#1942 Teresita

[tina-aumont]

📸Gracia Vidal Family. Among the people in the photo, we can see at the left one of Adita with her mum (Regla María Teresa Vidal y Recio), Teresa Galista de Vidal, Leonardo Vidal Recio, Celeste Soto, Catalina Vidal Recio, Lia Felix Vidal, Valencia Felix, Consuelo, Digna Vidal, Justa Recio, Teresita and Luis Fuentes Felix celebrating Justa's (María's granny) birthday in 1942. From "De María África a María Montez, Un Mito en Technicolor" documentary.

Hi everybody, I want to aplogize for the lack of updates but I'm working on Tina Aumont's family tree and I contacted a person from her family who will help me, I'm very excited for this!!

Eleni xx

[leonfelipepeni]

🍀¡Hola familia!, un día como hoy, 12 de octubre, pero del año 1942, en la Ciudad de México, México🇲🇽, nació la Periodista, Escritora,, Editorialista, Maestra, Conferencista y Activista: "Rosaura Barahona". Rosaura del Pilar Teresita Barahona Aguayo. Impulsora del pensamiento crítico en temas sociales y de género. Luchadora por los derechos de la mujer. #RosauraBarahona

#ElijoSerPositivo

#LeónFelipePeñaNieto

Te invito a conocerle

Mira aquí, súbele👇

https://youtu.be/BuIds5_jTL4

[horaciogennari]

VOLVER A TRABAJAR ES MUCHO MAS QUE VOLVER A LA OFICINA

Hace 50 años y siendo exactamente las 5:45 de la temprana mañana salía de mi casa en dirección a la estación del tren que me llevaría luego de 2 horas de viaje a mi trabajo en Nuñez. Pedro ya iba baldeando la vereda de su taller que había quedado engrasada y muy sucia del día anterior. María salía bien arreglada para dar sus clases en la Escuela Normal. A veces tenía la suerte de cruzarme con Teresita que partía hacia su oficina en el Centro. Pero lo que más me gustaba era pasar por la puerta de la Panadería “La Favorita” ya que a esa hora los panes salidos del horno explotaban con sus perturbadores aromas.

Ya en el tren, apoyaba mi cabeza sobre la ventanilla y miraba con ojos perdidos como el mundo se iba poniendo en marcha. Algunos con pasos apurados, otros con pasos cansados, chicos corriendo de guardapolvo blanco. Era una sociedad que en perfecta armonía y equilibrio comenzaba un día más de trabajo o de estudio.

Roberto Arlt (1900-1942) describió como pocos, las cotidianeidades del común de los hombres en sus “Aguafuertes Porteñas”. Tan directo y sencillo era su lenguaje que algunos ilustrados decían que su estilo era alejado de la “estética” y hasta en cierto aspecto “descuidado en sus formas”. Pocos saben que Arlt había sido expulsado de su escuela a los 8 años y que fue un autodidacta absoluto. Antes de llegar a ser periodista, fue pintor, obrero, soldador, mecánico, trabajador portuario. Por supuesto, estaba en las antípodas de Bioy Casares, Ocampo, Borges. Ninguno de ellos hubiera escrito que “El Futuro será nuestro por la Prepotencia del Trabajo. Escribiré y escribiré un libro tras otro y que los eunucos bufen. Nos ganaremos el porvenir con sudor de tinta y rechinar de dientes frente a la Underwood que golpearemos con manos fatigadas, hora tras hora, hora tras hora”.

La riqueza de una Nación y el Crecimiento del Pueblo es consecuencia directa e inequívoca de cuanto trabajemos. Los economistas hablarán del “valor agregado” que sepamos generar. Por mi parte, formado en lenguajes más simples, prefiero decir que cuanto más trabajes seguramente más chances de avanzar tendrás.

