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#1968 María M
tina-aumont · 6 months
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María Montez and co-stars Alicia Sainz, Maite Tójar and María Nevado in "El Inocente" Spanish play written by Joaquín Calvo Sotelo in 1968.
This play started the 15th October 1968 at Teatro de Bellas Artes in Madrid and by 26th January 1969 it was still on. It was directed by José Tamayo.
Photos from Spanish newspaper ABC, 26th January 1969.
Archivo ABC
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wikiuntamed · 5 months
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On this day in Wikipedia: Monday, 8th January
Welcome, mirë se vjen, добре дошли (dobre doshli), добредојде (dobredojde) 🤗 What does @Wikipedia say about 8th January through the years 🏛️📜🗓️?
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8th January 2023 🗓️ : Event - Jair Bolsonaro Supporters of former Brazil president Jair Bolsonaro storm the Brazilian Congress. "Jair Messias Bolsonaro (Brazilian Portuguese: [ʒaˈiʁ meˈsi.ɐz bowsoˈnaɾu]; born 21 March 1955) is a Brazilian politician and retired military officer who served as the 38th president of Brazil from 2019 to 2022. He previously served in the Brazil Chamber of Deputies from 1991 to 2018. Bolsonaro..."
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8th January 2017 🗓️ : Death - Akbar Rafsanjanī Akbar Hashemi Rafsanjani, Iranian politician (b. 1934) "Ali Akbar Hashemi Bahramani Rafsanjani (Persian: علی اکبر هاشمی بهرمانی رفسنجانی, romanized: ʿAlī Akbar Hāshemī Bahramānī Rafsanjānī; 25 August 1934 – 8 January 2017) was an Iranian politician and writer who served as the fourth president of Iran from 1989 to 1997. One of the founding fathers of the..."
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8th January 2014 🗓️ : Death - Irma Heijting-Schuhmacher Irma Heijting-Schuhmacher, Dutch-Australian swimmer (b. 1925) "Irma Heijting-Schuhmacher (24 February 1925 – 8 January 2014) was a freestyle swimmer from the Netherlands who won two medals at the Summer Olympics. After having claimed the bronze medal in the 4 × 100 m freestyle relay in London (1948), she won the silver medal four years later in Helsinki,..."
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8th January 1973 🗓️ : Event - Watergate scandal Watergate scandal: The trial of seven men accused of illegal entry into Democratic Party headquarters at Watergate begins. "The Watergate scandal was a major political scandal in the United States involving the administration of President Richard Nixon from 1972 to 1974 that led to Nixon's resignation. The scandal stemmed from the Nixon administration's attempts to cover up its involvement in the June 17, 1972, break-in..."
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8th January 1924 🗓️ : Birth - Ron Moody Ron Moody, English actor and singer (d. 2015) "Ron Moody (born Ronald Moodnick; 8 January 1924 – 11 June 2015) was an English actor, composer, singer and writer. He was best known for his portrayal of Fagin in Oliver! (1968) and its 1983 Broadway revival. Moody earned a Golden Globe Award and an Academy Award nomination for the film, as well as..."
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8th January 1824 🗓️ : Birth - Francisco González Bocanegra Francisco González Bocanegra, Mexican poet and composer (d. 1861) "Francisco González Bocanegra (January 8, 1824 – April 11, 1861) was a Mexican poet who wrote the lyrics of the Mexican National Anthem in 1853.He was born in San Luis Potosí, San Luis Potosí to Spanish soldier José María González Yáñez and Francisca Bocanegra y Villalpando, sister of the Foreign..."
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8th January 🗓️ : Holiday - Typing Day (International observance) "Typing Day (also known as International Typing Day or World Typing Day) is an annual event that falls on 8 January in Malaysia. It is co-organized by the STC (Speed Typing Contest) Team from JCI (Junior Chamber International) Mines and Team TAC (Typo Auto Corrector) to promote speed, accuracy and..."
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armatofu · 8 months
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María Callas
(1923/12/02 - 1977/09/16)
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Soprano de origen griego
Una de las mejores cantantes de ópera del siglo XX.
Óperas: Tristán e Isolda, Rigoletto, La traviata...
Padres: George Kalogeropoulos y Evangelia Dimitriadis
Cónyuges: Giovanni Battista Meneghini 1949-1959)
Pareja: Aristóteles Onassis (1959-1968)
Nombre: Maria Anna Cecilia Sofia Kalogeropoulos
Apodo: La Divina
Altura: 1,70 m
María Callas nació el 2 de diciembre de 1923 en Nueva York.
Hija de George Kalogeropoulos y Evangelia Dimitriadis, emigrantes griegos. Sus padres vieron en el enorme talento musical de su hija, entonces feúcha, miope y más bien gordita, la puerta de escape a la miseria familiar.
Debido a las dificultades económicas de su familia, regresó a Grecia con su madre en 1937.
https://5ce30a9619da3e9876b0cb52f6780545.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-40/html/container.html Se inscribió en el Conservatorio de Atenas estudiando con Elvira da Hidalgo, una renombrada soprano además de una excelente profesora.
Hizo su debut en 1941 con la obra Tosca de Giacomo Puccini en la Ópera de Atenas. Estuvo cantando en Atenas durante varios años antes de realizar su debut italiano con La Gioconda de Ponchielli en Verona en el año 1947. Esta producción de La Gioconda estuvo dirigida por Tullio Serafin, quien se convirtió en su mentor musical.
De adolescente rozó los 100 Kg. y se transformó en una mujer de 69 y ciento setenta centímetros de altura cuando su voz y su genio alcanzaban su cima. Los inicios de su carrera fueron interpretando papeles dramáticos como Isolda, Brünnhilde y Aida.
En 1949 se casó con el industrial italiano Giovanni Battista Meneghini, 30 años mayor que ella, que se iba a transformar no sólo en su esposo sino también en su manager, protector, financista y dietólogo. Estuvieron diez años casados.
https://5ce30a9619da3e9876b0cb52f6780545.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-40/html/container.html En 1959, Callas conoció al naviero griego Aristóteles Onassis, por el que abandona a su marido Giovanni Meneghini.
Desde 1949, animada por Tullio Serafín se decantó por la coloratura de papeles que pertenecen al bel canto; entre ellos Norma, Lucia di Lammermoor y varios personajes de óperas italianas olvidadas durante mucho tiempo.
Reconocida especialmente por el color especial de su voz, su presencia dramática y su musicalidad, cantó sobre todo en La Scala de Milán, en las óperas de Roma y París, el Covent Garden de Londres y el Metropolitan Opera House de Nueva York.
En 1965, realizó su última representación operística con Tosca en el Covent Garden de Londres. En ese momento tenía 41 años. Tres años más tarde, Aristóteles Onassis dejó a Maria Callas por Jacqueline Kennedy. Durante la última década de su vida, vivió prácticamente recluida en París.
Realizó pequeñas apariciones con di Stefano e impartió una serie de clases maestras en el Juilliard School de Nueva York entre los años 1971 y 1972.
https://5ce30a9619da3e9876b0cb52f6780545.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-40/html/container.html Una anécdota cuenta que siendo miope no toleraba las lentillas y tampoco quería salir a escena con gafas, así que actuó sin ver muy bien lo que le rodeaba. Se cuenta que una noche de invierno, en la Scala de Milán, cantó ante un público integrado mayoritariamente por partidarios acérrimos de la otra gran soprano del momento, Renata Tebaldi. Al término de la representación, estos bombardearon el escenario con toda suerte de frutas y hortalizas. La Callas no se dio cuenta de nada... hasta que se agachó para recoger un manojo de puerros. Sonriente, digna, sin perder su sangre fría, la diva se irguió con su ramo horto-frutícola entre los brazos, pidió silencio a la sala, y preguntó: "¿Dónde consiguen unas verduras tan frescas en invierno?".
En su libro María Callas, la tigresa y el cordero, David Bret sostiene que la diva tenía la obsesión de seducir y "rescatar" homosexuales. Así intentó en vano enamorar a Leonard Bernstein, Luchino Visconti, Franco Zeffirelli y Pier Paolo Pasolini, convencida, según Bret, de que ningún homosexual podría resistir su amor.
María Callas falleció el 16 de septiembre de 1977 de un ataque al corazón en su piso parisino. En 1979, sus cenizas fueron esparcidas en el mar Egeo.
