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Klaus: una historia increíble sobre la leyenda de Santa Klaus con un fuerte mensaje sobre la difusión de la bondad

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Klaus: Un Giro Cómico en la Historia de Santa Klaus

Como nuestra última entrada de blog sobre la historia de la animación española, queríamos centrarnos en un evento emocionante y trascendental en la historia del cine español: la película ganadora del Premio BAFTA y nominada al Oscar, Klaus! ¡Ganando a siete Annies, el premio equivalente de un Oscar en la industria del cine de animación, esta película es un gran éxito y hazaña para los españoles! Klaus es un largometraje, escrito y dirigido por Sergio Pablos y producido por la compañía de Pablos, Sergio Pablos Animation Studios. Estrenada inicialmente en 2019 y luego distribuida por Netflix, esta película ha sido capaz de llegar al público a lo largo y ancho. Klaus está disponible en español e inglés y tiene un 94% en Rotten Tomatoes.

La trama sigue al personaje principal, Jesper Johansson, el hijo perezoso y mimado del Real Postmaestro General. Jesper ha sido inscrito en la academia de entrenamiento de postman, pero a propósito falla, obligando a su padre a finalmente enviarlo a la lejana ciudad isleña de Smeerensburg con la tarea de publicar seis mil cartas en un año. Si Jesper falla, será cortado de la fortuna de la familia. Cuando llega, aprende de ferrita sarcástico Mogens y del amargado maestro convertido en pescador Alva que los dos clanes familiares de la ciudad, los Ellingboes y los Krums, están perpetuamente en guerra, pasando más tiempo luchando que escribiendo cartas.

Mientras busca desesperadamente que la gente envíe cartas, Jesper encuentra una vivienda aislada fuera de la ciudad, y se encuentra con un leñador llamado Klaus. La casa de Klaus está llena de juguetes hechos a mano y una noche Klaus y Jesper entregan secretamente un juguete a uno de los niños Krum. La palabra se extiende y el resto de los niños en Smeerensburg escriben cartas a Klaus para que puedan recibir un juguete.

No queremos arruinar el resto de la trama, pero hay un conflicto entre los ancianos del clan y Jesper. Al final, Smeerensburg se convierte en una ciudad feliz, y Jesper y Klaus siguen presentando regalos en Smeerensburg y más allá por once años. Luego, en el duodécimo año, Klaus desaparece. Cada Nochebuena, Jesper se sienta junto a la chimenea y espera a ver a Klaus mientras su espíritu sigue entregando juguetes a los niños de todo el mundo.

En nuestra opinión, esta película es un excelente giro en las historias de Santa Klaus que escuchamos todos los días. Incorpora enviar cartas a Santa para obtener regalos. Habla de la lista traviesa y de la buena lista, y Jesper incluso dice a los niños que Klaus sólo les da juguetes a los buenos niños y que siempre sabe cuando cualquier niño se comporta mal. Cada parte del folklore de Santa Klaus encontró una manera en la historia, haciendo que la película sea tanto cómica como encantadora para ver. La trama era vigorizante y emocionante para ver. Además, es completamente amigable con los niños y comparte un buen mensaje acerca de encontrar felicidad en las cosas pequeñas y hacer felices a los demás.

Lo que es aún más impresionante de la película es su naturaleza dibujada a mano. A diferencia de muchas películas de animación de la era moderna que utilizan gráficos de ordenador, Klaus fue dibujado a mano primero y luego hecho en 2D, a pesar de que en realidad parece completamente 3D. Los gráficos de la computadora trabajaron con sombras y diferentes técnicas de profundidad para hacer que parezca una película de 3D en lugar de 2D. La producción es realmente notable dada la dificultad de esta tarea. Nos encantó la variedad de personajes, sus personalidades, y la enorme transformación de la personalidad que Jesper y otros personajes experimentan. Es increíble ver cómo los actos de bondad pueden transformar a toda una ciudad.

Una película como Klaus ha brillado una gran luz sobre la industria cinematográfica española. La calidad de la animación, la producción, el reparto, y la línea de la historia es realmente asombrosa. La película muestra el gran éxito de esta industria y la influencia que tendrá sobre las futuras películas es muy impresionante. A diferencia de otros productores de películas, Pablos demostró que el uso de viejas técnicas cinematográficas puede producir películas, y quizás incluso mejores.

