#как сделать композицию с цифрой

[supermaxsim]

Композиция с фольгированной цифрой. Мастер класс/Composition with foil n...

[kat-ran]

Длиннопост про стили

Воу, воу, воу Сопроводительных рассказы к перерисовкам проявили, что есть  необходимость поговорить про стиль. Мол, было бы здорово, было бы полезно. И, наконец, я села раскладывать весь бардак, скопившийся за время моих рисовательских приключений, по полочкам. Процесс наведения этого порядка и его результат одновременно – это и есть тот текст, который вы читаете сейчас. Зачем мне все это? Частенько мелькали фразы типа «ой, это типичный представитель 2011 года» или что-то такое. Эти этапы я и хочу выделить, осмыслить как-то и уложить в своей голове, может, даже немножко проанализировать. И самое главное -  понять и простить. Сегодня, когда я погрязла в перерисовках, мне это кажется важным. Хочется собрать все это в одну историю и сделать из нее какой-то вывод. Ну, или как получится. 

Пока старые деляночки дают возможность сделать эту художественную летопись и можно отыскать старые работы и как-то их скомпоновать, стоит, пожалуй, взять и сделать. Ссылки с радикала и посты с датами – не самое надежный способ исторической инвестиции. Не психани я в свое время и не удали заповедные места, где хранился арт, может, материала бы было больше – но мне без этих закромов дышится как-то легче. Это раз. Два – общий срез можно сделать и на доступном материале. Суть от этого не поменяется.

Перед тем, как начинать бить ладошкой о чело, мне нужно сделать одну важную ремарку. В мир большого фанарта я вступала по местным меркам вполне себе великовозрастной особью. Лет мне было гораздо больше, чем тем трогательным юным особам, которые без стеснения и с задором показывают свой первый арт лет эдак в одиннадцать. У меня нет особенных талантов к рисованию и не было какой-либо художественной подготовки (но в процессе я исправлялась и ходила на всякие курсы). У меня не было ни насмотренности, ни вкуса, ни хотя бы базовых знаний про цвет, композицию, анатомию и другие важные вещи. Не сказать, что сейчас я этими знаниями и опытом активно пользуюсь, но они у меня хотя бы есть. С ними попроще.  Все это сыграло свою роль, и возможно играет до сих пор. 

Я всегда чувствовала и ощущала себя скорее догоняющей, чем просто в свое удовольствие бегущим спортсменом в дисциплине «рисование».

Ну и да, фанартизм головоного мозга – это вполне себе очевидная и не пролеченная болезнь. Это был дисклеймер.

А теперь - поехали.

Этап первый. Весна 2008 – лето 2008

Действительное начало было в далеком 2008 году - отсюда и взялись все эти круглые десятилетия. Подумать страшно. По перекрестным ссылкам, оборванным данным и прочим методам глоттохронологии, я могу восстановить, что первые мои рисунки, которые были продиктованы тупым и бескомпромиссным желанием рисовать, были по детским книжкам и Хеллсингу. В свое время для меня это было неожиданным открытием, я-то всегда думала, что такую тягу к творчеству во мне породил Блич и только Блич. Я даже рада, что эта часть ответственности с него снялась. Он и остальную-то явно не выдерживает. Увы(слава Богу), этих первых шедевров я вам показать не смогу - битые ссылки и временная пыль скрыли эти реликты. Но первые срисовки по Бличу вы можете посмотреть почти прямо сейчас без регистрации и смс, выше. На этом этапе можно отлично увидеть, что способен творить чистый энтузиазм и горячее желание. На страшные вещи. Удивительно, как этот самый энтузиазм сметает на своем пути все преграды, от неуверенности в своем навыке до неумения как такового. Это -  чистая энергия, прикоснуться к которой сейчас для меня – недостижимая удача и великая радость. Конечно, все это срисовки, местами со скринов серий, местами с манги. С манги (конкретно этой) тогда срисовывать было сложней, но интересней. В процессе я напиталась стилем Кубо, и эти соки до сей поры дают о себе знать. Что не скажи, но если вы шли к рисованию дорогой, похожей на мою, часто можно сказать, кто у вас был первым.  Если рассматривать этот период сейчас, отдельно от того, во что оно все вылилось и как происходило, из меня мог бы вырасти не��урственный образчик стилизации и милашнейшего наива. Убогая форма и анатомические органы, не нашедшие своего места под солнцем, - это типичные дети ранних браков карандаша и бумаги. Зато линия была очень четкой и сильной. В принципе понятно, почему мне так сложно рисовать от пятна – это вообще никогда не было моей темой, и понятно, почему нафейхуячить лайн для меня вообще не вопрос – он пробивался подснежником еще тогда, когда и рисовательская весна не очень-то настала. Ну и форма, хоть и кривая, но тоже довольно четкая и состоятельная. В целом, это в своих работах я вижу и сейчас. Немножко коллажное наполнение объема. За счет чего он выглядит плосковатым, сколько тени не рисуй. Возможно, над этим стоит поработать, что бы объем исходил в большей степени от построения и от линии. Больше набросков формы в этом мне могут помочь. А может, стоит оставить все как есть. Нелл я возможно перерисую, что бы было что-то перерисованное из этого этапа. Маленькой я ее очень редко рисовала – тут еще и выползание по-пластунски из зоны персонажного комфорта. Может, и за квартет возьмусь. Ему прям надо. 

