#德弗札克：第九號交響曲《新世界》 | Explore Tumblr posts and blogs

viktorschauberger-blog · 7 years ago

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音樂與哲學(一):莫札特

目錄前言第一章古典樂派莫札特 -------------------------------------------- 2-18 第二章古典樂派，贝多芬 -------------------------------------------- 19-27 第三章音樂與心靈 -------------------------------------------- 28-31 第四章浪漫樂派教學目標，前言及概論 --------------------------- 32-42 第五章浪漫樂派舒伯特 --------------------------- 43-49 第六章柏拉圖的對話錄「伊安篇Ion」 ------------------------------- 50-51 第七章浪漫樂派舒曼 ------------------------------------------ 52-60 第八章浪漫樂派克拉拉‧舒曼 ------------------------------ 61-64 第九章浪漫樂派蕭邦 -------------------------------------------- 65-68 第十章浪漫樂派李斯特 ----------------------------------------- 69-70 第十一章浪漫樂派布拉姆斯 ------------------------------------- 71-91 第十二章黑格爾的美學與漢斯利克的音樂美學 ------------------------ 92-101 第十三章浪漫樂派華格納 ---------------------------------------- 102-130 第十四章叔本華與尼采的音樂哲學 --------------------------------------- 131-139 第十五章華格納，魯特音樂節與希特勒 ------------------------------- 140-154 第一章古典樂派 1998/11/20 莫札特（一）推薦閱讀： 1.莫差特（全音樂譜出版） 2.莫札特傳（帕米爾出版）莫札特音樂編號以K為代號（紀念Dr.Kochel，他是第一個為莫札特作品編碼的人貝多芬音樂編號以op為代號（opus，拉丁文，作品的意思）巴哈音樂編號以BWV為代號舒伯特音樂編號以D為代號版權觀念始於貝多芬。背景： 1．莫札特（1756~1791） 2．共濟會（Free Mason），台灣稱為美王會（高玉樹、蔣緯國是它們的會員），世界最大的秘密組織，追求超越世界。18世紀歐洲很多人都是共濟會會員，包括莫札特的父親、海頓、歌德、美國總統傑弗遜，其理想為全人類去除疆域成為一體，這個理念與天主教、新教（基督教）教會競爭，受到很大的抵制（打破國家、宗教及階級的疆界）。 K620 Die Zauberflote 魔笛第一幕男女聲二重唱 Bie Mannern Welche Liebe Fuhlen 據說，魔笛劇本暗示共濟會的儀式，因此共濟會派人把莫札特殺死。莫札特誕生於薩爾斯堡，這是各小城市位於維也納到米蘭的途中，介於日爾曼文化與義大利的拉丁文化之間。他的父親帶著這位音樂神童周遊列國，到義大利學歌劇，到德國Meinheim學會管絃樂法，由巴哈最小的兒子那裡學會洛可可的風格，跟海頓學會弦樂四重奏與交響曲的作法，在萊比錫找到巴哈遺稿學會賦格，在義大利向天主教神父學會彌撒曲的寫法，如此多元令莫札特的音樂不會有��一民族的風格。巴哈的音樂莫札特的音樂難（越到晚年越難）容易、悅耳意志性強直覺成分大嚴肅、嚴整感官愉悅德意志（日文翻譯成”獨逸”）歐洲性一般人會喜歡莫札特的音樂，因為很簡單，有音樂修養不會喜歡，有音樂修養的人只有一小部份的人喜歡莫札特。學音樂的人自小練鋼琴都要練習莫札特，及長自然深惡痛絕。莫札特音樂演奏者大多為女性，因強音較少。貝多芬的音樂需要較強有力的肌肉，現代聽眾認為貝多芬、布拉姆斯的音樂是男性的音樂，莫札特的是女性的音樂，這其實是一種表象，這是接受浪漫樂派的想法，認為音樂是表現激情力量，我們聽所聽的古典音樂大多是浪漫樂派的（19世紀），選50個人，約30個人是屬於這個時候的。莫札特是浪漫樂派之前的，他的曲子也有浪漫樂派的要素，卻不像浪漫樂派那麼強調，他的曲式較為嚴整、有型式感、穩定。有些樂迷覺得法律已經夠穩定了，不需要聽穩定的音樂，他們聽音樂是要解放七情六慾，莫札特的音樂似乎淡了一些。因此，他們欣賞巴哈、貝多芬、布拉姆斯、柴可夫斯基，但是仍有一些死忠欣賞莫札特，例如歌德。歌德很喜歡「唐喬凡尼」，這是非常浪漫派的，齊克果也很喜歡這齣歌劇。人們喜歡莫札特的音樂，往往是聽了他某一段的音樂覺得得到某種啟示，不由自主的喜歡上莫札特，而非有意立志要喜歡他，如法國小說家紀德亦然，聽了一段音樂發覺莫札特不是軟弱的，反而是一個深刻的音樂家。莫札特的音樂啟示一種形而上的世界，在西方的哲學裡，柏拉圖認為這個世界是以一個理型界（EIDOS）作為藍本而製造的，例如有一個理型叫「圓」，所謂數學定律也是理型，善也是。