#mejor álbum del año

[elchaqueno]

Taylor Swift rompe récord y se convierte en la artista con más Grammy a mejor álbum del año

Con su Grammy a mejor álbum del año por Midnights, la estadounidense Taylor Swift rompió un nuevo récord y se convirtió en la artista con más galardones en esa categoría de la historia. La 66ª edición de los premios Grammy se celebró este domingo en Los Ángeles con el presentador y comediante Trevor Noah como maestro de ceremonias. Las categorías más importantes se vieron copadas por artistas…

[jaspimirandera]

datos random que tiró fran en su live en tiktok (créditos a @/prvdgguk en twitter!!)

- es tauro con luna en piscis

- mide 1.83

- le gusta harry potter

- le han dicho que da vibes de hufflepuff

- es team invierno

- fue a ver a taylor en la primera fecha en river (!!!!!)

- le gusta lana del rey (!!!!!)

- tiene 28 años

- no le gusta el helado (igual lo come si le dan)

- le gusta el mousse de chocolate 🍫

- su color fav es el azul

- su comida favorita son las pastas

- empezó a ver modern family

- le gusta sofia vergara

- le gusta el salmón

- le gusta la pizza

- se anotó en cursos intensivos de teatro

- escucha a billie eilish

- le gustan las flores (muchísimo)

- le gustaría volar

- cumple el 25 de abril

- desde muy chiquito se dio cuenta de que quería ser actor

- con su amiga agus hicieron un mini teatro de floricienta (de bajo presupuesto dicho por fran ☝️)

- vio rebelde way y su personaje fav es sonia reyes

- dijo que estaba en buenos aires

- no ve gh pero conoce a algunos participantes

- ama a rosalia y su álbum motomami

- dijo que su mejor recuerdo del rodaje es cuando esperaban en los camerinos

- le gustaría viajar a otro país

- si tuviese que ser un animal sería un águila

- le gustan las suricatas

- "teatro o peli" y dijo que ambas

- su personaje fav de harry potter es voldemort

- si pudiera tener un superpoder sería teletransportarse

- le gusta leer

- su personaje fav de stranger things es winona

- en juego de gemelas su personaje fav es elizabeth james

- fue a clases de piano dos años, también a guitarra pero solo a dos clases jahskshsj

- le gustaría actuar con glenn close

- recomendó que vean go, donde actúa simon hempe

[lacasadelasmunecaspreciosas]

Rihanna

Robyn Rihanna Fenty (Saint Michael, Barbados; 20 de febrero de 1988), conocida simplemente como Rihanna, es una cantante, actriz, diseñadora y empresaria barbadense. Es conocida por fusionar algunos géneros caribeños con música pop y por reinventar su imagen a través de los años. Su impacto en la cultura popular la ha llevado a convertirse en un icono de la música y de la moda, por lo que se refieren a ella como la «Princesa del R&B» y «Reina de la Moda».3​4​

Nacida en Saint Michael y criada en Bridgetown, Barbados, Rihanna hizo una audición para el productor de discos estadounidense Evan Rogers en 2003, quien la invitó a los Estados Unidos para grabar cintas de demostración. Después de firmar con Def Jam en 2005, pronto obtuvo reconocimiento con el lanzamiento de sus dos primeros álbumes de estudio, Music of the Sun (2005) y A Girl Like Me (2006), ambos influenciados por la música caribeña y alcanzaron su punto máximo dentro de los diez primeros puestos de la lista Billboard 200 de Estados Unidos.

El tercer álbum de Rihanna, Good Girl Gone Bad (2007), incorporó elementos de dance pop y estableció su estatus como símbolo sexual en la industria de la música. El sencillo «Umbrella», que encabezó las listas de éxitos, le valió a Rihanna su primer premio Grammy y la catapultó al estrellato mundial. Continuó mezclando géneros pop, dance y R&B en sus siguientes álbumes de estudio, Rated R (2009), Loud (2010), Talk That Talk (2011) y Unapologetic (2012), el último de los cuales se convirtió en su primer número uno en Billboard 200. Los álbumes generaron una serie de sencillos que encabezaron las listas de éxitos, incluidos «Rude Boy», «Only Girl (In the World)», «What's My Name?», «S&M», «We Found Love», «Where Have You Been» y «Diamonds». Su octavo álbum, Anti (2016), mostró un nuevo control creativo tras su salida de Def Jam. Se convirtió en su segundo álbum número uno en los Estados Unidos y contó con el sencillo «Work» que encabezó las listas de éxitos. Durante su carrera musical, Rihanna ha colaborado con muchos artistas, como Drake, Britney Spears, Eminem, Jay-Z, Kanye West, Adam Levine, Paul McCartney, Ne-Yo y Shakira.

Con ventas de más de 250 millones de discos en todo el mundo, Rihanna es la segunda artista musical femenina con mayores ventas de todos los tiempos. Ha obtenido 14 números uno y 31 sencillos entre los diez primeros en los Estados Unidos y 30 entradas entre los diez primeros en el Reino Unido. Sus elogios incluyen nueve premios Grammy, 13 American Music Awards (incluido el Icon Award, por su trayectoria y contribución al mundo de la música), 12 Billboard Music Awards, siete MTV Video Music Awards (incluido el Michael Jackson Video Vanguard Award, un reconocimiento entregado a músicos que han tenido un profundo impacto en la denominada «cultura MTV», a través de su discografía y videografía5​) seis Guinness World Records y el premio del presidente de la NAACP. Spotify le otorgó el título de la artista femenina más escuchada de todos los tiempos.6​7​8​ La revista Billboard la nombró «artista digital» de la década de 2000, «artista Hot 100» de la década de 2010 y «artista mainstream» más importante de los últimos 20 años.9​10​11​12​ En 2023, fue incluida en el puesto número 68 de la lista «Los 200 mejores cantantes de todos los tiempos» de la revista Rolling Stone.13​ Es considerada por dos medios de comunicación estadounidense como la artista musical más influyente y exitosa del siglo xxi.14​15​ Time la nombró una de las 100 personas más influyentes del mundo en 2012 y 2018. Forbes la ubicó entre las diez celebridades mejor pagadas en 2012 y 2014.16​17​18​19​ A partir de 2022, es la música femenina más rica, con un patrimonio neto estimado de $1.4 mil millones.20​21​

