#прогрессивный рок

[dimalink]

Заметка про группу Camel и альбом Breathless

Вот, любитель слушать музыку. Разную. Музыкальная заметка про группу Камэл. И два слова про альбом Breatheless.

Этим летом увлекся группой Камэл. Верблюд. Такое, как мне кажется, довольно, дружелюбное создание. В стиле советских мультиков. Когда муравей идет к кузнечику и говорит. Привет. Давай дружить. Группа Камэл, кстати, вполне, такой умный синтезаторный звук. Не громкий и сумасшедший, а, типа, умный звук у них.

Так, что, теоретически, в Советском Союзе их могли бы издать. По крайней мере, у меня, даже, есть пластинки чего-то подобного. Кого-то, из Эмерсон Лейк и Палмер. Чей-то, сольный альбом. Кит Эмерсон, вроде так. С, тоже, синтезаторным таким звуком. Эстрада, рок. Пластинка фирмы Мелодия.

Обложка у альбома такая добрая. Верблюд стоит и смотрит куда-то. А рядом контуры будущего. Типа синтезаторы там и все дела. Научная фантастика такая. Социалистического типа прямо. Ретро 80. Фантастика 80. Только добрая. Здесь без бластеров. Просто верблюд. И, какие-то, фантастические контуры в стиле 70ых или 80ых. Дизайн обложки мне очень нравится.

Как-то, даже, удивило, название альбома. Breathelss. Без дыхания. Я думал, что альбом будет более мрачный. А он – наоборот, очень позитивный. Без дыхания. Имеется ввиду что замер от удивления. Момент хороший в жизни. Аж, дыхание так зацепило. Я так себе это объяснил.

Дело в том, что у группы Верблюд (Camel), есть разные альбомы. И мрачные записи у них тоже есть. Так что это всегда больше такая синтезаторная, эстрадная, поп, рок музыка. Прогрессивный рок, арт рок. Это всегда. А настроение на альбомах бывает разным.

Этот альбом очень солнечный и позитивный по просушиванию. Там песни про радугу, про грозу летом, но песня позитивная и спокойная такая. Про ферму. По-нашему, это дача. Можно так адаптировать. На песне про ферму, даже, звуки животных. Такая, добрая песенка. Альбом позитивный. Пропитан солнцем. И умиротворением от жизни. Это хорошая и добрая музыкальная запись.

У группы Камэл странно с песнями. Они у них без слов бывают. Иногда и в большинстве. Иногда и часто. А бывает, что вдруг и поют. Мне так запомнилась группа Камэл. Этим солнечным летом открыл для себя ее творчество и слушаю альбом за альбомом.

Дима Линк делает ретро видеоигры, приложения, немного музыку, пишет истории, и еще некоторое ретро.

ВЕБСАЙТ: http://www.dimalink.tv-games.ru/home_rus.html ИТЧИО: https://dimalink.itch.io/ ГЕЙМДЖОЛТ: https://gamejolt.com/@DimaLink/games

[blogpicturesdonalexander]

Angra - Crushing Room.

[progressiverock-ru-blog]

Прогрессивный рок - плейлист 1

Прогрессивный рок - плейлист 1 #ПрогрессивныйРок #АртРок #СимфоническийРок

https://artprogressiverock.wixsite.com/home/playlist-01

7D - And Where, Tell, the Smoke? Прогрессивный рок - инструментальная рок-музыка. Прогрессивный рок, Арт рок, Симфонический рок.

https://itunes.apple.com/us/album/and-where-tell-the-smoke/639242632

[alex-gold-art]

Foreigner (МФА: ['fɔrɪnə]; с англ. — «Иностранец») — британско-американская рок-группа, созданная в 1976 году Миком Джонсом, ранее игравшим в Spooky Tooth, The Leslie West Band и бывшим участник��м King Crimson Иэном Макдональдом. Их первые шесть альбомов (1977—1984) стали мультиплатиновыми и в целом продавались в США лучше, чем записи их конкурентов из мира хард-рока, всего в мире было продано свыше 70 миллионов копий их альбомов. Наиболее известными песнями коллектива считаются «Cold as Ice», «Feels Like the First Time», «Waiting for a Girl Like You», «Urgent», «I Want to Know What Love Is», «Say You Will», «I Don’t Want to Live Without You» и «Until the End of Time». На заре своего творчества группа играла мелодичный рок, повлиявший на становление глэм-рока и глэм-метала, но позже в своем творчестве коллектив сумел соединить такие жанры музыки, как прогрессивный рок, R&B и поп-музыка, что незамедлительно сказалось на популярности команды. Начиная с альбома Agent Provocateur мощные гитарные риффы, преобладавшие в музыкальном стиле группы, уступили место клавишным и синтезаторам в мелодиях, но, несмотря на это, группа Foreigner продолжала играть свой излюбленный хард-рок. #foreigner #model #fashion #cool #japaneseflowerarrangement #80srock #japan #queen #style #love #party #80shairmetal #aerosmith #afterclub #arab #awesome #blogger #bodybuilder #bodybuldingcom #bonjovi #classy #clothes #club #deflepard #delicious #elegant #famous #fashion_model #fitness #fitnessmodel (at USA) https://www.instagram.com/p/Cb7SjtJO34c/?utm_medium=tumblr

