#Лука Гуаданьино

[easy777]

[7ooo-ru]

Фильм Претенденты (2024): отзыв, рецензия, обзор, где смотреть, актёры, сюжет, впечатления

А самая яркая сцена трейлеров оказалась злым обманом. Лука Гуаданьино прослыл смелым режиссёром. Чего стоит его скандальный фильм «Целиком и полностью», посвящённый каннибалам.

Подробнее https://7ooo.ru/group/2024/05/01/845-film-pretendenty-2024-otzyv-recenziya-obzor-gdesmotret-aktery-syuzhet-vpechatleniya-grss-303920203.html

[takeachance]

Итак, “Зови меня своим именем”. Не спорю, довольно странный выбор для первого погружения, но не было и мига,чтобы я о нем пожалела. Первое, что хочу отметить, атмосфера фильма. Нужно отдать должное Луке Гуаданьино, режиссеру данного шедевра и съемочной команде в целом, благодаря их работе, любой, даже самый холодный зимний день превращается в лето в Италии.  Надо сказать, что сразу после просмотра, я поспешила прочитать первоисточник, одноименный роман Андре Асимана, уж очень хотелось чуть дольше задержаться в этом теплом раю, лишенном всякой спешки. В книге есть множество сцен, не вошедших в киноадаптацию, но нельзя сказать, что это делает ее хуже. Напротив, Лука оставил лишь, по-настоящему стоящие моменты, ничего лишнего. Впрочем, в данном случае сложно сопоставлять фильм и книгу, они словно рассказывают две разные истории, похожие, но не идентичные. Эти истории одинаково хороши, но не подлежат сравнению. Музыкальное сопровождение также на высшем уровне, оно не теряется, не затмевает собой сцены, лишенные динамики, музыка здесь идеально дополняет, словно является одним из главных персонажей. Перейдем к сюжету и героям. История разворачивается в маленьком приморском городке Италии, на вилле, принадлежащей семье одного из главных героев - 17-ти летнего юноши Элио. Отец - профессор, мать - переводчица, подобное окружение не могло не сказаться на юноше, а потому Элио проводит дни за книгами и занятиями музыкой, порой разбавляя своеобразную рутину плаванием и общением со сверстниками. 

 Каждое лето в течении 6 недель на вилле гостит какой-нибудь молодой ум, приглашенный отцом Элио. Этот год не стал исключением, и безмятежность городка нарушает молодой ученый Оливер, сыгранный Арми Хаммером, он врывается со своим коронным “после” и ��азом влюбляет в себя всех жителей маленького рая.

Элио беспокоит, что однажды это “после” прозвучит в последний раз, он уходит с головой в занятия и флирт с открывшейся с новой для него стороны подругой Марицей (Эстер Гаррель), однако продолжает исподтишка поглядывать на равнодушного к нему гостя.

Фильм описывает историю любви двух людей, не имеет значения их пол, возраст, здесь не стоит вопрос о принятии их отношений в обществе, даже родители Элио, узнав о его чувствах, лишь поддержали сына.

Семья Элио, на мой взгляд, пример идеальных отношений родителей и детей. Отец первым догадался об отношениях сына и молодого ассистента, он  сразу же поспешил поговорить с Элио, предложил ему свою поддержку. Героям не нужно бороться ни с кем, кроме себя.

В фильме множество откровенных сцен, при этом он не скатывается в откровенную пошлость, нельзя даже сказать, что “Зови меня своим именем” балансирует на грани, разве что сцена с персиком, кто видел, тот поймет, а кто читал - все хорошо, я с вами.

Подводим итог. Фильм не легкий, не мимолетный, он въедается глубоко в сознание и остается там на долгие дни и месяцы. Эмоции героев переданы полностью и без остатка, спасибо актерскому составу, особенно Тимоти, которому на момент съемок был всего 21 год. Прекрасные пейзажи, чудесная атмосфера отдаленного уголка Италии, интересные, порой забавные диалоги, о которых я не стала много говорить, во имя сохранения сюжета. Вердикт - к просмотру рекомендую!

[anotherturningpoint]

Андре Ассиман «Найди меня»

14.01.20-13.02.20

Аннотация: продолжение безупречного «Назови меня своим именем», рассказывающее историю не только Элио, но и его отца, Сэмюэля, и Оливера.

