#видеоинсталляция

[gorky-gorod]

Опубликована программа «Ночи музеев — 2023» в Арсенале

В Волго-Вятском филиале Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (Арсенал) пройдет ежегодная акция «Ночь музеев». Программа «Арсенал 180» приурочена к 180-летию здания Арсенала Нижегородского кремля, которое отмечается в 2023 году, что созвучно теме Всероссийской акции «Ночь музеев — 2023» — «История и истории». ДВОР АРСЕНАЛА С 12:00 Интерактивный объект «Ковер истории» (12+) Команда культурно-просветительского отдела приглашает гостей во двор музея, чтобы создать «Ковер историй Арсенала». Каждый из участников сможет вплести в общее полотно свой рассказ и впечатления, без которых история Арсенала будет не полной. С 12:00 Проект художника Алексея Старкова во дворе Арсенала (12+) Двор Арсенала станет площадкой для творчества нижегородского художника Алексея Старкова. На одной из стеклянных конструкций он создаст роспись, которая напомнит зрителям о значимости присутствующих рядом близких людей. Работа станет продолжением авторского исследования феноменов памяти и ностальгии. С 12:00 Экскурсия «180 шагов. Экскурсия для самых ленивых» (12+) 180 шагов от правого до левого крыльца Арсенала — ровно столько мы предлагаем пройти гостям «Ночи музеев», чтобы познакомиться с самыми интересными фактами об истории строительства здания и музея в нем. 180 лет назад, в 1843 году было окончено строительство Арсенала — военного склада на территории Нижегородского кремля, в котором поселилось искусство. Аудиогид с экскурсией будет доступен через qr-коды, размещенные во дворе музея под липами. 18:00−21:00 Музыкальная программа «+/- 180» (12+) Созвучна теме 180-летия и музыкальная программа. Во дворе Арсенала будет звучать музыка в стиле ретровейв, обыгрывающая ностальгические мелодии и ритмы. Подберет ретромотивы и добавит в них футуристичности нижегородский музыкант и диджей «любишь». 21:00−23:00 Видеоинсталляция Дмитрия Булныгина «Смена» (12+) В завершении программы гости увидят масштабную видеоинсталляцию «Смена», которая будет проецироваться на липах во дворе Арсенала. Автор произведения — художник Дмитрий Булныгин создал его в арт-резиденции «Выкса» в 2017 году. Работы других резидентов можно будет увидеть на выставке «До и после: проекты в арт-резиденции „Выкса“», которая проходит в Арсенале. Показ видеоинсталляции организован совместно с Музеем истории Выксунского металлургического завода при поддержке благотворительного фонда «ОМК-Участие». Фотовыставка «Ночь музеев в Арсенале» (12+) Наконец, мы решили вспомнить о том, как проходила акция «Ночь музеев» в Арсенале за последние десять лет. Для этого во дворе появится фотовыставка, которую зрители смогут увидеть с 20 мая. ПРАВОЕ КРЫЛО Действующие выставки: «До и после: проекты в арт-резиденции „Выкса“» (12+, до 4 июня). Произведения 19-ти современных художников, которые работали в городе Выкса Нижегородской области с момента создания там арт-резиденции в 2017 году. «Элио Чиол. От неореализма к Аквилее» (12+, до 23 июля). Более 160 фотографий классика итальянского фотоискусства Элио Чиола (1929 г. р.) охватывают период творчества художника с 1950-х по 1990-е годы. Выставка из собрания Мультимедиа Арт Музея, Москва. 12:00 и 14:00 Семейные экскурсии (6+) Для тех, кто планирует посетить музей вместе с детьми, пройдут две семейные экскурсии по выставке фотографий «Элио Чиол. От неореализма к Аквилее», после знакомства с которой участники побывают на мастер-классе по цианотипии. Сеансы: в 12:00 — для детей 5−7 лет, в 14:00 — для детей 8−10 лет. Посетить экскурсию можно по предварительной регистрации, которая откроется на сайте Арсенала. 15:00−16:00 Арт-медиация от Молодежного клуба (12+) Участники Молодежного клуба Арсенала проведут авторскую экскурсию по выставке «Элио Чиол. От неорелизма к Аквилее». У этой экскурсии не будет единого маршрута и сценария. На протяжении одного часа участники Молодежного клуба будут находиться в разных точках выставочного пространства рядом с выбранными ими работами. Они будут готовы рассказать об особенностях этих произведений, поделиться своими впечатлениями, ассоциациями и обсудить их с гостями Арсенала. Весь день и вечер в правом крыле для посетителей будут работать два кафе и музейный магазин. Вход на выставки и события во дворе свободный.