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ernestonuez · 2 years
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RAPHAEL Ave María (M. Alejandro),1968- www.raphaelfans.com
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modernbrutalismus · 4 years
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Sabino Arana 28 Building, known as “La casa de las tripas” (the house of the guts), Bilbao, Spain.
(Arch. Julián María Larrea, 1968)
Photo by Carlos Traspaderne with Hasselblad 500 C/M & Ilford film.
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antiqualibros · 4 years
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"Pero el hombre está mal hecho. Si la literatura no sirve para hacerle mejor que se vaya a la m[ierda]."
- León Felipe, Entrevista con María Embeita, Revista Ínsula, 1968
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Una historia interactiva
Hansel y Gretel: Una historia interactiva Por: María Lucia Mantilla, Mariana Moreno, Beatriz Botello, Isaac Barbosa y Santiago Salazar.
¿Se pueden alcanzar niveles de interactividad por medio de plataformas que se basen en un storytelling oral?
Bienvenidxs a nuestra narrativa interactiva sonora del cuento infantil, Hansel y Gretel. En este producto de audio interactivo ustedes pueden decidir los múltiples acontecimientos y finales que esta historia posee, decidiendo el destino de los personajes desde un solo clic. En este recorrido el usuario tendrá la posibilidad de modificar los acontecimientos de la historia posibilitando adecuar el final según su experiencia, sus gustos y curiosidades. ¿están listxs para empezar? Link Historia Interactiva: https://view.genial.ly/5fc079fe90506a0d28f9fcea Bibliografía • Kiousis, S. (2002). Interactivity: a concept explanation. New Media & Society 4. pp. 355– 383. • Winkin, Y. (1994). “Capítulo 1. El telégrafo y la orquesta”. En Bateson, G. et al. La nueva comunicación, Barcelona, Kairós. Pp.11-25 • McLuhan, M. (1996). "Primera Parte." Comprender los medios de comunicación. Barcelona: Paidós. pp. 25-82. • Jenkins, H., with Clinton, K., Purushotma, R., Robison, A. J., & Weigel, M. (2006). Confronting the challenges of participatory culture: Media education for the 21st century. Chicago: The John D. and Catherine T. MacArthur Foundation. pp. 3 -55. • Murray, J. (1999) "Parte 2. La estética del medio: Inmersión, Actuación, Transformación." En Hamlet en la holocubierta. El futuro de la narrativa en el ciberespacio. Barcelona: Paidós. pp. 109-167. • Benkler, Y. (2006). "Introduction: A Moment of Opportunity and Challenge." In The Wealth of Networks. How Social Production Transforms Markets and Freedoms. New Haven: Yale University Press. pp. 1-34 • Benjamin, Walter. "The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction" from Illuminations. New York, Schocken Books, 1968, Pgs. 1-26 • Lévy, P. (1998). "Ch.1. The Nature of Virtualization" and "Ch. 8. The virtualization of intelligence and the constitution of the object" In Becoming virtual : reality in the Digital Age. pp. 21-34, 147-167. • Haraway, D. (1985) "A Cyborg Manifesto: Science, Technology, and Socialist-Feminism in the Late Twentieth Century In Simians, Cyborgs and Women: The Reinvention of Nature. (New York; Routledge, 1991), pp.149-181.
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mifunebooty · 5 years
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Here's my list of movies i think criterion should add:
Homecoming 2019, high life 2018, spiderman: into the spiderverse 2018, if beale street could talk 2018, the favourite 2018, Madeline's madeline 2018, hereditary 2018, sorry to bother you 2018, mandy 2018, won't you be my neighbor? 2018, blindspotting 2018, phantom thread 2017, coco 2017, thor: ragnarok 2017, roman israel eq. 2017, i tonya 2017, sweet country 2017, the shape of water 2017, loving vincent 2017, you were never really here 2017, i am not a witch 2017, the killing of a sacred deer 2017, the Florida project 2017, the rider 2017, okja 2017, marlina the murderer in four acts 2017, it comes at night 2017, bombshell 2017, the life and death of marsha p johnson, gods own country 2017, get out 2017, beach rats 2017, columbus 2017, thoroughbreds 2017, novitiate 2017, i am not your negro 2016, lion 2016, voyage of time 2016, moonlight 2016, the handmaiden 2016, american honey 2016, kedi 2016, the love witch 2016, Christine 2016, hunt for the wilderpeople 2016, swiss army man 2016, room 2015, the fits 2015, kaili blues 2015, sicario 2015, the lobster 2015, the witch 2015, paddington 2014, selma 2014, gone girl 2014, nightcrawler 2014, birdman 2014, it follows 2014, a girl walks alone at night 2014, what we do in the shadows 2014, obvious child 2014, the babadook 2014, 12 years a slave 2013, under the skin 2013, enemy 2013, stoker 2013, the master 2012, beasts of a southern wild 2012, the skin i live in 2011, we need to talk about Kevin 2011, boy 2010, a single man 2009, Jennifer's body 2009, there will be blood 2007, things we lost in the fire 2007, superbad 2007, eagle vs shark 2007, ratatouille 2007, children of men 2006, the fall 2006, talladega nights 2006, little miss sunshine 2006, pride and prejudice 2005, brokeback mountain 2005, sympathy for lady vengeance 2005, hard candy 2005, million dollar baby 2005, spiderman 2 2005, mysterious skin 2004/05, shrek 2 2004, big fish 2003, elephant 2003, blue 2002, lilya 4-ever 2002, real women have curves 2002, shrek 2001, george Washington 2000, amores perros 2000, in the mood for love 2000, yi yi 2000, the matrix 1999, the big lebowski 1998, life is beautiful 1997, boogie nights 1997, eve's bayou 1997, princess mononoke 1997, bound 1996, heavenly creatures 1994, vive l'amour 1994, muriels wedding 1994, forrest gump 1994, jurassic park 1993, the scent of green papaya 1993, the piano 1993, raise the red lantern 1991, boyz n the hood 1990, point break 1990, silence of the lambs 1990, twin peaks 1989, drugstore cowboy 1989, bashu the stranger 1988, grave of the fireflies 1988, my neighbor totoro 1988/87, maurice 1987, predator 1987, raising arizona 1987, come and see 1985, blood simple 1984, that day on the beach 1983, the thing 1981, possession 1981, the elephant man 1980, alien 1979, halloween 1978, place without limits 1978/77, young Frankenstein 1974, alice doesnt live here anymore 1973, the exorcist 1973, paper moon 1972, ganja & hess 1972, let's scare jessica to death 1970, count dracula 1970, eros+massacre 1969, once upon a time in the west 1968, planet of the apes 1968, barefoot in the park 1967, the affair 1967, grand prix 1966, woman of the lake 1966, this property is condemned 1966, seconds 1966, faster, pussycat! Kill, kill! 1965, hush... Hush, sweet charlotte 1964, zorba the greek 1964, the visit 1964, the young one 1960, good-for-nothing 1960, macario 1960, the burglar 1957, the fastest gun alive 1955, picnic 1955, rebel without a cause 1955, kiss me deadly 1955, ensayo de un crimen 1954, carmen jones 1954, johnny guitar 1954, from here to eternity 1953, pickup on south street 1953, el bruto 1952, lightning 1952, a streetcar named desire 1951, a place in the sun 1951, los olvidados 1950, no way out 1950, sunset boulevard 1950, night and the city 1950, the quiet duel 1949, unfaithfully yours 1948, la perla 1947, enamorada 1946, scarlet street 1945, leave her to heaven 1945, mildred pierce 1945, laura 1944, María Candelaria 1943, cat people 1942, moon over miami 1941, strawberry blonde 1940, the thin man 1934, vampyr 1932 and m 1931
