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“SI FUERAS TÚ” UNA EXPERIENCIA TRANSMEDIA

“Si fueras tú” es la primera serie transmedia producida en España. Se trata de un proyecto que se lanzó el 11 de septiembre de 2017 producido por RTVE en colaboración con Atomis Media, el cual permitía la interacción del usuario con los personajes, pues cada semana era el público quien decidía el transcurso de la trama.

Pero, antes de analizar todo el mundo transmedia que envuelve a la serie, me gustaría poneros en contexto. Como he comentado, “Si fueras tú” es una serie digital con un reparto juvenil cuya trama principal gira en torno a una joven de  17 años llamada Alba, quien se muda con su tío Miguel a la urbanización Sotocruz en busca de una nueva vida. Sin embargo, nada más llegar al instituto se da cuenta de que no va a ser tan fácil adaptarse, pues se parece mucho a  Cris, una muchacha desaparecida hace justo medio año. Ante esto, Alba decide averiguar qué le sucedió a Cris y quiénes son los culpables de su desaparición. Una autentica historia de misterio en la que, Alba, descubrirá algo que jamás hubiera sospechado. Si queréis saber el desenlace, os recomiendo sin ninguna duda ver la serie, a continuación podéis ver el trailer.

Y ahora que sabemos de que trata la serie, me gustaría hablaros sobre el increíble mundo transmedia que envuelve esta gran serie, el cual podríamos dividirlo en 3 partes.

En primer lugar hablamos de la participación de los espectadores, pues eran ellos quienes decidían lo que ocurría en el siguiente episodio. Al final de cada capítulo, la protagonista se enfrentaba a una elección entre dos opciones y, era el propio público el que decidía una de ellas. Tras la emisión semanal, el personaje de Alba se conectaba en directo a las 21:30 horas en la página de Facebook de la serie (facebook.com/sifuerastuplayz) para contar a los usuarios sus emociones, comentar lo ocurrido en el capítulo y leer los consejos que los seguidores le planteaban. Y, tras ese momento y en el mismo muro de Facebook, se podía votar durante 24 horas cuál de las dos opciones debía elegir Alba. Con la decisión ganadora, los guionistas de la serie escribían el siguiente capítulo que se grababa cada semana.

En segundo lugar, hablamos del contenido exclusivo en redes sociales, donde los seguidores podían encontrar pistas y contenidos que ampliaban el universo de los personajes de la serie y permitían conocer más cosas sobre ellos. 

Y por último y en tercer lugar, volvemos hablar de contenido exclusivo transmedia, pero esta vez a través de una curiosa acción. Y es que, los usuarios tenían la posibilidad de formar parte de la agenda del teléfono de Alba (665 553 775), recibiendo mensajes de WhatsApp y contenidos exclusivos.

Como se puede ver en estas 3 acciones transmedia, la serie “Si fueras tú” hace honor a la increíble experiencia transmedia que se puede vivir a partir de ella. Siendo además, guía para el resto de series transmedia que se han creado en España, pues como he comentado al inicio, esta fue la primera serie transmedia producida en nuestro país.

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Como “La Peste” se convirtió en un exitoso proyecto transmedia.

Hoy hablamos de La Peste, serie original de Movistar + creada por Alberto Rodríguez y Rafael Cobos y, cuyo argumento principal, se basa en diferentes crímenes que se cometen en la ciudad de Sevilla conforme la epidemia de la Peste avanza sin control por sus calles. Todo ello, durante la época del siglo XVI. 

Pero, supongo que os preguntareis que tiene de especial esta serie y porque dedico una entrada de mi Tumblr a ella. Pues bien, a mi juicio, y al de muchos, es uno de los mejores proyectos transmedia realizados hasta ahora y, como no podía ser de otro modo, a continuación os dejo prueba de ello.

Destacar que, la serie y en consecuencia su historia transmedia, consiguió enganchar a millones de espectadores conectando la ficción con la realidad, lográndolo a través de diferentes acciones las cuales serán descritas a continuación.