Впечатления: объективно, «Назови меня своим именем» не то что полноценное продолжение, ему даже чертов эпилог не больно то нужен был. Я уже писала в прошлогодней рецензии, что Лука Гуаданьино принял отличное режиссёрское решение, избавившись от ретроспективы. Это сделало кино сочнее, острее, в то время как книга грешит излишней тоскливостью. А чертов сиквел эту проблему только усугубляет.

Честно, я не питала никаких надежд по поводу «Найди меня». Никаких. Я даже покупать то ее не хотела. Но все же, немного подумав, решила, что не смогу спокойно жить, если самолично не удостоверюсь в ее безнадежности. Удостоверилась. Она безнадёжна.

Структурно, «Найди меня» состоит из трёх частей, написанных от лица трёх главных персонажей. Однако стилистически эти три куска, конечно же, никак друг от друга не отличаются. Понятно, что этот приём не только нарушает целостность повествования, но и обезличивает героев. Выделять второстепенных персонажей первой части в качестве рассказчиков в сиквеле - очевидно плохая идея. Очевидно это потому, что кусочек Элио вышел вполне неплохим. Серьезно, он комфортный для чтения и довольно интересный. И если бы вся книга была такой же, как ее вторая глава, я бы на неё не сердилась. Однако, сердится приходится ибо здесь есть ещё первая и третья главы. Если быть более конкретной, отрывок Самуэля плох потому что он безумно неловкий и жутко торопливый. А часть Оливера просто нудная и созданная в качестве подводки к нелепому хэппи-энду.

К слову о хэппи-энде. Надо думать, что ради счастливого финала вся книга и затевалась. Возможно слишком большому количеству людей не понравился реалистичная, жесткая концовка «Назови меня своим именем», возможно сам автор хотел ее переписать, я этот момент не уточняла. Но факт остаётся фактом. «Найди меня» существует ради того, что бы перекрыть шикарный оригинальный финал и оставить вместо него бесполезный дешевый хэппи-энд.

В заключении: скорее всего, мне стоило воздержаться от прочтения этой книги, но что уж поделать. Тем не менее, я не собираюсь воспринимать ее всерьёз и постараюсь забыть как можно скорее.

Оценка: 4/10

[cinemafon]

Оскар 2018, “Лучший фильм”

“Темные времена” Джо Райт (2017, Великобритания)

Дюнкерк с точки зрени�� англичан и Черчилля лично - “Темные времена” - занятная драма, но не больше того. Интересен сам образ Черчиля, сделанный Гари Олдманом: это по-детски что ли безумный, по-детски заносчивый и амбициозный пожилой мужчина, завтракающий шампанским. Ходячее недоразумение, наделенное железной волей и тончайшим политическим чутьем. 

Игра Олдмана здесь почти комедийная, так что не очень понятно, до какой степени этот Черчилль “исторически достоверный”. Что, впрочем, неважно, поскольку кино только как реконструкция событий ценности не имеет (для меня), а образ хорош; ну, он основа картины и единственное интересное что есть в ней. Камерный бенефис Гари Олдмана. 

В остальном, привычный патриотизм, английская политика, Вторая мировая война, и т.п., - то есть ничего из того, что может всерьез интересовать умственно полноценного человека. Может быть дело вкуса, но бесконечные обращения режиссеров к теме Второй мировой меня печалят. Я понимаю, что результаты той войны до сих пор имеют значение, вполне принципиальное и актуальное, но со стороны это дележ  истлевшей шкуры сто лет назад разложившегося медведя, надоело. 

“Зови меня своим именем” Лука Гуаданьино (2017, Италия, Франция, Бразилия, США) 

Каких только внутрисемейных конфликтов и баталий не явил нам кинематограф за прошедший год, вполне не надуманных, не сомневаюсь. Но посмотрев "Зови меня своим именем" я вдруг отчетливо поняла, насколько устала всматриваться в эти сцены ненаказуемого бытового насилия, и как же приятно стать наконец соучастницей семейной идиллии. 

