#Симфонический оркестр Мариинского театра

[newssocialite]

XVIII Зимний международный фестиваль искусств Юрия Башмета: грандиозное музыкальное событие завершилось в Сочи

В Сочи завершился XVIII Зимний международный фестиваль искусств Юрия Башмета — одно из самых значимых культурных событий России, объединяющее академическую, джазовую и этническую музыку, театральное искусство, балет и образовательные программы. В течение 10 дней фестиваль собрал более 20 тысяч зрителей и подарил публике яркие выступления ведущих российских и зарубежных артистов. Одним из ключевых…

[larsjohanson]

В Мариинском театре выступит немецкий дирижёр Юстус Франц

В Мариинском театре выступит немецкий дирижёр Юстус Франц

Под управлением маэстро Юстуса Франца прозвучит Девятая симфония Бетховена — одно из самых известных сочинений мирового репертуара, символ австро-немецкого симфонизма, произведение, воспевающее свободу и братство всего человечества. Концерт при участии дирижера пройдет на Новой сцене театра 19 июля. Игра��т Симфонический оркестр Мариинского театра. (more…)

[antennadaily]

В Мариинском театре выступит немецкий дирижёр Юстус Франц

В Мариинском театре выступит немецкий дирижёр Юстус Франц

Под управлением маэстро Юстуса Франца прозвучит Девятая симфония Бетховена — одно из самых известных сочинений мирового репертуара, символ австро-немецкого симфонизма, произведение, воспевающее свободу и братство всего человечества. Концерт при участии дирижера пройдет на Новой сцене театра 19 июля. Играет Симфонический оркестр Мариинского театра. (more…)

[nash-kislovodsk]

В Северо-Кавказской  Госфилармонии открылся традиционный Бархатный сезон

Открытие Фестиваля академической музыки на КМВ состоялось в минувшую субботу 4 сентября в Кисловодске в здании старинного Курзала, в зале им. Скрябина.

Музыкальный «Бархатный сезон» открыл  Академический симфонический оркестр им. В.И. Сафонова под руководством Главного дирижёра оркестра лауреата премии Президента России и международных конкурсов Димитриса Ботиниса непревзойдёнными произведениями романтиков  18 и 19 веков Германии: Карла Вебера, Рихарда Штрауса, Иоганна Брамса. Имена этих композиторов популярны в современном мире. В 21 веке, когда всемирная  компьютеризация захватывает все стороны жизни человека, духовный  интерес у людей к «нескучной классике» растёт из года в год.  Необходимость и нужность такого фестиваля классической музыки доказывать не пришлось: билеты полностью проданы, в зале аншлаг, концерт прошёл на одном дыхании поклонников музыки и музыкантов.  Это и понятно… В первом отделении концерта звучала фортепианная пьеса «Приглашение к танцу», написанная Вебером в 1819 году и посвящённая его обожаемой  супруге, -певице Каролине Брандт. По сути, это был самый первый академический вальс из мира вальсов, с этой пьесы Вебера началась история «Господина Вальса».  Карл Мария фон Вебер своим музыкальным шедевром «Приглашение к танцу» задал тон и поставил  высокую планку для последователей. Кто знает, как сложилась бы будущее вальса без этого  произведения Вебера. Примечательно, что Карл Вебер был родственником  Моцарта: его кузина, племянница отца, вышла замуж за великого композитора. Именно пример Моцарта натолкнул отца композитора - Франца Вебера - на идею вырастить одного из своих детей выдающимся музыкантом, чему он и посвятил всю свою жизнь. Если бы Карл не стал музыкантом, он был бы прекрасным живописцем. Он даже на собственном портрете в гравюре написал: «Вебер выражает волю Божью». Так и вышло. Вебер заложил основы романтизма в музыке, вывел на новый уровень немецкую национальную оперу, стал примером и кумиром для будущих композиторов. В своём произведении композитор рассказывает романтическую историю. Вот на балу молодой человек вежливо приглашает девушку на танец, но дама уклоняется, приглашение становится более настойчивым, и вот после её согласия начинается сам Танец. Это был танец-благодарность юноши и вежливое расставание. Это был первый поэтичный пример романтического Концертного Вальса, и он входил в репертуар Ф.Листа Ф.Шопена. В 1841 году Г.Берлиоз предал этому музыкальному произведению оркестровку, которая вдохнула в произведение новую жизнь. В 1911 году это произведение легло в основу Русского балета С. Дягилева «Призрак розы», в котором танцевала знаменитая балерина Анна Павлова.  Такова преемственность поколений в мире музыки. Пьеса К.М.Вебера «Приглашению к танцу» в Кисловодске  звучала в исполнении солиста – лауреата международных конкурсов Константина Емельянова (фортепиано) в сопровождении Академического симфонического оркестра им. В.И. Сафонова. Константин Емельянов выступал на многих знаменитых музыкальных площадках мира, таких как  театр Карло Феличе в  Генуе, Арт центр в Сеуле, Центр исполнительских искусств в Пекине, зал «Болгария» в Софии, центр Пауля Клии в Берне, Концертный зал Мариинского театра, Большой и Малый залы Московской государственной консерватории, Большой и Малый залы Зарядье, Концертный зал им. П. И. Чайковского. На этот раз молодой музыкант удостоен  большой чести выступить  на сцене прославленного Курзала г. Кисловодска. Концерт прошёл с большим успехом. Музыкальный фестиваль «Бархатный сезон» на КМВ торжественно открыт! Read the full article

[dnrbreakingnews]

«Живые концерты отменить нельзя»

New Post has been published on https://novorossiia.info/jivye-koncerty-otmenit-nelzia/

«Живые концерты отменить нельзя»

Мы попросили известных южноуральцев рассказать, как они пережили этот год

Алексей Денисенко,

директор по развитию компании «Юничел»:

«Если бы ковида не было, его стоило бы придумать. Это встряхнуло органы исполнительной власти. Много было сделано для поддержки бизнеса. Поддержка была достаточная, хотя, конечно, хотелось бы больше. Мы два месяца не работали, финансовые показатели хуже прошлогодних. Как никогда остро встал вопрос по повышению производительности труда и работе с издержками. Обозначилась серьезная зависимость от Китая. Производственные цепочки нарушены. Доставка подорожала уже в шесть раз. У наших производителей появился шанс на конкуренцию. И появилось понимание того, что производство должно быть менее зависимым от иностранных производителей».