Conocí una Argentina que crecía en base al esfuerzo diario. Donde millones de personas salíamos de mañana a buscar el mango y que en una perfecta armonía horaria funcionábamos como una gigante orquesta. Creo que pocos han percibido que el trabajo es una sumatoria de millones de personas, componentes, materiales, servicios que armonizados dan como resultado final un fruto maravillo que es el progreso. Cuando esa armonía se traba, se rompe o se frena los problemas aparecen. Son los tiempos oscuros.

Hemos generado tanto ruido en base a antinomias que pareciera no quedar espacio para los que hacen, los que mueven la máquina, los que “la yugan”. Nuestro futuro está enturbiado por una maraña de burócratas y adláteres que amparados en escudos de papeles regulatorios nos rompen nuestros sueños de cristal.

Ya no soy joven para aceptar que el Trabajo a Distancia (Home Office al decir de los Modernos) es mucho más eficiente que ir diariamente al “lugar de trabajo”. Creo tener la valentía para decir que no estamos siendo eficientes con este formato de trabajar desde lejos, hablándonos por sistemas que se cortan por la mala conectividad, aislados en un cuarto y encima rodeados de la familia en pequeños espacios. Ciertos “avanzados” nos cuentan que Microsoft les comunicó a sus empleados que ya no vuelvan a trabajar y que pueden hacerlo desde sus casas, si así lo decidieran. Primero, lleguemos a un PBI per cápita de u$s50.000 anuales y luego conversemos. Segundo, averigüemos donde están las factorías de las Empresas High Tech y cuando nos demos cuenta de que están radicadas en Camboya, India, Vietnam, descubriremos que allí el PBI per cápita no llega a los u$s8.000 anuales. Si al cambio de hoy, estamos incluso por debajo de eso, ¿podemos darnos el lujo de creer que vivimos en Dinamarca, Noruega o cualquier potencia por arriba de los 40K anuales? Para llegar a eso tenemos que trabajar y mucho.

Más allá de las ideologías (casi sin sentido ya para discutirlas) me percato que volver a trabajar es mucho más importante que volver a una oficina, a un taller, a una fábrica. Volver a trabajar es un acto de fe irresoluto, vibrante, esperanzador ya que nos permite mantener la utopía del progreso. Sabio fue Eduardo Galeano al escribir que “La utopía está en el horizonte. Camino dos pasos, ella se aleja dos pasos y el horizonte se corre diez pasos más allá. Entonces, ¿para qué sirve la utopía? Para eso, sirve para caminar.”. Una sociedad que no camina detrás de una utopía, es una sociedad sin alma, sin corazón. Los ladrones de sueños y muchos farsantes del poder no pueden dejarnos sin utopías o peor aún explicarnos que con la mera asistencia de el Estado podremos progresar.

Por Dios, esa no es la Argentina en la que crecí. Se comía lo que había en la mesa, nada se tiraba, la ropa pasaba de un hermano a otro y todos bien sabíamos lo que era nuestro y lo que era ajeno. Detrás del “eso no se toca, eso no es tuyo” de mamá, había una implícita enseñanza del sentido de la propiedad. Cual es el miedo de educar al pueblo? Cual es el miedo de que aquellos que reciben asistencias sociales puedan realmente trabajar también en algo productivo? No estaríamos formando así personas más dignas?.

Si nos quedamos en el debate de las ideologías, las naciones con foco en el crecimiento basado en el trabajo nos sacarán enormes ventajas. Prefiero que nos equivoquemos trabajando y no que debatamos sobre la nada misma o peor aún sobre temas que ya nadie discute.

Jane Austen (1775-1817) decía que “Somos mitad Agonía y mitad Esperanza”. Para recobrar la esperanza deberemos hacer de nuestra vida una historia que merezca ser contada. Y una gran historia que merezca ser contada es aquella que muestre los frutos del estudio y los del trabajo. No hay otra forma.

Tributo a Roberto Emilio Godofredo Arlt (1900-1942).

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[catolicoconocetuiglesia]

24 Enero

Tercer Domingo del Tiempo Ordinario

El Evangelio del día

Evangelio según San Marcos 1,14-20.