**BOLD IS FOR MOVIES I THINK ARE THE HIGHEST BIDDERS TO GET ON CRITERION SOON, PLEASE NOTIFY ME IF SOME OF THESE ARE ON CRITERION ALREADY**
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miguelmarias · 4 years
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World Poll 2019
Great recent movies (made since 2014) seen for the first time in 2019
Mademoiselle de Joncquières (Emmanuel Mouret, 2018)
Dau Huduni Methai (Song of the Horned Owl, Manju Borah, 2015)
El Crack cero (José Luis Garci, 2019)
Jiang hu er nv (Ash is Purest White, Jia Zhang-ke, 2018)
Carré 35 (Plot 35, Éric Caravaca, 2017)
Sic transit Gloria Mundi (Gloria Mundi, Robert Guédiguian, 2019)
If Beale Street Could Talk (Barry Jenkins, 2018)
Ad Astra (James Gray, 2019)
Le Chant du loup (The Wolf’s Call, Antonin Braudy, 2019)
Shooting the Mafia (Kim Longinotto, 2019)
Village Rockstars (Rima Das, 2017)
Tantas Almas (Valley of Souls, Nicolás Rincón Gille, 2019)
Un peuple et son roi (Pierre Schoeller, 2018)
Aamis (Ravening, Bhaskar Hazarika, 2018/9)
Fishbone (Adán Aliaga, 2018)
O que arde (Fire Will Come, Oliver Laxe, 2019)
La Fin de la nuit (Lucas Belvaux, 2015)
Ramen Teh (Ramen Shop, Eric Khoo, 2018)
Light of My Life (Casey Affleck, 2019)
Great movies (made before 2014) seen for the first time in 2019
’49-’17 (Ruth Ann Baldwin, 1917)
Ba shan ye yu (Evening Rain / Night Rain of Mount Ba, Wu Yigong and Wu Yonggang, 1980)
The Spirit of the Flag (Allan Dwan, 1913)
Versailles (Pierre Schoeller, 2008)
Ùn pienghjite mica (Les Anonymes, Pierre Schoeller, 2012/3)
Foxfire (Joseph Pevney, 1954/5)
Johnny Come Lately (William K. Howard, 1943)
I girovaghi (Hugo Fregonese, 1956)
Nunal sa Tubig (Speck in the Water, Ishmael Bernal, 1976)
Ikaw ay Kin (You Are Mine, Ishmael Bernal, 1978)
Pervyí eshielon (The First Convoy, Mikhail Kalatozov, 1955/6)
The Sea Wolf (Alfred Santell, 1930)
Surrender (William K. Howard, 1931)
The Restless Years (Helmut Käutner, 1958)
Darling, How Could You! (Mitchell Leisen, 1951)
Ko:Yad (A Silent Way, Manju Borah, 2012)
The Flame (John H. Auer, 1947)
Ernst Thälmann-Sohn seiner Klasse (Kurt Maetzig, 1954)
Ernst Thälmann-Führer seiner Klasse (Kurt Maetzig, 1955)
Bólshaia Sémia (A Big Family, Iosif Kheífits, 1954)
Circuit Carole (Emmanuelle Cuau, 1995)
Harvey (Henry Koster, 1950)
As It Is in Life (D.W. Griffith, 1910)
Abroad with Two Yanks (Allan Dwan, 1944)
Behind Office Doors (Melville W. Brown, 1931)
Lovin’ The Ladies (Melville W. Brown, 1930)
La Tarea o cómo la pornografía salvó del tedio y mejoró la economía de la familia Partida (Homework, Jaime Humberto Hermosillo, 1990/1)
A Modern Hero (G.W. Pabst, 1934)
Surrender (William K. Howard, 1931)
Jubilee Trail (Joseph Inman Kane, 1954)
Matinée (Jaime Humberto Hermosillo, 1976/7)
Linda (Mrs. Wallace Reid = Dorothy Davenport, 1928/9)
Die missbrauchten Lebesbriefe (Leopold Lindtberg, 1940)
Very good movies (made since 2014) seen for the first time in 2019
Photograph (Ritesh Batra, 2019)
The Mule (Clint Eastwood, 2018)
The Man Who Killed Hitler and Then The Bigfoot (Robert D. Krzykowski, 2018)
Frères ennemis (Close Enemies, David Oelhoffen, 2018)
L’Homme fidèle (A Faithful Man, Louis Garrel, 2018)
Pris de court (Not on My Watch, Emmanuelle Cuau, 2016)
Dolor y Gloria (Pain and Glory, Pedro Almodóvar, 2019)
Frost (Šerkšnas, Sharunas Bartas, 2017)
Vitalina Varela (Pedro Costa, 2019)
Da xiang xi di er zuo (An Elephant Sitting Still, Hu Bo, 2018)
Di qiu zui hou de ye wan (Long Day’s Journey Into Night, Bi Gan, 2018)
La Tenerezza (Tenderness, Gianni Amelio, 2017)
Fourteen (Dan Sallitt, 2019)
Bulbul Can Sing (Rima Das, 2018)
A Rainy Day in New York (Woody Allen, 2019)
Legado en los huesos (Fernando González Molina, 2019)
Ma vie dans l’Allemagne d’Hitler (My Life in Hitler’s Germany, Jérôme Prieur, 2018)
La Vie balagan de Marceline Loridan-Ivens (Yves Jeuland, 2018)
Gangbyeon Hotel (Hotel by the River, Hong Sang-soo, 2018)
The Wind (Emma Tammi, 2018)
Kothanodi (The River of Fables, Bhaskar Hazarika, 2015)
Dar Jostojoy-e Farideh (Finding Farideh, Azadeh Moussavi & Kourosh Ataee, 2018)
Sir (Rohena Gera, 2018)
El Proyeccionista (The Projectionist, José María Cabral, 2019)
Intemperie (Benito Zambrano, 2019)
Madre (Mother, Rodrigo Sorogoyen, 2017, short)
Three Identical Strangers (Tim Wardle, 2018)
Madre (Rodrigo Sorogoyen, 2019)
Very good movies (made before 2014) seen for the first time in 2019
A Life for a Kiss (Allan Dwan, 1912)
Futari de aruita iku haru aki (The Days We Spent Together, Kinoshita Keisukē, 1962)
The Necklace (D.W. Griffith, 1909)
Das Schiff der verlorenen Menschen (Ship of Lost Men, Maurice Tourneur, 1929)
The Broken Locket (D.W. Griffith, 1909)
Primrose Hill (Mikhaël Hers, 2007)
The Rejected Woman (Albert Parker, 1924)
El último malón (Alcides Greca, 1917)
Bullets for O’Hara (William K. Howard, 1941)
Le Récit de Rebecca (Paul Vecchiali, 1964)
La noche avanza (Night Falls, Roberto Gavaldón, 1952)
Over-Exposed (Lewis B. Seiler, 1956)
I rollerna tre (Christina Olofson, 1996)
Il Viale della Speranza (Dino Risi, 1953)
Because of You (Joseph Pevney, 1952)
1870/…Correva l’anno di grazia 1870 (Alfredo Giannetti, 1972)
Demi-tarif (Isild Le Besco, 2003)
L’Exercice de l’État (The Minister, Pierre Schoeller, 2011)
Cheng nan jiu shi (My Memories of Old Beijing / Old Stories of the Southern Part of the City, Wu Yigong, 1983)
Strangler of the Swamp (Frank Wisbar, 1945/6)
Sword in the Desert (George Sherman, 1949)
There’s Always Tomorrow (Too Late For Love;Edward Sloman, 1934)
East Side, West Side (Allan Dwan, 1927)
Le Départ (Damien de Pierpont, 1998)
Face aux fantômes (Jean-Louis Comolli, 2009)
The Eagle and the Hawk (Mitchell Leisen, credited to Stuart Walker, 1933)
Whirlpool (Roy William Neill, 1934)
The Animal Kingdom (Edgard H. Griffith; uc. George Cukor, 1932)
Le Passager (The Passenger, Éric Caravaca, 2005)
Razumov (Sous les yeux d’Occident) (Marc Allégret, 1936)
Banjo On My Knee (John Cromwell, 1936)
One Night of Love (Victor Schertzinger, 1934)
Enchantment (Robert G. Vignola, 1921)
Charell (Mikhaël Hers, 2006)
Men With Wings (William A. Wellman, 1938)
Delitto per amore (L’edera) (Augusto Genina, 1950)
Les Amants de Minuit/Les Amours de Minuit (Augusto Genina, 1930/1)
Human Cargo (Allan Dwan, 1936)
Up the Ladder (Edward Sloman, 1925)
Luxury Liner (Richard B. Whorf, 1948)
Surrender! (Edward Sloman, 1927)
The Judge (Elmer Clifton, 1948/9)
Turbión (Antonio Momplet, 1938)
Der Ruf (Josef von Báky, 1949)
Faubourg Montmartre (Raymond Bernard, 1931)
Träumerei (Harald Braun, 1944)
The Red Lantern (Albert Capellani, 1919)
El Paseíllo (Ana Mariscal, 1968)
La quiniela (Ana Mariscal, 1960)
Great movies growing up or just rediscovered in 2019
Letter of Introduction (John M. Stahl, 1938)
Only Yesterday (John M. Stahl, 1933)
Our Wife (John M. Stahl, 1941)
Wohin und zurück (Axel Corti, 1982-6)
Giorno per giorno, disperatamente (Alfredo Gianetti, 1961)
Die wunderbare Lüge der Nina Petrowna (Hanns Schwarz, 1929)
Alyonka (Boris Barnet, 1961)
Craig’s Wife (Dorothy Arzner, 1936)
Imitation of Life/Fannie Hurst’s “Imitation of Life” (John M. Stahl, 1934)
Captains Courageous (Victor Fleming, 1937)
Test Pilot (Victor Fleming, 1938)
The Eternal Sea (John H. Auer, 1955)
Hello, Sister! (Anonymous: Erich von Stroheim, Alfred L. Werker, Raoul Walsh, Alan Crosland, 1933)
La noche de enfrente (Night Across the Street, Raúl Ruiz, 2012)
Journey into Light (Stuart R. Heisler, 1951)
Feel My Pulse (Gregory LaCava, 1928)
La signora senza camelie (The Lady Without Camelias, Michelangelo Antonioni, 1953)
Nosotros que fuimos tan felices (Antonio Drove, 1976)
Very good movies improved
