#西洋アンティーク

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western style antique

西洋アンティークのイメージです。

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・ ・ 埼玉県のgallery yaichiより、 今週末からの展示会のご案内です。 皆様のお運びをお待ちしております。 ・ ・ 2022.12.10.sat.-12.25.sun. 田中信彦 展 Nobuhiko Tanaka Exhibition ・ ・ 埼玉県入間市に工房を構える田中信彦さんの作品展となります。水彩画のような優しいグラデーションの表情が美しい、田中さんの中心となる作品から、多種多彩な普段使いの器を中心に作陶されています。今展では西洋アンティークと共に展示させて頂きます。2023年を晴れやかな気持ちで迎えて頂けるような作品を是非ご覧下さい。 ・ 初日作家在廊予定 close:月曜日 open:11-19:00(初日のみ18:00まで) 9(金)は展示準備のため臨時休業 ※初日開店前にご来店のお客様には整理券配布予定です。 ・ ・ Profile | 1966 東京都生まれ | 1989 立教大学社会学部卒業 | 1990 京都府立陶工高等技術専門学校修了 | 1990-92 滋賀県八風窯に勤務 | 1992-95 吉祥寺、アトリエ飛行船陶芸研究所講師 | 1994 埼玉県入間市に開窯 | 国内外にて個展を中心に作品を発表。料理人の評価も高く、数多くの人気レストランにて使用されています。 | ・ ・ 364-0031 埼玉県北本市中央2-64 048-593-8188 Open 11:00-19:00 JR湘南新宿ライン高崎線 北本駅西口徒歩1分 ・ ・ #yaichi #やいち #器 #うつわ #食器 #tableware #生活道具 #暮らし　 #cafe #カフェ #アンティーク #antique #antiques #古道具 #古家具　 #古物 #埼玉 #埼玉県　 #北本 #北本市 #田中信彦 #NobuhikoTanaka (Gallery&Cafe やいち) https://www.instagram.com/p/ClyDaTvvF7-/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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  ペルシャ絨毯買取専門店 当店は東京都港区、埼玉県川越市、神奈川県横浜市を拠点に 関東全域にてペルシャ絨毯の出張買取を致します。 お引越しや模様替え、リフォームや家の解体などで使わなくなります ペルシャ絨毯、高級絨毯、ブランド絨毯、ブランドラグの買取を行っています。 また、織が良い物は絨毯ほかキリム・ギャッベも買取致します。 お住まいが遠方の方は便利な宅配買取をご利用ください。（下部参照） 当店はリビング用の絨毯から玄関用の小さな絨毯まで幅広く取り扱っております。 併せまして高級家具や高級時計、ブランド品、エルメスやクリストフル マイセン、リヤドロやラリックなどの西洋アンティーク、銀製品なども買取致します。 私どもはペルシャ絨毯買取やアンティーク買取に自信を持っております。 満足いただけますよう精いっぱいで査定させていただきます。 ぜひペルシャ絨毯買取はペルシャ絨毯買取 専門にお任せください。 Read the full article

[kurashinoshop]

6月8日 土【暮らし】

優しいピンクと締まった印象の黒。

細やかで繊細なそのデザインは、

まるで西洋アンティーク食器のようで。

美しい佇まいです。

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メーカー：ARABIA / アラビア

シリーズ：TAHITI / タヒチ

デザイナー：Kaj Franck / カイ・フランク

Raija Uosikkinen / ライヤ・ウオシッキネン

年代：1950 -1960

サイズ(cm)：プレート Φ19.5 × H4.0

made in Finland

フォルムデザインはカイ・フランク。

デコレートはライヤ・ウオシッキネンによるもの。

フィンランドの二大デザイナーによる作品です。

1950〜60年代によく見られる高台の無いデザイン。

プレートを重ねるとすっきり綺麗に収まり、

また薄く軽さもあるフォルムです。

主張し過ぎないデザインながら、

しっかりと存在感がある。

そんな不思議なプレートです。

少し深さのあるスーププレートですので、

汁物料理やパスタ、シリアルなどにもぴったり。

今から半世紀以上前に作られた、

オールドアラビア後期の貴重な作品。

是非、店頭にてご覧くださいませ。

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日が長くなってきました。

クラシノ

本日 土曜日は夕方18:00 まで

営業いたします。

[stitchxx-blog]

本日10/11〜より、西長堀のメーカー様にて、お洋服のブランドと一緒に展示会、開催しています。

来季の春物です。

私の個人的な一押しは…

チェーンフリンジネックレス

andピアス

シンプルですが、アンティーク風のパーツで落ち着いた雰囲気です。

どうぞ宜しくお願い致します✨

[japan-dramangastery]

『这次出轨不一般』 轻快叙事面具下抑郁的爱情解构

2001年日剧『水曜日の情事』(星期三的情事)长评，包含剧透内容。

富士+野泽尚+永山耕三的经典组合，01年秋水曜九。节奏十分独特的出轨题材，在野泽尚的笔下最相似的莫过于恋人よ(结局也致敬了)。围绕野泽尚的作家��份去描绘角��，可以看出其对这部作品用心之深。虽然全剧不失轻快，但我还是感受到野泽尚的一些抑郁倾向，以及对于爱情的某种看似轻松但却有些绝望的解构。第一次看本木雅弘的剧(歌手的他01年也已经是老演员了)，魅力十足又极其贴切的发挥。天海原来也有人妻大女主的实力，但新世纪恋爱剧盛况不再的情况下，她选择走职场女强人路线也算是无可厚非。如果让我简单评价整部作品，我会用『新世纪的纯爱终曲』来形容。从90年代纯爱日剧的大行其道，到00年代的式微转型，野泽尚用一部出轨题材的剧本，用力的向那个曾经一定要有爱才能活下去的日剧说了声再见。而平均12%的惨淡收视率其实也是阵痛期的某种写实。

