#маньеризм

[bruev]

The Corpus Christi Church / Фарный Костёл Тела Господня

[newssocialite]

Обзор книг. История искусства как история духа: шедевр искусствознания

В руках я держу книгу, которая поражает с первого взгляда. Массивная, увесистая и внушительная, она является мечтой любого ценителя живописи, особенно искусствоведов. Это леген��арная классика искусствознания, «История искусства как история духа» Макса Дворжака. Несмотря на то, что автора уже давно нет с нами, его статьи и лекции остаются бесценными. Книга издана на плотной бумаге с удобным…

[alexhorrorfilms]

Джорджо Вазари "Триумф Вакха" (1560-е, маньеризм). Саратовский художественный музей имени Радищева

[panmikola]

🎨Паоло Веронезе

"Выбор между Пороком и Добродетелью"

(1565)

Италия

Маньеризм

ℹ️На распутье Геракл встретил Порок, который предлагал путь легкости и удовольствия, и Добродетель, которая указывала на трудное восхождение, ведущее к истинному счастью. Моральный урок, подчеркнутый девизом на антаблементе в левом верхнем углу: "Честь и добродетель расцветают после смерти"

Коллекции Фрика, Нью-Йорк

[noir-trampy]

В фильме «Май декабрь» Тодд Хейнс выбрал интересный способ пересобрать популярный сюжет о соблазнении невинности. Чаще в кинематографе принимает форму либо адаптации «Лолиты», либо триллеров в стиле «Ядовитого плюща» и «Увлечения», где нимфетоподобное существо терзает впечатлительную мужскую особь видом накрашенных губ и голых ног. Хейнс заставляет посмотреть со стороны на сенсационное мышление, жаждущее прочитать в таблоидах сочные подробности адюльтеров и нарушенных табу. Зрителя впускают в аккуратный дом, который сначала воспринимаешь в качестве аттракциона для взрослых. Ведь, как ещё? Тема настраивает на ожидание реалити-шоу с пикантными откровениями, пошлостью и грязным бельём в качестве флагов. Вульгарность – привкус подобных действ. Однако, вместо шаблонов мелодраматический фильтр растушёвывает границы и смещает фокус внимания, заставляя то подавлять смешки от намеренно кэмповых реакций, то тревожно вглядываться в лица, интерьеры, в кадр, затягивающий внутрь. Маньеризм истерик соседствует с пугающе двусмысленными диалогами, а музыкальное сопровождение и наплыв камеры из мыльных опер – с клокочущей ненавистью к праздным зевакам, опускающим чужую трагедию на уровень порнографии. И в центре истории – главный герой по имени Джо: муж-мальчик и пленник Цирцеи. У него нет отцовского опыта, что можно передать, как нет больше билета в юность. Обокраденный и украденный в Небыляндии в нежно-розовых тонах.

Портман отлично сыграла чистый лист, тот актёрский тип в вечной метаморфозе, не имеющий собственного лица и не стремящийся его вылепить. Задача – отзеркаливать предмет изучения, становясь демоническим двойником на экране. Мур превосходна в роли хищницы-охотницы, соблазнившей ребёнка в чирикающе-булькающем зоомагазине. Монстр из греческих мифов с вожделенностью героинь Ибсена и Хичкока, маскирующийся под фарфоровых лебедей Теннеси Уильямса. Она – воплощение парадоксальной и страшной наивности зла. Ведала ли что творила? Да и нет: понимала, что противозаконно, не осознавая что по-настоящему аморально в их отношениях. Именно алебастровая холодность исполнения Мур не позволила Грейси превратиться в Джоан Кроуфорд из «Дорогой мамочки».

[8purgatory8]

15.

мудборд "маньеризм".

[infonotes-ru]

Почему люди оттопыривают мизинцы?

  Из множества способов употребления чая в мире британский маньеризм остается одним из самых обсуждаемых. Сегодня мы попытаемся выяснить, как появился обычай оттопыривать мизинец, держа чашку чая. И является ли он приемлемым сегодня. Вы когда-нибудь видели фильм с компанией аристократов, пьющих чай или что-то в этом роде? Если да, то вы, вероятно, хотя бы смутно знакомы со стереотипом о богатых людях, пьющих чай с оттопыренными мизинцами. Вы, вероятно, делали это в детстве без особой причины. Точно так же, как вы использовали любую закуску в форме палочки вместо сигареты. Кроме того, что случилось с мизинцем? Почему люди высовывали свои мизинцы? Особенно англичане.  