[leantowardthelight]

Начало июля в Майами @superblue.art Интерактивная инсталляция от @teamlab Цветы и люди неконтролируемы, но живут вместе - Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together. Transcending Boundaries. ....................................................................... #immersiveart #immersiveartexperience #superbluemiami #superblueart #teamlab #modernart #videoinstallation #meditation #videoinstallationart #contemporaryart #miami #florida #современноеискусство #инсталляция #видеоинсталляция #майами #флорида #искусство #медитация https://www.instagram.com/p/Ch3TfeMMIup/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[musicprojectsu]

Байройтский фестивальный театр на видеоинсталляции и величие фа минорного квинтета Брамса... Да, лофт - это плацдарм для серьёзных концепций. Гордость этого #feedback для меня ещё, безусловно, связана с тем, что на проекте впервые прозвучал Малер(!), которого я просто обожаю. Его фортепианный квартет - это откровение. В нем как будто отразилось абсолютно все в жизни...сквозь время и пространство. Музыка, которая за гранью человеческого, написанная будто самой галактикой. Браво, музыкантам! Спасибо, дорогим единомышленникам. Мы идём дальше! #ЛОФТФИЛАРМОНИЯ #boesendorferloftphilharmonic #boesendorferлофтфилармония #лофтвечер #камернаямузыка🎭 #культурныйцентрзил #Москва #видеоинсталляция #loftevening #hungerinloft #loftjoy #лофтрулит #артисты #bösendorfer #Moscow #project #chambermusic (at Bösendorfer лофт-филармония)

[fvm-shop]

#dotsmediainfo_рекомендует #Россия #Москва #выставка #искусство #Путешествие #Каширка #галерея #видеоинсталляция 25 марта 2017 года, в рамках выставки "Русская тройка и не только", пройдет лекция Валеры и Наташи Черкашиных. Эта лекция о том, как наши поездки и знакомство с другими культурами влияли на наше искусство и мировоззрение. Они были наиболее плодотворными для возникновения и развития наших творческих идей и начала нескольких проектов. Мы расскажем о нашей первой поездке в США в 1994 году, а так же о последующих поездках в Великобританию и Германию в 1995--1996 годах, в Японию в 1999 и 2000 и других. Мы расскажем о нашей первой поездке к «Американской Свободе» и о долгом путешествии наших работ под водой, от берегов Тихого океана, через Майами Бич и Великобританию к Гитлеровскому стадиону «Олимпия» в Берлине. Там начался проект «Мировые Атлантиды». Позднее этот проект перетек в подводное прощание с любимыми портретами европейского народа на банкнотах, которое происходило в бассейне штаб-квартиры Всемирного банка в Вашингтоне. Так же, мы решили ряд сложных политических проблем с помощью искусства: проблему Курильских островов и сближение Японии с Россией, а так же подняли вопрос о безвизовой доступности всех чудес света. Валера и Наташа Черкашины, участники выставки "Русская тройка и не только..." - известные медиахудожники, чьи работы находятся в ГМИИ им. А.С.Пушкина и во многих музеях искусства США, таких как: Арт институт Чикаго, Сан-Франциско МОМА, Музеях изобралительных искуств Бостона, Хьюстона и других. А так же, в Библиотеке конгресса США, в Международном Центре фотографии в Токио, в музее Checkpoint Charlie в Берлине и не только. Черкашины провели большое количество лекций и мастер - классов в России и за рубежом. Их лекции состоялись в Harvard University, University of California, Berkeley, Columbia University, Princeton University, PhotoEspana, Tokyo University, МГУ, РГГУ, Школа современного искусства «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства (ММСИ) и многих других. Галерея "На Каширке" 25 марта 2017 г. в 14:00 - 16:00 Москва, Ул. Академика Миллионщикова, д 35. корпус 5 (at Галерея на Каширке)