从野泽尚聊起，恋爱小说家小说里的恋爱小说家

我个人看的是2014再放送版本，东拼西凑字幕组的翻译。还好除了第一集有一处之外，时间轴都无需调整。虽然01年不算太遥远，但同季月九，也是31回日剧学院赏最佳作品的『アンティーク 〜西洋骨董洋菓子店〜』还没有好的资源。所以能够有高质量的再放送+字幕，真的很开心。

应该说多亏天海佑希，才让这部20多年前的剧看起来似乎没有太上古。话说日剧里编剧是灵魂，而且还是我最爱的两个编剧之一，野泽尚老师作品。距离04年自杀只剩3年不到，或许是在已知这种背景的复杂心情下，去欣赏这部世纪初的『出轨』纯爱作，我有些个人独特的体会。

在此之前欣赏过野泽尚老师连续剧作品五部，分别是95年的『恋人よ』，97年的『青い鳥』，98年『眠れる森』，99年『氷の世界』和2000年『リミット もしも,わが子が..』，而这五部作品又可以分为三类，富士的『恋人よ』和TBS的『青い鳥』是以『出轨』、『不倫』为核心去探讨爱情的纯爱剧，而『眠れる森』、『氷の世界』这种纯爱悬疑剧是野泽尚个人独特风格的作品。至于『リミット もしも,わが子が..』则是刑事剧+亲情的超前时代的作品。而『水曜日の情事』，则是第一类作品的，也就是以『出轨』、『不倫』为核心去探讨爱情的纯爱剧。值得一提的是，本作荣获当届日剧学院赏的脚本赏。

熟悉的两段式叙事结构，以『坦白真相』的家庭聚会为界限，前面6集是惊心动魄的荒诞出轨，后面5集是难以琢磨的一波三折。这种两段式结构，在野泽尚的剧本里并不新鲜，无论是『恋人よ』还是『青い鳥』都是如此。尤其以『恋人よ』更为相似，甚至同样是以所有人聚集在家里，突然以聚会的方式坦白此前的出轨秘密，所有人的人生轨迹彻底改变。补充一下，类似的两段式叙事结构在知名剧作家的笔下也有很多，例如野岛伸司的『101次求婚』和『人间失格~假如我死的话』都是类似的方式。

因此，这里不难看到会有一种声音，哪怕是到第一段故事结尾戛然而止，也会是一部很不错的作品。但加上第二段风格的故事难免有些迥异，有的观众会觉得『不如第一段』甚至有『狗尾续貂』之感。但我并不这样认为，正如剧中借『佐倉詠一郎』和『前園耕作』两人的口，多次提到的，『我也想看下去他们爱情故事的结局』。所以，对于编剧而言，继续写下去，把或者残酷不那么美好的现实写下去，是负责任的，也是作品完成度的要求。

「水曜日が男が最も不倫をする可能性が高い曜日だから」 月、火の週の始めから後ろめたい事は出来ない、木、金は会社の接待で埋まってしまう、土日は家族サービスにあてなくてはならない。そうなると愛人に残されたのは水曜日、という説があるらしい 『星期三是男人偷情可能性最高的一天』 从周一周二开始的一周，我不能做任何让我感到内疚的事情，周四和周五充斥着公司应酬，周六和周日则不得不投入到家庭服务中。因此有一个理论，星期三是唯一留给情人的日子。

至少在slogan上，确实是会让电视制作人眼前一亮。而且为了与此呼应，选在富士水曜日（周三）的晚上播出。只是惨淡的收视率是不是也因为男人都去偷情去了呢（笑）。但实际上相比『恋人よ』那极具戏剧性的双夫妻互相出轨的开头，在令人眼前一亮的宣传语背后，本剧其实很容易落入平淡的叙事中。『一对恩爱的夫妻，妻子遇到了从前的好友，丈夫出轨...』看起来会非常俗套的剧情之下，野泽尚用了令我们拍案叫绝的角度，抓住了观众。

首先是富士著名的纯爱剧导演永山耕三，把『情人希望丈夫杀掉妻子』作为世界上最恐怖的故事的这一段情节，用倒序的手法放在开头吸引观众。

而后是把『在丈夫的葬礼上哼唱着生前最爱的歌的寡妇』这一幕作为联系起不伦关系的导火索这一拍案叫绝的视角。

事实上这部剧并没有太多可以支撑起整整十一集，并且一直抓住观众不放的线索，例如令观众也会向往和同情的不伦之恋（反而是很让人厌恶的出轨），巨大的悬疑未解之谜（爱，爱的弟弟和操三人的往事其实并没有非常大的吸引力，更多的是表现男主夹在二人之间对于她们身上未知过去的困惑和迷茫）。而这些元素的不足和缺失确实一定程度影响了收视率，但我还是非常钦佩野泽尚的功力。比起轰轰烈烈的爱，惊世骇俗的越界，平平凡凡的夫妻生活中写出如此一波三折但是又毫不牵强的故事属实厉害。年近不惑之年的他，在写过那么多轰轰烈烈的爱情故事，甚至把悬疑元素糅合到极致的爱情都写过之后，再去涉足平平淡淡的夫妻二人生活，把丈夫和情人出轨的火花从燃起苗头，到升温爆发，到公布于众的绽放，再到此后的反复和最后意想不到的结尾，完完整整的描写出来，其中需要的勇气和笔下功力让我难以想象。