Liana (Boris Barnet, 1955)
L’Avventura (Michelangelo Antonioni, 1960)
Du haut en bas (High and Low, G.W. Pabst, 1933)
Amok (Antonio Momplet, 1944)
The Man Who Never Was (Ronald Neame, 1956)
Open Range (Kevin Costner, 2003)
Con la vida hicieron fuego (Ana Mariscal, 1959)
Timberjack (Joe Kane, 1954/5)
En la Palma de tu Mano (Roberto Gavaldón, 1951)
Gravity (Alfonso Cuarón, 2013)
Expreso de Andalucía (Francisco Rovira-Beleta, 1956)
El Camino (Ana Mariscal, 1963)
La viuda del capitán Estrada (José Luis Cuerda, 1991)
Vestida de azul (Antonio Giménez-Rico, 1983)
Segundo López aventurero urbano (Ana Mariscal, 1953)
Hell’s Outpost (Joe Kane, 1954)
Fuente: http://sensesofcinema.com/2020/world-poll/world-poll-2019-part-5/#4
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uwmadarchives · 5 years
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Always outspoken, UW Madison botanist devoted his life to helping others see the value of nature to the human experience
By Emily Lobenstein (she/her/hers)
“Most of us are put on this Earth to do one simple thing — and that is to be a good ancestor. Both from a biological and a moral standpoint, we cannot, must not, do less.” — Hugh Iltis, Professor of Botany, UW Madison
Called the "battling botanist" by colleagues and students alike, Professor Hugh Iltis led a life so extraordinary that it sometimes seemed unbelievable. He traveled the world, but the University of Wisconsin became the home base for both his research and his work as a conservationist.
Born Hugo Iltis in a politically precarious Czechoslovakia in 1925, Iltis' early life was filled with both exploration and turmoil. His father, a talented botanist and outspoken critic of Nazi eugenic science, instilled in him a love of plants and modeled the kind of brash political acumen that Hugh would become known for later in his life.
The elder Iltis' critique of the Nazi regime put the family in peril after the 1939 invasion of Czechoslovakia. Just days before the German invasion of the country, Iltis escaped by train with his mother and older brother. The family was granted visas into the United States thanks to the sponsorship of scientists as prominent as Albert Einstein and Franz Boas. 
In a strange twist, the younger Iltis found himself back in Europe during his service in the American military. Fluent in German, the military used him to interrogate Nazi prisoners. Some as high profile as Heinrich Himmler.
After the war, Iltis set his sights on his education. He graduated from the University of Tennessee and went on to receive a PhD in Botany from Washington University in St. Louis.
It was there, during a research trip to Costa Rica, that Iltis' relationship with Latin America began. This relationship would span several decades.
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Hugh Iltis relaxing in dugout canoe on Rio Frio, between Los Chiles, Costa Rica and San Carlos, Nicaragua. Photo: R.W. Holm, 1949 (https://digital.library.wisc.edu/1711.dl/WV4GVVGONGDI386)
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Hugh Iltis with tall corn on road to Jacaltenango about 2 km east of San Antonio Huista, Huehuetenango, 1976. (https://digital.library.wisc.edu/1711.dl/HJY2XG2W2MKU58P)
While Iltis was knowledgeable about a wide variety of plants, he had a particular fascination for corn. Specifically, the genetic history of corn’s domestication as a staple grain. With the help of Mexican botany professor Dr. Luz María Villarreal de Puga and her student Rafael Guzman, Iltis was able to find live specimens of corn’s ancestral lineage, links along the chain to the more commonly domesticated modern corn. It was a landmark discovery in the field of botany. 
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Rafael Guzmán with Chamaedorea palm branches, 1984 (https://digital.library.wisc.edu/1711.dl/QP3OAOPYZ5MUQ87). 
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Teosinte, Chapalote corn, and F hybrids. Ear of corn on the left and pure teosinte is on the right, hybrids in the middle, 1976. Photographed by Hugh Iltis. (https://digital.library.wisc.edu/1711.dl/Q72WGJ6TRK4KF86)
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Ears of corn (Zea mays) from village on Pan. American Highway, just east of Canton Chazuimi, 1976. Photographed by Hugh Iltis. (https://digital.library.wisc.edu/1711.dl/T2W7PVKDP6KMS9E)
Iltis’ contributions to the field of botany were significant, but he is best known for his political activism and his personal investment in his students. 
Iltis was a key part of making Wisconsin the first state to ban DDT in 1968. Widespread use of the insecticide was threatening the American bald eagle with extinction. He spearheaded conservation efforts in both Hawaii and Wisconsin and put pressure on local governments to protect land. Iltis also wrote several essays defending the importance of government funding for academic research as well as warning against botanical field study that eschewed the help of local botanists and researchers. 
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Sunset from Hotel Belmar, Monteverde, at 1,400 m altitude, 1989. Photographed by Hugh Iltis. (https://digital.library.wisc.edu/1711.dl/HJJJVDOTDXN3A8B)
He was also generous with his personal time and resources. Iltis opened his home to many graduate students over the years, particularly PhD students from Mexico where he had the most contacts. They often lived with him for several months while pursuing their degrees. 
His legacy is a good reminder that the academic world is inextricably tied to both the natural world and contemporary politics and that the best academics understand that their work has repercussions outside the university.
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Close-up of a flower of Cobaea sp. (Polemoniaceae), Guatemala, 1976. Photograph by Hugh Iltis. (https://digital.library.wisc.edu/1711.dl/JEP7AYOWSPBEF8E)
The University of Wisconsin-Madison Archives has an extensive collection of Hugh Iltis’ personal papers and the UW Digital Collections Center hosts the Botanical Photos of Professor Hugh H. Iltis, a collection of several hundred of his photographs from research trips in Latin America all openly accessible online. 
If you’re interested in learning more about Hugh Iltis, pay us a visit at the University Archives, located in Steenbock Library. 
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tina-aumont · 1 year
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Beautiful photos of María Montez II taken between circa 1968 by Gianni Ferrari in Madrid.
🌟Very special thanks to T for sending me these great photos!!🌟
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tasksweekly · 6 years
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[TASK 090: BOLIVIA]
There’s a masterlist below compiled of over 130+ Bolivian faceclaims categorised by gender with their occupation and ethnicity denoted if there was a reliable source. If you want an extra challenge use random.org to pick a random number! Of course everything listed below are just suggestions and you can pick whichever character or whichever project you desire.
Any questions can be sent here and all tutorials have been linked below the cut for ease of access! REMEMBER to tag your resources with #TASKSWEEKLY and we will reblog them onto the main! This task can be tagged with whatever you want but if you want us to see it please be sure that our tag is the first five tags, @ mention us or send us a messaging linking us to your post!