[trigall]

Прогрессивный рок – одно из наиболее интересных направлений рок-музыки, отличающееся отходом от стандартных в роке форм музыкального построения, а также сложностью и глубиной подаваемого материала. Постоянное развитие, поиск новых форм выражения, использование синтеза всего музыкального наследия

[maxgaelmartin]

🎶Weeklistening _ ⬇️ Антистресс подборка _ 🏜️ #TheKillers #implodingthemirage (pop rock, indie, heartland) Недавно я открыл для себя ещё один жанр. Вот смотрите: есть кантри. А есть фолк, более дворовая и романтическая версия кантри. Есть инди - их колбасит примерно из альтрока в дрим, гранж и так далее. А есть Heartland. То есть это тоже как и американский фолк, жанр основанный на кантри и блюзе, только с некоторыми другими идеями и вкраплениями. Допустим это можно назвать так: локальный рок из глубинки, рок "синих воротничков", только с налетом рок-н-ролла. И как раз таки The Killers они такие, более яркие на данный момент в этом спектре. ______ 🕊️ #Clubz #destellos (pop /pop rock, dream) Дрим, я бы сказал это отдельный мир. Он словно где то в ретро журнале. Но только взаправду. Ребята классные, позитивные. Прям вот ретро винтаж. Кто ещё не разу не слушал ничего подобного, то вперёд. Чуваки из Мексики. Очень зефирно. ______ 🌈 #Coin #rainbowmixtape (pop rock, dream pop, indie pop) Ещё одни похожие представители жанра. Кстати те кто слушают Twenty one pilots, зайдет в самый раз. ______ 🦖 #Postanimal #postanimalperformthemostcuriouswateractivities Ребята тоже с тех же примерно берегов, только реально больше в прогрессивный рок. Кто хотел вдохновения, или чего-то необычного именно в зефирных рок ощущениях, и дрим/пост рок - то пожалуйста, вот. Вот кто-то слышал такой проект как Foster The People? По звуку тоже, только их уносит в далёкие дали и экспериментируют со структурой песен они отлично. Разнообразят звучание. И не всегда понятно что очудят в следующий раз. ______ 🌱 В общем, в этот раз музыка добрая, простая, и душевна��. Возможно кому-то такой сейчас и не хватает. А я пойду дальше слушать гудение своего холодильника. Пока! ______ #weeklistening #musicofaweek #music #musicreviews #reviews #playlist #playlistening #positive (at Dream World) https://www.instagram.com/p/Cap2rM_DqS3/?utm_medium=tumblr

[n-0-ther]

У человека прослушивание музыки может сопровождаться чувством эйфории, вызванным высвобождением дофамина в области полосатого тела головного мозга.

Даже среди животных одного вида есть различия: определённая часть равнодушна к музыке, часть — весьма чувствительна и восприимчива, а некоторые оказываются способными к активному музыкальному творчеству.  

(с) wikipedia

Я животное, которое весьма чувствительно к музыке. Странно, что очень сложно написать про свое отношение к музыке. Как будто касаешься чего то иррационального или подсознательного. Кажется, что пишешь банальности или не достаточно ярко и экспрессивно выражаешь свою мысль. Но так как я пишу в основном для себя и для очень близких людей, то… интернет всё стерпит. 

Музыкальные нити искусно вплетаются в мою жизнь плетя свою вязь сквозь годы. Какие то нити длинные, какие то короткие и обрываются почти сразу. Потянув за одну, можно вытянуть гроздь связанных воспоминаний или просто какой то эпизод жизни. 

Детство

В детстве у меня были достаточно консервативные музыкальные пристрастия. Как у всех - Кузьмин, Пугачева, Леонтьев, Кармен. Увлечение друзей западной музыкой на излете СССР прошло мимо меня. Я до сих пор очень прохладно отношусь к популярному в то время Depeche Mode. Музыкальная школа была скорее как обуза, чем источником нового музыкального опыта.

