#Ángeles Maestro

[cuba-redh]

La complicidad europea en la barbarie sionista. Por Ángeles Diez

Una civilización que se muestra incapaz de resolver los problemas que suscita su funcionamiento es una civilización decadente. Una civilización que escoge cerrar los ojos ante sus problemas más cruciales es una civilización herida. Una civilización que le hace trampas a sus principios es una civilización moribunda. (Aimé Cesaire, Discurso sobre el colonialismo) Así hablaba Cesaire sobre la…

[somos-amor-luz]

Paciencia y tiempo... Todo llega a su debido tiempo. No se puede apresurar una vida, no se puede resolver según un plan, como tanta gente quiere. Debemos aceptar lo que nos sobreviene en un momento dado y no pedir más. Pero la vida es infinita; jamás morimos; jamás nacimos, en realidad. Solo pasamos por diferentes fases. No hay final.

— El Maestro poeta

[elchaqueno]

Taylor Swift rompe récord y se convierte en la artista con más Grammy a mejor álbum del año

Con su Grammy a mejor álbum del año por Midnights, la estadounidense Taylor Swift rompió un nuevo récord y se convirtió en la artista con más galardones en esa categoría de la historia. La 66ª edición de los premios Grammy se celebró este domingo en Los Ángeles con el presentador y comediante Trevor Noah como maestro de ceremonias. Las categorías más importantes se vieron copadas por artistas…

[ladygagaqueenedit]

Lady Gaga & Bradley Cooper.

En la alfombra roja del Festival de Cine de Venecia, en Italia (31/08/2018). En los premios Screen Actors Guild en Santa Mónica, California (27/02/2022). En la premiere de "Maestro" en Los Ángeles (12/12/2023).

[joseandrestabarnia]

Valentin de Boulogne (Coulommiers, Francia, 1591 – Roma, 1632) Sagrada Familia h. 1620 óleo sobre lienzo 174,9 x 124,3 cm Nº inv. 589 Colección BBVA España

También conocido como Jean Valentin o como Jean de Boulogne, este pintor francés viajó en torno a 1612 a Roma, donde conoció la obra de Caravaggio (1571-1610), que influyó notablemente en su pintura. Este lienzo es un claro ejemplo de dicha influencia: las figuras están representadas de manera naturalista, la luz cumple un papel dramático —como si se tratara de una representación teatral— y la imagen entera parece un instante congelado. La obra tiene un gran interés documental para conocer la formación del gran maestro francés y sus relaciones con otros artistas, ya que debe considerarse obra de juventud, pintada en fechas en las que coincide en Roma tanto con su compatriota Simon Vouet ―con cuyos modelos se relaciona la Virgen― como con Bartolomeo Cavarozzi († d. de 1621), que influye en la composición, en el tratamiento de los ángeles niños y en el tono anecdótico. En el ambiente romano de esos años eran frecuentes los intercambios y los préstamos entre los distintos artistas. La manera de representar a la Sagrada Familia sin halos brillantes sobre las cabezas, la naturalidad de los rasgos de los personajes y del tratamiento de las alas de los ángeles crean la sensación de que el espectador es testigo de una escena real que se desarrolla ante sus ojos. Los rasgos de lo que será su pintura de madurez ya se aprecian en el San José, que responde a sus modelos masculinos más comunes, y en la mirada del Niño Jesús, en la que aparece esa melancolía ensoñadora y nostálgica que constituirá su característica más significativa.

Información e imágenes de la web de la Colección BBVA.

[afranciscomiradiezblr-blog]

Las cosas del Maestro Charles Bukowski

Heinrich Karl Bukowski (Andernach, Alemania, 16 de agosto de 1920-San Pedro, Los Ángeles, 9 de marzo de 1994), conocido como (Henry) Charles Bukowski, fue un escritor de relatos, novelista y poeta estadounidense nacido en Alemania, representante del realismo sucio y considerado como un «poeta maldito», debido a su excesivo alcoholismo, pobreza y bohemia.​La obra literaria de Bukowski está fuertemente....

[fuckyeahmexico]

México lamentó la muerte del primer actor Ignacio López Tarso, quien falleció este sábado a los 98 años.

Tras su partida, políticos y artistas manifestaron sus condolencias en redes sociales.

“El gran maestro, primer actor y gran creador del teatro, el cine y la televisión nacionales Ignacio López Tarso, ha transitado hacia el tiempo eterno. Gran legado de excelencia y compromiso deja para las actuales generaciones. Se preparaba su gran homenaje en el Palacio de Bellas Artes“, expresó la directora del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), Lucina Jiménez.

“Solidaridad con su querida familia, colegas, actores y actrices, integrantes de la comunidad teatral. Habremos de respetar los deseos de su familia y acompañar este tránsito de manera respetuosa y solidaria. Las puertas del Palacio de Bellas Artes están abiertas hoy y siempre para él”, añadió.

Gracias a la altura artística alcanzada por López Tarso es muy posible que sea despedido en el recinto cultural más importante de México.

La titular de Cultura, Alejandra Frausto, recordó que López Tarso logró con la cinta “Macario” (1960), “la primer nominación de una película mexicana a los Premios Oscar”, que se celebran este domingo en Los Ángeles.

