qumark

[qumark]

experimenting with gifs ^_^ slightly epileptic dinosaur gif well... technically it's a video

My inner designer dreams. Welcome to my behance collection - https://www.behance.net/gallery/75753479/golden-skeleton

[qumark]

So you got to a faerie land by accident and it's getting dark. White neon-glowing grass under you feet Milky white trees which look almost like bones (what if they are?) Trees have no leaves but small frosted bulbs with blue fireflies inside. Bulbs jiggle as fireflies hit the shells. You can hear small animals rustling here and there. A bit further, there's a clearing with a pond. There, in the center of the water surface Lights are dancing making strange sweet noise.

[qumark]

sects and baits

I live in a world loaded with sects and cults. They set traps all around. They want to get me. They don't care if it's me or someone else. All they care about is some idea. If you can feed it you're good to go.

Spread it. Repeat it. Repost it.

The idea concerns the-way-to-do-things. Cult knows the-way. It has agents. They give their lives to the idea. The prettiest of them can serve as baits. You like me? Do you know why? There's a secret-way-to-do-things, I'll show you for a reasonable price. It doesn't have to be money. Sometimes it is though.

I know that the-way-to-do-things doesn't exist. It's just sad when you really like someone who turns out to be a cult bait.

Are you independent? What cult do you serve? Repost much?

[qumark]

this is my idea of fun! i pray to god of music and art to let me do more and go deeper. amen.

[qumark]

the moon, wolves and water waves

[qumark]

this is Dwaga. he isn't the nicest person. more like.. not nice at all. don't expect him to be polite or helpful. but he is true he sees things and he does things. true things. he had a short but deep friendship with a dragon. he was the dragons other face, and the dragon... the dragon was another face of Dwaga. His thoughts may cause a thunderstorm. And now he's on a mission of his own.

[qumark]

fiery dragon

[qumark]

Stop motion out of clay and some wild dancing. This will be the hot meal, and love is for dessert. Fiery dragon healthy nutrition. Music by Digi G'Alessio

[qumark]

It was a beautiful warm day. And it started to rain. Pouring wildly. Those who were brave enough not to hide ended up wet through. It was a quiet and slow day to walk without earphones and listen to the music that soared in the air. Music by Jonatan Bengta - Tropical Pocket

[qumark]

sunken treasures, wrecked ships and mysteries lightbeams playing in the surface while echoes of sirens lure deeper and promise you so much more

[qumark]

how about.. some dancing?

[qumark]

Кубизм. Часть десятая: Салонные кубисты

Весной 1910 года у Брака и Пикассо начали появляться конкуренты. В их числе были Альбер Глез (1881 - 1953), Фернан Леже (1881 - 1955), Жан Метценже (1883 - 1956), которые сформировали группу так называемых «Салонных кубистов». Свое гордое название они получили благодаря тому, что не брезговали пиариться через выставки в «Салоне независимых» в 1910, 1911 годах и позже.

Фернан Леже

Пикассо и Брак были более принципиальными ребятами. В особенности Пикассо, который очень плохо реагировал на критику, да и антураж ему вероятно не нравился: отборы, жюри-эксперты, публикации на тему. Итак, Пабло никогда не высылал свои работы в салоны. И, хо��я Брак стал известен во многом благодаря салонам, на волне дружбы с Пикассо аж до 1920 года тоже отрекся от них. Так что работы этой банды с Монпарнаса были доступны для просмотра только в галереях перекупщиков (Канвайлера и Воллара). За это Пабло и Жорж были прозваны «Галерейные кубисты», что немало обидело их - конечно, не больно-то приятно получить ярлык только за счет контраста с подражателями.

Отношения у этих двух групп в то время практически отсутствовали. Пикассо сходил на их выставку в 1911 году и вынес вердикт в духе, что салонные кубисты не более чем позеры и явно не способны на оригинальные идеи. С Леже они потом даже как-то общались к неудовольствию Пабло.

Но Канвайлер не был столь категоричен. В своей статье «Расцвет кубизма» он хоть и в оправдательной манере, но уверенно пишет про вклад Леже в развитие направления: Было бы неправильно и несправедливо не упомянуть Фернана Леже среди основателей стиля Брака и Пикассо. Он начал писать кубистические картины несколько позже и, воодушевленный работой Брака и Пикассо, развил свой собственный уникальный подход, что привело его к совершенно иным результатам.

