#奧斯卡終生成就獎

[harvardwang]

菲比·凱絲

H：金童玉女(1982)，女主角。20250617W2

維基百科：

菲比·凱絲

美國女演員

菲比·凱絲（英語：Phoebe Cates，1963年7月16日—），原名菲比·貝爾·凱絲（英語：Phoebe Belle Cates），美國女演員。她以1980年代的一系列電影知名，如《開放的美國學府��和《小精靈》。

出生資訊： 1963 年 7 月 16 日（61歲），美國紐約紐約

身高： 170 公分

配偶： 凱文·克萊 (結婚於 1989 年)

子女： 弗蘭基·科斯莫斯、 歐文·克萊恩

專輯： Paradise

早年

菲比·凱絲出生在紐約市，一個電視台、百老匯製作人家庭。她是莉莉·凱絲和約瑟夫·凱絲（Joseph Cates，本名「約瑟夫·卡茲」Joseph Katz）的女兒[2]。約瑟夫是主要的百老匯製片人和電視的先驅人物，並幫助創建電視節目《64000美元問題（英語：The $64,000 Question）（The $64,000 Question）。[3][4]她已故叔叔吉爾伯特·凱絲（英語：Gilbert Cates），經常與菲比·凱絲的父親合作製作了許多電視節目，還有幾個年度的奧斯卡獎頒獎禮。她的祖父、祖母和外祖母是俄羅斯猶太人，她的外祖父是菲律賓華人。[5][6][7]菲比·凱絲的母親出生在中國上海。[8]

菲比·凱絲畢業於休伊特學校（英語：Hewitt School）、紐約州職業兒童學校（英語：Professional Children's School）、茱莉亞學院。[9]她十歲的時候，她想成為一個舞者。她最終獲得了美國芭蕾舞學院（英語：School of American Ballet）的獎學金，但15歲時膝蓋嚴重受傷後，她放棄了她的舞蹈生涯。[10]她後來開始成為職業的模特兒，雖然成功，但是時間很短。[10]菲比·凱絲不喜歡這個行業：「這是同樣的事情一遍又一遍的做。我這麼做完全是為了錢。」[11]

演藝經歷

她在模特生涯結束後，決定開始從事表演。[10]雖然她的父親是個演員，但他不鼓勵他女兒從事演藝事業。[10]她17歲時首次演出了電影《金童玉女（又叫溫馨赤子情）（英語：Paradise (1982 film)）》，她扮演薩拉。在電影中有幾個完整的裸體鏡頭（英語：nudity in film），類似於《藍色珊瑚礁》的情節。她還演唱了電影的主題歌曲，收錄入同名專輯。在1982年的一次採訪中，她回憶說職業變化有困難，因為作為一個模特兒，她不能不看相機，而在電影攝影機前，她不能看攝影機。[11] 她後來後悔這部電影的表現。說:「我學到的是以後不會再拍這樣的電影了。」[10]根據她的搭檔威廉·艾米斯（英語：Willie Aames）的說法：「她和電影會不再牽扯。她是真的很心煩，她不會做任何推廣。」"[12]

在1982年晚些時候，她演出《開放的美國學府》，這檔節目的特點就是《滾石》形容的「電影歷史上最難忘脫下比基尼的場景」。[13]有人引述她的話說，拍攝這部電影是最有趣的。[10]第二年，她和馬修·莫迪恩、貝茜·拉塞爾（英語：Betsy Russell）一起演出性喜劇（英語：sex comedy）《瘋狂靚妹仔（英語：Private School (film)）》。她唱了這部電影的兩首插曲,「第一次接觸」（Just One Touch）和「我怎麼讓你知道」（How Do I Let You Know）。

她後來的電影角色更端莊，主要面向年輕觀眾，如兩部《小精靈》電影，1991年的電影《搗蛋鬼弗瑞德（英語：Drop Dead Fred）》。她的笑臉經常登上青少年雜誌的封面，如《17》、《Tiger Beat》、《Teen Beat（英語：Teen Beat）》等等。1984年，她主演了根據雪莉·康蘭（英語：Shirley Conran）小說改編的電視短片《蕾絲（英語：Lace (miniseries)）》。她扮演了麗麗的角色，遠離她千篇一律的電影形象。[14]在她試鏡時，她令作家印象深刻，於是選中她做主角。[14] 她糾結原來電影明星的形象，儘管她扮演邪惡的角色，但是觀眾同情她。[15] 她沒有閱讀這部電影改編的康蘭的小說，因為她不希望有一個「固定的形象」。[15] 在影片中她的台詞「你哪一個bitch(婊子)是我媽？」被1993年《電視指南》譽為電視歷史上最好的台詞。[16]

1985年，她在外百老匯演出第二舞台劇院（英語：Second Stage Theatre）的黃哲倫寫的《豐富關係》（Rich Relations）。[17] 1994年，她演出了基於歷史（英語：Princess Caraboo）的浪漫喜劇《卡拉布公主（英語：Princess Caraboo (film)）》。

為了育兒，在1994年退出了影壇。2001年，支持她的好朋友珍妮佛·傑森·李，演出她導演的電影《真愛大吐槽（英語：The Anniversary Party）》。

個人生活

1980年代早期，菲比·凱絲在格林尼��村和她男朋友斯塔夫羅斯·梅瓊思（Stavros Merjos）同住一個公寓。菲比·凱絲在1979年和家庭朋友安迪·沃荷去54俱樂部的時候，第一次見到他。[11]

1983年，她在電影《大寒》試演一個角色（最終梅格·蒂莉扮演）的時候，蓋茨第一次見到了演員凱文·克萊，雖然兩人相差十七歳，他們仍陷入戀愛，並且在1989年結婚，她婚後隨夫姓，改名為菲比·凱絲·克萊（Phoebe Cates Kline）。[18]克萊於是搬到了菲比·凱絲的家鄉的紐約，他們的兒子歐文·約瑟夫·克萊（Owen Joseph Kline），女兒葛麗塔·西蒙尼·克萊（Greta Simone Kline）.。歐文和葛麗塔連同他們的父母在2001年的電影《真愛大吐槽（英語：The Anniversary Party）》中演出。歐文又演出2005年的電影《魷魚和鯨（英語：The Squid and the Whale）》，葛麗塔追求音樂生涯，使用藝名弗蘭基·科斯莫斯（英語：Frankie Cosmos）。[19]

2005年她在紐約的麥迪遜大道開始經營自己的精品店，稱為藍色樹（英語：Blue Tree (boutique)）。[20]

作品

菲比·凱絲和凱文·克萊在1989年奧斯卡獎頒獎禮

更多資訊 年, 作品 ...

注釋

外部連結

[lessonsfromlaowai]

關於The Picture of Dorian Gray

當你連走進劇場都難逃鋪天蓋地的螢幕時，這究竟是表演藝術結合新科技的自然演化，還���實體展演被數位腐蝕的開始？

這幾年，好萊塢大舉入侵百老匯。許多電影電視演員在大小螢幕上締造票房��績，橫掃各大頒獎典禮，成功鍍金後，不約而同將目標轉向百老匯，鎖定劇場為他們下一個必須征服的新大陸。的確，劇場才是最終極的演技大考驗：當你不能NG、不能靠剪接、沒有臨演跟替身，必須在上百位LIVE觀眾面前，無所遁形地一鏡到底，還必須一週完成八場演出，而且一齣戲簽下去很可能就是十五週到半年的長期合約，這已經不只是在考驗演技，更是挑戰演員的體力、表演的精度、臨場的反應，和演出品質的一致性。劇場的觀眾給予的反饋也最為即時，你的表演觀眾買不買帳，那是一秒見真章。劇場賺的可是紮紮實實的辛苦錢啊。也因此，確實還是應該給那些選擇勇闖百老匯的好萊塢明星拍拍手。如果沒有兩把刷子，絕對沒那個膽輕易賭上自己的名譽來百老匯洗履歷。

但是當休傑克曼、傑克葛倫霍、丹佐華盛頓、喬治克隆尼等等都爭相來百老匯卡位時，苦的可是我們這種愛看戲的小老百姓。以前想要購買坐在一樓Orchestra區的正票最貴了不起就是一、兩百元，現在直接翻四倍，想近距離欣賞奧斯卡影帝丹佐華盛頓演莎士比亞，不撒個五到八百美金，根本免談！

澳洲女星Sarah Snook正是本季來勢洶洶入侵百老匯的好萊塢代表之一。Sarah Snook的成名作是HBO紅極一時的人氣影集《Succession繼承之戰》。她在劇中飾演媒體大亨的女兒Siobhan，跟親兄弟爭奪繼承權毫不手軟，城府之深根本就六親不認，連老公都是她算計利用的籌碼。憑著這部影集，Sarah Snook早就囊括艾美獎和金球獎等多項演技肯定。《Succession》於2023年五月底播出最後一集，Sarah Snook旋即在2024年���月轉戰倫敦西區，推出改編自王爾德經典著作的《The Picture of Dorian Gray》舞台劇，一人分飾26個角色。這部作品讓她一舉拿下英國劇場圈最高榮譽Olivier Awards的最佳女主角。如此叫好又叫座的舞台劇順理成章在今年移師紐約百老匯，挾著Sarah Snook的金獎光環，劇場二樓最後一排最角落的座位都要價$179！

也因此當我意外抽中$49的樂透戲票，只能用喜出望外來形容。我其實都已經做足心理準播，打算找一天天未明就要去排in-person rush，也就是開演當天才釋出的廉價票。在網路上做足功課我早就知道就連in-person rush都競爭激烈。據說每場表演最多只會釋出四張票，如果沒有在清晨六點就定位，沒有排到隊伍的第一、第二名，八九不離十就會向隅。只能說上帝真是奇妙呀，憐憫我這個不愛早起的瞌睡蟲，竟然讓我抽中了一票難求的表演，實在太感恩了！

更喜出望外的是，這樂透票的位置不差，是一樓Orchestra區第三排偏左的位子。雖說看戲跟看電影一樣，坐太偏太前面容易有死角都不能算是最好的視野，但如果能夠近到看得清楚演員的表情變化不外乎也是另一種享受。誰知《The Picture of Dorian Gray》是個破格的舞台劇製作，也因此有點『浪費』了我非常近距離的位置！

王爾德的經典著作《The Picture of Dorian Gray》描述一位名叫Dorian Gray的年輕美男子，純情天真，卻因為交友不慎而誤入歧途。為了永保青春，他許下願望，情願自己的一幅自畫像替他承擔歲月的摧殘和任何良心的譴責。意外發現自己願望成真後，Dorian盡情縱慾，享受道德淪喪的糜爛人生。本尊雖然青春永駐，但隨著自己每一件惡行、每一年的季節更迭，畫像中的他日益衰老醜陋，Dorian Gray只能把自畫像束之高閣，眼不見為淨。多年後，他忽然良心發現，再也承受不住罪孽的深重，誓言洗心革面。他期待自畫像會因為自己的轉念也回春，誰知道畫像中的自己已經變成了佝僂怪物。Dorian Gray忍無可忍，一刀捅進畫像。家中僕人聽見一聲慘叫，趕到現場時只見主人那幅二十年前完工的自畫像依舊年輕俊美，畫框旁卻蜷縮著一位從未見過的陌生老人，五官醜陋扭曲，胸口插著一把刀，已經死去。

從劇場燈暗的那一刻開始，我瞠目結舌地看完了將近兩小時的獨角戲。謝幕後，我久久難以形容自己的觀後感。Sarah Snook的演技沒話說，輕鬆地在26個性別、年齡、口音、體態、性格和社經地位各不相同的角色之間切換自如。但整齣戲的手法徹底推翻了我對於劇場的既定認知，讓我一時半刻難以判斷自己到底是驚艷還是反感。如果硬要我總結當晚的看戲體驗，其實就是三個字：Tiktok video audiobook，簡單來說就是進劇場看了一齣抖音影片有聲書。

以下劇透有雷。

這麼形容可能瞬間會讓人對這齣戲打問號，但我必須澄清，這個結語是客觀陳述，並非帶有任何貶義的批評。整個舞台設計其實是以懸掛半空中的大螢幕為主，隨著劇情發展，還會有多達六個螢幕同時出現，在舞台上方移動。但主螢幕的長寬尺寸很明顯地就是仿效手機的比例。

雖然卡司只有Sarah Snook一人，但舞台上永遠不只她一人。她隨時被2到6位手持攝影機的黑衣工作人員包圍，有時還得親自拿手機自拍。這些攝影機即時將她各個角度的超大特寫轉播到懸掛半空的螢幕上。有趣的是，這些畫面還會結合預錄的影像播放，產生Sarah Snook在螢幕上跟自己對戲的效果，畫面中最多可能同時出現4到5位分飾不同角色的Sarah Snook跟彼此對談。

為什麼說這部戲顛覆了我對劇場的認知？雖然整齣表演貫穿許多預錄的影片內容，好像違背了劇場LIVE演出的本質，但這並不代表Sarah Snook在舞台上只顧著納涼就好。要能天衣無縫地結合現場的演出和預錄的畫面，製造出Sarah Snook正跟自己所飾演的數個角色即時對戲的錯覺，前提當然是Sarah Snook必須在舞台上完美地熟記攝影機的運鏡和借位，再搭配自己的走位和說話的節奏。也因此螢幕上轉播的才是這場表演的『成品』。舞台上的一切充其量只是拍攝過程的『片場』。如果不看螢幕只盯著舞台上的動態，一來會窺見『幕後製作過程』而有種『穿幫』的破滅感（Sarah Snook在舞台上被一堆攝影機包圍然後在自言自語），二來則是會錯失螢幕上『後製』完的真正效果。

說來這年頭有越來越多導演喜歡在劇場安排手持攝影機即時轉播演員臉部超大特寫的橋段。但這些設計說穿了就是噱頭。現在百老匯熱映中的《Sunset Boulevard日落大道》復刻音樂劇，下半場的開場曲目就是安排男主角跟舞群風雨無阻地從大馬路上一路唱進劇院。全程由一台攝影機跟拍，劇場內有大螢幕即時轉播。但這個安排之於人物或劇情都毫無意義可言。純粹就只是因為這樣很酷炫。每天晚上只要算準時間，就算你沒買到票，也有機會在紐約大街上驚鴻一撇百老匯的最新製作。

相較之下，《The Picture of Dorian Gray》的製作更具巧思，並不是為了耍花招才搞一堆螢幕和攝影機。

試想，要將《The Picture of Dorian Gray》從小說改編成視覺導向的媒體呈現，不管是舞台劇還是影視作品，最棘手的難題無非就是到底該如何處理那幅中邪的自畫像？

男主角必須歷時二十年依然面貌姣好，但畫像不只要老化還要醜化，因為它反照的不僅是主人翁真實的年齡，更是他靈魂的敗壞。如果是拍電影，交給特殊化妝和CGI還有剪接師一切好說，可是換作是舞台展演呢？