[cutechamomiletea]

Красиво о важном

Недавно я в который раз посетила замечательное и очень мной любимое место - музей современного искусства "Гараж". Тема выставки на этот раз была связана с экологией. А если точнее, она звучала так: "Грядущий мир: экология как новая политика. 2030-2100".

Лично я шла на выставку, будучи очень заинтригованной, потому что, на мой взгляд, экологическая проблема сейчас стоит достаточно остро. Об этой проблеме нужно говорить. И тут современное искусство как нельзя кстати. Ведь оно своими новыми, оригинальными, броскими формами, шокируя людей, способно оставить в их памяти яркий след. И тем самым привлечь внимание к той проблеме, о которой говорит автор.

Так вот, посетив вышеупомянутую выставку, я ни сколько не разочаровалась. Более того я была в полном восторге. "Гараж", несомненно, оправдал все мои ожидания. На этой эко-выставке было очень много по-настоящему интересных, а главное, значимых проектов.

Однако сегодня в своём блоге я бы хотела поговорить лишь об одном из них, который поразил меня наиболее сильно. Он заставил меня испытать неподдельные эмоции и серьёзно задуматься. Заинтригованы? Я говорю об инсталляции Джона Акомфра "Purple" (или "Пурпур").

Для начала я бы хотела рассказать, что вообще представляет из себя этот проект и какую идею вкладывал в него автор.

Проект Джона Акомфра посвящён взаимоотношениям человека и природы. Взаимоотношениям чрезвычайно сложным и неоднозначным. Даже само название "Пурпур" или "Purple" указывает на этот сложный взаимозависимый характер всего живого. Пурпур - оттенок фиолетового цвета, обладающего гибридной природой, являющегося смешением двух противоположностей - красного и синего, "тёплого" и "холодного". Так же и наш и мир, человеческий, сосуществует рядом с миром природы. Эти два мира абсолютно разные, но неразрывно связаны друг с другом.

Человек оказывает огромнейшее влияние на природу. Это тема также проскальзывает в проекте британского художника. Поэтому название его инсталляции вместе с тем является отссылкой к пурпуру - ценному пигменту, который изначально добывался из морских брюхоногих моллюсков и стал символом могущества римских и византийских императоров. Таким образом, "Пурпур" служит напоминанием о раннем примере эксплуатации человеком природы не с целью выживания, а ради обогащения и демонстрации собственной власти.

Особенностю данной инсталляции является форма подачи материала. "Purple" представляет собой шестиканальную видеоинсталляция, собранную из архивных видеоматериалов и новых съёмок. Джон Акомфра создает полный эффект погружения в мир природы и человек.

Одновременно на экранах появляются разные кадры: необыкновенные пейзажи, съёмки работы фабрик, видео повседневной жизни людей, а также кадры, демонстрирующие последствия взаимодействия природы и человека. Объединение видео с разными сюжетами и наложение звукового ряда, все это очень на меня действовало с невероятной силой. Журчание воды, звук рабочего станка, плач и смех людей, взрывы, шум моря обрушились на меня одновременно. По телу бежали мурашки, а на глаза наворачиваются слезы. Вот представьте, перед вами величественные горы или безмолвное море, а в вашей голове звучат звуки военных действий, которые не переставая ведёт человек, которые служат причиной гибели не только миллионов людей, но и всего живого. Когда ты смотришь кадры съёмки праздника, где люди танцуют, улыбаются живут, и тут же его смееяет кадр мёртвой природы, страдающей от пагубного влияния человека. Все это потрясает до глубины души.