Aparte de la música, Rihanna es conocida por su participación en causas humanitarias, proyectos empresariales y la industria de la moda. Es la fundadora de la organización sin fines de lucro Clara Lionel Foundation, la marca de cosméticos Fenty Beauty y la casa de moda Fenty bajo LVMH; ella es la primera mujer negra en encabezar una marca de lujo para LVMH.22​ Rihanna también se ha aventurado en la actuación, apareciendo en papeles importantes en Battleship (2012), Home (2015), Valerian and the City of a Thousand Planets (2017) y Ocean's 8 (2018). Fue nombrada embajadora de educación, turismo e inversión por el Gobierno de Barbados en 2018, y fue declarada Héroe Nacional de Barbados el primer día de la república parlamentaria del país en 2021, lo que le da derecho al estilo de «The Right Excelente» de por vida.23​ Rihanna encabezó el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LVII el 12 de febrero de 2023.

[versuasiva]

recap

cada año trato de viajar lo más que puedo, para desconectar, encontrar paz y encontrarme, este mi segundo viaje en lo que va del año, un viaje que me aclararía dudas, preguntas y me daría respuestas..

desde el año pasado, luego de tantos eventos traumáticos, decidí hacer un stop, centrarme en mi, mi salud y mi bienestar emocional, un break que me trajo respuestas, comunicación con personas maravillosas y sobretodo: aprendí a estar sola, por primera vez en mi vida.

entendí que no hay mejor rescate que el que yo me puedo dar, no hay mejor palabras de las que yo me puedo decir y no hay mayor amor que alguien me pueda dar, del que yo me doy a mi.

estuve en una cuarentena emocional, física y social, cuarentena y detox que comenzó extraño pero terminó tomando forma..

conocí a una persona espectacular el año pasado que nunca había tomado en cuenta por mi falta de amor propio -pasado- , una persona digna y merecedora de un texto propio, que voy elaborando, una persona que vino a abrazar mi vida, conociendo mis heridas, conociendo mi antigua yo y esta nueva, mi mejor versión y que a esta la premia constantemente, porque sabe cuanto me costó crearla.

este viaje, fue mi idea y se terminó llevando a la realidad, gracias a él, esa personita que no me permite que mis sueños, metas/deseos se queden solo en eso, él los materializa y no puedo estar más agradecida con eso..

volviendo al viaje, fui a: tarifa, marbella y málaga.

antes de volver a llamar alguien amor, darle mi tiempo y atención, darle esta gran nueva versión, como la mejor novia, atenta, comedida, cariñosa, empática, paciente, independiente, amorosa, antes de eso, necesitaba señales, respuestas y sobretodo: soltar físicamente mi pasado, en cartas, letras.

tarifa-españa: los días de reflexión, sola en el mar, escribí como nunca y pude darle al mar, lo que un día me ofreció..compasión. hice cartas a las personas que juré soltar algún día, se las entregué al mar, se las entregué sabiendo que nadie más que el mar y yo necesitamos leer eso, el gran peso que me quité de encima, fue maravilloso. a mi lado paulina, polaca de raíz, sin hablar español, me obligó a seguir perfeccionando mi inglés y así, me di cuenta que, realmente existe una nueva yo, luego de ese ritual mágico-religioso, tarifa me dejó soltar, me puso retos y yo los pasé, como quien regresa a su país y conoce las calles, porque sí, ya estuve aquí.

marbella: días maravillosos, toda una experiencia lujosa y familiar, ya tenía mi decisión, ya sabía que todo lo que tengo ahora, me lo gané, porque tomé decisiones y solté, es simplemente un regalo del universo que por primera vez, estoy valorando. me encontré en busqueda de mi humildad, esa que no recuerdo tener desde nunca, esa que me ayudaría en la vida a partir de ahora y me volvería la madre que quiero para mis futuros hijos.

málaga: se a vuelto mi lugar feliz, mis amigas y mucha nostalgia, comida rica y playita, ya conversando de mis decisiones, las personas que me quieren, me apoyan, lo dijeron conmigo: “gracias universo, gracias, por fin” pensaba todo el tiempo en, “¿y si él hubiese venido, como él quería?” “también está de vacaciones” seguidamente de un no! estoy bien así, necesitaba este tiempo a solas y con amigas. escuchar todo el álbum de “un verano sin ti” con mis amigas, como en el dos mil veintidós, pero ahora, frente al mar..fue tan sanador..

y así entre mar, sol, playa..cartas, poemas, escritos, bailes, decidí que si..me merezco esto que estoy viviendo, porque el dolor se fue de vacaciones y realmente, espero que nunca vuelva, porque estuvo habitando en mi por muchos años y me cansé.

ahora volver a la rutina, no me pesa tanto, sabiendo que tengo a un ser maravilloso a mi lado, amigas que me aman incondicionalmente y un futuro/sueños que se están construyendo rápidamente, porque la obra estaba mal dirigida y ahora, tomó el rumbo correcto y por ahora..luego de tanto, estoy bien. ❤️‍🩹

[atomomirahija]

Shapeless シェイプレス by Buck-Tick | 1994 part I

Scans from the BUCK-TICK's Album/Photobook. The photobook included both members and travel photos from their trip to Turkey. (I did not scan all the photos but most of them)

This part has only a clip of the page flipping, first page and last page with the tracklist. Plus some facs about the album.

[Esp] Escaneos del CD álbum/fotolibro de BUCK-TICK. El fotolibro incluía fotos de ambos miembros y de su viaje a Turquía. (No escaneé todas las fotos pero sí la mayoría)

Esta parte tiene sólo un clip pasando páginas, primera página y la última página con el lista de canciones. Además de algunos datos sobre el álbum.

Fun facts: All songs are remixes of European/British artists such as Aphex Twin, Hardfloor, Richard Kirk of Cabaret Voltaire among others.

Imai originally requested that the remixes be trance/ambient as the concept was to transform previous songs into ambient. She was surprised to hear that in the end they sounded much better than she expected.

Sakurai said that he really liked ambient and that his favorites from the album were "In the Glitter" and "Killing (Urb mix)" in addition to mentioning that the artists managed to change and give a new shape to all of them.