“Музыкальный большой взрыв” произошел у меня в студенчестве. Такое ощущение, что я был обезвожен и стал как губка впитывать новые гармонии и звуки.

Общага в Ильинке

Сосед в соседней комнате днями на пролет слушал Сектор Газа, заставив сначала ненавидеть Юру Клинских и Ко (в дальнейшем мое отношение изменилось). Мои соседи по комнате подсадили меня на Наутилус Помпилиус и Агату Кристи, а однокурсник Артем из соседнего потока - на более тяжелые наркотики группы - Deep Purple, Led Zeppelin и других классиков хард рока. 

Общага в Москве

Старшекурсник, к которому меня сначала подселили, был очень странным. Увлекался духовными практиками, ходил на эзотерические собрания и носил козлиную бородку. Был очень немногословен, имел хорошую стереосистему и слушал прогрессивный рок. Возвращаясь с очередной экопати по плетению фенечек он включал Pink Floyd, Marillion или Jethro Tull. Он садился и слушал музыку, не отвлекаясь на другие дела и даже закрывал глаза. От других (то есть от меня) в такие моменты он требовал полной тишины. Но именно такой способ слушать музыку впервые взорвал мой мозг от композиции Pink Floyd - Shine on you crazy diamond. Господи, как… ну как передать… как описать этот опыт?! Коротко говоря, произошел “передоз” дофамина в области полосатого тела моего головного мозга.

Сосед из комнаты рядом Костя - Чиж и К. Он покупал все свежие альбомы Чигаркова и очень высоко ценил его лирику. Школьный друг, учащийся в МАИ - Depeche Mode и, внезапно!, Анжелика Варум. Да, по его мнению, остальное остальное не заслуживало даже упоминания. По Depeche Mode он фанател еще со школы. Знакомый по потоку Рустам мечтал стал диджеем и даже придумал себе имя - DJ Rust. Он открыл мне “широчайший проспект“ в электронную музыку: hardcore, trance, house и Радио Станция 106.8FM. Первый опыт игры на гитаре: ДДТ, Сплин, Крематорий и прочий русский рок. В общежитие была локальная сеть и однажды я случайно забрел на шару с музыкой и нашел неизвестную тогда группу Rammstein. Тогда эта группа была не популярной, но в нашем общежитие за месяц стала слышна из каждой двери.

Перечислять музыку, с которой я познакомился в этот период, неблагодарное дело ибо тысячи их. Наверное это основа моего культурного багажа из которой произрастают корни моих текущих музыкальных увлечений.

Армия

В армии очень много свободного времени. Я его потратил на совершенствование игры на гитаре (кратко, четко - очень похоже на строевую подготовку).

Память, что ты делаешь, зачем ты запомнила, что когда я вернулся из армии по телевизору крутили песню - Когда я стану кошкой?

..to be continued

[bravograf-s-studio]

King Crimson

King Crimson — британская рок-группа, созданная гитаристом Робертом Фриппом и барабанщиком Майклом Джайлзом в 1968 году. Музыка группы стилистически представляет собой прогрессивный рок. King Crimson признаётся одной из лучших групп этого жанра.

[blogpicturesdonalexander]

Angra - Silent Call.

[progressiverock-ru-blog]

Прогрессивный рок

Прогрессивный рок #ПрогрессивныйРок #АртРок #СимфоническийРок

https://artprogressiverock.wixsite.com/home

Прогрессивный рок - инструментальная рок-музыка. Прогрессивный рок, Арт рок, Симфонический рок.

[kislorodmag-blog]

«Музыка – это постижение Бога»: интервью с Денисом Владимировым из «Спирали Времени»

Перед тем как Денис из Спирали Времени уедет далеко на север области добывать чёрное золото,  он еще успеет дать один концерт в Томске, 22 декабря, в «Зеленой лампе». Как правильно пояснять за шмот, какая музыка настоящая, и почему мы никогда не откажемся от попа – в интервью с Денисом.

А вот что означает надпись на твоей футболке? (надпись на футболке Ambient 1975 England)

Денис: "Поясни за шмот" ты хотел сказать? Тут указана официальная дата рождения эмбиента. В этом году англичанин Брайан Ино выпустил два классических эмбиент альбома, чем ознаменовал зарождение жанра. Хотя, естественно, направление существовало и раньше. Просто оно называлось как-то иначе. То есть это считалось электронно-шумовой, электро-акустической, академической, фольклорной, ритуальной музыкой. Эти направления местами очень близки к эмбиенту и, по сути, они его и сформировали.