劇場受制於舞台空間，往往只能靠單一視角(perspective)來陳述故事。但這樣的限制卻也激發導演和編劇採用不同於影視作品的技巧變化敘事的手法。最常見的就是透過燈光和音樂設計，可以在同一個空間製造出不同的『時間流動感』和敘事角度：《戰馬War Horse》有一幕戲就是透過光影的閃爍營造出馬匹在舞台上慢速奔騰的視覺錯覺；《Hamilton》有一幕戲則是將聚光燈投射在準備solo的女二身上，那一瞬間其餘卡司在舞台的暗處凍結在原地，就好像時間暫停一樣。這樣的安排提示觀眾接下來是女二的內心小劇場，這首歌唱的是女二的主觀視角。

《The Picture of Dorian Gray》選擇在舞台上利用多台攝影機LIVE後製然後輸出影像故事。因為有了數台攝影機和多個螢幕，就算是劇場空間也能利用抖音常見的運鏡以及漫畫中會出現的分鏡設計，讓觀眾可以近距離從數個角色的視角觀察同一件事情的發展。

而神秘的自畫像在整齣戲中從未出現卻能一秒現形。導演巧妙安排，每當Dorian Gray凝視自畫像時，Sarah Snook都是直視鏡頭。台下觀眾在那一刻好像被『借』來扮演自畫像默默審視Dorian的上帝視角。更讓人拍案叫絕的是，既然運鏡和分鏡都刻意效法抖音影片常見的拍攝手法，比方說會有『藏鏡人』將手伸進鏡頭，替主角遞香菸送畫筆，又或是Sarah Snook只要轉身���左或向右，隨著鏡頭的切換就能營造出兩個不同角色對談的影像錯覺等等，何不乾脆也套用手機APP常見的修容濾鏡，來呈現自畫像和本尊之間的反差？

劇中最令人印象深刻的一場戲，是當Dorian Gray發現了心願實現，自己青春永駐，而畫像開始出現變化。Sarah Snook站在舞台中間拿著手機親自掌鏡錄影，只見螢幕上她自拍的影像，上一秒套用了修容濾鏡，肌膚平滑無瑕疵，臉頰紅潤，眼睛像卡通人物一樣被放大，鼻頭縮小，瞳孔還能變色自如，臉型被修成不自然的瓜子臉，還有驚人的豐唇效果，整個人像極了日本動漫人物。但下一秒濾鏡被解除，Sarah Snook刻意用最母湯的自拍角度捕捉自己臉上的每一條細紋，每一層被硬擠出來的下巴，每一個被放大的毛孔。濾鏡的套用和解除來來回回了好幾次，Sarah Snook竭力地犧牲色相，徹底拋下女明星的自尊和虛榮，讓我們跟Dorian Gray一起見證了照妖鏡下的巨大反差，既讓人捧腹又驚駭地讓人難以轉移視線。

會不會導演其實別有心機，如此安排根本是想暗渡陳倉，隱晦卻又直白地針砭時下社群媒體氾濫，造成容貌焦慮，惡化精神疾病的現況。人人拽在口袋裡、二十四小時形影不離的那隻手機，才是當代的picture of Dorian Gray？

會買票進劇場看戲當然是期待能夠欣賞一齣實體的表演。坐得離舞台這麼近，看的卻是螢幕，當然有些失望，但不得不佩服這支製作團隊，融合數位應用科技的選擇，背後滿滿都是巧思。雖然說獨角戲要演得好看，絕對有不需要依賴攝影機和螢幕轉播的處理方式，但一切的設計其實都是為了替故事效力，而且更加考驗Sarah Snook的演技！她等於是同時在演舞台劇加上拍抖音影片還要現場參與後製！

能夠看到如此坦率又充滿爆發力的現場表演，真的是住在紐約最大的福利！

[the-here-and-after]

不純電影：濱口龍介訪談

譯者：三仛（thanatusleft）2025-03-02 11:34:31 浙江

（豆瓣原文連結。內文粗體是我標註的、小字是筆記）

「電影已死」的陰雲始終籠罩著電影藝術。 但當下這場危機似乎尤為嚴峻——流媒體平臺的碾壓式主導與影院觀眾的持續流失，使得全球電影生態發生劇變。 這種變革無疑影響著日本的電影話語。 儘管這個國家擁有悠久輝煌的電影與媒體歷史，其電影業的黃金時代卻早已逝去。 在此背景下，日本誕生了當今世界最重要的電影作者之一——濱口龍介——堪稱奇跡。

2022年，憑藉《駕駛我的車》在奧斯卡斬獲最佳國際影片，並提名最佳導演、最佳改編劇本與最佳影片（日本電影首次獲此殊榮），濱口一舉登上國際舞臺。 值得注意的是，濱口緩慢崛起的年代，恰逢日本電影產業深陷泥淖。

是枝裕和、深田晃司等知名導演紛紛批評行業體制問題，包括導演薪酬過低與性騷擾防範措施的缺失。 正如 Aaron Gerow 在《紐約時報》文章〈《駕駛我的車》獲得奧斯卡獎象徵著日本電影緩慢復甦〉（2022 年 3 月 28 日）中所言，濱口的獲獎影片或許正是一份「針對日本電影產業的控訴書」——無論是製作流程還是票房成功，這部作品都與日本電影工業的運作模式格格不入。

濱口絕非主流體系的代表，他的創作風格正在日本本土遭遇威脅，年輕電影人缺乏系統性支援。 帶著對本土與全球電影生態的深切關注，我決定在濱口職業生涯的這一關鍵節點與他對話，聆聽他的思考。

＠園子溫＠河瀨直美。老實說一直對沒搞懂日本電影工業體制感到有些遺憾，之前《那日清晨真令人感到空虛》的導演來台、映後時才大概知道日本的獨立電影體制其實非常（超乎我想像地）成熟；台灣的一些路徑倒是看得比較清楚：學生畢制／藝文補助，還有國內一些影展獎項的層層投遞。或無影無蹤的SIKA頻道與Giloo等平台的行動云云。

研讀濱口的文字並觀摩其全部作品后，最觸動我的事實是：過去二十年間，濱口始終保持著穩定的創作節奏。 他的發展軌跡打破了關於「作者導演」的浪漫想像。 就讀東京大學期間，濱口在校園迷影文化中初識電影，並深深著迷於約翰·卡薩維蒂的作品——他在2003年的畢業論文《約翰·卡薩維蒂電影中的時空》中詳述了這種癡迷。

該論文明顯受到法國文學學者、影評人蓮實重彥的影響，也展現了濱口彼時對電影理論的沉浸（例如論文引用了大衛·波德維爾、珍妮特·施泰格和克裡斯汀·湯普森1998年教科書《經典好萊塢電影》中關於電影正面性的論述）。

好想看啊我找不到電子檔ＱＱ

這一時期，濱口開始涉足電影創作。 早期短片與長片《若無其事的樣子》（2002）、《激情》（2008）及改編自塔可夫斯基同名經典的《索拉裡斯》（2007），都流露出對埃裡克·侯麥式情感無常的關注。 受東京藝術大學黑澤清教授委託創作的《索拉裡斯》摒棄了塔氏 1972 年原作的形而上學與史蒂文·索德伯格 2002 年版本的��烈愛情，聚焦神秘星球 Solaris 創造的幽靈少女森谷真理亞（前田亞季飾）引發的慾望流轉與人際嬗變。 隨後的《激情》延續這一主題，在卡薩維蒂與侯麥的雙重影響下，講述橫濱年輕人的情感糾葛。 這兩部早期作品都敏銳捕捉著日常交流中人們掩飾與顯露自我的微妙瞬間。

濱口對鏡頭揭示演員內心狀態的信念，自然導向了紀錄片創作。 與酒井耕合作拍攝的「海浪之聲三部曲」（又名東北三部曲），記錄了2011年海嘯倖存者的口述。 在這些作品中，濱口與酒井直接面對受訪者，展開面對面訪談。 正如他在尚未有英譯本的2015年著作《在鏡頭前表演》中所言（這部堪比布列松《電影書寫札記》的著作，註定將成為未來電影人、評論家與學者的靈感源泉），這些紀錄片標誌著他職業生涯的轉捩點——他建立起將鏡頭對準拍攝物件、捕捉其存在的信心。

帶著這份新獲得的自信，濱口在《親密》（2012）與《歡樂時光》（2015）中直面表演的本質與日常交流的意義。 基於濱口主持的表演工作坊，《親密》這部255分鐘、分為兩部分的紀錄片式劇情長片，以排演同名舞台劇為主線，深入探索肢體語言的雕琢。 與其說這是部關於藝術創作過程的電影（濱口在《駕駛我的車》中通過排演《萬尼亞舅舅》回歸這一主題），不如說它本身就是藝術創作過程的見證。

毫無���問，《歡樂時光》是濱口最具獨創性與震撼力的作品。 「不瞭解《歡樂時光》，就等於坦承自己對日本現代社會的無恥無知。」 蓮實重彥如此斷言。 影片追蹤四位神戶女性的友誼，全部由非職業演員出演，以最質樸、最直擊人心的方式探討友情的本質與「為他者言說」的命題。 《親密》與《歡樂時光》摒棄了所謂「當代藝術電影」慣用的宣言式臺詞、拖遝的時間性及泛濫的視覺隱喻（布列松曾言：「藝術電影，最缺乏藝術的電影」）。

ＹＡＳＳＳ

如同卡薩維蒂的電影，表演在此褪去矯飾。 鏡頭化作靈魂的 X 光，將潛意識從地底拽出，在現實刺目的光線下袒露無遺。 正是憑藉這種解放鏡頭能量的能力，濱口創作出《夜以繼日》（2018）、《偶然與想像》（2021）與《駕駛我的車》（2021）等後期佳作，其中巧合、錯失與命運��轉成為反覆出現的母題。

兩位人物對濱口影響至深——黑澤清與蓮實重彥。 黑澤清（《X 聖治》1997，《間諜之妻》2020）是濱口學生時代的導師，濱口坦言從其處習得諸多電影洞見。 蓮實重彥雖在西方鮮為人知，卻深刻塑造了日本電影文化（其 1983 年小津安二郎研究專著正由 Ryan Cook 翻譯）。 這位法國文學學者、小說家與狂熱影迷，堪稱日本的安德列·巴讚，專注作者及其個人視界。

受法國批判理論影響的蓮實式講座與研討班，自1980年代起就成為迷影人與日本導演間的傳奇。 作為品位仲裁者（某日本導演曾言：「年輕導演以受其批評為榮」）與兩極分化的文風（他如此貶斥泰倫斯·馬利克《生命之樹》：「電影從未誕生或許更好」），蓮實既收穫追隨者，也招致批評。 無論毀譽，一位影評人能夠對一個國家的電影文化產生如此深遠影響，實屬罕見——黑澤清、青山真治、北野武等導演都曾向蓮實致敬。

不是非常確定法國批判理論指涉什麼（傅柯？波丟？會標註出來的會德國法蘭克福吧）、但不論為何蓮實重彥受這些影響都讓我有點驚訝。然後我超驚訝蓮實hate馬利克。

訪談是紀錄片的一種形式。 秉承濱口的電影精神，我的摯友兼助手松本麻衣擔任「攝像機」，而我與濱口相對而坐。 這場對話發生在澀谷某大廈 33 層的休閒廳，一個夏日的清晨。 鑒於濱口《夜以繼日》之後的作品已被眾多英文期刊詳盡討論，我決定進行一次深度訪談，聚焦其在歐美等地仍鮮為人知的早期創作。 下文節選自《Cinéaste》2023 年秋季刊訪談被刪減部分。 訪談以日語進行，由尤金·權譯成英文。

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訪談內容

Cinéaste： 請談談您的早期電影嘗試。 當時您追求何種創作目標？

濱口龍介（以下簡稱濱口）： 二十多歲時，我致力於構建特定的時空體系。 卡薩維蒂電影中，斷裂的剪輯如何凝聚成強烈而連續的時空感——這讓我著迷，也是論文探討的重點。 我關注其作品中情感的呈現方式：角色突然做出與先前言行相悖的舉動。 若以傳統方式刻畫，這些角色會顯得矛盾。 但藉助強烈的時空連續性，矛盾角色對觀眾變得極具吸引力。 另一��重點是角色視線的安排。 這些是我二十多歲時的執念。

二十多歲的時候有點太早了，那個時候還是《假裝沒事》到《暗湧情事》的時期吧？我雖然大致看過但沒那麼熟悉。我也還沒看過卡薩維蒂（但我真的好擔心我用一種濱口龍介連連看的方式去看卡的電影噢）。

斷裂剪輯如何凝聚成強烈而連續的時空感這件事在《假裝沒事》、《暗湧情事》還滿有感的，可以看見不同時空的場景、樣貌漸變的角色都還是心繫一件觀眾也心繫的事情；《觸不到的肌膚》反而還好。不過光看上面那段描述其實最先聯想到的是2018的《睡醒》。

Cinéaste： 您曾在哈佛賴肖爾中心訪學一年。 是否與其他電影人有過重要交流？

濱口： 我三至五歲隨父母工作旅居伊朗，此後在日本生活。 赴哈佛是我首次赴美。 我知悉 Lucien Castaing-Taylor 在哈佛，看過其《利維坦》（2012）並深感興趣，但遺憾未能謀面。 與任教於波士頓麻省藝術學院的阿根廷導演 Matías Piñeiro 頻繁交流，我們互看作品，我認為他的電影很棒。 Lav Diaz 也通過哈佛拉德克利夫專案授課，但接觸甚少。

濱也愛哈感人！

Cinéaste： 您如何看待日美電影文化的差異？

濱口： 日本確實特殊。 我感受到日本迷影文化深受蓮實重彥影響，尤其是其 1980 年代的影評。 日本的迷影人不僅是閱片無數的影迷，更是竭力精準把握每部作品視聽細節的觀察者。 雖然個人理論建構各異，但整體強調對畫內細節的捕捉與畫外聲音的聆聽。 在日本迷影圈，記不住細節意味著不可靠。 這種“徹底觀看”的傾向直接關聯電影實踐，成為日本迷影文化的核心，自然孕育出黑澤清、青山真治等導演。 坦白說，我不認為其他國家的迷影文化會如此糾結於“觀看細節”，通過討論所見所聞來剖析電影。 至少從與海外記者的交流中，我感到他們更注重觀影數量、敘事整體性及文化符碼的闡釋。