Hoshino said that he likes "D • T • D (Air Liquide mix)" and "In the Glitter PT1 (Gutter mix)" also expressing himself impressed by the variety of sounds achieved.

The album is a square hardcover book about 30cm wide with a lot of photos of them as well as "random" photos of the trip they took to Turkey.

The stylist/designer who appears in the credits of the last slide is Tomoharu Yagi, who is responsible to this day, including the outfits for the Buck-Tick Phenomenon last December.

The album's graphic designer is Ken Sakaguchi who also designed covers such as Seventh Heaven, Six/Nine and some others from the early years.

[Esp] Fun facts: Todas las canciones son remixes de artistas europeos/británicos como Aphex Twin, Hardfloor, Richard Kirk de Cabaret Voltaire entre otros.

Imai originalmente solicitó que los remixes fueran dentro del trance/ambient ya que el concepto era transformar en ambient canciones previas. Se sorprendió al escuchar que al final sonaban mucho mejor de lo que esperaba.

Sakurai dijo que le gustaba mucho el ambient y que sus favoritas del álbum eran "In the Glitter" y "Killing (Urb mix)" a demas de mencionar que se logró cambiar y darle una nueva forma a todas por parte de los artistas.

Hoshino dijo que le gusta "D•T•D (Air Liquide mix)" y "In the Glittter PT1 (Gutter mix)" también expresandose impresionado por la variedad de sonidos conseguidos.

El album es un libro cuadrado de tapa dura de unos 30cm con un montón de fotos tanto de ellos como fotos "random" del viaje a Turquia que realizaron.

El estilista/diseñador que aparece en los créditos del ultimo slide es Tomoharu Yagi, quien es responsable hasta el día de hoy, incluidos los outfits del Buck-Tick Phenomenon el pasado diciembre.

El diseñador gráfico del album es Ken Sakaguchi quien también diseñó las portadas como el Seventh Heaven, Six/Nine y algunos otros de los primeros años.

[notasfilosoficas]

“Quien controla los medios de comunicación, controla las mentes”

Jim Morrison

Fue un cantautor y poeta estadounidense, vocalista de la banda de rock The Doors, considerado como uno de los cantantes más icónicos e influyentes de la historia del rock, y catalogado dentro de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos por la revista Rolling Stone.

Morrison nació en Melbourne Florida en 1943, de padres de origen irlandés, su padre al ser un almirante de la marina estadounidense viajaba constantemente radicando en muchas ciudades de los Estados Unidos. A los 14 años Jim había vivido en 7 lugares diferentes.

Durante su infancia y adolescencia tuvo muchos problemas de personalidad, que hicieron que fuera una persona muy insegura.

Su mayor obstáculo es que sufría de pánico escénico, situación que mitigaba con el empleo de alcohol y posiblemente drogas en el escenario.

Su actitud provocadora en escena, (perturbando el orden público) hizo que algunas ciudades de Estados Unidos prohibieran sus conciertos, siendo el primer artista de rock en ser arrestado en el escenario.

En 1967 junto con la banda The Doors, publicaron  su primer álbum en donde el sencillo “Light my Fire” se mantuvo por varias semanas en el top de popularidad de la revista Billboard.

En 1971 decidió abandonar la música y dedicarse a la poesía. Por problemas legales en Estados Unidos Jim Morrison decidió radicar en París, en donde murió en la bañera de su departamento, al parecer por una sobredosis de heroína a la edad de 27 años.

Fuente: Wikipedia

[jazzandother-blog]

Bootleg of John Coltrane 4tet + Eric Dolphy in Copenhagen 1961

(English / Español)

Without a doubt, saxophonist John Coltrane's band after he left trumpeter Miles Davis in 1960 is one of the defining groups of jazz, and for the year or so during which multi- instrumentalist Eric Dolphy joined Coltrane on reeds, the band became a phrenic and frenetic powerhouse that shook jazz to its core. Between Dolphy's piercingly distinct sound and Coltrane's newly developed interest in Eastern modalities, as well as the driving force of one of the all-time great rhythm sections—pianist McCoy Tyner, drummer Elvin Jones, and bassists Jimmy Garrison or Reggie Workman—this was a band to reckon with.

Recorded on November 20, 1961, mere weeks after the legendary Village Vanguard sessions that got critics' dander up, this album finds the quintet at the Falkonercenter in Copenhagen, playing the first part of a sold-out two act bill (the second act was trumpeter Dizzy Gillespie's band: what a concert!). Here, Workman is still holding down the bass chair, though Jimmy Garrison had likely won himself the spot for future iterations of the Coltrane band with his performance on "Chasin' The Trane" back in New York. Previously made available on vinyl, but only just released in a complete CD form with announcements by presenter Norman Granz, this is a must-have for Coltrane or Dolphy completists.

The album boasts two curiosities that distinguish it from all the other Coltrane recordings available in the marketplace. The first, a pair of rare false starts on "My Favorite Things," prompting an apology from the ever mild-mannered Coltrane to the audience, will likely only interest the true die-hard fan. But a version of Victor Young's beautiful "Delilah," purported to be the only version of the song that Coltrane or Dolphy ever recorded, is a deluxe addition to any fan's collection.

Without a doubt, this would have been an astonishing performance to witness. While Coltrane, Dolphy and McCoy are fantastic as always, part of the pleasure of hearing this band is in the seemingly telepathic give and take between all players. Hearing Coltrane's fire with only hints of the sparks that Elvin Jones is lighting behind him isn't the complete experience. That being said, it's still a lot better than most of what's out there.

Tracks: Announcement by Norman Granz; Delilah; Every Time We Say Goodbye; Impressions; Naima; My Favorite Things (false starts); Announcement by John Coltrane; My Favorite Things.

Personnel: John Coltrane: tenor and soprano saxophones; Eric Dolphy: alto saxophone, flute, bass clarinet; McCoy Tyner: piano; Reggie Workman: bass; Elvin Jones: drums.