Второй этап. Лето 2008 – весна 2009

Довольно быстро я прихожу к тому, что нужно подучиться, взять в руки книжку. Но в неопытных руках книжка, даже самая толковая, превращается в ядерное оружие. И красную кнопочку активации этой бомбы я нажимала всякий раз, как бралась за перерисовывание красивых книжных картинок. Этот способ быстро исчерпал себя, и я вернулась к работе с референсами из манги и начала рисовать из головы. После того, как интерес к манге, как к источнику референсирования поугас.  С референсами я рассталась на долгих девять лет, и только к концу 2017 снова стала вообще как-то их вспринимать. Ну, вы видели. Я начинаю потихоньку работать в цвете, как правило это цветные карандаши. И иногда дерзость доводит меня до работы в цифровом пространстве. Можно смело сказать, что моя сложная дружба с фотошопом началась где-то тут. Хотя покрасить я могла и в пейнте, вообще легко. Разница между карандашом и цифрой в качестве не особенно велика. Из-за того, что я довольно быстро начала рисовать в диджитале, у меня с ним не было проблем, какие бывают у тех, кто долго работал в традиционных материалах. Я, пожалуй, рада такой оказии, потому что сейчас мне и в карандаше приятно порисовать, да цифра как родная.  Буквально через пару месяцев после старта, у меня начинает штормить стиль, и вместе с ним – форму, лица начинают плыть, черты внутри них кочевать к краям. Думаю, это можно связать с расширением тех самых границ насмотренности, за счет новых тайтлов и новых рисовок вместе с ними. Все это потихоньку проникает на подкорку, и пытается реализоваться таким вот образом. Плюс за счет большой наработки(но не сильно качественной) форма начинает вести себя иначе, как это бывает со новыми знакомыми, которые открываются с других сторон. Такие знаниям тоже надо куда-то себя деть.  Кстати, тут у меня все относительно неплохо с пропорцией и анатомией – потом с ними станет гораздо хуже. Знала бы, отловила этот момент, возможно, обошлась бы меньшей кровью. Но это надо было знать и понимать, что надо сохранять и как это можно делать.   Например арты с Неллиель и с Рангику, которые я уже перерисовывала – принадлежат к этому периоду. Думаю, что над Рукией, Ичируками и Рангинами тоже можно поработать. 

 Этап третий. Весна 2009 – январь 2010.

Тут появился планшет и повальное большинство работ теперь выполняется на нем. Заметно, да. Смена инструмента не сильно отразилась на качестве. В конце концов, цифра – это материал, основы живописного мироздания там ровно такие, как и для традиционных материалов. Сама по себе цифровая графика не сделает хорошего рисовальщика из того, кто первый раз присел порисовать. Но постоянная практика, книги, анализ чужого опыта - вполне могут помочь. Тут получше становится лицам, но анатомия едет совсем, потому что кроме своей фантазии опираться для работы над нею не на что. А что бы фантазия работала хорошо, ей следует подкрепиться знанием и навыком. Ну, и смелость, это тоже важно. Нужно иметь ее в некотором виде, что бы рисовать то, о конструктивном устройстве чего ты имеешь мало представления. Отсюда берутся летающие головы, обрамленные по низу ключицами, похожими на вешалки и по-детски осторожное все, что под ними растет. Я пыталась в книжки – Лиза по пособию, как рисовать женских персонажей или вроде того, но музыка играла недолго. Свое, пусть и убогонькое, делать было значительно интересней. Однако, должна признать, что носы, наконец, нашли свое место на лице и жутких перекосов, со скидкой на стиль, почти не наблюдается. Здорово, что я пыталась в разное и перенимала особенности разных авторов, стараясь не срисовывать. Мне это сослужило отличную службу – мне легко рисовать из головы и без референса я чувствую себя вполне комфртно. Тоже самое можно сказать и про цвет,  я делала его сразу без задних мыслей, и накладывая этот опыт на какую-то базу мне работать с ним было с каждым разом все легче и легче.  Я никогда не отделяла цвет от объема, и это тоже дало интересный результат. Хотя когда пришлось разбираться только с объемами голове было сложно. Но это было полезно. Тут же я пересаживаюсь с фотошопа и его полутора инструментов на Сай. И пока с него вернуться к основам я не смогла. В Сае я окопалась, как солдат во время обстрела. Тут я тоже уже кое над чем работала в смысле перерисовке. Хотелось бы еще для этого же попользовать арт с Куротомо и Неллиель. Из нее может даже годнота выйти.