实际上对于剧情而言，我想说的并不多，主要是出轨本身并不是多么与众不同。而比较值得一提是爱和操两位女性之间的复杂关系，名字上其实也能看出端倪，『爱』奉行的是『爱情洁癖』，发现曾经恩爱的丈夫出轨之后快刀斩乱麻的离婚，但并不是活在只有『爱』的世界里（这点和『恋人よ』里面铃木保奈美扮演的結城愛永是不一样的，后者是追求永恒的爱），『操』在日语里有『操守』的用法，也有『操纵把控』的动词用法。前者带有讽刺（吗？），后者在她对于詠一郎的掌握中确实看到了强烈的『操纵』感觉。二人之间的感情结尾其实说的还算清楚，『活在爱情中，陷入男人之间，但并不为某一位男人而活』的友情。揉杂了曾经青春的友情，为了男人互相伤害的误解，从她们身上我读出来那份世纪交接之时，『纯爱女人』走向『独立女性』之间的过渡形态。也衬映了那世纪交替的年代，日剧从『纯爱大行其道』到『纯爱没落，多题材崛起』的背景。补充一句，31回日剧学院赏的助演女优赏里，记者票和评审票里石田光和天海祐希都位列前三。

野泽尚的作品总有超越时代的意义

或许是我过于偏爱下的过分解读，也可能是我并没有充分的观看足够多的那个时代的日剧，所以如果以偏概全或者纯粹胡说八道也请原谅。如果说野岛伸司的『世纪末之诗』是对上个世纪的告别，那『星期三的情事』或许是迎接新世纪的纯爱绝唱。片头曲下的沙发，和那纸醉灯迷滤镜和灯光，人物表情等等，带有非常强烈21世纪初那几年（也就是杀马特风流行的前奏年）的韵味，一如『恋爱症候群』一般对于红色，沙发这种元素的偏执。

这里红色沙发很难不让我联想到同一时代的『恋爱症候群』里面片头的大红色。

久保田利伸极富个人特点的黑人R&B的歌曲「Candy Rain」的曲调，丰富的转音和剧中人物千丝万缕复杂的感情纠葛相得益彰。（悠长假期里面久保田利伸的那首「LA·LA·LA LOVE SONG」也是我的最爱之一）。除了第��回和最终回（可能是为了节省时长留给剧情，毕竟没有加长），其他回都有同样的片头。四个人时而坐在沙发上，时而在一张桌子上打牌，几个人的眼神导演安排的太有意思了。

比如爱的眼神单纯的看向一边，暗示着她一直都是纯粹的爱一个人，干净纯粹。

前園耕作低头看着手里的牌，暗示他一直是整出戏的旁观者，以作家的角度，时时刻刻盯着自己的牌，想着出什么。

操则是看似两眼放空，什么都没看，但明显的是在隐藏自己的真实想法，和她情妇的角色非常符合。

而佐倉詠一郎的眼神是其中唯一一个左看右看的，和他游走在两个女人之间走钢丝的心态一致。

类似的，看到沙发上前園耕作躺在爱的腿上，对于最后两个人在一起结婚生子也就不会太惊讶了。

还有四个人坐在沙发上，最后依次起身离开，也暗示了男主最后孑然一人的命运。

聊点轻松的，北村一輝真的是日本的东南亚邪魅男人代表，这次又安排了一个gay的形象哈哈。但已经是难得好人的形象了，无论是『爱的极限』里面的泰国人贩子，还是『鬼邻人』里面的不死蟑螂男，圈套最终篇南亚岛国的坏蛋，还有哪部剧（实在想不起来了）演的某��中国人，这次总算给了个女性之友的角色。

木村多江真的是万金油女配角，本身长得也漂亮，演漂亮的妈妈桑也不会违和，只不过剧里的戏份有点多余的嫌疑。我一直觉得以她的演技，完全可以担当更大的角色，而不是把细腻的演技放在那些边角料的角色之中。

伊東美咲作为配角，颜值和演技都还是很在线的。这里其实和『恋人よ』的人物关系很像，伊東美咲扮演的银座女由香子单恋前園耕作，一如水野美紀扮演的渡辺美緒暗恋航平。

而谷原章介扮演的女主弟弟和他那有点怪怪的女友，像极了『悠长假期』里面竹野内丰和凉。女主离家出走不争气的弟弟带着奇怪的女友回来搞事情了。

说起来剧情结尾，男主接到电话那一幕，算是画蛇添足吗？不少人是这样认为的，甚至我也有这种感觉。相较起来，我其实更感觉这算是某种程度的『强颜欢笑』。这部剧里其实感情元素也很多，除了像主题曲「Candy Rain」代表的那份复杂婉转的暧昧关系之外，插曲『mermaid』的动情，还有OST里面tea-spoon快节奏钢琴曲的悬疑，以及effuse轻快的鼓点。大家记得开头第一集男主和男二相遇，身为编辑的男主缠着新人作家男二那一幕街头滑稽之幕嘛，就是很轻快配乐，而结尾原本同学会后，男主看到前妻和前情人各自结婚生子后自己的落寞，观众也沉浸在那股说不出来的哀伤和惋惜的情绪之中。最后那通电话我个人感觉有些强颜欢笑了，强行把整部剧的结尾带到轻快的氛围。虽然可以解释为，男人女人永远纠缠不清，和此前男人女人还有50年的话相照应，但其中夹杂的那股假装振作的感觉，或许能看出一丝丝作为编剧的野泽尚自己的心境吧。