Extract text from: allaboutjazz.com / By Warren Allen

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Sin lugar a dudas, la banda del saxofonista John Coltrane tras su marcha del trompetista Miles Davis en 1960 es uno de los grupos que definen el jazz, y durante el año en que el multiinstrumentista Eric Dolphy se unió a Coltrane en las cañas, la banda se convirtió en una potencia frenética que sacudió el jazz hasta sus cimientos. Entre el sonido penetrantemente distintivo de Dolphy y el nuevo interés de Coltrane por las modalidades orientales, así como la fuerza motriz de una de las mejores secciones rítmicas de todos los tiempos -el pianista McCoy Tyner, el batería Elvin Jones y los bajistas Jimmy Garrison o Reggie Workman-, ésta era una banda a tener en cuenta.

Grabado el 20 de noviembre de 1961, pocas semanas después de las legendarias sesiones del Village Vanguard que levantaron la polvareda de la crítica, este álbum presenta al quinteto en el Falkonercenter de Copenhague, tocando la primera parte de un programa de dos actos con las entradas agotadas (el segundo acto fue la banda del trompetista Dizzy Gillespie: ¡menudo concierto!). Aquí, Workman sigue ocupando la silla del bajo, aunque Jimmy Garrison probablemente se había ganado el puesto para futuras iteraciones de la banda de Coltrane con su actuación en "Chasin' The Trane" en Nueva York. Anteriormente disponible en vinilo, pero recién editado en CD completo con anuncios del presentador Norman Granz, es un disco imprescindible para los completistas de Coltrane o Dolphy.

El álbum cuenta con dos curiosidades que lo distinguen de todas las demás grabaciones de Coltrane disponibles en el mercado. La primera, un par de raras salidas en falso en "My Favorite Things", que provocaron una disculpa del siempre apacible Coltrane al público, probablemente sólo interesará a los verdaderos fans acérrimos. Pero una versión de la hermosa "Delilah" de Victor Young, que se supone que es la única versión de la canción que Coltrane o Dolphy grabaron jamás, es una adición de lujo a la colección de cualquier fan.

Sin duda, habría sido una actuación asombrosa. Aunque Coltrane, Dolphy y McCoy están fantásticos como siempre, parte del placer de escuchar a esta banda está en el toma y daca aparentemente telepático entre todos los músicos. Escuchar el fuego de Coltrane con sólo indicios de las chispas que Elvin Jones enciende tras él no es la experiencia completa. Dicho esto, sigue siendo mucho mejor que la mayoría de lo que hay en el mercado.

[kamas-corner]

Hace ya diez años que recorro el mundo. ¡He vivido poco! ¡Me he cansado mucho! Quien vive de prisa no vive de veras, quien no echa raíces no puede dar frutos. Ser río que recorre, ser nube que pasa, sin dejar recuerdo ni rastro ninguno, es triste y más triste para quien se siente nube en lo elevado, río en lo profundo. Quisiera ser árbol mejor que ser ave, quisiera ser leño mejor que ser humo; y al viaje que cansa prefiero terruño; la ciudad nativa con sus campanarios, arcaicos balcones, portales vetustos y calles estrechas, como si las casas tampoco quisieran separarse mucho… Estoy en la orilla de un sendero abrupto. Miro la serpiente de la carretera que en cada montaña da vueltas a un nudo; y entonces comprendo que el camino es largo, que el terreno es brusco, que la cuesta es ardua, que el paisaje es mustio… ¡Señor! ¡Ya me canso de viajar! ¡Ya siento nostalgia, ya ansío descansar muy junto de los míos!… Todos rodearán mi asiento para que les diga mis penas y mis triunfos; y yo, a la manera del que recorriera un álbum de cromos, contaré con gusto las mil y una noches de mis aventuras y acabaré en esta frase de infortunio: ¡He vivido poco! ¡Me he cansado mucho!

Nostalgia /José Santos Chocano

[aricastmblr]

CARTAS MAP OF THE SOUL:7 - MUSIC BANK 2024BTSFESTA BANGBANGCON24

JIMIN - Hoy es el día en que obtuvimos el primer lugar en Music Bank. Gracias ARMY. No lo olvidaremos

JUNGKOOK - ARMYs, estás bien, no? A nosotros también nos va bien jeje. Estoy escribiendo esto ahora y también tengo curiosidad por el futuro…! Mantente siempre saludable y sé feliz. Te extraño…ㅠㅠ

CARTAS 20200613 7ANIV. 2024BTSFESTA BANGBANGCON24

JIMIN -  Hoy es nuestro séptimo cumpleaños. El tiempo pasará entonces y ya nos acercaremos a nuestro octavo aniversario. Hoy es un día muy feliz. Espero que todos los miembros puedan superar estos tiempos y seguir escuchando su apoyo. Creo que estaremos felices contigo en el octavo aniversario como siempre. Gracias por siempre apoyarnos y cuidarnos. Sigamos juntos hasta los aniversarios 8, 10 y 80

JUNGKOOK - Trabajé duro durante 8 semanas y me sentí muy conmovido y agradecido con nuestro ARMY ♡ por cada preciosa palabra!!! te amo~♡

CARTAS BUTTER 2024BTSFESTA BANGBANGCON24

JIMIN -  Es un día soleado donde el clima está despejado y no hay polvo fino hasta el punto que se puede ver muy lejos. Cómo es este día en 2022? Armys que pasarán este día en 2022, si hace buen tiempo hoy, qué tal si dejan su teléfono por un momento y tienen un momento para mirar al cielo y hacer algunos estiramientos? Espero que hoy también tengas un feliz día. Te amo

JUNGKOOK - La primavera llega antes de que nos demos cuenta ♡ Están todos bien y felices? Creo que sería muy agradable si el tiempo pasara tan rápido todo el tiempo así, je, quiero apurarme y verte!!!

CARTAS 200727 Dynamite 2024BTSFESTA BANGBANGCON24

JIMIN - Hoy es el día que escuché '2!3!' '들싯'en un largo tiempo. Supongo que es por eso es un día en el que te extraño más de lo habitual. Espero que los ejércitos de este día, y los ejércitos que leerán estas palabras (algún otro día), siempre estén llenos de felicidad. Te amo.

JUNGKOOK - Actualmente estamos esperando el V App de audio! Estoy deseando que llegue porque creo que sería divertido jejejejeje Comí un sándwich antes de empezar! ¡Estoy satisfecho~!