THE TASK - scroll down for FC’s!
STEP 1: Decide on a FC you wish to create resources for! You can always do more than one but who are you starting with? There are links to masterlists you can use in order to find them and if you want help, just send us a message and we can pick one for you at random!
STEP 2: Pick what you want to create! You can obviously do more than one thing, but what do you want to start off with? Screencaps, RP icons, GIF packs, masterlists, PNG’s, fancasts, alternative FC’s - LITERALLY anything you desire!
STEP 3: Look back on tasks that we have created previously for tutorials on the thing you are creating unless you have whatever it is you are doing mastered - then of course feel free to just get on and do it. :)
STEP 4: Upload and tag with #TASKSWEEKLY! If you didn’t use your own screencaps/images make sure to credit where you got them from as we will not reblog packs which do not credit caps or original gifs from the original maker.
THINGS YOU CAN MAKE FOR THIS TASK -  examples are linked!
Stumped for ideas? Maybe make a masterlist or graphic of your favourite faceclaims. A masterlist of names. Plot ideas or screencaps from a music video preformed by an artist. Masterlist of quotes and lyrics that can be used for starters, thread titles or tags. Guides on culture and customs.
Screencaps
RP icons [of all sizes]
Gif Pack [maybe gif icons if you wish]
PNG packs
Manips
Dash Icons
Character Aesthetics
PSD’s
XCF’s
Graphic Templates - can be chara header, promo, border or background PSD’s!
FC Masterlists - underused, with resources, without resources!
FC Help - could be related, family templates, alternatives.
Written Guides.
and whatever else you can think of / make!
MASTERLIST!
F:
Encarnación Lazarte (1938) Bolivian [Quechua] - singer and composer.
Raquel Welch (1940) Bolivian / English - actress and singer.
Matilde Casazola (1943) Bolivian - poet and songwriter,
María Tirado (1945) Bolivian - singer.
Enriqueta Ulloa (1952) Bolivian - singer.
Zulma Yugar (1952) Bolivian - singer.
Emma Junaro (1953) BOlivian - singer and musician.
Luzmila Carpio (1954) Bolivian [Quechua] - singer.
Nena Zeballos (1959) Bolivian / Peruvian - singer.
Betty Veizaga (1957) Bolivian - musician.
Tahnee Welch (1961) Bolivian, English / Unspecified - actress and model.
Ana Cristina Céspedes (1962) Bolivian - singer.
Julieta Paredes (1967) Bolivia - poet, singer, writer and artist.
Beatriz Méndez Leclere (1967) Bolivian - mezzosoprano.
Verona Feldbusch (1968) Bolivian - TV personality, beauty pageant winner, and actress.
Verona Pooth (1968) Bolivian - beauty pageant contestant.
Giovana Chávez (1969) Bolivian - actress, model and presenter.
Erika Andia (1972) Bolivian - actress, director and journalist.
Verónica Larrieu (1974) Bolivian - model.
Beby Aponte (1974) Bolivian - singer.
Guide Santa Cruz (1975) Bolivian - singer and folklorist.
Nina Uma (1975) Bolivian [Aymara / Quechua] - singer, activist, radio and television host.
Tanya Callau (1976) Bolivian - actress and model.
Esther Marisol (1976) Bolivian - singer.
Monica Ergueta (1977) Bolivian - singer.
Paola Zeballos (1977) Bolivian - singer.
Carla Ortiz (1978) Bolivian - actress.
Soledad Ardaya Morales (1978) Bolivian - actress..
Ximena Herrera (1979) Bolivian - actress and singer.
Stephanie Beatriz (1981) Bolivian [Unspecified Indigenous, Spanish, Basque, possibly other] / Colombian [German, 1/4 Sephardi Jewish, Dutch, Spanish, Basque, possibly other] - actress.
Rocío Moreira Troche (1981) Bolivian - singer.
Susana Renjel Encinas (1981) Bolivian - singer.
Vanessa Alfaro (1983) Bolivian - model, actress, singer, and fashion designer.
Olivia Pinheiro (1983) Bolivian / Brazilian - model and Miss Bolivia 2010.
Jessica Jordan (1984) Bolivian / English - model and beauty pageant titleholder.
Dominique Peltier (1986) Bolivian - Miss Bolivia Universo 2008.
Desiree Durán (1985) Bolivian - actress, TV presenter, model and beauty pageant contestant.
Sandra Hernández (1985) Bolivian - Miss Bolivia World 2007.
Yéssica Mouton (1988) Bolivian - model and Miss Bolivia 2012.
Yovana O'Brien (1988) Bolivian [Irish] - Miss Bolivia Earth 2010 and Miss Bicentenario.
Ana María Ortiz (1989) Bolivian - model and Miss World 2006.
Claudia Tavel (1989) Bolivian - model and Miss Bolivia 2013.
Jackelin Arias (1990)  Bolivian - beauty pageant contestant.
Anabel Angus (1990) Bolivian - model and tv host.
Stephanie Herela (1990) Bolivian - model and actress.
Claudia Arce (1991) Bolivian - actress, singer, model and beauty pageant titleholder.
Dayanna Grageda (1992) Bolivian - model.
Romina Rocamonje (1992) Bolivian - model and Miss Bolivia 2014.
Andrea Roman (1994) Bolivian - blogger.
Jazmin Duran (1994) Bolivian - Miss Earth Bolivia 2015.
Alexia Viruez (1994) Bolivian - model and Miss Bolivia 2012.
Luciel Izumi (1994) Bolivian - musician.
Megamy Bowles (1995) Bolivian - singer.
María Renée Carmona (1995) Bolivian - Miss Earth 2013 and Miss United Continent.
Gleisy Noguer (1996) Bolivian - Miss Universe 2017.
Camila Paz Chavez (1999) Bolivian - Instagrammer.
Elysia Crampton (?) Bolivian [Aymara] - musician.
Alexia Dabdoub (?) Bolivian - actress.
Erika Pitstick (?) Bolivian / American - actress.
Natalie Conneely (?) Bolivian [Incan] / Irish - actress.
Elisabeth Salazar (?) Bolivian, Belgian - actress.
Katia Escalera (?) Bolivian - soprano.
Eloísa Gutiérrez (?) Bolivian - Miss Earth Bolivia 2014.
Brenda Lowe (?) Bolivian / Chinese - cheerleader and beauty pageant contestant.
Stella Fernandez (?) Bolivian - model.
Rosa Rivers (?) Bolivian - actress.
Liliana Castellanos (?) Bolivian - fashion designer.
Rosita Hurtado (?) Bolivian - fashion designer.
Carla Morón (?) Bolivian - model.
Arminda Alba (?) Bolivian - singer.
Jenny Cárdenas (?) Bolivian - singer.
Gina Gil (?) Bolivian - singer.
Luisa Molina (?) Bolivian - singer.
Katia Ladder (?) Bolivian - singer.
Neyza (?) Bolivian - singer, television presenter and radio announcer.
M:
Atiliano Auza León (1928) Bolivian - singer and musician.
Omar Duranboger (1937) Bolivian, German - artist, sculptor, painter, and actor.
Jaime Torres (1938) Argentinian [Bolivian] - musician.
David Santalla (1939) Bolivian - actor and comedian.
Ernesto Cavour (1940) Bolivian - singer, musician, artist, inventor of musical instruments and author.
Luis Rico (1945) Bolivian - singer-songwriter.
Luis Carrion (1945) Bolivian - singer.
Erwin Vaca Pereyra (1947) Bolivian - musician.
Pepe Murillo (1947) Bolivian -  singer and presenter.
Hernando Irahola (1948) Bolivian - singer.
Eddy Navia (1949) Bolivian - singer-songwriter, composer and musician.
Arturo Lora (1950) Bolivian - actor.
Aldo Peña (1950) Bolivian - singer.
Gonzalo Hermosa González (1950) Bolivian - singer and composer.
César Junaro (1951) Bolivian - musician.
Porfirio Conde Ramírez (1955) Bolivian - singer-songwriter.
Pato Hoffmann (1956) Bolivian [Aymara, Quechua, Spanish, German] - actor.