这里的电话没有交代女方的身份，但怎么看都应该是操吧。

这一幕的旧人聚会，让人感慨万千，深秋缤纷的落叶，凋零的树枝，枯黄的草坪，旧人并排而行的镜头，让我想起『在爱的名义下』里结局的画面。

而导演/编剧为前文提到的二段式故事分别设定了一段同时背对背离开的镜头。想必对于纯爱剧如火纯青的你对这一幕肯定不会陌生，东京爱情故事里的经典桥段。

第一幕是爱和詠一郎离婚后的分别，爱还是回头了，詠一郎也知道爱一定在看他。所以这里暗示着二人的情未了，后续还会有故事。

而这里三人同时各自离开的镜头表达的内容和情绪就丰富多了，两个女人各自走向自己新的家庭，自己的丈夫和孩子。

而此时回头的却是詠一郎本人。这一幕让人感到凄凉，不禁感慨曾经那个风流倜谠的男人，如今沦落到这般。

相比人物关系的错综复杂，更倾向于描写既有关系的深度

回顾整部剧的关系，野泽尚最为得意的或许还不是男女婚姻关系，出轨这种感情，而是两个女人之间又爱又恨的争斗。你要的我就去抢，你放弃了我也不要了。包括最后伊东美咲的角色走出男人的阴影，坚强独立的走出来的时候，也让人感慨相比过去，这或许是新时代女性觉醒的某种暗示？

野泽尚总是倾向于给剧本里那些曾经为单相思痛苦的女配们一个相对的happy ending，无论是『恋人よ』里水野美紀扮演的渡辺美緒和長瀬智也扮演的藤田達彦在一起，还是『青い鳥』里永作博美扮演的秋本美紀子忘却对青梅竹马男主十几年的单相思，嫁作人妇怀有孩子，野泽尚对于身处漩涡边缘的人总是给予他能够给的温柔。

写过轰轰烈烈的爱，最后又回到最初写『夫妇三部曲』（我还没看过）时的自己，人到中年，事业大获成功，无论是作为编剧家还是作家，人生的爱情看的也比任何人都要深入和透彻，或许看到即将到来不再以『纯爱』为主导的日剧圈，身为即使在名家辈出的日剧编剧圈也算相对特别的自己，未来创作的方向是否也会感到一丝的迷茫？了解到之前他在『冰之世界』里积极和观众互动，收获到感动和理解的同时也收到很多的质疑，身为剧作家对于观众的不理解是否也有自己的痛苦呢？

播出之时，富士的水九在朝日水九相棒的竞争下日显疲态，没两年就顺势砍了。本剧因为设定关系放在了水九也是某种运气不佳，相比于晚9点，成年人更愿意十点后孩子入睡时再去看不伦剧，收视率也因此受到一些波及。但无论如何，我还是挺喜欢『水曜日の情事』这部剧的，尤其在看了『我的恐怖妻子』这种东施效颦的作品之后。（虽然有朋友提及不算模仿吧，我可能更倾向于这里面同样表达的男女之间时而亲密，时而背叛的关系？）

批评声音通常集中在男主的背叛上，我认为这可能和天海的魅力跟石田光老气的打扮的强烈对比有关，有着绝世美人老婆说自己也很爱欧巴桑情妇确实有些令人不爽。尤其比起一般出轨剧会刻意淡化原配的感情，甚至放大和丑化其中的矛盾相比，本剧很多时候都在为原配的感情加戏。海边的散步，初遇的合影，书店的约会...

不过婚礼上头发盘起的石田光，展现出一如她姐姐一样秀气的气质。如果剧中不是那样主妇的打扮和时而露出的恐怖表情，或许这段感情也会有更多的人理解吧。但正如男主说的，比起准备简单的洋式早餐，他更爱吃准备麻烦的和式早餐。这或许能解释为何他如此幸福的情况下，还是陷入了偷情。

而对于我自己而言，前半段反而不如后半段观看流畅，是因为我实在不太擅长偷情时走钢丝的紧张心情，每次看到都要暂停半天喘口气（笑）

把此剧推荐给喜欢纯爱，乃至不伦题材日剧的你。

(完)

[amiens2014]