  Этап четвертый. Деваиантарт. Январь 2010 – конец 2010

Ну по последним данным я завела ДА для выкладки рисунков как раз восемь лет назад. Выкладка первого (Оливия Армстронг, которая, кстати, до сих пор ничего так) – в январе 2010. Восьмого января, если кому вдруг интересны точные даты. Если там и было что-то еще и я это удалила, а( я так делаю) - сильно дело это не поменяет. Период прихода на ДА включил в себя две тенденции: во-первых, я стараюсь рисовать от пятна, и чем больше стараюсь, тем хуже выходит. Во-вторых, я начинаю осваивать Сай во всех его проявлениях, на рисунках появляются векторные слои, в ход идут режимы наложения(боже храни оверлей, боже храни мультиплай), текстурные кисти и прочие примочки. Конструктивную часть рисунка, это, конечно, не меняет, зато позволяет делать рисунки интересней хотя бы с точки зрения цвета.  Мои фирменные руки, выглядящие как страшный сон травматолога, сформировались как явление на этом этапе – и до сей поры отделаться от проблем с ними я не могу. Привычка вросла в меня ногтем на большом пальце правой ноги. Отдельно можно сказать про кисти – если вы видите что-то, похожее на лапки лягушки – высока вероятность, что это – самое оно. И с этим наследием я борюсь до сих пор. Зато в этот период не было такой ужасной диспропорции у девочек, которая расцветет пышным цветом совсем скоро. Тут я тоже за многое уже бралась. Сейчас в процессе у меня Рангику с тыквой и Занзас. В планах(но это не точно) 411 и Неллнои. На девочек в красном смотрю, и не верю, что я тогда так могла. Они по идее тоже безлайновые, но мне очень сложно дается эта техника. А тут и форма ровная и вообще все терпимо. 

Этап пятый. Конец 2010 – конец 2011.

Период, который про себя я назвала Аушечным. Как-то же перло и горшочек варил. И после варения горшка еще руки шли и делали. Качество обратно пропорционально энтузиазму. И этот период от кармических чисток пострадал более всего. Что-то не грущу я по этим потерям. Ломанные руки становятся еще ломаней, рот уезжает на подбородок, глаза в глубокое подлобье, и рисовка снова переживает кризис формы. Хотя даже в этом кризисе нет-нет, да появится нормальное лицо. Тут конкретно страдают еще и плечи, и, страдают, кстати, до сих пор. Лайн векторный, который я только-только распробовала, снова остается не у дел, и я радостно рисую контур или просто кисточкой или не рисую вовсе. Зато тут был Атобе, нарисованный по картине с тем-самым-королем-Франции. Это была большая работа, но судя по дальнейшим результатам – она не вылилась в полезный опыт. Для этого надо понимать форму. А у формы был кризис. Рисовать складки (видимо, я это любила) – это, конечно, замечательно, но сами герои, обвешанные этими складками, выглядят почти как картонки, на которых в темной зимней ночи катаются с горки веселые алкаши. Хотя понятие о бликах на выпуклых поверхностях у меня были, боже все еще храни оверлей. Групповые арты с мальчиками и девочками я перерисовывала в 13 году(или около того), и пока у меня к ним нет особенного интереса. Неллнои в декорациях Средневековья мной активно разрабатываются, и активность эта настолько велика, что скетчей у меня по этой теме еще парочка некрашенных. Это я собираюсь доделать. К Неллноям в арабской тематике я тоже присматриваюсь, как и к Штейнмари. Ну и картуз с цветочком все еще не дают покоя моему сердечку. Тут часто приходится перерабатывать анатомию вообще с самого нуля, но проделывая такую работу я чувствую эффект. Это на самом деле очень здорово, видно как линия из угловатой основы стала более податливой и гибкой. 

Этап шестой. Тамблер, темные фоны с текстурами. Начало 2012 года – май 2012.