[jartita-me-teneis]

Era una Mujer que escribía explícitamente sobre el sexo

desde el punto de vista femenino, pero también

de la belleza de las emociones. Adorada por algunos,

odiada por muchos e incomprendida por la mayoría,

Anaïs Nin nació en Francia, en el área metropolitana de París,

un 21 de febrero de 1903.

Tenía dos hermanos.

Su padre, Joaquín Nin, era pianista y compositor,

y su madre, Rosa Culmell, una cantante de formación clásica.

Ambos habían nacido en Cuba.

Tal vez por eso, Anaïs desde niña, se sintió atraída

por el mundo del Arte..

Cuando tenía 10 años, su familia se traslada a Barcelona,

y su padre los abandona.

Sola, y cargo de tres hijos, la madre de Anaïs decidió ir a vivir a Nueva York, donde residía parte de su familia cubana que los esperaba.

Éste hecho, la partida de su padre, la marcó para el resto

de su vida. Sus Diarios se iniciaron como una carta dirigida

a su Padre, con quien no tuvo contacto durante

los siguientes 20 años y con quién se cuenta

mantuvo una relación de incesto.

A los 19 años consigue un trabajo como modelo

y bailarina de flamenco.

Conoció al poeta y banquero Hugh Guiller en 1923.

Pronto, Nin y Guiller se enamoraron y contrajeron

matrimonio en La Habana. Un año más tarde,

los artistas se trasladaron a París, donde Hugh trabajó

en un banco y Anaïs encontró el tiempo y el espacio

para volcarse en su escritura.

Entre 1929 y 1930, completó su primer libro titulado

La intemporalidad perdida.

Eran 16 historias, con tintes oníricos y psicoanalíticos

que emanaban el espíritu vanguardista del París

de los años 20'.

No obstante, y aunque ofeecido a varias editoriales,

fue rechazado.

En 1932 publica un ensayo sobre D. H. Lawrence,

y un año después conoce a Henry Miller, con quien luego

inicia un apasionado romance con él,

y también con su esposa June Miller.

Con Miller compartían (además), manuscritos

y ella lo ayudó en la creación de sus dos únicas novelas

Trópico de Cáncer y Trópico de Capricornio.

En Francia conoce a Bretón, Artaud, a Moricand,

a Lawrence Durrell. Decidirá ser Escritora y se sumergirá

en el placer, y veces el dolor de hombres y mujeres.

Se interesó profundamente por el psicoanálisis,

estudiándolo primero con René Allendy y luego

con Otto Rank (compañero de Sigmund Freud),

dos maestros que eventualmente fueron sus amantes.

Su primera novela, La casa del incesto aparece en 1936.

Al inicio de la II GM, en 1939 emigra a EEUU.

Viviendo en el West Village de NYC, se convierte

en la primera Mujer en explorar el mundo

de la literatura erótica. Decidió prescindir de las editoriales

y publicar por su cuenta.

Aparecen así Delta de Venus, Corazón cuarteado,

Una espía en la del Amor, y Collage.

A los 44 años conoció al ex actor Rupert Pole (dieciséis años

menor que ella), cuando se dirigía a una fiesta

en un ascensor de Manhattan, y en 1955 se casó con él,

mientras seguía casada con Hugh.

Durante un tiempo, Nin mantuvo dos matrimonios

en paralelo: uno en Nueva York (Hugh) y otro en Los Ángeles (Rupert).

De estas vivencias nació Ciudades interiores,

una serie de novelas en las que Nin ficcionó sus experiencias.

También fue pionera del poliamor.

Pero más allá de sus novelas, serán sus transgresores Diarios, donde desfilan los Intelectuales y Artistas más famosos

de su época, desde Dalí y Gala, Carpentier, Chaplin,

Cortázar, y Tanguy, entre otros, publicados a mediados

de los 60', los que la consagren como un Ícono

de la Liberación Femenina, amado por Mujeres jóvenes

que veían en primera persona cómo una de ellas podía

hacerse un lugar en un mundo dominado po

los Hombres en la Literatura.

Fue invitada a dar conferencias en universidades

de diversos países. En la década de los 70' recibió

el doctorado honorífico del Philadelphia College of Art (1973),

fue elegida miembro del instituto Nacional

de Artes y Letras de Estados Unidos (1974) y obtuvo

el premio a la Mujer del Año de Los Angeles Times en 1976.

Partió al año siguiente.

Sus cenizas fueron esparcidas en un paraje llamado Mermaid Cove, en California, frente a la costa del Pacífico.

Anaïs Nin logró expresar todo lo que los libros de Mujeres habían dejado de lado, no sólo rompiendo tabúes, sino también escribiéndolos.

Subyace en su literatura la indagación de lo más íntimo de su alma; su feminidad con sus matices, y los conflictos entre el intelecto y sus emociones.

Para ella, no hay nada más que sus diarios. En ellos, esa intimidad no se sugiere, sino que se exhibe, junto a la búsqueda del deseo y los

límites del cuerpo y de ella misma.

Es una literatura viva y sin maquillajes, un espejo que refleja todos los cambios de los estados de ánimo, del Amor al odio, que marcan nuestra frágil naturaleza como Mujeres.

