#نت ساده پیانو | Explore Tumblr Posts and Blogs

signweb1391 · 1 year

Text

آموزش پیانو

1- تا می توانید برای دیگران اجرا کنید

این دیدگاه که چون تازه کار هستید نباید برای دیگران اجرا کنید اشتباه است. حتی با یک آکورد C Major می توانید جلوی دوستان یا اعضای خانودۀ خود اجرا کنید! پیشنهاد می کنم از هر فرصتی برای اجرای نوازندگی برای دیگران استفاده کنید. این کار به شما اعتماد به نفس می دهد. تلگرام، اینستاگرام، توییتر و بسیاری از شبکه های اجتماعی محیط خوبی برای اجرای نوازندگی است. وقتی دیگران نظرات خود را در مورد قطعه ای که نواخته اید می گویند حس خوبی به شما منتقل می شود؛ و حتی ممکن است دوستانی پیدا کنید از نقطه نظر فنی اشکالات شما را بیان کنند.آآموزش پیانو را یاد میگیرید.

2- میزان های بزرگ را به واحد های کوچکتر بشکنید

شکستن میزان های پیچیده به واحد های کوچکتر، کمک می کند تا درک بهتری از ساختار قطعه پیدا کنید. وجودِ تعداد زیادی نت در یک میزان، ممکن است افراد مبتدی را گیج کند. در چنین شرایطی، از تکنیک ساده سازی مسئله استفاده کنید. میزان را به گروه های مختلفی از نت ها بشکنید و هر گروه را به صورت جدا بررسی کنید

3- با سرعت کم تمرین کنید

سرعت، فاتحۀ نوازندگی را می خواند. گاهی در یک قطعه، قسمت هایی وجود دارد که حتماً باید سرعت را پایین بیاورید تا درست اجرا کنید. تمرین با سرعتِ پایین، تکنیک بسیار خوبی برای اجرای دقیق است. این تکنیک به شما کمک می کند تا اشتباهات ناشی از سریع نواختن را مرتکب نشوید.

آن اوایل، وقت زیادی را صرفِ سریع نواختن می کردم؛ ولی بعدها با دقت روی اجرایم متوجه اشکالات زیادی شدم؛ مثلاً ریتم ها را اشتباه می زدم، کنترل زیادی روی داینامیک نداشتم و … . این شد که آهسته تمرین کردن را سرلوحۀ کارم قرار دادم. این رویکرد باعث شد تا اشتباهات قبلی را مرتکب نشوم. دیگر لازم نبود چیزی را به حد افراط تمرین کنم. ابتدا میزان ها را با سرعت کم می نواختم و به تدریج سرعت را زیاد می کردم. حتی الان وقتی می بینم یک جای کار می لنگد، بر می گردم و با سرعتِ کم اجرا می کنم

4- تئوری موسیقی را یاد بگیرید

همینطور که داشتم جلو می رفتم، نوازندگیِ من بهتر و بهتر شد؛ ولی همچنان تئوری آموزشگاه موسیقی بلد نبودم. صادقانه بگویم، اصلاً فکر نمی کردم که تئوری موسیقی اهمیتی در نوازندگی داشته باشد؛ ولی اکنون با گذشت 20 سال حسرت می خورم که چرا زودتر شروع نکردم.

تئوری به شما کمک می کند تا اصول پشت پردۀ موسیقی را درک کنید. اطلاع از مبانی موسیقی به شما کمک می کند تا ساختار اولیۀ یک آهنگ را تشخیص دهید. آکوردها را یفهمید و دقیقاً بدانید چه اتفاقاتی در حال وقوع است. این موضوع به خصوص برای پیانیست های مبتدی مهم است؛ چون دیر یا زود باید سرکلیدها، علائم تغییر دهنده و بسیار از مباحثِ مهم دیگر را درک کنند. خوشبختانه منابع آموزشی زیادی برای آموختن تئوری موسیقی وجود دارد. حتی اطلاعات اولیه ای که در ویکی پدیا منتشر شده، می تواند کارساز باشد

5- وضعیت بدنی درست داشته باشید

طرز نشستن پشتِ پیانو موضوع بسیار مهمی است که حتی اگر تاثیرش را در نوازندگی پیانو نادیده بگیرم، به خاطرِ تحت تاثیر قرار دادن سلامتی باید به آن توجه ویژه ای داشت. مثلاً هنگام نشستن نباید کمرتان را قوز کنید. دست باید زاویۀ 90 درجه با کلیدهای پیانو داشته باشد. بی توجهی به این موضوع باعث شکل گیری یک سری عادات بد می شود که اصلاحشان در آینده کار سختی است. در تصویر پایین، بهترین شکلِ نشستن پشتِ پیانو را می بینید. در نیمۀ جلوی نیمکت بنشینید. زانوها را کمی به زیر پیانو جمع کنید و کفِ پا را روی زمین مستقر کنید. سر باید به صورت عمود در راستای ستون فقرات قرار بگیرد و پشتتان صاف باشد. آرنج کمی بالاتر از کیبورد است

6- همزمان با نواختن، ملودی را بخوانید

نوازندگی متفاوت از خوانندگی است؛ ولی زمزمه کردن ملودی به چند دلیل برای نوازندگان مبتدی منفعت دارد. این کار باعث می شود آهنگ با جزئیات بیشتری به ذهن منتقل شود و تاثیرش را در داینامیک آهنگ ببینید. از این پس موسیقی را مانند یک ترانه ببینید و آن را چند بار با صدای خود زمزمه کنید. این کار واقعاً در نوازندگی پیانو یاریگر است.

نکات بیان شده را در تمرینات روزانۀ خود لحاظ کنید. انتخاب معلم خوب و پیانوی مناسب از بقیه مهم تر است؛ چون بیشترین تاثیر را در یادگیری شما خواهد داشت. دو نکتۀ مهم بعدی، تمرینِ آهسته و نت خوانی است. اگر شما هم نکته و تجربه ای داشتید بیان کنید.

0 notes

behnazmalek · 4 years

Text

موسیقی و ابعاد گوناگون آن

زمین به معنای کلی تر صحبت کنیم ، مانند روشی که شنونده می شنود یک نت پیکولو با صدای بلند یا صدای سوت به صدا در می آورد بالاتر از یک ضربه عمیق یک درام باس است . ما همچنین در مورد زمین به معنای دقیق مرتبط با ملودی های موسیقی ، basslines و آکورد صحبت می کنیم. زمین دقیق را فقط می توان در صداهایی تعیین کرد که فرکانس مشخص و کافی دارند تا بتوانند از سر و صدا متمایز شوند. به عنوان مثال ، شنونده ها بسیار آسان تر از این است که گوشه ی یک نت را که روی پیانو پخش شده است ، تشخیص دهند تا اینکه سعی کنند زمین یک cymbal crash که زده می شود را تشخیص دهند .

ملودی آهنگ سنتی " Pop Goes Weasel " پخش شود

یک ملودی (که آن را "لحن" نیز می نامند) مجموعه ای از قطعات (نت) است که به صورت پشت سر هم صدا می شوند (یکی پس از دیگری) ، غالباً در یک الگوی بالا و پایین. نت های یک ملودی به طور معمول با استفاده از سیستم های pitch مانند مقیاس یا حالت ایجاد می شوند . ملودی ها همچنین اغلب حاوی نت هایی از آکورد استفاده شده در آهنگ است. ملودی ها در آهنگ های عامیانه ساده و آهنگ های سنتی ممکن است فقط از نت های یک مقیاس ، مقیاس مرتبط با نت تونیک یا کلید یک آهنگ خاص استفاده کنند. به عنوان مثال ، یک آهنگ عامیانه در کلید C (که از آن به عنوان C بزرگ نیز یاد می شود) ممکن است دارای یک ملودی باشد که فقط از نت های مقیاس C بزرگ استفاده می کند (یادداشت های فردی C ، D ، E ، F ، G ، A ، B و C ؛ اینها " نتهای سفید استاز طرف دیگر ، جاز Bebop -era از دهه 1940 و موسیقی معاصر از قرن 20 و 21 ممکن است از ملودی هایی با بسیاری از نت های کروماتیک استفاده کند (به عنوان مثال ، نت هایی علاوه بر نت های مقیاس اصلی). پیانو ، یک مقیاس کرواتیکی شامل تمام نت های صفحه کلید از جمله "نت های سفید" و "نت های سیاه" و مقیاس های غیرمعمول مانند مقیاس تن کامل (یک مقیاس تن کامل در کلید C می باشد که حاوی نت های C باشد. ، D ، E ، F ♯ ، G ♯ و A ♯ ) یک خط موسیقی با موسیقی عمیق پایین که توسط سازهای باس مانند دوبل باس ، باس برقی یا توبا پخش می شود به عنوان نوار خطی خوانده می شود .

هارمونی و وتر هنگامی که نوازندگان به طور همزمان سه یا چند نت مختلف را پخش می کنند ، این وتر ایجاد می کند . در موسیقی غربی ، از جمله موسیقی کلاسیک ، موسیقی پاپ ، موسیقی راک و بسیاری از سبکهای مرتبط با آن ، معمول ترین آکوردها سه گانه هستند - سه نت معمولاً در همان زمان پخش می شوند. وترهای متداول وتر و آکورد کوچک است . نمونه ای از یک وتر بزرگ ، سه تخته C ، E و G. است. نمونه ای از وتر کوچک ، سه تکه A ، C و E. است (تصویری نوازنده گیتار است که وتر را روی گیتار اجرا می کند).

