#Илюстрация | Explore Tumblr Posts and Blogs

alt3rn8-knowl3dg3 · 2 years

Text

Сън Харесвате ли от онези живи сънища след които не искаш да се събуждаш? Ето един такъв:

ДЕЖАВЮ

Двете двойки стояха и си говореха на улицата, минаваща над плажната ивица. Женската част се радваше на новите татуировки, които си бяха направили и оглеждаха всеки минаващ, за да видят има ли пътника и той някаква история, запечатана на тялото си в забележителна тату-илюстрация. Точно в този момент покрай тях със спокойна походка се приближи момче по потник с интересна татуировка на дясното рамо. Едната англичанка веднага забеляза интересната рисунка и неволно посегна към рамото на минувача. Спря за миг и попита: - Прощавайте, мога ли да разгледам отблизо.

Не знаеше дали момчето разбираше езика и, но реши да опита.

- Да, разбира се.

Тя докосна рамото му и започна внимателно да разглежда рисунката. Това нейно действие обаче спря другите разговори и вече всички четирима англичани наблюдаваха странната ситуация.

- А какво означава за вас тази татуировка? Крие ли се зад нея някаква история и бихте ли споделили? Наскоро си направихме и сега материята ни е много интересна, като цял нов свят е.

- Да, има история. Татуировката съчетава орел в горната си част с риба -в долната. Затова завършва с рибя опашка.

- А това пеперуда ли е кацнала на опашката на рибата?

- Да това е пеперуда, но означава дежа вю.

След споменаване на думата дежа вю, партньорът на англичанката реши да се включи в разговора с непознатия.

- О, тя много си пада по такива символики. Но вие как решихте, че това означава пеперудата?

- Не съм решил. „Дежа вю“-то просто кацва на рамото ви в даден момент, както вие в момента ме спряхте и заговорите. Чували ли сте за ефекта на пеперудата? Няма нищо случайно. Нашият непринуден разговор е проекция от друга реалност.

- С какво се занимавате? -попита леко закачливо англичанинът, като с включването си по-скоро искаше да върне вниманието върху себе си на прелюбопитната си партньорка, отколкото че живо се интересува от непознатия.

- Художник съм.

Англичанинът се приближи и леко изблъска с ръка по другото рамо момчето, за да увеличи смущаващата го близост между приятелката си и странника. Направи го обаче хитро, сякаш това беше естествена жестова реакция на възхита, казвайки усмихнато:

- О, мееен, всичко е ясно. Ти си фентази персона с ирационално мислене. Художник! Да не излезеш и пророк след малко? - подхвърли лека закачка.

Любопитната му приятелка обаче разбра добре какво всъщност прави и рязко влезе отново в разговора, възстановявайки изгубената близост. Докосна отново рамото на вече хванал вниманието и странник и попита

- Орела...- Направи лека пауза, погледна партньора и, като в сините му очи имаше усмивка и приветлива добронамереност, с който поглед вече тушира и превзе вниманието и на мъжката част от групичката

-... Орела - това е царят на въздушното пространство, властелинът на небесната шир. Той олицетворява Божественото. Той вижда всичко от високо и има достъп до най-недостъпните места. Той е носител на знанието на всемира. А рибата в това съчетание олицетворява човека. Човечеството е поставено в ограничението на материята, както рибата е ограничена в движението си само във водното пространство. Но тя също носи характера на знанието и то е предоставено чрез самото ѝ естество достъп или възможност да издирва най-големите дълбочини на морската шир от дълбините на самата човешка цивилизация, но копнее да познае какво е да летиш, какво е небето, какво е отвъд предела на водата. И ето - имаме от едната страна орелът - Бог и рибата - човек. Как тези две отделени с границата на измеренията вода, която е съдържател на живота на тази земя и небе, измерението на онова което припознаваме с духовното и недостъпно висше знание идващо от твореца. Единствено, ако открием съчетанието на двете естества, получаваме неограниченост и достъп до ресурса на цялото знание. Получаваме спасение от ограничението, в което сме поставени да съществуваме. Това е възможно чрез Бого-човекът - Спасителя на човечеството. Но за да разберете най-добре, позволете ми да покажа.

Странникът се приближи и застана между англичанката и нейния партньор и протегна двете си ръце, като ги постави на рамената им.

На мига нещо се случи. Всякаш и двамата бяха изсмукани от телата си и понесени в облаците със страшна скорост, след което се спуснаха надолу и облаците се разтвориха над планина, неизвестно къде, но това, което се виждаше беше изумително. Пред тях се разкри огромна бяла пирамида, сякаш от изгубена древна цивилизация. Рязко отново картината беше обвита в облаци и те се понесоха в друга посока. Облаците отново се разтвориха и пред тях се разкри скрит древен величествен град. В него кипеше живот. Сякаш виждаха Шамбала или Рая. Златни улици или поне так�� изглеждаха. Величествени постройки и кристали блестяха навсякъде. Грандиозни скални масиви, от които се стичаха водопади. Прекрасна и вълшебна зелена природа. Докато все още се опитваха да асимилират видяното, усетиха как рязко се спускат надолу към кристално море. И в следващия момент невидимата сила ги понесе в дълбините на водното пространство. Нямаха проблем с дишането, нито с онова което се виждаше, всичко беше кристално ясно и живо. И отново пирамиди, потънали градове, нещо от зората на човечеството или дори от други цивилизации. И отново рязка смяна на посоката, като се понесоха още по надълбоко и в далечината на бездната започнаха да блещукат светлини. И ето град, кипящ от живот, но на подводна цивилизация. Изведнъж всичко спря и те сякаш бяха извадени от дълбок транс. До тях бяха двамата им приятели и ги гледаха сранно.

- Дейвид, Бети, добре ли сте? Всичко наред ли е?

И двамата се озъртаха и търсеха с поглед странника. И ето го - той идва към тях по същия начин както преди Бети да го спре и заговори, но имаше нещо различно, сега той ги гледаше със същия онзи поглед с усмивка в сините си очи. Погледът, с който обезоръжи Дейвид. Приближи се до тях. Спря, усмихна се и каза:

- А ето това е дежа вю! И Дейвид и Бети в едноглас поитаха:

- Кой си ти човече? Какъв си? От къде си?

Приятелите им втрещено гледаха какво се случва, недоумявайки смисъла на тази безумна за тях ситуация. Те нямаха и идея какво преживяха другите двама.

- Аз съм от тук. От България. Българин съм. Пазител съм на знанието, това означава татуировката ми. Нали това ме попитахте? А искате ли да разберете вие кои сте? Искате ли да разберете защо ви се случи всичко това? Помислете, но докато мислите ще ви кажа защо ви се случи. Докоснахте се до корена си. Бети, ти не спря един минувач, а протегна ръка към познанието - от къде започва всичко.