В профессорской семье пестуется мальчик Элио. Родители широких взглядов, мальчик музыкальных талантов, лето под небом Италии - не достает только драматической пертурбации. Но драматическая пертурбация окажется милой клубничкой, как раз потому что ни для кого из героев не является предубеждением. Ну гей в еврейской семье. Сердцу ведь не прикажешь! Забавным показалось это выпячивание еврейства. Ханука - фон для содомии или любовь на фоне архаизма? Так или иначе это бросает тень на фильм, что он тематический настолько, что не номинировать его - это бросить тени гомофобии и антисемитизма на Киноакадемию. 

Ну а в общем, такая искусная подача истории, гармоничная по свету/мелодичности/диалогам/актерскому составу, что Лука Гуаданьино мнился мне мастером с обширной фильмографией. Ан нет, картин у него немного, и судя по оценкам Кинопоиска и наградам, самую лучшую мы как раз и посмотрели. 

“Леди Бёрд” Грета Гервиг (2017, США)

Средний и какой-то затхлый фильм. Бунт трудноватой девчонки рвущейся к мечте о жизни в большом городе - понятно; непонятно чего в нем особенного. В сюжете стандартный набор тем: школьные “проблемы”, недоконфликты в семье на почве юношеского максимализма, первые вечеринки с алкоголем, первые сигареты, первые сексы. И ни одной запоминающейся сцены. (Ну хорошо, одна: когда девушка выговаривает молчелу за то что тот не был девственником, было забавно.)

Картина оставляет пресное впечатление, будто “фоном” просмотрел как новости, пока занимался какой-нибудь домашней херней типа вытирания пыли или глажки. Сомнительное послевкусие, для меня необычное.

“Форма воды” Гильермо дель Торо (2017, США, Канада)

Гильермо дель Торо мастер рассказывать страшные сказки. Монстры в его фильмах никакие не метафоры, не иносказания добра и зла, а существа не хомо сапиенс (за исключением персонажа неподражаемого Майкла Шеннона). И пока некоторые режиссеры убеждают своего зрителя, что любовь и секс могут быть вполне гомо, Гильермо, презирая границы, в который раз сводит человека и монстра. Откуда такая нелюбовь к людям? Шутка.

Хочется отметить, что идея о межвидовом совокуплении подана прекрасно. Детали, ракурсы, антураж помещений, диалоги, музыка - это все создает почти эфирную атмосферу тому, что может быть и неинтересно никому совсем, но благодаря умелым хитросплетениям выступает единой композицией. И я ей очаровалась, признаюсь. 

“Секретное досье” Стивен Спилберг (2017, США)

Уверенно, с огромным отрывом худший фильм в номинации “Лучший фильм”.

Том Хэнкс, война во Вьетнаме, журналистские подвиги в Америке 70-х... Жуткий наборчик... Интересно, сколько всего человек смогли досмотреть это хотя бы до середины?.. Среди нас, например - ни одного.

“Призрачная нить” Пол Томас Андерсон (2017, США)

И снова Пол Томас Андерсон снимает Дэниела Дей Льюиса и фильм снова номинируется на Оскар. Предвижу, что Оскара в этом году не получат ни режиссер, ни актер. Если "Нефть" надолго выгоняет чувство комфорта на мороз - с каждой минутой мизантропия главного героя там только крепчает. То "призрачная нить" шьет эксцентричного модельера белыми нитками - на созданный за полтора часа образ эгоистичного творца вдруг напяливают раболепие скудоумца, и фильм разваливается на части. 

При том при всем, что идея показанных отношений структурно ясна: ей необходимо отравить его, чтобы пожалеть как следует - для нее это единственно понятная близость; а ему нужен катарсис, чтобы воодушевляться на новые платья: для него физические страдания -  единственно доступная фаза отдыха. Они, вроде, как бы, нашли друг друга в этом страшном старинном рецепте "грибы хоть куда". В последних минутах нашли. А до этого нам долго и в деталях описывали пропасть их разделяющую. И чему тут верить? Не даем Оскара, не даем.