Esperamos que haya disfrutado aprendiendo sobre la animación española desde su principio hasta hoy. Ambos hemos aprendido mucho a través de este viaje y tenemos que venir a apreciar realmente la cultura que la animación española ha creado. Con un éxito tan sorprendente en los últimos años, no podemos imaginar el futuro de esta industria. ¡Seguro que es muy brillante! ¡Muchas gracias por leer nuestro blog!

Las Citas:

Failes, I. (2021, January 15). Here's what made the 2D animation in 'Klaus' look '3D'. befores & afters. https://beforesandafters.com/2019/11/14/heres-what-made-the-2d-animation-in-klaus-look-3d/.

Wikipedia contributors. (2021, May 12). Klaus (film). In Wikipedia, The Free Encyclopedia. Retrieved 00:27, May 18, 2021, from https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Klaus_(film)&oldid=1022845063

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Chico y Rita: una magnífica película romántica para los adultos 

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Chico y Rita

A medida que empezamos a terminar nuestra entrada de blog, decidimos hacer una reseña de una famosa película de animación. Este año aprendimos mucho sobre animación española y queremos terminar nuestro blog con algo grande: ¡una película! La película que revisamos se llama “Chico y Rita” y salió en 2010. A diferencia de las películas animadas, "Chico y Rita" es una película romántica para adultos. La película fue dirigida por Tono Errando, Fernando Trueba y Javier Mariscal. Antes de nuestra reseña, te diremos una trama corta de la película. Los dos personajes principales se llaman Chico y Rita! ¡Qué sorpresa! Chico es un joven pianista con sueños de fama. Rita es una cantante con una hermosa voz. Chico y su amigo Ramón van a un bar donde escuchan cantar a Rita. Chico ama su voz. Entonces, Rita necesita cantar en otra actuación, pero no hay alguien para tocar el piano. Chico dice que tocará el piano en su actuación. ¡Su actuación es muy buena! Fue tan bueno que decidieron participar en un concurso de música de radio, ¡y ganaron! Debido a que ganaron, pueden actuar en el Hotel Nacional. Después de una de sus actuaciones, un hombre se acerca a Rita y le dice que venga a la ciudad de Nueva York a cantar. Rita dice que sólo irá si Chico también puede venir. Pero esta interacción causa confusión entre Chico y Rita. Chico piensa que Rita lo está engañando con Ron, el hombre que dijo que ella debe venir a Nueva York. Rita viaja a Nueva York con Ron, ¡solo! Un tiempo después, Chico visita Nueva York con Ramón y ve a Rita. Todavía hay una conexión entre ellos, pero luego Chico consigue un nuevo trabajo en Europa y Rita se convierte en una gran estrella de cine. Aunque ella es muy exitosa y rica, Rita lucha con la fama debido a su color de piel. Años más tarde, los dos se reúnen de la música y planean casarse. Ramón no está de acuerdo con esto, y pone drogas en el abrigo de Chico para que lo envíen a casa a Cuba. Después de esto, Rita termina su carrera hablando de racismo en la fama. 47 años después, los dos se reúnen. Chico se convierte en zapatero en La Habana, pero luego se vuelve famoso por su música de nuevo. Su fama le permite ir a los Estados Unidos, donde se encuentra con Rita, que está creando un hotel en Las Vegas. Después de una vida de perderse unos a otros, finalmente terminan juntos. Después de que la película salió, recibió muy buenas críticas. Fue nominado para muchos premios, incluyendo los Premios de la Academia. Ganó como mejor película animada en los Premios Goya y en los Premios del Cine Europeo. Estamos de acuerdo con las críticas! Creemos que fue una gran película. Esta fue la primera película romántica para adultos que vi que estaba animada. Aunque la película está animada, trata temas intensos como el amor, el racismo, la política y la pérdida. Personalmente, nos encantan las películas con emoción y las películas románticas porque son felices y tristes. Durante toda la película, esperaba que Chico y Rita se encontraran. ¡Cuando se reunieron al final, estábamos tan felices! Junto con ver la película, leí el cómic Chico y Rita. Un año después de que la película salió, los directores escribieron un cómic con la misma línea de la historia. Por lo general, los libros vienen antes de las películas, pero no aquí. Creemos que el libro era muy lindo, pero nos gustó más la película. En general, nos gustó mucho la película debido a la línea romántica de la historia. La película no sólo nos dejó un impacto, sino que también dejó un legado en España. Fue una película animada increíble que será recordada.