А какие из этих направлений тебе ближе, как музыканту и слушателю?

Д.: Меня все привлекают, если честно. Мне нравится эмбиент как таковой. Интересно то, как приходили к этому жанру музыканты – они, как правило, играли до этого совсем другую музыку.

Ты самостоятельно к эмбиенту пришел, как эти музыканты, или же ты просто слушал других эмбиент-исполнителей и понял, что просто слушать – недостаточно, и ты решил делать ее сам?

Д.: Как я говорил раньше, эмбиент-музыканты приходили с определенным багажом к тишине, скажем так, к более спокойному звуковому полотну. А вот у меня получилось так, что эмбиент я начал делать до того, как заиграл, скажем, метал. Я слушал рок и метал на момент создания Спирали Времени, но скорее те направления, которые не соприкасаются с эмбиентом. Sludge и black metal... ну, или академический минимализм, я начал слушать на полгода-год позже появления проекта, под занавес обучения в школе (первое демо Спирали Времени Денис записал еще школьником – прим. ред.). Внутреннее желание играть что-то тихое было первоначальным. И оно не было связано с тем, что в моей голове музыка стремилась к тишине. Я с детства любил слушать звуки окружающего мира, каких-то механизмов, бытовых приборов. Меня всегда интересовала природа звуковых явлений и ее влияние на человека. Из всего этого набора, в конечном итоге и возникла Спираль Времени.

Учитывая, что музыка для тебя не профессиональная сфера деятельности, насколько ты считаешь себя музыкантом?

Д.: Я вообще не считаю себя музыкантом, не считаю то, что делаю, музыкой. В каком бы из проектов ни участвовал, будь это фолк, или метал, или еще что-то. Это не музыка, потому что музыка – это нечто большее. Все, что я делаю – это из поп-сферы. Упрощенная музыка. XX век очень сильно размыл границы этого понятия, но, тем не менее, общая концепция сохранилась. Есть сложная академическая музыка, а есть умеренно или сверхминималистичная музыка. Это часть фольклорной музыки, которая порой предназначена для перехода в измененное состояние сознания. Ритуальная музыка, которая предполагает однородность, позволяющую войти в состояние транса. Вот в этих границах умещается настоящая музыка. Но коммерческая музыка в эти рамки не входит. Там не преследуются столь высокие цели. Музыка барокко - это постижение Бога через музыкальную сложность, а ритмически однородные удары африканского барабана - постижение Бога через простоту. Все, что кардинально иное - игра в музыку.

То есть музыка всегда - постижение Бога?

Д.: Да, постижение Бога, Природы, себя и всего, что вокруг тебя находится.

Если ты преследуешь иные, более приземленные цели определенными методами, то это уже не та высокая музыка.

Но тебе же всё равно нравится слушать коммерческую музыку.

Д.: Да, потому что мы не можем уйти от того состояния, чтобы наш мозг не воспринимал какие-то мотивы. Эта музыка не может не нравится, она так устроена. Она воспринимается проще, чем фуга Баха или удары бубна шамана. Поп-музыка может имитировать присутствие Бога и порой довольно достоверно. Но мне кажется, что это некий такой демон, игрушечный Антихрист от музыки, попытка подменить настоящую музыку симулякром.

Попробуй пример привести маленького Антихриста? Например, Portishead?

Д.В. Из той же оперы. Группа, которая вобрала в себя многие знаковые явления поп-музыки 20-го века (прогрессивный и психоделический рок, барокко-поп, хип-хоп, электроника разных десятилетий и многое другое) и сделала из всего этого отличный коктейль. Им удалось сотворить потрясающего монстра. Это выдающаяся, великая поп-музыка.

Ну почему именно монстра? Не приходила ли тебе в голову мысль, что эти люди специально делают что-то более доступное, чтобы слушатели со временем приходили к истокам, настоящей музыке?

 Д.: Мне кажется, это скорее уводит от истоков. Популяризация вообще странное

понятие. Если тебе что-то интересно, то ты в любом случае сможешь найти то, что нужно. Оно действует во благо только тогда, когда это не массовое явление. Когда поп-культура оставляет такое огромное количество зацепок, чтобы можно было копнуть глубже в музыку, то нет особого желания копать глубже - зацепок хватит на всю жизнь. Они понятнее и доступнее. А когда зацепок мало, ты однажды понимаешь, что тебе нужно что-то большее и начинаешь копать. В этом есть какая-то тайна, которую часто не могут объяснить музыканты. Чем глубже ты уходишь в звуковые дебри, тем меньше людей, ориентирующихся на местности, встречаешь в пути. Мир, состоящий из зацепок, из такого просветительства, он способен на благополучное существование только в условиях, когда этого просветительства немного.