我們的世界就是由這些東西結合的變化所構成的，是理型界的Copy。中國哲學最高的理型叫「道」，道生一，一生二，二生三，三生萬物，理型界就是類似一、二、三這個世界。柏拉圖這些思想可以參考朱光潛翻譯的「柏拉圖文藝對話錄」，這本書將柏拉圖對話有關文藝的都列舉出來，其中有一篇有關靈感「ION」，談到詩人為什麼成為詩人，得到一個結論，詩人在作詩或朗誦詩時，其實不知自己深處何處，就是這樣把它講出來，結果形成美妙的詩篇，詩人無法解釋這種現象；ION為希臘詩人。柏拉圖拿過奧林匹克詩競賽的冠軍，他也是角力��手、美男子（柏拉圖Platonism，寬肩膀的意思）。柏拉圖後來不再寫詩是因為碰到蘇格拉底，一個比他更厲害的人，因此追隨蘇格拉底。ION這篇提到柏拉圖不知道自己年輕時作詩的靈感來自何處，蘇格拉底告訴他這是來自一個超乎你的力量（Daimon），這是蘇格拉底。他的神靈、他的良知、用在文藝方面，只超乎人的存在，把它自己住道人的裡面，（这话讲得不清楚）透過人的身體表現出來，這是一個非常重要的概念。就基督教神學而言，「靈感」意味聖靈的感動，這是超乎人的存在，讓人受到影響而有某種特殊的行為，都可說是受到靈感的激勵。「莫札特」的作者認為莫札特作曲時的靈感源源不斷在心裡發酵，將曲子寫出時已是完整的曲子，所以作曲稿子不用修改（貝多芬經常改稿），其他作曲家在心裡琢磨寫出來時也都需要修改，莫札特和舒伯特不太改稿子。莫札特即使界（借）撞球萊放鬆時，旁邊也放有筆紙，有時撞球撞到一半靈感來時，就把曲子寫下來，他是很好的導體，靈感透過他表現出來成為音符。「安魂彌撒曲」是莫札特最後一首曲子，莫札特死時用「安魂彌撒曲」，海頓、貝多芬死時也演奏「安魂彌撒曲」，蕭邦、柴可夫斯基亦是，也就是說莫札特之後的音樂家了解寫曲的境界超越莫札特是非常困難的，他的技術是渾然天成，型式非常完美，靈感來源非常高，幾乎嗅不到人的氣味，人們無法想像同一個人包含這麼多不同的狀態，這麼多的靈感。譬如說莫札特寫很多的歌劇，不同的人物有不同的特色，就戲劇學的觀點，莫札特的作曲能力，好像英國的莎士比亞。另一個重要的歌劇作曲者華格納也很會寫，但他寫的類型較少，都是一些非常嚴肅的人物，愛、恨、憤怒等浪漫派，很強烈的心情的人物，華格納無法寫「魔笛」補鳥人Papageno插科打諢這種「許不了」形的人物。普契尼也會寫各是（式）各樣的人，但卻寫不出英雄，威爾第會寫英雄或美的東西，卻不會寫Papageno形的東西，莫札特最具全面性，不光只是歌劇讓其他人瞠乎其後，他還寫了46首交響曲，鋼琴協奏曲有作品編號的就有20多首，每一種類的曲式作品都很多。Alfred Einstein（Albert Einstein的堂弟）是音樂專家，他寫了一篇文章「莫札特音樂才能的全面性」，提及其他作曲家10年才能完成的東西，莫札特1年就完成了。莫札特的作品有編號的到K626號（不是只有626首作品，譬如「魔笛」只有一個編號，卻有將��100首曲子），其次，他是超乎個人，能夠平靜觀照這個世界，彷彿西洋神話裡眾神之王宙斯（貝多芬好比太陽王）。 AMADEUS（拉丁文，神所愛的，台灣話叫天賜）；AMA—愛，DEUS—神。據說他的第一首曲子，就是莫札特在琴架上塗寫出來的。他先學鋼琴再學小提琴，不久學作曲。十幾歲就拿到天主教音樂協會的榮譽會員，得到金質獎章、騎士獎章，亦曾邂逅後來上斷頭台的法國路易十六的瑪莉王后，他與市井小民也相處很好，喜歡用音階寫曲，而且五、六歲就會用倒影手法來作曲。 K148號是有關共濟會觀念的作品，與教會觀念不同。天主教會認為人的國充滿罪惡，神的國充滿福，人神之間有鴻溝。共濟會認為世界有一部份是我們所知道的（科學），另外有神秘的王國，符合當時歐洲人的想法。當時啟蒙運動認為這個世界我們可以透過科學來認識，另外，世界也充滿了奧秘，太陽、月亮的運行有一定的法則，我們可以明瞭。教會認為這些都是恩典、神所賜給人的（像紅酒是耶穌的血，麵包是耶穌的肉）。法國大革命承襲啟蒙運動，法國大革命成立國家。共濟會承認啟蒙運動的看法，認為世界是理智的，卻同時也認為世界有它奧秘的一面，這其實是頗像希臘人的。希臘人的邏輯推理之外，也有神秘的一面，他們認為1、2、3、4、5、6、7、8、9、10這些數字有它特殊的意義，代表特殊的性情，理智的秩序，有一些神秘的東西存在，這是宇宙的秩序，由於宇宙的秩序與人的秩序是一致的，所以我們可以發覺宇宙的奧秘。希臘人認為運行中的星球不是物質，是某一個神。某種程度而言，共濟會的信仰是回到希臘的信仰，當有些事情無法了解卻優（又）需要解答時，人們往教會找解答，或是成為共濟會會員，因此歌德、莫札特、貝多芬都是會員，啟蒙運動無法滿足他們。（下面的这些作品列在这里是做什么用的？放给学生听的吗？）長笛四重奏第一樂章長笛與豎琴協奏曲三位一體彌撒曲 K167 奏鳴曲一、呈示部第一主題、第二主題二、發展部三、再現部三位一體彌撒曲 K167 1、垂憐經 2、榮耀經讚頌天主創造萬物 3、信經 4、聖哉經 5、降福經 6、羔羊經耶穌是神的羔羊莫札特的曲子充滿旋律性，有時會被認為缺乏嚴肅的宗教性；莫札特認為嚴肅與否都是讚頌神。 1998/11/27莫札特（二） K425 Nr.36林玆交響曲（Linz）C大調，在林玆寫成。 K459 Nr.19鋼琴協奏曲F大調 K427 C小調彌撒（古樂器演奏）交響曲基本上是海頓發明的，在這之前巴洛克時期有小交響曲（類似交響曲），海頓也發明弦樂四重奏，下列人物將交響樂發揮的淋漓盡致：莫札特、貝多芬、布拉姆斯、馬勒、西貝流士….