CARTAS SOWOOZOO 2024BTSFESTA BANGBANGCON24

JIMIN -  Creo que el 13 de junio es un día que se siente como el 1 de enero. Como el equipo nació el 6.13, se siente como si empezamos un nuevo año el día 14. Por eso hoy se siente aún más especial. Para armys sería este día pero el año que viene, ¿no? Una vez más, de hoy en adelante pasemos bien este nuevo año. Te amo.

JUNGKOOK - los 613 que hacemos cada año! Pero hoy es 614! No sabemos si volveremos a tener un día así o no! Así que, hoy! tengo que hacerlo incluso! mejor!! ARMY está mirando!!!

CARTAS 20901 Dynamite 2024BTSFESTA BANGBANGCON24

JIMIN - Hoy es realmente un día muy feliz. Hoy alcanzamos el número 1 en el Billboard HOT 100. Este año fue realmente difícil en muchos sentidos, pero sentí que fui recompensado por poder levantarme juntos y trabajar duro. Este sentimiento que estoy sintiendo ahora mismo espero que todos los ARMY puedan sentirlo. No olvidaré el día de hoy aunque pase el tiempo. Te amo y te amo!

JUNGKOOK - Army, estaba tan feliz que lloré mucho ㅜㅜㅜㅜ Muchas gracias y les devolveré el favor mostrando una mejor versión de mí!!!!♡ Es un día tan feliz... ㅠㅠㅠㅠ

CARTAS BE 2024BTSFESTA BANGBANGCON24

JIMIN - Hoy es el día del lanzamiento de “BE”. Estaba muy nervioso en la conferencia de prensa, pero lo disfruté y estoy feliz de finalmente compartir las canciones con ARMYs que han estado esperando durante mucho tiempo. Espero que el álbum BE, lanzado hoy, nuestros ARMY se sientan conmovidos y reconfortados después de escuchar el álbum. Les agradezco y los amo siempre!

JUNGKOOK - Hoy hicimos un comeback ~! Ahora vamos a hacer un V live!♡ Nos vemos pronto, no puedo esperar a verte en vivo! vengan Quiero presentarlo pronto en un concierto. Sin falta.

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2024 BTS FESTA ‘방.방.콘 (BANGBANGCON)’ #2024BTSFESTA

BTS 2014 LIVE TRILOGY EPISODE II THE RED BULLET

2024BANGBANGCON

BTS LIVE STREAMING

LIVE 01

BTS 2014 LIVE TRILOGY EPISODE II THE RED BULLET

LIVE 02

2017 BTS LIVE TRILOGY EPISODE III THE WINGS TOUR THE FINAL

LIVE 03

BTS WORLD TOUR 'LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF ' [THEFINAL]

RECAP. DE LO QUE VI DE MIS CHICOS JMJK EN EL LIVE BANGBANGCON24 (Soloalcancesacarfotocortevideohastalive03aunquelovicompleto:D)

[azul-maria-elias]

Las canciones sin álbum: entre «Please Please Me» y «With The Beatles».

Si te encuentras en tus inicios como oyente de los Beatles, es importante que conozcas que entre cada álbum la banda lanzó por fuera de ellos una gran variedad de sencillos. Puede suceder que si escuchas únicamente los álbumes te pierdas de estas canciones que tuvieron gran relevancia en el desarrollo musical de la banda.

1. From Me to You

John Lennon y Paul McCartney compusieron la canción mientras viajaban en un micro, en medio de su gira como teloneros de Helen Shapiro en febrero de 1963. Lo consideraron su trabajo más profesional y pulido hasta el momento. «Ahí empezamos de verdad», recordaría McCartney.

En muchas de sus tempranas canciones tendían a usar pronombres en el estribillo como las palabras «I» («yo»), «me» («mi») y «you» («tú»), en una manera de hacerlas «más directas y personales».

Fue grabada el 5 de marzo de 1963 en los EMI Studios de Londres. En el lado B se incluyó «Thank You Girl».

Es imposible que la armónica y las voces del inicio no se queden marcadas en la memoria. El verso y el coro son igual de pegadizos e icónicos. El dúo de compositores volvió a retomar el "formato carta" de la anterior composición de McCartney, "P.S. I Love You"; cosa que volvería a utilizar para "All My Loving".

2. Thank You Girl

El lado B de «From Me to You» expresaba la gratitud de los beatles hacia las mujeres de su publico.

Sabíamos que si componíamos una canción que se llamara «Thank You Girl», muchas de las fans que nos escribían cartas lo iban a tomar como un agradecimiento de verdad. Así que muchas de nuestras canciones... estaban dirigidas directamente a ellas. — Paul McCartney

La canción fue compuesta por el dúo Lennon/McCartney. Fue, al igual que «From Me to You», grabada el 5 de marzo de 1963 en los EMI Studios y publicada el 11 de abril de 1963.

Personalmente me encanta cuando los artistas le dedican canciones a su público, y ésta simple canción contituye un hermoso regalo de los Beatles hacía sus fanáticas. Es increíblemente pegadiza y simpática. La voz de Lennon llega a sonar ronca en algunas ocasiones, brindándole más dramatismo a su interpretación. Los coros de McCartney y Harrison armonizan de manera increíble con la voz principal (como nos tenían acostumbrados).

3. She Loves You

La composición de «She Loves You» se inicia el 26 de junio de 1963, cuando en plena gira en Newcastle, antes de comenzar un show, Lennon y McCartney empezaron a componer la canción en dos camas gemelas de la habitación en la que se hospedaban. Terminaron la canción al día siguiente, en la casa paterna de Paul.

La narrativa en tercera persona de la canción fue realmente inusual para una canción de amor de la época. El narrador en la canción funcionaba como un emparejador entre dos amantes extraños. Esta idea fue atribuida por Lennon a McCartney en 1980:

La idea fue de Paul: en lugar de cantar una vez más 'I love you' ('te amo'), tuvimos en la canción un tercer protagonista. Este tipo de detalle se encuentra aún en sus trabajos en solitario; siempre escribirá una historia sobre alguien más. Yo me siento más inclinado a escribir sobre mí mismo. — John Lennon

Se trata del sencillo más vendido de The Beatles en el Reino Unido, y fue el sencillo más vendido en ese país durante su año de publicación.