Я испытывала настоящий культурный шок при просмотре инсталляции Джона Акомфра. Я улавливала все, что он хотел передать. О чем он говорил своей рвотой, о чем кричал. Кричал громко и неистово. Я чувствовала всю боль окружающего мира. При этом, как это часто бывает в работах на тему экологии, я ни разу не испытала отторжения, неприязни. Акомфра не демонстрировал в своём проекты чересчур ужасных кадров последствий жизнедеятельности людей. Его главной задачей показать не то, что мы уже успели натворили, а то, что ещё можем сохранить, спасти. Не смотря на смешанные чувства, которые вызывали у меня кадры, снятые британским художником, я любовалась работой, мне хотелось смотреть ещё и ещё. Ведь это было красиво. Инсталляци Джона Акомфра - можно, несомненно, назвать искусством. Искусство, которое при этом несёт в себе не только красоту, но и социальную значимость.

Конечно, передать словами в полной мере то, что я испытала тогда при просмотре просто ��евозможно. Это нужно идти и на собственном опыте все это ощутить. Погрузиться в эту проблему с головой.

Словом, я очень рада, что смогла увидеть эту действительно сильную работу по-настоящему талантливого художника. Я бы с уверенностью могла рекомендовать к просмотру эту видеоинсталляцию каждому человеку. Возможно, этот проект сможет повлиять на сознание некоторых людей и действительно изменить то, о чем в нем говорится.

Это невероятно прекрасно!

[slivnikov]

Санкт-Петербургский театр “Комедии” им. Н.П.Акимова. Спектакль “Маленький семейный бизнес” по пьесе Алана Эйкборна. Премьера 22-го декабря 2013 года. Режиссер: Анджей Бубень, Художник-постановщик: Олег Головко, Художник по костюмам: Светлана Матвеева, Художник по свету: Денис Солнцев, Музыкальное оформление: Ольга Тихомирова, Видеоинсталляция: Алексей Солодов. Действующие лица. Заслуженный артист России Николай Смирнов: Джек Маккрекен, бизнесмен. Заслуженная артистка России Елена Руфанова: Поппи, жена Джека. Заслуженный артист России Борис Улитин: Кен Айрес, тесть Джека Маккрекена. Елизавета Кузьмина: Тина, старшая дочь Джека. Михаил Сливников: Рой Растон, муж Тины. Любовь Виролайнен: Саманта, младшая дочь Джека. Ярослав Воронцов: Клифф, брат Джека. Алиса Кондратьева, Елена Мартыненко: Анита, жена Клиффа. Заслуженный артист России Владимир Миронов: Десмонд, шурин Джека. Заслуженная артистка России Ирина Цветкова: Харриет, жена Десмонда. Людмила Моторная: Ивонна Доггет, сестра Харриет. Алексей Красноцветов: Бенедикт Хью, частный сыщик. Виталий Кузьмин: Лотарио Риветти, Уберто Риветти, Орландо Риветти, Винченцо Риветти, Джорджио Риветти, итальянские бизнесмены. Социальная сатира Алана Эйкборна вскрывает болячки современного общества. А моделью общества выступает семья. Честный бизнесмен Джек Мак Кракен оказывается во главе разваливающейся мебельной компании тестя и с воодушевлением берется за реформу предприятия. Однако, чем глубже Джек погружается в дела компании, тем больше мрачных деловых и семейных тайн выходит на поверхность. Фирма давно прогнила, и не все родственники в его семье чисты на руку, брат занимается промышленным шпионажем, и даже жена в прошлом нарушала закон. День за днем вытаскивая из семейного шкафа залежавшиеся скелеты неоплаченных долгов, подлогов и измен, Джек приходит к выводу, что честным быть не так-то просто, более того, опасно для жизни. Безупречный механизм детективной интриги, опасные повороты и неожиданные разоблачения – в спектакле лауреата «Золотого софита» Анджея Бубеня.

[futuriafantasia-blog]

Врятувати Ілліча

У Палаці культури імені Ілліча пройшла дискусія про ревіталізацію покинутих публічних просторів. Це був останній день фестивалю сучасного мистецтва «Конструкція». А напередодні шістсот чоловік усю ніч слухали техно, танцювали і фотографувались на тлі обшарпаних стін палацу. Як це пов’язано? Пояснили ті, хто був і на теорії, і на практиці.