Jorge Ortiz Sánchez (1956) Bolivian - actor and poet.
Damon Welch (1959) Bolivian, English / Unspecified - actor.
Beautiful Elmer (1960) Bolivian - singer and composer.
Rodrigo Uriarte Stottuth (1960) Bolivian - musician.
Manuel Monroy Chazarreta (1961) Bolivian - singer-songwriter and guitarist
Willy Claure (1962) Bolivian - composer and guitarist.
Milton Cortez (1962) Bolivian - singer, composer and actor.
Yuri Ortuño (1963) Bolivian - singer and composer.
Juan Carlos Rodríguez Clavijo (1963) Bolivian - singer, musician, composer and folklorist.
Yalo Cuellar (1963) Bolivian - musician and composer.
Fernando Torrico (1964) Bolivian - singer and musician.
Miguel Orias (1965) Bolivian - singer.
Piraí Vaca (1967) Bolivian - guitarist.
Grillo Villegas (1968) Bolivian - songwriter, guitarist and singer.
Oscar Peñafiel Rodriguez (1968) Bolivian - guitarist.
Ariel Villazón Torrico (1969) Bolivian - singer-songwriter, charangoist, soundman and musician.
Omar González Onostre (1970) Bolivian - singer and musician.
David Kavlin (1971) Bolivian / Argentinian [German Jewish, Belgian Jewish, Ukrainian Jewish] - actor, singer, tv personality, and radio personality.
Miguel Valverde (1973) Bolivian - actor, director, screenwriter and filmmaker.
Hernán Ergueta (1974) Bolivian - author and composer multi-instrumentalist.
Wally Zeballos (1975) Bolivian - singer.
Juan Carlos Aduviri (1976) Bolivian - actor.
René Eduardo (1976) Bolivian - singer, composer, actor.
Christian Laguna (1976) Bolivian - bassist, composer, producer and musical director.
Jorge Vargas (1977) Bolivian / Argentinian - actor.
Dalmiro Cuéllar Ayala (1978) Bolivian - singer.
Nial Gandarilla (1979) Bolivian - musician.
Klovis Herboso (1979) Bolivian - singer.
Omar Ríos (1979) Bolivian - singer and musician.
Braulio Choque (1980) Bolivian [Aymara] - researcher , writer , painter and singer-songwriter.
Álvaro Velasco (1981) Bolivian - singer, composer and folklorist, vocalist and director.
Aníbal Guzmán Miranda (1985) Bolivian - musician and composer
Reynaldo Pacheco (1987) Bolivian - actor.
Diego Zegarra (1992) Bolivian - viner.
FwOmarr (1999) Bolivian - instagrammer and youtuber.
David Barrera (?) Bolivian - actor.
James T. Slater (?) Bolivian - singer-songwriter.
Desiderio Arce (?) Bolivian [Quechua] - singer.
Nicolas Jung (?) Bolivian, Hungarian - actor.
Cristian Mercado (?) Bolivian - actor.
Hugo Well (?) Bolivian - actor.
David Mondacca (?) Bolivian - actor.
Alvaro Alarcón (?) Bolivian - hair stylist and make-up artist.
Ingrid Hölters (?) Bolivian - fashion designer.
Jaime Junaro (?) Bolivian - singer-songwriter and guitarist.
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marianino · 3 years
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Marshall Mcluhan y la complejidad digital
María José López Niño
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En este trabajo se discuten repercusiones de la vida de Mcluhan cómo sus estudios, sus trabajos, sus logros, sus libros etcétera. Relacionan a Mcluhan y la academia de América Latina de comunicación se deja claro que Marshall continuamente ha sido un hombre de medios con dificultad en la zona digital, además se habla de los cuestionamientos que se presentaban en las obras de Mcluhan en la educación de las ciencias de la comunicación en América latina basándose en horizontes marxistas y la teoría de las mediaciones. El desprestigio en las tesis de Mcluhan fueron comunes. Sus libros básicos lo han ubicado de los mass media. Enormes estudiosos y periodistas se sumaron para dialogar de los cuestionamientos a Mcluhan.
Herbert Marshall McLuhan nació el 21 de julio de 1911 en Edmonton, Alberta, Canadá. Estudió la licenciatura en letras y la maestría en artes en la Universidad de Manitoba. Marshall McLuhan se doctoró a los 31 años en la Universidad de Cambridge, y en su tesis doctoral, The place of Thomas Nashe in the learning of his time. En 1936 McLuhan comenzó su carrera académica, desempeñándose como maestro de literatura inglesa en la Universidad de Wisconsin. Un año después, en 1937, ha sido contratado en la Universidad de Saint Louis, en Missouri, En 1951 McLuhan redactó su primer libro: The mechanical bride. Folklor of industrial men. En aquel libro planteó una interesante afinidad: comprender al coche como una especie de novia. El carro justamente representa “la novia mecánica”.
“El mediólogo de Canadá Marshall McLuhan (1951) ha debutado en el escenario intelectual norteamericano, al rededor del siglo XX, con la publicación del libro The Mechanical Bride. En aquel libro él ha cumplido la labor de describir la génesis de la cultura de masas, una vez que los medios han configurado los Razón y Palabra. En el primer libro de McLuhan además es viable advertir la predominación de F.R Lewis, quien justamente metió a McLuhan al análisis de la ecología cultural. En 1952 McLuhan obtuvo una cátedra en el St. Michael's College de la Universidad de Toronto, en Canadá En 1953 Marshall McLuhan y el destacado antropólogo Edmund Carpenter fundaron la revista Explorations, con recursos de la Fundación Ford En 1959 McLuhan se ha convertido en director del Plan de Medios de Comunicación de la Agrupación Nacional de Radiodifusión, y la Oficina de Enseñanza del Departamento de Salud, Enseñanza y Confort de USA y la Oficina de Enseñanza del Departamento de Salud, Enseñanza y Confort de USA, le permitió a McLuhan juntar la información primordial para redactar de la obra Understanding Media: The Extensions of Man.
En 1962 McLuhan redactó su segundo libro: The Gutenberg Galaxy. The making of typographic man. Aquel libro, publicado por la Universidad de Toronto, le permitió obtener el prestigiado reconocimiento “Governor Gral.'s Award for critical prose”. En 1964 McLuhan divulgó con la editorial McGraw‐Hill Book Co., de la obra Understanding Media: The Extensions of Man. Aquel libro velozmente ha sido convertido en un “best seller” y fue traducido a bastante más de veinte lenguajes. A lo largo de la década de 1960, McLuhan divulgó un total de 8 libros: La Galaxia Gutenberg (1962); Exploraciones sobre la Comunicación (con Edmund Carpenter, 1962); Los medios de comunicación como extensiones de las personas (1964); El medio es el masaje (1967); Exploraciones verbi‐voco visuales (1967); Por medio del punto de fuga; el espacio en la poesía y la pintura (con Harley Parker, 1968); Guerra y tranquilidad en la aldea universal (con Quentin Fiore, 1968); y Contraexplosión (1969).
Herbert Marshall McLuhan sin lugar a duda alguna admite ser considerado como uno de los escritores más representativos de los años 60, tiempo de investigación, compromisos y averiguación. Si McLuhan ha sido convertido en una celebridad a lo largo de la década de 1960, en la década de 1970 progresivamente pasó al olvido. McLuhan, a pesar del delicado estado de su salud, mantuvo un fuerte ritmo de trabajo. En 1979 Marshall McLuhan padeció una embolia cerebral que le apartó de manera definitiva de sus ocupaciones académicas. En los últimos meses de vida padeció la despiadada ironía de ir perdiendo paulatinamente todas sus habilidades para comunicarse con los otros. Marshall McLuhan –es justo reconocerlo‐, admite ser considerado como auténtico visionario de las comunicaciones digitales, y representa el obligado punto de inicio para emprender la interpretación de las actividades comunicativas que hoy realizamos por medio de complicadas interfases. Marshall McLuhan falleció en Toronto, Canadá, el 31 de diciembre de 1980, sin poder presenciar el despegue de Internet ‐el “medio de comunicación inteligente” ‐, el cual al final impediría su olvido. En Latinoamérica no pocos académicos y estudiosos de las ciencias de la comunicación pretendieron restar validez a las tesis de McLuhan, a quien consideraban un pensador “funcionalista y pragmático”. Los cuestionamientos a la obra de McLuhan, básicamente ideológicos, se han extendido a nuestros propios días. Al amparo de un “humanismo equivocado”, que en la educación de las ciencias de la comunicación en Latinoamérica fundamentalmente reconocía como horizontes explicativos al marxismo y la teoría de las mediaciones, los cuestionamientos y descalificaciones a las tesis de McLuhan fueron comunes. La descalificación a las tesis de McLuhan procedía del negligente cuestionamiento a la tecnología.