Ну, кроме океанов из говноскетчей, которые я генерировала, как пьяный поэт рифму, у меня был такой вот период темных фонов с текстурками. Во-первых, мне захотелось заполнять работу фоном, но лень было его рисовать. Во-вторых, я научилась накладывать текстурки (боже хранит мультиплай). В-третих, я начала применять фишку с размазыванием, которая отлично имитирует рефлекс и делает арт вкусненьким. Прием, как и всякий рефлекс, конечно, добавляет картинке объема, но это мертвому припарки. Зато лучшеет цвет и появляются иногда падающие тени. А иногда и не появляются. Период очень грустной анатомии, которая с каждым разом деформируется все сильнее и сильнее, смотрим на руки и талии. Вытаскивают ситуацию из печального болота костюмы и цацочки. А так же, несмотря на все недостатки, общая целостность работ. Тут уже нет повальных попыток рисовать от пятна, свое место на троне заняла нестройная линия и колоринг внутри нее. Я крашу в Сае по слоям с закреплением, и на рисунок уходит не так много времени – техника быстрая. Поэтому я становлюсь плодовитым автором.  Здесь же я начинаю активно обыгрывать костюмы и ситуации из манги, особенно в Фейритейле. Для  этого периода перерисовок почти не было(кроме говноскетчей), и на него мне стоит обратить внимание. Хотя не сказать, что есть большое желание. В январе 2012 я пришла на тамблер и с восстановлением исторической справедливости проблем более нет, зато есть тонны неудаленных рисунков, которых не коснулись чистки. Впрочем, для этого я и заводила тамблер. Теперь все исподнее моего творческого пути как на ладони. И у него был темный фон и вензелястая текстурка. 

  Этап седьмой. Черные полосы. Июнь 2012 – август 2012.

Рамочки были не всегда, но были самым заметным симптомом, который будет потом еще не раз себя проявлять. Я наивно думала, что спасаю таким образом композицию. Откуда у меня было такое мнение – загадка. Иногда я рисовала без нее, иногда она была неизящно имитированна. В первом случае у меня подозрение, что я просто забыла про нее. Во втором – что начались эксперименты на почве трудных творческих поисков. Этот короткий период в полной мере наследует то, что было до него: и колоринг, и анатомические проблемы, и работу с лайном, и ориентированность на костюм. Ломанные фигуры(не только руки), одна поза на всех мальчиков и на них же одно лицо. Даже текстуры на фонах. Вот они стали разнообразнее. Таким способом я рисовала очень много, потому что это было просто и типа эффектно. Проблема тут все та же, ты знаешь, что у тебя плохо с конструктивом, ты это даже видишь(но не в полной мере, пожалуй), но в голове это не уложено в хорошую систему. Зато к этому моменту лучшеет то самое одно на всех лицо. Если раньше промахов было гораздо больше, то теперь, даже гипертрофированное лицо, пережившее авторский стиль и мою рисовку выглядит  ну....неплохо. Сейчас у меня с этим гораздо хуже, например. И рефлекс потихоньку эволюционирует в тень по форме. И цвет сереет. Если раньше было много фиолетово-лилового, то тут все так-то очень погасло. Но в целом, несмотря на серую грусть он как-то собирается и в работах с ним все бывает даже интересно. Первые звоночки. Тут я тоже ничего еще не перерисовывала, но, тоже стоит взяться и избавить себя и мир от этих рамок. 

Этап восьмой. Сентябрь 2012 – ноябрь 2012.

Столько полноценных работ в таком количестве с фоном я не рисовала никогда вообще, сколько сделала за эти два месяца. Мне было интересно ковыряться в деталях, собирать из них образ и даже делать задники. Это вообще нонсенс. Плюс, начинает появляться концепт и по второму кругу приходит осмысление аушек. Сноваопять, ага. Я начинаю задаваться вопросам цвета и света, и немножко даже думать про объем. Цвета так вообще появляются яркие, хотя общая идея неглубокой ночи все еще сквозит работах. Просто отличительная особенность 2012 года. Работы выглядят цельно и продуманно – это здорово. Тут же начинается использование модных приемчиков(например, разделение кадра и его дублирование по бокам. Иногда это сочетается с черной рамкой. Куда же без нее. Глубокие тени из этой же оперы. Руки все еще печальны, но они уходят из фокуса – тоже решение проблемы. Зато девочкам становится чуть-чуть получше. Видно, что то, что до этого знатно штормило начинает по-тихонечку приходить в себя. Но очень медленно, конечно. Безусловно, показательный в смысле проработки этап. Но навряд ли я возьмусь что-то отсюда перерисовывать. Хотя, чем черт не шутит.

   Этап девятый. Декабрь 2012 – март 2013.