Citas:

Chico y Rita. https://en.wikipedia.org/wiki/Chico_and_Rita 

Chico y Rita. https://www.youtube.com/watch?v=uYWAX4XqBZc  

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Este es un breve video de un episodio de Pocoyó. Se llama "Muñeca De Elly" y está en español. No hay mucho en el argumento de este episodio específico, pero es muy popular entre los niños.

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Pocoyo: El Personaje Más Famoso de España

Pocoyó es uno de los personajes animados modernos más famosos de España. Este programa se emitió por primera vez en la televisión en enero de 2005, convirtiéndose rápidamente en un favorito de la familia. El espectáculo se centró en las aventuras de Pocoyó junto con sus amigos Platón, Elly, Loula y otros personajes. Pocoyó era único porque cada escena tenía un fondo blanco, permitiendo que los niños y otros observadores utilizaran su imaginación en cada escena. En el primer episodio, Pocoyó espera ser amigo de una mariposa. Siempre que Pocoyó ve la mariposa, grita "Mariposa" y luego la mariposa vuela porque está nerviosa. ¡Es muy triste, lindo y divertido!

Pocoyó fue creada en Madrid por Zinkia Entertainment. Debido al éxito de Pocoyó, ganó un Premio BAFTA de la Academia Británica de Artes cinematográficas y Televisión por la mejor serie de Animación periscópica. A los padres les gustaba mostrar a Pocoyó a sus hijos debido al contenido de cada episodio. Las actividades y aventuras para los niños hicieron que la serie fuera tan famosa. La serie Pocoyó se realizó en más de 150 países, dejando un impacto global. En YouTube, el canal de Pocoyó tiene casi 8 millones de suscriptores y cientos de millones de puntos de vista.

Quería ver si el programa era realmente bueno, así que vi un episodio llamado "Hack Attack.” Fue interesante porque los personajes no hablan en el episodio. La única voz es el narrador, Steven Fry. Steven Fry es un actor, cómico, escritor, y director en Inglaterra.  Él es muy famoso porque está en muchas películas y programas. Pienso que es es fantástico que tengan una persona famosa para ser el narrador. Adultos y niños son fans de Steven Fry! Creo que es realmente único que todo el programa tiene un fondo blanco. Los únicos colores son los de los personajes. Personalmente nunca he visto otro espectáculo como este. Las muchas cualidades únicas y la idea en este programa definitivamente agregan a la popularidad del programa. Un fondo blanco hace que el espectador se centre en los colores y la animación de caracteres específicos. Los personajes y sus acciones son el foco principal, no el fondo. Además, un fondo blanco da a los niños una oportunidad para crear el fondo. El episodio podría tener lugar en la playa, en un aula, en las montañas, o en cualquier lugar! Esta creatividad ayudará a los niños en la escuela, por lo que a muchos padres les gustó el programa. En general, me encantó Pocoyo! Ojalá lo viera cuando era pequeño porque es un gran programa para niños.

Citas:

"Pocoyo." Wikipedia. https://en.wikipedia.org/wiki/Pocoyo. 

"Let's Go, Pocoyo." IMDb. https://www.imdb.com/title/tt0487849/.

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Gisaku es el primer largometraje de anime español que fue lanzado el 4 de marzo de 2005 en Japón y el 17 de marzo de 2005 en España. Dirigida por Baltasar Pedrosa Clavero y producida por Filmax Inc., Gisaku tiene tres idiomas oficiales, español, japonés e inglés.

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Anime Español: Una Nueva Forma de Animación

A partir del siglo XXI, la animación española hizo grandes mejoras y tomó algunos riesgos. En 2005, el primer largometraje de anime español, Gisaku, fue lanzado al público. Dirigida por Baltasar Pedrosa Clavero y producida por Filmax Inc.,  fue lanzado en Japón el 4 de marzo de 2005 y el 17 de marzo de 2005 en España. Gisaku tiene tres idiomas oficiales, español, japonés e inglés. A diferencia de otras formas de animación, el anime es muy distinto en su forma y dibujos. Anime es un término para un estilo de cómic japonés y animación de dibujos animados en vídeo en que los personajes principales tienen grandes ojos como los de las ciervas. Específicamente, mientras que los caracteres del anime pueden poseer cuerpos con partes relativamente proporcionales del cuerpo, sus cabezas, pelo, y expresiones faciales son generalmente exageradas, levemente más puntiagudas, y coloreado brillante.