等。莫札特最後3首交響樂最有名（Nr.39、Nr.40、Nr.41），Nr.41交響曲別名Jupiter交響曲（Jupiter是羅馬神話的主神，如同希臘神話的Zeus宙斯）。 Nr.36林玆交響曲不是莫札特最常被演奏的作品，卻是一首非常成熟的作品。交響曲的形式在近代西洋古典音樂的地位，相當於小說在近代西洋文學的地位，要被認為是大作曲家，得寫好交響曲或歌劇，其它的都被認為是古典小品，不算是傑作，小說亦然。很早以前就有小說的形式，但真正興起是18世紀，歌德寫小說，英國W.Scott（劫後英雄傳作者），接著是J.Austin，最重要的是狄更斯、俄國的扥爾斯泰與杜斯妥也斯基。20世紀德國的Thomas Mann等。19世紀是小說全盛時期，已經很少人再（写？）這麼厚的小說。20世紀初的馬勒將交響曲發展到最長，要寫得跟他一樣長是很難的。交響曲基本上是用音符來講故事，交代情節。莫札特講故事有他特殊的方式，通常不會有戰爭的場面（貝多芬的音樂就有），他不會用非常強的強音（如f f f），但貝多芬與布拉姆斯的音樂就會出現，因為莫札特處於18世紀，戰爭較少，貝多芬與布拉姆斯是處於19世紀，有拿破崙戰爭，拿破崙想把「自由、平等、博愛」這種觀念帶到歐洲去，同時也把歐洲由貴族政體變成共和政體。19世紀還有1848年的德國革命，1860年代民族主義的運動，德國、義大利的獨立都是靠戰爭打來的，19世紀末還有階級戰爭。因此19世紀是個激情的世紀，跟20世紀差不多，只是20世紀更慘烈、更戰爭的世紀，如兩次世界大戰。所以19世紀的小說、交響曲都很發達，從這觀念來看的話，19世紀還出現一個重要的哲學家「黑格爾」，他的哲學有一個重要的方法叫「辯證法」。基本上「辯證法」是講一個事情的發展、變化，是透過對立的力量之間的抗爭以及變化；相對來說18世紀抗爭不算太大。18世紀末法國大革命（1789）是第一個大抗爭，美國革命是美國獨立戰爭，算是小抗爭。黑格爾的「辯證法」的想法是源於法國大革命的衝擊，當時他19歲在唸神學院，與謝林等人同學，非常高興，他們相信法國大革命的精神可以將令人窒息的封建制度破壞，後來法國大革命發生一些非常恐怖的事，讓德國人覺得很可怕，它們的哲學因此有一些轉向。重要的一點是歷史的發展��以有很多的看法，黑格爾認為對立力量的一種鬥爭，這種想法是源於希臘悲劇，Antigone是黑格爾最喜歡講的戲劇，其內容為：女主角Antigone的弟弟，為王位的繼承人，卻入獄了，它們的叔叔站了王位，下令不准有人探望她弟弟，Antigone卻不管叔叔的禁令去探望，她叔叔只好將她處死。黑格爾說這是典型的悲劇，國家的法令與親情之間的鬥爭，必然的衝突。所以我們可以說尼采是解釋悲劇的起源的哲學家，但是在哲學裡將悲劇的元素再提煉使它變成哲學原理的是黑格爾。黑格爾的「辯證法」其實和貝多芬、布拉姆斯的傳統很像，其實黑格爾是從費希特（Fichte）那裡學到的，所以說貝多芬的音樂和費希特有相似之處（詳情最後一堂課說明）。黑格爾和布拉姆斯相似之處是他們都覺得人生是力量抗爭的結果。法國大革命（1789）對莫札特（1756~1791）的影響不大，只有在費家落的婚禮中暗示貴族制度的沒落（貝多芬受到法國大革命的影響較大），莫札特的音樂代表革命以前的色彩，代表美的秩序而不是貴族制度，因為貴族瞧不起莫札特，莫札特也瞧不起貴族。莫札特在信裡說的很清楚，他對他爸爸說：有人跟我說100年也不能見到一個向（象）我的人。莫札特與貝多芬一樣有自覺的意識，認為自己是天才，但是當時莫札特的收入來源為統治階級（貴族），他活在一個不幸的狀態，一直等到貝多芬那個時代，經濟才翻轉過來，變成貴族非付錢給貝多芬不可。莫札特、貝多芬二人出身階級都差不多，但性格、遭遇卻成為對比。上回提過巴哈的布蘭登堡協奏曲，這是個大的協奏曲，巴洛克的協奏曲，也就是說獨奏的樂器有2件到4件合奏，不是單件樂器的獨奏樂曲，是合奏的協奏曲。莫札特時代才開始單件的獨奏樂曲，莫札特將協奏曲發展到高峰，他有紀錄的鋼琴協奏曲達27首，交響曲41首，都是大量的產品。個人認為協奏曲沒有人超越莫札特，因為貝多芬、孟德爾頌、布拉姆斯、舒曼、柴可夫斯基等人對協奏曲有很大的貢獻，但是他們的作品士（是）對抗型，獨奏的樂器與嫌（管絃？）樂團之間在比賽、對抗，這是19世紀協奏曲的特色，合奏而不是協奏。因為19世紀是個戰爭的時代，音樂上的特色就是『衝決網羅』，亦即個體的意志要伸張出來，獨奏樂器本身代表個人、代表作曲家心中獨立的個人，管絃樂團代表社會（網羅）。唯有個人獲得自由後才能獲得和諧。莫札特並不想在音樂裡瓦解秩序、對抗秩序，是形而下世界和形而上世界的交融，而不是形而下的個體對抗社會、對抗國家，這常常可以從他的作品中聽到，或是從他寫的書信中看到。後是（世）的作曲家羨慕莫札特，他不但有形而上的信仰而且還有經驗，他的作品就是例證。某方面來說19世紀的作曲家比莫札特不幸，他們除了要跟國家貴族、腐敗的社會、自己悲慘的命運、內在的慾望鬥爭，還要奮力的（地）往上走。包括貝多芬、舒曼、舒伯特、布拉姆斯、蕭邦、西貝流士等，他們都需要這麼做，比莫札特辛苦許多，因為他們配備比較少，不曉得19世紀的人身體構造和18世紀有點不同（？？？），也許他們喝酒較多（？？？）。就20世紀的人來講，尤其是受後現代主義思想影響的人，通常否認莫札特的世界的秩序是美的秩序，他們總是要把它還原成貴族的秩序，這是個鬥爭。