Роман Самойлов,

прокурор Челябинска:

«2020 год запомнится работой в новых условиях. Мы вдруг узнали, что такое совещания по видео-конференц-связи и вообще работа в дистанционном формате. Но эти организационные трудности приучили выделять главное. А что касается меня — не прокурора, а челябинца, — то я бы отметил 2020 год как год преображения города. Очень приятно отмечать развитие городской среды, наших парков, скверов. А праздничная иллюминация? В прошлом году я побывал в Кургане, мне показали, как у них к празднику освещен центр города. Теперь и в Челябинске вижу, как все сделано — со вкусом, в единой концепции. Город стал красивее, дружелюбнее, наряднее. Надеюсь, и дальше Челябинск будет развиваться именно так. Хотя, признаюсь, сам все эти новшества наблюдаю все больше из окна автомобиля: времени на прогулки, увы, не хватает».

Алексей Пелымский,

директор ��елябинской государственной филармонии:

«У нас был хороший, богатый событиями год: состоялись несколько наших традиционных фестивалей, отметил великолепным концертом свой юбилей ансамбль танца «Урал», приезжал с концертами Валерий Гергиев и симфонический оркестр Мариинского театра. Но самое главное — благодаря пандемии мы убедились, что искусство должно оставаться, причем оставаться в первозданном, живом варианте. Да, мы сделали большой шаг вперед в освоении цифровых технологий и они нам хорошо помогают в продвижении, в билетной логистике, но само искусство, живое исполнение, живые концерты и выступления должны оставаться в том первозданном варианте, как и были рождены и задуманы. Мы это, конечно, понимали и раньше, но этот год нас окончательно убедил в этом».

[newssocialite]

В Мариинском театре проходит Международный фестиваль флейтовой и арфовой музыки «Виртуозы флейты» & «Северная лира»: уникальные звучания и редкие инструменты

В стенах легендарного Мариинского театра проходит IX Международный фестиваль флейтовой и арфовой музыки «Виртуозы флейты» & «Северная лира», который объединяет лучшие традиции классической музыки и новаторские музыкальные эксперименты. Организаторами мероприятия выступили прославленные музыканты: Денис Лупачев и Софья Кипрская. Фестиваль собрал талантливых исполнителей из разных уголков мира:…

[petersburgstories]

Мариинский театр завершил сезон В воскресенье, 4 августа 2019 года, Мариинский театр завершил сезон 2018-2019 годов. Заключительным спект��клем стал балет Адольфа Адана с использованием музыки Цезаря Пуни, Лео Делиба, Риккардо Дриго, Петра Ольденбургского «Корсар» в исполнении труппы Приморской сцены Мариинского театра. В минувшем сезоне спектакли и концерты шли на семи сценах Мариинки: в историческом здании Мариинского театра, в Концертном зале, в Мариинском-2 и в четырех его камерных залах. Театр дал шесть оперных и две балетные премьеры. Его спектакли посмотрели гости из 98 стран, включая Австралию, США, Канаду, Японию, Китай, Республику Корея, Вьетнам, Таиланд, Тайвань, страны Европы, Африки, Южной Америки. В ходе ушедшего сезона коллектив Мариинского театра (опера, балет, хор, симфонический оркестр) посетил с гастролями 19 стран. По окончании сезона Валерий Гергиев и Симфонический оркестр Мариинского театра выступят с гастролями в Австрии, Словении, Франции и Швейцарии. Открытие сезона 2019-2020 годов состоится 6 сентября. В Концертном зале Мариинского театра в сопровождении Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева выступит лауреат I премии XVI Международного конкурса имени Чайковского Сергей Догадин (скрипка). В программе: Концерт для скрипки с оркестром Яна Сибелиуса, четыре симфонические медитации «Вознесение» Оливье Мессиана, фантазия для большого оркестра «Фейерверк» и музыка балета «Жар-птица» Игоря Стравинского. Первый спектакль на сцене Мариинского-2 состоится 8 сентября – будет представлена премьера прошлого сезона — опера Джакомо Пуччини «Девушка с Запада» в постановке Aрно Бернара. В главных партиях: Мария Баянкина (Минни), Ахмед Агади (Дик Джонсон), Кирилл Жаровин (Джек Рэнс), Андрей Попов (Ник), Олег Сычёв (Эшби), Сергей Романов (Сонора), Глеб Перязев (Джейк Уоллес). За дирижерским пультом – Валерий Гергиев. Спектакли на исторической сцене Мариинского театра начнутся 21 сентября.

Ставь лайк❤ и добавляй в закладки📌, если понравился пост🤳. Поделись с друзьями👈. #петербургскиеистории #petersburgstories #санктпетербург #петербург #питер #спб #saintpetersburg #petersburg #piter #spb

[concert-and-show-blog]