Lo que Proust, Joyce y Miller estaban haciendo, ella lo hizo desde la Conciencia Femenina y a veces (muchas) en primera persona, en el espacio que se crea entre una pérdida y un vacío, se refugian las palabras, en una búsqueda de lo íntimo de nuestra Humanidad, para acercarla a una idea que le defina, una interpretación abstracta sobre la necesidad y la inquietud Existencial, a través de la Libertad como mensaje de su propia vida...

🌹

[prodigiosa]

My lady Marinethe Dupain Cheiong de Abuelastra

Os acordais o leyeron de mis headcanons en que Marinethe se casa con un dios griego

Y el matrimonio adopta a sus hijos semidioses

Aqui viene Avril Dupain Cheiong

Ella en algunos universos alternativos siguiendo el mito es abusada por un hijo de Poseidon, por supuesto que el fue asesinado, pero, Avril Pario una hija, esta es Sakura Dupain Cheiong, ella es la nietastra de Marinethe , aqui unos headcanons de la abuela Mary y su nietecita Sakurita

Sakura es al igual que su madre en nacionalidad francesa - china - mongol(porqué sus tatarabuelastros, osea los abuelos de Marinethe tienen ascendencia mongol y es descendiente de Genghis Khan)arabe- musulmana (porqué sus tatarabuelastros, osea los abuelos de Marinethe tienen ascendencia en Arabia Saudita, Dubhai), su padrastro Tom Kaulitz es alemán, ella le enseño a Percy, Tyson y sus cuñadas, arabe, mongol antiguo y alemán

Normalmente vive en Estados Unidos, Los Ángeles, las vacaciones las pasaba en el campamento meztizo, o literalmente en el fondo de algún mar, río, lago, arroyo, etc,cuando es vacaciones piede acompañar a su madre en las giras , los fans la aman

Fue al internadio de su abuelastra C.O.T.E

Participo en el club de teatro como patinadora y cantante, se graduo como profesora de medimaga con Percy y Tyson, su madre le ofrecio ponerle su propio polideportivo para patinar , pero, ella se nego pues empezaria a estudiar Cardiología en una prestigiosa universidad en Estados Unidos

Entre sus hobbits son

Cocinar con los elfos domesticos

Acompañar a su madre en la empresa , ir a sus presentaciones, recorrer con sus patines

Sus oufits como mostre es ropa de los 90, ropa rosada con sedas, en vaqueros, sandalias, su pelo lo suele dejar corto y lacio, con flequillo, uñas cortas , pero , pintadas en rosa

Estos son los oufits que usaría

Apesar de saber que fue producto de una violación, también sabe que es amada, por eso no jusgo a Percy y fue con el a la misión del robo del rayo, luego de recuperar el yelmo de Hades en el inframundo obtuvo la bendición de Perseplore, convirtiendose en la hermanastra de Adesmany Athanasia

Se enamoro de Satsuke al ver lo mucho con qué sufrío y teniendo el mismo complejo de salvadora de "lo puedo arreglar"de su abuelastra Marinethe, sin embargo el siempre termina haciendole las cosas que le hizo Felix

Entre sus pretendientes fueron

Rock Lee

Gaara, que luego de qie lo salve le tuvo que convencer de no hacerle una estatua de oro puro en la aldea de la arena

Shikamaru que se enamoro de ella , por consecuencia dejo a Temari muy celosa

Neji luego de que ella le cure del sello maldito hecho por los Hyuga

Ssori , Izuna Uchiha, Hashirama Senju Kabuto Shimura le coquetearon, sin olvidar al chico que le en

Si es en el headcanons en el que va al mundl shinobi , tendriamos que ver con quién va

Si va sola por la misión fallece a sus 12 años asi

Sakura : Qué pasa porque me hacen esto

Ino : Es lo que te mereces

Karin : Mira ese horrible pelo

Hinata : E-ees hooo-r-rrrrib- ble

Stsuke : Encerio creiste que estaria contigo

Shikamaru : Eres tan tonta

Asi entre todos sus supuesto novio Satsuke, amigos y hasta maestros como Iruka, Kakashi, Tsunade y Jirayja la golpean hasta matarla , porqué a creyeron que era una inutil y estarian mejor sin ella, obvio que no lo era , solo que no podia mostrar su verdadero poder , por la misión de salvar Konoha de los monstruos del tartaro y murio

[azulblue9]

Chaka Khan - I Feel For You

Chaka Khan no fue la primera destinataria de esta canción, compuesta en 1979 por 💜PRINCE💜, quien la registró como maqueta, pensada para Tony Sylvester, lider del grupo The Main Ingredient hiciera una primera versión que le sirviese de guía para grabarlaa Little Anthony and The Imperials. Fue Patrice Rushen quien quiso grabarla primero pero al final PRINCE la editó en su disco homónimo de 1979. Después. The Pointer Sister y Rebbie Jackson la grabaron en 1982 y a principios de 1984, respectivamente. La versión de Chaka Khan, la más exitosa y que contaba con la colaboración de Steve Wonder apareció en octubre de 1984

Escrita por 💜PRINCE💜 ✨

Armónica de Stevie Wonder ✨

Rap del gran maestro Melle Mel ✨

Bailarines principales en el video:

Adolpho "Shabba-Doo" Quionnes, Michael "Boogaloo Shrimp" Chambers y Poppin' Taco ✨

Y, por supuesto, la cantante Chaka Khan ✨

Nada más que LEYENDAS por todas partes!