Чайные чашки не подходят к вашей руке

  Чайные чашки имеют долгую историю и попали в руки англичан после того, как были импортированы из Китая или Японии. А европейские чашки появились примерно в 17 веке.     В какой-то момент вы, вероятно, видели британскую чайную чашку, и они довольно маленькие. В отличие от массивной кружки, вы, вероятно, не сможете обхватить чайную чашку всей рукой. Не оставив свободного места для пальцев. Чтобы адекватно держать чашку, вам просто не нужны все 5 пальцев. И вы, вероятно, просто обнаружите, что ваш мизинец просто как бы... ничего не делает. Таким образом, причина выпячивания мизинцев может быть такой простой, как "мы не знали, что делать с нашими руками". Случайно в стороне, но было также время, когда люди думали, что горячий чай был плохим. Поэтому они пили из блюдец, чтобы помочь ему быстрее остыть. Это было громко и легко проливалось, так что богатые не очень любили это. Однако это было не так для бедняков. Рабочие не имели даже ничтожных трудовых прав, и их дни были суперзаняты. Наливать чай в блюдце, чтобы он быстрее остыл, было просто эффективно. Таким образом, даже чайные чашки использовались для того, чтобы богатые люди чувствовали себя лучше, чем бедные. Существует множество мифов, начиная от сифилиса, поражающего суставы (включая мизинцы). Поскольку в 17 веке была большая проблема с сифилисом, вплоть до дворянства, просто не желающего прикасаться к чему-либо, с чем справляются их слуги. Однако они не очень хорошо обоснованы.    

Пряные пальцы

  На протяжении 1500-х годов европейцы на самом деле не пользовались посудой. И даже использовали количество пальцев, которыми они ели, как средство классового различия. Бедняки использовали все 5 пальцев, в то время как высший класс использовал только первые 3. Это... примерно такое же количество пальцев, которое удобно помещается на маленькой чайной чашке. Идите проверьте. Так или иначе, европейцы тоже получили специи примерно в 15 веке. А специи - даже что-то вроде соли - не были супер-обычными. Обмакивая продукт в специи, аристократы, имевшие доступ к специям, часто использовали мизинцы. Чтобы окунать их в специи, а затем клали мизинец на язык, чтобы почувствовать вкус специй. Чтобы содержать мизинцы в чистоте, люди не допускали попадания на них других загрязняющих веществ. Что было довольно просто сделать, высунув их. Говорят, что к тому времени, когда в 17 веке появился чай, люди, вероятно, сохранили эту традицию. Как и их специи.    

Это еще не все

  Вот небольшое руководство по чаепитию традиционным британским способом. Наслаждаясь чаем, никогда не перемешивайте жидкость в чашке, как вино в бокале. Вы можете его разлить. Хозяйка должна наливать гостю чай и спрашивать: "С сахаром, лимоном или молоком?" Сначала положите сахар, после этого ломтик лимона. В противном случае лимон будет мешать растворению сахара. Всегда берите молоко, а не сливки, которые слишком густы для чая, после того, как чай налит. И никогда не сочетайте лимон и молоко, иначе лимон свернет молоко. При размешивании чая избегайте лязга чайной ложки о чашку. Вместо этого тихонько взболтайте его, а потом положите ложку на блюдце. Так, чтобы ручка была на��равлена к ручке чашки. Не оставляйте ложку в чашке и уж тем более не облизывайте ее. Приятного чаепития!     Read the full article

[picpuke]

[whitecrow8592]