La más destacada un mapa que se materializaría en algo más que un sitio web, el cual contenía un mundo transmedia. Por un lado, debía ser una guía que diera a conocer el universo de la serie más allá de los seis capítulos de 50 minutos que iba a tener en su primera temporada. Y, además, ser un callejero contemporáneo para conocer la Sevilla del siglo XVI y su reflejo en el siglo XXI, para saber dónde visitar a los personajes de la ficción y a los personajes históricos reales que poblaron la España de la época. Al final, en todo viaje lo que hace falta es un gran mapa y, esto es lo que hizo una gran serie.

A partir de esta acción se desarrollaron otras como que, del mismo modo, tratan una historia interconectada. Entre ellas se encontraban webseries y podcasts, redes sociales e incluso cooking shows que conectaban con el consumidor y aportaban realismo a la historia. 

En conclusión, dentro de todo este mundo digital en el que vivimos, donde tenemos tantas series que muchas de ellas pasan desapercibidas, donde hay más competencia que nunca y donde es tan sumamente difícil llegar al espectador y hacerle fiel a nuestra historia, La peste ha sabido destacar en todo ello. La forma en la que han aplicado sus recursos y la diversidad de contenido que ha permitido llegar a diferentes perfiles de clientes pero a la vez, conectándolos entre sí, han hecho que, La Peste, sea un exitoso proyecto transmedia.

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La realidad de lo irreal

Tras ver el vídeo del youtuber Jaime Altozano sobre por qué Mozart no usaba el Si bemol, me planteo el diminuto espacio que existe entre lo real y lo irreal y lo vulnerables que somos ante este fenómeno. 

Para poneros en contexto, Jaime Altozano nos presenta un vídeo en el que entrelaza la realidad y la ficción dándonos a entender que, Mozart, no usaba el Si bemol en sus obras. Ante esto, el youtuber se basa en una serie de puntos, los cuales citamos a continuación, para dar credibilidad a la información que está dando:

- La ausencia del Si bemol como una forma secreta de comunicación por parte de Mozart, donde le consideran como una estrategia de marketing formada por un grupo de personas.

- dos expertos sobre el tema que se trata.

- un integrante de una banda de música, la cual ha retirado esta nota de todas sus obras.

Tras todo esto, y ante mi inesperada sorpresa, todo se trataba de un mockumentary, es decir, un falso documental. 

Me asombra lo increíblemente bien que está hecho el documental. Contaba con todo para ser cierto. La seriedad con la que da la información, los puntos clave citados anteriormente, las partituras o los libros que nombran en el vídeo entre otros muchos datos, son algunos de los ejemplos que prueban lo preparado que estaba este falso documental.

Me asombra y, a la vez, me asusta, pues el vídeo es una prueba de lo vulnerables que podemos llegar a ser ante la información que recibimos. ¿Qué hubiera pasado si no nos llegan a decir que se trata de un documental falso?¿Dónde están los límites si es que existen? Son algunas de las muchas preguntas que me surgen tras ver este gran falso documental que recomiendo a todos, pero, sobre todo, que recomiendo reflexionar tras su visualización.

Y para finalizar, destaco el poder de la influencia que tiene la comunicación en nuestras vidas.

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Tik Tok, ¿la nueva red social de moda?

Tras leer la noticia publicada en la web de noticias Pantalla, Ondas, Frames y Bits (enlace al final de la publicación), me planteo si ha surgido una nueva red social que, en poco tiempo, podrá reemplazar al imponente mundo de Instagram. 

Para quien no sepa de que se trata, TikTok es una aplicación de social media que está basada en vídeos cortos. Esta permite a los usuarios grabar vídeos de hasta 15 segundos de duración y añadir música, pegatinas, filtros y hashtags, que les ayudan a encontrar contenido similar. También pueden subir vídeos ya grabados de hasta un minuto de duración. Los vídeos más populares son aquellos en los que los usuarios realizan un playback, reaccionan a otros vídeos o realizan trucos de magia. 