為什麼會如此，是因為後現代主義是現代主義的進一步發展，現代主義認為形而上是騙人的，這是以悲劇作為哲學的原理的時代變成以絕望為哲學基調的時代，這是20世紀末與19世紀初的不同。『衝決網羅』是19世紀的現象，對莫札特而言，樂團並不是他對抗的對象，不是他的網羅，協奏曲沒有衝決網羅的現象，莫札特歌劇裡面最典型的「唐˙喬凡尼」、「費家洛婚禮」，沒有衝決網羅，但是對網羅有批評、嘲笑。我們讀歌劇是因為歌劇牽涉到人不同的力量、不同的性格，很容易產生悲劇的因素、對抗的因素，而對抗的因素是悲劇構成的因素。「魔笛」這齣戲的確有對抗的因素，祭司Sarastro（善）和夜之后Konigin der Nacht（惡）兩股力量代表。Sarastro是將波斯祆教教主的拼音稍加變形而來，在西方世界波斯祆教教主總是代表革新的力量，因為他是所有教主裡最早的一個，比摩西還早。祆教基本的原理是善與惡的鬥爭，最後善贏了。「魔笛」這齣戲也是，最後祭司壓倒了夜之后（晚上代表黑暗的力量），據說莫札特以奧地利統治者泰麗莎（她壓抑共濟會）為底本來構成夜之后。「唐˙喬凡尼」有衝決網羅，因此在19世紀這齣戲被評價最高，歌德、齊克果都表示再也沒有一部歌劇可以超越這個境界，即使華格納也無法超越。莫札特的鋼琴協奏曲，他自己彈鋼琴，樂團在他主導之下，不會有衝決網羅。但同樣的情況，貝多芬的鋼琴協奏曲，也是自己鋼琴主導，卻有衝決網羅，是因為時代不同，兩人的個性也不同。貝多芬個性非常強悍，可能他的神經系統、肌肉系統比莫札特好，他發脾氣樂團團員很害怕，也因此貝多芬的音樂存在較強烈的意志性。的確，協奏曲自己主導指揮比較不會跟樂團衝突，不過貝多芬是個例外，很多事情他都是例外。包括如何寫交響曲。莫札特寫交響曲，型式上沒有太大變化，貝多芬卻有，譬如第九號交響曲，一開始他就加入人聲進去，貝多芬變成里程碑，有了貝多芬西洋古典音樂變得不一樣了，大家的交響曲、協奏曲、奏明曲想超越他，寫得比他好是很困難的。協奏曲好比小說，寫個人在社會裡的故事，交響曲好比長篇，眾人的故事，沒有主角，所有樂器都是主角。19世紀的小說，主角之外還有他們身邊的人，每個人都有不同的個性、環境，小說是展現當時社會現實的一種手段。譬如想了解19世紀初期英國中產階級的樣貌，只要讀J.Austen的小說，就可以得到非常接近真實的樣貌。當時最有明的一句話就是：「大家都知道，有錢的男生應該娶一個老婆」，這是『傲慢與偏見』的第一句話；在那個社會，金錢與婚姻是最重要的兩件事情。在狄更斯的小說可以看到下層階級的現狀，在扥爾斯泰的小說可以看到俄國貴族的生活，貴族和農奴之間的關係。音樂比較麻煩，由於不是用文字表達的東西，比較不能對號入座，也可以說交響曲是表現社會現實，譬如貝多芬的交響曲以法國革命為中心的。如果貝多芬只寫1號、2號交響曲，沒有人會認為他是偉大的作曲家，3號『英雄交響曲』寫拿破崙，5號『命運交響曲』主角變成貝多芬自己，6號『田園交響曲』是貝多芬的嚮往，個人認為7號交響曲是貝多芬最好的交響曲，跟3號、5號很類似。8號、4號、6號很類似。9號是講「博愛」這個概念，「博愛」還是法國大革命的口號，他們的理想。所以我們可以說貝多芬的交響曲是在講社會現實、社會理想，理想與現實之間的鬥爭，理想與現實不一致，需要融合然後又對抗，事實上這就是講「辯證法」，音樂的辯證法。布拉姆斯的第一號交響曲寫了20年才出來，因為前面有貝多芬，他一定覺得要能夠與貝多芬比肩他才願意寫。第一號的第（？）樂章是講1854（年）舒曼投河自盡（未遂）這個悲劇，這個悲劇的念頭一直在布拉姆斯心裡屬貯藏很久，不紓解不行，他一定要透過音樂把它表現出來，因此基本上布拉姆斯的第一號交響曲，是布拉姆斯看到一個人的悲劇，他自己如何從悲劇的境界掙脫出來的故事，他如何安慰平撫自己的過程。第二號交響曲是布拉姆斯的田園交響曲，寫出他對義大利明媚風光的喜好，非常恬淡。第三號交響曲是悲劇交響曲，愛情的悲劇，想愛又愛不到（尤其是第三樂章），這是19世紀小說基本的主題－－愛情，不管是奧斯汀、狄更斯、喬治˙艾略特、扥爾斯泰，或是其他重要的小說家，他們都在談愛情，不同階級之間的愛情，或同一個階級之間的愛情，甚至到20世紀小說，如Henry James也要談得不到的愛情。第四號交響曲講老年人對死亡的看法，當時布拉姆斯已是老年人，德國也統一了。貝多芬的交響曲你可以將它視為一個具有英雄氣質的人對法國大革命的種種反應，有些作品當然不是直接對社會現實的反應，如「田園」是他自己人生的嚮往。布拉姆斯的時代，普魯士統一德國，他的第2號交響曲（1877），德意志安魂曲（1868）是在這種情況產生的，或是他的第二號鋼琴協奏曲都是在「天下太平，德國統一」的狀態產生的，因此我們可以說交響曲是在講各人不同的故事，尤其是這些大交響曲的作曲家，都有其時代背景。再舉例20世紀的蕭士塔高維契，他是喝蘇聯的奶水長大的，他的d小調第5號交響曲叫「1905」，C大調第7號交響曲叫「革命」，第9號（或第8號？）��确定一下？）談的是史達林格勒戰爭，他不是用小說而是用交響曲來訴說當時時代的命運。作曲家用音符寫故事，效果比小說差。藝術歌曲就好像「詩」。莫札特時代交響樂團約40人，現代編制約80~120人，莫札特、貝多芬時代只是主奏樂器的那個人來指揮，但也只是打拍子而已。貝多芬時有一重要小提琴家當專業指揮，接著孟德爾頌、華格納、白遼士才產生指揮家的。