Опубліковано 20.06.2018 у журналі inB. Фото - Влад Лемм, Дмитро Соловйов, Анна Заікіна. Оформлення обкладинки - Анастасія Дамер.

Спочатку трохи про будівлю. Палац Ілліча з’явився у Дніпрі в 1930-ті роки. Будівлю, зведену за проектом архітектора Олександра Красносельського, називали перлиною радянського конструктивізму. Як і у будь-якому палаці культури, там працювали творчі студії для дітей та дорослих, виступали відомі артисти: Кобзон, Леонтьєв, Магомаєв, Едіта П’єха. Але з 2000 року будівля стоїть закрита і поволі руйнується.

ГО Kultura Medialna, яка п’ятий рік поспіль проводить у Дніпрі фестиваль «Конструкція», звернула увагу на палац. 9 червня тут провели головну подію фестивалю – нічну вечірку «ЦЕХ : rave». У палаці зруйнований дах і побиті вікна, тут немає опалення й каналізації. Отримавши дозвіл від власника за п’ять днів до заходу, організатори вичистили три зали, поставили біотуалети та електрогенератори.

На трьох поверхах Палацу Ілліча звучали техно й експериментальна музика від артистів із Німеччини, Уругваю, Чехії, Туреччини, Латвії, Швейцарії, Шотландії та України.

Наступного дня вінницька ініціатива DE NE DE та проект «Київський діалог» провели в Палаці Ілліча дискусію на тему ревіталізації, тобто наповнення новим змістом покинутих публічних просторів.

*****

Катя Русецька

Одна з організаторів фестивалю та рейву. Вечірка тривала з 22.00 до 08.00, потім сорок хвилин сну – і знову до палацу. Катя іноді збивається з думки, але мужньо відповідає на всі питання.

«Мне кажется, у организаторов не очень-то получается слушать музыку. Я не попала на Nene – это турецкая музыкантка. И теперь целый день переживаю по этому поводу. Но нам удалось организовать три танцпола, и атмосфера была классная, люди колбасились, они были в восторге.

По-моему, это самая крутая локация за пять лет существования фестиваля. Конструктивизм, невероятной красоты здание. Мы хотели с ним работать с первого дня существования Kultura Medialna. Года четыре назад здесь воплотила свой проект Юлия Кривич: фотографии, звук, видеоинсталляция. Тогда нам не удалось войти внутрь, потому что с владельцем было невозможно связаться. Мы просто старались обратить внимание на это место, поднять вопрос – что же будет со зданием? Элементарно: подсветили фасад, и люди, которые проезжали мимо, даже выходили из маршруток, чтобы посмотреть.

Семь месяцев назад здание купил новый владелец, и он оказался более открытым. Мы решились сделать дворец местом проведения рейва»

*****

Дана Брежнєва

Як учасниця вінницької ініціативи DE NE DE подорожує Україною і досліджує архітектурну спадщину радянської доби та її сучасний стан. До Дніпра Дана привезла свою улюбленицю Офелію, яка бігала по сцені під час дискусії та засвітилася мало не на кожній фотографії.

«Вчора на рейві я була дико задоволена. Важко було обрати поверх – скрізь хороша музика. Але техно-сцена на 4 поверсі сподобалася більше за інші. Хороша апаратура, звук та звукоізоляція – усе продумано.

Ми самі проводимо вечірки та концерти експериментальної музики в покинутих місцях. Так, тут обшарпані стіни, але які класні музиканти! Головне не приміщення, головне – контент.

Дискусією «В чому сила? Ревіталізація публічних просторів» ми хочемо привернути увагу до Палацу. Він був пам’ятником національного значення, але зараз новий власник може робити з ним що хоче. Коли ми вперше побували всередині палацу, то побачили, що усе – скульптури, архітектурні плани, фотографії – викинуто під дощ, просто на вулицю. Ми зверталися в історичний музей, аби вони провели ревізію, але ніхто так і не прийшов. Зараз, після прийняття закону про декомунізацію, займатися музеєфікацією радянського вважається моветоном, хоча закон музейної справи не стосується.