En conclusión, como destacada la investigadora Claudia Benassini Félix, Marshall McLuhan admite ser considerado como auténtica coyuntura en el desarrollo de las comunicaciones digitales:
La década de 1960 se constituye en una especie de bisagra entre lo digital y lo analógico, entre la modernidad y la posmodernidad, entre lo universal y lo local. Casualmente, esta década es la más fértil en la bibliografía de Marshall McLuhan, entonces reconocido como Médico en Letras por la Universidad de Cambridge; instructor de lengua y literatura inglesa, fundador de la revista Exploraciones.
McLuhan es el autor de varios conceptos que definen y anticipan el nuevo escenario de difusión masiva de la sociedad de la información, así como Galaxia Gutenberg, Aldea universal, medios fríos y calientes. Marshall McLuhan es, sin lugar a duda, uno de los más grandes pensadores de la tecnología que ha otorgado la raza humana en el último siglo. Es por esa razón que sus ideas se vuelven, no solamente propicias, sino que importantes, para permitir una lectura procedente y consistente de la serie de portentos que todos encerramos bajo el término de globalización.
‐Infoamérica. http://www.infoamerica.org/teoria/mcluhan1.htm Fecha de consulta: 23 de mayo de 2008.
‐McLuhan, M. (1996). Comprender los medios de comunicación. Las extensiones del ser humano. Barcelona: Paidós Comunicación.
‐McLuhan, M. “El norteamericano extrovertido”. En Cuadernos de Comunicación. Número 14, agosto de 1976
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igreyphd · 6 years
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PORNOPTICON
BIBLIOGRAPHY
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—, Discipline and Punish: The Birth of the Prison, trans. A. Sheridan (New York: Vintage, 1979).
—, Dits et écrits (Paris: Gallimard, 1994).
—, Essential Works, ed. Paul Rabinow and James D. Faubion (London: Penguin, 2001).
—, Foucault: Ethics, Subjectivity, Truth, ed. Paul Rabinow, trans. Robert Hurley et al. (New York: New Press, 1997).
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—, The History of Sexuality (New York: Vintage, 1990).
—, Il faut défendre la société, Cours au Collège de France, 1976 (Paris: Seuil, 1997).
—, L’archéologie du savoir (Paris: Gallimard, 1969).
—, Le pourvoir psychiatrique, Cours au Collège de France 1973-74 (Paris: Seuil, 2003).
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—, Les mots et les choses (Paris: Gallimard, 1966).
—, Naissance de la biopolitique, Cours au Collège de France 1978-79 (Paris: Seuil, 2004).
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Aproximación a Pedro Figari La educación y el mundo del trabajo
Aproximación a Pedro Figari La educación y el mundo del trabajo
Publicado septiembre 21, 2020 | Por
opinarco
Miguel Lagrotta
“Por fortuna, cada vez más es Sancho quién toma las riendas del gobierno humano. E lreino del gran hidalgo ha terminado. Parece ya indudable que conviene a la especie humana proceder con un criterio más práctico y por medios experimentales, al ensanche paciente de sus conocimientos, de su recursos de acción” Pedro Figari, en Arte, Estética, Ideal [1]
La fama de pintor de Figari dejó de lado su multifacética capacidad en el campo de la filosofía y de la política. En 1912 publicó el libro “Arte, Estética, Ideal” y pasó casi sin atención por los círculos intelectuales del país. Era conocido como penalista y político Colorado, el propio Domingo Arena lo recuerda en  la redacción del diario El Día “Después llegóFigari, el glorioso pintor, de un tesón extraordinario; se convirtió en gran compañero nuestro. En forma comunicativa nos embarcó a todos en la defensa del caso Almeida”[2] (Lagrotta, Miguel, Domingo Arena realidades y Utopías, Arca, Montevideo 2010).
En la obra, que tiene éxito en Paris y que alcanzará su segunda edición en 1926 nos presenta con claridad un pensamiento panteísta y vitalista que lo convierte en el primer metafísico uruguayo (Claps, 1968). Defiende un materialismo estructuralista, donde aparecen claramente elementos y niveles de lo real. La teoría del conocimiento, la estética, la filosofía de la religión, la cultura y la antropología so los conceptos desarrollados en profundidad en su obra. Fue ua época muy rica en planteos, José Enrique Rodó proyectó un modelo para América Latina, Vaz Ferreira un modo de pensar y Figari aplicó sus ideas a la práctica educativa. El concepto de individuo como realidad individualizada y la estructura como forma de explicarlas formas, esta concepción lo llevó a una visión democrática cada vez más profunda. Lo trascendente de su pensamiento pedagógico está representado en el proyecto que presentó al Consejo de la Escuela de Artes y Oficios en 1910: “Reorganización de la Escuela de Artes y Oficios. Proyecto de programa y reglamento superior para la transformación de la Escuela Nacional de Artes y Oficios en Escuela Pública d Arte Industrial, presentado al Consejo en la sesión del 23 de Julio de 1919 por el Doctor Pedro Figari” El propio Figari escribe en Cultura y Practica Industrial: “Es indispensable llenar la necesidad primordial de producir riqueza, que es angular e la sociedad. ¿Qué puede hacer el teórico, que no sea enrolarse en las filas del burócrata, o en la de intermediarios que viven sirviendo de algún modo, es verdad, pero siempre a expensas del productor (…)” Siguiendo el pensamiento del Dr. Sanguinetti en la obra citada. El comienzo del proceso reformista de la Escuela de Artes y Oficios, trabajos opero alentado por el Presidente Viera, muestran que las ideas del Dr. Figari nunca alcanzaron niveles de aceptación total, y tuvo discrepancias con José Batlle y Ordóñez, que establecía diferencias entre la educación liceal y la industrial o como sostenía la Prensa de la época: “El que económicamente puede al Liceo; y el que no, a la Escuela Industrial…[3]En definitiva Figari tuvo una trayectoria polifacética, de auténtica humanidad y de un desarrollo intelectual admirado por sus contemporáneos.
Algunos datos biográficos. Tomados del prólogo de Clásicos Uruguayos y escrito por Ardao:
Nació en Montevideo el 29 de junio de 1861, de padres italianos, realizando en esta ciudad todos sus estudios, que lo llevan a recibirse de abogado en 1886, siendo designado Defensor de Pobres en lo Civil y en lo Criminal. Año trascendente este de 1886, pues a los hechos antes señalados debemos agregar su casamiento con Maria de Castro Caravia y el comienzo de un prolongado viaje a Europa.  De este, recién regresa en1893, fundando el mismo año el diario “El Deber”, en Montevideo, del cual es codirector. A la vez, ejerce su profesión de abogado y tres años más tarde es electo diputado y reelecto por otro periodo de tres años; ingresa al Consejo de Estado en 18 98 y en 1903 figura como Promotor y Secretario de un Congreso de Notables para tratar la Reforma Constitucional. Electo Presidente del Ateneo de Montevideo en 1901, tiene en ese Instituto del libre pensamiento diversas responsabilidades, hasta que en 1913 viaja a Francia. En 1915 es designado Director de la Escuela Nacional de Artes y Oficios y encargado de llevar a buen término la reforma por él propuesta en 1910.
En su plan general de organización de la Enseñanza Industrial Figari escribe: “Parte Primera.
Mediante una educación apropiada, este pueblo puede producir como cualquier otro de la tierra. Debemos tener gran confianza en las aptitudes de nuestra raza para trabajar(…) Ante todo hay que enseñar a trabajar. Todos los alumnos de todas las escuelas deben aprender a trabajar, trabajar prácticamente. Hay que acostumbrar a la mentalidad, desde la infancia, a asociar el ingenio a la acción y fundamentalmente al fin productor. (…) es cierto que en las escuelas, liceo y universidades se enseña matemáticas, física, química, botánica y otras ciencias naturales(…) pero es un espejismo del conocimiento que solo habilitan para perorar(…) se forma una clase proletaria infeliz y estéril a pesar de su brillo: el proletariado intelectual que pesa como una calamidad en ciertos países” [4] La cultura de la responsabilidad, la vinculación de nuestros alumnos al mundo y responsabilidad del trabajo, tan necesaria hoy, fue analizada por Figari más de 100 años.