Desde la introducción de batería hasta el estribillo que dice "yeah, yeah, yeah", plasmaba la euforia de la beatlemanía. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

La canción habla por sí sola. Es imposible que alguien no este familiarizado con la frenética melodía. Es tal vez, la canción que mejor describe el sonido de la beatlemanía. Pegadiza a más no poder, es inevitable menear la cabeza de un lado a otro cual Ringo al escucharla.

4. I'll Get You

En el lado B de «She Loves You» se encontraba otra canción de la dupla Lennon/McCartney. John Lennon dijo acerca de esta canción en 1980:

'I'll Get You' es Paul y yo tratando de componer una canción... que no funcionó realmente bien. — John Lennon

Esta es una de las inumerables ocasiones en donde las canciones que Lennon destruyó posteriormente, son de mis favoritas personales. La letra me encanta, es deliciosamente caprichosa y testaruda, enunciando que aunque esa persona lo rechace hoy, al final del día la atrapará. El puente que comienza con Lennon y McCartney cantando «Well, there's gonna be a time, When I'm gonna change your mind», está muy bien ejecutado y rompe con la monotonía de la canción.

¡Todavía queda más! La canción que no vió la luz.

Durante esta época, los Beatles grabaron una canción que no fue lanzada en su momento: One After 909. Sí, la misma composición que formó parte del último álbum de la banda Let It Be. Fue escrita originalmente en 1957 y grabada para ser la cara B de From Me To You. Sin embargo, a los Beatles no les convenció el resultado —de hecho, George Martin la detestaba— y dicha grabación no vería la luz hasta la salida de Anthology 1. Como es una canción que más tarde formó parte de Let It Be no la evaluaremos hasta llegar a dicho álbum.

Si llegaste hasta aquí ¡muchísimas gracias por tomarte el tiempo de leerme!

El trabajo que le sigue a esta publicación es With The Beatles (1963). Si te gustó este escrito te invito a seguirme para no perderte los siguientes.

Por si no lo sabes, esta publicación forma parte de una serie de trabajos que estoy redactando sobre The Beatles. Aquí te dejo los trabajos anteriores:

Here They Come, The Fabulous Beatles! Una introducción a la banda más importante en la historia de la música.

Please Please Me (1963).

Por último, me gustaría aclarar que estos trabajos buscan ser más una recopilación de información que un análisis completamente de mi autoría, aunque por supuesto que encontrarás acotaciones mías durante su lectura.

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Radiohead - In Rainbows. Año 2007. Edición Europea. Reedición Año 2016. Alternative Rock. XL Recordings.

Es el séptimo álbum de estudio de la banda. Se lanzó originalmente el 10 de octubre de 2007 en formato digital.

Radiohead trabajó en el álbum durante más de dos años. Las letras del disco fueron más personales que en otros trabajos de la banda. Se incorporó una amplia variedad de estilos musicales e instrumentos en el álbum, no haciendo uso exclusivo de música electrónica y arreglos para instrumentos de cuerda, sino también de piano, celesta y ondas Martenot.

Fue aclamado por la crítica y se lo incluyó en diversas listas de los mejores álbumes de 2007. En 2009 ganó dos premios Grammy al mejor álbum de música alternativa y al mejor paquete especial de edición limitada.

Músicos Thom Yorke – voz, guitarra, piano, instrumentación electrónica y batería. Colin Greenwood – bajo eléctrico y secuenciador. Jonny Greenwood – guitarra, ondas Martenot, teclado, programación, modular sintetizador, secuenciador, celesta y arreglos de cuerda. Ed O'Brien – guitarras, armonías vocales, efectos y sampler. Phil Selway – batería y programación.

Músicos Adicionales Coro de niños de la Matrix Music School – coros en "15 Step". The Millennia Ensemble – instrumentos de cuerda.

Producción Nigel Godrich – producción, mezcla e ingeniero de sonido. Dan Grech-Marguerat – ingeniero. Bob Ludwig – masterización. Hugo Nicolson – ingeniero. Graeme Stewart – preproducción. Richard Woodcraft – ingeniero.

Tracklist: A1 15 Step 3:58 A2 Bodysnatchers 4:02 A3 Nude 4:15 A4 Weird Fishes/Arpeggi 5:18 A5 All I Need 3:49

B1 Faust Arp 2:10 B2 Reckoner 4:50 B3 House of Cards 5:28 B4 Jigsaw Falling into Place 4:09 B5 Videotape 4:40

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Anniversary

Enid Addams estaba sentada en el sofá de la sala de estar de su casa ubicada en las afueras de la ciudad de Newark en el estado de New Jersey, en sus manos sostenía el álbum de las fotos del día de su matrimonio, cerca de ella tenía dos más. 

Sin percatarse del sonido de las llaves, solo cuando sintió el beso en su cabeza, Enid quitó su vista de las fotografías.   

—Willa, llegas temprano — Enid cerró el álbum de fotos, hizo espacio en el sofá para que su esposa se sentara junto a ella. 

— Sí, terminamos todos los pendientes — Wednesday apoyó su cabeza en el hombro izquierdo de Enid y cerró los ojos por unos momentos, mientras Enid sujetaba sus manos. 

—Willa… 

—Mmm... — Fue su respuesta, de pronto le invadió el sueño. 

—Es mejor que vayas a darte un baño mientras preparo la cena. — Enid lo dijo mientras acariciaba sus manos. 

Wednesday abrió sus ojos, se levantó y antes de ir hasta su dormitorio compartido, la besó en los labios. Enid sonrió cuando Wednesday le daba la espalda para perderse en el pasillo de su casa.

Wednesday tenía un abanico de opciones en cuanto a que se dedicaría profesionalmente. La mayoría apostaba que se convertiría en escritora, otros tantos en abogada, unos pocos en detective, sin embargo, nadie a excepción de Enid que fue la primera en saberlo después de saber los resultados de las pruebas de ingreso, Wednesday eligió la medicina forense.

Cuando Enid se enteró de su decisión, le pareció algo extraño, sin embargo, era una opción adecuada para su entonces novia. Enid ya sabía de uno de sus pasatiempos cuando era niña, practicar la taxidermia y también de la ocasión que estuvo en la morgue en sus primeras semanas en la escuela, cuando investigaba el caso de las personas muertas en el pueblo de Jericó. 