Можно назвать Джузеппе Арчимбольдо одним из самых узнаваемых и необычных художников за всю историю искусств. Вместе с тем, биография его также загадочна, как и работы, которые художник оставил после себя. Сохранилось произведений немного: фигуре Арчимбольдо почти всю историю не придавали должного значения. Однако, при жизни он был довольно успешен. Его отец также был живописцем, и с самого детства художник помогал ему в заказах на росписи или витражи, пока в 1562 году не был приглашен ко двору императора Максимилиана II, а позже его приемник Рудольф II и вовсе пожаловал Арчимбольдо дворянство. При нем художник стал придворным живописцем и управлял императорской коллекцией. Тогда же и начал создавать свои ни на что не похожие полотна. Исследователи считают, что на характерный почерк могла повлиять местная кунсткамера, в которой хранились в то время всевозможные диковинки. Императору тоже нравились своеобразные работы Арчимбольдо, что он позволил написать свой портрет, сложенный из фруктов и овощей в образе Вертумна. Для меня было внезапностью обнаружить один из портретов Арчимбольдо в Саутхэмптской художественной галерее. То есть идешь ты такой среди живописи Спенсера и графики Лондонской школы, и вдруг натыкаешься на затейливо сложенную кучку из фруктов и овощей, напоминающих человеческую фигуру прямиком из 16 века. Это одна из немногих сохранившихся вариаций на тему Лета. Кстати, именно в это же время в этой галерее проходила выставка рисунков Леонардо, что выстраивало некую связь, ведь Арчимбольдо был большим почитателем гения мастера. #СтильЭпохи #искусство #art #арт #история #искусствоведение #искусствовед #историяискусств #историяискусства #arthistory #художник #лето #портрет #арчимбольдо #маньеризм #возрождение #живопись #картина #музей #галерея (at Southampton City Art Gallery) https://www.instagram.com/p/Bu_ctThlxDA/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=142p34bummvzp

[niarielalfheim-blog]

Джузеппе Арчимбольдо 

"Зима", 1573г., 76 x 64 см

Лувр

[maximnovikovskiblog]

Наш прекрасный творческий концерт в Рюмочной Зюзино посвященный русскому задротистому мату. Брагин - Вишневский - Новиковский. Читали стихи, наслаждались изящностью ямба и хорея, употребляли русский фольклор во все разъямбические щи. Было весело, громко и высококультурно. _ Максим Новиковский #МаксимНовиковский #РусланБрагин #ВладимирВишневский #поэзия #литераиура #литинститут #стихи #лирика #изящество #маньеризм #фото #селфихуелфи #рюмочнаязюзино #рюмочная #зюзино #стихиговно #лекторий #лекция полушарие #polugar (at Рюмочная в ЗюЗиНо) https://www.instagram.com/p/BrN-KJnl09z/?utm_medium=tumblr

[grigorioantipovartist]

Скульптурная композиция "Золотая руда"🎨 (терракота) Принадлежит к серии работ "Аллегории. Обновление" (Снято на Note8) #скульптура #искусство #композиция #art #gold #creation #маньеризм #барокко #instaphoto #возрождение #photooftheday #классическоеискусство #sculpture #classic #perfect #immortal #note8photography #galaxynote8 #Аллегории._обновление #григорийантипов (at Российская академия живописи, ваяния и зодчества)

[rithelp]

Лютеранский кафедральный собор святой Анны в Елгаве (Латвия) _____________ При описании лютеранского кафедрального собора святой Анны в Елгаве, мои знания пополнились новым понятием, присущим архитектурному стилю в общем и характерным для этого здания, в частности - маньеризм. #кафедральныйсобор #лютеранскаяцерковь #храмылатвии #маньеризм #красныйкирпич #baznīca #церковьсвятойанны #temple (at Jelgava, Latvia) https://www.instagram.com/p/B0IfsHypRFL/?igshid=q64n0t8qphhd

[sofiatevye]

Готика – художественный стиль, сформировавшийся в странах Западной и Центральной Европы в XII-XV вв. Он явился результатом многовековой эволюции средневекового искусства, его высшей стадией и одновременно первым в истории общеевропейским, интернациональным художественным стилем. Он охватил все виды искусства – архитектуру, скульптуру, живопись, витраж, книжное оформление, декоративно-прикладное искусство. Основой готического стиля была архитектура, которая характеризуется устремленными ввысь стрельчатыми арками, многоцветными витражами, визуальной дематериализацией формы.

Элементы готического искусства часто можно встретить в современном оформлении интерьеров, в частности, в настенной росписи, реже в станковой живописи. С конца прошлого века существует готическая субкультура, ярко проявившаяся в музыке, поэзии, дизайне одежды.