2 notes · View notes

vprki · 7 months

Text

През своите 99 години Любен Зидаров премина с достойнството на Майстор

За пореден път бях в пространството на галерията на СБХ, зала 2А сред творбите от изложбата „ЛЮБЕН ЗИДАРОВ. 100 ГОДИНИ ЕДНА РЕТРОСПЕКЦИЯ“. И незнайно защо от входа на залата тръгвам на дясно и заставам пред „Последен акварел“, 2022 и „Последни магарета“, 2022. И оттам тръгвам напосоки в търсене на любими картини, обожавани илюстрации в предчувствие отново и отново да се потопя в този необозрим свят…

Достолепният, изключителният художник и илюстратор с неспирен творчески заряд Любен Зидаров, роден на 23 декември 1923 година миналата година пристъпи в своята стогодишнина и отлетя към звездите на 3 януари 2023…

От детските си години сме се възхищавали и искрено сме обичали илюстрациите на Любен Зидаров. Писали сме за него по различни поводи във „въпреки.com”, винаги свързани с неговото неподражаемо изкуство не само в областта на илюстрацията. Постепенно някак се сближихме с него, със сина му изкуствоведа, Филип Зидаров, снаха му, великолепната художничка Катрин Томова, а вече и с внучката му Андреа-Филипа, млада изкуствоведка. Човешката близост с Любо, както го наричахме приятелски, оценявахме като шанс и дар в живота си. Срещите и разговорите в ателието му с него и Филип са моменти на щастливо съпреживяване на изкуството на невероятно талантлив и мъдър творец.

За художника, илюстрирал 200 литературни произведения, той остава свързан с „любовта си за цял живот“. За Любен Зидаров това са изумителните Приказки на Ханс Кристиан Андерсен. Според художника, тяхната поетика, философска дълбочина и мъдрост правят така, че читатели от всякакви възрасти по света – от деца до възрастни, да откриват там по нещо свое, оставащо завинаги съкровено. Затова и завръщането към Андерсен в различен житейски етапи води до нови, невидяни преди нюанси и внушения в творчеството на Любен Зидаров като художник-илюстратор със световен авторитет.

Илюстрации към "Граф Монте Кристо"

В изложбата пътуваш в света на невероятните илюстрации на художника и героите му – Том Сойер, Хъкълбери Фин, Граф Монте Кристо, приказките на Никола Райнов в два тома, „Принцът и просякът“, Островът на съкровищата“, романите на Карл Май, на Майн Рид, приказките на Ангел Каралийчев, „Приказки на Шехерезада“ и още и още…Илюстрирал е Буквара в годините, тогава когато за много семейства това е била единствената книга в дома…Има незабравими илюстрации на поезията на Яворов. В изложбата могат да се видят и негови илюстрации на „Мадам Бовари“… Признат за един от създателите на модерното течение в българската илюстрация от 60-те години на ХХ в., той е и един от основоположниците на рисувания комикс в България и на първото у нас илюстровано списание за деца „Славейче“ (1957).

Неговият илюстраторски талант е оценен в световен мащаб - сребърен и златен медал от панаирите на книгата в Лайпциг и Москва; носител е на Наградата на СБХ за илюстрация на името на Борис Ангелушев; бил е сред финалистите, номинирани за Международната Андерсенова награда и за Мемориалната награда „Астрид Линдгрен“.

Пред залата с изложбата на Любен Зидаров в СБХ

Преди време в разговор за „въпреки.com” Любен Зидаров каза: „Всеки обича първата си любов, илюстрирал съм над 200 автора. Илюстрацията е нещо много сложно. Симбиоза между автор и художник.“ А много, почти любовно казваше за героите си от книгите на Марк Твен „те са ми като дечица“. Любен Зидаров ни вдъхнови през 2017 година в рамките на наш проект да направим разговор за илюстрацията в любимата на галерия „Арт Алея“, която за съжаление вече не съществува. Тогава изкуствоведът Филип Зидаров, син на Любен Зидаров, по чиято идея и реализирана така бляскаво е изложбата по повод стогодишнината на баща му каза: „Няма добра илюстрация, която просто илюстрира. Има илюстрация, която винаги кара децата да си представят, и не само децата. Вкарва те в чисто изобразителния план на текста. Илюстрацията е тълкуване. То не е просто котенцето, а поведението на това котенце – дали гледа нещастно или някой друг нещо прави. Това е допълнителна реалност, която се наслагва към литературата. Илюстраторът би трябвало да бъде съавтор, интерпретатор, продължител на литературния първообраз. Тъй като това е една друга система на комуникация. Освен това, добрият илюстратор, илюстраторът, който натрупва и мъдростта да бъде такъв, защото това минава през четенето, през мисленето, не само през културата, но и през издигането на вътрешната мъдрост на твореца, той понякога се превръща в един абсолютно равностоен партньор на писателя, дори писателят отдавна да е изтлял в безкрайността.“ Филип беше винаги до баща си, заедно подреждаха изложбите, обмисляха ги…

Любен Зидаров и Филип Зидаров в галерия "Арт алея", 2017

На тази дискусия прекрасният художник Кирил Златков сподели нещо точно за тази изложба на Любен Зидаров, в рамките на която се провеждаше дискусията. „В моето детство, това е било в 70-те години, края на 70-те - златното време, както и Филип Зидаров каза за българската илюстрация. Бях от тези деца, които харесваха илюстрациите на Любен Зидаров. Чувал съм много деца и родители да казват – те са страшни, аз не ги харесвам, главно родители. Аз обаче бях от тези деца, които много ги харесваха. Особено много ми харесваше „Принцът и просякът” и Андерсеновите приказки, и двата тома. Но с „Принцът и просякът” беше интересно, че образът който имах от илюстрациите ми възбуди интереса към филма, който излъчваха по телевизията. Имаше единство на вкуса, някаква връзка с естетическите хоризонти на времето, които съвпадаха по много хубав начин. При мен вървеше по този начин – първо с книгите, след това с филмите. Защото филмите не бяха толкова много и така достъпни, както сега, може би. Но аз тогава не знаех името на художника, тогава тъкмо почвах да рисувам. И през цялото време до сега Любен Зидаров е бил някак си с мен в естетическите ми пристрастия.

Документалното пано на изложбата „ЛЮБЕН ЗИДАРОВ. 100 ГОДИНИ ЕДНА РЕТРОСПЕКЦИЯ“

И след това в Академията започнах да се замислям за илюстрация. Но нямах необходимата смелост. И сега я нямам. Но си мислех – не можеш да седнеш и просто да направиш нещо близко, например, до работите на Любен Зидаров. А добрите илюстрации трябва да са такива – да са излети, трябва да са направени на един дъх, трябва да са категорични и безкрайно чисти като подход, като естетически възглед. За да могат да минат на следващото ниво – тоест смисъла. Да могат да допълват това, което остава в главите ни от литературата.“ А художничката Тоня Горанова, прекрасна илюстраторка продължи за Любен Зидаров: „Той е най-уникалният художник и в световен мащаб. Това е човек, който прави с две мазки фантастични състояния, изключително силен като излъчване. И е наистина гениален и с годините все повече разбирам колко е страхотен – да има силно излъчване е критерият за хубавата работа, нищо друго.“

На входа на сградата на СБХ на „Шипка“ 6 от дясно сега има великолепно пано с илюстрации на Любен Зидаров, какъв невероятен свят на въображение, талант, дълбоко вникване в същността на приказката, на разказа на писателя и толкова любов към героите и тези, които ще разгънат книгата с тях. Как да опишеш това, което си израснал, ти, децата ти, а вече и внуците ти го „дишат“. Дали изключителният художник е подозирал, че и ние с илюстрациите му по някакъв начин сме формирани, благодарение и на родителите си, сме, по някакъв начин, „негови дечица“ като героите му…

Когато почина Любен Зидаров миналата година за него изключителният илюстратор художникът Ясен Гюзелев каза: „Любен Зидаров е епоха. 4-5 поколения илюстратори сме се учили и учим от него, а беше и невероятно лежерен човек. При него живописта и илюстрацията играят в танц едно танго…“.