Но сейчас и людей больше, нужно больше просветителей соответственно.

Д.: Уже в XIX веке информация стала распространяться очень быстро. И чем дальше, тем этих зацепок нужно было меньше, но их становилось и становится только больше.

Каково твое место в таком мире?

Д.: Я - порождение поп-музыки. Это очевидно. Не могу сказать, что это хорошо. Но я надеюсь, что перейду в будущем ту грань, когда смогу попасть в один из музыкальных потоков (именно музыкальных), сформировавших эмбиент - скорее это будет шаманская, фольклорная сторона. Хотя и академический минимализм тоже очень интересен. Стараюсь двигаться и в ту, и в другую стороны, но к чему приду в итоге - неизвестно.

Ты неоднократно был замечен на выступлениях Лаборатории нового искусства и даже непосредственно был инициатором Апофеоза Вещей (концерты, в которых музыканты извлекали звуки из бытовых предметов). Что для тебя значит участие во всём этом?

Д.: Это поиск. Потому что я не могу сфокусироваться только на перечисленных выше проявлениях настоящей музыки. Связано это с тем, что может так оказаться, что именно музыка постмодерна - самая настоящая. Страшные вещи говорю, но всё может быть. Мир тогда перевернётся, и откроется, как третий глаз, новое понимание музыки через постмодерн, по сути, через её деконструкцию, через уничтожение всех музыкальных проявлений - формы, клише звучания и прочего. Может быть, где-то там откроется путь к настоящей музыке. Не уверен, опять же, что приду к этому, но эта сторона музыки мне тоже интересна.

Есть уже какие-то результаты этого поиска в новом материале Спирали Времени?

Д.: Их немного, но есть тенденции к созданию ещё одного проекта. Он может существовать как параллельный "Спирали", как результат побочных поисков. С 2013-го года я стал использовать немузыкальные предметы для своего звука. При этом нужно учитывать, что Спираль Времени - это более поп-ориентированный проект. Она не может вместить в себя самые передовые поиски на пути к созданию настоящей музыки. Но этот проект помогает поддерживать лабораторию по изучению природы звука, его философской подоплеки.

"Спираль" тогда скорее - черновики?

Д.: Да, черновики, зарисовки, которые я не шлифую до конца. В момент, когда я чувствую, что в созданной компиляции звуков зародилась некая самостоятельная жизнь, то я бросаю заниматься ей дальше. Самый красивый камень в этом смысле – не ограненный.

А в новом проекте будет другой подход?

Д.: Там упор будет делаться в большей степени на минимализм. Тут шлифовка как таковая может не потребоваться вовсе. Количество дорожек, звукового материала там будет меньше. Это будет связано с сэмплированием закольцованных звуковых объектов, приближающихся по своему психофизическому воздействию к трансу. Вообще же хочется создавать музыку, в которой будет больше тишины, чем это принято делать. Например, звуковое полотно будет состоять из тишины более чем на половину, при общей непрерывности. Пока в подробности вдаваться не буду, неизвестно, получится ли воплотить задуманное.

Продолжаются ли поиски и на концертах или это просто отработка уже записанного материала?

Д.: Смотря, какой концерт. Есть те, в которых мы должны заинтересовать слушателя, и там играем базовые вещи из альбомов в основном. А есть те, в которых занимаемся исследованиями. Делаем больший упор на импровизацию. В ней находится, по моему мнению, ключ к настоящей музыке. Мне близка интуитивная музыка, неосознанная, которая не контролируется тобой в привычном виде. Здесь даже нивелируется опыт импровизатора: каждый раз играют разные люди, со своим музыкальным опытом и происходит слияние подходов, иногда итогом работ становится особо мощный гештальт, выводящий уровень поисков на новую ступень.

Довольно рискованное исследование, учитывая, что вас люди слушают.

Д.: Да, рискованное. Хотя я и стараюсь делать что-то гармоничное (пусть и в своем представлении о гармонии), но понимаю, что зрителям бывает и не нравится то, что они слышат. Тем не менее, я не могу на больших концертах просто программу отыгрывать, хочется чего-то большего. В итоге же иногда на таких концертах коллективно музыкантам удавалось выходить за пределы себя, если судить по записям. Получалось создавать необычную атмосферу, которой не удалось бы достичь, если бы мы играли что-то слаженное, программное.