Возрождение ( Ренессанс) - (франц. Renaissance, итал. Rinascimento) Эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы, а также некоторых стран Восточной Европы. Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода "возрождение" его (отсюда и название). Культура Возрождения обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, в которой старое и новое, переплетаясь, образуют своеобразный, качественно новый сплав. Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии - 14-16 вв., в других странах - 15-16 вв.), его территориальном распространении и национальных особенностях. Элементы этого стиля в современном искусстве довольно часто используются в настенных росписях, реже в станковой живописи.

Маньеризм - (от итальянского maniera - приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века. Представители маньеризма отошли от ренессансного гармонического восприятия мира, гуманистической концепции человека как совершенного творения природы. Острое восприятие жизни сочеталось с программным стремлением не следовать природе, а выражать субъективную "внутреннюю идею" художественного образа, рождающегося в душе художника. Ярче всего проявился в Италии. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувели��енная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. В последнее время стал использоваться искусствоведами для обозначения явлений в современном искусстве, связанных с трансформацией исторических стилей.

Барокко - исторический художественный стиль, получивший распространение первоначально в Италии в сер. XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Шире этот термин используется для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, динамичных формах. Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм.

Классицизм – художественный стиль в западноевропейском искусстве XVII - нач. XIX века и в русском XVIII - нач. XIX, обращавшийся к античному наследию как к иде��лу для подражания. Он проявился в архитектуре, скульптуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве. Художники-классицисты считали античность высшим достижением и сделали ее своим эталоном в искусстве, которому стремились подражать. Со временем переродился в академизм.

Романтизм – направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм. Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность. Художников привлекали яркие, редкие, необычайные явления, а также образы фантастического характера. В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. Романтизм освободил искусство от отвлеченных классицистических догм и повернул его к национальной истории и образам народного фольклора.

Сентиментализм - (от лат. sentiment - чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в “цивилизации”, основанной на идеалах “разума” (идеологии Просвещения). С. провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом С. считается Ж.Ж.Руссо.Реализм – направление в искусстве, стремящееся с наибольшей правдой и достоверностью отобразить как внешнюю форму, так и сущность явлений и вещей. Как творческий метод соединяет в себе индивидуальные и типические черты при создании образа. Самое длительное по времени существования направление, развивающееся от первобытной эпохи до наших дней.Символизм – направление в европейской художественной культуре конца XIX-начала XX вв. Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного "здравомыслия" (в философии, эстетике - позитивизма, в искусстве - натурализма), символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860-70-е гг., позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России. Эстетические принципы символизма во многом восходили к идеям романтизма, а также к некоторым доктринам идеалистической философии А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, отчасти Ф. Ницше, к творчеству и теоретизированию немецкого композитора Р. Вагнера. Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз. Универсальным инструментом постижения тайн бытия и индивидуального сознания считался символ, порождённый поэтическим прозрением и выражающий потусторонний, скрытый от обыденного сознания смысл явлений. Художник-творец рассматривался как посредник между реальным и сверхчувственным, везде находящий "знаки" мировой гармонии, пророчески угадывающий признаки будущего как в современных явлениях, так и в событиях прошлого.

Импрессионизм – (от фр. impression – впечатление) направление в искусстве последней трети XIX – начала XX в., возникшее во Франции. Название было введено художественным критиком Л. Леруа, пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников 1874 года, где среди прочих была представлена картина К. Моне «Восход солнца. Впечатление». Импрессионизм утверждал красоту реального мира, акцентируя свежесть первого впечатления, изменчивость окружающего. Преимущественное внимание к решению чисто живописных задач уменьшало традиционное представление о рисунке как о главной составной части произведения искусства. Импрессионизм оказал мощное воздействие на искусство европейских стран и США, пробудил интерес к сюжетам из реальной жизни. (Э. Мане, Э. Дега, О. Ренуар, К. Моне, А. Сислей и др.)