А сградата ни посреща и с един от любимите ни автопортрети на Любен Зидаров "Закъсняло вдъхновение" /водещата снимка/. И в тази част на изкуството си е неподражаем как вплита иронията, самоиронията с тъгата, с радостта. От края на 70-те години Любен Зидаров преоткрива за себе си маслената живопис и акварела, които се превръщат в значителната втора половина на неговото творчество. Започната с емблематичната изложба „Автопортрети“ в СБХ, 1979, Любен Зидаров изнамира своя уникална и непрекъснато развивана „сатирична“ линия в живописта в забавни тематични линии, като „магарешка“, „селска“, „градска“, „морска“, „политическа“ и още и още.

От автопортретите в изложбата

Ако тръгнете по „правилния“ път на експозицията в ляво, една от първите изложени творби е автопортрет на Любен Зидаров от 1942 години, след няколко други е негов автопортрет с туш от 1946 година. И после следват, следват в годините „сърдит“, дори зограф, сутрешни, „трудови“, мрачни, оптимистични, морски, множество различни състояния на големия артист, предимно самоиронични, но в тях се оглежда и присъства времето ни. Датирането им ни дава знака.

Отново в галерия „Арт алея“ (Много ни липсва!) през 2017 направихме разговор за автопортрета по едноименната тогава изложба в пространството ѝ на Вихрони Попнеделев, приятел на Филип Зидаров и заедно с него създател на забележителната група „Градът“ с Андрей Даниел (1952-2020), Греди Асса, Недко Солаков…Но и тогава в центъра някак съвсем естествено бе Любен Зидаров, независимо, че отсъстваше. Филип Зидаров бе донесъл албум “500 автопортрета”, в който шеговито беше прибавил още един - на Любен Зидаров. . .

„По някакъв начин, колкото и да изглежда за лаика акт на някакъв нарцисизъм, изкуството на автопортрета е просто художествен медиум. По същия начин, по който една балерина работи с тялото си. По същия начин художникът работи със себе си като изразно средство. Защото най-добрият си слушател е самият той. Най-големият си приятел и най-големият си враг е самият той. И по някакъв начин тук няколко неща се натрупват. Едното е, което самият Вихрони така прекрасно прави от години и което баща ми /Любен Зидаров – б.а./ също се опита да прави и направи в една – две изложби – когато човек се вижда като различни хора. Ти не се правиш, защото се харесваш или не се харесваш. А защото се опитваш да разслоиш някакво имагинерно АЗ и да му намериш онези слоеве, които не се появяват. Те се появяват само в особено състояние”, каза тогава изкуствоведът. Автопортретът на Любен Зидаров стои изключително убедително сред световните образци. Дори не си личи, че това е прибавена снимка.

Автопортрет "Без вдъхновение"

Заговори за автопортрета през вековете, но се върна към българската ни практика. И тя е свързана с баща му Любен Зидаров, който през 1979 година направи голяма изложба с автопортрети в галерията на ул. „Шипка” 6 в София. „До голяма степен шеговити, хумористични, иронични и самоиронични състояния. И той демонстрира на доста колеги, че това е една много благодарна зона на изследване. Художникът не изобразява просто неща, той изследва.Той изследва най-вече себе си. Своите способности, но дали може да превъплъти в това, което ще остане във времето.“

Автопортрети...

Каза тогава Филип и сега с днешна дата го виждаме в изключителната изложба на Любен Зидаров. Самият той има прекрасни портрети от различно време – на съпругата му Богдана Зидарова, на Радой Ралин, на приятели. Разбира се, и шаржове, пак на приятели, главно художници…

Златю Бояджиев "Портрет на Любен Зидаров"

В експозиция има и два негови портрета, рисувани от Златю Бояджиев ( 1903-1976 ), 1966 и Иван Кирков (1932-2010), 1969. Прекрасна е творбата на Златю, която познаваме отдавна и се питам как е възможно в един портрет да разбереш и разкажеш какво се крие зад този поглед, зад цялостното излъчване на твоя по-млад колега, толкова различен и неприкосновен…А портретът на Иван Кирков е на приятел. Какво повече! Дълга и друга история. Аз съм само зрител…

Иван Кирков "Портрет на Любен Зидаров"

В началото на текста отбелязах картината „Последни магарета“, 2022, прекрасна, сложила своеобразна точка, сякаш в житейската обич на Любен Зидаров към това несправедливо обвинявано в глупост и инат четириного. Художникът го смяташе, вероятно и с право по добро от човека. В нашия разговор 2015 година на статива в ателието бе картината, която рисуваше в момента, живопис и пак неговите любими магарета. Поясни, че все още не е довършена. И пак с чувство за хумор, зад което се крие и мъдростта му на човек, познаващ живота, хората, литературата. „Много пъти са ми задавали въпроса за магаретата. Бях почнал да мисля дали не съм магарешки художник.Това беше една нагласа, вероятно в това животно намерих неща, които ме изненадваха, които не бяха симетрични на това, което сме имали като представа за това животно. Вероятно литературата си е изиграла ролята, че животното магаре е много дръпнато, много опърничаво. Не е. Като го наблюдава човек вижда, че в действителност магарето е едно много мило животно. Аз имам една серия картини, които бяха все на тази тема и това беше един период, който доста дълго време ме увличаше като тема, като галактики ги рисувах, като животни със селянки отгоре, като картини, свързани със сезона. Мен много ме разстрои любимото ми магаре, когато го заклаха да го изядат на село. Направо ме хвърли в едно такова изживяване, което просто се чудех как може човекът да бъде такъв звяр, да ми заколят Зоя и да ми я изядат.

"Конски Великден" /л/ и автопортрет "Домакински понеделник"

Това беше едно магаре, което изглежда ме познаваше като магарешки художник, защото като отидех на село, то настройваше ушите и идваше към мен. Аз я обикнах тая Зоя и тя мен. Съпругата ми веднъж ми каза, че моите модели са разбрали, че съм тук, защото са се скупчили на поляната и ме чакат. И в момента правя една картина с магарета. Не съм я завършил. Дали не сме апологети на магарето – двама души – Ангел Каралийчев и аз. Той с неговото „Най-милото” и аз с моите картини. Сигурно е учудващо, защото в един от моите албуми дори бях сложил покрай другото и мисли, и една такава, че е много по-обидно на магарето да кажеш какъв си човек, отколкото на човек какво си магаре”. Възхитителен събеседник бе Любен Зидаров.

Подготвителни рисунки към "Островът на съкровищата"

И съвсем не случайно изложбата „Ателие“ в галерия „Нюанс“ (13 февруари – 3 март), посветена на подготвителни рисунки и проекти за илюстрации на Любен Зидаров, курирана отново от изкуствоведа и негов син Филип Зидаров, е с изящен плакат с картина на магаренца. За трети път галерията ни среща с творчеството на един от най-обичаните български илюстратори, като предните две изложби ги организираха рамо до рамо със самия Любен Зидаров. Тя е неголямата изложба, паралелна на мащабната ретроспектива „Сто години Любен Зидаров“.