Концерт симфонического оркестра Мариинского театра под управлением В. Гергиева

12 мая 19:30 Место проведения: Московский концертный зал «Зарядье» - Большой зал ,г. Москва, ул. Варварка, д. 6, стр. 4 Стоимость билетов: 3 000 - 7 500 Р. В рассрочку от 3 540 руб. Закрытие XVIII Московского Пасхального фестиваля Солисты, хор и симфонический оркестр Мариинского театра Дирижер – Валерий Гергиев Программа: Родион Щедрин «Месса поминовения» для хора a cappella (2018) по надписи надгробия Николая Гоголя премьера «Поэтория» (1968) Концерт для поэта в сопровождении женского голоса, хора и оркестра на стихи Андрея Вознесенского Клод Дебюсси Фрагменты из мистерии «Мученичество святого Себастьяна» (1911) В программе возможны изменения 12 мая в Московском концертном зале «Зарядье» впервые в Москве прозвучит новое сочинение Родиона Щедрина «Месса поминовения». Также в программе будут исполнены «Поэтория» Родиона Щедрина на стихи Андрея Вознесенского и «Мученичество святого Себастьяна» Клода Дебюсси. За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра – Валерий Гергиев. Родион Щедрин написал «Мессу поминовения» для хора a capella в 2018 году. В качестве текста композитор взял фразы, высеченные на надгробии Н. В. Гоголя: «Горьким словом моим посмеюся», заимствованную из церковно-славянской Библии, из книги пророка Иеремии (глава 20, стих 8), и «Ей, гряди, Господи Иисусе!» из Откровения апостола Иоанна Богослова (глава 22, стих 20). Оставляя слушателю возможность самостоятельно проникнуть в творческий замысел, Родион Щедрин приглашает каждого «прочесть сочинение на свой лад». Он отметил, что направить, «нацелить» воображение слушателя может название произведения – «Месса поминовения». Для Родиона Щедрина отправной точкой становится гипотеза, возводящая слово «месса» к латинскому missio – «послание». А слово «поминовение» он в первую очередь адресует супруге, великой балерине, памяти которой посвящена партитура: «Майе Плисецкой – Вечная память». Организатор: НО «Благотвор��тельный фонд «Фонд Валерия Гергиева» Фото и видео

Купить Билет Read the full article

[pivnenko1968]

View this post on Instagram

A post shared by Николай Пивненко (@nick_pivnenko)

К нам возвращаются концерты. В Питере проходит XXVIII музыкальный фестиваль "Звезды белых ночей". Валерий Гергиев и Симфонический оркестр Мариинского театра. А также замер температуры и бесплатная расдача масок и обязательное ношение их в Концертном зале Мариинского театра и конечно - новая рассадка через одного человека. БЫЛО БОЖЕСТВЕННО)! https://www.instagram.com/p/CC11qH1A4UN/?igshid=evyxbxg3skqx

[mariakhorevaballet-blog]

Мария Хорева - балет Concertino bianco - хореография Д.Пимонова - музыка Г.Пелециса

Мария Хорева - балет Concertino bianco (хореография Дмитрий Пимонов) - музыка Георг Пелецис

Подпишитесь на канал=)  

https://www.youtube.com/channel/UCffAKmQG_O6ev6gcuJ1bM0w?sub_confirmation=1  

Мариинский театр:  

https://www.mariinsky.ru/playbill/pla...  

CONCERTINO BIANCO

Хореография Дмитрия Пимонова

Музыка Георга Пелециса

Художник по свету - Константин Бинкин

Художник-постановщик - Татьяна Парфёнова:  

https://www.instagram.com/tatyanaparfionova/

Исполняют: Мария Хорева - Виктор Кайшета, Алина Сомова - Андрей Ермаков, Екатерина Осмолкина - Максим Зюзин, Елена Евсеева - Евгений Коновалов

https://www.instagram.com/ekaterinaosmolkina/

https://www.instagram.com/ermakoffandrey/

Снято Мариинским Театром (https://mariinsky.tv/)

26 марта 2019  

О СПЕКТАКЛЕ    

Премьера одноактного балета Concertino Bianco была представлена 26 марта в рамках Творческой мастерской молодых хореографов в Мариинском театре. Постановка на музыку латвийского композитора Георга Пелециса продемонстрирует зрителям три разных танцевальных направления и зарядит весенним настроением.  

Concertino Bianco – это итальянское название, означающее «Маленький белый концерт». Белым композитор назвал его потому, что при создании мелодии он старался избегать черных клавиш фортепиано. Музыка исполняется исключительно на белых клавишах и потому обладает необычайной легкостью и возвышенностью. По словам Дмитрия Пимонова, это простое, поставангардное произведение отлично сочетающееся с танцем.

Музыка была написана в 1987 году. По меркам классики, она совсем новая, не получившая еще большого тиража и признания публики. Но хореограф влюбился в нее с первых нот и увидел в ней потенциал. «Когда мы репетируем, все заходят и спрашивают, что это за музыка. Никто ее не слышал, но всем очень нравится», – говорит он.

Хореография в балете очень динамична и живавя. Третья часть композиции и вовсе получилась плясовой. Такое настроение, по мнению Дмитрия Пимонова, отлично подходит к петербургской весне.

Помимо Concertino Bianco, были исполнены одноак��ные балеты «Не вовремя» в постановке Александра Сергеева, «Шум мыслей» Владимира Шклярова и Александра Челидзе, «Концерт для контрабаса» Юрия Смекалова, I’m not scared Ильи Живого, Porte Rouge Мелани Хамрик и Keep Максима Петрова. Аккомпанировал выступлениям симфонический оркестр Мариинского театра.

Дмитрий Пимонов в "CONCERTINO BIANCO" на музыку Георга Пелециса эквивалента чему-либо не искал, его четыре дуэта ( Мария Хорева - Виктор Кайшета, Алина Сомова - Андрей Ермаков, Екатерина Осмолкина - Максим Зюзин, Елена Евсеева - Евгений Коновалов) в костюмах известного модельера Татьяны Парфеновой показали чувственную пластику незамутненных раздумьями отношений.

Татьяна Парфенова создала костюмы и декорации для премьеры балета Concertino Bianco. Восемь участников постановки, в том числе первые солистки Мариинского театра Мария Хорева и Екатерина Осмолкина, вышли на сцену в бежевых, белых и антрацитовых платьях и трико, украшенных любимыми элементами Татьяны Парфеновой — цветочными аппликациями.  