Ver: Figari,Pedro. Educación y Arte. Serie edición homenaje, Volumen 12, CETP, 2010 Lagrotta,Miguel J. Domingo Arena, realidades y Utopías, Arca, 2010 Sanguinetti,Julio M. El Doctor Figari. Aguilar, Montevideo. 2002. [1]Sanguinetti, Julio  María. El Doctor Figari. Aguilar, Montevideo,2002. Página 155. [2]Es un largo proceso que tiene al Dr. Figari como abogado defensor del Alférez Almeida Acusado de matar a Tomás Butler tesorero de un Club del Partido Nacional. El proceso se inicia el 14 de octubre de 1895, el 12 de juniode 1899 se publica en El Día una crónica con retrato del Dr. Pedro Figari yEnrique Almeida. El proceso toma forma de folletín y recién va a culminar con el reconocimiento de la inocencia de Almeida, probada por Figari en 1899, en1925. [3]Sanguinetti, Obra citada, Página 138. [4] Figari, Pedro. Educación y Arte. Serie edición Homenaje página 113. CETP 2010.
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lacronicacoruna1 · 4 years
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16 Talentos deportivos que llevaron a México al podio mundial
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El deporte pone al coto las capacidades físicas de un ser humano, ya que se requiere una disciplina muy rigurosa y templanza para mantenerse firme y alcanzar la meta. Varios atletas nos han sorprendido por sus logros o la trayectoria que consiguieron con el paso de los primaveras, despertando fervor tanto en los amantes de los deportes como en aquellos que no son tan adeptos a estos.
Genial.guru creó una nómina con algunos deportistas que han puesto el nombre de México en lo detención con cada conquista y en cada logro. Sin duda, su talento deportivo ha conseguido que la bandera tricolor llegue incluso a los rincones más inusuales del mundo.
1. Julio César Chávez (pugilato)
Julio César Chávez es una leyenda viva del pugilato, pues es considerado por expertos como el pugilista profesional más prolífico que ha legado México, y uno de los diez en la cima del mundo. Su marca de invicto se mantuvo por poco más de 13 primaveras, y es el segundo púgil que más clan ha reunido para ver una pelea.
2. Rafael Márquez (fútbol)
Rafael Márquez fue por varios primaveras el capitán de la Selección de fútbol de México, y en dos ocasiones consecutivas fue nominado al componente FIFA del año (2006 y 2007). Es el tercer futbolista con anciano número de apariciones en torneos internacionales, sumando un total de 148.
3. Lorena Ochoa (golf)
Lorena Ochoa ocupa el puesto 22 en la nómina de las mejores golfistas de todos los tiempos a nivel mundial. Aunque ya se encuentra retirada, sumó 27 victorias en el LPGA Tour, que es la máxima competencia en el mundo del golf femenil profesional.
4. Fernando Valenzuela (béisbol)
Fernando “El Toro” Valenzuela jugó béisbol en las grandes ligas por 17 temporadas entre 1980 y 1997, siendo el equipo de los Dodgers donde pasó más tiempo. Fue tanta la entrega que le dio a ese equipo que el número 34, con el que él jugaba, fue retirado a guisa de homenaje.
5. Adrián Fernández (automovilismo)
Adrián Fernández se distinguió por ser una figura icónica para el automovilismo mexicano, pues participó en la Fórmula 3, la IndyCar y la CART. Hoy, una curva del Autódromo Hermanos Rodríguez lleva su nombre, y fue incluido en el Salón de la Fama de la Federación Mexicana de Automovilismo en 2010.
6. Gustavo Ayón (básquetbol)
Gustavo Ayón comenzó su carrera en la Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla (UPAEP), aunque con el tiempo llegó a apostar con los New Orleans Hornets, Orlando Magic y Milwaukee Bucks en la NBA. Primaveras más tarde pasó cinco temporadas en el Real Madrid Baloncesto, y en 2019 firmó con el Zenit de San Petersburgo.
7. Hugo Sánchez (fútbol)
Hugo Sánchez es recordado por muchos, incluso siendo considerado el mejor futbolista mexicano. La parte más importante de su carrera la vivió mientras jugaba para el Real Madrid Club de Fútbol. Es el futbolista mexicano con anciano número de goles realizados en partidos oficiales, sumando 516 en su carrera.
8. Ana Gabriela Guevara (atletismo)
Ana Gabriela Guevara paralizaba las transmisiones de televisión cuando había competencias de atletismo, ya que durante una buena ráfaga fue la carta resistente del deporte mexicano. De 2001 a 2004 mantuvo marcas invictas, y en los Juegos Olímpicos de 2004 se coronó con la plata en Atenas por la prueba de 400 m planos.
9. Paola Espinosa (clavados)
Paola Espinosa es una de las deportistas más experimentadas de México, pues lleva 4 justas olímpicas en su historial. Su trayectoria se encuentra llena de medallas en Juegos Centroamericanos y del Caribe, y Panamericanos. En 2019 fue reconocida con el Premio Nacional del Deporte por su carrera.
10. María Espinoza (taekwondo)
María Espinoza se convirtió en la segunda mujer en darle una medalla de oro de Juegos Olímpicos a México en Pekín 2008. Cuatro primaveras más tarde, en Londres 2012, obtuvo bronce, y en Río 2016 se condecoró con plata. Esto la llevó a romper una marca histórica al convertirse en la primera mujer en regresar al país con medallas de tres contiendas olímpicas.
11. Paola Longoria (raquetbol)
Paola Longoria sencillamente no sabe lo que es perder, pues entre Juegos Panamericanos y Centroamericanos y del Caribe lleva más de 10 medallas de oro. A nivel profesional estuvo invicta entre 2011 y 2014 en el Ladies Professional Racquetball Tour.
12. Sergio Pérez (automovilismo)
El “Checo” Pérez es un piloto de Fórmula 1 que ha llevado el nombre de México por diferentes escuderías, entre ellas, Sauber, McLaren, Force India y Racing Point. Hasta inicios de 2020 llevaba conseguidos 8 podios. También destaca por ser el segundo mexicano en competir en esta categoría de automovilismo.
13. Javier Hernández (fútbol)
El Chicharito cuenta con una trayectoria en clubes de fútbol de talla internacional, como el Manchester United, Real Madrid, Bayer Leverkusen, West Ham United, Sevilla F. C., y recientemente el L. A. Galaxy. En el ámbito doméstico, es el anciano goleador de la selección mexicana, sumando un total de 52 anotaciones.
14. Mil Máscaras (lucha vaco)
Aarón Rodríguez Arellano, seudónimo Mil Máscaras, es considerado una divisa en diferentes partes del mundo como Estados Unidos, Sudamérica y Japón. En 2012 fue incluido en el Salón de la Fama de la WWE. Protagonizó películas del artículos de luchadores entre 1968 y 2010.
15. Eduardo Nájera (básquetbol)
Eduardo Nájera fue el segundo mexicano en hacer trayectoria en el baloncesto profesional en la NBA. Pasó por Dallas Mavericks, Golden State Warriors, Denver Nuggets, New Jersey Nets y Charlotte Bobcats. Posteriormente fue preparador de los Texas Legends.
16. Bibiana Candelas (balonvolea)
Bibiana Candelas comenzó a demostrar su talento para el balonvolea desde muy fresco, y, a los 13 primaveras, ya era seleccionada. Jugó en Puerto Rico para las Leonas de Ponce, en EUA, y en la USC con el equipo de las Trojans, con quienes consiguió dos títulos. Su papel en los Juegos Centroamericanos y del Caribe, así como en Panamericanos, ha sido destacable. Incluso realizó una charla TED donde narró cómo alcanzó sus sueños.
¿Cuál de estas personalidades admiras más? ¿Qué otro deportista agregarías a la nómina? Cuéntanos en la sección de comentarios.
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