#академизм

[immortalkek]

И снова пост в безлюдном тамблере

Портрет быстрый, к сожалению всё его время я проболел, пришлось за 3 часа управиться.

[artmargo]

art life

сегодня впервыееее в жизни рисовала анимацию

интересно очень даже, доделаю покажу🙂

Вообще для меня это что-то новое ,так как все вокруг пытаются внушить ,что академизм залог успеха и безусловно ,доля правды в этом есть)Так как академизм -база

но анимация и я…..

ждём теперь как я начну рисовать Арты😹🥲

[smolina]

Если любовь – это язык общения с другим человеком, тогда стало быть тоже существуют уровень владения этим языком, наподобие системы ECF: A1, A2, B1, B2, C1, C2.

Помню, для меня было открытием, что возможность овладения иностранным языком в целом, зависит от языковых возможностей человека в принципе. Например, многим людям, говорящим на русском языке, сложно сдать английский язык на уровень С1/С2, хотя бы потому, что они на русском языке разговаривают где-то на В1: простые предложения, несложные бытовые темы, не самые развернутые ответы и т.д.

С1/С2 предполагает некий уровень образованности человека, и даже когда сдают английский на С1 – это должна быть речь ближе к академической, с вводными словами, связками, абзацами и развернутыми тезисами. А также интонирование в предложениях. Для этого нужно быть образованным, и не просто какой-то там дипломчик из шараги, а образование должно чувствоваться в обычной человеческой речи, когда-то там оно должно было сформировать мышление и мозг человека. Это происходит не с каждым, у кого есть высшее образование. У магистров, кстати, больше шансов, я заметила, потому что их дрючат за академизм.

Если говорить о любви, чем выше уровень владения этим "навыком взаимодействия", тем казалось бы должен быть тоже какой-то более высокий уровень образования, в первую очередь внутреннего. Желанные С1-С2 в способности любить начинаются с собственной способности изъясняться на подобном же уровне, в своей родной языковой культуре, в данном контексте, культуре любви. Нужно как бы быть С1-С2 с самим собой, с людьми, с которыми работаешь и встречаешься в кофейне, это С1-С2 будет заметно даже если просто едешь в автобусе: печать интеллекта сложно смыть с лица. То есть для того, чтобы уметь любить другого человека, "владеть иностранным", нужно иметь высокий уровень внутреннего языка любви в принципе.

И вот, будучи достаточно компетентным в своём "языковом мире", выучить язык другого, точнее Другого, будет гораздо легче, понятнее и проще. Ты уже знаешь, что от тебя хотят, ты можешь перевести со своего С1-С2, на язык другого человека.

Более того, тебе становится неудобно разговаривать на языке Другого на уровне ниже, чем твой родной уровень. Если у тебя С2 в русском языке, ты будешь комплектовать говорить на английском на уровне В1, так как это ведро воды перелитое в бутылку – сказать хочешь больше, чем можешь выразить.

И точно также с навыком любви – тебе будет неудобно, что ты реализуешь его на уровне В1, если твой родной внутренний язык любви прокачен на С2. Ты будешь искать способы как прокачать любовь к Другому, и у тебя будет реальная возможность это сделать, так как внутри ты достаточно компетентен в этом.

[panmikola]

🎨Башкирцева М. К.

"Дождевой зонтик"

(1883). Академизм, жанровая живопись

[gorky-gorod]