P.S. Пиша в прошлом выпуске отзыв на “Три билборда...”, я зачем-то побежал впереди паровоза, сказав что фильм из-��а своей американской “типичности” Оскара не заслуживает. Теперь, когда мы знакомы со всеми фильмами главной номинации, понятно, что Оскара заслуживает только он. И “Зови меня своим именем” немножко, и “Дюнкерк” чуть-чуть. Ну и “Прочь” самую малость наверное... Так, ладно. Фильм Мартина МакДоны “Три билборда...” - абсолютно лучшее кино из номинированных. Абсолютно. То есть - совсем лучшее. Сначала “Три билборда...”, затем долго-долго ничего нет, дальше никого-никого, пустота, колоссальная пропасть, и вот потом только начинаются неплохие дюнкерки и остальная мелочевка. 

502

[youwereneverreallyhere]

Suspiria

Блог жив, а я посмотрела Суспирию, после которой ничего лучше уже не посмотрю. Ну ладно, возможно, новый Фон Триер будет лучше.

«Суспирия» Дарио Ардженто – знаковый фильм ужасов, мгновенно ставший культовым и оказавший огромное влияние на весь жанр в целом. Хотя картина была выпущена на экраны в 1977 году, она до сих пор смотрится пугающе атмосферно, что позволяет ей оставаться актуальной. Снимать ремейк настолько яркого фильма – дело рискованное и сложное. Но земляк Ардженто, итальянец Лука Гуаданьино, громко выстреливший в том году с драмой «Назови меня своим именем», рискнул и встал у руля перезапуска.

Сам режиссёр рассказывал, что с детства был не только влюблён в оригинальную «Суспирию», но и мечтал снять свой фильм на основе картины Дарио. И, в принципе, теперь на одного счастливого человека в мире стало больше, потому что ремейк, а ещё лучше сказать кавер, ведь они не должны быть абсолютной калькой предшественника, получился самобытным, но при этом не теряющим уважения к работе Ардженто.

Оригинальная версия отличалась запоминающимся визуальным рядом, который вместе с музыкой превращал просмотр в по-настоящему пугающий аттракцион, но сюжет её был, мягко говоря, слабым и умещался в пару строк. Поэтому Лука, взяв за основу первоначальный синопсис, начал делать с фильмом то, что хотел сам.

Итак, мы имеем всё ту же завязку: молодая американка Сюзи Бэннион приезжает в Германию, чтобы поступить в знаменитую балетную академию, которой, как она позже выясняет, заправляют ведьмы. Но теперь события фильма перенесены в Берлин 1977 года, которым правят хаос и внутренний раздор, а вместо финального твиста оригинала нам сразу дают понять, что главная героиня имеет дело с нечистой силой. И то, и другое решение, принятое Гуаданьино, оказалось верным. Разрушение города и постоянные новостные сводки, рассказывающие о террористических актах, отлично перекликаются с происходящим внутри балетной школы. А изначально признавая, что всё руководство академии – ведьмы, режиссёр может спокойно строить сюжет дальше, тем более, удивить такой концовкой зрителей бы уже не получилось.

С другой стороны, пугает и шокирует Лука отнюдь не неожиданными твистами. Сменив резкий визуальный ряд Ардженто на холодный и серый, он каким-то образом сделал происходящее на экране во много раз ярче эмоционально. Страх для него не конечная цель, а средство, поэтому чувство ужаса и общий не уют от происходящего будет верным спутником любого зрителя во время просмотра. Ожидание кошмара оказывается захватывающим, но когда он наступает, то кажется, что всё, что происходит с героинями, происходит и с тобой, а их телесная боль ощущается на физическом уровне.

Атмосферу безысходности и неминуемого печального конца накаляет и музыка, которая тоже претерпела существенные изменения. Композитором новой «Суспирии» стал Том Йорк – солист Radiohead, которому, видимо, не давал покоя успех гитариста группы Джонни Гринвуда на этом поприще. Песни Йорка, записанные для фильма, получились лирическими и невероятно печальными, отлично дополняющими серую зиму на экране, хотя и звучат они достаточно редко, но от того громко и ярко.

Каким бы гениальным ни был замысел картины, его тяжело будет воплотить без актёров. И тут Гуаданьино опять не ошибся. На главные роли он позвал своих муз: космическую Тильду Суинтон, играющую в фильме сразу несколько ролей, и Дакоту Джонсон, давно искавшую шанс показать, что она может больше, чем «50 оттенков серого». На втором плане есть и очаровательная старлетка Мия Гот, и начавшая терять свою популярность Хлоя Грейс Морец, и даже Джессика Харпер, игравшая главную роль в оригинальном фильме. Никто из каста, несмотря на разношёрстность, не выбивается из общего ряда. Всего в фильме приняло участие сорок актрис, и каждая из них получилась на экране колоритной и вызывающей интерес.