Фестиваль "Мариинский" стал частью истории. Он был очень разным, но, возможно, главным достоинством можно считать сам факт его проведения. Продолжение традиции важно всегда, а в балете особенно необходимо.

https://musicseasons.org/festival-mariinskij-novinki-po-tradicii/

http://www.sobaka.ru/fashion/heroes/88289

https://gorod-plus.tv/news/57584

#балерина #балет #пелецис #мариинский #театр #мария #хорева #дмитрий #пимонов #виктор #кайшета #сомова #ермаков #осмолкина #зюзин #евсеева #коновалов #бинкин #maria #khoreva #ballet #ballerina #dance #concertino #bianco #georgs #pelecis #dmitry #pimonov #mariinsky #theatre #dancing #choreography #don #quixote #variation #theater #classical #music #парфёнова #МарияХорева #MariaKhoreva #RussianBallet #БалетConcertinoBianco #ConcertinoBianco #BalletConcertinoBianco #ГеоргсПелецис #GeorgsPelecis #ДмитрийПимонов #DmitryPimonov #МариинскийТеатр #MariinskyTheatre #Choreography #ClassicalMusic #Music #ConcertinoBiancoMariinsky #ВикторКайшета #АлинаСомова #АндрейЕрмаков #ЕкатеринаОсмолкина #МаксимЗюзин #ЕленаЕвсеева #ЕвгенийКоновалов #ТатьянаПарфёнова #КонстантинБинкин

[valencia0001]

via Spain Симфонический оркестр Мариинского театра во главе с народным артистом России Валерием Гергиевым даст серию концертов в Испании. https://ift.tt/eA8V8J

[mysololaki]

#новости | В День России югорчане услышат артистов Большого театра и испекут пироги

#новости | В День России югорчане услышат артистов Большого театра и испекут пироги

Онлайн-трансляция концертов Большого и Мариинского театров, которая состоится в Югре 12 июня, – лишь часть большой комплексной программы празднования Дня России в регионе.

Для жителей округа выступит ��имфонический оркестр под управлением лауреата международных конкурсов Михаила Леонтьева с участием солистки Мариинского театра Виолетты Лукьяненко и солиста Большого театра России Станислава…

[mitzvatemet]

Скрипка посреди блокады

https://mitzvatemet.com Каталог еврейских захоронений. Генеалогические проекты.

Лев Маргулис был первой скрипкой легендарного оркестра, исполнившего Седьмую симфонию Шостаковича в блокадном Ленинграде. В своем дневнике Маргулис недоумевал, кому пришло в голову собирать оркестр страшной зимой 1942 года, когда улицы были завалены трупами умерших от бомб и голода. Но именно это спасло полумертвым музыкантам жизнь.Лев Михайлович Маргулис родился в 1910 году в городе Бельцы. Его семья много переезжала – Тифлис, Николаев, Москва и наконец Ленинград, где он в 1927 году стал студентом консерватории. Он был талантлив и успешен, о его профессионализме говорит тот факт, что после аспирантуры он поступил в лучший симфонический коллектив города – оркестр Ленинградской филармонии. Перед войной Маргулис женился, у него родилась дочь Сима.22 июня 1941 года Лев вместе с женой Мусей отправился на Невский – купить ей кофточку, а потом снять в сберкассе 700 рублей для поездки в Сочи. Но по радио выступил Молотов, заявил, что германские войска перешли границу. Кофточка, поездка в Сочи и мирная жизнь остались где-то далеко. Маргулис завел дневник и сделал в нем первую запись.Музыкантам объявили, что они остаются работать. На призыв идти добровольцем Маргулис не откликнулся, мобилизован не был. Изготавливал маскировочные сети, убирал город, копал ямы. Его не покидало ощущение опасности. «Дома нервное состояние от тревог. Очень приятно видеть Симочку. Она отвлекает и развлекает, но вместе с тем ребёнку передаётся наше возбуждённое состояние, и она нервничает и капризничает». Вскоре Симочку с бабушкой пришлось отправить в эвакуацию. Детей вывозили из Ленинграда в обязательном порядке, многое на этом этапе эвакуации было не продумано, случались трагедии, но Сима и её двоюродная сестра Майя доехали благополучно. Родители пока остались в городе. «Дома ��усто и уныло. Нет самого дорого. Как будто у нас вынули душу».

Пока в дневнике ещё нет ничего о голоде, о дефиците продуктов, хотя Маргулис уже начинает продавать вещи и искать подработку. «20 июля я заложил свой костюм и пальто за 470 руб. 400 руб. я отдал родным, а 70 оставил себе. Я очень хотел есть мороженое, и кажется, в основном я эти деньги истратил на мороженое». «В начале августа мне позвонил Шифрин и предложил работу в кладовой Мариинского театра. Мы там проработали пять или шесть дней. Кладовщик оказался довольно симпатичным человеком, но иногда делал довольно неприятные высказывания вроде того, что жиды и коммунисты никакие вояки».Постепенно, отправив в эвакуацию всю семью, Маргулис стал хлопотать и о своём отъезде. Он искал учреждение, с которым мог бы уехать, так как «неорганизованный» житель не мог покинуть город. «В эти дни я очень метался, но чувствовал, что у меня ничего не выйдет. Я чувствовал себя обречённым. Я готов был уехать рабочим с каким-нибудь заводом. Мне было страшно, и я не мог спать по ночам».Известно, что в семьях ленинградцев не было запасов, не было даже привычки их делать. Не было серьёзных запасов и в самом городе. Из Москвы была прислана высокая комиссия, которая должна была оценить количество продуктов и принять меры. Но принимать меры было уже поздно.