Ті артефакти, які вдалося врятувати, ми виставили сьогодні в сусідній залі»

*****

Влад Лемм

Як фотограф «Конструкції» Влад побував на усіх заходах, включаючи повну ніч рейву і дискусію в останній день фестивалю. Фінішна пряма – відзняти події в Ілліча, обробити фотографії й нарешті виспатися.

«Я снимал на всех трёх этажах, но на верхнем пробыл меньше всего – там было очень жарко. Кроме хорошей музыки, на вечеринке запомнилась интересная инсталляция – проекция на стене.

Рейвы в таких заброшенных помещениях – это классика жанра. Сначала рейв хотели провести в промзоне, событие так и называется – «ЦЕХ». Но в последний момент организаторы очень удачно нашли здание с историей. Стоит наслаждаться этим крутым местом, пока есть возможность. Ведь кто знает, что с дворцом будет через год.

Это не единственное место в городе, достойное внимания. Мне очень понравилось, когда на одном из прошлых фестивалей «Конструкция» выставку устроили на Южном вокзале. Это действующий вокзал, но он хорошо сохранился с 80-х и больше похож на музей. Это законсервированная история. И там очень добродушные бабушки, которые легко пускают снимать. Хотелось бы, чтобы на этом вокзале проводили что-то ещё».

*****

Дмитро Соловйов

Подорожує по всій Україні та фотографує пам’ятки архітектури радянського періоду. Веде паблік Ukrainian modernism та планує створити повноцінний сайт із мапою модерністської архітектури та монументального мистецтва України (мозаїк та вітражів). Виявився найбадьорішим серед усіх, із ким я говорила, незважаючи на півночі рейву і день піших прогулянок містом.

«Я не фанат музики, що тут звучала, але мені здається, що це місце – просто ідеальне для рейвів. Коли людина обдовбана, їй байдуже, де танцювати, хоч у бункері (сміється). Ні, то я узагальнюю просто, може, в мене такий стереотип. Насправді, було багато прекрасних людей. Я навіть познайомився з кількома такими, як я, «не-рейверами». Бути присутнім на ревіталізації цього місця – це круто. Палацу культури хоч на два дні повернули його функцію – бути місцем людської активності. Звісно, замислювався він для трохи іншої активності, але все ж.

Я побачив Палац Ілліча кілька років тому на фотографії моєї подруги. І не повірив, що це в Україні, за 80 кілометрів від мого рідного міста Запоріжжя. Щось таке абсолютно космічне і вражаюче. Коли я почув про сьогоднішню дискусію про ревіталізацію культурних просторів, одразу вирішив поїхати. Тим паче що дискусія, як і вечірка, сама по собі вже наповнює цей простір новим життям.

Я в захваті від сучасної тенденції перетворення колишніх промислових приміщень на арт-простори у цехах. У Києві є прекрасний приклад – IZONE. Там раніше буд суднобудівельний завод, а тепер – галерея, коворкінг, виставкова та лекційна зали, навіть їдальня є».

*****

На дискусії була не лише молодь. Колишні працівники Палацу Ілліча теж прийшли поговорити про те, як оживити занедбаний простір палацу. Одна літня жінка обурювалася:

– Разве можно что-то проводить в этих условиях? Это же издевательство над чувством человеческого достоинства! Главное же – спасти здание, это же памятка архитектуры.

Катя Русецька пояснила:

– Работники Дворца – хорошие люди и пришли сюда с хорошими намерениями. Но у них ностальгия по тому, как всё было раньше. А мы – то поколение, которое кайфует от индустриальности, заброшенности. Если бы здесь всё было вылизано, было бы не так интересно.

Що ми маємо? Молодь, яка хоче проводити тут рейви і виставки сучасного мистецтва. Колишні працівники Палацу, яким хочеться повернути його первісний вигляд і яких жахає думка про якісь заходи в теперішніх умовах. І власник, у руках якого доля Палацу Ілліча. Ми слідкуватимемо за розвитком подій.