華格納士（是）指揮史上非常重要、非常優秀的指揮家，由於沒有人要演奏他的作品，他以指揮謀生，慢慢第（地）把他的作品也推出去。指揮牽涉詮釋的問題，不同的指揮家對同一作品有不同的詮釋。以80個人的樂團為例，每個人有樂譜及分譜，80人齊奏就需要一個指揮，指揮他堆（对）音樂如何進行，心中有主張，運用他的主張使大家配合來運作。指揮代表所有的人的人格，把他們對曲子的看馬（法）表現出來，通常這個人是所有人裡面最行的，他懂所有的樂器，並精通某種樂器，通常是從助理指揮開始，熟悉每一種樂器，才能指揮的（地）得心應手。莫札特最後一首交響曲Nr.41「Jupiter」也很寬廣、堂皇，與林玆交響曲有點像。 Nr.19鋼琴協奏曲 F大調第一樂章，快第二樂章，慢第三樂章，快奏鳴曲：1.呈示部第一主題剛性第二主題柔性 2.發展部變化 3.再現部裝飾（錄音帶壞了） 1998/12/04莫札特（三） 1．弦樂五重奏 k516 g小調 2．小提琴與鋼琴奏鳴曲 k526 A大調 3．交響曲Nr.40 k550 g小調 4．豎笛五重奏 k581 A大調莫札特有些作品調性決定曲子的風格。弦樂五重奏和第40號交響曲都是g小調，根據莫札特（全音樂譜）的說法：「g小調最能夠完整看出他的痛苦程度，他個人的狀況和他自吟自詠的情況。」他一輩子只寫過兩首小調交響曲，k530＆（和）k183，兩首都是g小調。室內樂也只寫過這一首g小調弦樂五重奏，這首曲子予人非常強烈的感覺。速度如下：第一樂章快板第二樂章小步舞曲，稍快板第三樂章不太快的慢板第四樂章慢板，快板這首曲子速度編排也很特別，通常第一、二樂章分別是快板與慢板，莫札特竟然將慢板放在第三樂章與第四樂章的開頭，表示他在作這首曲子時，需要將苦惱的意識狀態放到後面來解決，這是在他的曲子裡少見的。另外一首，第40號交響曲，也是很特殊的。一般我們所了解的莫札特是Rococo風的甜美、優雅，沒有苦惱，彷如吃巧克力、冰淇淋，但是這首曲子可惱的深度，連浪漫樂派的作曲家也無法表現出來。從這個觀點來說，許多浪漫樂派所肯定的莫札特，是這樣的莫札特。莫札特寫這首曲子時，和他的生活歷練、環境沒有關係，我們��他的生活找不出蛛絲馬跡來，有時候突如其來，莫札特就有這樣的作品跑出來，可以說莫札特的靈感來源和別人不太一樣。別人的靈感來源通常是在世界的層次，環境對人的影響，個人就表現出來，譬如貝多芬。但是莫札特是突然跑出來、突然跑回去，這是莫札特樂曲的特色。我們要把他樂曲的內容和生活加以比對是很困難的。換言之，莫札特是作曲的工具，個人成分很少，和貝多芬、布拉姆斯這些作曲家剛好相反。莫札特曲子的特色在情境的轉換，以弦樂五重奏為例，第一樂章的狀態，一直持續到第三樂章，有一部份好像解決了，這曲子就表現出：(講舒伯特樂曲常提到)世界的悲哀(WELTSCHMERZ)的狀態。第一樂章突如其來。第二樂章持續下去。第三樂章好像要解決，又沒有解決。通常在其他作曲家手上，第三樂章早就解決，第四樂章非常光明。這與莫札特特殊人生觀或人格有關，他的人格有點像安時而處順，不管命運好壞，莫札特默默的承受，他認為是造物者的安排，沒有理由去反抗它。有時候會有一點光明，大部份是黑暗，他就讓光明、黑暗交錯，從黑暗到光明之間，差一個音符就轉過去了。當貝多芬、布拉姆斯碰到這種問題時會想盡辦法來解決，他們個人意志會在音樂中展現。就莫札特而言，他沒有個人意志的問題存在。問題的解決不由他來解決，形而上的力量把它調解以後，他就解決了。亦即，莫札特對命運的問題是屬虔誠(DEVOTION)不去干涉，不靠個人意去來克服問題，但是在貝多芬、布拉姆斯及其他作曲家身上就會很明顯，我們可以聽出來，作曲家寫這一段是要克服前面的部份，個人有意去的主動性的介入把問題解決，就莫札特而言，沒有這個問題，(可以說他的性格屬逆來順受型)。前曾提及德國教派有二：一、路德教派：這是德國人性格意志主義的來源，例如康德、費希特、貝多芬和布拉姆斯等。二、虔敬教派：如莫札特、舒伯特及舒曼等的音樂可以聽出來。前者的個人意志和虔敬派的被動性，是西洋思想裏二種不同的人生觀，就好像中國儒家帶有意志性，道家帶有非意志性。莫札特的解決方式很奇怪，原來還是壓抑，帶有世界痛苦的狀態，他讓聲音變慢、變小、聽不見、停頓下來以後，下一個音符開始像快樂的小鳥，這種變換速度非常快，聽不出來有什麼特殊的道理就這樣變，這是大部份的作曲家覺得自已做不到的。這種狀態他如何輕而易舉從悲哀的狀態變成快樂的狀態，中間幾個音符就滑過去了。 1787年4月莫札特寫這首弦樂五重奏，那時他爸爸病了。有人認為這首曲子是他聽到他爸爸病了的反應把他心裏的苦惱寫出來，我認為不然。從他1787年4月4日寫給他爸爸的信中可以知道，莫札特對死亡的概念，他認為死亡是人最好的朋友，不須要恐懼，這和一般人對死亡的概念不太一樣。根據莫札特專家表示這種死亡的概念和FREE MASON有關莫札特和他爸爸都是共濟會會員。他們都認為人的死亡並不是一件值得害怕的事，甚至說能夠到達另外一個世界應該是一件值得高興欣喜的事。也許從柏拉圖的哲學可以推想出來，或許FREE MASON和柏拉圖哲學有點像。柏拉圖哲學認為人活在這世界上，身體是靈魂的牢獄，我們不知道犯了什麼錯然後才有這個身體來到這個世界，一旦死亡，脫離身體的牢獄靈魂獲得自由，應該是很高興才對。這也許跟道家哲學很像，身為形役。莫札特的爸爸1787年5月29日過世，他爸爸是他生命裏最重要的人。他太太是他成年才認識，只和他生活10年。