Пуантилизм – течение в живописи (синоним – дивизионизм), развивавшееся в рамках неоимпрессионизма. Неоимпрессионизм возник во Франции в 1885 году и получил распространение также в Бельгии и Италии. Неоимпрессионисты пытались применить в искусстве новейшие достижения в области оптики, согласно которым выполненная раздельными точками основных цветов живопись в зрительном восприятии дает слияние цветов и всю гамму живописи. (Ж. Сера, П. Синьяк, К. Писсарро).

Постимпрессионизм – условное собирательное название основных направлений французской живописи к. XIX – 1-ой четв. XX в. Искусство постимпрессионизма возникло как реакция на импрессионизм, который фиксировал внимание на передаче мгновения, на ощущении живописности и утратил интерес к форме предметов. Среди постимпрессионистов – П. Сезанн, П. Гоген, В. Гог и др.

Модерн – cтиль в eвpoпeйcкoм и aмepикaнcкoм иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Мoдepн пepeocмыcливaл и cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти. Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa - oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы.

Тecнo cвязaн c мoдepнoм - cимвoлизм, пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой для мoдepнa, опиpaясь нa мoдepн кaк нa плacтичecкyю peaлизaцию cвoиx идeй. Модерн имел в разных странах разные названия, которые в сущности являются синонимами: Ар Нуво – во Франции, Сецессион – в Австрии, Югендстиль – в Германии, Либерти – в Италии.

Модернизм – (от фр. modern – современный) общее название ряда направлений искусства первой половины XX в., для которых характерны отрицание традиционных форм и эстетики прошлого. Модернизм близок авангардизму и противоположен академизму.

Авангардизм – название, объединяющее круг художественных направлений, распространенных в 1905-1930-х гг. (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм). Все эти направления объединяет стремление обновить язык искусства, переосмыслить его задачи, обрести свободу художественного выражения.

Сезаннизм – направление в искусстве к. XIX – н. XX в., основанное на творческих уроках французского художника Поля Сезанна, который сводил все формы в изображении к простейшим геометрическим фигурам, а колорит – к контрастным построениям теплых и холодных тонов. Сезаннизм послужил одной из отправных точек для кубизма. В большой мере сезаннизм повлиял также на отечественную реалистическую школу живописи.

Фовизм – (от fauve – дикий) авангардистское течение во французском искусстве н. XX в. Название «дикие» было дано современными критиками группе художников, выступивших в 1905 г. В парижском Салоне независимых, и носило иронический характер. В группу входили А. Матисс, А. Марке, Ж. Руо, М. де Вламинк, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж. Брак, К. ван Донген и др. Фовистов сближали тяготение к лаконичной выразительности форм и интенсивным колористическим решениям, поиск импульсов в примитивном творчестве, искусстве средних веков и Востока.

Примитивизм – намеренное упрощение изобразительных средств, подражание примитивным стадиям развития искусства. Этим термином обозначают т.н. наивное искусство художников, не получивших специального образования, однако вовлеченных в общий художественный процесс к. XIX – нач. XX века. Произведениям этих художников – Н. Пиросмани, А. Руссо, В. Селиванова и др. присуща своеобразная детскость в интерпретации натуры, сочетание обобщенной формы и мелкой буквальности в деталях. Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания. Он часто служит источником для профессионалов, заимствовавшим из народного, по сути примитивного искусства формы, образы, методы. Из примитивизма черпали вдохновение Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикассо, А. Матисс.

Академизм – направление в искусстве, сложившееся на основе следования канонам античности и эпохи Возрождения. Бытовало во многих европейских школах искусства с XVI по XIX век. Академизм превращал классические традиции в систему «вечных» правил и предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить несовершенной живой природе «высокие» улучшенные, доведенные до совершенства вненациональные и вневременные формы красоты. Для Академизма характерно предпочтение сюжетов из античной мифологии, библейских или исторических тем сюжетам из современной художнику жизни.

Кубизм – (фpaнц. cubisme, oт cube - кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и paзлoжeнии пpeдмeтoв нa гeoмeтpичecкиe плocкocти, плacтичecкoм cдвигe фopмы. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г.Аполлинер. Это течение одни�� из первых воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века. Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над художественной самоценностью картины. Отцами кубизма считают Ж.Брака и П.Пикассо. К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др.