Cinéaste： 談談您的早期作品《景深》（2010）的創作經過？

濱口： 當時我已從東京藝術大學畢業。 每年東藝大與韓國電影學院有合作專案，韓國製片人 Shim Yoon-bo 的《景深》獲批在日本拍攝。 東藝大學生因課程安排無法執導，校方遂找到我。 當時日韓製片文化差異顯著。 攝影師 Yang Geun-young 習慣分鏡制，我們據此討論。 但實際拍攝中常遇場地、燈光、設備等問題，無法嚴格遵循分鏡。 最終我們轉向即興調整。 由於 Yang 來自韓國，我們試圖適應她的工作方式，但雙方理念未完全契合。 持續討論拍攝方案導致進度延誤。 拍攝中期分鏡被棄，鏡頭數量與機位銳減。

我很傷心地沒看過景深但我滿早就知道這個故事了不知為何

Cinéaste：《景深》中俯拍雨中龍與片尾飛機起飛的鏡頭在您作品中極為罕見。 這些是您的想法嗎？

濱口： 是的。 但也是我、Yang 與製片人共同探討的結果。 起初我難以理解製片人提供的劇情，不知如何著手。 根據給定條件編寫劇本後，韓方團隊並不完全滿意。 您提到的鏡頭正是為講述這類我不擅長的故事而設計。 不過演員們全情投入，他們相信連我自己都存疑的東西，反而成就了影片。 正因如此，我才能相信這部作品。

Cinéaste： 與韓國團隊合作後，您如何看兩國電影製作文化的差異？

濱口： 當時感覺製作規模差異顯著。 韓方對日本的小規模製作頗感失望。 東藝大植根於迷你劇場文化，以創立藝術影院 Euro Space 的堀越謙三為核心，旨在將迷你劇場/藝術電影風格與商業電影融合。 而韓國電影學院明確效仿好萊塢，打造韓式美式製片體系。 兩國路徑截然不同，難言孰優孰劣。

Cinéaste： 理論與實踐的關係對您有何影響？ 電影批評與理論素養是否助力您的導演工作？

濱口： 坦白說，我認為理論/批評與實際的電影製作關聯不大，至少在我的創作中如此。 理論通常具有普適性，難以直接應用於千差萬別的片場。 批評亦然。 即使閱讀批評，也不會刻意應用在拍攝中。 優秀的電影批評捕捉電影人無意識層面的東西——某種文化符碼或重複模式。 批評越卓越，越能捕捉促成電影的某種現實面向，但這不具有普適性。

因為只從事過文字類的創作所以對這類回饋感到有點新奇。參加寫作會的批鬥會時，不論是小說還是散文，但凡收到有效的作品批評，我都會謹記並且在下次書寫時調整策略。忍不住想電影的製作果然不可避免地非常繁複（寫作往往一人作業而非像濱的拍攝現場那樣張力牽引）且受工業體制影響、創造了作者與觀者之間的鴻溝。

另一方面，“語言”對創作至關重要，因為電影是集體創作。 必須通過具體語言傳達意圖。 導演可能受影評影響，但這更多體現為��體操作：如何架設機位、調整高度。 觀影培養我們的審美標準，但這些內��標準不會自動影響創作，必須通過語言重新表述。

例如拍攝中常提的180度軸線原則：理論上我們知曉，實踐中也需注意。 但有時越軸反而合適。 這種情況下，現場需要靈活溝通。 現代日本劇組聚散匆匆，不能靠默契工作。 每次拍攝都像從頭開始，必須通過語言達成共識。 我始終思考如何更好地傳達創作意圖，儘管有時會遭拒，但堅持明確表達。

Cinéaste： 蓮實重彥頻繁出現在您的文字中，包括畢業論文與紀念文集。 他的思想對您有何啟示？

濱口： 二十多歲時，蓮實 1983 年的《導演小津安二郎》對我影響至深。 蓮實的文字（即便對日本人）也難以釐清哪些該全盤接受，因其寫作策略針對當時的小津闡釋。 我認為海外讀者理解全書將面臨挑戰。 但其核心論點極其簡單：蓮實質問「在評述電影前，你是否細緻觀察、認真傾聽？」 否則電影只會淪為自我敘事或理論的註腳。 蓮實的核心思想與片場實踐高度契合：若視覺未捕捉到，虛構世界便無法建立; 若某聲音未被聽見，特定情感就難以達成。 這要求極致的視聽敏感度。 我們這代人雖未親歷蓮實的課堂（其講座與文字影響力相當），但眾所周知，他會不斷質問學生觀影時遺漏了多少。 真正看見眼前事物的人鳳毛麟角。 意識到觀影會錯過如此多細節，正是必經的啟蒙過程。

這樣讀下來我感覺我不是那種會很接受蓮實重彥的堅持ㄉ類型。看起來像日本電影界的黃應貴。

倒是發現分析取向的不同也導致片場多大程度能參考或實踐該論述呢。讀太多電影評論了幾乎沒有了解過片場現場，確實很少想到這件事；想想那種理論疊床架屋型的研究／評論也確實不太可能在實作面上有太多作用。常常憑空去想電影評論到底要做到什麼、要面向誰（且毫無定論），這種實務心得很方便參考，哈哈。

Cinéaste： 除卡薩維蒂外，布列松是您的重要參照。 他對您的導演工作有何意義？

濱口： 我認為自己尚未完全理解布列松畢生抵達的境界。 如他本人所言，其創作生涯經歷重大轉變。 對迷影人而言，他的每部作品都非凡卓越。 無論是對音樂、聲音的自覺探索，還是與“模特”演員的合作，布列松在每個階段都超越常規。 不僅是模特的使用方式，更是其整個職業生涯的演進讓我深受啟發。

第一句話完全是我已經是卡薩維蒂頭號粉絲俱樂部團長的意思（開玩笑）

雖然受其影響，我無意模仿其獨特方法。 對我而言，布列松的關鍵不在視覺而在聲音。 他從中聆聽到海量資訊。 模特們的表演看似扁平（甚至被譏為提線木偶），但其聲音中躍動著鮮活的變化。 隨著時間推移，我越發確信布列松深諳此道。 我渴望擁有這樣的耳朵。

這段話真的對濱口粉絲太好我摘抄放案頭ㄟ

Cinéaste： 您對洪常秀、奉俊昊等韓國導演評價甚高。 欣賞洪尚秀不難理解，但您對奉俊昊精密計算風格的推崇令我好奇。 您看重其作品的哪些特質？

我反而想知道濱口是欣賞洪常秀哪裡-.-

濱口： 奉氏電影的精雕細琢本身就有價值。 打造《寄生蟲》（2019）這樣的作品絕非易事，《殺人回憶》（2003）亦然。 令我驚歎的是，在地理經濟與日本如此鄰近的國度，竟能誕生如此迥異的電影。

在我看來，奉氏達到了當代日本電影尚未企及的規模，對風格有著驚人掌控。 雖然我個人不拍大製作，但《寄生蟲》讓我意識到日韓電影的巨大差距。 他的作品嚴絲合縫，毫無破綻。 《寄生蟲》對階級關係的刻畫尤為出色。 韓國觀眾或覺其過於圖解化，但以現實主義的角度批評該片未免粗陋。 我認為在電影語境中，這種圖式化與形式化更應受推崇。

日本電影受制於預算，但不止於此。 當代日本電影常顯「景框的貧乏」——不僅是低成本，更是知識匱乏或現場應對不力導致的景框失調。 虛構世界與視聽語言無法對齊，削弱可信度。 而奉氏電影鮮有此弊，這令人震撼。

Cinéste：「景框的貧乏」具體指什麼？

濱口： 指被再現的虛構與視聽語言的不協調。 這種錯位瓦解虛構，令觀眾難以信服。

Cinéaste： 您認為這種「貧乏」的根源何在？

濱口： 某種程度上不可避免。 這不僅是日本電影業的問題，更是社會趨勢使然。 雖然我本人感受不深，但在需要靠電影盈利的世界里，人們像對待其他商品一樣追求短平快的感官消費。 這種情況下，缺乏直接感官刺激的日本真人電影日漸式微。 而比電影更直接刺激感官的日本動畫，則贏得更多觀眾。

欸濱這樣看待動畫很解欸不准啦😭

曾經的日本電影不僅是隱喻載體，其視聽語言自帶微妙豐饒。 即便不加言明，觀者自可體味，獲得充分的精神滿足。 但能感知欣賞這類電影的環境，不僅在日本，在全球都日漸稀缺。 為適應新環境，日本電影業經歷巨變，可惜積重難返。

Cinéaste： 您認為這種全球趨勢是數位文化導致的嗎？

濱口： 當然。 連我的專注力都大幅下降。 在家觀影時能忍住不碰手機的情況極少。 導演尚且如此，普通觀眾更難靜心觀影。 如今流媒體提供海量選擇，人們不論在影院還是小屏幕觀看都可宣稱“看過”。 這種「觀看」行為的實質正被稀釋，反襯出電影院作為觀影場所的珍貴。

作者：Eugene Kwon

來源：Cinéaste

[sassy324]

論「大以色列計畫」的攔路虎一伊朗：

撒旦之子納坦耶胡，近日發表講話，誓言要在任內實現「大以色列計畫」；為此，他急紅了眼，殺紅了眼。要實現這項計劃，要清空加薩、清空約旦河西岸。要完成整個“大以色列計劃”，最大的阻礙，將是伊朗；所以，以色列要摧毀這只攔路虎。

要清空加薩和西岸，即“加沙流離失所計劃、“西岸流離失所計劃”，就是“大以色列計劃”的第一步，特朗普知道甚至參與了此計劃。納坦耶胡到白宮見面，就是商議在特朗普任內實現“大以色列計劃”，特朗普對此計劃的熱忱，並不亞於納坦耶，自告他自告他、自告他、施華冒犯種族清洗罪行。

川普是商人總統，破產商人出身，數年創下六次破產紀錄，在他眼裡，已沒有國際法、沒有文明道德、沒有基督精神；有的，只有唯利是圖、不擇手段。再者，繼他的女兒依凡卡隨夫皈依猶太教後，他也於2017年秘密皈依猶太教，那年他是上任第45屆總統第一年，年尾，就將大使館遷到耶路撒冷，作為送給猶太女婿庫什納的聖誕禮物。

加入猶太教後，實現“大以色列計劃”，就不單止是幫忙納坦耶胡的忙，而是份內之事。清空加薩，見軟的不成，乾脆來硬的，特朗普下令停止第二階段加沙停火協議，全面封鎖加沙：斷糧、斷水、斷電，大舉恢復轟炸，並燒毀糧食儲蓄倉庫、炸毀海水淡化廠，加沙現已斷糧、斷水大半個月，230萬加沙人處於餓死、渴死邊緣。這就是美式基督精神。

2025年4月3日，猶太復國主義兒童正在縱火焚燒流離失所的巴勒斯坦人的帳篷。 他們比動物還惡劣。 地球上的惡魔。

2025年4月4日，過去幾小時內加薩緊急 ：以色列向兩百萬無處棲身、無處逃脫的民眾發射了炸彈，其中一半是兒童。迄今為止，已有 112 多名巴勒斯坦平民被殺，其中大多數是婦女和兒童。這是在全世界面前現場直播的種族滅絕。

2025年4月1日，里克威爾斯(Rick Wiles) 在2019 年表示，特朗普總統皈依了猶太教：“據白宮高級官員稱，唐納德·特朗普兩年前皈依猶太教。儀式於2017 年私下舉行”.

早在半年前，美總統競選進行中，川普在推特上的英文帳戶和阿拉伯文帳戶上，多次談到實現「大以色列計畫」的可行性，他還說實現這個目標，有可能嗎？那時還不知道他已秘密加入猶太教，不知道他對此計劃會當真去付之實行。大家低估了他對此計畫實現的熱心與決心。

納坦耶胡為何要求美國提供1800枚一噸的重型炸彈，和剛研發出來不久的11噸重的“炸彈之母”，共計七萬噸。要知道，拜登剛在過去一年裡向以色列提供了九萬噸高爆炸彈，加沙已成廢墟，已回到石器時代，為何現在又要那麼多炸彈，巨形炸彈；另一方面，表面仍號稱是基督徒的特朗普，為何有求必應，又再批准運送這麼大批量的重型炸彈？

原來，這批炸彈是用於實現“大以色列計劃”，用於再次地、徹底地摧毀加沙和約旦河西岸，事實上，這幾天確實在約旦河西岸，和加沙同時使用這些一噸重的炸彈，產生巨大磨菇雲的炸彈。 11噸的“炸彈之母”，除了用在也門、黎巴嫩、加薩外，更有可能用於伊朗。但美軍航空母艦上也應載有「炸彈之母」。

敘利亞淪陷後，以色列的「大以色列計畫」的完現，其可行性大大提高，獲得了躍進。抵抗力量尤如四條腿的桌子，現在敘利亞這條腿斷了，僅靠餘下的三條腿，勢不穩。朱拉尼畢業於特拉維夫神學院，以摩薩德的無孔不入，一定將他收買而成特工，潛伏在蓋達組織裡的臥底。他未換上西裝、未改名字前，一直穿著以軍陸軍的軍服，上面還有以軍的標誌。納坦耶胡也說已支助了這些極端組織13年。老姦巨滑的艾爾段被以色列耍了。

以軍已佔領敘利亞一千多平方公里，這只是前菜，肢解敘利亞的真正戲碼還在後頭，一個領土完整的敘利亞，已不復存在，已成歷史名詞，這個古老的阿拉伯國家，已亡國，將永遠消失；除以色列外，美國及西方列強，也要負上重大責任。美國在伊拉克和敘利亞的軍事基地，主要任務，就是要協助以色列永久佔領戈蘭高地。

諾貝爾和平獎得主奧巴馬，是敘利亞的內戰和ISIS之父，國務卿希拉蕊則是敘利亞的內戰和ISIS之母。美國向敘利亞提供十億美元（一說六億美元），空投輕重武器，現在終於實現了目標，超出預期的目標，美國及西方政客，無不舉香檳慶祝。

敘利亞只有三千萬人口，中國竟這樣都守不住，做事沒分重點，在非洲亂撒幣，卻沒有重心放在敘利亞身上，HST進攻時，敘利亞政府軍，已多時發不出餉，國防部宣布增加薪金一倍，為時已晚。亡補牢，中國應全力為伊朗鞏固空防，空防是現代戰爭的主角，重中之重，反擊只是次角。

俄羅斯不務正業，去發動侵烏戰爭，結果丟了敘利亞。一個長年經營的、中東抵抗以色列前線的敘利亞，竟被普丁出賣了，一個最好的盟友瞬間灰飛煙滅。中國，也是失敗者，稍為重視協防，敘利亞都不會亡於烏合之眾的HST手裡。俄中兩個核子大國都守不住敘利亞，徒有虛名。

巴勒斯坦人的命運，是人類命運共同體的一部分，是扶弱制強的一面旗幟，俄中務必守住巴勒斯坦一住伊朗。 「大以色列計畫」一旦實現，中東將淪陷於撒旦國以色列之手；屆時，阿拉伯世界將永無寧日，世界將永無寧日。所以，各國動員起來，協助伊朗抵抗美國-以色列撒旦合體的侵略，從而粉碎「大以色列計畫」！ （加拿大司馬田2025.4. 谷歌翻譯facebook：Markss Tang 推特：ansontao）