Интервью Анатолий Вяткин

Фото Дарья Дроздова

[boybrakerog1971-blog]

Lindsey stirling on the floor ноты для скрипки

Lindsey stirling on the floor ноты для скрипки

———————————————————

>>> Получить файл <<< 

——————————————————— Все ок! Администрация рекомендует ———————————————————

Роль фильма в антологии Адаптация манги Адаптация сериала Адаптация фильма Аниме Аниме-сериал Документальный Дополнительные материалы Другой вариант экранизации Короткометражка Монтажная версия Мультсериал Мультфильм Неофициальная часть франшизы Оригинальный сериал Оригинальный фильм Перезапуск франшизы Приквел Продолжение Ремейк Сериал Спешл Спин офф ТВ-версия Фильм ## Видео хиты :: Смотреть клипы онлайн ЗДАРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРОВА ) СМОТРИТЕ ЧЕГО НАШЁЛ КЛАССНЫЕ ЖЕНЩИНЫ КЛАССНЫЕ МУЛЬТ КЛАССНЫЙ МОЙ БОГОДНЕВНИК:) ### Торрент трекер Стили : Альтернативный рок , Блюз-рок , Готик/Пост-панк , Инди , Классический рок , Новая волна , Поп-рок , Прогрессивный рок , Рок-н-ролл , Хард-рок , Трэш-метал , Хеви-метал , Даунтемпо , Синтипоп , Техно , Транс , Хардкор-техно , Хаус , Чил-аут , Электронная музыка , Эмбиент , Блюз , Джаз , Классика/Неоклассика , Фолк/Этника , Диско , Поп-музыка , Ритм-н-блюз , Рэп , Фанк , Хип-хоп #### Новые Зарубежные Клипы Смотреть онлайн ЗДАРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРРОВА ) С НЕБЕС ОПАВШИХ ЛИСТЬЕВ ПРОСНУЛОСЬ РАЗУМА ТЕЧЕНИЕ:) ВИДЕО КАК ЖЕНЩИНЕ ПОДНЯТЬ И АКТИВИРОВАТЬ ЧЛЕН СВОЕМУ МУЖЧИНЕ Ведущий коуч Тренинг-центра Екатерина Любимова описывает несколько проверенных способов быстро привести партнера в «боевую» готовность. ) На нашем портале композиции в формате mp8 добавляются регулярно, все самые-самые новые песни - уже у нас! Мы предоставляем всем нашим посетителям доступ к тысячам музыкальных композиций совершенно бесплатно, без регистрации и без отправки смс. Так что скачивайте mp8 и наслаждайтесь любимой музыкой!

[stuarrompronant1973-blog]

christopher tin baba yetu ноты

christopher tin baba yetu ноты

———————————————————

>>> Получить файл <<< 

——————————————————— Все ок! Администрация рекомендует ———————————————————

Роль фильма в антологии Адаптация манги Адаптация сериала Адаптация фильма Аниме Аниме-сериал Документальный Дополнительные материалы Другой вариант экранизации Короткометражка Монтажная версия Мультсериал Мультфильм Неофициальная часть франшизы Оригинальный сериал Оригинальный фильм Перезапуск франшизы Приквел Продолжение Ремейк Сериал Спешл Спин офф ТВ-версия Фильм ## Казахская национальная консерватория Стили : Альтернативный рок , Блюз-рок , Готик/Пост-панк , Инди , Классический рок , Новая волна , Поп-рок , Прогрессивный рок , Рок-н-ролл , Хард-рок , Трэш-метал , Хеви-метал , Даунтемпо , Синтипоп , Техно , Транс , Хардкор-техно , Хаус , Чил-аут , Электронная музыка , Эмбиент , Блюз , Джаз , Классика/Неоклассика , Фолк/Этника , Диско , Поп-музыка , Ритм-н-блюз , Рэп , Фанк , Хип-хоп 78, 79, 85 сентября и 6 октября в Казахской национальной консерватории имени Курмангазы, пройдет Фестиваль органной музыки.

[jasvixmusic]

Эволюция метала. Эпизод 11. Progressive metal.

 Прогрессив метал  — это поджанр, включающий в себя огромную генерацию тяжелых групп в течение целых 30-ти лет: начиная с Rush из 70-х и заканчивая современными рок-металистами типа Mastodon. Разъясняя этот жанр, имеет смысл пристальнее вглядеться в их творчество. У них много всяких штук от Genesis, и вообще они рассматривают свою группу как возможность собирать воедино всякую чужеродную и непонятную тему. 