他爸爸立下誓言要好好照顧這個天才兒子，認為他是上帝賜給他的神聖禮物，要盡責任照顧他。莫札特某些社會能力低度發展跟他爸爸的保護有關係。他爸爸是啟蒙時代的人，那個時代的人有個特殊現像，認為謹慎(PRUDENCE)是一種美德，不會隨便做出衝動的決定。莫札特要離開薩爾斯堡到外面闖天下時，他爸爸非常反對，認為太危險。(啟蒙時代另外一個有名的思想家富蘭克林，一謹慎大師，他的名言：「時間就是金錢」。莫札特離開薩爾斯主教其實是個人意志在作用。他認為自已不是普通人，不應受到大主教侮辱。可是他的作品聽不出來，他的行為可能會任性，作品卻不會。莫札特於他爸爸過世三個月後1787年8月發表A大調小提琴(與鋼琴)奏鳴曲(K526)，其中慢板的樂章安詳、優雅又高貴。如果說這曲子是為了紀念他父親，那他紀念的方式是很特別的。他並不是哀傷的紀念他，也許就像他信裏所寫的，死亡對人來說是個幸福，所以這首曲子充滿幸福的光輝。莫札特的音樂與超驗的蹤跡莫札特的音樂不是受到生活的影響，他是受到形而上的體驗與形而上的思想的影響。可以說他是個神學家，只是他是體驗派的神學家，他的曲子往往有特殊的高度和一般作曲家不一樣。一般作曲家容易在人世上打轉，莫札特是超乎其上，卻又不是意志型的超乎其上，或者說他像頓宗的，一下子就跳過去了(不像漸宗，慢慢一步一步爬上去)，不著痕跡。他的音樂幾乎不存在個人色彩，即使有個人色彩，也是描寫每一個個人，而不是他個人。莫札特對音樂有特殊的看法，認為音樂是神的領域，他不能夠隨便亂寫。他的行為可能任性一涉及音樂，他認為那是嚴肅、莊嚴的事情，不能把自已的意志強加在音樂裏，他要按照事情的本源把它寫出來，因此他的音樂缺乏個人意志的色彩，這與浪漫樂派有很大的差異。近代西洋音樂具有近代性或現代性始於19世紀浪漫樂派。18世紀的莫札特、韓德爾、海頓、巴哈等人的音樂有個人意志性，但不是很強。到了貝多芬整個音樂世紀都改觀了，凸出其主體性。莫札特是超出主體性，超出個人意志他的音樂是建立在他對形而上世界的驗跟思想，他最晚期的作品這現象更明顯。第40號交響曲(G小調)，1948或1949年錄音指揮W.FURTWANGLER擅長貝多芬，而拉姆斯及華格納的作品，二次大戰後遭誤解、打擊，晚年錄製莫札特作品，曾於1933年身兼三地樂團指揮(維也納、柏林及來比錫)。莫札特在1788年於一個半月內完成三首交響曲，(第39、40、41號)及其他作曲，可以說寫交響曲速度沒有人比他更快，第40號交響曲速度非常快，利用快速度將悲劇的意味(世界的悲傷)表現出來。第二樂章未（末？）段：另外的世界來臨的光明。第三樂章：小步舞曲ABA。第一段比較光明的樂段，不像前面的非光明，全曲一直籠罩這種調性。豎笛五重奏(K581) 室內樂標準曲式(弦樂四重奏)：2（两把）小提琴、1（一把）中提琴、1（一把）大提琴；弦樂五重奏：弦樂四重奏再加一把中提琴。如果加大提琴(音域低)會再陰鬱，如「死與少女」就有2（两）把大提琴，布拉姆斯豎笛三重奏：豎笛加弦樂四重奏，很喜歡用低音域樂器豎笛(單簧管、黑管)。莫札特晚年碰到很好的豎笛演奏家ANTON STADLER(他能讓樂器唱歌)而寫了一些豎笛的作品，如豎笛協奏曲。布拉姆斯也寫豎笛五重奏。根據莫札特(全音)的說法：A大調通常是幸福的，表現感官化，經常洋溢著愛，表露出鄉愁的氣氛。他晚年完成的豎笛五重奏及豎笛協奏曲的特徵是完成某種痛苦的差事以後所表露的喜稅。 DIE EAMBERFLOTE魔笛(K620) 魔笛是莫札特所寫的最後一齣歌劇，和共濟會有點關係。有各種人物：詼諧的、莊嚴的、老的、小的；還有一些歌非常有趣，莫札特真是個天才，一般人很難想像這些歌是同一個人寫出來的。魔笛有二幕，劇中有一把魔笛，具有魔法的笛子。這齣戲從神祕學的觀點比較容易了解，也是共濟會的戲劇。猶太教的傳統摩西有一把權杖。當摩西發覺自已是猶太人後，要帶族人離開法老王的統治，法老王不願意，要摩西與巫師(埃及宗教的長老)鬥法。摩西有一把權杖，只要他的權杖對著長老一比，就會令長老失去法力，這是魔法的手杖。有個法國作曲家杜卡斯寫的作品「小巫師」，描寫魔術師的徒弟在法師走掉以後，使用師父的咒語，利用魔法做一些事情忘了魔法如何解除，結果無法收拾時，師父回來了，才將魔咒解除，類似這樣的故事，童話故事很多，但不只是兒童了解，大人也了解這些東西，魔笛便是一例，當劇中主角TAMINO王子吹起魔笛，百獸齊舞；又當他和公主PAMINA一起要經過試煉，他們是吹著魔笛過去，魔笛是光明力量的象徵，魔笛是法器。光從名字就可以知道，這齣戲和別的戲不太一樣。劇中有個逗趣的人物叫PAPAGENO捕鳥人，他和王子一起去找公主。戲一開始，王子被一隻大蟒蛇追殺，三個女孩將他解救並告訴他，她們是夜之后的侍女，夜之后要王子救她的女兒。下一場PAPAGENO出現，他抓小鳥給夜之后。王子醒了，問是誰救了他 PAPAGENO半推半就的說是自已救了王子。 PAPAGENO出現時唱歌的歌詞大意是說：他是個捕鳥人，每天作白日夢，在森林裡捕鳥過生活，他的捕鳥技術最好，一次可以抓好多籠，每天過的生活像神仙一樣，快樂的捕鳥人就是我，日子過的很快活但常常作白日夢，希望森林裡有好朋友，幫我找個好老婆，只要跟我長的差不多就可以做我的老婆（最後他終於找到他的PAPAGENA）。戲裡一方面有愛情；愛情有兩對，市井小民PAPAGENO＆PAPAGENA，另外是TAMINO＆PAMINA王子與公主，這市井小民是未成年、天真的市井小民，王子在這裡象徵理想的男性。