8 сентября кольцо немецких войск вокруг Ленинграда сомкнулось, последняя дорога была отрезана. Началась блокада, сразу же последовало сокращение норм выдачи хлеба, мяса и крупы населению. «Выдача» вовсе не означала отсутствия денег: 300, позже 200, а потом, зимой, уже только 150 граммов нужно было выкупить, чаще всего отстояв громадную очередь. «Хотел купить свой скудный паек хлеба (125 гр. в сутки), но большие очереди отпугнули меня».Первая тетрадь заканчивается записями, в которых Маргулис еще пишет о чем-то, кроме продуктов. В дневнике есть слова о надежде, есть размышлени��. И есть вечный вопрос: за что? «Хороша жизнь! Нечего сказать! Конечно, в 1000 раз лучше умереть, но, как ни бесконечно тянется этот ужас, знаешь, что он должен рано или поздно кончиться, и жить будет так легко и хорошо, и хочется пережить. Пережить такую войну! Шуточки сказать, я, как никто, знаю, как это трудно, но что же говорить тем, что на фронте, если я буду скулить? Страшное время! Сколько крови и страданий. За что? За тупость человеческую. Вечную, огромную, бесконечную. За жадность, за подлость – неискоренимые черты человека. Я пережил ноябрьские праздники, которые, был уверен, что не переживу».

Во второй тетради жизнь города и самого музыканта все ещё напоминает человеческую. Ещё есть работа, в городе ходят трамваи, можно даже пойти в баню. Маргулису повезло: женщина, которая раньше работала в их семье няней, устроилась в столовую, она приносила продукты, готовила и подкармливала его. «30 ноября. В этот день я собирался быть дома и никуда не ходить. Мои обеденные талоны кончились, и я мечтаю о том, как Нюра мне сварит кашу из оставшегося от Финской кампании испортившегося пшена. У нас его было пол стеклянной банки, и она уже раз сварила, теперь осталось ещё на раз».В начале декабря Лев Маргулис перешёл работать в оркестр Дома радио. Тогда это его очень обрадовало, он написал: «повезло». Но вряд ли мог предположить, насколько повезло. «6 декабря (света нет уже несколько дней). С 10 часов репетиция на радио. Репетировали программу передачи для Швеции: “Норвежская рапсодия”, и “Парижский карнавал” Свенсена, и 5-ю симфонию Бетховена, и торжественную увертюру “1812 год”Чайковского». Ленинградское радио вещало не только для жителей СССР. Чтобы показать, что город «живёт нормальной жизнью», музыканты вживую исполняли классическую музыку для слушателей из разных стран. Прямой эфир не был тогда чем-то особенным – напротив, дефицитом были воск и тем более плёнка для звукозаписи.

7 декабря. «Около 2 часов пришёл в Филармонию. Играли концерт – 5-ю Бетховена и “1812 год” – в пальто. Публика сидела в пальто и ёжилась от холода. Сегодня ужасный мороз 22–25». Публика в декабре в Филармонии! Кто мог прийти на концерт? Те, кто благодаря каким-то поблажкам не жил на «смертном» пайке зимы 1941 года: рабочим и ИТР – 250 граммов, служащим, иждивенцам и детям – 125 граммов. В городе были съедены все кошки и собаки, люди от голода сходили с ума, участились случаи людоедства, дистрофия изменяла не только тело, но и мозг. Трупы лежали на улицах, мало у кого были силы хоронить своих мертвецов.Удивительна запись от 10 декабря: «Пошел платить за квартиру, но уже было закрыто. Они работают до 3 часов». В город��, где люди умирали от голода, разрушенном бомбёжками, сжатом кольцом вражеских войск, надо было платить за квартиру! Кому? Зачем? Страшный абсурд, особенно когда понимаешь, что не было ни отопления, ни света, а кроме того, твой дом в любую секунду мог быть разрушен. Но Маргулису даже не приходит в голову возмущаться этим. «Я становлюсь фаталистом. Но не могу понять, какая гибель меня должна постигнуть. Бомба? Снаряд? Голод? Немецкие пытки? А может быть, именно здесь, среди этих переживаний лежит моё спасенье?»

В январе он перебрался в общежитие Дома радио, там в столовую приносили хлеб, не нужно было простаивать за ним в очередях. В общежитии было холодно, каждый день умирали люди. Думали и говорили только о еде. Концертмейстер Аркин, узнав, что Маргулис ведёт дневник, предположил, что это, вероятно, «стенографически-гастрономический отчёт». Но Маргулис был человеком острого ума и наблюдательности, он видел изменения, которые происходили в нем, и писал о них.11 января. «Надо терпеть. Не знаю только, доколе это будет возможно. Завтра мне 32 года. Положение в городе всё хуже, и все потеряли веру в спасенье. Книжка кончается, но в ней так мало важного, действительно характерного для нашего времени. Жаль, что я так близорук». «На днях в дремоте я ясно ощущал, как Мусины руки гладили меня по лицу. Я воображал, что еду на яхте. Мечтал, ��ечтал о своих дорогих малышах... Неужели мы все здесь погибнем?»30 января ему передали повестку в Большой дом – так называли управление Народного комиссариата внутренних дел. «О чем я только не передумал по дороге туда. Я думал, что больше меня оттуда не выпустят, что на меня сделан ужасный донос. Подумал я и о наследстве из Америки – какой вздор!» Был ли это донос, допрос или предложение сотрудничать – так и осталось неизвестным, больше про свой визит он не напишет ничего. В конце таких разговоров обычно подписывалась бумага о неразглашении.

Третья тетрадь – это конец января и февраль, самый страшный месяц. Люди умирают, тех, кого ещё можно спасти, отправляют в стационары для дистрофиков. Оставшиеся в Доме радио проводят время вокруг буржуйки. Воды нет, берут снег на крыше и растапливают его. Люди измучены, обозлены, голод и отчаяние действуют на мозг, и в дневнике все чаще записи о ссорах, обидах.5 марта в Куйбышеве произошло грандиозное событие – впервые исполнили Седьмую симфонию Шостаковича, произведение особенное и для композитора, и для его родного города. Сам Шостакович так писал о ней: «Много сил и энергии я вложил в это сочинение. Никогда я не работал с таким подъемом, как сейчас. Есть такое крылатое выражение: “Когда грохочут пушки, тогда молчат музы”. Это выражение справедливо относится к тем пушкам, которые своим грохотом подавляют жизнь, радость, счастье, культуру. Это грохочут пушки тьмы, насилия и зла. Мы воюем во имя торжества разума над мракобесием, во имя торжества справедливости над варварством. Нет более благородных и возвышенных задач, нежели те, которые вдохновляют нас на борьбу с темными силами гитлеризма. И муза нашего народа своим могучим голосом помогает нам творить победу».