Кстати, о Genesis. Может быть они помогут уловить взаимосвязь между британским прогом и хэви-металом. Связь-то есть, потому что все современные музыканты в свободное время прослушивают огромное количество старых рок-групп, в том числе и прогрессивных. Еще тут дело в технике. Пытаясь сыграть токкату Баха, Стив Хэкетт заюзал теппинг с некоторыми своими вариациями. 

Пусть прогрессив-рок-музыканты и не играли хэви-метал, но они давали потрясающую энергию на концертах. Этим можно было вдохновляться. К тому же в таких группах собирались хорошие гитаристы с классическим гитарным образованием. Группа Yes использовала не только классические, но даже народные и церковные фишки, адаптированные под рок, в своей музыке. Смысл был в том, чтобы быть “типа маленьким оркестром”. Это было сборище людей из университетов и школ искусств, которые буквально фонтанировали новыми идеями с сюрреализмом Дали, Германа Гессе и других книг того времени. Все это входило в моду благодаря, так называемой, интеллигенции. 

Итак. В 70-е британские прогрессив-музыканты своими экспериментами расширили возможности инструментов и всей звуковой палитры рока, что в дальнейшем повлияло уже на многие метал-группы. 

Однако метал включает в себя тяжелые и зловещие элементы. Тут стоит посмотреть на группу King Crimson. Может быть они и звучали порой злобно, но идея была только в том, чтобы звучать по-другому и играть ранее неслыханную музыку. Они не хотели подражать Led Zeppelin  и The Who, но хотели также обратиться к “темной” стороне. То, что они играли, можно было назвать эдаким прото-трэш-металом; для того времени это было и правда тяжело. К тому же King Crimson была первой группой, использующей все эти странные музыкальные размерности, много аккордов, длинные несуразные аранжировки, отказавшись от шаблона “куплет-припев-куплет-припев”, чтобы отличаться. Они повлияли даже на Металику. Пожалуй, темная жесткая музыка — это то, что одинаково интересно и прогрессивным рокерам, и тяжелым металистам. В основном это мощная, громкая, пугающая до смерти музыка... И все-таки пока что все ранее изложенное не объясняет как сам хэви-метал стал ��рогрессивным. 

Rush — это тяжеловесная группа, но тем не менее со звуком, которого прежде не было. Так что интересно, почему они решили соединить тяж с более прогрессивными элементами? В плане вдохновения тут тоже не обошлось без Yes и Genesis. Однако ребятам нравились и хэви-группы типа Led Zeppelin тоже. Они вообще собрались вместе, потому что любили одну и ту же музыку. Собственно, добрые пару лет ушли на разные  эксперименты. Сами участники говорят, что в период с 74-го по 80-е все, что они играли, это был детский сад. Rush играли тяжелую интересную музыку, но и сами не знали, как это назвать, поэтому начали называть себя прогрессивными. Может быть тогда и получился прогрессив-метал. Их альбомы “Fly by night”  и “Caress of steel” стали первыми культовыми прог-рок пластинками. С “Caress of steel” получилась почти что рок-опера, это образец того, как надо писать длинные эпичные вещи. А в “2112″ ребята показали больше уверенности в себе, это был первый альбом в котором группа обрела свое собственное звучание. И вот этот новый тяжелый звук у Rush открыл новый мир всем металистам. А потом группа начала делать свои песни короче (с 12 минут опустились до 5), однако они оставались по-прежнему сложными и это был тот же прогрессив. 

В начале 80-х Rush и другие британские прог-рок группы отходят от привычного звучания. И вот тут уже, кстати, стоит поговорить о следующем поколении — прогрессивных металистов. 

Сиэтловская Queensrÿche была одной из первых групп, которые начали использовать прогрессив именно в метале. Группа имела установку: воплощать в жизнь все, что они только смогут придумать. Они знали, что никаких ограничений в их творчестве не будет, но не знали, кем именно они станут.  Queensrÿche вобрали в себя всё: начиная с классики и джаза и заканчивая рок-металом и попсой. Они были обычной метал-группой, ставшей прогрессивной, как в свое время Rush. У них были идеи и свое понимание метал-музыки (типа интеллигенты, ага). В 1988-м Queensrÿche выпустили “Operation: Mindcrime” — самый важный альбом для прогрессив-метала со времен “2112″. Смысл был в том, чтобы создать концептуальный альбом, смоделированный на том, что было до них.