En Gisaku, el argumento general quiere demostrar la unión de las culturas española y japonesa siguiendo el viaje de un samurai, Yohei, a través de España para proteger la llave de Izanagi del mal. Esta llave, compuesta de múltiples piezas, cierra la puerta que conduce a la entrada del mundo del demonio. Yohei visitó originalmente la España del siglo 17th, pero luego se encuentra en la España del siglo 21st, permaneciendo vivo durante todos esos años debido a la magia. En este nuevo mundo, uno que no conoce, Yohei se convierte en un superhéroe.

La película no parece ser muy popular o muy bien clasificada. Mirando las críticas, mucha gente pensó que la película pasó solo 30 minutos en el argumento, y pasó el resto del tiempo admirando y anunciando España como un país maravilloso y pintoresco. Fue clasificado 21% en Rotten Tomatoes y 5.7/10 por IMDb. Mientras que la película en sí no es altamente calificada, el concepto de conectar múltiples culturas y países aumentó definitivamente su audiencia. Tres idiomas oficiales aumentaron su alcance a nivel mundial, posiblemente contribuyendo a su ligero éxito.

Encontré toda la película en YouTube y decidí verla para tener mi propia perspectiva sobre el anime español. En mi opinión, pensé que la película estaba muy bien. En realidad no estaba de acuerdo con la opinión de los críticos sobre la película, pero entiendo su perspectiva. La película definitivamente pasa tiempo destacando las atracciones turísticas en muchas ciudades españolas. Sin embargo, pensé que la animación era muy impresionante. En comparación con las películas que Dani y yo hemos visto en el pasado, la calidad, el sonido y las imágenes eran muy hermosas. El estilo de esta película es muy diferente de los anteriores que hemos visto. Los personajes de anime definitivamente tienen una estructura facial diferente que otros tipos de personajes de animación, y sus características y expresiones faciales son muy exageradas. Además, me gustó mucho la combinación de la cultura japonesa y española. Había muchas imágenes culturales japonesas, como dragones, samurais y escritura japonesa. Creo que se mezcló muy bien y creó un argumento cohesivo. En general, recomiendo ver esta película. La calidad de la animación era increíble, y en mi opinión, hay mucho que aprender del argumento. La película tiene un buen mensaje y cuenta la historia de una manera divertida y creativa.

Citas:

Wikimedia Foundation. (2020, March 27). Gisaku. Wikipedia. https://en.wikipedia.org/wiki/Gisaku.

Gisaku (2005). ‎Gisaku (2005) directed by Baltasar Pedrosa • Reviews, film + cast • Letterboxd. (n.d.). https://letterboxd.com/film/gisaku/.

YouTube. (2020, August 6). Gisaku | Película en Español. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=ldc4-M_a4HE.

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Finales De La Década De 1900

El final del siglo XX fue un momento muy exitoso en la animación española. La nueva tecnología le permitió prosperar. Como dijimos antes, Don Quijote de la Mancha, una serie animada, fue un gran éxito a finales del siglo XX. El primer episodio salió en 1979 y el último fue en 1981. Don Quijote de la Mancha se basó en una de las famosas partes de la literatura, Don Quijote de la Mancha. Aunque basado en un tema maduro, el espectáculo era muy popular para los niños pequeños debido a la animación. La narración fue muy clara y la animación fue muy clara, lo que la hizo muy conocida. Aunque el programa fue muy exitoso, terminó rápidamente debido a conflictos con los directores, Cruz Delgado y José Romagosa, y el equipo. Otro ejemplo de animación exitosa en la década de 1980 fue "Alrededor del Mundo con Willy Fog.” Esta serie de animación española se basó en un libro escrito en 1873, "Alrededor del Mundo en 80 Días" de Jules Verne. La serie fue producida por los Estudios BRB International y Televisión Española. En el programa, un rico león llamado Willy deja su vida normal y aburrida para viajar por todo el mundo en 80 días. La animación fue realizada por un estudio japonés, Nippon Animation, que también trabajó con estudios BRB en otras películas como Ruy, El Pequeño Cid (1979), Dogtanian y los Tres Mosqueteros (1981) y El Mundo de David el Gnomo(1985).