هارمونی به صداهای "عمودی" زمینهای موسیقی اشاره دارد و این به معنی موزهایی است که همزمان با هم پخش می شوند و یا همزمان با هم آواز می آیند تا وتر ایجاد شود . معمولاً این بدان معنی است که نت ها در همان زمان پخش می شوند ، اگرچه ممکن است هماهنگی با یک ملودی که ساختار هارمونیک را ترسیم می کند (یعنی با استفاده از نت های ملودی که یکی پس از دیگری پخش می شوند ، ترسیم شود. در موسیقی نوشته شده با استفاده از سیستم تونالیته اصلی-جزئی ("کلید") ، که شامل بیشتر موسیقی کلاسیک نوشته شده از 1600 تا 1900 و بیشتر موسیقی پاپ ، راک و سنتی غربی است ، کلید یک قطعه مقیاس مورد استفاده را تعیین می کند ، که در آن مرکز قرار دارد. "یادداشت خانگی" یا تونیکاز کلید قطعات کلاسیک ساده و بسیاری از آهنگ های موسیقی پاپ و سنتی به گونه ای نوشته شده اند که تمام موسیقی ها در یک کلید واحد قرار دارند. آهنگ ها و قطعات موسیقی پیچیده تر کلاسیک ، پاپ و سنتی ممکن است دارای دو کلید (و در بعضی موارد سه یا بیشتر کلید) باشند. موسیقی کلاسیک از دوران رمانتیک (که از حدود 1820-1920 نوشته شده است) اغلب دارای کلیدهای مختلف است ، همچنین موسیقی جاز ، به ویژه جاز Bebop از دهه 1940 ، که در آن کلید یا "یادداشت خانگی" یک آهنگ ممکن است هر چهار نوار یا حتی هر یک تغییر کند. دو میله

ریتم

ریتم ترتیب صداها و سکوت ها در زمان است. متر زمان متحرک در گروه بندی های پالس به طور منظم، به نام اقدامات یا میله ، که در موسیقی کلاسیک، محبوب و سنتی غربی اغلب یادداشت های گروه در مجموعه ای از دو (به عنوان مثال، 2/4 زمان)، سه (به عنوان مثال، 3/4 زمان، همچنین به عنوان شناخته شده زمان والس ، یا زمان 3/8) یا چهار (به عنوان مثال ، زمان 4/4). شنیدن مترها آسانتر می شود زیرا آهنگ ها و قطعات اغلب اوقات (اما نه همیشه) بر اولین ضرب و شتم هر گروه تأکید می کنند. استثنائات قابل توجهی وجود دارد ، مانند ضربان بک استفاده شده در موسیقی پاپ و راک غربی ، که در آن ترانه ای که از معیار استفاده شده از چهار ضربه استفاده می شود (به نام زمان 4/4 یا زمان مشترک)) دارای لهجه روی ضربان های دو و چهار خواهد بود ، که به طور معمول توسط درامر روی درام دام ، یک ساز کوبه ای با صدای بلند و متمایز انجام می شود. در موسیقی پاپ و راک ، قطعات ریتم یک آهنگ توسط بخش ریتم اجرا می شود ، که شامل سازهای نوازندگی وتر (مثل گیتار برقی ، گیتار آکوستیک ، پیانو یا سایر ابزارهای کیبورد) ، سازهای باس (معمولاً باس برقی یا برای برخی از سبک ها مانند جاز و bluegrass ، دوبل باس) و یک درام پخش کننده.

بافت

بافت موسیقیصدای کلی یک قطعه موسیقی یا آهنگ است. بافت یک قطعه یا آواز با نحوه ترکیب مواد ملودیک ، ریتمیک و هارمونیک در یک ترکیب مشخص می شود و بدین ترتیب ماهیت کلی صدا در یک قطعه مشخص می شود. بافت اغلب با توجه به چگالی ، یا ضخامت ، و دامنه یا عرض ، بین کمترین و بالاترین نقاط ، از نظر نسبی و همچنین به طور خاص با توجه به تعداد صداها یا قسمت ها و ارتباط بین این صداها مشخص می شود. (به انواع متداول زیر مراجعه کنید). به عنوان مثال ، یک بافت ضخیم شامل بسیاری از لایه های سازها است. یکی از این لایه ها می تواند یک بخش رشته یا دیگری برنج باشد. ضخامت همچنین از میزان و غنای سازها متاثر می شود. بافت معمولاً با توجه به تعداد و رابطه بین توصیف می شودقطعات یا خطوط موسیقی:

monophony : یک ملودی واحد (یا "لحن") که نه همراهی سازها و نه یک قسمت هماهنگی . یک مادر آواز خواندن لالایی برای کودک خود نمونه ای خواهد بود.

heterophony : دو یا چند ساز یا خواننده در حال نواختن / آواز خواندن همان ملودی هستند ، اما با هر اجرا کننده کمی ریتم یا سرعت ملودی متفاوت است یا اضافه کردن زیور آلات مختلف به ملودی. دو بلوگراس نوازندگان ویلن بازی همان سنتی با هم لحن کمانچه به طور معمول هر تغییر خواهد کرد ملودی کمی و هر اضافه کردن زیور آلات مختلف.

polyphony : چندین خط ملودی مستقل که با هم تلاقی می کنند ، که همزمان پخش می شوند. موسیقی کر که در دوره موسیقی رنسانس نوشته شده است ، به طور معمول به این سبک نوشته می شد. دور ، که یک آهنگ مانند " ردیف، ردیف، ردیف قایق خود را "، که گروه های مختلف از خوانندگان همه شروع به آواز خواندن در زمان های مختلف، یک مثال ساده از صداهای متعدد و گوناگون است.

هوموفونی : یک ملودی واضح که با همراهی وتر همراه است . بیشتر آهنگهای محبوب موسیقی غربی از قرن نوزدهم به بعد در این بافت نگاشته شده اند.

موسیقی که حاوی تعداد زیادی قسمت مستقل است (به عنوان مثال ، یک کنسرتوی مضاعف با همراهی 100 سازنده ارکسترال با بسیاری از خطوط ملودیک درهم آمیخته) به طور کلی گفته می شود که دارای "ضخیم تر" یا "متراکم تر" نسبت به اثری با چند قسمت است (مثلاً ملودی فلوت سولو همراه با ویولن سل.

تیمبر یا "رنگ تن"

تیمبر ، که گاه به آن "رنگ" یا "رنگ تن" گفته می شود ، کیفیت یا صدای یک صدا یا ساز است. Timbre همان چیزی است که باعث می شود صدای موسیقی خاص از دیگری متفاوت شود ، حتی اگر آنها دارای همان صدا و صدای بلند باشند. به عنوان مثال ، یک نت 440 هرتز A هنگام پخش در اوبو ، پیانو ، ویولن یا گیتار برقی متفاوت است. حتی اگر پخش کننده های مختلف یک ساز همان نت را داشته باشند ، ممکن است نت های آنها به دلیل تفاوت در تکنیک سازها (به عنوان مثال ، تکه های مختلف ) ، انواع مختلف لوازم جانبی (به عنوان مثال ، دهان مخصوص پخش کننده های برنجی ، نی ها برای پخش کننده های ابو و بازیهای پایه) متفاوت باشد. یا رشته های ساخته شده از مواد مختلف برای بازیکنان رشته (به عنوان مثال رشته های روده در مقابل رشته های فولادی) حتی ممکن است دو سازنده در حال نواختن یک نت در همان ساز (یکی پس از دیگری) به دلیل شیوه های مختلف نواختن ساز ممکن است متفاوت باشند (به عنوان مثال ، دو نوازنده رشته ممکن است کمان را متفاوت نگه دارند).

ویژگی های فیزیکی از صدا است که تعیین ادراک از دایره زنگی شامل طیف ، پاکت و لایههای یادداشت یا صدای موسیقی. برای سازهای برقی توسعه یافته در قرن بیستم ، مانند گیتار برقی ، باس برقی و پیانو برقی ، مجری همچنین می تواند با تنظیم کنترل های اکولایزر ، کنترل تن بر روی ساز و با استفاده از واحدهای جلوه های الکترونیکی مانند پدال های اعوجاج ، لحن را تغییر دهد . لحن ارگان برقی هاموند با تنظیم کشیدگی ها کنترل می شود .

اصطلاح خوانندگان با استفاده از روش های زیادی از جمله تغییر لحن آواز خواندن ، اضافه کردن ویبراتو به نت های خاص و تأکید بر کلمات مهم در متن اشعار ، به ملودی هایی که می خوانند اضافه می کنند .

خصوصیات بیانگر آن عناصر در موسیقی است که بدون تغییر در اصلی و یا تغییر اساسی ریتم ملودی و همراهی آن ، در موسیقی تغییر می کند. نوازندگان از جمله خوانندگان و نوازندگان می توانند با افزودن اصطلاحات ، با اضافه کردن جلوه هایی از قبیل ویبراتو (با صدا و برخی از سازها ، مانند گیتار ، ویولن ، سازهای برنجی و چوب های چوبی) ، آهنگ موسیقی یا قطعه را با اضافه کردن عبارت اضافه کنند ، دینامیک (صدای بلند یا نرمی قطعه و یا یک بخش از آن)، سرعت نوسانات (به عنوان مثال، ritardando یا اهسته اهسته اهنگ را تندتر کنید ، که، به ترتیب کم کردن سرعت و بالا بردن سرعت سرعت)، با اضافه کردن مکث و یا fermatas در آهنگو با تغییر بیان از یادداشت (به عنوان مثال، و یادداشت های بیشتری تلفظ و یا لهجه، با ساخت یادداشت های بیشتری پیوسته ، که به معنی هموار متصل، و یا با ساخت یادداشت کوتاه تر).

بیان از طریق دستکاری پیک (مانند تورم ، ویبراتو ، اسلایدها و غیره) ، حجم (دینامیک ، لهجه ، ترملو و غیره) ، مدت زمان (نوسانات سرعت ، تغییرات ریتمیک ، تغییر مدت زمان یادداشت مانند لگواتو و استاکاتو و غیره) حاصل می شود. .) ، تایمبر (به عنوان مثال تغییر تایپ صوتی از یک نور به صدای تشدید کننده) و گاهی اوقات حتی بافت (به عنوان مثال دو برابر کردن نت باس برای جلوه ای غنی تر در یک قطعه پیانو). بنابراین می توان بیان را به عنوان دستکاری در همه عناصر به منظور انتقال "نشانه ای از خلق و خوی ، روح ، شخصیت و غیره" دید. [20] و به همین دلیل نمی تواند به عنوان یک عنصر ادراکی منحصر به فرد از موسیقی گنجانده شود ، [21] اگرچه می توان آن را یک عنصر مهم و اساسی موسیقی دانست.