Después que Juan fue arrestado, Jesús se dirigió a Galilea. Allí proclamaba la Buena Noticia de Dios, diciendo:

"El tiempo se ha cumplido: el Reino de Dios está cerca. Conviértanse y crean en la Buena Noticia".

Mientras iba por la orilla del mar de Galilea, vio a Simón y a su hermano Andrés, que echaban las redes en el agua, porque eran pescadores.

Jesús les dijo: "Síganme, y yo los haré pescadores de hombres".

Inmediatamente, ellos dejaron sus redes y lo siguieron.

Y avanzando un poco, vio a Santiago, hijo de Zebedeo, y a su hermano Juan, que estaban también en su barca arreglando las redes. En seguida los llamó,

y ellos, dejando en la barca a su padre Zebedeo con los jornaleros, lo siguieron.

Extraído de la Biblia: Libro del Pueblo de Dios.

Santa Teresa Benedicta de la Cruz

Edith Stein, (1891-1942), carmelita descalza, mártir, copatrona de Europa

Para la primera profesión de la Hermana Miriam de santa Teresita

«Dejando a su padre en la barca..., se marcharon con él»

Quien se deja conducir como un niño por el camino de la obediencia, alcanzará el Reino de los Cielos prometido a los que se hacen como ellos (Mt 19,4). La obediencia condujo a la mujer de estirpe real, desde la casa de David a la humilde casita del pobre carpintero de Nazaret. El mismo condujo a las dos personas más santas fuera del seguro cercado de este modesto hogar, para llevarles por caminos campestres, y en el establo de Belén colocó al Hijo de Dios en un pesebre.

En pobreza elegida libremente, el Salvador y su Madre recorrieron los caminos de Judea y Galilea, viviendo de las limosnas de los creyentes. Desnudo y sin nada colgaba el Señor en la cruz, y dejó el cuidado de su Madre en manos del discípulo amado (Jn 19,25s).

Por eso Él exige la pobreza a los que quieren seguirlo. El corazón del hombre tiene que estar libre de toda atadura a los bienes terrenales, de la preocupación por ellos, de su dependencia y de las ansias de poseerlos si quiere pertenecer totalmente al divino Esposo.

[tmnotizie]

SAN BENEDETTO – Domenica 1 dicembre 2019, alla Palazzina Azzurra di San Benedetto del Tronto, alle 17,30, sarà inaugurata la mostra “Aligi Sassu illustra i Promessi Sposi di Alessandro Manzoni”. All’inaugurazione interverranno, oltre alla curatrice Rosalba Rossi, la critica d’arte Gloria Gradassi, la psicologa scrittrice Pascale Chapaux Morelli, docente all’Università di Parigi e Lella Palumbi, narratrice di luoghi, di arte e di storia.

La mostra, patrocinata dalla Città di San Benedetto del Tronto con la partecipazione della Fondazione Casa del Manzoni di Milano, sarà visitabile fino al 16 gennaio 2020.

Ideata e curata da Rosalba Rossi, è promossa dalla Fondazione Banco di Napoli che, dallo scorso 22 maggio, a seguito di fusione per incorporazione della Fondazione Chieti, ha la sua sede in Abruzzo nel Palazzo de’ Mayo, ubicazione permanente delle opere esposte nella mostra sambenedettese e che furono donate nel 2002 alla Fondazione Chieti dal mecenate Alfredo Paglione, titolare della celebre Galleria 32 di via Brera a Milano e cognato dell’artista Aligi Sassu: si tratta di 58 acquerelli originali, realizzati da Aligi Sassu su incarico dell’editore Giampiero Giani per illustrare “I Promessi Sposi” di Alessandro Manzoni.

“Anche quest’anno il periodo natalizio alla Palazzina Azzurra –  sottolinea l’assessore alla cultura Annalisa Ruggieri – è caratterizzato da una mostra di alto spessore che, siamo sicuri, saprà catturare l’interesse degli amanti dell’arte. Accogliamo infatti in Palazzina Azzurra una delle prime esposizioni dell’intera opera dei 58 acquerelli originali che Sassu realizzò per illustrare “I promessi sposi” fuori dalla sede museale permanente di Chieti dove vengono custoditi.