アンの家/高知市若松町【ランチ】〜五台山【ウォーキング】護国神社〜牧野植物園〜竹林寺〜五台山公園

アンの家とは アンの家は、高知県高知市若松町（こうちけんこうちしわかまつちょう）にある喫茶店だ。 高知市若松町にある珈琲店「アンの庭」。 石造りのレトロな外観は、西洋の童話を思わせます＊ 店内はまるで童話の世界！ 暖色に灯る電球がアンティークな雰囲気を醸し出す年内。 朝7時から営業しており、ゆっくりと朝食を楽しめるのも嬉しいですよね♪ 「アンの庭」で過ごす、優雅なモーニング♪ ‹ グルメ ‹ ほっとこうち から引用 アンの家 高知県高知市若松町１６０７−２ 088-879-9387 (more…)

[capricci-vintage]

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[nao-san-no-kagoshima-love]

@武雄温泉 大正浪漫の宿 京都屋

[gallery-yaichi]

・ ・ 今週末からの展示会のご案内です。 ・ 2022.11.19.sat.-12.04.sun. 紀平佳丈 | 長谷川まみ 展 Yoshitake Kihira | Mami Hasegawa Exhibition. ・ ・ 木工・紀平佳丈さん(愛知県豊田市)と金工・長谷川まみさん(愛知県名古屋市)の二人展となります。木が持つ美しさを研ぎ澄ましたような紀平さんの静謐なお仕事は二年前からさらに幅が広がっています。長谷川さんは、長谷川竹次郎(一望斎春洸)氏に嫁ぎ、伝統ある金工の仕事を受け継ぎながら、その環境のもと現代感覚に溢れた自由な発想で個人作品の制作をされています。古くからの伝統的な技術をベースに古格を感じながらも新鮮な表現をご覧下さい。 生活道具、装身具、茶道具等ご覧頂けます。 ・ ・ 紀平氏 初日在廊予定 close:21(月), 22(火), 28(月) open:11-19:00 (初日のみ18:00まで) 18(金)は展示準備のため臨時休業　 ・ ・ 紀平佳丈 YOSHITAKE KIHIRA Profile | 1982　愛知県豊田市に生まれ | 2006　愛知県立芸術大学 彫刻科卒業 | 家具工房で6年間勤務し、 木工の家具や小物等の制作を行う | 2012　独立 | 地元・豊田市小原に工房を構える 愛知県の山間部に生まれ、修行後に地元にて独立。日常使いの木の器を中心に製作しています。紀平さんの作品は、轆轤や木工旋盤などの機械を使わず、手作業で削り出し形造り、鑿跡などを残さず研磨されています。手でなぞりながら生まれたような独特な造形。細部にまで神経が行き届き、静謐で凛とした品のある佇まい。日常使いのシンプルな形の器は和洋問わず料理映え良く、仕上げもオイル・鉄媒染・漆と樹種も様々に使い分けています。 ・　・　・　・　・　・　・　・　 長谷川まみ MAMI HASEGAWA Profile | 早稲田大学文学部卒業 | 東京クラフトデザイン金工科卒業 | 茶道金工家(故)長谷川一望齋春泉に鍛金を師事 | 代々由緒ある茶道工芸の家系である長谷川家の三代目にあたる一望斎春洸氏に嫁ぎ、 伝統ある金工の仕事を受け継ぎながらも、その環境のもとで自由な発想で金工作家としての個人作品の制作に励む。 ・ ・ ・ 364-0031 埼玉県北本市中央2-64 048-593-8188 Open 11:00-19:00 JR湘南新宿ライン高崎線 北本駅西口徒歩1分 ・ ・ #yaichi #やいち #器 #うつわ #食器 #tableware #生活道具 #暮らし　 #cafe #カフェ #アンティーク #antique #antiques #古道具 #古家具　 #古物 #埼玉 #埼玉県　 #北本 #北本市 #紀平佳丈 #木工 #木の器　 #YoshitakeKihira #長谷川まみ #MamiHasegawa #金工 #茶道具 #南鐐 (Gallery&Cafe やいち) https://www.instagram.com/p/Ck7H275P3wq/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[taillis]

Jotok.tokyoへ。 #taillis #jotok #atelier #antique #vintage #vintageshoes #shoecare #shoerepair #常徳堂 #古美術 #西洋骨董 #古道具 #革靴 #靴 #靴修理 #アンティーク #アンティークジュエリー https://www.instagram.com/p/B4hVyxLFwad/?igshid=1r01094x9gyi3

[annette2022]

「アネット 」 総勢43名からの絶賛コメント到着！

（以下、コメント全文※五十音順※敬称略）

2時間20分のあいだ、ずっと愛。愛を失いそうになったとき、こんなことなら愛さなければよかったと思うか、どうか。

蒼井ブルー（文筆家・写真家）

ヘンリーとアンという主人公二人の名前も相まって、悲劇を描くオペラを彷彿させるクラシカルな雰囲気が漂う作品。いわゆるミュージカルの賑やかなイメージを覆すダーク・ファンタジーだ。人間のエゴや権威を欲するさま、そして何より笑いについて深く考えさせられた。

青野賢一（ライター、選曲家、DJ）

正真正銘のミュージカル映画だ。 ダンスや台詞の間に、これ見よがしに歌を散りばめたような代物じゃない。歌で始まり歌に終わる全てが作り物の世界の中で、生々しい歌によって紡がれる愛の物語。天才レオス・カラックスでなければ撮れなかったであろうこの怪作は、配信全盛時代において映画館で観る意味のある貴重な作品だ。