[biogroup]

Надеюсь, что завтра наш концерт пройдет на отличном уровне! Свет и звук! Лазер и дым! Видеоинсталляция! И конечно песни. Биоконструктор приготовил новую песню на тему фантастической повести "Обитаемый остров" Стругацких. Получился этакий EBM боевик! Хожу его напеваю уже пару недель!))) Надеюсь что и вам он зайдет!))) Звуки настоящих 80-х! группа Биоконструктор вновь выступает в клубе Вермель. 2 февраля!!! Начало в 20 00. Песни из альбома 1987 года "Танцы по видео" и совершенно новые. Связь времён и связь идей. Все гости получат в подарок аудио диски с синти музыкой. В программе вечера выступление синти певицы Ольги Восконьян. "Автомобили", "Галактика Млечный путь" и другие песни из её репертуара прозвучат 2 февраля. Ждём всех техноромантиков! ) Присоединяйтесь к группе мероприятия https://vk.com/event190676842  #био, #биоконструктор, #ольгавосконьян https://www.instagram.com/p/B8BlMXqo4u9/?igshid=131frvr0pcw9p

[leantowardthelight]

На мой день рождения мы поехали в Майами и побывали на выставке современного искусства @superblue.art с интерактивными видеоинсталляциями и интересными порстранствами. Дети были в восторге от облаков из мыльной пены, которые поднимались до потолка и через которые можно было ходить и трогать; всем нам понравился двух-уровневый лабиринт из зеркал, сын пару раз врезался в зеркало, перепутав реальность с иллюзией, но это его не особо расстроило. Было очень интересно и вдохновляюще, хорошая возможность приобщать детей к прекрасному через современное искусство, в музеях так долго их пока не удержишь 😂. ............................................................................. #современноеискусство #инсталляция #видеоинсталляция #майами #флорида #superbluemiami #superblueart #teamlab #drift #esdevlin #videoinstallationart #videoinstallation #contemporaryart #miami #florida # https://www.instagram.com/p/CY5dVKeMPGS/?utm_medium=tumblr

[pkcd]

Головы

Интерактивная видеоинсталляция для музыкального фестиваля на заводе

06.2017

[thecosmoschool-blog]

11 апреля в КГАОУ «Школа космонавтики» в помещении школьного планетария в рамках «Космической» недели состоялся интерактивной перформанс «Шаг во Вселенную». В рамках этого события была организованна работа трёх локаций: «Сеанс связи с представителями внеземных цивилизаций», «Элементарные формы высокоорганизованной жизни других планет», видеоинсталляция, демонстрация макетов лунных колоний, станций глубокого космоса и марсианских форпостов. Отличительными чертами перформанса является визуализация, исключительная роль актёров и неожиданные повороты событий, чего было в избытке. Зрители стали частью шоу. Все, кто посетил перфоманс, получали недостающие эмоции, в некотором смысле разрядку, поэтому каждый выбирал режим под себя. Перед посещением локации «Сеанс связи с представителями внеземных цивилизаций» участники слушали инструктаж и легенду, которая рассказывала им, куда они попали и что им необходимо делать. Актеры-инопланетяне взаимодействовали с участниками и друг с другом посредством звуковых и световых эффектов. Непосредственно само общение, возможность услышать голоса пришельцев осуществлялось с помощью наушников. Локация «Элементарные формы высокоорганизованной жизни других планет» позволяла желающим наблюдать представителей «Элементарных форм высокоорганизованной жизни других планет», используя специальное оборудование. Доверительная атмосфера, контакт и творческое взаимодействие артистов и участников сделали космический перфоманс насыщенным и незабываемым и решили поставленную задачу – полный отрыв игрока от реальности, определённая психологическая атмосфера и открытие в нём ранее непривычных эмоций. https://www.instagram.com/p/BwNPFI-gZ8G/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=t187c32s6cyb

[concert-and-show-blog]