فرم همچنین ببینید: فرم فاجعه ، فرم دودویی ، فرم سه تایی ، فرم روندو ، تنوع (موسیقی) ، و توسعه موسیقی نت برگ نماد برای کر (ترجیع بند) از این آهنگ کریسمس " صدای جرنگ جرنگ زنگ " بازی

در موسیقی ، فرم چگونگی ساختار کلی یا برنامه ی یک آهنگ یا قطعه موسیقی را توصیف می کند ، [22] و طرح یک آهنگ را به بخش های مختلف تقسیم می کند. در اوایل قرن بیستم ، آهنگ های Tin Pan Alley و آهنگ های موسیقی برادوی غالباً به شکل نوار AABA 32 بودند که در آن بخش های A همان ملودی هشت نوار را تکرار می کردند و بخش B یک ملودی متضاد و / یا هارمونی برای 8 ارائه می داد. میله ها از دهه 1960 به بعد ، آهنگ های پاپ و راک غربی غالباً به شکل آیه-کر است که در حول و ترتیب بخش های آیه و کر ("خودداری از") ساخته شده است ، با متن های جدیدبرای بیشتر آیه ها و تکرار اشعار مجالس کرمان. موسیقی عامه پسند در اغلب موارد با دوازده نوار بلوز از فرم استوفیک استفاده می کند .

در دهمین نسخه The Oxford Companion to Music ، پرسی اسکولز شکل موسیقی را تعریف می کند "مجموعه ای از استراتژی های طراحی شده برای یافتن معنی موفقیت آمیز بین افراط های مخالف تکرار غیر مجاز و تغییر غیرقابل اعتماد". نمونه هایی از اشکال متداول موسیقی غربی عبارتند از: فوگ ، اختراع ، سوناتا-آلوگرو ، کانن ، استوفیک ، موضوع و تغییرات و رندو . اسکولز اظهار داشت که موسیقی کلاسیک اروپایی تنها شش شکل مستقل دارد: باینری ساده ، سه قلو ساده ، باینری مرکب ، رندو ، هوا با تغییرات و فوگ.(اگرچه آلفرد مان ، موزیسین موسیقی ، تأکید کرد که این فوگ در درجه اول روشی برای ترکیب است که بعضی اوقات در کنوانسیون های ساختاری خاصی انجام شده است.

در جایی که قطعه ای به آسانی نمی تواند به بخشهای مختلف تقسیم شود (اگرچه ممکن است بخشی از شعر ، داستان یا برنامه را قرض دهد ) ، گفته می شود که به صورت کاملی ساخته شده است . چنین است که اغلب مورد با خیالی ، مقدمه ، راپسودی ، اتود (یا مطالعه)، پوئم سمفونیک ، چیز بیهوده ، بی مطالعه ، و غیره [ نیازمند منبع ] پروفسور چارلز کیل فرم ها و جزئیات رسمی به عنوان طبقه بندی "قطعه قطعه، رشد و نمو، و یا تغییرات."

فرم مقطعی

این فرم از مجموعه ای از واحدهای شفاف ساخته شده است که ممکن است با حروف به آنها مراجعه شود ��ما همچنین اغلب دارای اسامی عام مانند مقدمه و کد ، نمایش ، توسعه و بازپرداخت ، آیه ، کر و یا اجتناب و پل است . مقدمه ها و كداها ، وقتي بيشتر از اين نباشند ، غالباً از تحليل رسمي خارج مي شوند. تمام این واحدها معمولاً ممکن است هشت مرحله باشد. فرم های بخش شامل:

فرم استروفیک

این فرم با "تکرار غیرقابل اطمینان" ( AAAA ...) تعریف شده است.

مدلی

Medley ، potpourri نقطه مقابل آن است ، آن "تغییر غیرقابل اعتماد" است: این یک سکانس نامشخص از بخش های خود شامل ( ABCD ...) است ، و گاه با تکرار ( AABBCCDD ...). مثالها عبارتند از ارکستر پیشنهادهای ، که گاهی اوقات بیش از یک رشته از بهترین آهنگ های نشان می دهد موسیقی تئاتر و یا اپرا به آمده است.

فرم دودویی شکل ��ودویی در کلیدهای اصلی و جزئی. هر بخش باید حداقل سه عبارت باشد.

در این فرم از دو بخش ( AB ...) استفاده می شود که هر یک از آنها اغلب تکرار می شود ( AABB ...). در قرن 18th موسیقی کلاسیک غربی ، شکل "باینری ساده" غالباً برای رقص ها مورد استفاده قرار می گرفت و این کنوانسیون را به همراه داشت که این دو بخش باید در کلیدهای موسیقی مختلف باشند اما با همان ریتم ، مدت و لحن. تناوب دو آهنگ تنوع کافی می دهد تا اجازه دهید یک رقص به اندازه دلخواه تمدید شود. ب

شکل سه گانه

این فرم دارای سه بخش است. در موسیقی کلاسیک غربی یک شکل سه گانه ساده دارای یک بخش سوم است که همان recapitulation از اولین ( ABA ) است. اغلب ، بخش اول تکرار می شود ( AABA ). این رویکرد در آریا عملیاتی قرن 18th ، محبوب بود و به آن فرم دا داپو (یعنی "تکرار از بالا") گفته می شد. بعداً این آهنگ به آهنگ 32 بار منجر شد و بخش B آن را "هشت میانه" می نامیدند. یک آهنگ نیاز به رقص یک فرم خاص خود با آغاز و پایان دارد.

فرم رندو

این فرم دارای یک موضوع تکراری است که متناسب با بخش های مختلف (معمولاً متضاد) به نام "قسمت" است. ممکن است نامتقارن ( ABACADAEA ) یا متقارن ( ABACABA ) باشد. یک بخش تکرار شونده ، به ویژه موضوع اصلی ، گاهی اوقات کاملاً متنوع است ، وگرنه یک قسمت ممکن است "تحول" آن باشد. آرایش مشابه شکل ritornello از grosso کنسرتو باروک است . فرم قوس ( ABCBA ) شبیه یک رندو متقارن است بدون تکرارهای میانی از موضوع اصلی. به طور معمول در دور استفاده می شود.

فرم تنوع

اشکال گوناگونی آنهایی هستند که تغییر در آنها یک عنصر سازنده مهم است.

واریاسیون : موضوع ، که به خودی خود می تواند از هر نوع کوتاه تر (باینری، سه تایی، و غیره) می باشد، به شکل تنها "بخش" و به طور نامحدود (به عنوان در شکل فاجعه) تکرار اما متفاوت است هر زمانی که (A، B ، A ، F ، Z ، A) ، به گونه ای که به نوعی شکل زنجیره ای مقطعی را ایجاد می کنیم. یک نوع مهم از این ، بسیار مورد استفاده در موسیقی بریتانیایی قرن هفدهم و در Passacaglia و Chaconne ، باس زمینی بود - مضمون باس تکراری یا basso ostinato که در اطراف آن بقیه ساختار آشکار می شود ، اغلب ، اما نه. همیشه ،نخهای پلیفونیک یا پشتی را می چرخانید ، یا تقسیمات بداهه ای وdescants . این است که با شولز (1977) گفته می شود به شکل تمام عیار از موسیقی انفرادی ابزاری بدون همراه و یا همراه است. روندو است که اغلب با بخش های متنوع (پیدا AA 1 BA 2 CA 3 BA 4 ) و یا ( ABA 1 CA 2 B 1 ).

شکل توسعه

اشکال توسعه مستقیماً از واحدهای کوچکتر مانند نقوش ساخته می شوند . یک قطعه معروف کلاسیک با نقوش ، سمفونی پنجم بتهوون است که با سه نت کوتاه تکرار شده و سپس یک یادداشت طولانی شروع می شود. در قطعات کلاسیک که مبتنی بر نقوش هستند ، معمولاً این نقوش با روشهای مختلف ترکیب شده ، متنوع شده و کار می شود ، شاید داشتن زیرپوش متقارن یا قوس مانند و یک پیشرفت مترقی از ابتدا تا انتها باشد. تا کنون مهمترین شکل رشد در موسیقی کلاسیک غربی ، فرم سوناتا است . این فرم ، همچنین به عنوان فرم سوناتا ، فرم حرکت اول ، دودویی مرکب ، سه گانه و انواع نام های دیگر شناخته می شود ، [به عنوان مثال مورد نیاز است ]از جنبش رقص دودویی شکل گرفته شده در بالا توسعه یافته است ، اما تقریباً همیشه به شکل سه بعدی بزرگتر با داشتن زیربخشهای اسمی Exposition ، Development and Recapitulation ساخته می شود . معمولاً ، اما نه همیشه ، قطعات "A" (به ترتیب Exposition و Recapitulation ) به دو یا سه موضوع یا گروه های موضوعی تقسیم می شوند که به صورت جداگانه و نوترکیب برای تشکیل قسمت "B" ( توسعه ) تقسیم می شوند - بنابراین ( AabB [dev a of a and / or b] A 1 ab 1+ کد) این شکل تکوینی عموماً به بخشهای خاصی از قطعه محدود می شود ، همانطور که در قسمت میانی اولین حرکت یک سوناتا وجود دارد ، اگرچه آهنگسازان قرن نوزدهم همچون برلیوز ، لیزت و واگنر تلاش های والایی برای بدست آوردن آثار در مقیاس بزرگ صرفاً یا عمدتاً انجام دادند.