En junio de 2018, superaba los 500 millones de usuarios activos mensuales y ocupaba el cuarto lugar en la clasificación general de las aplicaciones más descargadas del mundo, por detrás de Instagram, red social que se encuentra en el tercer puesto de aplicaciones más descargadas del mundo.

Mientras que TikTok se basa por completo en inteligencia artificial, Instagram es solo una herramienta. Esta característica diferenciadora de TikTok, hace que muy probablemente cambie las redes sociales como las conocemos hoy en día.

¿Pero qué supone esto para el mundo audiovisual y publicitario? Pues nada más y nada menos que una oportunidad de negocio. TikTok es una aplicación relativamente nueva que está triunfando entre el público más joven y, ahora que la app ha comenzado a dar opciones publicitarias, es muy importante que los profesionales del marketing y comunicación, conozcan las oportunidades que presenta la plataforma. 

Entre sus puntos claves para que las marcas se anuncien, destacamos “el poder del challenge”. Esta app cuenta con numerosos challenges y, en este sentido, las empresas pueden hacer uso de ellos para hacer viral su marca.

En definitiva, TikTok es una red que a día de hoy no tiene saturación alguna, en términos publicitarios, por lo que es una oportunidad para aprender a comunicar distinto con nuevas generaciones, donde se encuentra un nicho de mercado poderoso, adolescentes entre 16 y 24 años.   

Como toda red nueva, quien tome la delantera obtendrá mayores resultados en las estadísticas y en sus resultados y, para las marcas, quien no arriesga, no gana.

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Una auténtica experiencia transmedia: PANDEMIC 1.0

Tras ver en clase el cortometraje «Pandemia 41.410806, -75.654259» procedemos a analizar el mundo de Pandemic 1.0, una auténtica experiencia que nos adentra en el mundo transmedia.

Para poneros en contexto, Pandemic 1.0 es un proyecto del artista norteamericano, reconocido escritor y director de experiencias transmediáticas, Lance Weiler, cuyo argumento es la expansión de un virus que afecta a los humanos y ante el cual, unos pocos son inmunes. 

En palabras del propio director, la intención de toda esta idea transmedia era que el público participara directamente en el proyecto, experimentándolo, examinándolo y perfeccionándolo. Podríamos considerar que, el proyecto de Lance, es el claro ejemplo de hasta cuantas capas simultáneas se pueden llegar a crear. En concreto, se podía participar través de las siguientes plataformas: internet, teléfonos móviles, juegos sociales, material impreso e interactuando en el mundo real.  En este sentido, se creó un juego en el que los participantes contaban con 120 horas para que el virus no se propagara. Los usuarios de Internet tuvieron que trabajar e interactuar con la gente del mundo real para poder ir desbloqueando una serie de pistas y niveles, y así, seguir avanzando en la historia hasta completar la misión.

El proyecto fue presentado en el Festival de Sundance 2011, donde comenzó la operación PANDEMIC 1.0. Para ello se creó un mundo formado por distintos elementos, algunos citados anteriormente, interconectados entre sí:

- Cortometraje sobre la historia de unos hermanos conviviendo con un adulto infectado. 

-  Una revista con contenidos interactivos que les acercaría a elementos de la experiencia.

-  5 localizaciones secretas, las cuales los usuarios pudieron geolocalizarlas y adentrarse en los “set” abandonados e interferir en la historia dejando notas en el lugar.

-  6 tótems con una cámara escondida, un geolocalizador y un MP3 que se repartieron por la sala del festival. Los asistentes los utilizaron para tomar fotos o grabarse, y todas esas imágenes, llegaban a la torre de control, donde empezarían a ser los objetivos de los adultos infectados.

-  20 actores con cámaras en el cuerpo que grabarían escenas inéditas de Pandemia.