Сюрреализм - течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. Главные деятели движения – Андре Бретон, Луи Арагон, Сальвадор Дали, Луис Бунюэль, Хуан Миро и многие другие художники всего мира. Сюрреализм выражал идею существования за пределами реального, особенно важную роль здесь приобретают абсурд, бессознательное, сны, грезы. Одним из характерных методов художника-сюрреалиста является отстранение от осознанного творчества, что делает его инструментом, различными способами извлекающим причудливые образы подсознания, родственные галлюцинациям. Сюрреализм пережил несколько кризисов, пережил вторую мировую войну и постепенно, сливаясь с массовой культурой, пересекаясь с трансавангардом, вошел в качестве составной части в постмодернизм.

Футуризм - (oт лaт. futurum - бyдyщee) литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa.

[sergeipashchenko]

«Искусство. Всемирная история» (под ред. Стивена Фарсинга). Еще одна книга, прочитанная за 2019 год. 576-страничное издание. На каждом развороте (2 стр.) общая характеристика периода, течения, стиля (их описано всего 92), а также конкретное произведение или работа, относящееся к этому течению. Вполне читается за один календарный год. Дает общее представление об истории искусства в хронологической последовательности: С Древнейших времен до XV века: Наскальная, пещерная и наземная живопись. Искусство Древней Месопотамии. Эгейское искусство. Древнеегипетское искусство. Ранее искусство доколумбовой Америки. Искусство Месопотамии и Персии. Искусство Древнего Китая. Искусство Древней Греции. Буддистское искусство. Искусство Древнего Рима. Искусство Западной Африки: средние века. Византийское искусство. Индуистское искусство. Островное искусство. Ранее исламское искусство. Искусство Китая: династии Тан, Сун, Юань, Мин. Искусство Кореи: династия Корё, Чосон. Романовское искусство. Проторенессанс в Италии. Искусство доколумбовой Америки. Интернациональная готика. XV и XVI века: Ранее Северное Возрождение. Ранее Возрождение. Искусство Японии: влияние дзэн. Венецианская школа. Высокое Возрождение. Северное Возрождение. Искусство ислама. Искусство Африки: раннее время. Маньеризм. XVII и XVIII века: Барокко. Золотой век Голландии. Раджпутская живопись. Японское искусство: период Эдо. Искусство Китая: династия Цин. Искусство народов Океании. Рококо. Художники Гранд Тур. Неоклассицизм. Романтизм. XIX век: Французское академическое искусство. Искусство индейцев Северной Америки. Ориентализм. Японское искусство. Искусство прерафаэлитов. Реализм. Эстетизм. Эпоха импрессионизма. Постимпрессионизм. Символизм и синтетизм. Примитивизм. Арт-куво. Сецессион. https://www.instagram.com/p/B6z1lkzKybU/?igshid=14yu3z9596osr

[gidnatalia]

МЕЧТАЯ ОБ ОТПУСКЕ 🏖... Сегодня у меня встреча с морем, или лучше сказать мимолётное свидание ... Всё как мне нравится: букет из свежих цветов, минималистский пейзаж и древняя статуэтка на память в стиле "маньеризм"... точнее типа "вечерней тени", я ведь на земле этрусков, но, так как всё происходило под первыми лучами солнца, пусть будет "маньеризм". ☺️ Мой маленький и хрупкий мир тишины и безмятежности... А вы уже насладились удовольствиями долгожданного периода? Планируете "вырваться" на несколько дней в самый разгар лета? Или ваш отдых - вне сезона массовых отпусков? А, может быть, в этот период вашей жизни, единственно возможное путешествие - это внутрь самого себя?.. Как бы то ни было - я желаю всем доброго дня! 😘 #тоскана #toscana #igerstoscana #ig_toscana #life #love #buongiorno #mylife #holiday #лето #лето2019 #летовиталии #italia #гидпофлоренции #гидвофлоренции #igersitalia #visititalia #loves_italia #путешествиепоиталии #гидпоиталии #путешествие #итальянскиеканикулы #эмоции #настроение #hapiness #красота #туризм #отдых #отпуск (at Marina Di Cecina, Toscana, Italy) https://www.instagram.com/p/B0aOBFco-8R/?igshid=1c0qx4pvm4zxn