В 1910 году в «Салоне независимых» Леже выставил огромную картину, которая была совершенно не похожа на предыдущие работы. На ней были изображены люди среди деревьев, но все объекты были упрощены до элементарных геометрических форм.

Фернан Леже – Обнаженные в лесу (1909-1910)

В последующие годы Леже стал смелее использовать цвет. В 1910 и 1911 годах он скромничал и использовал приглушенные и гармонично подобранные цвета. Но постепенно Леже стал увеличивать их насыщенность и в более поздних работах можно увидеть спектральный красный, синий и другие цвета.

Картины Леже своими сюжетами принципиально отличаются от работ Брака и Пикассо. Ему не был близок «лирический подход», в котором делается акцент на красоте самих вещей. Леже не занимался исследованием простых объектов и почти не писал натюрморты.

Отправной точкой в кубистических работах Леже зачастую является определенный визуальный опыт. Художник обращается к различным аспектам и вариациям этого опыта для составления своих полотен. Результатом становится архитектура форм, которая имеет лишь отдаленное сходство с изначальным визуальным образом. Главная цель Леже – это картина как таковая, ее единство и композиция, и все остальное подчиняется данной цели. (© Канвайлер)

Другой салонный кубист, Робер Делоне (1885 – 1941) в 1909-1912 работает над серией своих картин, изображающих Эйфелеву башню. Он был известен за свое умелое обращение с цветом (да-да, опять).

Робер Делоне – Эйфелева башня за занавесками (1910)

Среди остальных художников-кубистов, наиболее известными были Метценже, Глез – Салонные кубисты, и Хуан Грис (1887 – 1927), которому удалось затесаться в банду с Монпарнаса. Метценже и Глез в 1912 году совместно написали первую книгу, полностью посвященную кубизму – «Про кубизм». Надо ли говорить об отношении Пикассо к такой дерзости?

Жан Метценже – Время для чая (1911)

Альбер Глез – Собор в Шартре (1912)

Хуан Грис – Портрет Пикассо (1912)

[qumark]

Кубизм. Часть девятая: Аналитический кубизм

Весной 1909 года Брак отправляется в город своего детства Гавр. В Гавре он пишет картину «Гавань в Нормандии», на которой выводит кубистические искажения на новый уровень – элементы изображения смело раздроблены и больше не представляют из себя цельные объемные единицы. Сюжет картины все еще узнаваем, хотя читается он уже не так просто.

Жорж Брак – Гавань в Нормандии (весна 1909)

Пикассо очень понравилось, хотя несколько дней он и подозревал, что Брак что-то курил без него. Начиная с этого момента и вплоть до 1912 года Брак и Пикассо соревнуются в умении эстетично дробить форму. Этот период их творчества называют аналитическим кубизмом.

Пабло Пикассо – Натюрморт с бутылкой ликера (лето 1909)

Осенью 1909 года Брак производит картину «Скрипка и палитра». Ключевой ее деталью является реалистичный гвоздь, на который подвешена палитра. Картина получилась добротная и потом, весной 1910 года, Брак решает еще разок забить в картине гвоздь (работа «Скрипка и кувшин») и даже помещает его в том же месте.

Но теперь гвоздь «вбит» в само полотно и уже не находится в пространстве картины, а наоборот, подчеркивает, что картина сама является объектом - плоским холстом с нанесенной поверх краской. Это первый опыт кубистов с помещением «реальных» объектов-обманок на картины.

Жорж Брак – Скрипка и палитра (осень 1909)

Жорж Брак – Скрипка и кувшин (1910)

Пикассо тем временем пытается вернуть цвет в свою живопись. Но не в качестве средства для обозначения света и тени, выявления формы, нет! Он хотел использовать его как самодостаточный, не менее важный, чем форма, элемент. Эти попытки, как правило, были неудачными, и ему приходилось перекрывать такой цвет. Единственным исключением стала небольшая картина с обнаженной (примерно 18 x 23 см), в которой участок ткани был ярко красного цвета. К сожалению, мне не удалось найти название картины, которая имеется в виду.