Además, Wednesday consideraba que era una carrera a su medida, “su paciente” nunca se quejaría y de seguro le “contaría” historias interesantes averiguando las causas de su deceso. 

Enid revisaba las gavetas de la despensa para elegir que cocinaría para la cena, en su mayoría siempre eran verduras, preferían una cena ligera.  Estaba sacando los alimentos de su nevera, cuando escuchó el sonido de un nuevo mensaje de su teléfono.  Desbloqueó la pantalla para leerlo, era una actualización del avance de su trabajo. Volvió a guardarlo en el bolsillo de su pantalón. 

Enid como profesión, escogió el periodismo, ¿las razones? Desde su primer año en Nevermore hasta que se graduó se dedicó a su blog personal de chismes, sin embargo, en su último año, dejó algunas de sus actividades extracurriculares, para dedicarle mayor tiempo al periódico de la escuela. Así que su elección no le sorprendió a nadie. Lo único extraño, es que Enid trabaja en la sección de deportes y no en cultura, como todos pensaron. 

Media hora después la cena estaba lista para ser servida, solo esperaba que apareciera su esposa en la cocina y conversar como es su costumbre, a menos que Wednesday tenga turnos en la noche o Enid tenga que viajar por su trabajo. 

—Huele realmente delicioso — Wednesday abrazó la espalda de su esposa. Enid acarició sus brazos solo con una mano, en la otra sostenía los dos platos. Se dio la meda vuelta y esta vez fue ella la que besó la cabeza de su esposa. 

— Espero que también tenga buen sabor— Wednesday deshizo el abrazo y Enid terminó de preparar la mesa, solo faltaba la botella de vino para acompañar su comida. 

La cena fue amena y conversaron acerca de su día, Wednesday nunca entraba en detalles, eso fue por petición de Enid, porque no era un tema adecuado mientras comían, ahora las dos terminaban de beber sus copas de vino. 

—Delicioso como siempre Mon amour — Wednesday besó su mano. 

—Creo que todos esos años mirando esos programas de cocina han rendido frutos — Lo dijo en broma, sin embargo, Enid aprendió las preferencias en cuanto a comida, durante sus vacaciones de verano en la mansión de los Addams, además de practicar la mayoría de las recetas que le enseñó Gómez. 

Wednesday sabía que no era solo eso, pero no comentó nada al respecto — A propósito, ¿qué álbumes estabas mirando? — Wednesday cuando llegaba a su casa, su esposa casi siempre ya estaba, sus turnos eran muy distintos, así que en la mayoría de las ocasiones, casi siempre estaba viendo una de las series en algunos de sus servicios de streaming o algunos de los juegos de soccer.

— El de nuestra boda, te veías tan hermosa con ese vestido y tu cabello completamente suelto. — Enid pensó que su esposa cambiaría su estilo en cuanto a sus trenzas, sin embargo, después de un tiempo, mantuvo su peinado, sin embargo, después de algunos años, ahora solo llevaba una trenza, le había dicho que era más cómodo para su trabajo. 

— Tú también, te veías magnifica — Enid variaba con el largo y el color de su cabello, hay temporadas que lo lleva rubio y en otras ocasiones castaño. Ahora había vuelto a teñirse de rubio y el largo no superaba sus hombros, como el día que la conoció, a excepción que ahora no teñía sus puntas ni lila ni rosa. 

—Mientras las veía, recordé que quedan pocos meses para nuestro aniversario— En dos meses más cumplirían 5 años de matrimonio. 

— ¿Dónde quieres ir? Para mañana pedir mis vacaciones — Wednesday le dejaba esa decisión a Enid, casi siempre eran viajes. 

— Todavía no me decido— Enid tenía un destino ya en mente para este año, no estaba segura que su esposa le gustaría el lugar esta vez.

—No creo, sé que tienes una lista de los lugares que podríamos viajes, dime ¿dónde iremos?

—Es cerca, estamos como a dos estados de distancia — Enid nunca volvió a viajar durante estos años a San Francisco, no después del rechazo de su madre. 

—¿Prácticamente al lado, supongo que no es New York?

—No, un poco más al norte— Enid quería que su esposa lo adivinara.

— ¿Vermont? — Wednesday contestó a modo de pregunta. 

—Sí — Enid respondió simplemente.

—¿Qué hay de interesante allá?, puedo recordar algunas partes turísticas, pero no sé a qué ciudad quieres ir. 

— A Jericó.

—¿A ese pueblo? — Wednesday regresó solo una vez más después de finalizar sus años de estudio y fue para asistir a la graduación de su hermano Pugsley. 

—Sí— Enid volvió a responder con un monosílabo.

—Enid, no me ayudas a comprender tu decisión si solo me respondes que sí — Wednesday no estaba molesta con ella, solo sorprendida.

—Llámalo nostalgia, tengo ganas de visitarlo para ver que tan cambiado está y quizás tener la oportunidad de visitar nuestra antigua habitación, cuando solo éramos roomies. Además son como alrededor de 10 años que nos graduamos.

—Más o menos. Son 12 años, 6 meses y 10 días que te vi por primera vez, así que sí, son todos esos años.

—Oh, ¡tanto tiempo! — Enid se sorprendió de todos los años que llevaba junto a Wednesday, primero como compañera de habitación, luego como amigas, después como novia en la academia — ¿Segura? — Agregó. 

—Absolutamente, solo espero que la directora nos permita visitarla. — Enid no estaba segura, por los antecedentes de ambas en el primer año de Wednesday, sin embargo, lo dejaría a la suerte. 

—Tendremos que hacer el intento, sería divertido ver su cara, después de estos años.

—Eso quiere decir ¿qué aceptas pasar nuestro aniversario allá? _ Enid pregunto emocionada.

—Sí, solo si después terminamos nuestras vacaciones en otro sitio. — Wednesday estaba pensando en viajar a Canadá para conocer las cataratas del Niágara. 

—Sí, lo que quieras— Enid se levantó de su asiento para abrazar y besar a su esposa. Después volvió a sentarse y verter algo de vino en las dos copas. 

Wednesday ya estaba pensado en un regalo para su esposa en su quinto aniversario, a su vez Enid, esperaba que el tiempo transcurriera rápido hasta esa fecha, para darle el obsequio que ya tenía guardado en un cajón en su lado del ropero.