[tcpang]

紀錄片 - No Other Land - 家不成家 - 我生於巴勒斯坦

無論什麼原由，相信會有一個更好處理方法替代現在這種粗暴驅逐行動。

紀錄片記錄由2019至2023年約旦河西岸以色列軍方驅逐、清拆巴勒斯坦村落連串事件，而記錄的主人翁就是住在村落裏的年青巴勒斯坦人與以色列籍記者及攝影師。

據說以色列官方採取清拆、驅逐方式對待原本居住在這地百年的巴勒斯坦人，清空地方以建立軍事訓練區為前題，隨即再建立以色列殖民區，當中除以色列軍方行動外，更縱容以色列殖民者前來襲擊，最終目的就是將巴勒斯坦人趕往市區。

90分鐘影片蠻衝擊視覺，若果你生活在那個地方，不難想像最後會演變成極端行為者，所以若果要達成迦南全地和平，這種粗暴方法又是否最合適呢？

無論如何，請停止這種不文明行動。

P.S. 此片攝影與剪接都非常上乘，榮獲第97屆奧斯卡金像獎最佳紀錄片獎也算實至名歸。

[wangwill66]

鈍行設死線排憂解難

H：鈍行不是要你拖延，「拖延背後的藏鏡人—恐懼」。鈍感力是有好處(撫平恐懼而停止行動)，但不是要造成工作上的失敗。「需要想辦法去減少因為拖延帶來的影響。」死線前提前行動，增加勝算及修改空間。「拖延容易分心。被交托做事會感到壓力，並開始影響睡眠或身體健康。」20250205W3

網路資料

終止日

「勞動契約終止日」或稱在職最後1日=離職日=薪資結算最後1日=年資結清最後1日=勞健保轉出日(當日離職、當日辦理轉出)。

「死線戰士」(deadline fighter) 正是指把需要做的事情推遲至最後一刻的人。

拖延心理

人會運用策略，轉移思緒（與身體）的關注焦點，以躲避能在內心引發某種程度的畏懼感。

運用「合理化法」（Rationalization），一種從認知上扭曲事實的方式，藉以在緊要關頭時逃避。

心理學提供的解決方法，包括在大目標中訂立較小的目標、界定過程中每道步驟加並規定完成時限、有進展時給予獎勵、描繪工作完成後的未來願景等。

如果問題在於「做不做」，心理學家表示也許有法可解。行為研究學者丹•艾瑞利與克洛斯•維爾滕博認為，採用過程中自行設定各種期限，並嚴格執行的「自我約束法」（Self-binding），有利於改善拖延問題。

網路資料：

拖延症（Procrastination）泛指將要做的事情推遲到最後一刻或超過最後限期的行為。儘管預料到有負面後果，仍會不合理地無限拖延任務，被視為一種缺乏自律能力 （Self-regulation)的情況。

想開始工作時經常會有「等明天再算」的想法？明明有足夠時間，還是要做Deadline Fighter？

拖延症患者通常會對開始一項工作感到焦慮，害怕失敗、無法滿足別人的期望，而將拖延作為逃避焦慮的方法。但當發現浪費了太多時間、限期逼近時，愧疚和焦慮就會倍增，更加無法完成工作只想繼續逃避，形成拖延的惡性循環。

拖延症的的症狀(心知肚明但仍停不了拖延)

1經常難於在最後限期前完成工作。

2生活大小事情都習慣拖延。

3容易分心。

4拖延情況已開始影響你與親友的關係。

5很難向自己或任何人承認你在拖延。

6總是花時間做一些次要或不太重要的事情。

7被交托做事會感到壓力，並開始影響睡眠或身體健康。

8即使你在學業、工作或人事中面臨負面後果，也無法停止拖延。

 克服拖延症四法： 

1.製造挑戰和獎勵 

2.分拆工作項目 

3.原諒自己 

4. 放棄完美主義 

克服拖症，最有效的方法就是直接去做！放膽邁出第一步直接去做，才能不斷完善你的工作。

網路字典

鈍

不銳利。如：「鈍刀」、「鈍器」。

笨、呆、蠢。如：「遲鈍」、「愚鈍」、「魯鈍」。元．楊景賢《劉行首》第三折：「休笑我妝鈍妝呆，看了幾千場柳凋花謝。」

駑鈍

才能低下愚鈍，常用為自謙之辭。《文選．諸葛亮．出師表》：「庶竭駑鈍，攘除奸凶。」《三國演義》第九三回：「老臣雖駑鈍，願隨將軍一往。」

別怕未知與混亂 幸福，沒有標準答案

因為當困難來了，敏感的人很容易先假設很多狀況，進入負面的想像，產生負面的感受。

鈍感力可直譯為「遲鈍的力量」即從容面對生活中的挫折和傷痛，堅定地朝著自己的方向前進』，它是「贏得美好生活的手段和智慧」。渡邊淳一認為“鈍感力”不等於遲鈍，它強調的是對困遇的一種耐力，是厚著臉皮對抗外界的能力。

很多人誤解鈍感力代表蠢鈍、遲鈍、笨拙，鈍感力不是指我們應���視或是接受所有負面批評或情緒，相反是提醒我們面對各種事情都不要過分敏感，可變得一點「遲鈍」。

建議可將事情劃分為四個層次：

1. 重要而且緊急的事

2. 重要非緊急的事

3. 非重要但緊急的事

4. 不重要也不緊急的事

累死你的不是工作，是工作方法：讓GOOGLE、麥肯錫、高盛、哈佛菁英一生受用的46個最強工作術！

作者李文勇

語言繁體中文

出版社幸福文化

出版日期2021/08/25

◎積極心態──能勇敢面對問題，穩定情緒，是戰無不勝的利器。

　　◎先做計畫──攻守有序，有計畫的工作，才是真正的工作。

　　◎確實執行──行動是目標與計畫的橋樑，行動力是你脫穎而出的指標。

　　◎掌控時間──你怎麼對待時間，時間就怎麼回饋你。

　　◎整理習慣──支配混亂，讓一切就緒，讓專業加級的超級整理術

　　◎講求效率──把80%的時間和精力，放在20％的重要事情上

　　◎人際關係──不要忽視任何不起眼的人，真誠發展關係

　　◎自我完善──重視8小時之外的生活，這是你對生活的堅持

　　

　　▲賈伯斯始終專注於最重要的目標，不被雜音所干擾；

　　麥肯錫工作法是每天繪製一張工作圖表；

　　番茄時鐘工作法，讓你給每項工作準備專門的時間；

　　彼得．杜拉克堅持先做最重要的事；

　　知名記者吉姆．弗雷德，他能叫出的名字有五萬個。

　　千萬不要忽視這些看起來很細小的工作方法，

　　它們往往可以給你足夠的力量，讓你在關鍵時刻一躍而起，並帶來豐碩的成果！

　　讓這本書成為你的祕密武器，

　　做有效的溝通、決策、創新，

　　讓你的努力實現價值，助你走上事業高峰。

本書特色

　　▌讓麥肯錫、GOOGLE、哈佛精英一生受用的工作習慣，助力職場新人早日成為炙手可熱的精英。

　　▌修煉職場基本功，做有效的溝通、決策、創新，讓你的努力實現價值，讓你走上事業高峰。

目錄

推薦序：進入職場才發現學校沒有教的事

推薦序：找對方法，做正確的事

第一章    積極心態──能勇敢面對問題，穩定情緒，是戰無不勝的利器

迪士尼員工：接受工作帶給你的全部

歐普拉的祕密：不必迴避必須面對的工作

像史丹佛人一樣工作：積極規避「心理斜坡」

賈伯斯：專注於最重要的目標

第二章 先做計畫──攻守有序，有計畫的工作，才是真正的工作

奧蒂嘉：杜絕沒有計畫的日子

貝多芬： 隨時記下你的待辦事項

麥肯錫人：每天繪製一張工作圖表

高盛的管理絕招：預先安排好完成的時限

麥肯錫思維：排列事情的輕重緩急

計畫之外：發現問題，累積經驗

第三章 確實執行──行動是目標與計畫的橋樑，行動力是你脫穎而出的指標

王石：從最不願意做的事情做起

彼得‧杜拉克：督促自己執行計畫中的事項

彼得‧杜拉克：學會對無關緊要的事情說「不」

艾維．李：永遠先做最重要的事

第四章 掌控時間──你怎麼對待時間，時間就怎麼回饋你

菁英守則：儘量不要遲到

高效能人士：善用每天上班的第一個小時

艾倫‧拉凱恩：善用自己的零碎時間

番茄工作法：給每項工作準備專用的時間

富蘭克林：用「現在就做」向拖延症宣戰

柳比歇夫：統計你的時間

斯賓塞‧拉斯科夫：不要虛擲空閒時間

第五章 整理習慣──支配混亂，讓一切就緒，讓專業加級的超級整理術

佐藤可士和：值得擁有的超級整理術

百度辦公桌：學會分類，保持有序

高效能人士：定期���查進度緩慢的事項

愛因斯坦：整理大腦比整理其他東西都重要

奇異公司：注意打理自己的外表

第六章 講求效率──把80%的時間和精力，放在20％的重要事情上

柏拉圖：80/20法則

麥肯錫工作法：別把球打出場，一個壘一個壘地推進

日式工作法：無論做什麼都一次到位

便利貼工作法：一張紙歸納所有工作

送信人：掌握彙報的技巧

陶行知：人力勝天工，只在每事問

三聯商社：保持主動參與的熱情

日本大師：傳達「空雨傘」的邏輯

彼得．杜拉克：永遠做正確的事

第七章  人際關係──不要忽視任何不起眼的人，真誠發展關係

吉姆‧弗雷德：努力記住別人的名字

哈佛宴會術：永遠都不要獨自用餐

馬丁‧布伯：擊中他人情感最薄弱的地方

數據溝通術：數字本身就有說服力

戴爾‧卡耐基：來點邏輯，讓人進入你的思維模式

麥肯錫：別想把整個海洋煮沸

戴爾‧卡耐基：真心表現出對他人的興趣

第八章 自我完善──重視8小時之外的生活，這是你對生活的堅持

法式停擺：別把工作帶回家

梁厚甫：隨身攜帶一本書

叔本華：讀完一本書，然後花三倍時間思考

納德．蘭塞姆：睡前5分鐘自省自問

高效能人士：做好自我投資

收回

序

推薦序01

進入職場才發現學校沒有教的事

李河泉

　　身處職場多年，目前有兩個自己很喜歡的身分，一個是企業課程的訓練講師，對象包含CEO級的中高階主管；一個是大學院所的副教授，對象是青年學子。如果你問我喜歡哪個身分，和高階主管相比，我更喜歡青年學生，原因是「年輕人有值得造就的各種可能」。和主管的管理課程相比，學校的課程當中，我更愛和年輕學子分享「進入職場才發現學校沒有教的事」。

　　聽完進入職場的各種現實狀況，課後同學常會圍著我問：「老師，有什麼方法可以快速吸收，幫助我們在職場趨吉避凶？」

　　通常我的答案是：「時間經驗和學習工具」 。

　　「時間經驗」指的是職場新鮮人必須要「用自己的青春歲月，換取確實有用的工作經驗。

　　「學習工具」指的是「找出適合的學習工具，加速前進」，而最好的工具就是書本、網路平台和演講課程。如果閱讀一本書，聽一堂課程演講、或看知識性的YouTube or Podcast，可以在兩個小時吸收作者20年的功力，絕對是本少利多的事情。（前提是要挑對）

　　重點來了，目前各位在看的這本書，就是一本「寫給年輕人看，很棒的學習工具」。作者用淺顯的文字和雋永的觀念，陳述出許多「要花時間才能學會的事情」，��必很燒腦，就能夠進入大腦。

　　本書有五個我很推薦的優點：

　　1、架構清楚：

　　作者用「心態、計劃、行動、掌握時間、整理、效率、人際關係、自我完善」等八個章節貫穿全書，每個章節講4到8個觀念，總共48個觀念。

　　2、內容易讀：

　　每個觀念內容不長，包含了簡單的道理、小故事或是不同法門，讓讀者方便思考。

　　3、名人加持：

　　表面上看起來是48個觀念，但作者很費心的加入許多名人的故事和金句，讓讀者看起來更有「他可以，我也能」的感受。

　　4、結尾整理：

　　每個觀念結尾，作者還貼心做成重點整理，或是小測驗，讓讀者檢視自己吸收的程度。

　　5、獨立學習：

　　48個觀念可以各自獨立，不用從頭開始看，讀者可視自己的需要，從標題當中挑出自身的弱項或不足，直接進入書中的頁次閱讀。

　　這是本很「有用」又很「輕鬆」的書，「有用」指的是看完有幫助，「輕鬆」指的是容易吸收上手。

　　誠摯推薦給年輕並且不斷進步的你。

　　推薦人：李河泉（「跨世代溝通」千萬首席講師、商周CEO學院課程王牌引導教練、東吳大學人文社會學院政治系副教授 /老師）

 

推薦序02

找對方法，做正確的事

齊立文

　　如果將職場工作者的每一天做個時間區塊切割，大致可以劃分成3大塊：上班好好工作，下班有私人生活，再加上能夠好好休息、睡個好覺。

　　你有沒有注意過，這3個理應各自井然有序的區塊，只要有任何一個失序，就會交互影響到其餘兩個領域。最常見的情況是，工作沒做完做好，下班後的私人和家庭生活便遭到入侵，自動延長成為上班的下半場；即使加了班，工作還沒完成，晚上多半也睡不太好，甚至沒得睡……日積月累陷入惡性循環。同理，當私人生活不快樂或睡眠品質不佳，也會交互影響到另外兩個領域。

　　從書名《累死你的不是工作，是工作方法》就可以看出，本書內容是以提升工作效率和效能為主軸，希望工作者既能夠把事情做好，更能夠挑到對的事情，明確努力的方向，進而追求美好的人生。

　　每個人的學習方式不同，有人是「做中學」，有人是「看書學」，有人是「跟人學」。三者殊途同歸，最終都會總結出適合自己的待人處世之道，但是如果能夠三管齊下，應該有助於縮短跌跌撞撞的試誤、摸索和撞牆期。

　　本書作者的取材方式，基本上可以說是依循著上述3種路徑，爬梳了知名企業的最佳實務，��納成功人士的工作心法，結合自己的工作體悟，再以淺白的文字搭配生動的故事，詳細講述許多實用的原則和方法。