明石ガクト（ワンメディア株式会社 代表取締役CEO）

古典的且つ実験的、悲劇的しかし溢れ出るユーモアセンス、皮肉と愛と照れ隠し、私的且つ超大作、そして最新作にして集大成！ 冒頭から最後の最後まで、息を止めて釘付けです。

有島コレスケ（arko lemming）

悲劇と絶望、そして罪と罰。西洋的「死生観」の表現は、オペラに詰まっている。壮大なオペラを通じて、カラックスはカルマを炙り出す。巨匠のたぎる愛のストライキか。映画の灯は永遠なり。 さて、「今から映画をはじめます」。

安藤桃子（映画監督）

闇夜に映る140分の夢を見た。

人生という不可解で優雅で美しい孤独な夢を。

タブーはない。映画の灯よ永遠に。

イマジネーションを失い続ける世界に映画の神童カラックスから贈られる極上のギフト。

レオス・カラックスがこの世界に居てくれることに心から感謝したい。

人生を芸術と捉えるカラックスがまた、私たちを目覚めさせる。

池松壮亮（俳優）

  スクリーンの向こう側とこちら側を軽々と往来し、観る者を巻き込み、惹きこんでいく異次元すぎる展開に唸った。すごい映画を観てしまった。

石川直樹（写真家）

レオス・カラックスが自分のことを映画にした極私的映画だと思って終始見た。アダム・ドライバーを通じて描いた世間からの自分の見え方、見られ方。当人にしか描けない立場と視点を軸にした物語の自虐的な曝け出し方と心の底からの本音に失笑しながら感動した。

今泉力哉（映画監督）

アダム・ドライバーがモデルにしてる芸人は��ニー・ブルースという実在した芸人。 笑いをとってなんぼという概念に縛られたコメディアンという仕事への葛藤が画面から血が滲むように伝わってきた。

ウーマンラッシュアワー　村本大輔

（コメディアン、漫才師）

映画と音楽の本性が、心の防波堤を突き破って魂を鷲掴む!!!!!!! “アネット体験”によって「人」は紛れもなく「人間」であったということを思い出すだろう!!!!!!!

宇川直宏（DOMMUNE）

ここ何十年、僕が映画を見ても感じられなかったことがここには詰まってます。不穏で怖いほどの映像美、読めない展開、ダークなシニカルな人生の？？？。結婚についての本を数冊出した僕には大変ビターで感慨深い作品でした。

岡村靖幸（音楽家）

舞台に立った時のあの孤独が鮮明に描かれていて、目が離せなかった。見せているのか。見られているのか。問いかけても、歌が言葉をかき消してしまう。そして次第に、観客であるはずの自分が、映画に見られているように思えてくる。

尾崎世界観 （クリープハイプ）

ショウビジネスの持つ狂気と愛と闇を、それら全部を使って表現したような作品。実験的であり、本質的でもあるエネルギーを感じました。

かもめんたる　岩崎う大（芸人）

次から次へと目の前に映し出される映像がとにかく美しく、そこにミュージカルの要素が加わり、あっという間に非日常の世界に引き込まれ、ずっと魅了されっぱなしでした。スタンダップコメディーのシーンは、実際にライブを体験しているかのような臨場感があり、とても楽しい時間を体験できました！最高！

かもめんたる　槙尾ユウスケ（芸人）

ヘンリーとアンと、そしてアネットの愛の行く末を観ました。ダークでファンタジーが故にものすごく感情が揺さぶられました。「どんなミュージカル映画なの？」と聞かれたら僕は『アネット』と答えます。これぞ唯一無二ですね。

ガリットチュウ熊谷茶（芸人）

カラックス。私が生涯一番影響を受けた作家。 『アネット』は、シニカルに表現の解体に挑み、自己を中傷しながらも、どこまでも映画でしかなくどこまでも極地、そしてどこまでも”カラックス”自身であることが最大の新天地である。影響受ける作家は多くいる。しかしこれは誰にもマネ出来ない。現在進行形だからである。

河合宏樹（映画監督）

現代にこそ撮られ、現代にこそ観られるべき映画！Just Now! 演者か？観客か？誰がエンターテインメントを葬送するのか？ ミュージカルのスタイルで描く20世紀エンターテインメントへのレクイエム。ミュージカル映画はまだまだ進化の可能性を持っている事が確信できる。

岸野雄一（スタディスト）

スパークスの音楽が1999年のポーラXへと導き、私たちは質度の高い映像に引き込まされ、エンディングのアネットに打ちのめされてしまうのだ。一級品映画人、レオス・カラックス！

北村道子（スタイリスト）

『アネット』はスパークスのロックオペラから着想している。常にロック的であることから逸脱し続けるスパークス兄弟と’映画‘を革命し続けるレオス・カラックスは異母兄弟の様にも感じる。この兄弟達は手強く、深く、魅力的だ。

栗野宏文（ユナイテッドアローズ上級顧問）

「あまりの凄さに絶句。我々はここ何十年、こういう映画を待ち望んでいた。驚異的であることは、映画にとってやはり最高の価値なのだ」

黒沢清（映画監督）

ずっと胸ぐらを掴まれているようだ。映画には歌も踊りもあるのに掴んでくる相手は無言。緊張感がある場所を彷徨いながら、新しい自分の器が満たされました。

高良健吾（俳優）

60歳を迎えた“恐るべき子供”は、とんでもない“映像の犯罪”に手を染めた。 映画の定石だけでなく、自らのスタイルをも破壊、“ボーイ・ミーツ・ガール”の先にある愛と反逆を歌いあげるピカレスク・ロマン！ カラックスは永遠の“ROCK”な悪童だ。