@choicesprompts

[thefostersoficial]

21, julio, 2017.

Foster The People nos regaló su tercer disco, Sacred Hearts Club, marcando otro precedente en su evolución musical. No puedo evitar mi admiración hacia este disco tan versátil.

Si me siguen desde hace tiempo, sabrán que soy una persona muy cursi cuando se trata de hablar de esta banda y su discografía.

A lo largo de los años, cada canción de Foster The People ha sido para mí una fuente constante de sorpresa y mucha inspiración, cosas que no he podido encontrar en otra banda de la misma manera.

Desde la voz única de Mark hasta la batería rítmica de Ponsi, los envolventes sintetizadores de Isom, la guitarra melódica de Sean, y el talento de Phil y Tyler en la instrumentación, es decir, su habilidad creativa es simplemente increíble.

Cada canción de este álbum tiene su propia magia, es un disco que se siente como un abrazo musical, distinto pero igualmente fascinante comparado con el maravilloso Supermodel.

Admiro profundamente las brillantes mentes detrás de cada nota, ya sea con proyectos individuales como el de Ponsi o la colaboracion de Sean e Isom en PEEL, y no olvido mencionar la energía de Smims&Bell. Cada miembro de la banda aporta su chispa única a la obra colectiva, MAGIA!

Este álbum es prueba de la libertad de la banda para experimentar y asegurarse de que cada canción tenga una identidad propia, y a su vez cada disco.

Cuando anunciaron su regreso a México, fue un día 23 de marzo del 2017, ¡el día de mi cumpleaños! Fue una fecha verdaderamente única. Ese día tuvimos el privilegio de escuchar por primera vez "Lotus Eater", y recuerdo la euforia que sentí al contemplarla porque era algo completamente nuevo para mí. Lloré de emoción.

Agradezco infinitamente haber encontrado esta banda y su música tan bonita en mi camino. Sacred Hearts Club es un recordatorio poderoso de que todavía existen músicos que crean con pasión y se esfuerzan por ofrecer lo mejor de sí en cada composición, porque aman lo que hacen. ❤️

[jolintsai-es]

2001.07.07 → 2024.07.07 ¡"Lucky Number" cumple 23 años desde su lanzamiento!

Lucky Number es el cuarto álbum en la discografía de Jolin, y fue lanzado por Universal Music Taiwan y D Sound. Fue bien recibido por los críticos musicales, quienes lo consideraron su mejor álbum durante su período con Universal. Jolin pensaba que los números le traerían suerte, por lo que nombró el álbum Lucky Number. Los medios taiwaneses informaron que, debido al éxito continuo de sus entonces cuatro álbumes, Universal Music Taiwan planeaba que Jolin emprendiera su primera gira mundial bajo el posible nombre de Lucky Number, la cual habría incluido éxitos de álbumes anteriores, aunque esta gira mundial nunca se llevó a cabo. Este álbum careció de promoción debido a una disputa contractual con su compañía discográfica, D Sound.

A principios de julio de 2001, el padre de Jolin envió cartas de queja legal a las empresas que habían trabajado con Jolin en el pasado, expresando la insatisfacción de Jolin y su familia con la compañía D Sound, alegando que no tenían el derecho de gestionar su carrera y que le habían pagado menos de lo debido. En junio de 2002, el tribunal superior de arbitraje de Taipéi dictaminó que la terminación del contrato de Jolin Tsai era válida, pero requería que ella compensará a D Sound con 9 millones de dólares taiwaneses (USD 278,000). D Sound retiró todas las demandas penales por difamación contra Jolin Tsai, pero se mantuvieron firmes en la demanda penal relacionada con la supuesta infracción de derechos de autor de grabación por parte de Jolin Tsai durante el período 2001-2002.

[rogerhodgsonspanishfriendsclub]

Even in the Quietest Moments - Roger Hodgson - Supertramp co-founder

Felices 47 años!! Even in the Quietest Moments. Lanzado el 8 de Abril de 1977, se grabó principalmente en Caribou Ranch Studios en Colorado con sobregrabaciones, voces y mezclas completadas en Record Plant en Los Ángeles.

El álbum alcanzó el puesto 16 en la lista de álbumes pop de Billboard en 1977 y pocos meses después de su lanzamiento se convirtió en el primer álbum de Supertramp en alcanzar el oro (500.000 copias o más) en los EE. UU. Además, "Give a Little Bit" se convirtió en un sencillo Top 20 de Estados Unidos y alcanzó el puesto 29 en la lista de sencillos del Reino Unido. Si bien "Give a Little Bit" fue el gran éxito, tanto "Fool's Overture" como la canción principal también recibieron una buena cantidad de reproducciones de álbumes de rock en FM.

Aunque se acredita que todas las canciones fueron escritas conjuntamente por Rick Davies y Roger Hodgson, Davies escribió "Lover Boy", "Downstream" y "From Now On" por sí mismo, y Hodgson, a su vez, escribió "Give a Little Bit". "Even in the Quietest Moments", "Babaji" y "Fool's Overture" sin ayuda.

Even in the Quietest Moments: https://www.youtube.com/watch?v=wfPT0ODaM1Q . Roger dijo sobre la letra: "Es una especie de canción de amor dual: podría ser para una chica o podría ser para Dios". Gary Graff de Billboard calificó "Even in the Quietest Moments" como la cuarta mejor canción de Supertramp.

¿Cómo te habla esta canción? ¡Deja tu comentario sobre el video cuando estés allí y dale me gusta!

#eveninthequietestmoments #love #SupertrampsRogerHodgson #supertramp

[macarraqui]

Todos en pie

Todos en pie para escuchar Pecados más dulces que un zapato de raso, de Gabinete Caligari.

La canción es una adaptación del poema homónimo escrito en 1973 por Eduardo Haro Ibars y es la primera que aparece en el disco Camino Soria, de 1987.

En el interior del sobre de cartón del elepé aparecen varias fotografías de Alberto García-Alix, Premio Nacional de Fotografía y autor de los mejores retratos de la época.

Sin ninguna duda, Camino Soria es uno de los mejores discos de rock en español de los últimos cuarenta años. Dadle una oportunidad.

El Álbum Blanco de Gabinete.