　　在談論高效工作習慣的經典著作《與成功有約》（The 7 Habits of Highly Effective People）中，作者史蒂芬．柯維（Stephen R. Covey）將習慣的養成，拆解成3個元素的交集、缺一不可，分別是：1.知識（knowledge）：做什麼、為什麼做；2.技巧（skills）：如何做；3.意願（desire）：想要做。

　　相信每一個工作者，或者至少願意翻讀本書的讀者，都已經具備想要把工作做好的意願；接下來就可以隨著書中的每一個章節，從工作的心態、規畫、執行、時間管理、效率、整理，到人際關係、自我管理等主題，逐步學習把工作做對、做好的知識和技能。

　　工作方法（how-to）類書籍往往「知易行難」，通常是許多能人異士把自己的磨練、積累多時的內功，形於外拆解為具體的步驟和招式。然而，工作心法的「可視化」「操作化」，絕對不等同於按表操課就能練就好功夫。

　　最好的學習方式就是從困難、問題作為出發點。不妨現在就開始想，自己目前在工作上，是否有哪些地方施展不開、遭遇瓶頸？或是現況不錯，但還想精益求精、再往上升？在本書中，無論是做事、做人、完善自己，都有精采的故事和實用的技巧可供參照。

　　推薦人：齊立文（《經理人月刊》總編輯）

收回

作者介紹

作者簡介

李文勇

　　知名暢銷書作家、人力資源管理專家、諮詢師、培訓師。著有《職場基本功：累死你的不是工作，是工作方法》《回話的藝術》等書，其中《職場基本功》系列書籍被眾多企業作為員工職業素質培訓指定用書。

[targetsam]

丹佐華盛頓 紐約時報評選為21世紀至今最偉大演員第一名 10句經典名言 第73屆金球獎頒發終身成就獎、第74屆奧斯卡金像獎最佳男主角獎、第23屆美國演員工會獎最佳男主角獎、

1.「不看新聞，你會跟世界脫節。看了新聞，你會跟真相脫節。」這句話出自馬克吐溫，丹佐華盛頓講出後廣為流傳。

2.運氣是當機會來臨時，你已做好準備。

3.如果跌倒，就向前跌倒。

4.在你人生最高峰的時候要小心，因為那正是魔鬼找上你的時候。

5.想獲得不曾擁有的東西，你必須嘗試從未做過的事。

6.失敗其實是更進一步的靠近成功。

7.為他人付出也許無法得到同等的金錢報酬，然而心中的富足卻無比巨大。

8.成就並非靠自己努力，以恩賜服事心懷感恩每一天。當你得到好東西時，轉身拉別人一把；

9.我們不曾因計畫而失敗，卻會因不計畫而失敗。因此不斷努力、不斷擁有目標、不斷進步。

10.每個人擁有不同的天賦，因為幫助他人所獲得的滿足感與美好感覺，沒有比這更美好的事了！ 不是珠寶、不是大房子、不是汽車，而是喜悅。這就是幫助他人所獲得的喜悅和成就感。

[proust1688]

巨星奧黛麗赫本曾是二戰間諜！芭蕾舞者掩飾身份　冒死為抵抗軍傳情報　

奧黛麗1929年出生於布魯塞爾，母親是荷蘭貴族艾拉范希姆斯特拉（Ella van Heemstra），父親約瑟夫赫本魯斯頓（Joseph Hepburn-Ruston）是英國與奧地利混血的商人。在倫敦時期，赫本的父母曾受到奧斯瓦爾德莫斯利（Oswald Mosley）領導的暴力反猶英國法西斯聯盟（BUF）吸引

讚揚她眼中納粹德國的「輝煌」。當赫本6歲時，父親離開了家庭，後來因為與外國法西斯的聯繫，被英國當局逮捕並在戰爭期間監禁。

赫本的兒子盧卡多蒂（Luca Dotti）接受《荷蘭女孩》一書作者羅伯特馬岑（Robert Matzen）採訪時回憶道：「即使是小女孩時期，她就非常外向，喜歡笑、表演，我的祖父給她起綽號『猴子拼圖』。」該書記錄了赫本在二戰期間的經歷。

馬岑補充道：「艾拉（赫本的母親）認為，由於德軍可能很快穿過法國並入侵英國，英國（尤其是肯特地區）對奧黛麗來說已不再安全。」於是，赫本的母親將她從英國的寄宿學校接走，並搬回荷蘭的一處家族莊園。赫本隨後進入一所舞蹈學校，使用了更荷蘭化的名字「阿芮里安特范希姆斯特拉」（Adriaantje van Heemstra）。後來，她開始演藝事業時，才改為使用赫本這個姓氏。赫本的母親當時仍然崇拜希特勒，並認為德軍絕不會入侵她的國家。

多蒂談到母親早年在荷蘭的經歷時說：「搬到荷蘭並不是回家。她不會說荷蘭語，還得在一所荷蘭學校裡學習，與取笑她的孩子們相處。」

希特勒於 1940 年 5 月入侵並占領荷蘭。關於當時的情況，馬岑說：「東線戰場是一個永無止境的熔爐，德國無法快速滿足那裡所需的資源。德軍需要為士兵提供糧食和衣物，而這些都從荷蘭及其他被占領國家徵收而來。」

赫本的舅舅奧托范林堡斯蒂魯姆伯爵（Count Otto van Limburg Stirum）堅定反對納粹統治。1942 年，一個抵抗組織試圖在鹿特丹附近炸毀一列德國火車。儘管斯蒂魯姆伯爵沒有參與其中，仍因其著名的反納粹立場被逮捕。納粹特工將他與另外四人帶到森林裡槍決，隨後將遺體埋在無名墓中。赫本將斯蒂魯姆伯爵視為父親般的存在，他的死亡讓她無比悲痛。「這件事成為全國性事件，也是荷蘭人民的重要刺激點」。

儘管赫本的家庭曾擁有優越地位，納粹仍將荷蘭的糧食與資源挪作他用，導致范希姆斯特拉家族也挨餓。赫本15歲時，被命令加入納粹的藝術家工會（Kulturkammer），否則須放棄公開表演舞蹈。她選擇了後者。

「透過舞蹈，她可以做夢，可以飛翔，可以忘卻一切。這是她逃避現實的方式，」赫本的兒子多蒂談及她對舞蹈的熱情時說，她在遮住窗簾的安全屋內表演，只有蠟燭微弱的光照亮，以免被人發現。鋼琴的聲音也壓低至幾乎無聲，演出結束後為抵抗組織籌集資金，觀眾卻不能鼓掌。

1944年春天，赫本自願擔任一名醫生亨德里克維瑟特胡夫特（Hendrik Visser 't Hooft）的助手。這名醫生是抵抗運動的一員。儘管赫本的母親被認為是納粹的共犯，維瑟特胡夫特仍需要支援，以幫助數千名躲避納粹追捕的人。他信任赫本，並將她納入行動中。

1944 年 9 月 17 日，赫本正在教堂裡，禮拜歌聲被引擎的轟鳴聲打斷。這是盟軍為奪取萊茵河九座橋樑而展開的「市場花園行動」（Operation Market Garden）。當她跑到外面抬頭望時，看到成千上萬的盟軍士兵乘著降落傘降下。不幸的是，兩個重裝甲的納粹師正好在該地區重新集結，納粹的坦克經過范希姆斯特拉家的門前。赫本一家躲進地窖中，度過了九天的激烈戰鬥。當他們重新出來時，得知這場戰役由納粹勝出。赫本聽到一棟建築裡的尖叫聲，納粹正在那裡對荷蘭抵抗成員進行報復的拷打與殺害。

當前往德國的盟軍飛行員不得不在荷蘭緊急降落時，維瑟特胡夫特指派赫本到森林裡，與一名英國傘兵接頭，交換藏在她襪子中的暗號和秘密信息。赫本完成了任務，然而當她準備離開森林時，看見荷蘭警察接近。她低頭採摘野花，然後調皮地將花獻給警察。這些警察被她的行為逗樂，並未進一步盤查她。此後，她經常為抵抗運動傳遞訊息。

多蒂提到：「她非常相信善與惡之間的鬥爭，你必須選對邊站。」

馬岑補充道：「德國人並不把孩子當一回事，通常會說，『讓開，小孩子。』荷蘭人則夠實際，他們認為孩子不容易引起懷疑，正好可以用來傳遞情報，完成抵抗運動中的重要任務，而孩子們喜歡這樣的冒險——既刺激又危險，他們成為了抵抗運動的英雄」。

到1945年2月，每周有約500名荷蘭人餓死。和許多人一樣，赫本一家面臨極端的食物短缺，她患上了嚴重的貧血、黃疸和水腫。由於戰鬥再次在他們的家門前爆發，赫本一家在地窖中躲藏了三周。終於，1945年4月16日，外面安靜了下來。她聞到了一股煙草的味道——在戰時的荷蘭，煙草幾乎是不可能��得的。她從地窖走上樓梯，開門看到五名加拿大士兵正抽著香煙，端著機槍對著她。她立刻開始用英語和他們交談，其中一名士兵喊道：「我們不僅解放了一座城鎮，還解放了一個英國女孩！」

戰爭結束後，赫本告訴兒子，她永遠不會原諒母親的法西斯傾向。戰後，她獲得了倫敦拉姆伯特芭蕾學校（Ballet Rambert）的獎學金。雖然她才華橫溢，但因營養不良導致體質永久受損，無法支撐成為專業芭蕾舞者的高強度要求。因此，她轉而投身表演，在倫敦西區的劇院與電影中出演小角色，接著轉戰好萊塢發光發熱。

1953年，她在電影《羅馬假期》首次擔任主角。該片在評論界與票房上均取得巨大成功，赫本更贏得奧斯卡最佳女主角獎。此後，她又先後獲得艾美獎、葛萊美獎與東尼獎。她在演藝事業巔峰期間，始終積極參與慈善活動，尤其是作為聯合國兒童基金會（Unicef）的親善大使，她為世界各地的兒童福利做出了重要貢獻。1993年，她因病去世。

正如馬岑所言：「戰爭以及她所經歷的一切，將奧黛麗的直覺磨練得極為敏銳。她的這些經歷賦予了她豐富的靈感，可以將自己投入到各種角色中。」

[yuki8563-caravan]

【日誌｜遊記】玩家同樂會 聖誕篇 (12/23)

2018/12/23 21:57 + 2018/12/26 01:29

兩篇日誌合併

阿罵不會玩賓果

聖誕同樂會好嗨啊，人多好好玩，食物又好好吃！ 睡了兩天來寫一下心得，早起的我每次到最後都很ㄎㄧㄤ又失智。

還沒有寫心得文的人！看到我這篇還請注意！ 心得文的統計期限到 12/31 (一) 23:59 同樂會的回饋問卷到 12/26 (三) 23:59 （獎勵是1/4發放） 同樂會中獲得的虛寶獎勵發放日是： 12/28 (五) 23:59

以下正���，不過內容也是跟上次一樣的流水帳www

【入場】 地點辦在松山站真是幫了路痴一個大忙，從火車站出來直接上升就到了！ 放在我家長灰塵的海報也在進場前順利塞給了蝦寶～ 入場登記的時候跟朋友分開好不捨，幸好今天遇到的人都很親切QQ 這一階段我覺得很好笑的是拍立得的閃光閃得我像是個白內障的老人（瞎）

【入座】 我很懷疑艾鳴的員工是不是有受過各種人臉辨識的訓練，看了一下群組，有不少玩家都被認出來。剛坐下就看見EVA在台下走動跟大家打招呼，然後請大家吃爆他們準備的點心wwww（才不是這樣講） 克雷維斯生日不吃蛋糕還對得起自己嗎？我吃爆了！ 但是我吃了之後才想到自己忘記拍照，好好吃。（廢物） 沒有別名牌是因為我把名牌跟明信片一起扔進袋袋，然後我的隊友們也沒有別名排，我也就……忘記惹。 （\一起忘記就不怕丟臉ㄌ/）

現場的牆壁掛著之前秋葉原活動的掛軸，爽ㄟ，亂拍一通。（不重要） 然後蝦寶把��ㄉ孫都拍得好矮，揍他。 ↑大概是把小企鵝拍成杜父魚的感覺（扁）

然後跟網莓坐隔壁覺得安心ˊ///ˋ

【典～禮～開～始～(X)】 矮人阿罵最會找矮商了R，但是我們慢了一步，不過我在矮商附近遇到了荒木ㄉㄉ（開始醞釀抽卡的手氣）路過的茶茶美還一愣一愣地問自己是不是錯過了什麼，好可愛（？

【問答】 那個波噁卡有夠北爛ㄉ，不過冰雪聰明的ㄒㄐ早就知道答案不會是卡爾，因為正確答案是蝌蚪蛙啊。 我們公會的ㄉㄉ起好早，7點多就說可以罩我了，我就不客氣地把腦袋扔到公會商店裡面放置。 不過直播的延遲還滿嚴重的，公會的智囊團報答案的時候我們現場已經舉牌了QQ 我很慌張地亂答，很對不起我的隊友們QQQQQQQQ 這次沒有矮人的題目QQ（ 意識到太專注在自己的舒適圈不太優）

不過我剛剛想到了一個，大家可以猜猜看：

請問：下列哪位角色的年齡最小？ (A) 溫格　(B) 菈爾蜜蜜 (C) 以賽雅　(D) 阿克西恩

以賽雅就是賢補、阿克西恩是杰倫。答案我放在文章後面。 是說精靈王有５３歲ㄟ。

【討滅】 我們E組很快地分配好了戰力！通關條件是隊長要把寶箱都開完！ 跟了卡利與無理一組打鱷魚，印象很深刻 ↓ 我的商人一進場就被鱷魚咬死，尷尬的要命。（是有沒有這麼廢） 速速吃了一隻鱷魚兩隻固拉多之後，我們組的隊長卻在吃鱷魚wwwwwwww 把背包清一清快跑啦wwww

然後好像有發生一件離奇的次元錯亂事件： 鱷魚明明死了，卻有人還在裡面打鱷魚（？？？？？？

我還滿喜歡每次的討滅活動。 跟人現場組隊一起互動打本的機會是肥宅十分難能可貴的www

【面對面問答】

喔喔喔喔喔喔喔喔喔喔喔喔喔喔喔喔監督神仙下凡ㄌ嗚喔喔喔喔喔喔喔喔喔喔！！！！！！！！！！！

看到高屋先生本人的時候，想著「哇跟推特上的照片一模一樣耶」（廢話 久保小姐小小的好可愛喔，就跟頭像的鼠寶一樣可愛，休息時間還講到話了… 我還塞了小卡片過去…爽^////^ （今天時間有限來不及畫，送出去的三張中有一張被我畫過又擦掉，痕跡很醜很對不起QQ）

這次終於問到自己從8月開始就想反應的問題了（雖然當初有建議給客服，不過還是現場講比較快的樣子）因為會場的回音我聽不太清楚高屋先生回話的斷點，不小心插嘴說了克雷維斯生日快樂真的很抱歉QQ（羞恥

活動結束後要到了三位日本大師的簽名。 不能抽角色聲優簽名色紙但是有簽名我就……爽死。

另外感謝蒼井大聖人讓我收了第二枚矮人吊飾❤ 一枚掛包包一枚拿來舔，三賢真可愛 ˊ////ˋ

對了，在問答的時候，我用名片卡畫了一隻詐欺師想黏在叉子上，但那張卡在我問完問題坐下後竟然消失惹！！QQ 明明就放在桌子上的，我椅子底下、袋子裡面都找過了，但都沒有！這可惡的小東西！（一定是他覺得我畫的很沒誠意，我只好怒畫第二張）

【賓果】 我的位置坐在攝影師後面，其實台上發生什麼我有90%是看不到的www 示意圖： https://images.plurk.com/1zgBNlcAUpyhNpZgwIYahz.jpeg 拿賓果抽卡的畫面來說，我的視野剛好只有角色魂片的邊界→最右邊的範圍。 簡單來說我只看得到半隻EVA(?)，所以這個單元就有點心不在焉，就開始畫畫惹。 明明有在做筆記，可是都沒有注意到號碼跟自己卡片上的有沒有對應到ˊDˋ ↑ 已經很茫ㄌ。

輪到我們這組上去抽號碼的時候，我以為大家是去上廁所QQ （銘樂回來叫我我才發現原來要上台wwwwww） 沒有抽到卡爾，不過矮主也是我的寶所以很可以<3 下台的時候跟一個人擊了掌，但我不知道是誰(????