La figura di Aligi Sassu è una delle più prestigiose della cultura contemporanea e voglio ringraziare gli organizzatori per aver dato questa grande dimostrazione di amore per San Benedetto”.

Storia degli acquerelli

Gli acquerelli (formato cm 40,50 X 29,50) sono stati realizzati nell’inverno del 1942 – 43 a Zorzino sul Lago d’Iseo, dove l’artista si era ritirato, essendo sorvegliato speciale, dopo l’uscita dal carcere nel quale era finito per attività antifascista.

Questo periodo di ritiro è caratterizzato da un intenso lavoro creativo in cui, oltre ai 58 acquerelli oggetto dell’esposizione, vedono la luce opere che saranno considerate tra i maggiori capolavori dell’artista, come la grande “Deposizione”, opera attualmente in Vaticano, e “I martiri di Piazzale Loreto”, un dipinto che completato, appunto, nel 1944, sarà poi esposto alla Biennale di Venezia nel 1952 e, su indicazione di Argan, sarà acquistato dalla Galleria d’Arte Moderna di Roma (esposto poi fino allo scorso 28 Giugno 2019 in una mostra presso la Fondazione Prada di Milano).

La raccolta dei 58 acquerelli de “I Promessi Sposi” è stata sempre considerata dallo stesso Sassu l’opera sua più significativa nel campo dell’illustrazione, preceduta da una produzione di circa 125 disegni e schizzi preparatori. Il committente editore Giani, tuttavia, nel 1944, non la pubblica ed Aligi Sassu è così costretto a venderla a Renato Perugia, amico e gioielliere di Milano, il quale in seguito la cederà, ad insaputa dello stesso artista, ad altro collezionista.

Nel 1977, considerati oramai dispersi, gli acquerelli vengono ritrovati intatti (tutti ad eccezione di uno solo, che si saprà, poi, finito nella casa di Savona della scrittrice Annaviva Acquaviva) nella collezione di Gino Cerastico, industriale farmaceutico milanese. Per una delle strane coincidenze che la storia spesso propone, nell’anno 1977 cade proprio il 150° anniversario de I Promessi Sposi.

Nel 1982, alla morte di Gino Cerastico, la di lui vedova offre a Sassu la possibilità di riacquistare i 57 acquerelli in suo possesso. L’artista prende tempo, considerando eccessiva la richiesta avanzata da Luisa Cerastico Zecca, che, pertanto, conclude la vendita degli acquerelli ad Alfredo Paglione (cognato di Aligi Sassu) nella sua celebre Galleria 32 di via Brera a Milano.

Lo stesso gallerista e mecenate Alfredo Paglione si adopera quindi sin da subito per riuscire a pubblicare l’opera. La pubblicazione avviene in pochi mesi, a cura di Michele Calabrese della Casa Editrice Art Market di Monterotondo (Roma).

Viene realizzata un’edizione monumentale di grande formato, numerata per singolo pezzo e corredata dalla prefazione di Giancarlo Vigorelli, presidente della Casa del Manzoni a Milano, dove la pubblicazione viene presentata alle Autorità (tra cui anche il cardinal Colombo), in data 5 Maggio 1983, insieme agli acquerelli originali.

Dopo questa prima manifestazione milanese, i 57 acquerelli sono stati oggetto di ulteriori esposizioni, in Italia e all’estero. Nel 2002, i coniugi Alfredo Paglione e Teresita Olivares, volendo destinare l’intera raccolta dei 57 acquerelli alla Città di Chieti, la donano alla Fondazione Cassa di Risparmio della Provincia di Chieti.

Nel 2003 il capolavoro manzoniano di Aligi Sassu torna, infine, alla sua integrità originale. Dopo un’attesa di venti anni, infatti, alla morte di Annaviva Acquaviva, i coniugi Paglione riescono ad acquistare l’unica tavola mancante, la TAVOLA LIII, quella dedicata alla peste, ricomponendo l’intera opera.