Выставка «Живописный мир Светланы и Евгения Юсовых» откроется в НГХМ

Выставка «Живописный мир Светланы и Евгения Юсовых» (0+) откроется в залах НГХМ|ИСКУССТВО XX ВЕКА (площадь Минина и Пожарского 2/2) 8 декабря в 17:00. Об этом сообщает пресс-служба учреждения. Выставка «Живописный мир Светланы и Евгения Юсовых» посвящена творчеству двух Нижегородских художников, чьи жизненные пути пересеклись еще в стенах Горьковского художественного училища. На протяжении десятилетий образовавшаяся еще в юности семья художников творила рука об руку, создавая свой собственный мир, собранный из ярких художественных образов. В 2019 году Светлана Ивановна Юсова ушла из жизни. Для живописи Евгения Юсова характерна особая визуальная форма, в которой знакомые зрителю объекты предстают состоящими из десятков геометрических элементов. Тематические картины живописца, представленные на выставке, отвечают формалистической концепции, где максимально упрощенные фигуры людей буквально смешиваются с окружающим пространством, а цветовое решение зачастую сведено к сочетанию контрастных цветов и производных от них оттенков. Наиболее значительными произведениями Евгения Юсова, чья пластика очень точно отзывается искусству сегодняшнего дня, можно считать портреты. Эти работы выполнены с большим вниманием к личностям портретируемых, которых художник знал лично. Над портретом Юсов также работает в своей узнаваемой манере, «расщепляя» форму и пространство на отдельные модули и слои, смело обобщая второстепенное и отсекая всё лишнее, раскладывая на многочисленные плоскости элементы лиц и фигур, которые в совокупности создают пронзительно точный портрет человека. Произведения Евгения Юсова — это бесконечные эксперименты с формой, которые позволяют зрителю увидеть привычное иными глазами. Творчество Светланы Юсовой представлено в экспозиции как натюрмортом, так и портретом, пейзажем. Любимой темой графика, наиболее широко представленной на выставке, являлись классические натюрмортные постановки, в которых, однако, нет намека на академизм. Художник видит красоту, которая окружает его сейчас, изображая современные предметы интерьера и быта. Это делает натюрморты особенно привлекательными для долгого изучения. С особым трепетом Светлана Юсова относилась к изображению цветов, которые часто становились главными «героями» ее акварелей. Нередко для достижения необходимого эффекта она смешивала несколько техник, объединяя в одной работе акварель и гуашь, также прибегала к работе сухой пастелью. Своим мажорным колоритом и светом, исходящим от нежных акварелей и ярких гуашей, произведения Светланы Юсовой несут в себе особое жизнеутверждающее начало. На выставке будут представлены около 70 работ художников. Она будет доступна для посещения до 15 января. Справка Юсова Светлана Ивановна (1949−2019). Родилась в городе Дзержинске. Окончила Горьковское художественное училище (1970 г.), Чебоксарский государственный педагогический институт (1979 г.). График, работала в жанре портрета и пейзажа. Член Союза художников России с 2000 года. С 1974 года — участник зональных и областных художественных выставок. Преподавала в Детских художественных школах города Дзержинска, Нижнего Новгорода и Бора. Заслуженный работник культуры Российской Федерации (1999). Юсов Евгений Иванович. Родился в городе Дзержинске Горьковской области в 1945 г. Окончил Горьковское художественное училище (1970 г.). Живописец, работает в области станковой живописи. Член Союза художников России с 1993 года. С 1972 года — участник всероссийских, зональных и областных художественных выставок. Преподаватель в Детских художественных школах города Дзержинска, Нижнего Новгорода и Бора.

[artist-vrubel]

М. А. Врубель. Эскизы.

Рисунки. (204 работ).

http://nevsepic.com.ua/art-i-risovanaya-grafika/page,2,841-m-a-vrubel-risunok-204-kartinok.html

[ueart]

Зустріч, 1884

Марія Башкірцева

[alinaveli]

«Вид на Нёрребро из Доссерингена возле озера Сортедам» 1838 г. Кристен Кёбке В декабре 2014 года искусствоведы пришли к выводу, что на картине изображен не романтический закат, а яркий полдень. Это факт оказался для многих неожиданным и заставил изменить предлагавшиеся ранее интерпретации картины. Сейчас Кёбке считается одним из крупнейших художников так называемого «Золотого века датского искусства», пришедшегося на первую половину XIX столетия. Некоторые даже считают концом золотого века именно 1848 год, когда умерли Кёбке и Иоганн Лундбю. При жизни же этот художник не снискал громкой славы, а на данное произведение искусствоведы обратили внимание лишь в 1980-е годы и посчитали одной из лучших работ Кёбке и знаковой для всего «золотого века датской живописи». #КристенКёбке #Академизм (at Moscow, Russian SFSR) https://www.instagram.com/p/B2Y8EbnChSk/?igshid=11i4ux8iq9unf

[hudogniknet]

Нежная картина для дома, в котором живет любовь. 50x120, холст, масло LANG_catalog_text_1 HUDOGNIK.NET

[pepperknight-blog]

#череп #гризаль #чернобелое #арт #акрил #академизм #academ #art #artist #artwork #akril #skull #grizal https://www.instagram.com/pepperknight4you/p/Bw4oxOflAoO/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=6eu16urbi2gd

[russianpaintings]

Unknown Artist. Room with a Stepped Floor before the Window.  Second quarter of XIX century. State Tretyakov Museum, Moscow.