Филип Зидаров в галерия "Нюанс"

"Идеята на тази изложба е да покаже някаква по-вътрешна, по-интимна част на този творчески процес, продължил почти 100 години". Споделя Филип Зидаров пред БНР и продължава: "Тя е паралелната изложба на голямата изложба "100 години Любен Зидаров". Изложбата "Ателие" представя не толкова илюстрации, които са познати и публикувани, а обратното – илюстрации, които не са познати и не са публикувани. Това са варианти, подготвителни рисунки, дори скици на вече станалите по-известни герои. Тези две изложби са различните ъгли, от които може да се погледне един творец, познат на много поколения. Не става дума само за това, че баща ми живя 99 години, но той работи почти през цялото това време. Първата му работа, представена в изложбата е от 1942, последната през 2022. 80 години творчески живот е наистина един век, реално.“

Стенен килим „Моят град“

Изложбите на Любен Зидаров винаги носеха/носят радост, любов и възхищение. Последната му „Отсечки“ беше в галерия „Академия“ на НХА през април - май 2022 година, когато беше удостоен с почетното звание „Доктор хонорис кауза“. Експозицията показа произведения, създавани в период от 80 години в областта на живописта, графиката, илюстрацията и приложния текстил (например, монументалния стенен килим „Моят град“ от колекцията на Националната галерия, който е и сега на централно място в галерията на СБХ). Част от творбите от ателието на художника се показваха за първи път, а редица други бяха рисувани в последните месеци, дори седмици преди изложбата. Любен Зидаров не спираше да работи, да открива нови светове и продължи до края на живота си да е новатор, откривател с нов поглед към литературата като неин визуален израз и разказ.

От изложбата в галерията на СБХ

На откриването в СБХ Филип Зидаров каза с много вълнение: “Любен Зидаров ще остане, коментирано е неговото влияние върху не едно поколение. Въпреки мащаба си, изложбата прилича на разпръснатите камъчета от мозайката, подобно на разбитото вълшебно огледало от приказката на Андерсен „Снежната кралица“. Срещаме героите от приказките на над 200 илюстрирани заглавия, портретите, потопени в смешни и тъжни метафори, запазената му марка магаретата, за които той казваше, че започва да ги уважава повече от хората, пътуванията му и на стари години, за да събудят отново живописецът, акварелите… по някога смешни, по някога тъжни.

Автопортрети...

Тази изложба илюстрира характера и личността на Любен Зидаров. Винаги сме били заедно. През своите 99 години той премина с достойнството на Майстор. От свое име и съм сигурен, че и от негово, убеден съм, че той отнякъде ни гледа и е доволен от себе си и от това, което се случва. Благодаря ви, че сте тук и това е началото на тези няколко отбелязвания за един човек, който и на мен, а може би и не само на мен, беше и продължава да бъде скъп…“

От изложбата в галерията на СБХ

Така в някакви разрошени, фрагментарни, много лични спомени и разсъждения вървя в пространството на изложбата, посветена на стогодишнината от рождението на изключителния Любен Зидаров. До 23 март има време и пак ще отида, със сигурност, не веднъж. Вътрешно благодаря на родителите си, че ми връчиха някога много отдавна приказки с неговите илюстрации, после ние на децата си, сега и на внука ни…Февруари е още и на великолепния календар на СБХ за 2024 с репродукции на художника гледам всеки ден „Магарешка галактика“, 2019, на Любен Зидаров, а и тя ме гледа. През март ще се гледаме с „Приказките от цял свят“ на Николай Райнов“.

Любен Зидаров в ателието си, 2015

И така все с Любен Зидаров…

Благодарим ти, Филипе!… ≈

Текст: Зелма Алмалех

Снимки: Стефан Марков и Стефан Джамбазов (1951-2021)

#Любен Зидаров #Филип Зидаров #СБХ #Зелма Алмалех

0 notes

magdalenagigova · 10 months

Link

0 notes

vplovdiv · 1 year

Text

В концепцията на „Море от любов в Стария град“ заложихме илюстрация на това как културното наследство се превръща в запомнящ се естествен декор на най-красивата приказка – сватбената. #Plovdiv

1 note · View note

onyv · 2 years

Text

✔APPLIED DESIGN PROJECT / PHASE 1 : DEFINE YOUR TOPIC / WEEK 1-4

(!) BEFORE ALL :

This first phase is focused on choosing your topic and deliver a first proposal. During the 4 weeks, you should research for a useful subject that pleases you. That subject should:

be attractive enough to keep you motivated for the next 28 weeks;

be of practical interest, whether because of its applicability or because it may be useful to you in the near future. /

Тази първа фаза е фокусирана върху избора на вашата тема и представянето на първото предложение. През 4-те седмици трябва да търсите полезна тема, която ви харесва. Този предмет трябва да :

бъде достатъчно привлекателен, за да сте мотивирани през следващите 28 седмици;

представлява практически интерес, независимо дали поради неговата приложимост или защото може да ви бъде полезен в близко бъдеще.

IDEAS FOR APPLIED DESIGN PROJECTS :

VISUAL DESIGN

The future of visual culture: anticipate future visual languages and themes / Бъдещето на визуалната култура: предвидете бъдещите визуални езици и теми / DALL·E 2 , This Person Does Not Exist.com , MIDJOURNEY , DISCORD , SOUNDRᐱW , Chat GPT , NEURALINK https://www.youtube.com/watch?v=po1jV3h-m-s&t=8s or.....R O B O T S ??

youtube

Subvert the code: subvert the visual codes of certain areas (eg signage or advertising) / Подкопайте кода: подкопайте визуалните кодове на определени области (напр. означения или реклама)

Advertising and fashion: satirize the standardized images of fashion and advertising / Реклама и мода: сатиризирайте стандартизираните образи на модата и рекламата (???!!!)

Infographics: expressive schematic representations and even emotional from non-quantitative contente / Инфографика: експресивни схематични изображения и дори емоционално от неколичествено съдържание

Melody and rhythm: how to translate the design musical notions of melody and rhythm / Мелодия и ритъм: как да преведем дизайнерските музикални представи за мелодия и ритъм (???!!!)

Protest: posters in favour of social causesVisual interpretations of music / Протест: плакати в полза на социални каузи Визуални интерпретации на музика (???!!!) /канселирането/заглушаването на гласа на другата гледна точка /неолибералния фашизъм / смяната на пола на деца / белият мъж е виновен за всичко /джендър идеологията /

Designing personality / Проектиране на личността(???!!!)

The function of the typographic grid (used creatively) / Функцията на типографската мрежа (използвана творчески) (???!!!)

EDITORAL DESIGN & ILLUSTRATION

The grotesque / Гротеската

Suurrealism / Сюрреализма

Poetry / Поезията

Illustrate clichés and sayings / Илюстрирайте клишета и поговорки (???!!!)

Non-linear narratives where the observer defines the path /Нелинейни разкази, при които наблюдателят определя пътя

Logbook of discovery of graphic culture and visual communication / Дневник за откриване на графична култура и визуална комуникация

Art direction: making book covers / Художествено направление: изработка на корици за книги (???!!!)

Experimentalist and speculative magazine / Експериментаторско и спекулативно списание

Make graphic novels from novels / Направете графични романи от романи (???!!!)

youtube

Illustration for the elderly / Илюстрация за възрастни хора / Алиса ??

ILLUSTRATION & PHOTOGRAPHY

Portrait: the expressive and descriptive power of the Picture/Портрет: изразителната и описателна сила на картината

Fusion between illustrations and photographs/Сливане между илюстрации и снимки

Artistic trends: fashion representing the content of artistic currents / Художествени тенденции: модата, представяща съдържанието на художествените течения (???!!!)

Dream world: visual expression — utopian, personal and intimate/Светът на мечтите: визуален израз — утопичен, личен и интимен

Image versus caption: Operating unexpected semantic relationships between image and texto / Изображение срещу надпис: Опериране на неочаквани семантични връзки между изображение и текст(???!!!)

Register and comment small intriguing scenes that pass unnoticed in everyday life / Регистрирайте се и коментирайте малки интригуващи сцени, които минават незабелязани в ежедневието(???!!!)