https://farazzenosi.blogsky.com/1398/10/12/post-72/%d8%a2%d9%87%d9%86%da%af%d8%b3%d8%a7%d8%b2%db%8c-%da%86%db%8c%d8%b3%d8%aa%d8%9f

http://tarahanbozorg.loxblog.com/post/29/%D9%85%D9%88%D8%B2%DB%8C%DA%A9.htm

http://hamidnine.rozblog.com/post/47

http://artiran.loxblog.com/post/51/%D9%86%D8%AD%D9%88%D9%87%20%D8%B4%DA%A9%D9%84%20%DA%AF%DB%8C%D8%B1%DB%8C%20%D9%85%D9%88%D8%B2%DB%8C%DA%A9.htm

https://behnazmalek.tumblr.com/post/190003844797/%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%D9%88-%D8%A7%D8%A8%D8%B9%D8%A7%D8%AF-%DA%AF%D9%88%D9%86%D8%A7%DA%AF%D9%88%D9%86-%D8%A2%D9%86

http://organicblue.mihanblog.com/post/22

http://saharfa.parsiblog.com/Posts/15/%d8%a2%d9%87%d9%86%da%af%d8%b3%d8%a7%d8%b2%d9%8a+%da%86%d9%8a%d8%b3%d8%aa%d8%9f+%da%86%da%af%d9%88%d9%86%d9%87+%d8%b4%da%a9%d9%84+%d9%85%d9%8a+%da%af%d9%8a%d8%b1%d8%af%d8%9f/

https://niktop.persianblog.ir/WlBee15kR5cReEao9EBo-%D9%86%D8%AD%D9%88%D9%87-%D8%B4%DA%A9%D9%84-%DA%AF%DB%8C%D8%B1%DB%8C-%DB%8C%DA%A9-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C

https://virgool.io/@wiz/%D8%A2%D9%87%D9%86%DA%AF%D8%B3%D8%A7%D8%B2%DB%8C-dyeuqlhlsv1a

http://bit.do/fnD2y

https://tinyurl.com/rvtf9s3

https://cutt.ly/arynavw

shorturl.at/hvDL4

http://tiny.cc/seb8hz

http://bit.ly/2SUO6e7

#موزیک #موسیقی

0 notes

par30dlandfilmbaz · 5 years

Photo

http://bit.ly/2Hy0OJu -

دانلود Piano Tiles 2 v3.1.0.908 بازی کاشی پیانو اندروید

” دانلود Piano Tiles 2 (Don’t Tap…2) v3.0.0.626 بازی کاشی پیانو اندروید “

Piano Tiles 2 بازی محبوب و پر طرفدار کاشی پیانو که کاربران زیادی را جذب خود کرده است. شاهد گیم پلی جدید، کیفیت صدا و یک حالت رقابت های جهانی هستیم .قوانین بازی کاملا مشخص بوده بر یک اصل ساده استوار شده بطوریکه هر کاری که در بازی می کنید، به کاشی های سفید دست نزنید . بازی چندین حالت جذاب دارد که هر کدامشان را هم می توانید در چند حالت بازی کنید ، اما قانون بازی در تمامشان ثابت و همان عدم برخورد دست با کاشی های سفید است . شما با فشردن هر یک از کاشی های سیاه و رنگی یک نت از پیانو را میشنوید که شاید در ابتدا آهنگی نا مفهوم باشد اما با تسلط بر بازی خواهید دید با لمس کاشی های رنگی و سیاه یک موزیک بیسار محبوب و مشهور را مینوازید و این همان قسمت جذاب ماجرای بازی است . شما قبل از شروع بازی میتوانید از بین موزیک های موجود یکی را انتخاب کنید تا لذت نواختن موزیک های متفاوت را هم تجربه کنید. هم اکنون میتوانید این بازی اندروید را از سایت پارسی دانلود دریافت نمایید.

برخی ویژگی های بازی Piano Tiles 2 :

– رقابت با بازیکنان در سراسر جهان

– گیم پلی با برندی جدید و تازه

– اضافه شدن آهنگ های جدید به بازی

– احساس لذت بردن از یک پیانیست حرفه ای با موزیک های مشهور جهان

– طرح رنگ جدید، چند رنگ به جای سیاه و سفید

تغییرات این نسخه :

– 8 دیسک منحصر به فرد خود را به طور آزاد در سیستم جمع آوری دیسک جدید تغییر دهید.

– آهنگ های مرموز و شگفتی های بیشتر در انتظار شما هستند!

تصاویری از محیط بازی :

نوشته دانلود Piano Tiles 2 v3.1.0.908 بازی کاشی پیانو اندروید اولین بار در پارسی دانلود | بازی،فیلم,سریال,نرم افزار,اندروید,مستند پدیدار شد.

#IFTTT #پارسی دانلود | بازی،فیلم #سریال #نرم افزار #اندروید #مستند دانلود Piano Tiles 2 v3.1.0.908 بازی ک