La primera versión del vídeo musical de la canción de Chaka Khan la mostraba trabajando en un club con bailarinas. A medida que la música rap y el breakdance ganaban popularidad en la cultura pop dominante en ese momento, la canción fue lanzada y resultó ser un éxito, por lo que se creó otra versión del video, en un patio del centro de la ciudad.

La directora Jane Simpson , que se había graduado en la escuela de cine de UCLA y trabajó en animación antes de pasar a trabajar en comerciales, fue contratada como directora de lo que sería su primer vídeo musical.

Simpson y la productora que produjo el vídeo de Chaka Khan para la canción ya habían estado trabajando en un vídeo que combinaba algunas de las modas diurnas de principios de los 80 con breakdance y rap .

Simpson ya se había acercado a varios diseñadores que habían rechazado su concepto antes de que Norma Kamali aceptara dejar que sus diseños de ropa aparecieran en el video, que originalmente se tituló "Street Beat", y fue filmado en un estudio simulado para parecerse a la moda multirracial. club de salto Radio-Tron en el área de MacArthur Park en Los Ángeles.

La coreógrafa fue Joanne DiVito; Los bailarines de break que aparecieron en el metraje fueron Shabba Doo , Boogaloo Shrimp , Bruno "Pop N Taco" Falcon y Ana "Lollipop" Sánchez, quienes también aparecieron en la película Breakin' .

A este metraje previo a la filmación se agregaron nuevas imágenes de Chaka Khan y el DJ Chris "The Glove" Taylor tocando un sencillo de 12 pulgadas de color rosa intenso con “Chaka” impreso en la etiqueta, así como a Khan parado cerca de un cerca de tela metálica y otros accesorios, incluidos paneles cubiertos de graffiti, en el escenario de un estudio.

Posteriormente se creó una versión remezclada del video para que coincida con la versión en vinilo de 12 "del sencillo.

PRINCE is MUSIC ✨💜⚜💜✨

[waltfrasescazadordepalabras]

Fahrenheit 451 ofrece la historia de un sombrío y horroroso futuro. Montag, el protagonista, pertenece a una extraña brigada de bomberos cuya misión, paradójicamente, no es la de sofocar incendios sino la de provocarlos, para quemar libros. Porque en el país de Montag está terminantemente prohibido leer. Porque leer obliga a pensar y en el país de Montag está prohibido pensar. Porque leer impide ser ingenuamente feliz, y en el país de Montag hay que ser feliz a la fuerza... La novela más célebre de Ray Bradbury, maestro de la ficción científica. Ray Bradbury (Ray Douglas Bradbury; Waukegan, Illinois, 1920 - Los Ángeles, California, 2012) Novelista y cuentista estadounidense conocido principalmente por sus libros de ciencia ficción. Alcanzó la fama con la recopilación de sus mejores relatos en el volumen Crónicas marcianas (1950), que obtuvieron un gran éxito y le abrieron las puertas de prestigiosas revistas. Se trata de narraciones que podrían calificarse de poéticas más que de científicas, en las que lleva a cabo una crítica de la sociedad y la cultura actual, amenazadas por un futuro tecnocratizado. En 1953 publicó su primera novela, Fahrenheit 451, que obtuvo también un éxito importante y fue llevada al cine por François Truffaut. En ella puso de manifiesto el poder de los medios de comunicación y el excesivo conformismo que domina la sociedad.

Leyendo_voy

[rinconliterario]