TYPOGRAPHY

Typographic Body/Типографско тяло

Visual relationships between types of human faces and typefaces/Визуални връзки между типове човешки лица и шрифтове

Typographic compositions / Типогравски композиции

Real typography: integrated three-dimensional typography with models / scenarios / objects/Реална типография: интегрирана триизмерна типография с модели / сценарии / обекти

PHOTOGRAPHY

The moving bodya / Движещо се тяло

Beauty / Красота

Photographic interpretations of paintings / Фотогрфски интерпретации на картини

The body Identity / Идентичността на тялото

Body metamorfoses / Метаморфози на тялото

Representation of the self / Представяне на себе си

Approach to the material / immaterial body / Подход към материалното/нематериално тяло

Questioning the myth of photographic truth by creating false images / Поставяне под въпрос на мита за фотографската истина чрез създаване на фалшиви изображения

The body of the future / the future of the body: visual speculation about the human body in the future / Тялото на бъдещето / бъдещето на тялото: визуална спекулация за човешкото тяло в бъдещето

Conceptual images that raise questions / Концептуални изображения, които повдигат въпроси

Illustrate pathologies artistically / Художествено илюстрирайте патологиите

ILLUSTRATION

Illustrations "de-eroticized": ridicule eroticism/Илюстрации "дееротизирани": осмиване на еротика (???!!!)

Create a disturbing picture every day/Създавайте смущаваща картина всеки ден

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

HANDBOOK

Този наръчник има за цел да информира и напътства ученика през целия процес. Разследващата работа ще съдържа информация, която вие ще анализирате, за да представите и подкрепите логически структуриран аргумент.

1/ INTRODUCTION / ИНТРОДУКЦИЯ (ВЪВЕДЕНИЕ)

Този проект за приложен дизайн е основна част от курсовата работа по време на вашия магистърски курс. Това ръководство има за цел да ви информира и напътства през целия процес. Разследващата работа ще съдържа информация, която ще анализирате, за да представите и подкрепите логически структуриран аргумент. Работата, която вършите, трябва да е оригинална, т.е. не трябва да копира работата на други хора — но може критично да имитира работата на предишни проекти с пълно признание, дадено на всяка спомената работа. Проверяващите ще търсят доказателства за набор от дипломирани умения във вашия проект: знания, анализ, синтез, креативност, приложение, производство и представяне.

Доброто планиране на проекта ще помогне значително. Бъдете честни със себе си и с учителя си относно сроковете и използвайте етапите конструктивно. Няма магическа формула. Ако нещата започнат да се объркват, признайте го и помолете за помощ. Докладвайте на вашия учител толкова често, колкото е необходимо.

Ще напишете своята работа и ще общувате с вашия преподавател на езика, на който сте се записали в курса.

В тази единица ще разчитате на:

Преподавател: да ви насочва, коригира, води и съветва през целия процес; Ръководител: да предостави официално писмена обратна връзка. Както вашият преподавател, така и вашият ръководител ще бъдат проверяващи на вашата финална работа.

2/THE TOPIC OF YOUR PROJECT / ТЕМАТА НА ВАШИЯ ПРОЕКТ

Важно е да се потопите в учебниците, академичните списания и дизайнерските издания колкото е възможно повече, ПРЕДИ да разработите въпроси за проекта и да изберете вашата област на специализация. Насърчаваме ви също така да използвате индустриални връзки, мрежи, минал опит и общи източници, за да идентифицирате текущи и важни теми, свързани със съответните въпроси. — Напишете изложение на предложения от вас проект. Защо си струва да се развива и какъв тип резултати търсите да постигнете?

— Това нещо интересно ли ви е? Кой друг ще се интересува и защо?

— Това нещо ли може да се направи с времето и ресурсите, с които разполагате? Какви дейности смятате, че ще бъдат включени?

— Можете ли наистина да постигнете смислено заключение в наличното време? Кои виждате като основните рискове и пречки, които може да срещнете?

— Тази тема ще ви даде ли възможност да приложите уменията, които придобивате по време на магистърския курс? Какви концепции или теории могат да бъдат приложими?

— Опитайте се да обясните планирания проект на някой друг, а не на вашия учител. Могат ли лесно да разберат какво искате да направите?

Какъвто и да е резултатът, не се притеснявайте, ако първото (или по-късно) преминаване при избор на проект означава отхвърляне на идея. Това е нормална част от процеса. Да ви бъде отказан достъп до организация, отдел или физическо лице, докато развивате работата си, е валидно научно заключение, което трябва да бъде част от вашето проучване. Не забравяйте, че проверяващите ще търсят критично мислене, способността да предлагате и защитавате вашите изследователски и творчески позиции и да ги поставяте в смислен контекст според прегледа на литературата и вашата курсова работа. Те също така ще очакват преди всичко изключително усъвършенстван дизайн.

Можете да изберете тема по ваше предпочитание, при условие че е приложен проект, който отговаря на практическа нужда или приложение.

Каквато и да е крайната ви тема, има няколко критерия, върху които си струва да помислите:

— В идеалния случай за вас трябва да е интересно и свързано с избраната от вас кариера или творчески път;

— Темата трябва да бъде оформена като въпрос, на който трябва да се отговори, или проблем, който трябва да бъде решен, който има стойност за други извън вас, като академични среди, индустрия, правителство, общество, изследователска общност и т.н. (Това може да бъде от значение за работодател, но трябва да избягва да се превръща в чисто „комерсиално начинание“, като чист проект на работодател);

— Трябва да има подкрепяща теоретична основа, преминаваща през проекта, която има някаква интелектуална стойност извън практическото му приложение;

— Достатъчно литература и информация трябва да са лесно достъпни и достъпни за времето, с което разполагате;

— То трябва да се провежда в съответствие с етичните стандарти и норми и да предоставя подходящото ниво на избор, анонимност и поверителност за вашите участници в изследването, ако е приложимо.

3/ YOUR CLASSROOM / ВАШАТА КЛАСНА СТАЯ

Класът по проект за приложен дизайн функционира по подобен начин на всички предишни курсови единици, с изключение на това, че вашият период на дейност ще бъде 32 седмици вместо 16 седмици. Имате форум, където общувате със съучениците си и трябва постоянно да общувате с учителя си по обичайните канали. Може да намерите допълнителни ресурси в класната стая, за да подпомогнете работата си на страницата на модула, като връзки или списъци с препратки. Вашият преподавател може също да представи други според вашите нужди.

4/ MILESTONES / ОСНОВНИ ЕТАПИ (КРАЙЪГЪЛНИ КАМЪНИ)

От вас се очаква да спазвате определените етапи, дати, до които работата трябва да бъде официално предадена на вашия учител и ръководител. Необходими са доказателства за непрекъсната работа. Училището си запазва правото да не отбелязва дадена работа при липса на непрекъсната работа на ученика, което означава, че трябва редовно да докладвате на своя учител между всеки етап.

Основните етапи и график на проекта за приложен дизайн са:

ЕТАП 1 – До последния ден от седмица 4: Изпратете темата на вашия проект, като използвате предоставения шаблон за предложение. Вашият ръководител ще разгледа предложението ви и не можете да продължите с проекта си, докато не получите официално писмено одобрение от вашия ръководител. Ако вашето предложение бъде отхвърлено, от вас се очаква да следвате предложенията, предоставени от вашия ръководител и преподавател, и да представите ново предложение, включващо тези предложения. Този процес може да се повтори, докато вашето предложение бъде официално прието, стига всяко подаване да показва значителни подобрения спрямо предишното. Ако не го направи, то ще бъде отхвърлено незабавно с коментар „Твърде подобно на предишното предложение“. Вашият ръководител ще ви предостави обратна връзка от първото ви предложение след 2 седмици и след 1 седмица за следващите предложения. Ако първото ви предложение бъде отхвърлено, няма краен срок за изпращане на ново предложение, но моля, имайте предвид, че обратното броене продължава и колкото повече време ви отнема, толкова по-малко време ще имате, за да развиете проекта си.