У Ардженто танцев почти не было, у Гуаданьино они поставлены в центр повествования. Ломаные, отрывочные движения перекликаются с физическим насилием, олицетворяют сексуальность и хаотичность, эмоциональную суть поступков героев. До конца непонятными остаются многие моменты фильма, но не потому что режиссёр не знал, как их объяснить, а потому что объяснений они и не требуют. Логика и разум внутри «Суспирии» становятся бессмысленными и ненужными, всё это уходит на второй план, и балом правят чувства обострённые здесь до предела.

Нельзя сравнивать версии 1977 года и 2018. Под одним названием скрываются два абсолютно разных произведения. Ардженто осмысленно уходил от привязки к временному контексту, Гуаданьино берёт не только точный исторический период, но и снимает множество актрис из разных эпох, подчеркивая сражение прошлого и будущего. Дарио не пытался высказываться о каких-то проблемах, Лука говорит и о разрушении послевоенной Европы, и о разделении, и о феминизме. У двух авторов, взявших одну завязку, получились полярные картины, выбрать лучшую из которых, скорее всего, невозможно. Но ремейк, в любом случае, стоит хвалить, восхищаясь его смелостью и тому, что это, пожалуй, один из лучших фильмов ужасов за последние несколько лет, идеальнее всего сравниваемый с невероятно красивым, холодным и убивающим своей необратимостью Адом.

[designcityru]

ЦВЕТНАЯ КУХНЯ. 50 КРАСОЧНЫХ РЕШЕНИЙ Кухня - это не только место, где готовят пищу, это место, где собирается вся семья. Именно поэтому это помещение хочется выделить особенно. Белый, серый, кремовый и древесные цвета - самые популярные оттенки кухонных гарнитуров. Их нередко выбирают как «базу», вариант вне времени и моды. Необычный вариант от дизайнера и архитектора Андрея Свиридова, где он заделал цветным не весь гарнитур, а его внутренние части и торцы. Кухня Татьяны Алениной спроектирована по типу загородного дома. Где использовались как яркие тона гарнитура, так и натуральные для мебели. Необычно яркая кухня Лука Гуаданьино. Он реализовал интерьер в здании шелкопрядильни XIX века. Цвет кухни продолжает желтую палитру, заданную в гостиной. Автор сложил пазл из разных оттенков жизнерадостного цвета. Ещё больше необычных вариантов кухонь Вы сможете увидеть на нашем сайте в продолжении статьи ❤️ ссылка ⬇️ ____________________________________________ 💻 https://designcity.ru 📥 zapros@designcity.ru ☎️ +7 (495) 023-18-00 #designcity #дизайнсити #лайфхаки_дизайнсити #дизайнинтерьера #дизайнмосква #советдизайнера #советдизайнераинтерьера #дизайнонлайн #метробелорусскаямосква #товарыдляинтерьера #товарыдляинтерьерамосква (at ЖК BigTime) https://www.instagram.com/p/CXJoV49J78D/?utm_medium=tumblr

[easy777]

I think it can't be separated:

Мы знали, что фильм снят не просто так, проект появился неожиданно,… у него был другой режиссер и неизвестно, сколько еще он пролежал бы в ожидании своего часа… но с Арми случился скандал. Лука Гуаданьино ,Тимоти берет на себя обязанности режиссера и актера съемок. А теперь мы знаем, что актеры отказались от денег…

if you know then you know...

[mose-live]

В сети появился трейлер мини-сериала от HBO «Мы те, кто мы есть» Стало известно, что уже 14 сентября 2020 года зрители смогут увидеть новую картину от HBO под названием « Мы те, кто мы есть », режиссером которой выступил Лука Гуаданьино . #mose #кино #фильмы #сериалы

[takeachance]

“Зови меня своим именем” не мог уйти, изрядно не наследив. Лето в Италии плотно въелось в мозг, но не могу же я засматривать до дыр один, пусть и замечательный, фильм, когда вокруг столько неизведанных “территорий”. Впрочем, решив не сильно отклонятся от заинтересовавшей меня атмосферы, я открыла фильмографию Луки Гуаданьино, очень мне хотелось увидеть другие работы человека, информации о котором кот даже не наплакал (или кто-то плохо искал). 