La década de 1980 fue una muy buena década para la animación española, pero la década de 1990 fue revolucionaria. Se utilizaron nuevos tipos de tecnología en la animación que cambió completamente la industria. En 1997, se estrenó la primera película española con CGI. CGI es un tipo de animación gráfica de computadora, que crea imágenes más realistas. Esta película se llamó "Megasónicos". En la película, hay una galaxia espacial que está gobernada por un tiránico y la única manera de salvar la galaxia es con la música. Es un concepto muy guay y único para una película. Los directores de la película son Javier González de la Fuente y José Martínez Montero, y esta película ganó el Premio GOYA a la mejor película animada. En 1999, se creó la primera película española de detener movimiento. Detener movimiento es un tipo de animación que toma imágenes individuales de objetos y los coloca juntos en un vídeo para que los objetos aparezcan en un movimiento al final. La película se llamó "Juego de Niños" y el director fue Pablo Llorens. La película era sobre un huérfano, Sara, que experimenta una invasión alienígena. Sara usa sus poderes para luchar contra los alienígenas. La película fue una película de terror y la animación detener movimiento la hizo muy aterradora, especialmente con los alienígenas. La animación a finales del siglo XX tuvo tanto éxito debido a las nuevas ideas y tecnología, y su influencia condujo a aún más éxito en los años siguientes.

Sources:

Don Quijote de la Mancha. (n.d.). Retrieved from https://www.imdb.com/title/tt0259983/ 

Around the world with willy fog. (2021, February 18). Retrieved March 01, 2021, from https://en.wikipedia.org/wiki/Around_the_World_with_Willy_Fog 

Megasónicos. (n.d.). Retrieved March 01, 2021, from https://www.imdb.com/title/tt0338245/

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Transición al Películas

A medida que pasamos de la animación española temprana a la animación hoy en día, tenemos que discutir los numerosos eventos importantes que ocurrieron durante los 40 años. Los famosos Estudios Moros y el éxito de la Familia Telerín marcó el escenario para algunas hazañas increíbles en la industria. Desde que la Familia Telerín era tan famosa, sus personajes protagonizaron el largometraje de 1966, El Mago de Sueños. En 1968, el ex animador de Estudios Moros, Cruz Delgado, creó la primera serie animada española, llamada Aventuras de Molécula. Esta película ha sido completamente restaurada y se puede ver en Youtube. Delgado también creó su propia compañía cuando dejó los Estudios Moro, y a través de su compañía creó numerosas películas y series de televisión. Su serie de televisión más famosa fue Don Quijote de la Mancha. Esta serie tuvo un gran éxito con los niños, y posteriormente se mostró en Asia, las Américas y el resto de Europa. El espectáculo constaba de 39 episodios que contaron las aventuras de Don Quijote y Sancho Panza.

En los años 70, la animación española se hizo más experimental. El primer largometraje abstracto sin cámara directa, que es cuando el metraje se produce mediante la creación de las imágenes directamente en el material cinematográfico, fue producido en 1970 por José Antonio Sistiaga. Esta película se llama Ere Erera Baleibu Icik Subua Aruaren, y el nombre en sí no tiene significado. Toda la película está también en Youtube, y lo que es muy interesante es que no tiene sonido, no hay gente, y no hay un argumento. Todo lo que vemos es un montón de imágenes que cambian de color que se mueven muy rápidamente. Mucha gente ve la película para relajarse tocando su propia música y siendo hipnotizada por los colores. Al término de esta década, la primera película animada para adultos, Historias de Amor y Masacre, fue lanzada. La película se divide en siete historias diferentes realizadas por los mejores ilustradores y humoristas de España, Chumy Chumez, Fer, Gila, Ivà, Ja, Óscar y El Perich. Aunque la película fue casi desapercibida en ese momento porque no había industria de animación para adultos, es una película clave que describe la transición del poder a Franco y que revela el abuso de poder. Gracias a la remasterización realizada por la Biblioteca de Cine de Cataluña, podemos tener una copia de la película. 

La animación española siempre se ha destacado por ser muy experimental. Como no había tenido escuelas hasta hace poco, la creación de películas ha sido experimental, primero por necesidad y luego por la televisión y más producciones comerciales. Esta experimentación y la base autodidacta de muchas producciones hacen que la animación española sea técnicamente muy rica, ya que han trabajado con todo tipo de técnicas, desde la animación en arena hasta el dibujo, 3D o arcilla. Estas técnicas se vuelven tan importantes en los próximos 20 años y justo antes de los comienzos de la animación hoy en día.