Во-первых, из глухих серых подвалов на свет божий начинает выползать цвет. Только гляньте на эти ярославские краски на первой строчке. Такого количества розового у меня не было никто в работах – это точно.  К нам снова возвращаются текстурки на фоне. И местами я их начинаю прорисовывать руками в порядке эксперимента. Вместе с яркостью отлично соседствуют сумеречная мрачнота, но тут она оформляется в что-то совершенно законченное. Местами даже появляется скромненький фон, но часто – это старые добрые текстуры. Колоринг привычный – нанести цвет и размазать, но теперь у этого появляется какая-то осмысленность. А вместе с вектором, к которому я где-то успела приноровиться, все это вообще выглядит прилично и аккуратно. Что для моих работ таки очень непривычный эпитет. От прошлого период иногда мелькают остаточные явления, была даже пара больших работ с глубоким задником.  Я начинаю немножко работать над стилизацией и монохромом, что с одним-цветом заливкой, что с чб, которое возвращает меня к потугам построения формы от пятна.  В целом, становится светлее, форма(ха-ха!) оформляется, линия эволюционирует до вектора. К этому же я начинаю стремиться и просто рисуя контур от руки. Появляются новые позы, хотя появление это не всегда бывает удачным. Пока ничего из этого этапа переделывать особенно не охота. Хотя и тут были говноскетчи, их у меня было много всегда. Возможно, стоит обратиться к ним.

 Этап десятый. Возвращение к традиционному. Март 2013 года – ноябрь 2013 года.

Тут много относительно сложных работ, бывших сначала рисунками в карандаше(боже храни мультиплай!), много маркеров, много просто карандаша. Я прям как-то резко с��ернула от цифры. Ну, вероятнее всего это просто потому, что маркеры у меня появились и в достаточном количестве. От предыдущего периода было желание делать что-то с фоном. Но из-за лени, думаю, эта потребность быстро отпала и я вновь вернулась к лаконичным скетчам. Есть проблемы с лицами и с анатомией(бедные руки), но оно продолжает усаживаться на свои места и вообще как-то находить себя в жизни. Я все продолжаю топтаться неловко на стилизационных полях, делая стилизацию только в заливках цветом, и почти не прорабатывая форму, если это не продиктовано рисовкой оригинала. Зато я начала добавлять текст и использовать типографические приемы. Звучит это лучше, чем выглядит. На самом деле я и раньше использовала текстовые вставки, но тут оно начало обретать хотя бы какой-то смысл и быть иногда даже композиционным приемом. С ним стоит поработать еще, что я иногда и делаю. Да и маркеры в фанартерских целях брать почаще. Ту же заливку в один цвет они дают хорошую. Но я, кажется, и для этого слишком ленива. Брать из этого периода, пожалуй, и нечего.

 Этап одиннадцатый. Декабрь 2013 года – август 2014.

Я начинаю активно красить то, что рисовала в карандаше раньше, рисую в карандаше еще и еще. Карандаш заметно лучшеет, там появляется объем за счет светотеней. Традишнл становится пионером, и там все как-то быстрее собирается и лучше начинает работать. Мне стоит сохранять баланс в работе с цифрой, это дает неплохой результат. В цифре проще работать с цветом, в традиционных материалах – приводить в порядок форму и ставить линию. Смотрите, она почти похожа на человеческую. Что кроме этого? Активно проявляет себя геометрия. Тут, думаю, срабатывают тренды и насмотренность. Это очень важно и то, как она работает на уровне приемов, например, думаю, видно хорошо. Очевидно, круги – моя слабость. Ибо других примитивов от мира геометрии за мной не замечено. Стоит еще поэкспериментировать. Про цвет: интересный эффект дало возвращение к темным фонам и работа с карандашным лайном. Тут, кроме прочего, я снова задаюсь вопросами освещения и это иной раз выглядит неплохо. Активно запускается флешмоб с палетками – он наводит меня на идею работы в монохроме(плюс-минус) и на контрасных цветах. Иной раз сочетание трех основных цветов дает отличный результат. Форма одновременно стилизуется и тяготеет к какой-то комиксовости. Ее тянет сразу в оба конца, и потому одновременно я способна выдавать очень разные и по качеству и по стилистике вещи. Однако, экспериментов все больше. Тут мне пока тоже делать нечего – если только карандаш покрасить. Это я давно хочу.

Этап двенадцатый. Август 2014 – январь 2015.