小島秀夫（ゲームクリエイター）

ニューウェイヴの雄スパークスが驚きの参加、レオス・カラックスが、魂の暗部をえぐり出し、心を震わせる。先端を走り続けるスパークスのロックを底力にして、特異で斬新なビジュアル宇宙が展開する。アネットの虚空を震わせる歌声によって、世界はダークサイドを裏返され、美しさを更新した。

サエキけんぞう（作詞家、アーティスト）

待ち焦がれたカラックスの新作、それもあのスパークスとのロックオペラ！ 映画館の暗闇で思わず立ち上がりたくなるほどの興奮をぼくらは懸命に抑えねばなりません。今のぼくらは立ち上がることはおろか、呼吸をすることすら許されてはいないのです。

志磨遼平（ドレスコーズ）

どんな本音も心の闇も個人情報も包み隠せないパーソナルな歌声。男女の会話は歌にすることで、運命の相手かどうかわかります。

辛酸なめ子（漫画家・コラムニスト）

映画的興奮に満ち満ちた極上の140分間。 二人は歌いながら幾度となく死に観客を殺す。 深い愛に巻き込まれた僕らはエンドロールが終わる瞬間まで、呼吸の自由を禁じられてしまうのだ。

しんのすけ（映画感想TikToker）

夢幻美と暗示に彩られた映像とアンティークなアートに溢れたロックによって描かれるのは、オペラとしての王道な“愛と死”…?と思いつつ観ていたら、ひょっとすると現実の自分も愛の暴発と死の恐怖に“操られて”いたのかも?という気持ちに。 生まれ出た世界に『アネット』がもたらしたものは悲しみだけではなくて、新しい何かへ向かっていく意志の芽生えでもあるのです。

鈴木大介（ギタリスト）

ドラクロアの絵の様な深い青が印象的な画面。その中の人物が音楽を奏でながら躍動する。レオス・カラックス監督は絵画と音楽を融合させてこの映画を見事なロックオペラにした。色は歌を歌い、踊り、恋をする。そして奇妙で孤独な終わりを迎える。その時の色を私はまだ決められないでいる。

鈴木博文(moonriders）

2時間20分はあなたの人生のほんの一瞬かもしれない。しかし、この稲妻のような閃光と音響のカーニバルは、失意、幸福、後悔、恍惚、愛と死と共に生きたひとりの男の孤独な数千日の夜から発している。映画館の闇の中でその音光の渦に飲まれよう。あなたの脳には生涯消すことのできないアネットの聖なる痕跡が残るだろう。

諏訪敦彦（映画監督）

長い長いミュージック・ビデオを観ているようで、脳が痺れた。

曽我部恵一（ミュージシャン）

《驚いた…》と言う言葉を使って良いのだろうか… この映画から何を感じたか…それを言葉にするのは《嘘》になってしまう。全てのシーンはこのためにあったのか…！レオス・カラックスはそれを見事に映像と音楽に叩きつけた！ 《ミュージカル映画》と言う次元を超え、ぼくたちはスクリーンに釘付けだ！「え？これでおしまい…？！」思わずつぶやいてしまった。もっともっと観続けていたい映画だった…

竹中直人（俳優・映画監督）

ステージを眺める私達がいる。目線の先には演者が全身を使って声を操っている。美しい旋律。その完璧な美しさの源に、誰かが気付く。歪である、と。それも正しい、自然な事だと私達が言葉にせずとも肯定している時、いつしかその思いは会場中にふわりと充満して、もう元に戻らなくなってしまう。いつからか私達が望んだ事が演者の人生にまで入り込んでいく。最後まで見届けるしかない。

玉城ティナ（女優）

言葉にし難い…。ミュージカル映画？否、これはカラックス映画だ。虚構と現実が混じり、詩的で私的。孤独と血が滲み、切実。英語で歌おうと、御伽噺を紡ごうと、アダム・ドライバーという繊細な猛獣を得ようと、カラックスはどこまでもカラックス。映像言語で苦悩し断絶している。恐るべき子供は変化した。しかし恐るべき子供のままだ。

津田健次郎（声優・俳優）

愛する者を失う、喪失した男の物語をレオス・カラックスは描き続ける。それは彼自身の人生とも重なる。６０歳を越えても、新しい映画作りにチャレンジするレオス・カラックスの姿勢に敬服し、励まされました。彼の映画で一番好きです。

豊田利晃（映画監督）

映画でのみ成し得る感動をまたしても発見させられた。カラックスという芸術家の態度が、いつも僕を焚き付ける。

中島歩（俳優）

人生は映画のようにはいかないとみんな言いますが、人生こそが映画なのだと思いました。映画は娯楽だとみんな言いますが、映画は作家性なのだと思いました。なんでも分かった気になるもんじゃないですね。目が覚めました。

永野(芸人）

レオス・カラックスが映画の全世紀を映し出す。無声映画があらゆる時代とあらゆる世界に向けて響かせる、映画のフィードバック音と言ったらいいか。その怒涛の洪水がこの闇の世界の地下水脈となり、われわれを新たな世界へと導くだろう。そんなカラックスの幻視の凶暴さに、胸を打たれるばかりである。