0 notes

moshavergroup · 5 years

Text

جزئیات آزمون عملی رشته های هنری کنکور ارشد 98

https://moshavergroup.com/%d8%ac%d8%b2%d8%a6%db%8c%d8%a7%d8%aa-%d8%a2%d8%b2%d9%85%d9%88%d9%86-%d8%b9%d9%85%d9%84%db%8c-%d8%b1%d8%b4%d8%aa%d9%87-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d9%87%d9%86%d8%b1%db%8c-%da%a9%d9%86%da%a9%d9%88%d8%b1-%d8%a7/ جزئیات آزمون عملی رشته های هنری کنکور ارشد 98 لینک ورود به مطلب https://moshavergroup.com/%d8%ac%d8%b2%d8%a6%db%8c%d8%a7%d8%aa-%d8%a2%d8%b2%d9%85%d9%88%d9%86-%d8%b9%d9%85%d9%84%db%8c-%d8%b1%d8%b4%d8%aa%d9%87-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d9%87%d9%86%d8%b1%db%8c-%da%a9%d9%86%da%a9%d9%88%d8%b1-%d8%a7/ جزئیات آزمون عملی رشته های هنری کنکور ارشد 98 : شیوه امتحانی مجموعه موسیقی و منابع آزمون تشریحی رشته کارگردانی در آزمون کارشناسی ارشد ۹۸ اعلام شد. اعلام جزئیات آزمون عملی رشته های هنری در کنکور ارشد ۹۸ به گزارش مشاور گروپ و به نقل از مهر، کارنامه داوطلبان حاضر در جلسه آزمون ورودی دوره‌های کارشناسی ارشد ناپیوسته سال ۱۳۹۸ در سایت سازمان سنجش به نشانی www.sanjesh.org منتشر شد. جزئیات آزمون عملی رشته های هنری کنکور ارشد 98 ، داوطلبان برای دسترسی به نتیجه آزمون خود لازم است شماره داوطلبی یا شماره پرونده و همچنین مشخصات شناسنامه‌ای (نام‌خانوادگی و نام، شماره شناسنامه و تاریخ تولد) و یا اطلاعات کارت اعتباری خود را وارد کنند. داوطلبانی که بر اساس مفاد کارنامه مجاز به انتخاب رشته‌های تحصیلی در این آزمون شده‌اند، لازم است بر اساس دفترچه راهنمای انتخاب رشته‌های تحصیلی (شماره ۲)، نسبت به تکمیل فرم انتخاب رشته‌های اینترنتی خود در روزهای ۱۹ تا ۲۳ تیرماه ۹۸ اقدام کنند. جزئیات آزمون عملی رشته های هنری کنکور ارشد 98 ، با توجه به مصوبه یازدهمین جلسه شورای سنجش و پذیرش دانشجو در دوره‌های تحصیلات تکمیلی در تاریخ ۲۴ فروردین ۹۸ شرکت در آزمون عملی و تشریحی در کدرشته های امتحانی ۱۳۵۰، ۱۳۵۱، ۱۳۵۲، ۱۳۵۶، ۱۳۵۷، ۱۳۵۸، ۱۳۶۰، ۱۳۶۲ و ۱۳۶۴ منحصراً برای داوطلبانی که بر اساس کارنامه نتایج اولیه در دوره‌های روزانه و نوبت دوم (شبانه) مجاز به انتخاب رشته باشند و تمایل به انتخاب رشته محل‌های دوره روزانه و نوبت دوم (شبانه) را در فرم انتخاب رشته خود داشته باشند، ضرورت دارد. به عبارت دیگر برای داوطلبانی که در دوره روزانه و نوبت دوم (شبانه) مجاز نشوند و یا در فرم انتخاب رشته خود رشته محل‌های دوره‌های غیرانتفاعی، پردیس خودگردان، پیام نور و مجازی را درج کنند و یا برای انتخاب رشته محل‌های دانشگاه آزاد اسلامی اقدام کنند، آزمون عملی برگزار نخواهد شد. جزئیات آزمون عملی رشته های هنری کنکور ارشد 98 ، ملاک پذیرش د�� رشته محل‌های دوره‌های غیرانتفاعی، پردیس خودگردان، پیام نور، مجازی و دانشگاه آزاد اسلامی نمره کل نهایی بدون احتساب آزمون‌های عملی و تشریحی حسب مورد در هریک از کد ضریب‌ها خواهد بود. داوطلبان مجاز به انتخاب رشته در دوره‌های روزانه و نوبت دوم (شبانه) برای اطلاع از زمان برگزاری آزمون‌های عملی، تشریحی و پروژه (که در نیمه اول مردادماه خواهد بود) به اطلاعیه سازمان سنجش در تاریخ ۳۱ تیرماه ۹۸ مراجعه کنند. متقاضیان کدرشته‌های امتحانی دارای پروژه و یا آزمون عملی گروه هنر شامل کدهای ۱۳۵۰، ۱۳۵۱، ۱۳۵۲، ۱۳۵۶، ۱۳۵۷، ۱۳۵۸، ۱۳۶۰، ۱۳۶۲ و ۱۳۶۴ که بر اساس کارنامه نتیجه مجاز به انتخاب دوره‌های روزانه و نوبت دوم (شبانه) هستند در صورت تمایل به انتخاب کدرشته محل‌های مربوط به دوره‌های فوق در فرم انتخاب رشته باید در زمان انتخاب رشته به ازای انتخاب هر پروژه و یا آزمون عملی نسبت به پرداخت مبلغ ۵۰۰ هزار ریال (۵۰ هزار تومان) بابت هزینه برگزاری آزمون عملی از طریق کارت‌های عضو شتاب اقدام و سپس نسبت به انتخاب رشته عمل کنند. داوطلبانی مجاز به شرکت در پروژه و یا آزمون عملی رشته‌های امتحانی فوق خواهند بود که بر اساس کارنامه نتایج اولیه در رشته و گرایش مربوط به دوره‌های روزانه و شبانه مجاز به انتخاب رشته شده باشند. همچنین داوطلبان به شرکت در پروژه و یا آزمون عملی باید همزمان با انجام انتخاب رشته، علاقمندی خود را برای شرکت در پروژه و یا پروژه‌ها اعلام کرده و نسبت به پرداخت هزینه برای هر پروژه اقدام کنند. داوطلبانی که علاقمندی خود را برای شرکت در ۲ و یا ۳ پروژه اعلام کنند، باید نسبت به پرداخت هزینه برای هر پروژه به مبلغ ۵۰۰ هزار ریال (۵۰ هزار تومان) اقدام کنند. داوطلبانی مجاز به شرکت در پروژه و یا آزمون عملی رشته‌های امتحانی فوق خواهند بود که کدرشته‌محل های پذیرش دوره‌های دوره‌های روزانه و نوبت دوم (شبانه) مربوط به هر پروژه و یا آزمون عملی را در فرم انتخاب رشته خود درج کنند. در صورتی که داوطلب مجاز به انتخاب رشته در دوره‌های روزانه و نوبت دوم (شبانه) در این مرحله نسبت به اعلام علاقمندی و پرداخت هزینه اقدام کند ولی در تاریخ برگزاری پروژه یا آزمون عملی غایب جلسه آزمون باشد، نتیجه پروژه و یا آزمون عملی برای وی به صورت نمره «۰» صفر منظور شده و نمره کل نهایی داوطلب با اعمال نمره صفر «۰» محاسبه خواهد شد. شیوه امتحانی مجموعه موسیقی (آهنگسازی نوازندگی موسیقی ایرانی نوازندگی موسیقی جهانی موسیقی شناسی کد ۱۳۶۰) و منابع آزمون تشریحی درس تجزیه و تحلیل نمایشنامه رشته کارگردانی (کد ۱۳۵۷) برای آگاهی داوطلبان اعلام شد. شیوه امتحانی مجموعه موسیقی جزئیات آزمون عملی رشته های هنری کنکور ارشد 98 ، آزمون سرایش و شنوایی برای داوطلبان رشته موسیقی ایرانی: ال��: سرایش: خواندن ملودی در گام‎های ماژور. خواندن ملودی در گام‎های مینور یا مدهای ایرانی. ب: شنوایی: تشخیص فواصل ملودیک و هارمونیک. ج: ریتم خوانی (ساده و ترکیبی) آزمون سرایش و شنوایی برای داوطلبان رشته موسیقی جهانی: الف: سرایش: خواندن ملودی در گام های ماژور و مینور. ب: شنوایی: تک صدایی (ملودی تنال)، دو صدایی (تشخیص فواصل ملودیک و هارمونیک). ج: ریتم‌خوانی: (ساده و ترکیبی) آزمون سرایش و شنوایی برای داوطلبان رشته آهنگسازی: الف: سرایش: خواندن ملودی در گام‏های ماژور و مینور.‬ ب: شنوایی: تک صدایی (ملودی تنال)، دو صدایی (تشخیص فواصل هارمونیک و ملودیک)، آکوردشناسی سه صدایی. ج: پیانوی عمومی: اجرای یک قطعه از دوره کلاسیک یا رومانتیک. د: آهنگسازی و اجرای یک قطعه به فرم «روندو» توسط داوطلب آزمون سرایش و شنوایی برای داوطلبان رشته موسیقی‎شناسی: الف: سرایش: خواندن ریتم‎های ساده و ترکیبی. ب: شنوایی: تشخیص فواصل ملودیک آزمون تخصصی برای داوطلبان رشته موسیقی ایرانی: ساز تخصصی (سازهای تار، سه‎تار، سنتور، نی، کمانچه، قانون، عود، قیچک): الف: آشنایی با اجرای کل ردیف دستگاهی ایران (ردیف های درویش خان، وزیری، محجوبی، مختاری، کسایی، بهاری، پایور، بیگجه خانی، نی داود، حبیب سماعی، میرزا عبداالله، میرزاحسین قلی خان، ابوالحسن صبا، عبدالله دوامی، محمد کریمی، علی اکبر شهنازی، عبادی و موسی معروفی) ب: انتخاب یک دستگاه و دو آواز توسط داوطلب. ج: قطعه نوازی: بداهه نوازی با متر آزاد. د: آمادگی اجرای حداقل سه قطعه بدون کلام از مجموعه معتبر ایران. ر: جواب آواز آزمون تخصصی برای داوطلبان رشته موسیقی جهانی: ساز تخصصی (سازی از خانواده‎های بادی چوبی، بادی برنجی، زهی، پیانو، گیتار و هارپ): الف: اجرای سه قطعه از چهار دوره باروک، کلاسیک، رمانتیک و معاصر، بدیهی است یکی از چهاردوره‌ها بطور کامل اجرا شود. ب: داوطلبان غیر ساز پیانو، گیتار و هارپ موظفند رپرتوار خود را با همراهی ساز پیانو اجرا کنند. ج: دشیفراژ: اجرای یک قطعه از روی نت با انتخاب هیئت داوران برای داوطلبان نوازندگی پیانو، هارپ و گیتار ضروری است. د: داوطلبین ملزم به اجرای رپرتوار تعیین شده بدون استفاده از نت قطعات هستند. (توجه شود اجرای از روی نت قابل قبول داوران نخواهد بود.) آزمون تخصصی برای داوطلبان رشته آهنگسازی: آزمون کتبی: نوشتن قطعاتی در بافت‌های مونوفونیک، هموفونیک، پلی فونیک در فرم‌های دو و سه بخشی، روندو، تم و واریاسیون و تنظیم برای ارکستر سمفونیک یا آنسامبل تعیین شده توسط ممتحنین (هیئت داوران) آزمون تخصصی برای داوطلبان رشته موسیقی شناسی: مصاحبه‏ علمی، ارائه مقاله، سوابق تحصیلی، درک مطلب زبان و آزمون اجرای موسیقی (آشنایی با آواز یا یکی از سازهای موسیقی ایرانی، جهانی یا محلی). ‬ منابع آزمون تشریحی رشته کارگردانی منابع آزمون تشریحی درس «تجزیه و تحلیل نمایشنامه» رشته کارگردانی (کد ۱۳۵۷) کارشناسی ارشد ۱۳۹۸ شامل: ۱- دکتر فاستوس اثر کریستوفر مارلو ۲- تارتوف اثر مولیر ۳- آدم آدم است اثر برتولت برشت ۴- مرگ فروشنده اثر آرتور میلر ۵- میمون پشمالو اثر یوجین اونیل ۶- مویزی زیر آفتاب اثر لورین هانسبری (لورن هنزبری) است. جهت اطلاعات بیشتر در این باره به سایت moshavergroup.com مراجعه کنید و یا با شماره 9099071614 تماس حاصل فرمایید.

0 notes

netnevesht-blog · 5 years

Text

فیلم Rear Window به کارگردانی آلفرد هیچکاک و هنرمندی گریس کلی و جیمز استوارت، داستان کشف راز قتلی توسط عکاس-خبرنگاری است که پایش شکسته و نامزدش او را در این کشف کمک می‌کند. در ادامه با معرفی و تحلیل فیلم Rear Window با نت نوشت همراه باشید.

فیلم Rear Window ساخته‌ی آلفرد هیچکاک

فیلم Rear Window یکی از مهم ترین آثار سینمایی هیچکاک Alfred Hitchcock و همچنین از بهترین فیلم‌های تاریخ سینمای جهان است که سال‌ها در رتبه‌های اول جدول نظرسنجی از منتقدان قرار داشته است. این فیلم که در ایران به نام پنجره رو به حیاط (این فیلم با عناوین پنجره پشتی یا پنجره عقبی نیز خطاب می‌شود.) اکران شده است و شناخته می‌شود، ترجمه فرانسوی همین عنوان می‌باشد.

این فیلم که در ایران به نام پنجره رو به حیاط (این فیلم با عناوین پنجره پشتی یا پنجره عقبی نیز خطاب می‌شود.) اکران شده است و شناخته می‌شود، ترجمه فرانسوی همین عنوان می‌باشد.

از همان سکانس افتتاحیه‌‌ی فیلم Rear Window مخاطب المان‌هایی در فیلم می‌بیند که متوجه شروع یک حادثه می‌شود. رد شدن گربه‌ای سیاه که عرض حیاط را طی می‌کند نشانه‌ای از اتفاق نحسی در این حیاط و خانه می‌باشد.

همچنین وقتی استلا (تلما ریتر) برای ماساژ جفری (جیمز استوارت Jimmy Stewart) می‌آید، در دیالوگ هایش به پیش بینی یک حادثه ناخوشایند اشاره می‌کند. تمام این عوامل، حاکی از آن دارند که اتفاقی در حال رخ دادن می‌باشد. اتفاقی که در ادامه مخاطب متوجه آن خواهد شد.

فیلم Rear Window فیلمی درباره‌‌ی چشم چرانی است. اساس فیلم بر این عمل قبیحانه شکل می‌گیرد. جفری که پایش بر اثر حادثه‌ای شکسته، تمام روز را مشغول دید زدن احوال همسایگانش می‌باشد. این چشم چرانی به لحاظ روانکاوی، نوعی غریزه در آدمی است که دوست دارد پشت پرده‌ها را ببیند.

بیشتر بخوانید: فیلم ربکا Rebecca اثر آلفرد هیچکاک؛ عشق تنهاست و از پنجره به بیابان‌های بی مجنون می‌نگرد!

Grace Kelly, James Stewart, and Wendell Corey در نمایی از فیلم Rear Window

این پرده‌ها هرچه بیشتر کشیده باشند، مخاطب تمایل بیشتری برای کشف پشت آنها دارد. درست مانند پرده‌‌ی خانه توروالد که قتلی در آن رخ داده است. این چشم چرانی آنقدر غریزی است که حتا شخصیت‌های دیگر را مانند لیزا (گریس کلی Grace Kelly) و تلما را که جفری را از این عمل منع میکنند، در ادامه خود به او یاری می‌رسانند و کشف راز پشت پرده برایشان جالب می‌شود.