Sources:

Historias de amor y masacre. (2020, January 12). Retrieved February 28, 2021, from https://second.wiki/wiki/historias_de_amor_y_masacre

Cruz Delgado. (2020, March 29). Retrieved February 28, 2021, from https://es.wikipedia.org/wiki/Cruz_Delgado

Don Quijote de La mancha (serie de televisión de 1979). (2021, January 18). Retrieved March 01, 2021, from https://es.wikipedia.org/wiki/Don_Quijote_de_La_Mancha_%28serie_de_televisi%C3%B3n_de_1979%29

Amorós, J., Muntañola, J., Etcheverry, J. P., Ferrán, E., Mariscal, J., & Meléndez, C. D. (2020, June 19). La animación Española Cumple cien años l RTVE.es. Retrieved March 01, 2021, from https://www.rtve.es/noticias/20150902/animacion-espanola-cumple-cien-anos/1210320.shtml

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La Historia de Las Películas de Animación

Hoy en día, las películas de animación son un gran parte de la industria cinematográfica y muchas personas las miran. Especialmente para los niños de todo el mundo, las películas de animación son un elemente básico en su niñez. Por eso, es muy importante para entender la historia de las películas de animación en el mundo y específicamente, en España. Antes de la creación de este tipo de film, las películas en España solo eran cortometrajes silenciosas en blanco y negro. En este momento, esos tipos de film fueron muy populares porque fue la primera vez que los cines en España se exhibieron públicamente. Es como cuando la pelicula Avatar (2009) por James Cameron fue lanzado. Todo el mundo enloqueció porque los efectos CGI son muy impressivo. Nadie había visto efectos CGI como estos antes de Avatar, y por esta película ganó tanta popularidad. Aunque nosotros no nos gustan películas silenciosas, en los 1900s, estas películas estaban afuera de este mundo.

Con la introdución de las películas de animación, la industria cinematográfica cambió un vez más. Esta adición de animación ayudó a incluir los niños de España como un parte de los espectadores del cine. La primera pelicula animada es La Apache de Londres que se produjo en 1915 por Alfred Fontanals. Esta pelicula también era un cortometraje silenciosa en blanco y negro que solo tenía seis minutos de duración. Pero, esta pelicula se perdió, y por eso se conoce como una película que falta. Después de La Apache de Londres, la película El Toro Fenómeno se produjo en 1917. El director Fernando Marco solo tenía esta película en su collection de películas, y durante mucho tiempo, muchas historiadores se pensaron que esta película fue la primera pelicula animada de España. Cuando los historiadores se encuentran que La Apache de Londres se produjo antes de El Toro Fenómeno, ellos necesitaban cambiar muchas fechas históricas en la historia de la industria cinematográfica española. El centenario de la animación española se celebró en 2015 en lugar de 2017, una evidente demostración de la importancia de la película La Apache de Londres.

Cuando nosotros pensamos sobre la evolución de la industria cinematográfica española, nosotros también queríamos contrastar la industria cinematográfica española con la evolución de industria cinematográfica que estaba occuriendo en otros países. En la década de 1900, todos los otros países también estaban experimentando con film y la animación. La primera película de animación se hizo en los Estados Unidos, y pronto la idea viajó por todo el mundo y en España. Como todos los invenciones de film, cuando un país se hizo un invención, los otros se apresuran a crear uno aún mejor. España no era el primer país que produjo peliculas animadas, y por eso, es evidente que fueron influenciados por los Estados Unidos y siguieron sus pasos.

Sin embargo, a pesar del hecho de que La Apache de Londres surgió como resultado directo de la competencia global en el mundo de la industria cinematográfica, esta película, sin duda, cambió las películas y la industria cinematográfica español, influyendo en futuros directores y películas. Con estos comienzos de animación, los niños ahora más que nunca, eran una parte central del mercado cinematográfico. Pronto, sus propias opiniones influirían en la animación en el cine español.