Первая его работа - “Протагонисты” - найдена мною не была (если вы более удачливы, пожалуйста, поделитесь ссылочкой), поэтому переходим сразу ко второй картине, снятой по книге Мелиссы Панарелло “Сто прикосновений”.

Приготовиться, “Мелисса: интимный дневник”. 

Каюсь, с первоисточником не ознакомлена, исправлять это, к слову, не планирую, а потому оцениваю историю исключительно с подачи режиссера. 

Надо сказать, что эта работа куда слабее, с режиссерской стороны, “Зови меня своим именем”, это показывает рост Гуаданьино, вызывает уважение, он действительно работал, работал на собой. Музыка. Сказать честно, мне не запомнилось ни одной композиции из фильма. С одной стороны, это даже не плохо, ведь музыка стала неотрывным кусочком картины, но с другой - не было акцента в особенно эмоциональных моментах.  Итак, главная героиня картины - Мелисса, сыгранная Марией Вальверде, на момент начала повествования девочке 15 лет (держите это в голове). Мелисса красивая девушка на пике полового созревания, нам это четко дают понять уже в первой сцене, где она ласкает себя, наблюдая за реакцией собственного тела в зеркале. Все свои переживания Мелисса записывает в дневник, больше него знает, разве что подруга девушки - Мануэла (Ману), сыгранная Летицией Чиампой. 

Сюжетной завязкой я считаю вечеринку у бассейна, на которую подруги приходят по одной причине: Мелисса влюблена в “хозяина веселья”.  Даниэль, сыгранный Примо Реджани, - истинный плохой мальчик, но не из тех, кто прячет что-то хорошее на дне разбитого сердца, но кто его знает, раскрыт герой не был. Даниэль сразу замечает Мелиссу, они уединяются в саду с изумительным видом на большую воду. Их диалог, на мой взгляд, - самая неловкая сцена всего фильма, а их было не мало! Короткий разговор, больше напоминающий односторонний допрос, заканчивается минетом (вы всё правильно прочитали) в исполнении девушки. Получив своё парень уходит, напоследок обронив пару слов о возможном разрешении на поцелуй, на этот раз в губы, с его стороны в следующую их встречу.

Мелисса, как всякий стереотипный влюбленный подросток, преданно ждет звонка от возлюбленного на протяжении всех летних каникул. Наступила осень, а от парня ни весточки, да и в школе он не появляется, снова приходится дневнику переваривать все тревоги девушки. Любовные переживания, вечные ссоры матери с Эльвирой, бабушкой Мелиссы по отцовской линии, которую девушка считала такой же подругой, какой для нее является Ману, Мелисса находится в постоянном эмоциональном напряжении. В какой-то момент Ману советует подруге быть храброй и отводит Мелиссу в бильярдный клуб, где обычно зависа��т Даниэль с друзьями. Когда они оказались в его доме, парень все же снизошел до поцелуя с одержимой им девушкой, но не желал на этом останавливаться, как, впрочем, и Мелисса. Опыт, столь желаемый и ожидаемый, не принес девушке ничего, кроме унижения, но позволил взглянуть на возлюбленного немного под другим углом.

Наваливается ещё одна проблема, Мелиссе приходится пережить расставание с бабушкой, родители отправляют ее в дом престарелых. Эта новость и заявление Даниэля о том, какой же она ещё ребенок, на отказ Мелиссы от секса втроем, при участии друга парня открывают девушке ее самые потаенные желания. Мелисса пускается во все тяжкие: ищет знакомства на один раз в интернете, ее пускают по кругу друзья того же Даниэля. В поисках новых граний своей личности девушка даже теряет подругу, Ману не в силах больше терпеть поведение подруги, а в частности, изменившееся к ней отношение. Проблемы Мелиссы замечает лишь бабушка, она пытается намекнуть о них матери девушки, но та не придает значения словам Эльвиры.