«Он писал это, я думаю, не ради протеста, в пику нашим врагам, оккупантам, не для того, чтобы воодушевить блокадников, – говорил писатель Даниил Гранин. – Нет, это была потребность гения, его мужество, его вызов, вот этот личный вызов, о котором никто не знал, кроме него, но эта потребность души противиться и не поддаться».Было ли это совпадением или ��асчётом, но именно в начале марта к дирижёру оркестра Дома радио Карлу Ильичу Элиасбергу в стационар для дистрофиков пришёл скрипач Фесечко: «Борис Загурский спрашивает, можете ли вы с ним повидаться». Борис Загурский после ранения вернулся на свой довоенный пост и возглавил Управление по делам искусств при Ленинградском горсовете. На следующий день Элиасберг пришёл к нему – для этого его пришлось поддерживать с обеих сторон под руки. Разговор, который состоялся между ними, есть только в воспоминаниях Элиасберга. Загурский предложил ему собрать оркестр и начать репетировать. «Есть указание городского комитета партии – надо начинать играть, надо начинать во что бы то ни стало. Это нужно армии, это нужно Ленинградскому фронту, это нужно городу, это нужно нам и, наконец, это нужно немцу».

Кому пришла в голову идея исполнить Седьмую симфонию в блокадном Ленинграде – неизвестно, документов с таким решением пока не найдено. Но сохранилось письмо карандашом, которое Элиасберг написал Шостаковичу с просьбой прислать партитуру: «Я надеюсь на ваше содействие в этом вопросе, что даст нам возможность показать ваше новое детище у нас в Ленинграде не позже 1 мая». В оркестре провели «ревизию» – в списке музыкантов большинство фамилий было обведено черным, а некоторые имена оставшихся в живых – красным, играть они уже не могли. Осталось 16 человек. Через несколько дней по радио дали объявление о наборе в оркестр, а Элиасберг начал обходить тех, кто ещё был жив. 29 марта Седьмую симфонию торжественно исполнили в Москве, а на следующий день прошла первая репетиция блокадного оркестра; она длилась сорок минут, у музыкантов не было сил играть, а у дирижёра – дирижировать.В дневнике Льва Маргулиса с 21 февраля по 18 марта – тишина. А 18 марта вдруг: «В столовой у нас стало неплохо. Увеличились порции каш». И дальше опять про беды и неурядицы. И опять молчание. И только 7 мая появляется запись про это время: «С 23 марта, когда у меня кончились карточки на хлеб и крупу, вдруг нам дали спец. столовую, где я и обедаю до сих пор без карточек. За это время я немного оправился... Обеды в этой столовой очень вкусные. С конца марта стал играть соло на радио. С апреля стал играть и в концертном ансамбле. 1 апреля играл соло. Все слышавшие меня очень хвалили игру».

По документам всё сходится: в марте 1942 г. Управление по делам искусств организовало для музыкантов Радиокомитета столовую, где было «усиленное» питание по спецталонам. Именно это обещал Элиасбергу Борис Загурский, когда просил собрать оркестр радио. Они репетировали каждый день, прибавляя по 5–10 минут. Но ни о репетициях, ни о Седьмой симфонии, ни о грандиозной премьере в Большом зале Филармонии 9 августа в дневнике Льва Маргулиса нет ни слова. Почти ничего нет про это и в немногих сохранившихся записях других музыкантов. Скорее всего, тогда они не осознавали, что работа над симфонией стала для них способом выживания, сохранением себя.После войны жена и дочь вернулись из эвакуации, Маргулис оставил оркестр радио и стал солистом Концертного бюро Филармонии, а потом концертмейстером оркестра в Театре музыкальной комедии. Он мало говорил про блокаду, но про премьеру Седьмой симфонии все-таки рассказал дочери Симе. «Он говорил, что это было здорово, когда они играли, голодные, полумёртвые, – вспоминает она. – Только в ситуации, когда вопрос жизни и смерти, можно сыграть такую симфонию. Это дало воодушевление, стимул жить и победить. Вот так он об этом говорил». Когда дневник в 2012 году оказался в «Лениздате», автора давно уже не было в живых.

Оригинал взят у:

Алексей С. Железнов

Дарья Рыжкова

[yatskevichmusic]

Сегодня был авторский концерт приуроченный к празднованию 80-летия ВДНХ. 💯 7-8 сентября в рамках празднования Дня города симфонический оркестр под моим управлением выступит на Тверской - центральной улице города Москвы. 💯 Ярким украшением концерта стали популярные оперные шедевры, народные песни и песни советской эпохи, которые исполнят известные оперные солисты: 💯 - Анастасия Кикоть - солистка Мариинского театра Приморская сцена и Большого театра России, - Борис Рудак – Солист Пермского Академического театра оперы и балета им. П.И.Чайковского, постоянный приглашённый солист Большого Театра, - Анна Недорезова - солистка Antonín Dvořák Theatre (Чехия), - Владимир Целебровский, ��аслуженный артист республики Карелия, солист театра Санкт-Петербург Опера, Приглашённый солист казанского театра оперы и балета им. М. Джалиля. 💯 В концерте прозвучат музыка, которая исполнялась на открытии Зеленого театра 1954 года , а также всего комплекса ВСХВ после масштабной реконструкции в 1954 году. . . . #Яцкевич #ВладимирЯцкевич #Yatskevich #conductor #дирижер #деньгорода #тверская #вднх (at Тверская) https://www.instagram.com/p/B2HKUr_B9l9/?igshid=4ntja1miw8pc

[dnrbreakingnews]

Митяев с оркестром, мировой Кубок по фото, частный театр

New Post has been published on https://novorossiia.info/mitiaev-s-orkestrom-mirovoi-kybok-po-foto-chastnyi-teatr/

Митяев с оркестром, мировой Кубок по фото, частный театр

И еще 12 событий культурной жизни, которые случились впервые и только в 2020 году

Реконструкция года

Завершены грандиозных масштабов ремонтные работы в Челябинском Молодежном и Магнитогорском драматическом театре. Больше известный челябинцам как ТЮЗ, Молодежный театр находится в здании, которое имеет статус объекта исторического наследия. Его облик с бережностью обновлен, а интерьеры и вся инфраструктура отремонтированы капитально: от фойе, художественно-декорационных цехов и гримерок до пожарной и отопительной систем.