王子被就（救），PAPAGENO被拆穿並不是出手救王子的人，兩人被帶到夜之后面前，夜之后告訴王子她有個女兒被壞人搶走了，夜知後將女兒的畫像拿給王子看，王子一見鍾情，說這畫像像魔法般美麗，她的眼睛沒有比得上，我感覺她充滿神性的光輝（詠嘆調）。這是愛情，崇高的愛情，接著是母愛。在電影「阿瑪迪斯」中房東太太催討房租時，背景音樂突然跑出一段花腔，女高音就是魔笛裡夜之后唱著，他失去女兒是多麼傷心，決定要把女兒給搶回來。 PAPAGENO因為亂講話，嘴巴被封起來。（侍女）將魔笛給王子，表示魔笛可以幫助他通過試練，PAPAGENO想開溜，不願意陪王子去解救公主，卻未獲准。王子與捕鳥人前往SARASTO的國度（SARASTO一字源於ZOROASTER波斯祆教的創辦者），兩人一同出發卻分道而行，PAPAGENO先遇到公主PAMINA，兩人唱了有名的「男與女」一曲。波斯祆教教亦是西方宗教教義的源頭，這世界是光明與黑暗兩股勢力的鬥爭，最後光明會戰勝黑暗，這齣戲就是在講這個。夜之后（夜晚）代表黑暗，光明使者SARASTO代表光明的力量，一開始我們看不出來，第二幕整個翻轉過來，TAMINO才發現SARASTO不是他想像的壞人，反而是個智者，智慧的力量。夜之后反而是邪惡的力量，佔有她的女兒不放，原來公主是SARASTO與夜之后的女兒。這戲裡有一些象徵、隱喻。柏拉圖的故事：一般人在肉體的牢籠裡面，光照在囚犯的身上，囚犯看不到光，只看到影子，以為影子是真的，後來掙脫鎖鏈往光源一走，才發覺真正的力量是來自於光，他回去告訴他的囚友，另外有個光明的世界，但是他們沒有看到光，都不相信。這個故事在說王子原先看到夜之后的世界（影子），等到他靠著魔笛的保佑進入另外的世界，他��看到光，一開始他還拒絕，後來他才看到。TAMINO到了SARASTO的殿堂，智慧的殿堂、光明的世界。三個DAIMON守護天使將王子帶到目的地（蘇格拉底聽從內心的呼喚而死，這內心的呼喚蘇格拉底稱它為DAIMON，相當於基督教的守護天使），守護天使將王子帶到智慧殿堂前面，王子非常猶豫，他到底怎樣才能救出公主，他愛情的目標，他虔誠的對象，才能得到他真正的自我？歌詞：這條路把你引到你的目標，而你年輕人，必須要向成年人克服這一切聽從我們的忠告，要穩定、要有耐心、還要明智。 TAMINO你們能不能告訴我怎樣才能救出PAMINA(公主隱喻達到他人生追求的目標)。守護天使：這件事情不是我們來告訴你，你要經過一個門檻才會知道，必須要有恒心、有耐心、要明智，你記著你要像男人一樣，要長大、成熟去征服這個事情。 TAMINO：他們講的智慧的話語，銘刻在我的心裏，我現在在那裏呢？會發生什麼事呢？難道這裏是諸神的住所，這裏的大門樑柱都可以看出它的謹慎它的勞動它的藝術，這裏沒有懶惰，只有積極活動，邪惡卻沒有辦法看到這個地方，那麼我應該勇敢的進入這個門，我的目標是崇高、真實而純潔的。不要害怕、膽小的壞人，對我而言去拯救PAMINA是一個義務。王子象徵修行者(INITIATE)，修行人在找到老師之前，有一段試煉期，他在試煉的過程會有些他的守護天使給他一些忠告，讓他渡過黑暗的柵門，進入光明的世界，這時會有一些真正的老師進來，這是我們說這齣歌劇是密學(神秘學)歌劇的道理。(接著是TAMINO與祭司的對話) 友誼的手連結的話就可以進去殿堂(友誼、博愛、共濟會)；合唱代表超世界的力量神諭。PAPAGENO也出現了。二人來到光明王國智慧之殿，祭司出現了。(莊嚴的祭司進行曲) 在這齣歌劇”三”這個數頻頻出現，三個侍女、三個守護天使、三個祭司、三個和弦、三個音(如Do Mi So)這是密學常用的象徵。三點可以形成三角形，要讓世界平衡須要”三”很重要。根據研究莫札特與共際會的學者研究”三”，如三度，三度的關係不會打架(歌劇開始的序曲也是Do Mi So) TAMINO進入神聖的殿堂，SARASTO向祭司詢問他的狀況說：在智慧的殿堂信奉著偉大的OSIRIS(生命)跟ISIS(智慧)諸神(埃及的信仰)神的使者們請注意。今天是我們殿堂一個重大的日子，我們願意以誠摯的心在此向各位宣佈TAMINO王子正在殿堂的北門等待，修煉他的心性，我們要以友誼的手全力促使他。第一個祭司問：他具有德性嗎? SARASTO：德性?有！第二個祭司問：他有明辨的能力嗎? SARASTO：有！第三個祭司問：他能夠創造幸福嗎?仁慈嗎? SARASTO：他能創造幸福。我想依��我們的方法來試煉他。我、SARASTO，在此以人的名號，請求智慧之神的引導，讓PAMINA這位純潔可愛的少女上天許配給王子的，我從她高傲的母親那裏把她帶過來的，將使她修煉成美好的心性。 (莫札特認為男性和女性都一樣有機會可以鍛鍊心性，進入形而上的世界，而這個觀念和當時共濟會的信念不同，這點有可能成為共濟會暗殺他的理由－－假如是共濟會派人暗殺的話。)莫札特在這齣戲設計讓TAMINO和PAMINA一起經過修煉的過程，在原來共濟會的儀式並沒有女性存在的餘地，莫札特破壞了原來共濟會的規定。東方佛寺原也不收女眾，阿難表示希望納入女眾，佛陀慎重考慮後，才讓他的姑姑進入佛寺，剛開始那些男眾非常排斥她。莫札特一方面在戲裏將共濟會象徵暗示出來，一方面又接納女生，所以不但要將莫札特逐出教門，而且洩露秘密者得死。創立人智學(ANTHROPOSOPHY)的奧地利哲學家RUDOLF STEINER人智學者寫的書「基督宗教作為神祕的事實」。