ЕТАП 2 – До последния ден от седмица 14 (независимо колко предложения може да сте изпратили): Изпратете глави 1, 2 и препратки. Вашият ръководител ще предостави официална писмена обратна връзка в рамките на 4 седмици;

ЕТАП 3 – До последния ден от седмица 28: Изпратете глави 3 и 4

ЕТАП 4 – През седмица 30 (на дата и час, които ще бъдат определени от LSDM): Извършете LSDM: Извършете виртуална презентация на живо на вашия проект. Трябва да подготвите кратка визуална презентация, като използвате PPT, PDF или друг инструмент. Ще получите устна обратна връзка на живо, последвана от писмена официална обратна връзка в рамките на 72 часа;

ЕТАП 5 – До последния ден от седмица 32: Качете двете версии на пълната си финална работа.

5/ TUTORING & SUPERVISION / ОБУЧЕНИЕ И НАДЗОР

Ще бъдете съветвани от вашия преподавател, чиято роля е както да ви помогне да се развиете като независим изследовател, мислител и творец, така и да наблюдава напредъка ви по време на процеса. Вие носите отговорност да информирате своя учител и да го актуализирате за напредъка си. Вашият учител е там, за да ви напътства и трябва да бъде първият човек, към когото се обръщате за съвет и подкрепа. Не може да се очаква от него или нея да извърши вашите изследвания, да мисли вместо вас, да работи вместо вас, да пише вместо вас или да коригира написаното от вас. Ще получите официално писмена обратна връзка от вашия ръководител, след като сте изпълнили етап 1, етап 2 и от проверяващите (вашият преподавател и ръководител) след етап 4 (представянето на вашия проект). Всички тези отзиви ще бъдат включени в документите, които изпращате за всеки етап с помощта на Turnitin (можете да ги намерите в полето за общи коментари в дясната кутия с инструменти) и в балоните за коментари в целия ви документ.

6/ STYLE AND FORMAT OF THE TEXTUAL PART OF THE PROJECT / СТИЛ И ФОРМАТ НА ТЕКСТОВАТА ЧАСТ НА ПРОЕКТА

Използвайте размер на страницата A4 и системата за рефериране на текущата версия на стила APA (моля, научете системата за рефериране на APA). Коригирайте работата си много внимателно, включително граматика и правопис. Нито вашият преподавател, нито вашият ръководител ще проверят вашата работа и документи с погрешна граматика или правопис няма да бъдат приети и може да ви доведат до провал на този урок. Ваша отговорност е да актуализирате списъка с таблици и фигури, когато използвате функциите на документа на Word. Вие също трябва сами да проверите препратката; Word APA-референтният инструмент понякога прави грешки и вие сте отговорни за коригирането им, ако е необходимо. Повече информация за реферирането е представена в края на това ръководство. Вашата работа трябва да показва яснота на мисълта и последователност. Трябва да постигнете това, като го структурирате внимателно и използвате подходящо пълни референтни поддържащи материали. От съществено значение е различните части на вашето проучване да го развият от идея до изследователски план и по-нататък до анализ на данни (ако е приложимо), дизайнерски проект, дискусия и заключения, като същевременно поддържате последователна линия на мисълта през цялата работа.

Ето няколко съвета, които трябва да помогнат на вашия стил на писане:

— Никога не използвайте дълга дума там, където кратката е подходяща, освен ако не е установен търговски или технически термин.

— Ако е възможно да изрежете дума, изрежете я.

— Никога не използвайте чужда фраза, научна дума или жаргон, ако има подходяща ежедневна такава.

— Бъдете кратки и ясни.

— Опитайте се да запазите думите и изреченията сравнително кратки и прости. Някои академични статии използват много сложни структури на изреченията, но това не е цел за вас.

— Абзацът е единица за мисъл, а не за дължина. Всеки параграф трябва да разглежда само една тема или част от тема. Параграфът трябва да бъде хомогенен по тема и последователен. По-добре е абзаците да са кратки, но избягвайте абзаците с едно изречение.

— Избягвайте съкращения, като "don't", "isn't", and "can't". Вместо това използвайте "do not", "is not" and "cannot".

— Не използвайте разговорни изрази.

— Избягвайте ненужните предлози след глаголите (напр. компаниите и организациите могат да бъдат „купувани и продавани“, а не „купувани и продавани“).

— Трябва да използвате минало време за литературен преглед, методология и резултати. Дискусията и заключенията могат да бъдат написани или в сегашно, или в минало време, в зависимост от вашия стил на писане - но трябва да се поддържа последователност.

— Избягвайте да пишете твърде пасивно (напр. „Резултатите показват, че…“ вместо „В резултатите беше показано, че“). Въпреки това, думата "аз" трябва да се използва пестеливо в академично писане; нека данните говорят сами за себе си. „Ние“ може да се използва, но само ако има няколко изследователи.

— Бъдете последователни с правописа, граматиката и глаголните времена. Правописът и граматиката проверяват вашия текст старателно и постоянно.

— Можете да използвате софтуер за препратки като *Mendeley или друг софтуер за препратки.

Форматирайте контролен списък за вашата писмена работа:

— Форматът на финалната ви работа е свободен, за да не възпрепятства креативността ви.

— Избягвайте смесването на шрифтове или използването на ненужни главни букви в текста. На английски главни букви се използват само в началото на собствените имена и някои съкращения.

— Форматиране на абзац: използвайте ляво подравняване или подравняване.

— Надписи и заглавия: като цяло се нуждаете от не повече от 3 нива на заглавие. Например във вашето въведение може да имате: a) Въведение (заглавие от ниво 1): 1; б) Идентичност на марката (заглавие от ниво 2): 1.1.; в) Значението на визуалната идентичност (заглавие от ниво 3): 1.1.1.

Важно: системата за рефериране на APA се разширява и до това как трябва да бъде форматиран един академичен документ. Въпреки че се очаква да използвате системата APA за препратки в текст (също таблици и фигури) и списъка с препратки, моля, използвайте указанията по-горе за различно форматиране — от вас не се изисква да използвате APA за общо форматиране, само за препратки и списък с препратки .

След като предоставите втората фаза на вашия проект (крайъгълен камък 2), от вас се очаква да сигнализирате много ясно за всяка промяна, която правите във вашия документ. Същото се отнася за етап 3 и етап 5. Често срещан метод е да оцветите текста в червено, но можете да използвате друг метод, стига промените да се забелязват незабавно. Вашият ръководител и вашият преподавател трябва да проверят за промени в тези версии на вашия проект, за да видят как те съответстват на официалните писмени обратни връзки, които са ви предоставени, а също и за да не четат отново това, което вече са прочели. Заедно с маркирана версия на вашия документ за Milestone 5, от вас се изисква да доставите и немаркирана версия (която ще бъде съхранена).

7/CONTENTS OF THE WHOLE PROJECT AND WORD COUNT / СЪДЪРЖАНИЕ НА ЦЕЛИЯ ПРОЕКТ И БРОЙ ДУМИ

Това са последователните части, които трябва да съставят вашия документ:

Заглавна страница

— Подписано изявление

— Резюме

— Благодарности

Съдържание

— Списък на таблици и фигури

— Глава 1. Въведение (включително методология, цел и цели)

— Глава 2. Литературен преглед (???)