“Aullido” Allen Ginsberg

I

Vi las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura, hambrientas histéricas desnudas, arrastrándose por las calles de los negros al amanecer en busca de un colérico pinchazo, hipsters con cabezas de ángel ardiendo por la antigua conexión celestial con el estrellado dínamo de la maquinaria nocturna, que pobres y harapientos y ojerosos y drogados pasaron la noche fumando en la oscuridad sobrenatural de apartamentos de agua fría, flotando sobre las cimas de las ciudades contemplando jazz, que desnudaron sus cerebros ante el cielo bajo el El y vieron ángeles mahometanos tambaleándose sobre techos iluminados, que pasaron por las universidades con radiantes ojos imperturbables alucinando Arkansas y tragedia en la luz de Blake entre los maestros de la guerra, que fueron expulsados de las academias por locos y por publicar odas obscenas en las ventanas de la calavera, que se acurrucaron en ropa interior en habitaciones sin afeitar, quemando su dinero en papeleras y escuchando al Terror a través del muro, que fueron arrestados por sus barbas púbicas regresando por Laredo con un cinturón de marihuana hacia Nueva York, que comieron fuego en hoteles de pintura o bebieron trementina en Paradise Alley, muerte, o sometieron sus torsos a un purgatorio noche tras noche, con sueños, con drogas, con pesadillas que despiertan, alcohol y verga y bailes sin fin, incomparables callejones de temblorosa nube y relámpago en la mente saltando hacia los polos de Canadá y Paterson, iluminando todo el inmóvil mundo del intertiempo, realidades de salones de Peyote, amaneceres de cementerio de árbol verde en el patio trasero, borrachera de vino sobre los tejados, barrios de escaparate de paseos drogados luz de tráfico de neón parpadeante, vibraciones de sol, luna y árbol en los rugientes atardeceres invernales de Brooklyn, desvaríos de cenicero y bondadosa luz reina de la mente, que se encadenaron a los subterráneos para el interminable viaje desde Battery al santo Bronx en benzedrina hasta que el ruido de ruedas y niños los hizo caer temblando con la boca desvencijada y golpeados yermos de cerebro completamente drenados de brillo bajo la lúgubre luz del Zoológico, que se hundieron toda la noche en la submarina luz de Bickford salían flotando y se sentaban a lo largo de tardes de cerveza desvanecida en el desolado Fugazzi’s, escuchando el crujir del Apocalipsis en el jukebox de hidrógeno, que hablaron sin parar por setenta horas del parque al departamento al bar a Bellevue al museo al puente de Brooklyn, un batallón perdido de conversadores platónicos saltando desde las barandas de salidas de incendio desde ventanas desde el Empire State desde la luna, parloteando gritando vomitando susurrando hechos y memorias y anécdotas y excitaciones del globo ocular y shocks de hospitales y cárceles y guerras, intelectos enteros expulsados en recuerdo de todo por siete días y noches con ojos brillantes, carne para la sinagoga arrojada en el pavimento, que se desvanecieron en la nada Zen Nueva Jersey dejando un rastro de ambiguas postales del Atlantic City Hall, sufriendo sudores orientales y crujidos de huesos tangerinos y migrañas de la china con síndrome de abstinencia en un pobremente amoblado cuarto de Newark, que vagaron por ahí y por ahí a medianoche en los patios de ferrocarriles preguntándose dónde ir, y se iban, sin dejar corazones rotos, que encendieron cigarrillos en furgones furgones furgones haciendo ruido a través de la nieve hacia granjas solitarias en la abuela noche, que estudiaron a Plotino Poe San Juan de la Cruz telepatía bop kabbalah porque el cosmos instintivamente vibraba a sus pies en Kansas, que vagaron solos por las calles de Idaho buscando ángeles indios visionarios que fueran ángeles indios visionarios, que pensaron que tan sólo estaban locos cuando Baltimore refulgió en un éxtasis sobrenatural, que subieron en limosinas con el chino de Oklahoma impulsados por la lluvia de pueblo luz de calle en la medianoche invernal, que vagaron hambrientos y solitarios en Houston en busca de jazz o sexo o sopa, y siguieron al brillante Español para conversar sobre América y la Eternidad, una tarea inútil y así se embarcaron hacia África, que desaparecieron en los volcanes de México dejando atrás nada sino la sombra de jeans y la lava y la ceniza de la poesía esparcida en la chimenea Chicago, que reaparecieron en la costa oeste investigando al F.B.I. con barba y pantalones cortos con grandes ojos pacifistas sensuales en su oscura piel repartiendo incomprensibles panfletos, que se quemaron los brazos con cigarrillos protestando por la neblina narcótica del tabaco del Capitalismo, que distribuyeron panfletos supercomunistas en Union Square sollozando y desnudándose mientras las sirenas de Los Álamos aullaban por ellos y aullaban por la calle Wall, y el ferry de Staten Island también aullaba, que se derrumbaron llorando en gimnasios blancos desnudos y temblando ante la maquinaria de otros esqueletos, que mordieron detectives en el cuello y chillaron con deleite en autos de policías por no cometer más crimen que su propia salvaje pederastia e intoxicación, que aullaron de rodillas en el subterráneo y eran arrastrados por los tejados blandiendo genitales y manuscritos, que se dejaron follar por el culo por santos motociclistas, y gritaban de gozo, que mamaron y fueron mamados por esos serafines humanos, los marinos, caricias de amor Atlántico y Caribeño, que follaron en la mañana en las tardes en rosales y en el pasto de parques públicos y cementerios repartiendo su semen libremente a quien quisiera venir, que hiparon interminablemente tratando de reír pero terminaron con un llanto tras la partición de un baño turco cuando el blanco y desnudo ángel vino para atravesarlos con una espada, que perdieron sus efebos por las tres viejas arpías del destino la arpía tuerta del dólar heterosexual la arpía tuerta que guiña el ojo fuera del vientre y la arpía tuerta que no hace más que sentarse en su culo y cortar las hebras intelectuales doradas del telar del artesano, que copularon extáticos e insaciables con una botella de cerveza un amorcito un paquete de cigarrillos una vela y se cayeron de la cama, y continuaron por el suelo y por el pasillo y terminaron desmayándose en el muro con una visión del coño supremo y eyacularon eludiendo el último hálito de conciencia, que endulzaron los coños de un millón de muchachas estremeciéndose en el crepúsculo, y tenían los ojos rojos en las mañanas pero estaban preparados para endulzar el coño del amanecer, resplandecientes nalgas bajo graneros y desnudos en el lago, que salieron de putas por Colorado en miríadas de autos robados por una noche, N.C. héroe secreto de estos poemas, follador y Adonis de Denver -regocijémonos con el recuerdo de sus innumerables jodiendas de muchachas en solares vacíos y patios traseros de restaurantes, en desvencijados asientos de cines, en cimas de montañas, en cuevas o con demacradas camareras en familiares solitarios levantamientos de enaguas y especialmente secretos solipsismos en baños de gasolineras y también en callejones de la ciudad natal, que se desvanecieron en vastas y sórdidas películas, eran cambiados en sueños, despertaban en un súbito Manhattan y se levantaron en sótanos con resacas de despiadado Tokai y horrores de sueños de hierro de la tercera avenida y se tambalearon hacia las oficinas de desempleo, que caminaron toda la noche con los zapatos llenos de sangre sobre los bancos de nieve en los muelles esperando que una puerta se abriera en el East River hacia una habitación llena de vapor caliente y opio, que crearon grandes dramas suicidas en los farellones de los departamentos del Hudson bajo el foco azul de la luna durante la guerra y sus cabezas serán coronadas de laurel y olvido, que comieron estofado de cordero de la imaginación o digirieron el cangrejo en el lodoso fondo de los ríos de Bowery, que lloraron ante el romance de las calles con sus carritos llenos de cebollas y mala música,