Per l’occasione, la Fondazione Cassa di Risparmio della Provincia di Chieti propone la ripubblicazione in una lussuosa edizione (completa del testo de I Promessi Sposi) dell’intera opera che dallo stesso anno 2003 ha trovato dimora definitiva nella Citta di Chieti, al Museo Palazzo De’ Mayo. Quest‘ultimo, dallo scorso 22 Maggio 2019, a seguito della fusione per incorporazione della Fondazione Chieti, è la sede in Abruzzo della Fondazione Banco Di Napoli.

[veonoticia]

Hoy se cumplen 135 años del natalicio de Adolfo De Pool, autor de la música del himno de La Chinita

11/01/2017

Adolfo Enrique De Pool Rodenas nació en Maracaibo el día 11 de enero de 1881 y murió en Caracas, el 16 de abril de 1971. Músico (compositor, pianista, arreglista y docente).

Fuente: NAD

Hijo de Jacobo Zenón De Pool Schubert y Leonor Anacleta Rodenas. Recibió de su padre educación musical y junto con sus hermanos formaban una orquesta con instrumentos tales como el clarinete, la mandolina, el piano, el violín y la flauta, la guitarra y el cuatro.

Desde joven fue profesor de música, y ejerciendo su profesión, conoció a la que sería su esposa, María Magdalena Melo; quien ejecutaba el piano y la mandolina a la perfección y con una rapidez impresionante.

Poco conocido a pesar de ser el autor de la música del Himno Oficial de la Coronación de la Virgen de Chiquinquirá, con la letra de la poetisa Graciela Rincón Calcaño, el cual obtuvo el primer premio en un concurso nacional celebrado en Caracas (1942), entre setenta participantes y así se convirtió en el segundo himno del Zulia.

Del mismo modo, se recuerdan sus otras composiciones: Himno a San Luis Gonzaga, Himno a monseñor Álvarez; cánticos navideños como: Al niño rey, Al portal, Niño hermoso, La ronda, En Belén a medianoche, Niño Divino, Pastorcillos del norte, venid; valses como: Pensativo y triste, Adiós, Hora selecta, Eugenia, Josefina, El grillo e Yride; la contradanza Lola; las danzas María Cecilia, Vaivén, Márjorie, Rosario, Ternura e Irama; la mazurca: Teresita; la barcarola: Yleana; el pasodoble: Rafaelito; el joropo: Antonio Eugenio; la polka Las ondas; las marchas del Sesquicentenario del general Rafael Urdaneta, Cívica, Marcha nupcial; el Nocturno en Fa; el Canto popular a Venezuela, Habanera, Aires del Ávila, Silene, Flor de Batatilla, así como de una de las primeras gaitas conocidas: Nutri-Malta Dos Coronas (1922).

Estas y muchas otras composiciones sistematizadas por José Peñín en el archivo musical del autor y que luego pasó a manos de su hija Cecilia De Pool de Arias, pueden leerse en la Enciclopedia de la música en Venezuela, pero señala este investigador que la hija ha colocado textos propios a melodías de su padre o sustituyó viejos textos por los nuevos.

Actualmente, después del deceso de doña Cecilia en marzo de 2005, el archivo musical se encuentra en poder de sus hijos Yleana e Irama Arias De Pool.

Promotor musical en Ecos del Zulia y organizador de bailes de contradanza en el teatro Baralt y en el club Alianza. Fue subdirector y arreglista de la banda Rafael Urdaneta, profesor de teoría y solfeo en la Escuela Normal, director de coros en las iglesias locales y editor de música zuliana.

En este último campo, publicó por su cuenta dos números de la revista Folklore zuliano (1946).

Se trasladó a Caracas en 1952 y fundó una escuela de ciegos para afinar y reparar pianos, así como publicó un cuaderno con Doce composiciones de autores zulianos (1957).