Тут проявляет себя новая черта – композиционирование с детальками. Раньше я так не делала. Работа с освещением и немножко ярославских красок, иногда даже сложные позы. До сих пор в моих работах звучит этот мотив , и мне  хочется все собрать в формат, закрутить как-нибудь и замкнуть. Тогда мне это нравилось, потому что это логично и недурственно смотрелось в пнг, если не просрать все полимеры с лайном и колорингом.  Я начинаю заворачивать формы, делать колоринг посложней и где-то даже добавлять рефлексы. Возможно я буду часто возвращаться к такой стилистике, мне она нравится. Снова со мной и рисование от пятна, но это всегда боль, страдания и кровь. Меня неизбежно возвращает в уютную зону комфорта, где лайн от руки и слои с цветом. Может, стоит просто перестать противиться своей натуре. Дает о себе знать и карандаш. Я нашла легкий и быстрый в обработке способ рисования, где карандашный набросок+текстурка. Текстуры, текстуры вернулись! Карандаш снова стал инструментом для экспериментов – и все больше стилизации выползает в рисовании волос. Желание закомпозировать все проявляет себя и тут. С этого этапа тоже трогать ничего не хочу. Если брать недельные работы – надо будет перерисовывать их все, а мне не хочется вляпываться в такое большое обязательство. Но кто меня знает.

Этап тринадцатый. 2015 год.

Тут и карандаш, в котором хорошо проявляет себя текстура, что на уровне обработки, что внутри самой работы. Тут линия начинает сливаться с объемом, и для меня это невероятный прием. Но работал он недолго. Тут я окончательно полюбила карандаш и связала себя с ним прочными узами. Для меня он бесповоротно стал удобным материалом, решающим большую часто моих задач. Кроме цвета разве что. Цвет в этом году особенно не звучит – возвращаются темные фоны, появляются попытки сделать стильненько за счет монохрома и яркого цвета, но это такие эпизоды, что скорее исключение из правил. Композиционирование( я не знаю, как еще это назвать, ибо это не композиция в чистом виде) уходит в формат. И это довольно интересный опыт. Круто смотреть, как прошлогодние фишки начинают реализоваться совершенно неожиданным образом. Зато анатомии часто бывает плоховато. Это опять устаканившаяся форма начинает искать свое идеальное состояние. А что ей еще делать?

Этап четырнадцатый. 2016 год

Тут все, что было раньше начинает активно развиваться. И карандаш, желание собрать все в какую-то композицию. И, о чудо, даже начинает как-то работать рисунок от пятна. Но мне, еще раз, это дается очень тяжело. Хотя результат выглядит гораздо приличней, чем раньше. Меня всегда удивляют эти срывы в пятно и упрямство в них. Такие штудии хорошо работают, подтягивая качество рисунка в целом, но это соврешенно не мое. Тут же появляется две интересные тенденции – размазывание на ярком фоне, это мой лайфхак, что бы делать от линии, а казалось, будто от пятна. И лайн в цифре начинает вести себя как карандаш. Вместе с текстурой они формируют одну из моих базовых стилистик. Сай становится программой для рисования, а фотошоп – для обработки. Тут пока тоже ничего трогать не хочется. Только если карандаш некрашенный или копроскетч какой раскопаю.

Этап пятнадцатый. 2017 год

Схема: карандашный скетч+текстура+обработка в фш начинает быть даже успешной. Для меня она легка в исполнении и я к ней часто прибегаю. Кроме этого я начинаю красить в Сае карандашный лайн. Выходит довольно интересно – тут я себя хочу попробовать еще. Я много перерисовываю, и даже грязная линия, похожая на шерстяную нитку, вдруг начинает вести себя ну…нормально. Получается иногда работать с толщиной общеконтурной линии. И даже постилизовать лица (см. Игру Престолов). В таком стиле я раньше вообще не рисовала, так что это довольно интересно. Цвет работает как вспомогательное средство, и нельзя сказать, что мне хочется пытаться делать с ним что-то крутое. Но меня такое положение вещей вполне устраивает, разлить климтовского золота я могу и с текстурой поверх. Иногда даже неплохо выходит. Я возвращаюсь к референасам. И для меня это становится очеь полезным опытом. Я вижу разницу между тем, что из головы, и тем, что с костылем. Но мне свободно в обоих вариантах. Хотя референс я до сих пор считаю неким читерством, если речь не идет о том, что бы перерисовать какую-то шмотку. Ну и анатомия вроде стала получше, хотя косяки на ней(которых немало) становятся заметней. Это вообще моя беда – только подкачаешься, так сразу новый пул проблем вылезет. Теперь – это плечи. Руки должны расти из них нормально и те, которые рисую, и те, которыми.

  Этап шестнадцатый. 2018 год. Два арта без налета старины на три месяца. И те в подарок. Мне даже оправдаться не чем. Зато перерисовки – можно даже не просить, как пирожки горячие. С ярким цветом, без него, типа под мультяшный реализм, с сисечками и просто летающие бошки. Покрасить карандаш  - легко.