[russianlimbo]

Мюзикл

Съездил в столицу, побывал на мюзикле.

Произведение мне советовали как одну довольно занимательную и необычную вещь от модного румынского композитора Михэицэ Катарджиу (это, насколько знаю, псевдоним).

У нас его ставили впервые, и людей собралось немало – наверное, такой концентрации бомонда, как в тот день, мне ещё видеть не доводилось. Итальянские пиджаки, колье, запонки, шелест платьев. Бархатное эхо духов, дорогие часы, блеск туфель. Плавные жесты и айфоны.

Раздался торжественный последний звонок. Протискиваясь к партеру, я едва нашёл своё кресло.

По правую руку от меня сидели две пожилых солидных дамы  с лорнетами. Их строгий и чинный вид выдавал особенную искушённость в музыкальном искусстве и, пожалуй, глубокий академизм. Я даже испытал что-то вроде благоговения, почти что mysterium tremendum.

Музыкантов пока не было видно, инструменты лежали нетронутыми, напоминая одну большую инсталляцию. Занавес что-то скрывал, и вообще пустая сцена выглядела чересчур подозрительно. По рядам, как осенний туман, стелился шёпот: где же оркестр, где певцы? Дамы рядом недоуменно переглядывались и морщили лоб.

Вдруг на сцене послышался какой-то шум, возня, глухие удары. И в этот момент занавес извергнул связанного человека в смирительной рубашке. Он ничком упал на сцену и начал истошно и громко мычать. По залу прошла волна испуга и шока.

Я вначале не мог понять, почему же он мычал, а не хрипло пел или, скажем, хотя бы орал. Затем я пригляделся и увидел, что у него зашит рот.

Лицо его раскраснелось – то ли от гнева, то ли от отчаяния, то ли от всего вместе. Он раскатывался из сторону в сторону, бился об сцену телом и головой, напоминая рыбу, выброшенную на горячий песок. Он словно был заложником какого-то затейника-психопата, жертвой и одновременно участником нелепого и жестокого розыгрыша.

Испуганные зрители стали покидать зал. Одна из пожилых женщин справа нервно перекрестилась и вместе со своей подругой тоже поспешила к выходу, отдавливая мне ноги.

Я же сидел и восхищался гениальным либретто.

Наконец, зал опустел, я остался один, а экспрессивная ария продолжала литься. Меня захлестнуло, я встал, принялся хлопать и кричать "Браво!". Мои хлопки будто попадали в такт сдавленным отчаянным стонам.

Артист и его благодарный заслуженный зритель нашли друг друга.

Мышцы устали, но я не прекращал рукоплескать. Браво!

Браво, браво, браво!!!

[panmikola]

🎨Эмиль Мюнье

"Девочка с гусями"

(1893)

Франция

Академизм, реализм

Частное собрание

[franciss-abernathy]

Я встал и тут же сел обратно. Видимо, вести активный образ жизни в ближайшие пару дней не получится, поэтому выход один— рисовать.

От чтения и фильмов у меня начали болеть глаза, а для обложек у меня пока нет материалов. Ещё и шиповник закипел — как раз во время!

***

"Долой академизм: рви холсты, целуй моделей!" — сказала Кошка, когда я достал пластиковый стаканчик из под сметаны будущий горшок для хлорофитумов. Из инструментов коробка акрила, кисть и совсем немного двуокиси углерода. И начинается магия.