Citas:

Spanish animation. (2020, November 06). Retrieved November 20, 2020, from https://en.wikipedia.org/wiki/Spanish_animation

Spanish animation. A fascinating exhibition. (2020, March 30). Retrieved November 20, 2020, from https://meikmag.com/en/spanish-animation-a-fascinating-exhibition/

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El Apache de Londres - 1915

Mirando a través de todas las maravillas y misterios del cine español, el primero que llega a la mente de mucha de la gente es la primera película animada de la historia española. La película se llama El Apache de Londres y se produjo en 1915. El Apache de Londres era una película silenciosa en blanco y negro. La película sólo duró 6 minutos. Nosotros no sabemos muchas más sobre el argumento de El Apache de Londres porque se perdió años pasados. Nadie puede encontrar la película, pero una de las únicas cosas que sabemos es el director - Alfred Fontanals. También, no sé si la película era para adultos o niños. En nuestra opinión, no creemos que El Apache de Londres fuera muy bueno. Parece que hay poco que hablar de la película y ahora se ha ido. Si fuera tan bueno y famoso, probablemente habría muchos artículos y libros al respecto porque era monumental. Nosotros deseamos mirar El Apache de Londres así que aprendemos más información, pero eso no es possible.

Sabemos que muchas personas disfrutan de las películas silenciosas, pero nosotros preferimos las películas con sonido. Esto es porque nosotros mirábamos películas con sonido durante todo de nuestras infancias. Entendemos que había menos tecnología en 1915, pero los colores también son nuestros parte favorita de las películas animadas. Especialmente para los niños, los colores y el sonido son muy importantes en una película animada. Esto nos hizo pensar que la película debe ser vista por adultos. Hoy en día en los Estados Unidos de América, la mayoría de las películas animadas son para niños. Hay algunos para adultos, pero la sobre todo niños. Aunque hay mínimo información sobre El Apache de Londres, la película representa un momento importante en el mundo de películas en España.

El Apache de Londres tuvo una gran influencia en las películas en España y también en la industria cinematografía española. En 1932, la primera compañía española de dibujos animados fue creada por Joaquin Xaudaro y Ricardo García. Xaudaro y García comenzaron la Sociedad Española de Dibujos Animados que trabaja en cuatro películas: Un Drama en la Costa (1933), La rata primero (1933), Francisca, la mujer fatal (1934), y Serenata (1934). Porque la guerra civil española detuvo el trabajo de La Sociedad Española de Caricaturas, no hay mucha información sobre estas cuatro películas. Nosotros creemos que es muy triste que gran parte de esta forma de arte se pierda, especialmente porque hay tantas películas viejas guardadas en los Estados Unidos de América. Queremos ver todas las viejas películas españolas animadas, pero eso no es posible porque la mayoría faltan. La Apache de Londres influyó la industria cinematográfica de hoy en día. Con las nuevas tecnologías, animación es más común porque es más fácil de hacer. Entendemos que no había muchas películas de animación a principios de la década de 1900 porque eran difíciles de hacer sin mucha tecnología, y por eso, mucha de las películas animadas solo utilizaron muchos dibujos para hacer movimiento. En las próximas entradas de blog, escribiremos sobre más películas de animación y la evolución de películas animadas en España.

Citas:

¿Sabías qué…? El cine de animación en España comienza en 1915. (2020). RevistaDeArte. https://www.revistadearte.com/2020/03/23/sabias-que-el-cine-de-animacion-en-espana-comienza-en-1915/

100 años de la primera película de animación española. (2015). Cubanos Por El Mundo. https://cubanosporelmundo.com/2016/03/02/100-anos-primera-pelicula-animacion-espanola/

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Citas para los Imagenes

Pocoyo Image. (2020, October 21). Retrieved October 24, 2020, from https://www.pinterest.com/pin/795518721674132502/?d=t

ESO Supernova. (2020, April 24). Retrieved October 24, 2020, from https://supernova.eso.org/news/releases/es2001/

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La Sociedad Española de los Dibujos Animados (S.E.D.A) y la Adición de Sonido

Durante el primer año de S.E.D.A, en 1933, la primera película sonora animada fue Novia de Juan Simón. Este fue un avance monumental en la industria del cine animado español. La película era un corto que fue dirigida por José Martínez Romano. El sonido fue una adición increíble a la industria cinematográfica de dibujos animados que hizo las películas más interesantes y atractivas. Aunque no sabemos de qué trata la película, Dani y yo podemos imaginar que era muy popular. Incluso si la película no fuera interesante, la adición de sonido definitivamente lo haría muy popular. También fue la primera película de su tipo, que seguramente aumentó su popularidad. Siguiendo estos momentos históricos en la historia del cine de animación español, la Guerra Civil española cambió drásticamente el aspecto de las animaciones en español. En nuestro próximo blog, vamos a analizar los cambios que trajo la guerra civil a la industria en expansión.