Это вот и есть плоды всего того, что было раньше. Проблем у этих плодов – предостаточно, но я с радостью наблюдаю, как текстурится карандаш и вместе с этим как в нем устаканивается линии. Как даже из дребезжащей линии складывается форма, и она сама выглядит небрежно, но не вызывает диссонанса. Цвет работает по-всякому, и ярославские краски есть, и просто колоринг, ни к чему не обязывающий. С формой все еще проблемы – мне надо больше заниматься. Стоит снова поработать и со стилями, хотя какой-то свой вроде оформился. И он может быть разным в зависимости от материала. Мне вообще нравится, что есть такое разделение. Это очень интересно. З��орово было и вернуть яркие цвета – на девочках они выползли сами. Ровно как здорово и красить спокойной цветовой гаммой. И иногда добавлять в нее яркость. За этот год я бы хотела досложить стиль до каких-то оформленных вариантов и развивать именно внутри направления, а то меня часто заносит. С другой стороны, это для меня похоже что естественные поиски нового. Смущают странные отношения с пятном и линией, но уж больно активно эта дама берет высокие ноты в моем творчестве, видимо, стоит подстраиваться. Выводы делать расхотелось. Это была задача более сложная и трудоемкая, чем я ожидала. Она отняла у меня больше ресурсов, чем я готова была ей отдать. Но я чувствую удовлетворение. Я подвела важную для себя черту и многое разложила по полочкам. Мне очень жаль, что я делала долгие крюки там, где могла бы пройти напрямую. Но так я прошла все сама, прочувствовала все на своей шкуре, осознала в полной мере, вытаскивая знания из опыта и отправляя их в интуиционный резерв. Это небольшая кладовочка, но она собрана мной лично, и потому я знаю, как ей пользоваться. Да, могло быть больше, лучшего свойства, но нету же. Я не уверена, что выполню даже четверть обозначенных тут планов, может оказаться, что после этого у меня вообще закончится этап перерисовок. Но разве это вообще проблема? Главное, что у меня сложился основательный фундамент из неотесанных камней. А это как-то даже приятное ощущение.

[evil-eye13]

10 лучших фильмов 2017 года

В 2017 я ходил в кино 37 раз на 35 фильмов, в том числе на замечательнейшее «Молчание» и абсолютно потрясающее «Твоё имя». Эти фильмы 2016 года хоть и вышли в российский прокат в 2017, отчего я мог бы занести их в этот топ, но и без них оказалось немало достойных лент.

Включая наверстанное уже дома и то, что не добралось до кинотеатров, было действительно сложно сделать лишь топ-10 из на удивление множества прекрасных фильмов. Но я справился, лишь бы не нарушить традицию. Ведь моя вторая любимая вещь после составления топов – соблюдение традиций.

«Время первых»

В этом году вышло два российских фильма про космос. И по какому-то страшному недоразумению оба вышли хорошими! Хотя «Салют-7» – достойное кино, оно не захватило меня так сильно, как «Время первых». Под конец просмотра в забитом зале я уже просто дрожал, хоть и понимал натянутость некоторых элементов. Но всё равно, от режиссёра «Черной молнии» такого и близко не ожидал.

«Луи С. К. 2017»

Ага, как и в прошлом году, на 9 месте оказалось стенд-ап выступление. Но я не специально, честно. Просто в этом году Луи Си Кей совершил нечто невероятное – записал обычное выступление в традиционной форме, в котором каждая часть выстреливает наповал. Будь то рассуждения о «Супер Майке» или о том, почему нынешний год обозначается именно цифрой 2017, я смеялся и был увлечен рассказом. Однозначно один из лучших стенд-апов, что я вообще видел.

«Юные титаны: Контракт Иуды»

Смотря сериал по Юным титанам, я понимал, что персонажей люблю куда больше, чем их приключения. Оригинальный сериал был слишком низкобюджетный, новый – слишком шизанутый, чтобы я действительно мог ими проникнуться. Здесь же достойный уровень анимации для проекта для выхода сразу на видео, отличный баланс между множеством героев и на удивление взрослый материал для рейтинга PG-13. А то, что у ленты так и не вышел отдельно саундтрек и я не могу послушать ту композицию из конца – преступление. Мою полную рецензию на мультфильм можно прочитать здесь.

«Дело храбрых»

С первого же фильма Джозефа Косински я знал, что рано или поздно он выдаст потрясающее кино. Пусть «Трон: Наследие» и «Обливион» были визуальными конфетками, но проблем там хватало. Теперь же, работая с более приземленной тематикой, имея крепкий сценарий, основанный на реальных событиях, и потрясающий актерский состав, он выдал свою самую сильную работу. О том, что произошло в конце, я не знал и был шокирован происходящим. Так что если вы тоже не в курсе, то советую не узнавать это, пусть оно написано буквально первым в списке интересных фактов на Кинопоиске.