Брак проводит лето 1910 года в Эстаке. Его увлекла тема «реальных» объектов, которые изображаются привычно, без искажений. На картине «Гитарист» Брак впервые добавляет буквы в сюжет, что вызывает у зрителя ассоциации с рекламными плакатами и витринами (а создание плакатов и витрин в то время было недостойно художников и никак не ассоциировалось с искусством).

Жорж Брак – Гитарист (лето 1910)

После войны с цветом Пикассо решает сосредоточиться на структурной составляющей картин. И в Кадакесе, где он проводит лето 1910 года, Пабло впервые «вскрывает» форму. Вместо изображения замкнутых объектов с их «кожей» - внешней оболочкой, обозначенной на картине при помощи светотени, Пикассо пытается отразить их «нутро». Он выстраивает композицию по своеобразной схеме, в которой отводится место для стереометрического отображения любой из сторон, либо даже для внутреннего устройства объекта.

Замкнутая форма, которую кубисты использовали до этого, не позволяла им добиться желаемого эффекта. Во-первых, возникал вопрос, насколько далеко они ушли от «имитации» - для формирования объекта они, как это было принято и ранее, использовали светотень и другие известные приемы. Но в реальном мире объекты могут существовать и в темноте, и человек автоматически воспроизводит их в памяти по тактильным ощущениям и, таким образом, «видит» и без света. Живопись ранее никогда не касалась этого аспекта, и изображение замкнутой формы традиционными методами – не более чем иллюзия формы.

Другой проблемой была деформация объектов, которая неизбежно тревожила зрителя. Пабло по этому поводу вспоминал комментарий своего друга, скульптора Маноло, относительно одной из картин: «Что бы ты сказал, если бы тебя на вокзале родители с такими лицами встретили?» (в некоторых источниках утверждается, что фраза была сказана перед картиной «Авиньонские девицы»). Но эта проблема уходит, как только на картине перестают находиться реальные видимые предметы.

С этих пор Брак и Пикассо пытаются посредством подобных схем воссоздать объекты своих произведений скорее в воображении зрителя, чем непосредственно на холсте.

Пабло Пикассо – Женщина с мандолиной (лето 1910)

Методика и идеология работы над такой картиной заключалась в следующем: вместо того, чтобы начать с переднего плана и затем продолжить пространство картины, придавая ему иллюзию глубины, художники начинали с ясного, четко расположенного в пространстве заднего плана. Дальше они разрабатывали что-то вроде схемы, в которой каждому объекту отводится определенное место относительно заднего плана. Организованная таким образом работа дает очень пластичное представление о натуре.

Пабло Пикассо – Туалетный столик (лето 1910)

Но если на картине присутствует только вышеупомянутая схема, невозможно понимать ее как «изображение» внешнего мира – зритель только и увидит, что плоскости, цилиндры, кубы и т.п. На данном этапе «реальные» объекты Брака начинают играть особенную роль в кубистических произведениях. Пикассо и Брак используют реалистически изображенные детали в качестве стимулов, вызывающих желаемые ассоциации. Комбинация стимулов и схемы позволила художникам конструировать законченное изображение в воображении зрителя.

Но, несмотря на присутствие таких стимулов на картинах, не знакомому с основными принципами кубизма зрителю все равно сложно правильно воспринять изображенное. Поэтому подавляющее большинство работ Пикассо и Брака имеют говорящие названия: «Бутылка и стакан», «Игральные карты и кубик» и так далее. При таком подходе на начальном этапе определенные образы вызываются у зрителя в памяти. В дальнейшем он свободнее видит и воспринимает стимулы и, ориентируясь по ним, получает более полное представление об изображенных объектах. (© Канвайлер)

Жорж Брак – Читающая женщина (1911)

[qumark]

Кубизм. Часть восьмая: Сезанновский кубизм

Зимой 1908 года Пикассо и Брак начинают совместно исследовать форму и средства ее выражения в живописи. Эти и уже предпринятые действия в этом направлении – «Авиньонские девицы», работы Брака из Эстака и другие картины, над которыми художники работали порознь, относят к первому периоду кубизма - сезанновскому кубизму (1907-1909 гг.).