que se sentaron sobre cajas respirando en la oscuridad bajo el puente y se levantaron para construir clavicordios en sus áticos, que tosieron en el sexto piso de Harlem coronados de fuego bajo el cielo tubercular rodeados por cajas naranjas de Teología, que escribieron frenéticos toda la noche balanceándose y rodando sobre sublimes encantamientos que en el amarillo amanecer eran estrofas incoherentes, que cocinaron animales podridos pulmón corazón pié cola borsht & tortillas soñando con el puro reino vegetal, que se arrojaron bajo camiones de carne en busca de un huevo, que tiraron sus relojes desde el techo para emitir su voto por una eternidad fuera del tiempo, & cayeron despertadores en  sus cabezas cada día por toda la década siguiente, que cortaron sus muñecas tres veces sucesivamente sin éxito, desistieron y fueron forzados a abrir tiendas de antigüedades donde pensaron que estaban envejeciendo y lloraron, que fueron quemados vivos en sus inocentes trajes de franela en Madison Avenue entre explosiones de versos plúmbeos & el enlatado martilleo de los férreos regimientos de la moda & los gritos de nitroglicerina de maricas de la publicidad & el gas mostaza de inteligentes editores siniestros, o fueron atropellados por los taxis ebrios de la realidad absoluta, que saltaron del puente de Brooklyn esto realmente ocurrió y se alejaron desconocidos y olvidados dentro de la fantasmal niebla de los callejones de sopa  y carros de bomba del barrio Chino, ni siquiera una cerveza gratis, que cantaron desesperados desde sus ventanas, se cayeron por la ventana del metro, saltaron en el sucio Passaic, se abalanzaron sobre negros, lloraron por toda la calle, bailaron descalzos sobre vasos de vino rotos y discos de fonógrafo destrozados de nostálgico Europeo jazz Alemán de los años 30 se acabaron el whisky y vomitaron gimiendo en el baño sangriento, con lamentos en sus oídos y la explosión de colosales silbatos de vapor, que se lanzaron por las autopistas del pasado viajando hacia la cárcel del gólgota -solitario mirar- autos preparados de cada uno de ellos o Encarnación de Jazz de Birmingham, que condujeron campo traviesa por 72 horas para averiguar si yo había tenido una visión o tú habías tenido una visión o él había tenido una visión para conocer la eternidad, que viajaron a Denver, murieron en Denver, que volvían a Denver; que velaron por Denver y meditaron y andaban solos en Denver y finalmente se fueron lejos para averiguar el tiempo, y ahora Denver extraña a sus héroes, que cayeron de rodillas en desesperanzadas catedrales rezando por la salvación de cada uno y la luz y los pechos, hasta que al alma se le iluminó el cabello por un segundo, que chocaron a través de su mente en la cárcel esperando por imposibles criminales de cabeza dorada y el encanto de la realidad en sus corazones que cantaba dulces blues a Alcatraz, que se retiraron a México a cultivar un hábito o a Rocky Mount hacia el tierno Buda o a Tánger en busca de muchachos o a la Southern Pacific hacia la negra locomotora o de Harvard a Narciso a Woodland hacia la guirnalda de margaritas o a la tumba, que exigieron juicios de cordura acusando a la radio de hipnotismo y fueron abandonados con su locura y sus manos y un jurado indeciso, que tiraron ensalada de papas a los lectores de la CCNY sobre dadaísmo y subsiguientemente se presentan en los escalones de granito del manicomio con las cabezas afeitadas y un arlequinesco discurso de suicidio, exigiendo una lobotomía al instante, y recibieron a cambio el concreto vacío de la insulina Metrazol electricidad hidroterapia psicoterapia terapia ocupacional ping pong y amnesia, que en una protesta sin humor volcaron sólo una simbólica mesa de ping pong, descansando brevemente en catatonia, volviendo años después realmente calvos excepto por una peluca de sangre, y de lágrimas y dedos, a la visible condenación del loco de los barrios de las locas ciudades del Este, los fétidos salones del Pilgrim State Rockland y Greystones, discutiendo con los ecos del alma, balanceándose y rodando en la banca de la soledad de medianoche reinos dolmen del amor, sueño de la vida una pesadilla, cuerpos convertidos en piedra tan pesada como la luna, con la madre finalmente  y el último fantástico libro arrojado por la ventana de la habitación, y a la última puerta cerrada a las 4 AM y el último teléfono golpeado contra el muro en protesta y el último cuarto amoblado vaciado hasta la última pieza de mueblería mental, un papel amarillo se irguió torcido en un colgador de alambre en el closet, e incluso eso imaginario, nada sino un esperanzado poco de alucinación-