-  50 artefactos escondidos en los alrededores de Park City con códigos de barras y hashtags.

-  5.000 botellas de agua que, cuando se encontraban y se llevaban a los lugares indicados, tenían efectos curativos y ayudaban a reducir la Pandemia.

-  40.000 usuarios más los asistentes al festival, cuyas acciones e interacciones ayudaron a reducir la Pandemia.

Con todo esto, podemos concluir afirmando que, Lance, consiguió lo que citábamos al comienzo del documento, una auténtica experiencia transmedia. Pero debemos dejar claro que no todo proyecto puede llevar este mundo transmedia detrás. Es necesario saber si tiene necesidad de una arquitectura transmediática y valorar los distintos escenarios a través de los diferentes dispositivos y plataformas que se quieran utilizar. De este modo, podremos tener una visión global de la expansión que tendrá. Lo que está claro es que, el proyecto de Lance, contaba con todo lo necesario para que así fuera. 

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Analizamos “En el corredor de la muerte” desde 2 formatos: VISUAL Y SONORO.

Tras haber visto el primer capítulo de la serie “En el corredor de la muerte”, serie de televisión española protagonizada por Miguel Ángel Silvestre sobre el caso del preso hispano-estadounidense Pablo Ibar, y haber escuchado el podcast sobre la misma, procedemos a comentar las diferencias que encontramos en ambos formatos.

A pesar de que tanto el podcast como la serie están basadas en el libro de Nacho Carretero, la narración de los mismos se lleva a cabo de forma diferente.

Por un lado, el podcast es narrado por el propio Nacho carretero en el cual nuestra imaginación entra en juego, porque, a pesar de que estamos guiados por el narrador, tenemos una ausencia de la parte visual. El sonido, la percepción de los personajes y el espacio o la descripción por parte del narrador, son algunos de los elementos que presentan importantes diferencias con los de la serie, pues en ella se aprecian de forma visual a través de las actuaciones de los personajes de la misma. El formato audiovisual quizá es más sencillo a la hora de meterse en la historia, pues poner voz y cara a los personajes, así como los espacios y escenas, ayuda a que el espectador comprenda mejor la historia. Como digo, esto falta en el podcast, es decir, cuesta más meterse en la historia.

Por otro lado, la serie es una historia basada en hechos reales, pero al final es ficción, mientras que el podcast son un conjunto de entrevistas telefónicas, otra clara diferencia entre ambos formatos. 

Sin embargo, a pesar de las diferencias que podamos encontrar, ambos formatos muestran una dura y compleja historia donde, Pablo, protagonista de la historia, se enfrenta a una cadena perpetua por un presunto triple asesinato. La palabra “presunto” es clave en esta historia, pues las pruebas no terminan de declararle culpable, y el espectador, puede sentir la angustia y el sufrimiento de la familia por esta situación de incertidumbre. Esto genera un debate sobre la pena de muerte que hoy en día está vigente en Estados Unidos.

Todas estos aspectos de los que hemos hablado son importantes a la hora de elegir el medio en el que vamos a estar presentes, es decir, debemos conocer el medio detalladamente para así poder explotar sus aspectos particulares. De este modo, el público debe ser consciente de la historia pero a través de diferentes estímulos: visual, a través de imágenes y actuaciones de los personajes en la serie; y auditivo con los sonidos, el suspense o los silencios entre otros aspectos en el podcast. 

En mi caso prefiero el formato visual, pues me envuelve y me hace sentir parte de la historia. Pero para que podáis percibir vosotros estas diferencias de las que os hablo, os dejo a continuación el enlace al podcast y el trailer de la serie, los cuales recomiendo.

ENLACE DEL PODCAST:

 https://www.podiumpodcast.com/en-el-corredor-de-la-muerte/ 

ENLACE DEL TRAILER:

https://www.youtube.com/watch?v=nmNj4dfiQWQ