【活動結束】 看了一下名牌背面的流程表，本來應該還會有玩家交流活動的。 百人的活動果然不好掐時間XDa

周邊的部分我買了有我孫到處挖洞的T恤，以前學校買系服班服我都是買M號，結果現場看的M號跟我記憶中的M號差得有點太多，我以為日本的尺碼會比較小(????)

活動結束後另外認了歐神荒木ㄉㄉ、精靈大使森森、矮人王者奧彌迦、 上次同組的波波、掛著名牌要我猜他是誰的香菇雞（？？ 鮭魚色的蘇洗(????)、周年創作畫了帕帕的嗚嗚嗚 其餘的人我有點忘了對不起，你們怎麼都跟我一樣忘記別名牌QQ（智障

雪櫻家的會長拍照的時候手跟做畢製的我一樣抖ㄟ，PS4帶回去還請務必捧場一下MHW…（不

日本方來台真的是大驚喜啊～～ 謝謝在旁邊幫我翻譯的STAFF，希望你們都可以10連抽來70片卡爾或是撞到的每隻蝌蚪蛙都跟你們回家（沒人稀罕

謝謝蝦蝦把藥水ㄉ五星交給我按，我最喜歡參加我孫女ㄉ成人禮(?????

這次活動雖然累但也充實，期待新年場囉。

最後

請問：下列哪位角色的年齡最小？ (A) 溫格　(B) 菈爾蜜蜜 (C) 以賽雅　(D) 阿克西恩 答案是阿克西恩（27），其他都28歲。

同樂會的問卷有問說 有沒有什麼想要的週邊： 溫格小饅頭玩偶（貼圖那隻太可愛了） 蝌蚪蛙手偶之類的（示意圖： https://images.plurk.com/1HkBQA8cHS0jKbRID3aqfr.jpeg ） 佳娜爾的髮夾也很可愛啊，鼠寶大貓或是遊戲的蘑菇的圖鑑貼紙也很好⋯⋯ 好想要一隻可以肛ㄉ蝌蚪蛙ㄟ。

[rothrothia]

20240508一個叫做歐維的男人決定去死

很有趣的書名

歐維是個上了年紀的社區管理員

敬業職守的人 但無法跟上時代的缺乏耐心

所以他試圖自殺六次 但始終不成功 哈

善良的人 但生活風波不斷

沈默 但是個暖男 強大正義感

連死都要顧慮他人的感受

有愛跟原諒就能活下去

嗯人生沒那麼難也沒那麼壞

巴克曼說：

 

“到了一定的年齡，人生的所有疑惑，幾乎可以全部濃縮成一個問題：應該如何生活？”

 

這位瑞典80後作家的小說，以質樸、溫暖、治癒而深得人心。

 

巴克曼坦言，他偏愛老人和小孩。

 

他說：

 

“所有的成年人都怒氣衝衝的，只有老人和孩子才會哈哈大笑。”

 

他的代表作品《一個叫歐維的男人決定去死》《外婆的道歉信》《長長的回家路》《清單人生》《熊鎮》等，每一個故事，都在講述一種生活態度，也在講述。每個人生而與眾不同。

 

他善於描摹人物的個性特徵，捕捉人性的美好，往往於細節中，自然而然流露出人物的善意、真誠。

 

有些主人公一開始，與其說是在生活，不如說是被生活推著向前走。

 

突然有一天，不經意問了一個“為什麼”，生命的軌跡，不可思議地變了。

 

或是打破一些常規，或是掙脫某種觀念的束縛，或是跳出年齡的限制……

 

當一個人內心擁有一種信念，執意要去嘗試某種新的可能，要去改變不喜歡的生命狀態，這時候，就什麼也阻擋不了他了。

 

2012年，巴克曼發表《一個叫歐維的男人決定去死》，一舉成名。

 

這部作品後被翻譯成25種語言，成為國際暢銷書。

 

2015年，這部小說也被改編為同名電影，獲提名第89屆奧斯卡最佳外語片獎。

很有原則的人 但不容於世俗眼光

[elsaii]

《可憐的東西》人性的壯遊

名副其實，《可憐的東西》無疑是本年度荷里活的奇葩。電影裡有不少裸露及血腥解剖場面，因此被評為三級影片。原本以為那只是一些花招噱頭，結果卻以怪誕故事和華麗設計驚豔了觀眾，更於國際影展及金球獎中大放異彩。

電影改編自蘇格蘭作家Alasdair Gray於1992年出版的同名小說《Poor Things》。繼《單身動物園》（2015）、《聖鹿獵殺》（2017）後，希臘導演Yorgos Lanthimos延續了他的荒誕詭異風格，這次更與《爭寵》（2018）的編劇和女主角再度合作。

母女的前世今生

《可》蘊含了多重的寓意，其中較鮮明的是Bella（Emma Stone飾）所代表的女性主義。有些人會將電影與另一位女導演的作品《芭比》作比較；故事同樣以荒鬧劇的形式讓主角認識現實世界，亦探討性別議題。而Bella所觸及的，比起芭比娃娃遇上的，還要更貼地一些。

在父權社會的意識形態下，女性按照或順應男性期望而生活，這可以說是主流的預設框架。

電影一開始，身穿深藍色長裙的Victoria（Emma Stone飾）從大橋躍下自殺。狂熱的科學家Godwin Baxter（Willem Dafoe飾）及時救起了她，進行一場類似復活的手術——他將她肚子裡的嬰兒的大腦移植到母體身上，利用科學創造出身體與心智不協調的Bella Baxter。

既然是復活，Bella自然就有前世今生之分。雖然大腦可以換成別個，心態也可以成長，但她（們）所面臨的性別不平等的情況，倒是沒多大改變。

Bella的「前世」是她的母親Victoria。但是，關於她過去的人生和經歷，甚至本來是怎樣的人，電影直到後半部分才逐漸揭露出來。 她明顯地受困於一段不愉快的婚姻之中，生活充斥痛苦和憤慨。從Bella與前夫Alfie（Christopher Abbott飾）相處上，觀眾或可略略意會Victoria當時所承受的抑鬱情緒。在懷孕後，她無法忍受失去自主權的生活，再加上遭受丈夫施加的心理壓迫和虐待，她感到被動和無助，因此決定投河自殺。

相比之下，Bella「今生」作為女兒則積極（或乖謬）得多。從重生的那一刻開始，她幾乎就像一張白紙，抹去了過去的認知和習得的價值觀，也擺脫社教化的規範和禮節。一切由好奇心主導身體經驗。她說話和行事都直截了當，不拐彎抹角。而且，不只是身體，她連內心也很誠實。

律師Duncan Wedderburn（Mark Ruffalo飾）計劃與Bella私奔。她對兩性歡愉和外界滿心好奇，自然跟隨他去。她的動機非常清晰，只是想盡可能地體驗更多。但是，當她違拗Duncan的心意時，他卻指控她有機心、歹毒，演活了「愛你變成恨你」的掙扎。（Mark Ruffalo詼諧的表演也完美表現了男性脆弱的自我心理。）

然而，Bella並不覺得自己有迎合男性期望的需要。她向Duncan坦率地表達自己的意見，覺得他一時破口大罵，一時哭哭啼啼，直言這種行為令她反感。這也促使她突破性倫理上的盲點，從中解放女性的身分。但要留意，電影裡不存在性疾病與避孕的概念，因此這��性解放的涵義就變得相對簡單，直白點來說就是：我的身體是我的。

女性割禮的性別暴力

臨近結局時，電影再次以駭人的情節牽及這個標語的思想。

為了掌控Bella的一切，Alfie打算剪去她的陰蒂，徹底剝削她對身體和性的自主權，一併顯現男性在精神及生理上對女性施加的暴力。然而，對於婦女的基本人權，電影只是簡單地帶過這個情節，並沒有任何具體討論。

幾年前，另一美國電視劇《使女的故事》曾經描繪了女性割禮的相關情節，當時震撼了許多觀眾，亦使這個議題藉流行文化走進公眾視野。

根據世界衛生組織的定義，女性割禮，又稱女性生殖器切割（Female genital mutilation），泛指所有出於非醫療原因而切除部分或全部女性外生殖器，或對女性生殖器官造成其他損害的手術。這種習俗迄今仍然普遍見於非洲及中東國家，主要發生在女童及少女身上，導致永久創傷，甚至死亡。這些生命就成為了僵化性別不平等現象的犧牲品。

在巨大的恐懼面前，Bella決定以死相逼。最終，她比現實中許多女性更幸運，巧妙地躲避了這個危機，也順勢擺脫了Alfie的禁錮束縛，在這場性別權力鬥爭中獲勝。

經驗主義的壯遊現場

除了性別議題，Bella的視野還要更加廣闊。電影將Bella的旅程分為五大部分 ：Lisbon、The Ship、Alexandria、Paris和London。觀眾就像遊歷了一場貴族少女的壯遊（Grand Tour），隨著Bella漫遊各地，了解世界的運作方式。她接受了一場又一場的震撼教育，親身見識和體會過世界的背面，最終成為獨當一面的女主人。她沿途不斷質疑和批判一些人們普遍接受的「原則」。箇中牽涉的哲學論述，也值得翻看電影一次，再去咀嚼細思。

宏觀來看，她整個將人生砍掉重來的學習歷程，本質上是驗證了英國經驗主義（British Empiricism）。

相對於歐陸理性主義，經驗主義是由英國哲學家Francis Bacon等人提出，主張知識和觀念是由五種感官的經驗歸納而成，與生俱來的天賦觀念（innate idea）並不存在。

Bella嬰孩般純潔的心智，洗去了社會化的過程，正正就是另一經驗主義哲學家John Locke所形容的心靈白板（Tabula Rasa）。她將旅程中眼所見、耳所聞、鼻所嗅、舌所嘗、身所覺的，通通記錄在這塊白板上。這些經歷的事件逐漸發展成後天的知識或觀念。

要是她當初沒有將倒胃口的食物吐出來，她能掌握「抵抗」的概念嗎？

再以Alexandria的一幕為例。當Bella與友人Harry登島時，目擊了貧者的生活苦況，屍骸處處；與此形成鮮明對比的，是她自身所處的富裕奢華環境。初次面對現實中的天淵之別，嚇得她當場失控，甚至情急之下咬傷了Harry的手指。後來，她回到船上，決定將Duncan的彩金全都交了出去。這一連串經歷，慢慢使她歸納出對真實世界的認知，以及改變世界的價值信念。

由此推展下去，Bella及後從巴黎妓院的生活中，領悟出性工作者勞動自主的概念，基本上也是體現了通過感官或肉體經驗建立知識的過程，而不是按照先天的理性觀念推演出來的。

《可》確實妙趣橫生。Emma Stone及其他演員的精湛演技不在話下，而服裝、佈景及鏡頭拍攝的審美標準更是超乎預期，鋪設出一場維多利亞時代的視覺饗宴，令人目不暇給。同時，故事也蘊含著探索人性哲思的幽默寓意，兼備形式與內涵。

奧斯卡的成績單即將揭盅。《可》已在多個獎項類別中獲得提名，未知能否再取佳績，甚至問鼎最佳電影，實在叫人引頸翹望。

[heidigentille]

（快訊）義大利製片人、攝影師瑪莉納．西孔納（Marina Cicogna）辭世，享壽89歲。作為既時髦又叛逆的貴族、時尚偶像，她曾助《青樓怨婦 Belle de jour》（1967）獲得威尼斯金獅獎，再將《對一個不容懷疑的公民的調查 Investigation of a Citizen Above Suspicion》（1970）等作推向奧斯卡，其他作品如《狂沙十萬里 Once Upon a Time in the West》（1968）亦深獲肯定，點石成金的能力，使之被《紐約時報》譽為歐洲電影界最具權勢的女性之一。

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瑪莉納．西孔納是商業巨擘、威尼斯影展創辦人朱塞佩．沃爾皮（Giuseppe Volpi）的孫女，其父親切薩雷．沃爾皮（Cesare Cicogna）也是《單車失竊記 Bicycle Thieves》（1948）的共同監製之一。由於出身���赫，西孔納早期的生活有如置身於費里尼（Federico Fellini）的《生活的甜蜜 La Dolce Vita》（1960）之中，還曾受邀參與傳奇收藏家卡洛斯．狄．貝斯特古（Carlos de Beistegui）在1951年舉辦的世紀舞會。

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西孔納早年在紐約就讀攝影學院，由於與華納影業創辦人傑克．華納（Jack Warner）的女兒結為好友，她得以敲開好萊塢大門，受邀參觀《願嫁金龜婿 How To Marry A Millionaire》（1953）片場，與瑪麗蓮．夢露（Marilyn Monroe）、洛琳．白考兒（Lauren Bacall）等明星建立交情。

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後來西孔納以平面攝影師的身分在美國進行拍攝，這些作品在其晚年亦整理成攝影集公開，特別的是，這些照片多是在非正式場合拍攝的，主角都是她著名的朋友們，例如奧黛莉．赫本（Audrey Hepburn）、卓别林（Charlie Chaplin）、瑪格麗特公主（Princess Margaret）等人。