ah, Carl, mientras no estés a salvo yo no voy a estar a salvo, y ahora estás realmente en la total sopa animal del tiempo y que por lo tanto corrió a través de las heladas calles obsesionado con una súbita inspiración sobre la alquimia del uso de la elipse el catálogo del medidor y el plano vibratorio, que soñaron e hicieron aberturas encarnadas en el tiempo y el espacio a través de imágenes yuxtapuestas y atraparon al Arcángel del alma entre 2 imágenes visuales y unieron los verbos elementales y pusieron el nombre y una pieza de conciencia saltando juntos con una sensación de Pater Omnipotens Aeterna Deus para recrear la sintaxis y medida de la pobre prosa humana y pararse frente a ti mudos e inteligentes y temblorosos de vergüenza, rechazados y no obstante confesando el alma para conformarse al ritmo del pensamiento en su desnuda cabeza sin fin, el vagabundo demente y el ángel beat en el tiempo, desconocido, y no obstante escribiendo aquí lo que podría quedar por decir en el tiempo después de la muerte, y se alzaron reencarnando en las fantasmales ropas del jazz en la sombra de cuerno dorado de la banda y soplaron el sufrimiento de la mente desnuda de América por el amor en un llanto de saxofón eli eli lamma lamma sabacthani que estremeció las ciudades hasta la última radio con el absoluto corazón del poema sanguinariamente arrancado de sus cuerpos bueno para alimentarse mil años.

[somos-amor-luz]

Debemos compartir nuestro conocimiento con otros. Todos tenemos muchas más capacidades de las que utilizamos. Algunos lo descubrimos antes que otros. Uno debe dominar sus vicios antes de llegar a este punto, de lo contrario, los lleva consigo a otra vida.

Solo uno mismo puede liberarse de las malas costumbres que acumulamos cuando estamos en un cuerpo. Los maestros (ángeles) no pueden hacerlo por nosotros. Solo cuando decidimos que somos lo bastante fuertes como para dominar los problemas externos, solo entonces dejaremos de padecerlos en la vida siguiente.

—Brian Weiss

[lecturasdiarias]

Lecturas del Miércoles de la 9ª semana del Tiempo Ordinario

Lecturas del día 5 de Junio de 2024

Primera lectura

Lectura de la segunda carta del San Pablo a Timoteo 1,1-3.6-12

Pablo, apóstol de Jesucristo por voluntad de Dios, conforme a la promesa de vida que hay en Cristo Jesús, a Timoteo, hijo querido. Te deseo la gracia, la misericordia y la paz de Dios Padre y de Cristo Jesús, Señor nuestro.

Cuando de noche y de día te recuerdo en mis oraciones, le doy gracias a Dios, a quien sirvo con una conciencia pura, como lo aprendí de mis antepasados.

Por eso te recomiendo que reavives el don de Dios que recibiste cuando te impuse las manos. Porque el Señor no nos ha dado un espíritu de temor, sino de fortaleza, de amor y de moderación. No te avergüences, pues, de dar testimonio de nuestro Señor, ni te avergüences de mí, que estoy preso por su causa. Al contrario, comparte conmigo los sufrimientos por la predicación del Evangelio, sostenido por la fuerza de Dios. El nos ha salvado y nos ha llamado a llevar una vida santa, no por nuestros méritos, sino por su propia determinación y por la gracia que nos ha sido dada, en Cristo Jesús, desde toda la eternidad. Esta gracia es la que se ha manifestado ahora con el advenimiento de nuestro salvador, Jesucristo, quien ha destruido la muerte e irradiado la vida y la inmortalidad por medio del Evangelio, del que he sido nombrado predicador, apóstol y maestro.

Por este motivo soporto esta prisión, pero no me da vergüenza, porque sé en quién he puesto mi confianza, y estoy seguro de que él con su poder cuidará, hasta el último día, lo que me ha encomendado.

Palabra de Dios

Salmo Responsorial

Sal 123 (122), 1-2a. 2bcd R./ En ti, Señor, tengo fijos mis ojos.

En ti, Señor,  que habitas en lo alto, fijos los ojos tengo, como fijan sus ojos en los manos de tu señor, los siervos.  R./ En ti, Señor, tengo fijos mis ojos.

Así como la esclava en su señora tiene fijo los ojos fijos están en el Señor los nuestros hasta que Dios se apiado de nosotros.  R./ En ti, Señor, tengo fijos mis ojos.