На полке он лучше выглядит, честно

[culturaleducation]

ВЕСНА — ВРЕМЯ, КОГДА ХОЧЕТСЯ ЧЕГО-ТО ЛЁГКОГО И ВОЗДУШНОГО🍧

Сегодня мы познакомимся с картиной французского живописца, представителя рококо, Жана Оноре Фрагонара, которая называется «Счастливые возможности качелей», написанная примерно в 1767 и по праву являющаяся одним из шедевров и узнаваемых полотен эпохи рококо — стиля в живописи и архитектуре, являющегося продолжением и высшей стадией развития барокко, для которого характерны вечная молодость, красота, роскошь и легкость, галантность, меланхолия, стремление укрыться от городских соблазнов в пастушьей идиллии и сельских радостях в лесу с румянцем, придающим живость и молодость, на лице.🍥

На картине, подобно легкому, сладкому и воздушному безе, изображена молодая дама в пастушьей шляпе, символизирующей степенное благородство обитателя сельского имения, приобщенного к природе и отстранённого от города(что придаёт ещё большую ироничность картине), которую раскачивает ее пожилой муж, не ведающий, что в кустах сидит любовник, взирающий на интересный для него вид. За происходящим наблюдает молчаливо статуя Гарпократа, древнегреческого Бога молчания и секретов, которого греки в период эллинизма позаимствовали из египетского пантеона. Девица позволяет молодому ухажеру заглянуть в тайны своего платья, хоть эта авантюра и кончается потерей туфельки, улетающей в неизвестном направлении…🍰Картина Фрагонара является неким символом эпохи рококо, его главным шедевром, узнаваемым многими. Мы видим, как меняются нравы и взгляды людей, когда прошло около двухсот лет после эпохи Возрождения.

Но скоро наступит французская революция, которая снова перевернёт культуру, на авансцену взойдёт академизм и «Свобода, ведущая народ».

[tvoyadoza]

Уже к третьему курсу стало очевидно, что университет - это та ещё херня.

Веры в академическое образование не осталось (не то, чтобы она была при поступлении), как и сил слушать очередной бестолковый курс, который просто другими словами описывает то, что ты уже учил.

Возможно, проблема в моей специальности - издательское дело и редактура. Она такая "старомодная", хотя всеми силами пытается показать, что может идти в ногу со временем. Тут тебе и медиапроизводство, и верстка, и компьютерная графика. Мол, смотрите, тут есть все, чтобы вы были "продвинутыми востребованными специалистами'.

И в такие моменты даже веришь им. Тебе нравится вырезать волосики в Фотошопе и верстать за ночь журнал, записывать подкасты и рисовать выдуманные деньги в векторе.

А потом на тебя наваливается он. Академизм. Он многоголовой гидрой цапает тебя за задницу всякий раз, когда тебе кажется, что ты получаешь полезные знания, видимо, чтобы ты не зазнавался.

"Высшее гуманитарное образование предполагает развитие широкого кругозора и формирование философского типа мышления, которое и отличает человека с академическим образованием от прохожего". А меня кто-нибудь спросил, может, я хочу быть прохожим?

У каждой из голов этой гидры академизма есть имя. Текстоведение, основы научной деятельности, избранные разделы трудового права и предпринимательской деятельности, спецкурс на социальную тему, социология, философия, научный образ мира, книговедение...

Университет будто так и говорит тебе: "будет несправедливо, если тебе понравится учиться! ты и так платишь 50к за учебу, так не получи за нее ещё и нихера, кроме неуважения, нервных срывов и траты твоего времени". Спасибо, я хоть не плачу́, а то бы точно каждый день плакала.

Философия сегодня меня добила. А ведь это был первый семинар. Не смогла даже понять, что от меня хотят в первом вопросе. "Все относительно" - говорит препод. "Сколько людей, столько и мнений". А мне поставят автомат, если мое мнение - "ебал я в рот ваш предмет"? Все ведь относительно :))

От книговедения тоже захотелось взвыть. Ведь мне обязательно нужно знать, где находится книговедение в системе наук, когда оно отделилось от библиологии и библиотековедения, почему книговедение и книжное дело это не одно и тоже и какие законы библиопсихологии вывел Рубакин.

Господи, надеюсь, многоуважаемый товарищ Рубакин вертится у себя в гробу со стыда за то, чем занимался при жизни.

Люблю ещё, когда говорят "вы должны работать без передышки". Вот на рерайтинге новостей сообщили - пишите каждый день, без выходных. Гейские фанфики считаются? Зато каждый день же!

Дайте мне феечки Винкс сил дожить до четвертого курса и таки закончить этот институт. Потому что пока что на парах мой мозг превращается в баклажан, при словах о сансаре на философии хочется думать только о песне Басты, а вместо лекции по практической стилистике более полезным занятием будет посчитать иголки у моего кактуса.

15.03.21