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32歲時，西孔納回到義大利與弟弟比諾（Bino Cicogna）投身發行工作，她先以極富創意的行銷手法，幫助一部以性教育為題的西德電影《婚育寶典 Helga – Vom Werden des menschlichen Lebens》（1967）創下驚人票房。為了吸引大眾討論，她安排救護車在電影院外待命，表明可能會有觀眾看到心臟病發。她還在不被看好的情況下押寶《青樓怨婦》將會贏得獲得威尼斯金獅獎，最後如願以償。

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同一時期她還參與了《伊底帕斯王 Oedipus the King》（1967）、《異鄉人 The Stranger》（1967）、《定理 Theorem》（1968）等名作，與巴索里尼（Pier Paolo Pasolini）、柴菲萊利（Franco Zeffirelli）、狄．西嘉（Vittorio De Sica）等名導建立密切合作關係。

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當瑪莉納．西孔納以《對一個不容懷疑的公民的調查》登上奧斯卡高峰時，她是首位能以製片人名義在美國影壇獲得如此成就的女性，因為其顯貴家世，她又被業界尊稱為「伯爵夫人」。儘管事業仍然大有可為，她卻在與狄．西嘉（Vittorio De Sica）合作之後不再出任製片人，弟弟比諾（Bino Cicogna）突然在巴西輕生可能也使她重新調整了事業走向。

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後來西孔納曾表示：「對我來說，製作一部有費里尼和維斯康提（Luchino Visconti）執導的大製作很容易，因為我太了解他們了，但我不感興趣了，我更喜歡找一些沒這麼有名的人合作。」

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除了在事業上的輝煌成績之外，西孔納也因為活躍於名流圈而獲得矚目，她與亞蘭．德倫（Alain Delon）和華倫．比提（Warren Beatty）都有情史，之後又與巴西女演員弗洛林達．保坎（Florinda Bolkan）交往達二十年，被稱為「義大利第一位公開愛上女性的女性名人」，不顧外界眼光的處世態度使之獲得非議。由於受限義大利同婚尚未合法，晚年的她甚至收養了自己的伴侶班尼迪塔．哥多拿（Benedetta Gardona），再次引發社會話題。

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在弟弟死後，西孔納曾前往美國派拉蒙任職，直到2002回到義大利電影界任居要職，並依然以社交名流的身分活躍時尚圈，年過八十仍被選為古馳（Gucci）代言人。其作為義大利電影界女性先驅的意義近年獲得挖掘，2023年，義大利電影金像獎終於賦予了她終身成就獎殊榮，其自傳也在同年出版。

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2023年11月4日，瑪莉納．西孔納辭世，結束了幾乎能被拍成電影的傳奇一生。

[sassy324]

論加薩的死亡人數，從量變到質變：

加薩原有230萬人，這是公認的數字，劫後餘生，現在還剩多少人？這是一個嚴肅的問題、嚴重的問題。川普提到「加薩流離失所計畫」時，提到加薩死亡人數是170萬人。在150天裡，假如被炸死、餓死60萬人，這就達到了種族滅絕的情度，要上歷史書的。加薩管理當局，務必做好人口數登記。

2025年2月13日，加薩真實的死亡規模正在被掩蓋，不僅是因為炸彈，還因為西方媒體的故意忽視。種族滅絕前，加薩人口約 240 萬。現在，就連川普也一再聲稱這個數字只有 170 萬。令人震驚的是，損失達七十萬人。當科學家估計死亡人數為30萬至40萬時，他們的發現卻被認為難以置信，「數字高得令人難以置信」。

六萬人的死亡，是救援人員提供的數字，醫院提供的數字，是見到屍體的數字。但埋在廢墟下死亡的人的數字，無法核實。因為沒有重型挖土機器，連輕型挖礦工具也沒有，只能靠徒手挖土。所以大部分死亡人數都是迷。而且，邊挖掘邊捱炸，徒手挖掘往往也進行不了。

隨了美國，英、法、德，等西方國家，向以色列提供了炸彈，尤其是美國，佔大多數，其次是德國。 150天裡，以軍合共向加薩投下了九萬噸炸彈，全屬高爆炸彈。我從沒見過威力這麼大的炸彈，時代變了，為什麼人類要生產這麼大破壞力的爆炸品？加薩每人承受25公斤炸彈。

與歷史相比，這次在加薩投下的炸彈，在爆炸威力上是劃時代的，是前所未有的，這是質上的突破。其次是量上的突破。加薩只有360平方公里，只有香港面積的1/3，人口卻有230萬，在這麼密集人口的地方，有必要投入九萬噸高爆炸彈嗎？哈馬斯只有二萬餘人，以軍大量的狙擊手、常規槍手的殺傷力還未計算在內。

以軍不是在戰鬥，而是藉口消滅哈馬斯，而蓄意要屠殺平民，這不乎合作戰殺傷比例。多位外科醫生作證，以軍蓄意獵殺兒童，都是多發子彈擊中頭部，並以此為樂。以軍真正的使命是，以殺哈馬斯為藉口，盡量殺害滅加薩平民。這是新納粹行為。

以軍的作戰目標，就是盡可能增加死亡人數，方法有五：1、飛機、飛彈狂轟爛炸，砲兵、坦克砲擊，盡可能殺死加薩平民；2、��擊手射殺。除本土以軍狙擊手外，美、英、法、德等國，也有成千上萬的僱傭兵狙擊手參戰，他們隨意射殺一切生物體。一個小女孩，在廚房窗口張望了一下，隨即被以軍狙擊手射殺，羅馬教宗剋責了此事件。

在美國間諜衛星和英國全天候無人偵察機，向以軍狙擊手提供定點座標，世界廚房幾輛有明顯標記的車輛，被定點射殺。許多社會菁英、在媒體訪談中批評以軍暴行的人，隨後都被以軍狙擊手列入殺害名單。以軍不是一支軍隊，士兵不是軍人，而是屠宰場的屠夫。

3.除了直接殺害方法外，以軍還使用間接殺害法：至力於摧毀醫院、救護車、代替救護車的騾馬，綁架、殺害醫護人員，以阻礙傷者的救護，從而增加死亡率。加薩34所醫院被全部摧毀，救護車被大部分摧毀，連代替救護車的騾馬也被射殺。卡邁勒-阿德邁醫院院長，被縛架後，在獄中受到毒打虐待，全球醫護人員都聲援，要拜放他。

4.使用飢餓戰法。 150天的圍困，數百上千輛的聯合國救援車隊進不來，車上食物任由風吹、雨淋、太陽暴曬，被變質損壞。被洗腦的以色列小孩、青年，家長，來到拉法，在以軍保護下，任意禦下食品，加以搗壞。以軍破壞供水系統、排水系統，企圖渴死和引起瘟疫，以擴大死亡人數。

5.阻止聯合國的救援工作。除射殺世界廚房救援志願者外，還射殺民間自發性在路邊提供食物的廚師。聯合國遠東工程處，承擔了加薩230萬人的食物救助工作，故最被以軍所憎恨，下令遠東工程處停止業務，撤出加薩和約旦河西岸。憑此，聯合國應終止以色列的聯合國會員資格，讓巴勒斯坦加入聯合國。

以軍將加薩醫院院長阿布·薩菲亞關押在Sde Teiman 拘留所，然後在1 月9 日將他轉移到他現在的奧弗監獄。在斯德泰曼期間，阿布·薩菲亞（Abu Safiya）遭受了「嚴重的身體虐待，包括用警棍和電擊棒毆打，以及反复擊打胸部」。以軍在他面前槍殺了他的兒子，但他仍堅持在病人身邊，直到被以軍逮捕的一刻。他是一位擁有偉大醫德的醫生、院長，他的不朽事蹟，希望可以成為諾貝爾和平獎的候選人。

希望國際機構、人權組織、加薩政府，組成聯合調查小組，徹查加薩死亡人數，給歷史學家一個相對確切的數字，給歷史一個交待。如果死亡人數達到60萬，而不是6萬，那麼性質會突變：以色列在加薩進行了種族滅族，以軍是新納粹軍隊！ （加拿大司馬田2025.2. 谷歌翻譯facebook：Markss Tang）

[wangwill66]

深度學習力

H：胡適先生「為學有如金字塔，要能廣大要能高。」，如今AI雲端時代，尚須快速及深度學習。學習皆有方法，除「學習如何學習」之外，快速及超速學習更需加入考量，用怎樣的方法來學習可以達到最大的效果。

。「只有不願動的貓,没有活不了的老鼠。」學習跟得上時代的脚步。「超速學習，鍛鍊身體，好好睡覺、好好吃飯、好好地做腦袋裡想要去做的事情。」20241114W4

網路資料

十二項有效的學習方法

瀏覽法 需要瀏覽大量之文字敘述時，「瀏覽法」是最佳的選擇；以此方法閱讀之速度快、理解多。 ...

純讀背頌法與嘗試記憶法 ...

諧音法 ...

演繹法 ...

即舉一反三，逐漸由相關事物類推到其他事物，由小到大，由少至多，逐次推演擴展使學習內容更趨廣泛。

優雅語言 ...

歸納法 ...

若要記憶二、三十項事物較難記住時，將之分類為物品類、抽象類或相關事物再加以記憶，將可收事半功倍之功效。

機械記憶法與心象記憶法（Mental Imagery） ...

零碎時間背誦法

九、朗讀背誦法

十、「學習三部曲」(SQ3R法)

美國賓州州立大學提出 SQ3R法，按其英文字母S、Q、3R來解讀「學習三部曲」如下：

S（Survey）為掃瞄，即先瀏覽、略讀章節摘要、大小標題、重要字句，使自己對學習事物有一概括的認識與瞭解。 Q是發問(Question)，就是每次閱讀後，針對瀏覽過的教材提出相關問題，自己給自己發問題。

3R是閱讀(Read)、背誦 (Recite)、複習(Review)。由

十一、上課三寶

「課本、參考書、筆記本」勤做筆記，要有熱誠，要有計畫且付諸行動，持之以恆。

十二、學習三要領

課前預習、上課專心聽講與課後複習（Review）。三合一的完美學習秘訣。

重溫今天的三種有效學習策略

檢索練習（Retrieval Practice）

測考迫使學生從記憶中尋找資訊，這種主動回憶的方式能加強記憶，而且提取過程愈費力，記憶效果愈顯著。

間隔練習（Spaced Practice）

要讓知識進入長期記憶，需要多次間隔的練習和測試才能鞏固。

交錯練習（Interleaved practice）

表面上，交錯練習會降低學習的流暢性，可能造成短暫的混淆，但從掌握知識和長期記憶上看，交錯練習遠比集中重複練習有效。

快速學習的方法

定非常明確的目標(會彈給愛麗絲vs. 會彈鋼琴)：學得快才會有興趣，照基礎慢慢作容易磨掉熱情。

拆解：找出完成目標必要學習的部份，將完成目標的步驟拆成多個短時間內可完成的步驟(認琴鍵位置、練某個段落)

刻意練習：每天固定時間針對弱點練習。 刻意練習本身有不少書可參考，比方說… 《刻意練習》。

博客來介紹：

深度學習力（暢銷新裝版）：學歷貶值時代，MIT博士教你從大學就脫穎而出的75個成功法則 (電子書)

HOW TO WIN AT COLLEGE: Surprising Secrets for Success from the Country’s Top Student

作者：卡爾．紐波特

原文作者：Cal Newport

譯者： 朱崇旻

語言：繁體中文

出版社：時報出版

出版日期：2024/03/08

本書作者────卡爾．紐波特 Cal Newport 

　　22歲以最優等第畢業於達特茅斯學院

　　27歲取得麻省理工學院博士學位

　　34歲成為喬治城大學副教授，出版暢銷書《Deep Work深度工作力》

　　除了自身擁有極具效率的時間管理方法與極富成效的學習策略，

　　卡爾．紐波特也採訪了哈佛大學、史丹佛大學等名校裡最優秀的學生們，

　　追問他們有關時間管理、讀書，以及平衡社交與用功的方法。

　　．該怎麼準備考試和報告？

　　．該參加哪些課外活動？

　　．該怎麼和教授互動？

　　．什麼才是刺激思維又維持樂觀的好方法？

　　．該如何平衡愉快的社交生活與雄心勃勃的日程表？

　　．怎麼樣才能量身訂製完美的活動，符合你的能力、興趣與喜好？

　　這些是每個學生都該提出的重要問題，而答案就在本書裡。

為什麼有些學生在大學表現卓越，屢次獲得獎項，並能贏得師長的肯定與同學的讚嘆，甚至在踏入社會前即受到各大企業的青睞呢？

　　無論你是學生還是家長，只要對這些學生的表現感到好奇，我極力推薦你研究《深度學習力》這本大學生祕笈──卡爾教授深入解析卓越的奧祕，匯集學霸的心得，提煉出一系列的方法與原則。

　　身為一位大學教授，我已預見《深度學習力》將教會你在考前如何優雅地看劇、打遊戲，或者靜坐冥想，卻在考後不小心成為全班調分的障礙。值得一提的是，卡爾教授的風趣幽默也使整本書的閱讀充滿樂趣。這絕對是一本提醒你不要妄自菲薄，同時為你開啟更多大門的優秀作品。────洪瀞｜成功大學教授、《自己的力學》作者

　　終生學習的時代，人人都需要深度學習力。

　　這是一種可以培養與提升的能力，能提高學習效率和品質，也是深度工作力的基礎，獲得足夠的知識和技能來應對工作中的挑戰和問題，更好的解決問題與完成工作任務。

　　卡爾．紐波特在書中總結了七十五個美國名校頂尖學生的實用法則，涵蓋時間管理、讀書方法、課外活動、師生互動與寫作技巧等面向。像是運用深度工作的時間管理原則，幫你提高學習效率和品質；採用有效閱讀和筆記技巧，讓你快速抓住要點和論證；參加有意義的課外活動，能豐富自身經驗和技能；建立師生良好關係，獲得更多學習資源和指導；培養寫作能力，懂得如何清晰有力的表達想法和觀點。

　　這些法則不僅適用於大學生，也有益於任何想要提高自己學習能力和競爭力的職場工作者。────劉奕酉｜鉑澈行銷顧問策略長

　　以前有句戲謔的話，稱大學生活是由你玩四年，但如果你真的這樣玩，會越玩越心驚，緊接即將畢業才發現自己浪費了累積四年競爭力的突破時機。

　　雖然我們說學習是一輩子的，但是能夠專心在學習上衝刺，也真的只有年輕當學生時才有機會更專心！

　　這本書將幫助大學生好好利用大學環境，奠基未來職涯發展的基礎實力，更是打造黃金人脈的開端契機。

　　書中從不要讀完指定閱讀、擔任社團社長、不睡午覺等，在在顛覆我們對於大學生活的認知，另外還有進階挑戰，每堂課問一個問題、一年申請十項獎學金、一天獨自用餐兩次（這不是孤僻嗎？）等建議，你會想這樣的大學生活真的熬得過去嗎？