(CHRISTIANITY AS MYSTICAL FACT)這本書從歷史上的奧秘開始講起，奧秘對人類的重要性，穿過奧秘才會進入真實的世界。中國易經是重要奧秘的來源，中國宗教天檀的祭祀，天檀空間的設計很特別，在天檀特定的地方進行祭祀會產生特定的效果，乩童是個小型的奧祕，會進入另外一個世界。奧祕和修行有關，生跟死有關，它會讓你看到這個世界表相後面的那一個世界，這本書的第二章討論基督教產生之前希臘的哲學家，第三章討論柏拉圖的奧祕，柏拉圖的哲學基本上是建立在奧祕上面，柏拉圖如何把古代神祕的儀式理性化，理智化變成一種哲學。第四章泛論神祕與神祕學，第五章談埃及的神祕學，第六章談福音書(裏面的預言和神蹟)，第七章耶蘇復活的奇蹟，第八章啟示錄，第九章耶穌的歷史地位，第十章基督教的本質，第十一章基督跟異教的智慧。講到中世紀初期，包括猶太教跟新柏拉圖主義。第十二章奧古斯丁跟教會，這本書是談奧祕如何在歷史上發展，包括埃及，印度、基督教以及基督教以後的事情，其中有一段：(第一章第二頁) （这段话到哪里结束？）“這條道路充滿(一些)謎，有一個謎更強，有關祕密，古代祕密不斷重複強調我們可能會碰到的危險，導向生命祕密真理道路經過恐怖的世界，對於那些不夠格去獲得奧祕的人是非常恐怖的事。最大的恐怖是對那些沒有進入這個世界(沒有進入修行)的人把奧祕透露給他們。這個事情是一種背叛這是最大的踰越，這些背叛者不止是財產會被沒收，他可能被判處死刑。希臘第一位悲劇作家AESCHYLUS把希臘的奧祕搬上舞台變成悲劇的一部分，人家控告他，要把他殺了，他能夠逃脫死亡(免於一死)是因為他到了DIONYSUS(希臘奧祕的來源)神廟躲起來，後來他證明自己並不是一個經過祈福的人，他並沒有洩露那個奧祕，因為他根本不知道那個奧祕，他才沒有死掉。在古代把祕密洩露出來，可能會遭到殺身之禍。所以有一個說法：在魔笛這齣戲，莫札特把他們啟蒙，修煉的儀式透露出來，共濟會才派人把他殺掉。魔笛劇中是圍繞王子TAMINO，要從這個觀點來看。PAPAGENO就不願意去追求智慧，他追求快樂，美好的人生，美好的太太。我們給王子、公主有機會去鍛鍊心性，她母親用幻術製造人間的愚蠢和迷信，準備追著我們殿堂的智慧之火，總而言之，她最後註定要失敗的。這是個FCCASTER光明最後會戰勝黑暗，我們再重複一遍，我們這個文明裏面第一個重要的教主瑣羅亞斯德，他所宣揚的光明與黑暗的戰鬥，光明一定戰勝黑暗。而王子也將成為我們的一員，協助我們伸張智慧和道德的偉大力量。一個祭司問道：偉大的SARASTO我們很佩服你的高見，但是他能夠經得起這樣艱苦的試煉嗎？他可是個王子哦！ SARASTO但更重要的他是一個人。去把王子和他的同伴帶到我們身邊來。還有你讓他們認識智慧之神的偉大力量。(雖然只有王子想追求智慧，但智慧之殿並沒有拒絕一般人－－PAPAGENO) 祈禱詞：智慧女神ISIS及生命男神OSIRIS 請將智慧力量付予這對新人身上你引導流浪者的腳步請你在他們遇到危險時施加給他們而心和力量在他們碰到危險的時候加強他們的耐心讓他們看到試煉以後的成果要是他們走上死亡之路請你賜給他們道德的力量請你賜給他們勇敢的道德之路把他們接受進入你的殿堂裏他們進入殿堂，夜之后的三個侍女也出現，想將他們拉回。三侍女看到王子不願回去，很傷心PAPAGENO被三侍女誘惑回頭，TAMINO通過試煉摩爾人很生氣，他失去PAMINA(後來他與夜之后聯合力量) 夜之后「地獄的復仇」 SARASTO：在這神聖的殿堂並沒有復仇這回事，要是墮落的話，愛會引導他完成他的使命。有個朋友的手他會一步一步的走，進入一個更好的世界裏，在這神聖的殿堂人們彼此相愛，沒有復仇因為已經寬恕敵人。不喜歡這樣學說的人，已經不被稱為一個人，後來證明這殿堂是建立在耐心，智慧及友愛上，沒有復仇這回事，女兒被爸爸給贏回去了，和王子一起通過試煉。PAPAGENO沒通過試煉也沒有找到PAPAGENA而想自殺，夜之后的侍女出現，提醒他有個銀鈴，搖一搖PAPAGENA就會現身，果然如此有情人終成眷屬。摩爾人和夜之后想復仇，卻掉到永遠的黑暗去了。 SARASTO出現合唱：恭喜這些修行者��越黑夜這齣戲最後是光明戰勝黑暗，光明與黑暗的鬥爭不是在永恒界的鬥爭，是在會變化的世界的鬥爭，智慧、美麗、德行加諸在修行人的團體裏面，這是莫札特給我們的童話或神話，相信德性靈性、法性的力量，這是這齣戲很重要的訊息。這齣戲很多人都想模仿，歌德、赫曼˙赫塞想宣揚樂觀的信仰，發覺莫札特已經寫了，很難寫得過他，所以他們就不寫了。劇中音樂很好聽，很多象徵的意思，也把追求光明世界所碰到種種問題透過戲劇象徵表達出來，這是當時德國人非常重要的手段，他們認為生命智慧保存在民間的故事裏面，格林童話就是產生自這樣的背景，把民間的智慧保存在童話裏。莫札特這齣歌劇是事實上是種童話劇的形式，生命的智慧用這種方式把它保存下來，展現出來，這是德國人的方式。這是童話，另外一個是神話，神話裏有很多象徵，象徵我們這個��界的真實，以一種曲折隱晦的方式讓我們了解生命的真相。莫札特的三齣歌劇：魔笛、唐喬凡尼、費加洛的婚禮都有一個主軸、愛情，都有猶豫、懷疑、嫉妒，最後終於化解。安魂曲.REQUIEM K626 上主，求你賜給他們永遠的安息並以永遠的光照耀他們天主，你在雍熙山上應受頌讚進台經，神聖怒之日推薦閱讀：莫札特的自由與超驗的蹤跡(牛津)。音樂與心靈(知英)

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