Слушайте Risin' Water Blues — Austin Hanks на Яндекс.Музыке

«Т2 Трейнспоттинг (На игле 2)»

Я не фанат оригинального «На игле». И тем удивительней, насколько мне понравился запоздалый сиквел. Хотя одна из его фишек как раз в том, что он выждал идеальную паузу, прежде чем вновь рассказать о своих героях. Апгрейд по всем фронтам – история крепче, герои интереснее, а визуальные выборы и игра со светом заставляют выглядеть первую часть как студенческую подделку. На моей памяти это чуть ли не единственное продолжение, которому использование кадров из оригинала идет только на пользу. Самым гениальным же решением тут было позвать сделать ремикс на открывавшую оригинал Lust for Life Игги Попа The Prodigy – это одна из, если не самая заслушанная мною на повторе композиция в этом году.

«Звёздные войны: Последние джедаи»

К вопросу о фанатстве: я не просто обожаю Звёздные войны, я обожаю то, что с ними творится прямо сейчас, весь новый канон. То, как отдельная группа людей во главе с Пабло Идальго расчистила историю вселенной и теперь тщательно контролирует взаимосвязи между всеми выходящими бешеным темпом фильмами, книгами, комиксами и прочим, достойно уважения. Но ещё больше поражает, что в таких условиях они дают авторам настоящую свободу творчества. Олицетворением такой системы и стал новый фильм Райана Джонсона: достаточно знакомого, достаточно нового. И всё ради одной цели – сделать далекую-далекую галактику великой снова.

Слушайте The Last Jedi — John Towner Williams на Яндекс.Музыке

«Босс-Молокосос»

Порой очень сложно иметь своё мнение. Вы хоть понимаете, что я поставил десять из десяти фильму, который на первый взгляд кажется ужасающей отрыжкой корпоративной машины, наживающихся на мамашках и их дитятках? Надежду давал лишь режиссёр Том МакГрат, приложивший руки к моим любимым творениям DreamWorks Animation «Мегамозг» и «Мадагаскар» да положительный отзыв коллеги по Перетрению. В итоге я получил невероятно изобретательную и остроумную игру воображения с ненадежным рассказчиком. Словно «Лего. Фильм» и «Бойцовский клуб» вступили в симбиоз, ей богу. Как же я рад, что всё же не отложил просмотр «Босса-Молокососа» в дальний ящик, как планировал ранее.

«Планета обезьян: Война»

Я с самого детства смотрю фильмы, где главными героями в мире людей оказываются компьютерные персонажи. Но времена «Приключений Рокки и Бульвинкля» прошли, а «Планета обезьян» осталась. Теперь компьютерные модели не просто развлекают или помогают на фоне, храня кольцо или разрушая города. Теперь они могут рассказывать историю о мести, борьбе с внутренними демонами и самопожертвовании. И делать это безукоризненно, даже если среди твоих героев есть обезьяна с явно комедийно-разгрузочной задачей.

Слушайте Paradise Found — Michael Giacchino на Яндекс.Музыке

«Тайна Коко»

Как же глупо порой сомневаться в Pixar. Конечно, они найдут свой подход к теме Мексики и дня Мертвых, как бы трейлеры ни напоминали работы Хорхе Р. Гутьерреза. Ли Анкрич вообще близок к тому, чтобы стать моим любимым режиссёром в Pixar – он был со-режиссером на «В поисках Немо» с «Корпорацией монстров» и единолично срежиссировал «Историю игрушек 3», мою любимую в серии. Плюс хоть эта студия и известна своими очень сильными концовками, здесь в неё еще и умудрились вставить очень мощный гэг/ружье Чехова, оказавшийся на удивление к месту.

Слушайте Recuérdame — Carlos Rivera на Яндекс.Музыке

«Малыш на драйве»

Не лучшая картина Эдгара Райта, но это однозначно фильм того Эдгара Райта, что я знаю и люблю. Идея фильма вычурна и работает по полной, главный герой симпатичен, его окружение – яркое и интересное. На мой вкус, тут самый слабый подбор музыки из всех картин Райта, но киноленте удалось убедить меня в том, что каждая композиция в ней идеально подходит и подчеркивает происходящее. После очередного «Форсажа» я уже был готов разочароваться в идее фильмов про погони в наше время, но «Малыш на драйве» подобрал её и спас.

Слушайте Bellbottoms — The Jon Spencer Blues Explosion на Яндекс.Музыке