همچنین یکی از این پنجره‌های فیلم Rear Window شباهت بسیار زیادی به یکی از نقاشی‌های ادوارد هاپر به نام اتاقی در نیویورک (۱۹۳۲) دارد. همان نقاشی اتاقی که زنی در حال پیانو زدن می‌باشد که قرینه‌اش در فیلم Rear Window اتاق مرد نوازنده پیانو می‌باشد.

چیدمان اتاق، پنجره‌‌ی سرتاسری از نقاط اشتراک هر دو اثر است. مفهوم پنجره در آثار نقاشی ادوارد هاپر نیز اهمیت ویژه‌ای دارد و بسیاری از نقاشی‌های او اتفاقاتی است که در پنجره‌ای می‌گذرند. این پنجره‌ها حال و هوای چشم چرانی را نیز تداعی می‌کنند.

بیشتر بخوانید: فیلم سرگیجه Vertigo کاری از آلفرد هیچکاک؛ ارتفاع زنانه

می‌دانیم که مفهوم لباس برای هیچکاک تا چه اندازه اهمیت دارد و در فیلم Rear Window نیز ادیت هد به عنوان یکی از زبده ترین طراح لباس‌های سینما و همکار هیچکاک در بسیاری فیلم‌های دیگر او، در این فیلم نیز حضور دارد و خوش درخشیده.

چرا که نوعی سرک کشیدن به خلوت سوژه‌ها می‌باشد. درست مانند پنجره‌ای که در فیلم Rear Window ما نمونه‌های مختلفش را می‌بینیم. همان طور که می‌دانیم، ادوارد هاپر علاقه بسیاری به سینما داشت و آثارش یا الهام گرفته شده از فیلمی و یا الهام بخش فیلم دیگری می‌شد.

به بیانی دیگر نقاشی‌های او، هر کدام به مثابه‌‌ی یک پلان سینمایی است. ترکیب درست نقاشی و سینما و الهامی که از یکدیگر می‌گیرند را به خوبی می‌توانیم در فیلم Rear Window مشاهده کنیم.

همان طور که می‌دانیم، زن در فیلم‌های هیچکاک، شخصیتی منفعل نیست، بلکه شخصیتی کنشمند می‌باشد. در بسیاری از فیلم‌های او، شخصیت اصلی داستان نیز زن هست و اصولا زنان آثار هیچکاک، در عین زیبایی و لوندی زنانه، دارای استقلال و قدرت نیز می‌باشند.

فیلم Rear Window یکی دیگر از فیلم‌های هیچکاک است که زن، نقش کنشمند و تاثیرگذاری در پیش برد داستان دارد. لیزا به عنوان نامزد جفری، در این داستان، نه تنها از درایت زنانه خویش برای حل معما استفاده می‌کند، بلکه به مثابه‌‌ی پای مرد می‌شود و از ساختمان بیرون می‌رود تا حقیقت را کشف کند و در نهایت هم موفق می‌شود.

بیشتر بخوانید: فیلم شمال از شمال غربی اثر آلفرد هیچکاک North by Northwest

لیزا به عنوان نامزد جفری، در این داستان، نه تنها از درایت زنانه خویش برای حل معما استفاده می‌کند، بلکه به مثابه‌‌ی پای مرد می‌شود و از ساختمان بیرون می‌رود تا حقیقت را کشف کند و در نهایت هم موفق می‌شود.

در اصل لیزا، مکمل جفری است. مرد داستان پایش شکسته و توانایی حرکت ندارد که نوعی ضعف مردانه را نمایش می‌دهد. چرا که اصولا مرد موجودی در حال حرکت و زن ساکن می‌باشد. در فیلم Rear Window این موضوع خود را کاملا برعکس نشان می‌دهد.

همچنین قدرت و زورمندی، به عنوان کلیشه‌ای برای مردان صورت می‌گیرد. حال آنکه مردان هیچکاک فاقد این زور بازو و قدرت می‌باشند. در سرگیجه اسکاتی ترس از ارتفاع دارد. در طلسم شده و روانی، مرد دارای مشکل روانی است.

در فیلم Rear Window مرد پایش شکسته است و توانایی حرکت ندارد. به جای آن از تفکر و عقل و خصیصه دیگر مردانه یعنی چشم چرانی استفاده می‌کند. شیک پوشی و تمیز بودن بیش از حد مردان فیلم‌های هیچکاک نیز آنها را از کلیشه‌‌ی مردان خشن و کثیف می‌رهاند. همچنین او ابایی ندارد که از زنان کمک بگیرد.

بیشتر بخوانید: نقد فیلم سرگیجه ساخته‌ی آلفرد هیچکاک؛ سرگیجه و سقوطی سوبژکتیو

هنرنمایی James Stewart در فیلم پنجره پشتی Rear Window

در دیگر فیلم‌های هیچکاک نیز این کمک زنان دیده می‌شود. در سرگیجه زنان به مرد کمک می‌کنند. در طلسم شده نیز زن به عنوان مشاور، سعی بر رفع مشکل روانی مرد دارد. اصولا تفکری که هیچکاک نسبت به زن و مرد دارد، تفکری مکمل گونه است.

بدین معنی که آنها را در برابر هم قرار نمی‌دهد، بلکه در کنار هم قرار می‌دهد تا به هدفی مشترک برسند. چنین دیدگاه برابر جویانه ای، به ویژه در آن سال‌های امریکا، شایان ستایش است. در فیلم Rear Window نیز لیزا از حس‌های زنانه و توجهاتی که به لباس و اعمال زنانه مثل آرایش و جواهرات دارد، به جفری در کشف راز این زن کشی کمک می‌کند.

همچنین او جرات این را می‌یابد که از آ‌پارتمان بیرون رود و به آپارتمان قاتل راه پیدا کند. همچنین او یکی از عوامل چشم چرانی که رفتاری مردانه است می‌شود. تحول شخصیتی لیزا از زنی که کلیشه‌های زنانه دارد تا زنی که کنشمند است در لباس هایش نیز به خوبی دیده می‌شود.

این امر آنقدر مهم است که در دیالوگ‌ها نیز اهمیت خود را نشان می‌دهد و از علاقه و حرفه لیزا در این حرفه خبر می‌دهد. در نخستین نمای معرفی لیزا در فیلم Rear Window ، او لباسی کاملا زنانه و شاهزاده وار پوشیده است.

بیشتر بخوانید: فیلم روانی Psycho ساخته‌ی آلفرد هیچکاک؛ مقاومت بی فایده است.

فیلم Rear Window فیلمی درباره‌‌ی چشم چرانی است. اساس فیلم بر این عمل قبیحانه شکل می‌گیرد.

لباسی سنگ دوزی شده با شنل حریر این ظرافت زنانه را به خوبی نشان می‌دهد. همچنین او را در رفتار کلیشه‌ای زنانه، یعنی سرو غذا می‌بینیم. در نمای دوم معرفی او، لباسی ساده تر و سراسر مشکی بر تن دارد که اندکی از آن ظرافت و شاهزاده گونه‌ای فاصله گرفته است.

در همین لباس است که اتفاقات پنجره روبه رویی برای او جذاب می‌شود. در سومین نمایی که از لیزا در فیلم Rear Window میبینیم، او کت و دامنی سبز پوشیده. می‌دانیم که در تاریخ طراحی لباس، پوشیدن کت و دامن نشانه‌ای از استقلال شخصیتی زن بوده است.

در ادامه‌‌ی همین نما، او لباس خواب صورتی زنانه از ابریشم و حریر را نیز می‌پوشد که در نقش جنسی زن قرار بگیرد، اما به محض پوشیدنش و بر اثر اتفاق دیگری در پنجره‌‌ی رو به رویی، این امر حاصل نمی‌شود. در چهارمین نما نیز پیراهنی ساده و گل گلی بر تن کرده که یادآور لباسی راحت برای پیک نیک می‌باشد.

در همین لباس است که به خانه قاتل می‌رود. راحتی لباس، راحتی این امر فعالانه را برای زن شامل می‌شود. و در آخرین نما او را در لباسی کژوال و بسیار متفاوت از آنچه که از او دیده ایم می‌بینیم. پیراهنی قرمز و شلوار جین که نه تنها چندان زنانه هم نیست، بلکه بیشتر مردانه است.

در این نمای پایانی او در حال کتاب و مجله خواندن است و از کلیشه آشپزی فاصله گرفته و به خواندن که امری مدرن و ملزوم برای زنان به شمار می‌رود روی آورده است. درست است که در فیلم Rear Window لیزا می‌خواهد زن دلخواه جفری شود، اما در این راه، شخصیت اصلی خود را حفظ می‌کند.

این چشم چرانی آنقدر غریزی است که حتا شخصیت‌های دیگر را مانند لیزا (گریس کلی Grace Kelly) و تلما را که جفری را از این عمل منع میکنند، در ادامه خود به او یاری می‌رسانند و کشف راز پشت پرده برایشان جالب می‌شود.

ظرافت و شیکی کیف سفری کوچک او کاملا منطبق با شخصیت اتیکت خورده‌‌ی اوست. همچنین خواندن مجله بازار (مجله‌ای مربوط به مد) که از علایق شخصی اوست پس از خواندن کتابی درباره هیمالیا که از علایق شخصی جفری می‌آید، نشان از حفظ استقلال شخصیتی او دارد.

در پایان و در ادامه نگاه فمنیستی آلفرد هیچکاک باید اشاره داشت که فیلم Rear Window به طور ضمنی از خشونت خانگی علیه زنان صحبت می‌کند. سوژه‌ای که اهمیت آن در بین فمنیست‌ها بسیار مهم است و تا کنون هم موضوع روزی شمرده می‌شود چرا که در حال اتفاق افتادن است.