А теперь бостонские Dream-Theater. Их барабанщик и гитаристы учились в музыкальном колледже Беркли, где и познакомились и начали репетировать. Все там джаз наяривали, а они метал и всякие прог-фишки.  Rush — это было все равно что Led Zeppelin соединить с Yes, а Dream-Theater  — это как если соединить Yes с Metallica. Дело было в начале 90-х, как раз на пике популярности гранжа, но продюсеры понимали, что эту нишу впоследствии надо чем-то заполнить, а ребята вполне подходили: в их музыке было что-то уникальное + потрясные аранжировки и хорошая фанатская база. Их успех способствовал появлению множества прогрессив-метал групп в 1990-х годах и помог прог-металу стать узнаваемым музыкальным стилем. 

Но есть одна группа, которая как раз в 90-е изменила все движение поджанра. Это были Tool, объединившие в себе и прогрессив, и альтернативные тенденции. Метал они двигали в конкретно мрачное направление. Но они же открыли для прогрессива двери в инди-музыку. Прогрессив стал доступен для выходцев из инди-рока, которые ударились в метал. Этого бы никогда не произошло, если бы не их успех.

Тем временем метал-группы 90-х начали совмещать брутальность с чувствительностью прогрессива. А именно: шведская Meshuggah свела прог-метал к ритмично-металичному безумству. В ритмическом плане у них сложное и запутанное музло. А сама ритмичность есть принцип. Еще у них мощный джазовый фундамент, но не совсем обычный. Ребята делают такую музыку, которую хотят делать и не гонятся за большими тиражами. Пока их все устраивает. 

Однако Мишуга была не единственной группой, кто в 90-х смешивал прогрессив и экстремальный метал. Группа из Нью-Джерси Dilliger Escape Plan создала настолько сложное звучание, что его прозвали “математическим металом”. Впервые слушая их музыку вообще сложно там музыку разглядеть. Создавались они не для заполнения какой-то ниши и не для фанатов или денег, им просто нравилось играть так. Хотя о них в каком-то смысле можно сказать, что они продолжают дело Мишуги, но с большим уровнем прогрессии. Группа не просто утяжелила все технически, она решила создать трудности и дискомфорт для своих слушателей. Для них важно вытащить себя и людей из зоны комфорта, потому как они считают, что величайшее искусство в комфорте не создается. 

В начале 2000-х прогрессивный метал стал настолько экстремальным и сложным, что его связь с первопроходцами вроде Genesis или Rush стала утрачиваться. Однако все изменилось с приходом атлантской группы Mastodon, которая воссоединила звучание метала со звучанием раннего прог-рока. Все, чего хотели участники: чтобы музыка была сложной, но в правильном направлении, чтобы каждая нота, каждый рифф звучал слаженно вместе. Мастодоны они как Блэк Саббат современной прогрессивной музыки, с добавлением слегка перекрученных Инк Кримсонов. У них все дело в риффах, они очень искусны. А еще тут прослеживается параллель с Дрим Театр, потому что те привнесли в прогрессив стиль Металлики, весь этот трэш-метал. А Мастодон это просто сборная солянка, им похуй. Ломая стереотипы всех своих современников, Mastodon в 2004-м году выпускают первый концептуальный прог-рок-метал альбом нового тысячелетия “Leviathan”. Вдохновились классическим романом “Моби Дик”. Эта книжка напомнила им их собственную историю на тот момент. А публика тем временем удивлялась, что металисты, оказывается, еще и книжки читают и уделяла группе особое внимание. Группа внезапно и высоко взлетела. 

Почему прогрессив-метал остается одним из самых живучих метал-жанров? Музыканты делают те песни, что им самим нравятся, а потом играют их на совесть. Причем играют мастерски. А на такое всегда найдутся желающие посмотреть. Кроме того, на радио сейчас полно пустышек, а значит, что есть и нужна музыка для тех, кто любит послушать и нечто интересное. Стремление же к созданию смелой и сложной музыки является основной характеристикой прогрессивного метала. 

[vislovo]

Absolution - Dusty Road (2014)

b]Исполнитель:[/b] Absolution Название диска: Dusty Road Жанр: Rock Год выпуска: 2014 Количество треков: 12 Формат: MP3 Качество: 320 kbps Время звучания: 00:50:44 Размер файла: 129 MB... Читать дальше »

[shmidt-darya]

"Confusion will be my epitaph"

Люди, послушайте King Crimson, это нереально круто