— Глава 3. Разработване на проект

— Глава 4. Заключения (включително ограничения и препоръки за бъдещи проекти и за практици)

Препратки

— Приложения (ако е приложимо — сведете до минимум броя на приложенията)

Окончателното ви изпращане трябва да е дълго приблизително 12 000 думи.(WTH???) Проекти с брой думи, очевидно надвишаващ 12 000, могат да бъдат санкционирани с намаляване на оценката поради неспособността на ученика да бъде кратък. Проекти с брой думи, очевидно по-нисък от 12 000, могат да бъдат санкционирани с намаляване на оценката поради неспособността на ученика да напише достатъчно текст.

8/DETAILED DESCRIPTION OF THE SECTIONS / ПОДРОБНО ОПИСАНИЕ НА РАЗДЕЛИТЕ

ЗАГЛАВНА СТРАНИЦА

Това трябва да съдържа заглавието, вашето име, квалификацията, за която трябва да бъде изпратена работата (магистърска степен по дизайн), името на училището (London School of Design and Marketing) и датата, на която е изпратен окончателният проект (месец и само година). Заглавието трябва да е кратко и точно описание на съдържанието.

ПОДПИСАНО ИЗЯВЛЕНИЕ

След заглавната страница трябва да има страница, на която подписвате декларация, че работата е ваша собствена работа, освен когато е подходящо посочено в документа. Използването на работата на други без подходящо признание се счита за плагиатство и е изключително сериозно академично нарушение.

Трябва да се използва следното твърдение:

Изявление за авторство/Statement of Authorship

«I certify that this assignment is my own work and contains no material which has been accepted for the award of any degree or diploma in any institute, college or university. Moreover, to the best of my knowledge and belief, it contains no material previously published or written by another person, except where due reference is made in the text of the work. I also understand that under no circumstances should any part of this assignment be published, including on the internet, or publicly displayed without receiving written permission from LSDM.» /

«Удостоверявам, че това задание е моя собствена работа и не съдържа материал, който да е бил приет за присъждане на степен или диплома в който и да е институт, колеж или университет. Освен това, доколкото ми е известно и вярвам, той не съдържа материал, публикуван преди това или написан от друго лице, освен когато е направено надлежно позоваване в текста на произведението. Също така разбирам, че при никакви обстоятелства никаква част от това задание не трябва да бъде публикувана, включително в интернет, или публично показвана без получаване на писмено разрешение от LSDM.»

Подписано | Име | Студентски номер

Ученици, използващи инструмент за онлайн проучване: уеб адрес на инструмента, потребителско име и парола (внимавайте да не използвате парола, която сте използвали някъде другаде).

ABSTRACT / РЕЗЮМЕ

Резюмето трябва да бъде пълно, точно резюме с дължина около половината от страница А4. Той трябва да включва вашите цели, обхвата на работата, методите на изследване и анализ, вашите основни констатации и заключения. Резюмето трябва да даде на читателя цялостно разбиране на работата. Трябва да се пише в минало време.

ACKNOWLEDGEMENTS / БЛАГОДАРНОСТИ

Правилно (и професионално) е да благодарите на всеки, който е помогнал в изследването, в писането на доклада или в изготвянето на вашия практически проект: например вашият учител, библиотекар, машинописка, специалист по езикова проверка или всеки друг, Ви е дал полезна информация, съвет, подкрепа или сътрудничество.

TABLE OF CONTENTS / СЪДЪРЖАНИЕ

Това трябва да бъде табличен списък, показващ всеки раздел от статията и номера на страницата, на която започва. Разделите са номерирани и в списъка със съдържание трябва да се появи номериран запис за всеки подраздел. Microsoft Word, например, може автоматично да състави съдържание (препоръчително е да използвате това средство внимателно, както при всички автоматични софтуерни функции).

TABLES AND FIGURES / ТАБЛИЦИ И ФИГУРИ

Трябва да има два отделни списъка: един за таблици и един за фигури. Всеки трябва да съдържа номера на таблицата или фигурата, надписа и номера на страницата, на която се появява в документа. Цифровите поредици трябва да са отделни за таблици и фигури, но и двете трябва да използват арабски числа: т.е. таблица 1, таблица 2, фигура 1, фигура 2 и т.н.

Таблиците се използват за показване на информация по начин, който позволява на читателя да я разбере възможно най-лесно. Таблиците трябва да бъдат номерирани последователно в документа. В текста трябва да има кратко резюме, което да подсилва точките, направени в таблицата, позиционирано достатъчно близо до таблицата, за да може читателят да провери разбирането си за всяка направена точка. Проверете ръководството на APA за правилно наименуване и позоваване на таблици и фигури.

Фигурите трябва да имат номер и заглавие, показани в долната част, и трябва да бъдат придружени от надпис. Те също трябва да бъдат номерирани последователно. Фигурите включват такива неща като кръгови диаграми, стълбовидни диаграми, графики, хистограми, точкови диаграми, диаграми, карти, илюстрации или снимки.

Не вмъквайте таблици или фигури, които не са посочени в текста. Една таблица или фигура не замества писането на вашите мисли по темата и не можете да очаквате читателят да разбере таблицата, без да я коментирате. Една таблица или фигура просто подкрепя и подобрява вашата теза – самата теза трябва да бъде ясно изразена в текста. Въпреки това, не се колебайте да показвате фигури, които са подходящи за илюстриране на визуални въпроси.

INTRODUCTION, INCLUDING METHODOLOGY, AIM AND OBJECTIVES / ВЪВЕДЕНИЕ, ВКЛЮЧИТЕЛНО МЕТОДОЛОГИЯ, НАМЕРЕНИЯ И ЦЕЛИ

Този раздел поставя сцената за вашата тема и обосновава защо трябва да се направи проучването и да се отговори на вашите изследователски въпроси. Освен това се посочва използваната методология (за теоретични изследвания, както и за практическа работа), както и вашите намерения и цели. Позволява на читателя да разбере фона на темата, която сте изследвали и разработили, и след това да проследи процеса, чрез който сте идентифицирали област, която си заслужава да бъде проучена, и накрая да бъде ясна целта и целите ви.

Трябва да започнете този раздел, като дадете на читателя голямата картина: контекста, в който се намира темата на вашия проект. Във въведението можете да използвате както академични, така и неакадемични източници (новини, списания и т.н.), за да подкрепите своя случай и да обясните изследователските си въпроси. Целта на първия раздел е да бъде кратко въведение в това какъв е вашият проект и защо, което води до задълбочен преглед на академичната литература.

Разделът за методологията обсъжда как сте извършили прегледа на литературата, за да постигнете целите си и кой е методологичният подход за вашия практически проект. Четенето на раздела за методологията трябва да изясни коя(и) теория(и) е в основата на вашето изследване. Има различни методи, които можете да използвате, като се започне от това дали планирате да използвате количествени, качествени или смесени методи. Можете да използвате няколко различни изследователски метода, за да постигнете различните си цели и всеки трябва да бъде обоснован в този раздел. Освен това, и това е от първостепенно значение, методологичните процедури, използвани по време на практическото развитие на вашия проект, трябва да бъдат ясно описани.

Добра индикация за качеството на методологичния раздел е да се запитате дали смятате, че някой друг би могъл да проведе подобен проект въз основа на вашето описание на това, което сте направили.