Más de quince años después del estreno de El Apache de Londres, Joaquin Xaudaro, Ricardo García y Antonio Got fundaron La Sociedad Española de los Dibujos Animados (S.E.D.A). Joaquin Xaudaro, el primer fundador de S.E.D.A, fue dibujante, ilustrador y caricaturista antes de hacer películas animadas. Ricardo García, también conocido como K-Hito, fue un caricaturista, productor de cine, y editor de revistas. Nosotros sabemos mucho sobre las vidas de Xaudaró y García, pero no hay mucha información sobre Antonio Got. La S.E.D.A fue el primer intento industrial de hacer películas de dibujos animados y la compañía hizo cuatro películas: “La Rata Primero”(1932), “Un Drama en la Costa”(1933), “Francisca, La Mujer Fatal” (1934) y “Serenata” (1934). Todas las películas estaban en blanco y negro y no tenían sonido. En general, no hay mucha información sobre SEDA o las películas que produjo. Lo que sabemos es que SEDA terminó al inicio de la guerra civil española, así que solo fue una productora de cine desde 1932 a 1936 (el año en que comenzó la guerra civil). En nuestra opinión, es más probable que hayan producido más películas porque tenían cuatro años en total, y solo encontramos nombres de películas de 1932 a 1934.

Citas:

Veggie, N. (2014). El cine en España a finales del siglo XIX. Retrieved November 18, 2020, from https://nonsoloveggie.blogspot.com/2014/04/el-cine-en-espana-finales-del-siglo-xix.html

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Animación en la Guerra Civil

La industria de la animación en España se veía diferente en 1936 a 1939. Este fue el momento de la Guerra Civil Española. Conocidos como Los Nacionalistas, Francisco Franco, un general español, y sus tropas tomaron el control de España. El gobierno español, también conocido como Los Republicanos, trabajó junto con muchos grupos diferentes, incluyendo comunistas, anarquistas, socialistas y grupos de la izquierda, para detener a Franco. Personas en otros países como Estados Unidos, el Reino Unido, Francia, Bélgica, Alemania, Italia, ayudaron a luchar contra Franco. La guerra terminó el 1 de abril de 1939, pero Franco se quedó como el gobernante de España hasta su muerte en 1975.

En la guerra civil, la animación se utilizaba para propaganda, no para películas. Aunque no se han guardado vídeos animados de la guerra, todavía tenemos muchos carteles que muestran la gran calidad de la animación en España. Durante la guerra, había señales de propaganda en cada edificio. Los Nacionalistas y Republicanos usaron propaganda para obtener apoyo de la publica. Desde que la película en color había estado en uso por unos pocos años, la animación en propaganda era extremadamente colorida para llamar la atención de todos. Por ejemplo, el señal con la palabra “JAMÁS” es muy brillante y muestra a un soldado luchando contra el diablo para proteger a su familia. En este caso, el diablo es un comunista, y este cartel fue utilizado para traer odio al partido comunista. En la década de 1930, esta animación se vería en todas las calles porque los nacionalistas querían hacer creer a la gente que los comunistas dañarían a las familias. Aunque esto es un uso de la animación para incitar la violencia, fue un movimiento muy estratégico por el parte del Nacionalista. Como a los niños les encantó la animación, ellos podían obtener el apoyo devoto de las generaciones más jóvenes muy rápidamente. En el otro señal, también hay una interesante animación donde se utiliza un león para representar la fuerza de España. Señales como este, con colores y animales, atraparían más niños que el anterior. En nuestra opinión, usar animales y ilustraciones más amigables con los niños sería la mejor manera de obtener el apoyo de la generación más joven. En general, durante un tiempo en que no había teléfonos celulares ni correo electrónico, los carteles y las animaciones eran una manera eficaz de difundir información y opiniones políticas.

Citas:

Spanish Civil War Facts for Kids. (2020). Kiddle. https://kids.kiddle.co/Spanish_Civil_War

Spanish Civil War. (2020). Britannica. https://www.britannica.com/event/Spanish-Civil-War

[riaanddani]

España. (1936). Retrieved November 17, 2020, from https://www.cartridgesave.co.uk/printwhatmatters/the-foreboding-propaganda-posters-o-the-spanish-civil-war/

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El señal con la palabra “JAMÁS” muestra un soldado que estaba luchando contra el diablo para proteger a su familia.

Jamas. (1930s). Retrieved November 17, 2020, from https://www.antikbar.co.uk/original_vintage_posters/propaganda_posters/jamas_never_spanish_civil_war/PP1298/