Музыка компьютерных игр. Game Brass. Орган, квинтет, видеоинсталляция

13 апреля 17:00 Место проведения: Москонцерт на Пушечной - Зеркальный зал ,г. Москва, ул. Пушечная, д. 4, стр. 2 Стоимость билетов: 1 800 - 2 600 Р. В рассрочку от 2 124 руб. Акция -70% Исполнители: New Life Brass Евгений Гурьев - труба Максим Штода - труба Владимир Мезенцев - валторна Рамиль Ахмадулин - тромбон Максим Макушев - туба В программе: музыка компьютерных игр BioShock 2 Bomberman Grim Fandango Heroes of Might and Magic Grand Theft Auto IV Need for Speed Max Payne Counter-Strike Mass Effect Mortal Kombat Super Mario Fallout 2 Fallout 4 Chip ’n Dale Продолжительность: 1 час 15 минут Купить Билет Read the full article

[antennadaily]

20.02– 17.05 В Эрарта необычная выставка Максима Перетти «Видеоикона»

20.02– 17.05 В Эрарта необычная выставка Максима Перетти «Видеоикона»

«Видеоикона» – это выставка-таинство. Ее центральный экспонат – видеоинсталляция с одноименным названием – возник как реакция на духовные запросы общества. (more…)

[intavrida-blog]

В Симферополе откроется временная выставка Ксении Симоновой «Песочная география» — Министерство культуры Республики Крым

В Симферополе откроется временная выставка Ксении Симоновой «Песочная география» — Министерство культуры Республики Крым

#intavrida #новостикрыма #минкульткрыма

В выставочных залах ГБУ РК «Симферопольский художественный музей» Министерства культуры Республики Крым 11 ноября 2017 года в 12:00 состоится открытие вре��енной выставки «Песочная география» художницы Ксении Симоновой.

Арт-проект «Песочная география» создавался с 2009 года. Большая часть арт-проекта – выставка картин, сделанных в разных странах и о странах, графика и живопись. Немалую часть экспозиции занимают песочные картины, повествующие о странах мира. В 2017 году она дополнилась новой серией – «Моя Сербия» по результатам сербского турне художницы. Эта серия в течение полугода экспонировалась в Сербии, открывшись в феврале 2017 в Белграде, в знаменитой галерее «Прогресс». Также арт-проект включает в себя портреты глав стран и людей мира, выполненные в песочной технике.

Значимой частью проекта является видеоинсталляция – уникальные «оживающие» песочные картины, съемки нон-стоп создания картин их песка, песочные фильмы и ролики о странах и культурах мира – среди них Ютуб-феномены «Прекрасное Марокко» (265 миллионов просмотров), «Русская Сказка» (1 миллион просмотров) и другие.

Экспозиция будет открыта для посещения до 17 декабря 2017 года.

СПРАВКА.   Ксения Александровна Симонова – уроженка Евпатории, украинская и российская художница, график, мультипликатор, мастер песочной анимации, заслуженный художник АРК, заслуженный деятель искусств Украины. Победительница телевизионного конкурса «Україна має талант» (2009), финалистка российского телевизионного конкурса «Минута славы» (сезон 2009-2010).

Пресс-служба Министерства культуры Республики Крым

Источник

Источник: http://intavrida.ru/official/min/kult/v-simferopole-otkroetsya-vremennaya-vystavka-ksenii-simonovoj-pesochnaya-geografiya-ministerstvo-kultury-respubliki-krym/

[soundartinstallations-blog]

Кинетическая видеоинсталляция (пластик, бумага, компрессор, видео CAM-симулятор). CAD Aided Machine (CAM), фрезерный станок — машина, предназначенная для создания и обработки различных деталей (из дерева, пластика, металлов, камня) с применением фрезы — инструмента с одним или несколькими режущими лезвиями. В номере расположен плексигласовый тор — модель замкнутой пневмопочты, а также видео, медитативно эмулирующее фрезеровку изделий. Зритель оказывается внутри дуальной схемы, в которой рекурсивное движение капсулы внутри тора уравновешивается линейным производством деталей.

[suinbike]

видеоинсталляция TWO HUMAN BEINGS... from Suinbike on Vimeo.

video recorded by MARIYA GONCHAR