В процессе Пабло и Жорж разоблачают классические приемы, по их мнению раньше художники лишь создавали "видимость", фиксировали пропущенное через человеческий глаз (и мозг) изображение. В отличие от жалких рабов человеческого тела, наши герои пытаются познать действительную, объективную форму объектов, и их действительное же расположение в пространстве.

В картинах Рафаэля невозможно ощутить расстояние от кончика носа до губ. Я же хочу писать картины, в которых это станет возможным

Так сформулировал Пикассо свой подход Канвайлеру.

В качестве «моделей» для своих первых кубистических картин Брак и Пикассо выбирают цилиндрические деревья и дома-параллелепипеды в пейзажах, круглые фрукты и симметричные вазы в натюрмортах.

Свет становится для художников лишь средством составления формы и более не подчиняется общепринятым законам - пропадает единый источник освещения, расположение которого понятно зрителю. (© Канвайлер)

Жорж Брак – Тарелка и блюдо с фруктами (1908)

Пабло Пикассо – Блюдо с фруктами (конец 1908 – начало 1909)

Цветовая гамма картин сезанновского кубизма сильно ограничена: художники используют мягкие, приглушенные оттенки коричнево-охрового цвета, черный цвет активно используется для обозначения границ объектов.

Постепенно сюжеты картин начинают усложняться. В частности, еще в 1908 году Браку наскучивает рисовать тарелки и он добавляет музыкальные инструменты, а Пикассо с удовольствием подхватывает .

Но вклад Брака и Пикассо в развитие кубизма невозможно разделить. Они уйму времени проводили в обсуждении всевозможных аспектов своего нового курса. Сам факт того, что один из них первым ввел на практике тот или иной прием, еще ни о чем не говорит. (© Канвайлер)

Жорж Брак – Музыкальные инструменты (1908)

[qumark]

Кубизм. Часть седьмая: Дома в Эстаке

Летом 1908 года, уже после знакомства с Пикассо и его картиной «Авиньонские девицы», Брак отправился в Эстак - родной город Поля Сезанна. Там он провел лето, работая над несколькими пейзажами в манере, близкой к Сезанновской.

Жорж Брак – Дома в Эстаке (лето 1908)

Жорж Брак – Виадук в Эстаке (лето 1908)

Жорж Брак – Дорога близ Эстака (лето 1908)

По возвращению в Париж художник отправил шесть таких картин в «Осенний салон» - именно их Матисс брезгливо охарактеризовал как картины с маленькими кубиками. Это занятный факт, в свете того, что годом раньше Брак еще был представителем фовизма, то есть корешем и единомышленником Матисса и Дерена.

Изучив картины, жюри «Осеннего салона» отклонило две из них. Обиженный Брак в ответ отзывает все свои работы, и осенью 1908 года они были выставлены в галерее Канвайлера в рамках личной выставки художника.

Часто именно эти полотна называют "первыми кубистическими": картина "Авиньонские девицы", хоть и была "написана" раньше, долгие годы не была доступна широкой публике (не написана, а "написана", поскольку Пикассо настаивал на том, что картина не закончена). В то же время Брак, отправив свои работы в Осенний салон, а позже выставив их в галерее Канвайлера, познакомил общественность и ведущих критиков и живописцев с новым курсом, который он решил развивать. Так что эти работы подготовили зрителей для восприятия новых, более радикальных решений.

Так или иначе, цикл картин, написанных Браком в Эстаке, сыграл важную роль для развития кубизма, а формальный статус этих картин не имеет особого значения. В большинстве источников "Дома в Эстаке" провозглашается наиболее важной из них, но этот выбор является весьма условным.

[qumark]

Кубизм. Часть шестая: Авиньонские девицы

Пикассо начал работать над задумкой для этой картины еще в 1906 году. Эскизы композиции работы сохранились до настоящего момента. Интересно, что сюжет картины видоизменялся. В начале 1907 года Пикассо замышлял семь фигур – пять женских и две мужские. По позам героев похоже, что весь конфликт такой расстановки персонажей должен быть сосредоточен внутри картины. А в доработанном майском эскизе мужчины вышли за пределы композиции, а напряженность перенеслась на зрителя.