Встреча с очередным партнером на один раз проходит для девушки не самым удачным образом, ей приходится бежать из квартиры в одежде для игр, вышедших испод контроля. Дома Мелиссу ожидает ужасная новость: умерла бабушка, а мать прочитала дневник дочери, в котором та подробно описывала все свои похождения.

Я не буду рассказывать чем закончилась история Мелиссы, если она вас заинтересовала, вы непременно посмотрите. Только, хочу обратить ваше внимание на один интересный факт: “Расчеши волосы сто раз перед сном” - фраза, которую говорит Мелиссе ее бабушка, именно такое название носит книга на своей родине - является автобиографией Мелиссы Панарелло, автора книги. 

Не могу сказать, что история чему-то учит, но и написана она была не для того, это история реального человека, может, приукрашенная местами, и все же не стоит сомневаться, что таких девушек много, очень много. Конечно, можно сказать, что Мелисса сама сделала выбор, но давайте не будем забывать, что даже взрослые порой совершают ошибки, которые не могут решить самостоятельно, так чего мы ждем от детей, которые внешне растут куда быстрее, чем завершается их эмоциональное и психическое развитие? Я не призываю контролировать каждый шаг подростка и тому подобное, просто хочу чтобы люди научились воспринимать друг друга всерьез.

[theukone-news]

Лука Гуаданьино займётся ремейком «Лица со шрамом»

Гуаданьино известен по экранизации романа «Назови меня своим именем» и ремейку хоррора «Суспирия». Перезапуск «Лица со шрамом» уже несколько лет находится в разработке, и на место режиссёра ранее рассматривали Дэвида Эйра и Антуана Фукуа, сообщает Variety. Новую версию сценария написали Джоэл и Итан Коэны. До них текстом занимались несколько авторов, ... Читать далее

[sergeylepskiy]

"Мы столько от себя отрываем, чтобы боль быстрее проходила, что к 30-ти годам просто заканчиваемся. И каждому новому человеку все меньше можем предложить. Но заставлять себя ничего не чувствовать - значит на самом деле ничего не чувствовать. Это так расточительно... Твое дело, что делать со своей жизнью. Просто запомни: Сердце и тело дается нам один раз. И ты моргнуть не успеешь как сердце износится, а тело... Наступит момент, когда никто на него не взглянет, не говоря о том, чтобы подойти." "Зови меня своим именем", режиссер: Лука Гуаданьино. Доброго утра, други... https://www.instagram.com/p/B2x_HvaF4hB/?igshid=1qcer1bzxs5hm

[darkffilms]

Большой всплеск /A Bigger Splash/ Фильм HD

Марианна Лэйн добилась колоссальных успехов. Оказывается, она большая звезда в мире шоу-бизнеса. Ее знают, как рок-исполнительницу весьма популярных произведений. Женщина решила провести несколько дней на лучезарном курорте Италии в компании со своим брутальным кавалером. Они греются на солнышке, прыгают в воду с огромным всплеском брызг и вообще ведут себя очень раскрепощенно. Однако, их идиллии пришел конец, когда на этот же курорт приезжает бывший бойфренд Марианны по имени Гарри. Ему компанию составляет взрослая дочь. Между главными героями начинается невинная игра под названием любовь. С виду это может быть просто легкий флирт, но на самом деле он влечет за собой массу неприятностей, даже со смертельной опасностью. Название: A Bigger Splash Год выхода: 2015 Актеры: Тильда Суинтон, Маттиас Шонартс, Рэйф Файнс, Дакота Джонсон, Коррадо Гуццанти Режиссер: Лука Гуаданьино Страна: Италия, Франция Жанр: Фильмы, Французские, Детективы, Криминал, Триллеры

[vanya-ilin]

Suspiria

У нас есть три матери, четвёртой пятой будешь?

Впервые я узнал о существовании фильма “Суспирия”, когда перед очередным киносеансом увидел трейлер. Непонятные кадры, нагнетающая атмосфера, Тильда Суинтон  - всё это приковало мой взгляд на 2 минуты. Я добавил этот фильм в “Буду смотреть” на Кинопоиске и ждал премьеры. 

И вот, настал момент, когда фильм появился в прокате. Я специально не читал никакой информации о нём, чтобы не отвлекаться от просмотра лишними мыслями. Знал лишь, что это ремейк классического фильма ужасов 70-ых годов.