Основни моменти /Key points/ от този раздел:

— Изследователски въпрос или сценарий на казус, който е разработен в цел и задачи на изследването.

— Способност за разработване и фокусиране на методологичния подход, подходящ за проекта.

— Възможност за предоставяне на ясна обосновка за избраните методи, например чрез работата на други автори

— Проектът и методологията на изследването, както и методологията на проекта отговарят ли на целите и задачите?

— Показване на разбиране и обсъждане на алтернативни подходи и ограничения на работата.

— Способност за обсъждане на валидност и надеждност (или еквивалентни условия) и етични въпроси по подходящ начин.

LITERATURE REVIEW / ЛИТЕРАТУРЕН ПРЕГЛЕД

Важно е да се гарантира, че има ясна връзка между вашия преглед на литературата, вашата цел и цели и резултата от вашия проект: практическият проект, който ще осъществите, трябва да бъде естествено продължение на областта, която сте прегледали. Преди да започнете своето разследване, трябва систематично да проверявате литературата, свързана с вашата предметна област, за да видите какво вече е публикувано. Четенето ще ви помогне (а) да идентифицирате текущите тенденции в избраната от вас област и (б) да се уверите, че вашата работа не е дублиране на работата на някой друг.

Обмислете внимателно обхвата на литературата, която искате да проучите. Използвайте EBSCO, библиотечни бази данни, специализирани речници и учебници, за да получите преглед на темата и да изясните терминологията. Концентрирайте се върху използването на академични източници (рецензирани списания и учебници) — много от неакадемичните източници, които ще намерите, могат да бъдат използвани по-късно като вторични източници за вашия преглед на литературата или вече във въведението.

Когато пишете прегледа си, имайте предвид, че целта на прегледа на литературата не е да опише в детайли стъпките, които предишните изследователи са предприели; целта е по-скоро да се сравнят констатациите и заключенията от проучвания, направени по-рано, и да се анализират разликите и приликите между тях. Резултатите от изследванията рядко дават последователна картина и вие трябва да демонстрирате това във вашия преглед.

Когато сте направили първоначалното проучване на литературата и сте запознати с предисторията на избраната от вас област и тема, вие ще сте готови ясно да дефинирате своя изследователски въпрос и вашата цел и цели. Ясното изложение на вашата цел и цели ви помага да оцените работата си, докато напредва. Имайте предвид, че докато целта е общата цел на вашето обучение, целите трябва да бъдат практическите стъпки, които трябва да предприемете, за да постигнете целта.

Основни моменти /Key points/ от този раздел:

— Подходящо използване на справочния материал.

— Дълбочината на познаване на предметната област. Важно е да се представят всички ключови проучвания, свързани с тематичната област, като се изключат неподходящите материали.

— Критичен анализ и подходяща литература, включително сравнение на различни автори и наблюдения върху разликите и приликите между техните резултати.

— Надеждност и „стегнатост“ на презентацията.

— Всички материали, свързани с целите и задачите на изследването и с резултатите от проекта.

PROJECT DEVELOPMENT / РАЗРАБОТВАНЕ НА ПРОЕКТА

Вашата работа по проекта ще се фокусира върху предмет по ваш избор, одобрен от вашия ръководител. Работата по проекта се отнася до интегрираното прилагане на знания и умения, свързани с област на проектиране, изискващи теоретична рамка и методологична обосновка на практически проблеми, показващи уместността на процесите и инструментите, използвани по време на фазата на разработка на проекта. Вашата работа по проекта може да се състои например от предложение за създаване или подобряване на продукт или услуга, отличаващо вашия капацитет за критичен анализ, оригиналност и иновация, както и обосновка на адекватността между предложението и наблюдаваната реалност, или се състои от експериментален и спекулативен подход към даден предмет. -/ 3D скулптури/инсталации в парка/детската площадка/характерите от Алиса?/

Основни моменти /Key points/ от този раздел:

— Използване на подходящи методи за разработване на дизайн, които са най-подходящи за вашия предмет.

— Представяне и обяснение на развитието на вашия проект чрез визуални средства.

— Ясно представяне и обяснение на всяка дизайнерска част или процес, разработен с помощта на визуални средства и описателни спомени.

— Недвусмислено представяне и описание на крайния практически резултат от вашия проект с помощта на визуални средства и текст.

CONCLUSIONS (including limitations and recommendations for further projects and practitioners) / ЗАКЛЮЧЕНИЯ (включително ограничения и препоръки за бъдещи проекти и практици)

Този раздел трябва да изброява основните заключения от вашия проект. Често е добра идея да започнете, като преразгледате първоначалната си цел и цели и видите колко добре сте ги постигнали. Бъдете реалисти тук; понякога целите се постигат само частично и е по-добре да бъдеш честен за това, отколкото да се опитваш да се преструваш, че всичко е постигнато според плана.

Трябва също да дадете препоръки за следващи проекти. Не се притеснявайте, ако идентифицирате повече нови въпроси, отколкото имаше в началото: изследванията и разработването на проекти не просто отговарят на въпроси; също така помага да се идентифицират нови изследователски области. Можете също така да давате препоръки за практикуващите как биха могли да приложат вашите заключения, за да подобрят своите практики.

Основни моменти/Key points/ от този раздел:

— Мярка за общата стойност на резултата от проекта, повлияна от съдържанието на заключенията и препоръките.

— Практически последици от изследователския проект, както за практиците, така и за следващите изследователи.

— Области на последващо развитие на проекта.

APPENDICES (if applicable) / ПРИЛОЖЕНИЯ (ако е приложимо)

Критериите за поставяне на елемент в приложение са:

— Важно е за разбирането на текста.

— Читателите трябва постоянно да се обръщат към него, за да разберат текста (и вие ги насочвате да го правят в основната част на текста).

Материалът на приложението обикновено е твърде голям (напр. голям формат на страница), за да се побере лесно в текста. Обичайните дадени примери са карта или генеалогия. Освен това като цяло е добра практика тук да се включи оригиналната формулировка на въпросник. Важно: необработените данни, включително въпросници, преписи от интервюта и всички използвани вторични данни трябва да се съхраняват за евентуална проверка, но не и да се поставят като приложение, освен ако не е инструктирано друго от вашия преподавател или ръководител.

9/ SUBMISSIONS / ИЗЯВЛЕНИЯ

От вас се изисква да направите всичките си заявки с помощта на Turnitin. От вас също се очаква да водите запис на всички материали, които сте използвали по време на вашето проучване, както и евентуални въпросници или преписи от интервюта, тъй като може да ви бъдат поискани като доказателство. Не е необходимо обаче да изпращате този материал, освен ако няма конкретна заявка. Ще бъдете помолени да представите проекта си с помощта на онлайн аудио-визуална платформа, като използвате PPT, PDF или друг подобен инструмент. Късните изпращания ще бъдат автоматично неуспешни.

10/ ASSESSMENT / ОЦЕНЯВАНЕ

Когато окончателният ви проект бъде изпратен, той ще бъде оценен. Всяко обжалване на крайната оценка трябва да следва процедурите за обжалване, посочени в правилата на LSDM. Вашата крайна оценка ще бъде обявена до 8 седмици след седмица 32.

11/ APPENDIX / ПРИЛОЖЕНИЕ

Приложение I: Етични насоки (ако е приложимо)

Приложение II: Пример за формуляр за информирано съгласие на субект на изследване (ако е приложимо)

Приложение III: Етична декларация за събиране на данни (ако е приложимо)

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

+ TUTOR MESSAGE