همچنین بر اساس تحقیقات، این خشونت خانگی توسط اقوام نزدیک زن (پدر، برادر، همسر) اتفاق می‌افتد.درست مثل زن کشی که در فیلم با آن رو به رو هستیم. بدین ترتیب با توجه به مطالب گفته شده و نگاهی که به فیلم vertigo نیز پیشتر داشته ام، به جرات می‌توان گفت که هیچکاک یکی از کارگردان‌های مرد فمنیست می‌باشد.

#gallery-0-5 { margin: auto; } #gallery-0-5 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 25%; } #gallery-0-5 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-0-5 .gallery-caption { margin-left: 0; } /* see gallery_shortcode() in wp-includes/media.php */

پوستر فیلم Rear Window پنجره پشتی

فیلم Rear Window ساخته‌ی آلفرد هیچکاک؛ پدیده‌ی زن کشی و لذت چشم چرانی فیلم Rear Window به کارگردانی آلفرد هیچکاک و هنرمندی گریس کلی و جیمز استوارت، داستان کشف راز قتلی توسط عکاس-خبرنگاری است که پایش شکسته و نامزدش او را در این کشف کمک می‌کند.

#alfred hitchcock #featured #james stewart #فیلم درام رازآلود

0 notes

lovemusic2018-blog1 · 5 years

Text

کارل ارف و موسیقی کودک

یکی از کسانی که تاثیر زیادی در آموزشگاه موسیقی کودکان داشت "کارل ارف " بود .او طرح هایی را ابداع کرد که برگرفته از زندگی و حرکات بدنی کودکان بود زیرا اعتقاد داشت که حرکات فیزیکی می تواند عنصر زیر بنایی موسیقی برای کودکان باشد .او به هنر تقلیدی (mimic)برای اموزش موسیقی کودکان اعتقاد داشت و ملایمت (consonant) را در موسیقی حرکاتی می دانست که با هماهنگی کامل میان زبان اشاره ،یعنی دست ها ،سر و بدن به وجود اید.با استفاده از این حرکات وی درس هایی را پیش بینی کرد که به راحتی می توانست آموزش پیانو مفاهیم موسیقی را به کودکان انتقال دهد .به طور مثال مفهوم کشش های نت های چنگ، سیاه ،سفید و گرد را با خواندن شعر و راه رفتن ریتمیک با آن ،بالا و پریدن و کارهای گروهی به کودکان آموزش می داد.

"ارف مانند دیگر پیشگامان موسیقی مثل سوزوکی آموزش تار عقیده داشت که کودکان می بایستی موسیقی را به نحوی یاد بگیرند که حرف زدن را اموخته اند .به عبارتی یک کودک با شنیدن به راحتی حرف زدن را یاد می گیرد و بعد تقلید می کند و بعد از آن نشانه های نوشتاری آن زبان را اموخته و تعبیر و تفسیر می کند.،بنابراین کودک باید موسیقی را به همین روش یاد بگیرد"

_استفاده از "کلام"یکی از کلید های اساسی روش ارف است .ارف آموزش سه تار در روش خود چگونگی انتقال کلام به حرکت های ریتمیک و انتقال آن به اواز خواندن که امری بسیار طبیعی برای کودکان است را اموزش می دهد بنابراین هنر جویان حرکت خود را از کلام به حرکات بدنی مانند پریدن،جهیدن و..‌..شروع کرده ودر اخر به بازی با وسایل موسیقی هدایت می شود ارف معتقد است که با این روش مهارت های کودک برای نوازندگی یکی از لوازم موسیقی توسعه می یابد.برای مثال مفاهیمی مثل میزان ،نت های موکد،نت های بدون تاکیدو...کودک را با الگوهای جدیدی اشنا کرده و او را برای فعالیت های دیگر در زمینه موسیقی اماده می کند .کودکان با این روش با مفهوم قانون آشنا می شوند .قوانینی که در یک اهنگ ساده و یا فرم های مختلف ریتم ، حکمفرماست .بعد از ان کودکان با تفکر خود به ارتباط آموزش هایی که تا کنون فرا گرفته اند پی برده و متوجه می شوند که چگونه این اموخته ها همانند سلسله زنجیری به هم پیوسته اند و خود این پیوستگی یک قانون است

_حرکت :کارل ارف می گوید حرکاتی برای کودکان وجود دارد که برای آنان بسیار پر معنی است به این خاطر که کودکان خیلی راحت تر می توانند تفکرات و احساسات خود را تفکرات و احساسات خود را به وسیله حرکت بیان کنند تا کلمات ..وقتی ما بزرگ می شویم معمولا فراموش می کنیم که کودکان سرزنده و شفاف اند بسیاری از حرکت های کودکان که باعث ناراحتی بزرگسالان می سود به تمامی بیانگر احساسات آن هاست مانند راه رفتن روی یک مانع ، روی پنجه راه رفتن،به دور خود چرخیدن و این ها حرکاتی هستند که بزرگ ترها به ان واکنش نشان می دهند و باعث عصبانیت آن ها می شود اما در حقیقت این ها حرکات ساده ی عادی هستند که کودکان برای ابراز خود از آن ها استفاده می کنند .غایت آرزوی ارف این بود که یک مربی موسیقی بتواند این رفتارها را تشویق کرده و از آن ها برای آموزش مفاهیم موسیقی استفاده کند .

_اگر بخواهیم اهمیت موسیقی کودک را جمع بندی آموزش سنتور کنیم می توان به موارد زیر اشاره کرد:

۱)فعالیت های موسیقیایی از قبیل اواز خواندن ،حرکات ریتمیک و نواختن ساز باعث گسترش مهارت های کودکان می شود که این می تواند شامل مهارت های جسمانی ،رفتاری،اجتماعی و ... باشد

۲)انرژی خود را رها می سازند و آن انرژی را در جهت بروز خلاقیت و اهداف سودمند دیگری هدایت می کنندیکی ازمهم ترین اهداف فعالیت های موسیقیایی بروز خلاقیت در کودکان است .با بداهه گویی و بداهه نوازی کودکان یاد می گیرند که چگونه عقاید و تمایلات خود را با سمبل ها و الگوهای صدایی که در موسیقی یاد گرفته اند تطبیق دهند و به صورت موزیکال بیان کنند.

۳)اعتماد به نفس پیدا می کنند چون می توانند از ذهن و جسم خودشان استفاده کنند کودکان یاد می گیرند که در بروز افکار هنری خود کاری را انجام دهند که خود می خواهند و از ابراز عقیده و حرکات خود بیمی نداشته باشند.

_در این روش هیچ امتحانی برای درجه بندی کودکان نیست و کودک احساس دائمی از موفقیت دارد هر کودکی در حد توانایی خود گامی به جلو برمی دارد و این قدم در جهت درست است و قابل ستایش و تحسین .وی محیطی برای کودکان فراهم کرد که درآن محیط

۱)هیچ کس احساس شکست خوردن نداشته باشد

۲)شاگردان هیچ وقت درجه بندی نشوند

۳)به آن ها برچسب شکست خورده زده نمی شود

۴)اگر شاگردی هم دیراموز باشد موسیقی را یاد می گیرد و از پیشرفت خود احساس رضایت می کند

به خاطر کودکانمان به ما اجازه دهید به آن ها موسیقی را اموزش دهیم که در آینده ذهنی اصیل ،احساس بالایی از ارزش ها و توانایی های درخشان داشته باشند.

آموزش گیتار در تهران اسم سایتی است که برای علاقمندان موسیقی منبعی بسیار غنی را فراهم می آورد و برای آنها عشق به موسیقی را به ارمغان بیاورد.

برچسب‌ها: آموزش سنتور، آموزش سنتور در تهران، آموزش سنتور در غرب تهران، آموزش موسیقی در غرب

0 notes

notdoni · 6 days

Text

نت کیبورد آهنگ صد ریشتری از مسیح و آرش ای پی به همراه آکورد

نت دونی , نت پیانو , نت ساده پیانو , نت پیانو آرش عدل پرور , notdoni , نت های پیانو آرش عدل پرور , نت های پیانو , پیانو , آرش عدل پرور , نت آرش عدل پرور , نت های آرش عدل پرور , نت های فرزاد سرتک زاده , نت های ساده پیانو , نت پیانو ساده

پیش نمایش نت کیبورد آهنگ صد ریشتری از مسیح و آرش ای پی به همراه آکورد

نت کیبورد آهنگ صد ریشتری از مسیح و آرش ای پی به همراه آکورد

دانلود نت کیبورد آهنگ صد ریشتری از مسیح و آرش ای پی به همراه آکورد

خرید نت کیبورد آهنگ صد ریشتری از مسیح و آرش ای پی به همراه آکورد

جهت خرید نت کیبورد آهنگ صد ریشتری از مسیح و آرش ای پی به همراه آکورد روی لینک زیر کلیک کنید

نت کیبورد آهنگ صد ریشتری از مسیح و آرش ای پی به همراه آکورد

نت نویسی شده برای کیبورد

تنظیم برای کیبورد توسط فرزاد سرتک زاده

جهت مشاهده نسخه های دیگر این نت از طریق لینک های زیر اقدام نمایید

نت پیانو صد ریشتری

نت ویولن صد ریشتری

نت گیتار صد ریشتری

متن آهنگ صد ریشتری آرش AP مگه چه گناهی کرده که دلم افتاده دستت بیخیال شو این همه ناز دیگه بسه راه بیا کشتی مارو با اون چشای عسلیت خیالت تخت تو دلم هیشکی جز تو اصلا نیست با اون نگاه صد ریشتری دلو درجا میبری زیر و رو میکنی دل آدمو ولی نمیمونه اثری با اون نگاه صد ریشتری دلو درجا میبری زیر و رو میکنی دل آدمو ولی نمیمونه اثری

جیگر میخواد تو نگاهت زل زدن هول میشم وقتی نگات میوفته به من با اون نگاه صد ریشتری دلو درجا میبری زیر و رو میکنی دل آدمو ولی نمیمونه اثری با اون نگاه صد ریشتری دلو درجا میبری زیر و رو میکنی دل آدمو ولی نمیمونه اثری با اون نگاه صد ریشتری دلو درجا میبری زیر و رو میکنی دل آدمو ولی نمیمونه اثری با اون نگاه صد ریشتری دلو درجا میبری زیر و رو میکنی دل آدمو ولی نمیمونه اثری

♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫

کلمات کلیدی مورد استفاده در جستجوی سایت » 100 Rishteri100 صد ریشتری Arash APMasih آرش AP دانلود نت کیبورد آهنگ دانلود نت آهنگ 100 صد ریشتری دانلود نت آهنگ ایرانی برای کیبورد دانلود نت آهنگ جدید نت آهنگ شاد متن آهنگ 100 صد ریشتری نت کیبورد آهنگ های مسیح و آرش APمسیح صد ریشتری

کلمات کلیدی : نت دونی , نت پیانو , نت ساده پیانو , نت پیانو آرش عدل پرور , notdoni , نت های پیانو آرش عدل پرور , نت های پیانو , پیانو , آرش عدل پرور , نت آرش عدل پرور , نت های آرش عدل پرور , نت های فرزاد سرتک زاده , نت های ساده پیانو , نت پیانو ساده

#نت دونی #نت پیانو #نت ساده پیانو #نت پیانو آرش عدل پرور #notdoni #نت های پیانو آرش عدل پرور #نت های پیانو #پیانو #آرش عدل پرور #نت آرش عدل پرور #نت های آرش عدل پرور #نت های فرزاد سرتک زاده #نت های ساده پیانو #نت پیانو ساده

0 notes

bahareandishe-blog · 7 years

Text

مزایای آموزش موسیقی(بخش اول)

فراتر از موسیقی

تحقیقات نشان داده است که یادگیری موسیقی، یادگیری موضوعات دیگر را آسان و مهارت‌هایی که کودکان در بخش‌های دیگر استفاده می‌کنند را تقویت می‌کند. مری لوریزن (Mary Luehrisen)، مدیر اجرایی انجمن ملی بازرگانان موسیقی (NAMM)، یک انجمن غیر انتفاعی که مزایای موسیقی سازی را ترویج می‌کند، می گوید: «یک تجربه غنی از موسیقی برای کودکان که شامل آواز خواندن، گوش دادن و رقصیدن است، یک مزیت بسیار جدی برای کودکان در پیشرفت بیشتر در یادگیری رسمی‌تر خواهد بود. واقعا باعث سوددهی بسیار جدی برای کودکان می شود.»ساخت موسیقی فراتر از صدا یا ساز زدن است؛ کودکی که می‌خواهد موسیقی یاد بگیرد باید مجموعه‌ای از مهارت‌های متعدد را، اغلب به طور همزمان کسب کند.مثلا به نقل از کنت گیلمارتین (Kenneth Guilmartin)، یکی از موسسین «موسیقی با هم�� (برنامه‌ای با هدف توسعه موسیقی برای کودکان از طریق مهد کودک‌هایی که با والدین در کلاس‌های درس تعامل دارند): «افراد از گوش و چشم و عضلات کوچک و بزرگ دیگر نیز استفاده می‌کنند».گیلمارتین می‌گوید: «یادگیری موسیقی، از تمام یادگیری‌ها پشتیبانی می‌کند. نه این که یادگیری قطعات موتزارت شما را باهوش‌تر می‌کند، بلکه در واقع موسیقی یک فعالیت بسیار سرگرم‌کننده و تحریک‌کننده و یکپارچه است».

یادگیری زبان

لوریزن می‌گوید: «وقتی به بچه‌های دو تا نه ساله نگاه می‌کنید، یکی از پیشرفت‌های یادگیری موسیقی را می توان در توسعه زبان‌اموزی مشاهده کرد که در این مرحله بسیار مهم است». کودکان برای دسترسی به صداها و کلمات آمادگی دارند و آموزش موسیقی به آنها کمک می‌کند تا این توانایی‌های طبیعی را افزایش دهد. او می‌گوید: «بزرگ شدن در یک محیط غنی از موسیقی، اغلب برای توسعه زبان کودکان مفید است». اما لئوریسن در ادامه می افزاید که این ظرفیت‌های ذاتی باید "تقویت شوند، تمرین داده شوند، مورد تقدیر قرار بگیرند» که اینکار می‌تواند در خانه یا در کلاس موسیقی یا یک محیط آموزشی رسمی موسیقی انجام شود.با توجه به کارگاه آموزشی کودکان (Children’s Music Workshop)، تأثیر آموزش موسیقی بر توسعه زبان‌آموزی را می‌توان در مغز مشاهده کرد. به ادعای این گروه: «مطالعات اخیر به وضوح نشان داده است که آموزش موسیقی، به طور فیزیکی بخشی از سمت چپ مغز را که با پردازش زبان درگیر است توسعه می دهد و در واقع می‌تواند مدارهای مغز را به روش‌های خاصی به هم متصل کند. پیوند دادن آهنگ‌های آشنا با اطلاعات جدید همچنین می‌تواند اطلاعات را در ذهن کودکان تثبیت کند».این رابطه بین موسیقی و توسعه زبان از نظر اجتماعی نیز برای کودکان بسیار سودمند است. دکتر کایل پروت (Kyle Pruett)، استاد بالینی روانپزشکی کودکان در دانشکده پزشکی ییل و موسیقیدان می‌گوید: «توسعه زبان در طول زمان، موجب تقویت بخش هایی از مغز می‌شود که به فرایند موسیقی کمک می‌کند. مهارت زبانی، ریشه مهارت‌های اجتماعی است. تجربه موسیقی، ظرفیت‌های مهارت زبانی را تقویت می‌کند».

افزایش آی-کیو ( IQ)

ای گلن شلنبرگ (E. Glenn Schellenberg) طی مطالعه‌ای که در دانشگاه تورنتو در می‌سی‌ساگا انجام داد که یافته‌های آن در سال 2004 در نشریه علوم روانشناسی منتشر شد، دریافت که ضریب هوشی بچه‌های شش ساله‌ای که هر هفته درس پیانو و آواز می‌گرفتند کمی افزایش داشت. در آزمایش شلنبرگ، یک گروه ده نفره از بچه‌های شش ساله، کلاس پیانو و آواز داشتند، گروه دوم، کلاس تئاتر (برای اینکه مشخص شود آیا قرار گرفتن در معرض هنر به طور کلی باعث افزایش ضریب هوشی می‌شود و یا فقط موسیقی این اثر را دارد) و به گروه سوم هیچ آموزشی از هیچ نوعی داده نشد. ضریب هوشی بچه‌ها قبل از وارد شدن به مرحله اول، و سپس قبل از وارد شدن به مرحله دوم سنجیده شد.به طرز شگفت‌انگیزی، کودکانی که در طول سال تحصیلی آموزش موسیقی دیده بودند، به طور میانگین سه امتیاز بالاتر از سایر گروه‌ها در ضریب هوشی خود داشتند. IQ گروه تئاتر به اندازه گروه موسیقی افزایش نیافت، اما رفتارهای اجتماعی آنها نسبت به گروه موسیقی بیشتر شد.

کار کردن بیشتر مغز

تحقیقات نشان می‌دهد که مغز موسیقیدانان، متفاوت از کسانی که با موسیقی سروکار ندارند کار می‌کند. دکتر اریک راسومسن، رئیس بخش «موسیقی از دوران کودکی» در برنامه آمادگی پیبادی (Peabody) دانشگاه جان هاپکینز، جایی که او یک برنامه آموزشی تخصصی برای کودکان دو ماهه تا نه ساله را آموزش می‌دهد، می‌گوید: «تحقیقات خوبی در زمینه علوم اعصاب انجام شده که نشان می دهد کودکانی که با موسیقی درگیر هستند، فعالیت‌های عصبی بیشتری نسبت به افرادی که آموزش موسیقی نمی‌بینند دارند. وقتی شما موسیقیدان باشید و یک ساز هم بزنید، باید از مغزتان بیشتر استفاده کنید».درواقع نتایج مطالعه‌ای که به رهبری الن وینر (Ellen Winner)، استاد روانشناسی کالج بوستون و گاتفریید شلو (Gottfried Schlau)، استاد پزشکی اعصاب در مرکز پزشکی دیکانس (Deaconess) و دانشکده پزشکی هاروارد انجام شد نشان دهنده‌ی تغییراتی را تصاویر مغز کودکانی است که طی مدت 15 ماه از به طور هفتگی آموزش و تمرین موسیقی داشتند. طبق یافته‌های بنیاد دانا (Dana)، سازمان خصوصی بشردوستانه که از تحقیقات مغز پشتیبانی می کند، دانش‌آموزانی که در این مطلعه آموزش موسیقی می‌دیدند، می‌توانستند به خوبی صداها را از هم تمیز دهند، و تصویربرداری مغز آنها نشان می‌داد که شبکه‌هایی در مغز که با این توانایی‌ها مرتبط هستند تغییر کرده‌اند.چه فرزند شما بخواهد در آینده تبدیل به یک خواننده مشهور شود و یا فقط بخواهد برای دل خودش بخواند، در هر صورت با دیدن آموزش آکادمیک موسیقی ضرر نمی‌کند. تحقیقات نشان می‌دهد که یادگیری نت‌های موسیقی، خیلی بیشتر از یادگیری الفبای ساده در پیشرفت بچه‌ها تاثیر دارد.

#آموزش موسیقی #کلاس موسیقی

0 notes

signweb1391 · 1 year

Text

آموزش پیانو

1- تا می توانید برای دیگران اجرا کنید

2- میزان های بزرگ را به واحد های کوچکتر بشکنید

3- با سرعت کم تمرین کنید

4- تئوری موسیقی را یاد بگیرید

همینطور که داشتم جلو می رفتم، نوازندگیِ من بهتر و بهتر شد؛ ولی همچنان تئوری آموزشگاه حرفه ای موسیقی بلد نبودم. صادقانه بگویم، اصلاً فکر نمی کردم که تئوری موسیقی اهمیتی در نوازندگی داشته باشد؛ ولی اکنون با گذشت 20 سال حسرت می خورم که چرا زودتر شروع نکردم.

5- وضعیت بدنی درست داشته باشید

6- همزمان با نواختن، ملودی را بخوانید

0 notes