У Магнитогорского театра драмы тоже новая жизнь: его не ремонтировали ни разу за полувековую историю. Преобразился не только фасад — заменены инженерные системы, коммуникации, устаревшее звуковое и световое оборудование. Зрители в Челябинске и в Магнитогорске не скрывали искреннего восхищения, когда театры открылись после ремонта.

Прорыв года

Одна из главных архитектурных доминант Челябинска — Театр драмы имени Наума Орлова — получает беспрецедентную сумму на капитальный ремонт. Уникальное здание не ремонтировалось сорок лет, с 1981 года, то есть с момента постройки. Это, пожалуй, самый дорогой капремонт в истории культурных учреждений региона. Один миллиард рублей равными частями выделяет региональный и федеральный бюджеты. Красивейшее открыточное здание обшивают лесами, но в театре по-прежнему идут спектакли. Самая затратная часть ремонта придется на 2021 год: драмтеатр, фигурально выражаясь, разберут и соберут заново. Работы планируется завершить к 2023 году.

Перезагрузка года

Библиотеки, позабытые-позаброшенные хранилища бумажных книг, которые, казалось, уже не впишутся в цифровой век и, еще год-два, отомрут как устаревший формат, вдруг встрепенулись и принялись встраиваться в современность. Модельные библиотеки — так называются новые пространства, в которых будут уместны и образование, и чтение, и общение, и культурно-полезные события. Они оснащены современными компьютерами и прошиты информационными технологиями. Формуляров, к примеру, больше нет: кладешь стопку книг на электронный прибор, и искусственный интеллект все посчитает, запишет, оформит. 

В рамках нацпроекта «Культура» в этом году перезагрузку пережили пять библиотек, и все — в городах области: Златоусте, Магнитогорске, Коркино, Сатке и Увельском районе.

Победа года

Спектакль «Подвиги Геракла», режиссер — Константин Муханов

Молодежный театр — молодец, причем дважды. Первый раз — за спектакль «Черный апельсин» Ивана Миневцева, отобранный экспертным советом Национальной театральной премии «Арлекин-2021» из ста спектаклей других российских театров для участия в конкурсной программе. А «Арлекин» для детских театров — все равно что «Золотая маска» для взрослых. Второй раз — за спектакль «Подвиги Геракла» Константина Муханова, включенный во внеконкурсную программу «Золотой маски» «Детский Weekend». 

И то и другое событие подтверждают, что наш Молодежный театр бесстрашно экспериментирует с театральным языком, ищет понятные интонации для своей особой аудитории, не боится шокировать и провоцировать. За что публика отвечает любопытством и доверием.

Гергиев года

Случился локдаун, в театрах и киноконцертных залах зависла оглушительная тишина. Когда всем казалось, что эта пауза навсегда, в город приехал Гергиев. Настоящий Валерий Гергиев и симфонический оркестр Мариинского театра. Это случилось в конце августа, едва только сняли первые ограничения. Музыканты дали два концерта, оба — бесплатно: для волонтеров, социальных работников и врачей. И это было первое культурно-массовое событие за долгие месяцы, прорвавшее тишину — поэтому психологически очень важное, поворотное. Божественной силы музыка Прокофьева, Рахманинова, Берлиоза дала надежду, что… как-то все постепенно наладится.

Оркестр и бард года

Большой симфонический оркестр Челябинской области, созданный в конце 2019 года, в 2020-м набирал силу и утверждался как культурное явление. Событием года, безусловно, стала презентация альбома «Спокойно и просто» — совместного проекта симфонического оркестра с Олегом Митяевым, который, надо заметить, никогда в жизни с оркестром не пел и уж тем более не записывал с ним альбом. Исполнение бардовских песен с оркестром позиционировалось как мировая премьера и значимый культурологический проект. И Олег Митяев, и руководитель оркестра Адик Абдурахманов были воодушевлены задачей, трудно и кропотливо работали и в начале декабря презентовали альбом в Челябинской филармонии. 

Не можем не порадоваться за наш Большой симфонический оркестр — в 2021 году коллектив примут концертные площадки Москвы и Золотой зал Венской филармонии. Адик Абдурахманов совершенно прав, когда утверждает, что оркестр дал Челябинску новое музыкальное звучание и способствует повышению исполнительской культуры.

Недострой года

В конце года не скрывал своего возмущения даже губернатор. «Никуда не годится!», «Возмутительно!», «Это же не космический корабль построить», — так Алексей Текслер прокомментировал не завершенные в срок работы по благоустройству набережной — ключевого объекта новой городской среды. Ее, на минуточку, должны были построить еще к саммитам ШОС и БРИКС, то есть год назад. Скандалов, обсуждений, обманутых ожиданий вокруг новой набережной столько, что быстрее бы уже по ней прогуляться и почувствовать себя жителем красивого современного города. Искренне верим, что в 2021 году переживем этот эмоциональный опыт.