Evangelio

Lectura del santo evangelio según San Marcos 12,18-27

En aquel tiempo, fueron a ver a Jesús algunos de los saduceos, los cuales afirman que los muertos no resucitan, y le dijeron: “Maestro, Moisés nos dejó escrito que si un hombre muere dejando a su viuda sin hijos, que la tome por mujer el hermano del que murió, para darle descendencia a su hermano. Había una vez siete hermanos, el primero de los cuales se casó y murió sin dejar hijos. El segundo se casó con la viuda y murió también, sin dejar hijos; lo mismo el tercero. Los siete se casaron con ella y ninguno de ellos dejó descendencia. Por último, después de todos, murió también la mujer. El día de la resurrección, cuando resuciten de entre los muertos, ¿de cuál de los siete será mujer? Porque fue mujer de los siete”.

Jesús les contestó: “Están en un error, porque no entienden las Escrituras ni el poder de Dios. Pues cuando resuciten de entre los muertos, ni los hombres tendrán mujer ni las mujeres marido, sino que serán como los ángeles del cielo. Y en cuanto al hecho de que los muertos resucitan, ¿acaso no han leído en el libro de Moisés aquel pasaje de la zarza, en que Dios le dijo: Yo soy el Dios de Abraham, el Dios de Isaac, el Dios de Jacob? Dios no es Dios de muertos, sino de vivos. Están, pues, muy equivocados”.

Palabra de Dios

[ladygagaqueenedit]

Lady Gaga en la premiere de "Maestro" en Los Ángeles (12/12/2023).

[joseandrestabarnia]

Pedro Díaz de Oviedo (finales del siglo XV – principios del siglo XVI) 

San Orencio 

h. 1498 

óleo sobre tabla 

176,5 x 146 cm 

Nº inv. P00414 

Colección BBVA España 

La obra, al igual que Santa Paciencia —también en la Colección BBVA—, procede de la iglesia de San Lorenzo de Huesca y for­mó parte del antiguo retablo mayor realizado en torno a 1500, que fue desmontado a principios del siglo XVII al derribarse la basílica. De dicho retablo se han conservado fragmentos dispersos, algunos hoy depositados en el Museo Diocesano de Huesca. 

Este retablo inicialmente se atribuyó a Pedro de Aponte (documentado entre 1505 y 1530), pintor aragonés de prestigio casi mítico al que se asignaron muchas obras de esta época, pero más tarde se descarta esta autoría. Posteriormente, Chandler Rathfon Post las atribuyó a un tal Maestro de Huesca, formado seguramente con Miguel Jiménez (documentado entre 1462 y 1505), del que toma los halos dorados decorados con círculos concéntricos en relieve. Aunque perdure en ella mucho del gusto flamenco por los pliegues quebrados y la minucia decorativa, muestra rasgos de un incipiente Renacimiento en el tratamiento volumétrico de la figura y en ciertos pormenores decorativos. También recuerda al Santo Domingo de Silos de Bartolomé Bermejo (h.1440-h.1500) del Museo del Prado, procedente de Daroca y donde también el lujoso trono se decora con figuras policromadas, en ese caso de Virtudes. 

Alfonso E. Pérez Sánchez la consideró obra del pintor Pedro Díaz de Oviedo, que realizó el retablo de Santa María de Tudela y que consta se hallaba en Huesca en 1498 decorando las claves de la catedral y trabajando en el retablo mayor de la iglesia de San Lorenzo. 

Ambas tablas se encontraban empotradas en la antesacristía de la iglesia reconstruida hasta su venta, anterior a 1910. Pertenecieron a la colección de la duquesa de Parcent, Trinidad von Scholtz-Hermensdorff, gran impulsora del arte y la artesanía españolas, que las expuso, con toda su colección, en la Real Academia de San Fernando en mayo de 1911. Permanecieron en poder de la familia hasta 1979, año en el que fueron subastadas en Sotheby’s por los herederos de la duquesa, los príncipes de Hohenlohe, junto con el contenido de la finca familiar El Quexigal. Son adquiridas el 25 de mayo por el Banco de Huesca (integrado posteriormente en el Banco de Bilbao), ingresando por esta vía en la Colección.  Según la tradición aragonesa, San Orencio fue el padre de San Lorenzo y esposo de Santa Paciencia. Aparece sentado en un sitial o trono gótico de alto respaldo, cubierto de brocado y con los laterales y los brazales decorados con diez figuras de profetas —entre los que se identifica a Isaías por su filacteria— y otros seis personajes visibles parcialmente, todos ellos pintados en vivos colores, como si se tratara de esculturas policromadas. A sus pies, aparece el demonio maniatado, en alusión al espíritu del mal que durante su residencia en Labedan, diócesis de Tarbes, intentó sin éxito tentarle varias veces.  Viste una lujosa capa pluvial ricamente bordada de pedrería y perlas, y sostiene una vara florecida que alude a su intervención milagrosa en épocas de escasez en la ciudad de Huesca. A ambos lados, dos figuras de ángeles vestidos de blanco que portan en sus manos libros de oraciones. 

Información e imagen de la web Colección BBVA.