Пабло Пикассо – Студент медицины, моряк и пять обнаженных в борделе (начало 1907)

Пабло Пикассо – Пять обнаженных (май 1907)

Пикассо относительно долго работал над созданием этой картины. Иногда его не устраивали части изображения, тогда он снимал краску и переписывал их. Так и не добившись полностью удовлетворившего бы его результата, в 1907 году Пикассо начал показывать полотно гостям своей студии, предупреждая, что это – неоконченная картина. По одной из легенд авторское название работы – «Авиньонский бордель».

Пабло Пикассо – Авиньонские девицы (июль 1907)

Реакция зрителей была однозначно негативной - друзья Пикассо были шокированы резкостью и «непривлекательностью» картины.

Неодобрение вызвало также и название картины, чрезмерно вызывающее и провокационное для того времени. Друг Пикассо Адре Сальмон предложил художнику использовать другое название – «Авиньонские девицы». Пикассо одобрил. Видимо, ему понравилось, что Авиньон таит в себе неоднозначность - это и город во Франции (для большинства зрителей), и улица на окраине Барселоны, знаменитая своими публичными домами (для самой целевой аудитории). Эта история фигурирует в некоторых источниках, в других утверждается, что Пикассо и не давал картине названия до предложения со стороны Сальмона.

В ноябре 1907 Брак увидел эту картину и вынес свой вердикт - «Твоя картина производит впечатление, будто ты хочешь, чтобы мы жевали паклю или пили бензин».

На почве такой сомнительной славы последнего эксперимента Пикассо, к нему в студию в 1907 году пришел Канвайлер, малоизвестный в то время торговец картинами. Позднее он написал:

В левой части полотна перед зрителем предстали неподвижные обнаженные фигуры с огромными внимательными глазами. Их негибкие тела окрашены в телесный, черный и белый цвета. Все это вполне соответствует стилю художника 1906 года. На переднем плане и в правой части картины расположены чужеродные элементы: 2 фигуры и фрукты, написанные угловато в более резких цветах. Это – начало кубизма, первая явная и отчаянная попытка решить все конфликтующие проблемы сразу. А главной задачей было отобразить трехмерные объекты на плоской поверхности холста, и осмыслить их в пределах двухмерного пространства.

Стоит отметить, что слова «отображение» и «осмысление» употребляются здесь в самом строгом смысле. Пикассо не хотел симулировать форму с помощью светотени, он задался целью построить органичную объемную структуру. В процессе решения этой задачи возникли трудности с использованием цвета и, что важнее, с согласованием всех элементов между собой так, чтобы они представляли собой сбалансированное единое произведение. При этом Пикассо полностью отказался от использования светотени. Он стремительно атаковал все эти неприятности одновременно, но с таким подходом у него не получилось разрешить вышеописанные конфликты.

Это, однако, не делает картину менее красивой. Пикассо, как и любой великий мастер, всегда создает эстетически прекрасные работы. Я лишь хотел сказать, что цели, которые он поставил перед собой, на этом этапе не были достигнуты. (© Канвайлер)

Из-за общей негативной реакции Пикассо немало расстроился и долгое время он почти никому ее не показывал. Только в 1916 году картина была предоставлена вниманию публики. В 1921 Пикассо продал картину коллекционеру Жаку Дусе. А в 1939 году, после еще одной смены владельца, картина была приобретена Музеем современного искусства в Нью-Йорке, где и находится по сегодняшний день.

[qumark]

Кубизм. Часть пятая: Две картины

Различные источники по-разному датируют непосредственно начало кубизма как направления в живописи. Но все сходятся во мнении, что было два исторически важных момента, которые особенно важны с точки зрения хронологии кубизма:

В 1907 году Пикассо представляет посетителям своей студии картину «Авиньонские девицы» (первая кубистическая по своей сути картина).

В 1908 году Брак отсылает 6 картин, написанных в Эстаке, в «Осенний салон» (картины, которые и стали причиной возникновения слова «Кубизм»).

Пока Пикассо работал в Париже и в Уазе, Брак создавал серию пейзажей на другом конце Франции – в Эстаке. Художники исследовали новый подход, не знакомый ранее ни одному из них, абсолютно независимо. Хотя у Пикассо и Брака были совершенно различные мотивы и стремления, они пришли к одному результату. Это в очередной раз доказывает, что мысли и идеи новаторов всех поколений «витают в воздухе». (© Канвайлер)

Хотелось бы остановиться на этих этапах подробнее.