樋口泰人(爆音映画祭主宰）

はっきり言って、こんな映画は観たことがない。その上ミュージカルとなると、より一層過去にこんな映画は存在しないだろう。前々から話題になっていた、例の赤ちゃんの演出。インタビューなどで読んで知ってたけれど、ああなるとは！

観た後、好き嫌いは当たり前ながらあるでしょう。でもこれこそ、百聞は一見にしかず。この映画を観る観ないのために生まれた言い回しなのかもしれない。

藤倉大（作曲家）

こんな息を呑むミュージカル映画は初めてでした。 マリオン・コティヤールの美しさ、狂気あふれるアダム・ドライバー、ラストシーンのデュエット。 映像もとても綺麗で、映画館で思う存分堪能して欲しいです。

前田敦子（女優）

美しきオペラ歌手と傲慢なコメディアンの夫婦のロックオペラ。 父と娘のデュエットは胸に刺さる。

町山智浩（映画評��家）

「恐るべき子ども」と称賛を集めたデビューから、カラックスの作品には必ず、子どもの身ぶりをとらえる印象的なショットがあった。そしてついに今回、子どもをタイトルロールに迎え、「恐るべき子ども」が真に実現される。円環の完成に喝采！

町山広美（放送作家）

いつ夢から覚めるんだと思いながら夢の中を突き進んだ。 そういえば、これはカラックスの映画だった。 カラックス���音楽たちの中に紛れ込むと、雄弁で潔いのに、こんなにもはっきりと五感にモヤがかかる。 ロックだった。深呼吸！

松居大悟（映画監督）

理屈ではなく沈み込ませる圧倒的な凄み。芯を打たれた気持ちよさ。ぜんぶ冗談じゃない！映画ってこんな痺れるほどカッコいいんだって生き様を見せつけてくれた。こんな映画があるからやめられない。スクリーンに生存する愚直な怪物たちに称賛しかない。

真利子哲也（映画監督）

レオス・カラックス×スパークス!!　 顔合わせに驚いたが、双方の「寓話性とロマン」が強力に引きつけ合い、観客から未経験の感情を引き出す凄さに脱帽。人間を越え、至高を目指す芸術と、人間の業を肯定する芸能(お笑い)の愛の結晶たる「アネット」の明日はどっちだ？!

湯山玲子（著述家・プロデューサー）

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アンティーク観た

[may-k-world]

あぁもう2年行けてないな〜骨董ジャンボリー。 昔は骨董市や蚤の市に足繁く通って、主に動物が絵柄に入った印判手を集めたものですが、近年は嗜好も少し変わり、西洋アンティークなどにも目を向けるようになりました。 写真は10×16㎝くらいのビンテージ布と、それで作ったコースター。布切れとか大好きだからついつい買ってしまうんだけど、まだまだ作らないままのもたくさんあり…💦そして実際作ってもあんまり使わないという…😅 あとは七福神のお猪口だとか、こちらも意味なく集めてしまう子供茶碗など。 最後の写真は会場近くで見かけたお着物姿の3人組、こういう光景はもっと見たいなぁと思います 👘✨

[capricci-vintage]

・ CINZANOあれこれ ヴィンテージを超えた古いCINZANOの革の メモブロックと 日めくりカレンダー 木箱は赤と青でなじみのある ロゴで メモブロックは中身を差し替えれば 長く使えます ・ カレンダーは表に出ていた 1月と月曜日と1日が変色していますが あとはきれいで 未使用であった模様 紙も金の小口染で 贅沢なノベルティ 小柄な万年カレンダーです 4月ですよ👀 驚きです なかなか思うように 行動できない日々ですが お部屋の片隅に お気に入りがあると お部屋篭りも 少しはいいかも、です😉 #cinzano #ノベルティ #イタリア #革のノベルティ #万年カレンダー #リバティ #bar #バール #バル #ディスプレイ #スタイリスト #スタイリング #メモ #ステーショナリー #文房具 #書斎 #アンティーク #西洋アンティーク #雑貨 https://www.instagram.com/p/B-ap-PdKJfG/?igshid=karst79fcdx0

[gallery-yaichi]

・ ・ 山田洋次展の出品作品の一部をONLINEへ公開致しました。 是非この機会にご覧下さいませ。 ホームページのリンクよりアクセスできます。 ・ https://gallery-yaichi.stores.jp ・ ・ ・ 2022 10.8.sat.-10.23.sun. 山田洋次 展 Yoji Yamada Exhibition ・ close:11(火) ,17(月) open:11-19:00 ・ ・ 展示会特設ページ www.yabedesign.com/yaichi/gallery/2022/yamada/index.html ・ ・ 364-0031 埼玉県北本市中央2-64 048-593-8188 Open 11:00-19:00 JR湘南新宿ライン高崎線 北本駅西口徒歩1分 ・ ・ #yaichi #やいち #器 #うつわ #食器 #tableware #生活道具 #暮らし　 #cafe #カフェ #アンティーク #antique #antiques #古道具 #古家具　 #oldfurniture #brocante #古物 #埼玉 #埼玉県　 #北本 #北本市 #山田洋次 #YojiYamada (Gallery&Cafe やいち) https://www.instagram.com/p/Cjt8aR-PIUL/?igshid=NGJjMDIxMWI=