Había recopilado gran cantidad de partituras de compositores zulianos, las cuales se perdieron en el traslado a Caracas.

Se desempeñó también como reparador y afinador de pianos y pianolas, logrando fabricar y grabar rollos para estas últimas. Fue exaltado al Panteón del Estado Zulia, el 6 de septiembre de 2012.

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[tina-aumont]

I want to thank my friend @74paris who contacted the Canarian Authorities and sent him these digitalized photos from the exhibit that Garafia and La Palma had about Maria Montez back in 2012 (more than ten years ago!!)

Maria Montez dad, Isidoro Gracia García was born in Garafia (La Palma) in April 3rd 1873 and by 1904 he settled in Barahona (Dominican Republic) with his brother Joaquín. They left Carany Islands due to economic struggles and they dreamt for a better future, which eventualy came.

These photos show Joaquín (left) and Isidoro (right) pictured in Barahona in 1908. Next we can see Isidoro Gracia pictured in Barahona in 1906. Under these two photos, Isidoro is pictured, again in Barahona, this time in 1909 and the last photo shows Joaquín in an undated photo, but my guessing is that it was taken in Barahona as well aroung the time the other photos were taken (1906-1909).

These photos were displayed in "María Montez, de la Palma a Hollywood" exhibition celebrated in Garafia and La Palma during the celebrations of MAría Montez birthday centenary.

Joaquín Gracia Anadón, who was born in Estercuel (Teruel-Aragón-Spain), in 23rd May 1841 and María Antónia García Martín, who was born in Garafia, (La Palma, Canary Islands) in 28th September 1842 were also remembered in this exhibition.

This beautiful photo taken in 1942 celebrating Doña Justa's birthday was also in the exhibition. Doña Justa Recio Sánchez was María Montez granny and Regla María Teresa Vidal Recio's mother. In this photo we can see at the left Adita with her mother, and at the right we can see Consuelo. In the front row, at the right we can see a very young Teresita. It's beautiful to see that in this exhibition, also the maternal side of María was important although there were no Canarian roots in them (as far as we know).

María Montez most intimal side was also shown in this exhibition, here we can see her pictured in 1943 at her wedding day to Jean-Pierre Aumont.

While Jean-Pierre Aumont was away fighting in II World War and María was at the highest point of her career, she invited her sisters to Hollywood as she wanted them to have a successful career. Although all of them tried, only Teresita (not shown here as she was still very young) succeed but as a High Couture model working in France in the 50s hired exclusively by Vogue magazine.

These photos are from the banners displayed in "María Montez, de la Palma a Hollywood" exhibition held in La Laguna, Tenerife (Canary Islands) in 2012, they show María's family, sisters, daughter Tina and places where her family came from. These photos come from this blog: Personalidades Garafianas

These screencaps from this video show two banners from the exhibition "María Montez: De La Palma a Hollywood" with Maria Montez and Jean Pierre Aumont and Maria's dad Isidoro, her granny María Antónia and on the left Isidoro and his brother Joaquín.

The other screencaps show Joaquín Gracia and María Antónia García's home in Garafia where Isidoro, Joaquín and their siblings were born.

This house is still standing, now I wonder... could a María Montez museum will be made here and be permanent so everybody could visit it? I vote for it, but I don't know if it will ever me made, it would be beautiful if ever that happen...

Here you have the Villa de Garafia website where is explained the exhibition.

Photos shown here are courtesy of Armando Gracia Sanfiel, the Spanish cousin María was always writing. He gave these photos to Antonio Perez Arnay to be published in his book "María Montez La Reina del Tecnicolor" (Filmoteca Canaria, 1995).

Banners courtesy of "Cabildo de la Palma", the governing and administrative body of La Palma.

Muchas gracias de nuevo @74paris por todo el trabajo que has hecho contactando con la administración del Cabildo de la Palma para que te enviaran este material tan precioso y muchas gracias por compartirlo conmigo para que lo publique.