Кубок года

Впервые Челябинск стал столицей Кубка мира по художественной фотографии (FIАР) — событие, в фотосообществе сопоставимое по значению с чемпионатом FIFA по футболу. Больше того, Кубок проходил впервые в России. Как заметил директор Исторического музея и председатель Челябинского регионального отделения Союза фотохудожников России Владимир Богдановский, это стало возможным благодаря беспрецедентным успехам российской команды фотографов в последние три года, причем южноуральцы в этой команде играли ключевую роль. Сто лучших фотографов всего мира представили в Историческим музее Южного Урала свои работы на тему природы. Российская команда взяла серебро.

Культурный код года

Впервые в истории Челябинск стал столицей Международного фестиваля стрит-арта «Культурный код» — проекта, который придуман, чтобы сделать современные города более симпатичными и притягательными. Заметим, что наш город был выбран исключительно благодаря активному голосованию горожан за право стать площадкой фестиваля. Талантливые и смелые уличные художники из разных городов России нарисовали в Академ Риверсайде одиннадцать полотен, каждое размером с многоэтажку (на профессиональном языке такие громадные граффити называются муралы). При открытой поддержке местных властей граффити постепенно заполняет и другие свободные для рисования поверхности, наполняя город вполне художественными образами и меняя настроение городской среды.

Открытие года

К этому событию, пожалуй, как нельзя более уместны вводные конструкции «несмотря на…» и «вопреки всему…». Два актера и один режиссер в октябре открыли в полуподвальчике на Плеханова, 45 частный театр под названием «Mini Театр». Категорическое отличие этого проекта от профессионального театра в том, что здесь нет привычной иерархии: актеры не подчиняются режиссеру, соавтором любой постановки становится вся творческая группа. Все пластично, энергично и непредсказуемо. 

Это театр, свободный от догм и государственного финансирования, место для экспериментов и дискуссий. В репертуаре молодого театра —и «Антигона», и моноспектакли на стихи Веры Полозковой и Велимира Хлебникова, и «Мои друзья антисемиты» по пьесе Маши Конторович.

Музыкальная пауза года

Пока Олег Митяев пел в филармонии, а Валерий Георгиев с Мариинским оркестром играл для волонтеров и медиков, на концертных площадках Челябинска было гулко и пусто. Не приехала звонкая Пелагея и откровенная Гречка, не рассуждал со сцены о политике Юрий Юлианович Шевчук и Дельфин отменил свою публичную депрессию. Крупнейший челябинский организатор шоу, агентство «Живой звук» планировали провести 26 концертов, а смогли только половину. Когда сняли локдаун, первыми перед челябинцами выступили «Би-2» и сотрудники Роспотребнадзора на первых ролях. А концерт Кипелова войдет в историю как самый социально дистанцированный: зрители не могли встать со своих мест, а до сцены от трибун было метров двадцать.

Королева года

Музыкальный сервис Spotify назвал пятерку самых популярных певиц 2020 года, и в ряду с Билли Айлиш оказалась 19-летняя Алена Швец из Челябинска. В один прекрасный день Алена выложила свои песни в интернет, а сейчас у нее солд-ауты на концертах в Москве, семь альбомов, выступление в студии «Вечернего Урганта» и именные укулеле в цветочек за 3 990 рублей на OZON. Алена — это то, что музыкальные критики называют новой искренностью: жизненные тексты, прозрачный голос и нежная внешность. В ее треках кудрявые мальчики, поцелуи в школьной раздевалке, несчастная любовь, немножко аниме — и «это спела Алена Швец» на Mint Music Home Live, фестивале в московском Главclub Green Concert на три тысячи зрителей.

Побег года

Молодой челябинский кинорежиссер Андрей Загидуллин переключился с фестивальных короткометражек, сериалов и игрового кино на большой метр и снял свой первый полновесный триллер с бюджетом. Фильм «Бег» с Полиной Максимовой и Евгением Романцовым презентовался в кинопрокате в ноябре и собрал более семи миллионов рублей. 

Детективная история про бегуна и маньяка-убийцу, снятая по всем канонам жанра, была хорошо принята критикой. Отмечали, что режиссеру удалось в одном фильме соединить элементы фантастики, мистики и триллера. Картину не ждет фестивальное будущее, как короткометражки Загидуллина, зато люди покупают билеты на сеансы «Бега», радуются бицепсам Романцова, новой стрижке Максимовой и немного мрачному парку, где разворачивается основное действо. А еще вы никогда не догадаетесь, кто убийца. PS: кто будет внимательно смотреть «Бег» — увидит еще и Машу Миногарову.

Кинооблом года

Просто вдумайтесь: с марта по сентябрь все кинотеатры были закрыты. Везде и совсем. И многозальные с попкорном, и уютненькие челябинские киноклубы. Мы и весь мир не увидели нового Джеймса Бонда, Чудо-женщину, сольник Наташи Романофф из «Мстителей» и вторую часть «Венома». Больше 30 фильмов мирового проката перенесли премьеры сначала на осень, а затем и вовсе на 2021 год. Убытки индустрия еще подсчитывает, а вот челябинские кинотеатры уже подсчитали и обрадовали публику: «Мегаполис» сворачивает все новые и подшефные проекты (например, не смогли начать реконструкцию Сада камней), клуб им. Оболенского на каждый показ пускает только 15 человек на сеанс. Зато на этом фоне к/т «Знамя» было не так обидно закрываться на реконструкцию. 31 декабря в «Знамени» открылся новый зал с креслами с usb-зарядками и специальным оборудованием для людей с нарушением слуха или зрения.

Каток года

Под конец года Челябинск получил каток, о котором мог только мечтать. В парке Терешковой сделали ледовые дорожки, как в московском парке Горького. Занялась проектом компания, которая обустроила катки на Красной площади в Москве и на Дворцовой в Петербурге. И теперь у нас 800 метров ледяных тропинок среди деревьев, теплые раздевалки и сеансы вечернего катания с романтичной подсветкой. Лед на катке искусственный, заливается с помощью специальных реагентов и ледовых комбайнов и по качеству сравним с покрытием в ледовых дворцах. А еще до 16 часов можно кататься бесплатно, если есть свои коньки.

Текст: Лана Литвер, Катерина Волкова