Кинолента начинается с очень интересных титров. Нам говорят о том, что фильм будет разделён на 6 картин. Начинается всё с того, что героиня Хлои Грейс Морец - Патрисия приходит к психиатрическому врачу. Показывается советская Германия, а конкретно трагическая осень 1977 года. Патрисию мучают ведения и депрессия, ей кажется, что её хотят убить.

Далее мы переносимся в танцевальную школу, куда приезжает новенькая ученица из Америки - Сьюзи в исполнении Дакоты Джонсон. Школа не искала новых учеников, но из-за её настырности, учителя согласились посмотреть хореографические способности. Сьюзи отводят в зеркальный зал и просят станцевать что-нибудь без музыки. Начинается танец, и он выглядит столько захватывающим, столь пронизывающим, что неожиданно в зале появляется мадам Бланк в исполнении Тильды Суинтон, которая лично одобряет кандидатуру Сьюзи на обучение в школе.

Сьюзи заселяют вместе с Сарой, её роль исполнила Миа Гот. Начинают происходит мистические события.

На этом я остановлю пересказ фильма и перейду к его сильным и слабым сторонам и сравнении с оригиналом. 

Первое, что бросается в глаза, когда читаешь об этом фильме - хронометраж. 2,5 часа - большая продолжительность для подобных фильмов. Оригинал длится на час меньше, но для меня он остался недосказанным, в отличии от ремейка, где каждая деталь объясняется и в конце фильма всё встает на свои места. 

Дакота Джонсон в роли Сьюзи. Забудьте про 50 оттенков. Её игра меня порадовала еще в  Ничего хорошего в отеле «Эль рояль», но при просмотре Суспирии, мне уже не хотелось от��ускать шуточки в сторону её актерских способностей.

Тильда Суинтон в роли мадам Бланк. Удивляюсь, какой разноплановой актрисой является Тильда. Но если заглянуть в её фильмографию, то сложно представить, в каком фильме ей ещё нужно сыграть, чтобы поразить зрителя. Игра Тильды в Суспирии завлекает. Сначала мы не понимаем, что она из себя представляет. С одной стороны она - строгий лидер, с другой - мягкий влюбленный человек. Но Тильда находит в своей игре такой баланс, когда начинаешь верить, что этот человек настоящий, такой как мы.

Остальной актерский состав. Миа Гот, Хлоя Грейс Морец, Елена Фокина и остальные. Все знают своё место и роль в этом фильме.

Визуальная часть. Начиная от декораций, заканчивая цветами, используемыми в кадре, Лука Гуаданьино приковывает ваш взгляд и не дает возможности перестать смотреть. 

Из приятных моментов хочется отметить сценарий, который в версии Гуаданьино кажется более законченным и стиль съёмки, который использовался в 70-ых годах.

В сравнении с оригиналом проседает музыкальное сопровождение. Если в оригинале оно броское, нагнетающее и дерзкое, то здесь это достаточно спокойная музыка. Но мне больше понравился фильм в спокойном музыкальном сопровождении, так как меня спокойная музыка пугает больше, чем нагнетающая и резкая.

Цвета. В оригинале преобладали красный и синий цвета, что придает некий шарм. Фильм выглядит, как калейдоскоп ужаса. Суспирия 2018 года таким похвастать не может.

Ну и основное, за что хочется похвалить Суспирию 2018 года - это танцы. Они здесь находятся во главе угла и выглядят бесподобно. Видно, что подготовка к танцам велась длительное время и оттачивалась по ходу съёмок. Отлично танцуют как профессиональные танцоры, так и актёры.

Как итог, я представляю обе картины Суспирия, как отдельные произведения. Мне понравился ремейк от  Луки Гуаданьино, и я уверен, что захочу посмотреть его ещё не один раз. Лука снял свою версию фильма, со своим взглядом, и она получилась крепко стоящей на ногах.

Этот фильм понравится любителям красивых фильмов ужасов и любителям драм.

Танец заберет твою душу.

8 из 10.

[rockcult]

Лука Гуаданьино снимет фильм по мотивам альбома Blood On The Tracks Боба Дилана

http://rockcult.ru/news/blood-on-the-tracks-bob-dylan-movie-in-works/

[micaramel]

http://bit.ly/2DG4vwK