　　如果你對未來茫然，這本是很棒的指引，將幫助你大學學習有意義！────鄭俊德｜閱讀人社群主編

目錄

前言

法則01│不要讀完所有的指定閱讀    法則02│建立週日儀式

法則03│每學期至少退選或停修一門課    法則04│分配到長期作業的當天就動工

法則05│每天整理床鋪    法則06│一年申請十項獎學金

法則07│建立讀書系統    法則08│結識教授

法則09│當社團的社長    法則10│每天讀報紙

法則11│培養一項勝過所有人的技能    法則12│避免每天列出代辦事項

法則13│學會放棄    法則14│永不睡午覺

法則15│開學第一週就報名參加活動    法則16│持續進行某項「大計畫」

法則17│修藝術史與天文學 法則    18│一學期當一次調分障礙

法則19│每堂課問一次問題    法則20│儘快跳入研究圈

法則21│為實驗室做出貢獻    法則22│以五十分鐘為單位念書

法則23│妥善安排空閒時間    法則24│打扮體面去上課

法則25│布置你的房間    法則26│提前兩週開始念書

法則27│課堂外寫作    法則28│一天獨自用餐兩次

法則29│找到你的世外桃源    法則30│早早修習困難的課程

法則31│不要在房間裡念書    法則32│不要和一群人念書

法則33│加入榮譽學生計畫    法則34│每天做功課

法則35│參加客座講座    法則36│一週運動五天

法則37│保持聯繫   法則38│多修一門主修或輔修

法則39│經常找導師談話    法則40│不要找正常的工作

法則41│一份報告用三天寫完    法則42│不要睡太少，也別睡太飽

法則43│考前放輕鬆    法則44│最優先考慮朋友的事

法則45│不要狂飲    法則46│別管你同學的成績

法則47│結識傑出的人才   法則48│學習傾聽

法則49│無論如何都不可以熬夜    法則50│笑口常開

法則51│選用高品質筆記本    法則52│記錄每天的工作進度

法則53│尋找快樂    法則54│讓野心膨脹

法則55│參與系上的事務    法則56│照顧你的成績，但無視你的GPA

法則57│永遠別翹課    法則58│自訂工作死線

法則59│注意飲食健康    法則60│默默服務

法則61│寫出普立茲獎等級的作品    法則62│參加政治集會

法則63│最大限度利用暑假    法則64│制定目標，探索新方向

法則65│課間不要休息    法則66│不要建立關係網

法則67│發表專欄文章    法則68│使用文件櫃

法則69│找一個秘密讀書空間    法則70│用「提問記憶法」念書

法則71│清空收件匣    法則72│睡前放輕鬆

法則73│起步快，收尾慢    法則74│出國交換一學期

法則75│別留下任何遺憾

致謝

博客來介紹：

超速學習：我這樣做，一個月學會素描，一年學會四種語言，完成MIT四年課程

Ultralearning: Master Hard Skills, Outsmart the Competition, and Accelerate Your Career

作者：史考特‧楊

原文作者：Scott H. Young

譯者： 林慈敏

語言：繁體中文

出版社：方智

出版日期：2020/05/01

個人意見：「快速」不是《超速學習》的重點，「方法」才是。



文／個人意見2022年11月21日

「快速」不是《超速學習》的重點，而是用怎樣的方法來學習可以達到最大的效果。 《超速學習》是一本講學習的書，封面上作者自稱一個月學會素描、一年學會四種語言，以及完成MIT的四年課程，這些聽起來互不相干但都很了不起的成就，讓人心生嚮往，是否閱讀本書之後就能跟作者一樣，能夠快速地學會你

看更多

產品資訊

內容簡介

　　跟著學習之神，依循「超速學習」九大法則，

　　在短時間內學會任何你想學的，就算再難的技能，也不是難事！

　　★《原子習慣》作者詹姆斯‧克利爾專文盛讚：「真希望我能早一點擁有這本書。」

　　★《深度工作力》作者卡爾．紐波特高度肯定：「這是可以改變人生的超能力。」

　　★Amazon、《紐約時報》《華爾街日報》暢銷書

　　★更多名人推薦：

　　許景泰、蔡依橙、謝文憲、艾爾文

　　《時間越用越有價值》MIT史隆管理學院羅伯‧博任

　　《大腦喜歡這樣學》芭芭拉‧歐克莉

　　《你可以不只是上班族》克里斯‧古利博

　　《想要什麼有什麼》德瑞克‧席佛斯

　　★隨書超值好禮！購書即可上網���載《7個超速學習必知訣竅》小冊，讓你快速掌握有效超速學習的小祕訣，以及如何將超速學習法則運用在學業、工作與生活中。

　　快速學會某件有價值的事，並不是天才的專利，而是每個人都能擁抱的成就。

　　大多數人不去做，是因為找不到正確的方法，直到現在……

　　實證有效！

　　網民口耳相傳、國際網路論壇享有盛譽的「學神」，

　　首度分享他的「超速學習」法則，驚人的學習成就仍在持續累積！

　　本書作者史考特‧楊曾完成三項令人印象深刻的學習挑戰：

　　挑戰1：一年內學完麻省理工學院資訊科學四年的課，共計33門線上課程，並通過所有期末考試！

　　挑戰2：一年內從零開始，學會使用四種語言：西班牙語、葡萄牙語、中文、韓語。

　　挑戰3：一個月學會專業素描肖像畫技巧。

　　他並不是絕世天才，只是掌握了「自學」的正確技巧。本書將分享這位著名的｢學神｣，如何在短時間內熟悉一項技能的「超速學習」法則。

　　●超速學習法，集合科學實證＋真實案例＋親身經驗！

　　在這個劇烈變革的時代，成為佼佼者只是一時的，唯有持續不斷自我精進，擁有快速的自主學習能力，才保持領先地位、跟上時局變化。

　　作者縱覽最新研究，考察其他超速學習者的歷程，並輔導小團隊進行學習計畫，再加上自己的親身經驗，歸結出九大關鍵法則，任何人都能藉此方法成為｢超速學習者｣，擁抱超乎想像的美好人生！

　　★再難都能自學成功的「超速學習」九大法則！

　　1. 後設學習：超速學習者懂得在開始學習前先畫出地圖，也會去學習其他人是如何學會自己想擁有的能力。

　　2. 專心致志：磨利你的刀，專注投入你想做的事。

　　3. 直截了當：走最短的路。想學外語，第一天就用新語言跟人聊天，想當程式設計師，就親手設計一款app。

　　4. 反覆操練：攻擊你最大的弱點，不斷練習。

　　5. 提取記憶：用測驗來學習。學完後，先寫出你剛才學了什麼，輸出有助於進一步輸入。

　　6. 意見回饋：別閃避重拳，聽取任何你收到的建言。

　　7. 保留記憶：別往漏水的桶子裡加水。如何提升記住新資訊的能力，如何防止習得的新知識從腦中溜走。

　　8. 培養直覺：超速學習者都能用很快的直覺來理解新事物，一旦學會，你會一次學得比一次快。

　　9. 勇於實驗：往舒適圈外探索大量新方法，你會達成許多意想不到的成就。

目錄

專文導讀 真希望我能早一點擁有這本書 詹姆斯‧克利爾（《原子習慣》作者）

推薦序 從加法進階到超速學習的乘法思維 艾爾文

推薦序 超速學習的祕密是什麼？ 蔡依橙

推薦序 超速學習，你彎道超車最好的學習策略！ 許景泰

第一章

你能在不上MIT的情況下，學會MIT的某套課程嗎？

第二章

何謂「超速學習」？為何如此重要？

第三章

如何成為一名超速學習者

第四章

法則1：後設學習——先畫一張學習地圖

第五章

法則2：專心致志——把刀磨利

第六章

法則3：直截了當——走最短的路

第七章        

法則4：反覆操練──直擊你最大的弱點

第八章

法則5：提取記憶──用測驗來學習

第九章

法則6：意見回饋──別躲開拳頭

第十章

法則7：保留記憶──別往有漏洞的桶子倒水

第十一章

法則8：培養直覺──先深掘，再累積

第十二章

法則9：勇於實驗──往舒適圈外探索

第十三章

你的第一個超速學習計畫

第十四章

一種非傳統的教育

附錄 我的超速學習計畫補充說明

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《藍甲蟲》線上看小鴨免費720p台灣字幕

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電影信息：藍甲蟲

海梅雷耶斯從大學畢業回到家鄉，開始尋找自己的目標。此時海梅意外尋獲一個外星生物科技的古遺物—聖甲蟲。這隻聖甲蟲選擇海梅成為其共生宿主，使海梅獲得一套神奇的盔甲，並被賦予出乎意料的超能力，這將永遠改變海梅的命運…

主要演員：布魯娜馬爾科辛,喬治洛佩茲,索洛馬里達納,蘇珊莎蘭登

影片類型：動作

上映日期：2023/08/17

本片由《街頭飆車王》安傑爾曼努爾索托執導，影集《眼鏡蛇道館》索洛馬里達那主演此同名角色，以及其凡人分身海梅雷耶斯。這是該DC 超級英雄首次登上大銀幕。

海梅雷耶斯剛從大學畢業回到家鄉，對未來滿懷抱負，但卻發現他的家已經跟以前不一樣了。他開始尋找自己在這個世界上的目標，此時命運來敲門，海梅意外尋獲一個外星生物科技的古遺物—聖甲蟲。這隻聖甲蟲忽然選擇海梅成為其共生宿主，使海梅獲得一套神奇的盔甲，並被賦予出乎意料的超能力。這永遠改變海梅的命運，從此變成超級英雄藍甲蟲。

其他卡司包括亞卓安娜拜拉薩（《藍波：最後一滴血》、《雷神索爾》）飾演海梅的祖母；達米恩艾卡薩（影集《毒梟》、影集《毒梟墨西哥》）飾演海梅的父親；艾皮狄亞卡莉歐（影集《邊疆飆風族》、《終極戰士》電影系列）飾演海梅的母親；布魯娜馬爾科辛（影集《馬諦瓦公寓》、影集《天佑吾王》）飾演珍妮科德；勞爾楚吉羅（《怒火邊界》系列電影、影集《邊疆飆風族》）飾演卡拉派克斯；加上奧斯卡金像獎獎影后蘇珊莎蘭登（影集《鄉村樂女王》、《越過死亡線》）飾演維多莉亞科德；以及喬治羅培茲（《里約大冒險》系列電影、《藍色小精靈》系列電影）飾演海梅的叔叔魯迪；另外還有貝莉莎艾斯可貝多（影集《美國恐怖故事集》、《女巫也瘋狂2》）飾演海梅的姊姊米拉格蘿；以及哈維吉恩（《吸血鬼家庭屍篇》）飾演桑切斯博士。

《藍甲蟲》編劇是蓋瑞斯鄧奈特艾爾科賽（《雙面蝶》），故事改編自 DC 角色。製片是約翰里卡德和柴夫福爾曼，監製是濱田沃特、蓋倫瓦斯曼和蓋嘉瑞特格蘭特。

導演安傑爾曼努爾索托的幕後創意團隊包括攝影指導帕沃波果索斯基（《仲夏魘》、《宿怨》）、製作設計約翰比靈頓（《絕地戰警》）、剪輯克雷格阿爾伯特（《死侍2》、《失落謎城》）、奧斯卡金像獎提名的服裝設計瑪耶斯魯貝奧（《兔嘲男孩》、《雷神索爾》電影系列）、視效監督凱爾文麥奇爾文（《自殺突擊隊：集結》、《水行俠》）及配樂巴比克爾林克（《仲夏魘》、影集《末日列車》）。

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電影信息：藍甲蟲

海梅雷耶斯從大學畢業回到家鄉，開始尋找自己的目標。此時海梅意外尋獲一個外星生物科技的古遺物—聖甲蟲。這隻聖甲蟲選擇海梅成為其共生宿主，使海梅獲得一套神奇的盔甲，並被賦予出乎意料的超能力，這將永遠改變海梅的命運…

主要演員：布魯娜馬爾科辛,喬治洛佩茲,索洛馬里達納,蘇珊莎蘭登

影片類型：動作

上映日期：2023/08/17

本片由《街頭飆車王》安傑爾曼努爾索托執導，影集《眼鏡蛇道館》索洛馬里達那主演此同名角色，以及其凡人分身海梅雷耶斯。這是該DC 超級英雄首次登上大銀幕。

海梅雷耶斯剛從大學畢業回到家鄉，對未來滿懷抱負，但卻發現他的家已經跟以前不一樣了。他開始尋找自己在這個世界上的目標，此時命運來敲門，海梅意外尋獲一個外星生物科技的古遺物—聖甲蟲。這隻聖甲蟲忽然選擇海梅成為其共生宿主，使海梅獲得一套神奇的盔甲，並被賦予出乎意料的超能力。這永遠改變海梅的命運，從此變成超級英雄藍甲蟲。

其他卡司包括亞卓安娜拜拉薩（《藍波：最後一滴血》、《雷神索爾》）飾演海梅的祖母；達米恩艾卡薩（影集《毒梟》、影集《毒梟墨西哥》）飾演海梅的父親；艾皮狄亞卡莉歐（影集《邊疆飆風族》、《終極戰士》電影系列）飾演海梅的母親；布魯娜馬爾科辛（影集《馬諦瓦公寓》、影集《天佑吾王》）飾演珍妮科德；勞爾楚吉羅（《怒火邊界》系列電影、影集《邊疆飆風族》）飾演卡拉派克斯；加上奧斯卡金像獎獎影后蘇珊莎蘭登（影集《鄉村樂女王》、《越過死亡線》）飾演維多莉亞科德；以及喬治羅培茲（《里約大冒險》系列電影、《藍色小精靈》系列電影）飾演海梅的叔叔魯迪；另外還有貝莉莎艾斯可貝多（影集《美國恐怖故事集》、��女巫也瘋狂2》）飾演海梅的姊姊米拉格蘿；以及哈維吉恩（《吸血鬼家庭屍篇》）飾演桑切斯博士。

《藍甲蟲》編劇是蓋瑞斯鄧奈特艾爾科賽（《雙面蝶》），故事改編自 DC 角色。製片是約翰里卡德和柴夫福爾曼，監製是濱田沃特、蓋倫瓦斯曼和蓋嘉瑞特格蘭特。

導演安傑爾曼努爾索托的幕後創意團隊包括攝影指導帕沃波果索斯基（《仲夏魘》、《宿怨》）、製作設計約翰比靈頓（《絕地戰警》）、剪輯克雷格阿爾伯特（《死侍2》、《失落謎城》）、奧斯卡金像獎提名的服裝設計瑪耶斯魯貝奧（《兔嘲男孩》、《雷神索爾》電影系列）、視效監督凱爾文麥奇爾文（《自殺突擊隊：集結》、《水行俠》）及配樂巴比克爾林克（《仲夏魘》、影集《末日列車》）。

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