#ARTE CONTEMPORANEO

[quetzalnoah]

En el vasto lienzo del cosmos, somos chispas efímeras, centelleos de vida en un rincón insignificante. Nuestro tiempo aquí es breve, una melodía fugaz en la sinfonía cósmica. ¿Por qué no saborear cada nota, cada acorde? Las estrellas, esas antiguas luminarias, nos observan desde su lejanía. Han visto imperios nacer y desvanecerse, han presenciado tragedias y triunfos. Pero nosotros, los mortales, apenas rozamos la eternidad. ¿Qué haremos con nuestra efímera existencia? Caminamos sobre la piel de un planeta que gira sin cesar. El viento acaricia nuestras mejillas, y el sol nos calienta como un abrazo maternal. ¿Por qué no danzar con la brisa, abrazar la luz, sentir la tierra bajo nuestros pies? Cada paso es un regalo, cada respiración un milagro. Las personas que cruzan nuestro camino son como constelaciones temporales. Algunas se quedan por un instante, otras por una vida entera. ¿Por qué no aprender de ellas, amarlas, perdonarlas? En sus ojos encontramos reflejos de nosotros mismos, fragmentos de un mismo misterio. Los sueños, esos hilos de plata que tejemos en la noche, son nuestra conexión con lo divino. ¿Por qué no perseguirlos con pasión? ¿Por qué no crear, explorar, imaginar? En cada sueño, en cada anhelo, hay un atisbo de eternidad. La risa, esa música del alma, nos une como hermanos y hermanas. ¿Por qué no compartirla, contagiarla? En el eco de nuestras carcajadas, en la camaradería de un abrazo, encontramos la esencia misma de la vida. Y cuando llegue el crepúsculo final, cuando nuestras estrellas se apaguen, ¿qué recordaremos? No serán los títulos ni las posesiones. Serán los momentos de amor, de risa, de asombro. Será la sensación de haber vivido plenamente, de haber saboreado cada segundo de nuestro breve paso por este universo. Así que, no temas a la noche. Abraza la aurora, celebra el día. Disfruta tu breve paso por este universo como un peregrino agradecido. Y cuando las estrellas nos llamen de regreso al polvo, que nuestra luz siga brillando en los corazones de quienes amamos.

[duoscopic]

Eamon Ore-Giron, “Night Shade”, 2016. Flashe on linen.

[marqsar]

Ceramic figures by Carlos Cabo

[elekihobosigns]

Are you sure.

[thedarkat]

Autumn, Matteo Massagrande 2022

(English / Español / Italiano)

In this large panel (the artist often works on smaller formats around 30 or 40 cm per side), Massagrande (1959) seems to play with the tile decorations on the floor, which predominantly feature cool blue tones. Despite the chaotic interplay of patterns, the tiles retain their charm, symbolizing the noble aspect of a building that has become worn and neglected over time.

Also typical of Massagrande’s style are the antique colors of the walls and the numerous windows and doors that turn his interiors into labyrinths with various paths of escape.

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En este gran panel (el artista suele trabajar en formatos más pequeños, de unos 30 o 40 cm por cara), Massagrande (1959) parece jugar con la decoración de azulejos del suelo, en la que predominan los tonos azules fríos. A pesar del caótico juego de motivos, las baldosas conservan su encanto, simbolizando el aspecto noble de un edificio desgastado y descuidado por el paso del tiempo.

También son típicos del estilo de Massagrande los colores antiguos de las paredes y las numerosas ventanas y puertas que convierten sus interiores en laberintos con varias vías de escape.

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In questo grande pannello (l'artista lavora spesso su formati più piccoli, intorno ai 30 o 40 cm per lato), Massagrande (1959) sembra giocare con le decorazioni di piastrelle del pavimento, che presentano prevalentemente toni blu freddi. Nonostante il caotico gioco di motivi, le piastrelle conservano il loro fascino, simboleggiando l'aspetto nobile di un edificio che nel tempo si è consumato e trascurato.

Tipici dello stile di Massagrande sono anche i colori antichi delle pareti e le numerose finestre e porte che trasformano gli interni in labirinti con varie vie di fuga.

Source: 1000 Paintings

[groennuuk]

non mais, quoi encore? no, pero ¿qué más? no but, what else? Margarita García Alonso #graphicdesigner

[ramsesmejia]

𝘤𝘳𝘦𝘢𝘵𝘪𝘷𝘦 𝘱𝘳𝘰𝘤𝘦𝘴𝘴

Revisiting with fresh eyes

October 2018

Ink / mixed media on paper

Ramsés Mejía

[veteasabertu]

Intersections - Anila Quayyum Agha

[almasmoons]

Lucian Freud

Nacido en 1922, fue un pintor y dibujante británico especializado en arte figurativo y reconocido como uno de los mayores retratistas ingleses del siglo XX. Nació en Berlín, hijo del arquitecto judío Ernst L. Freud y nieto de Sigmund Freud. Su familia se mudó a Inglaterra en 1933, cuando él tenía 10 años, para escapar del ascenso del nazismo. Se convirtió en ciudadano británico naturalizado en 1939.

Reflección (Autorretrato), Lucian Freud, 1985

Freud estudió brevemente en la escuela central de Londres. Luego, con mayor éxito, en la escuela de Pintura y Dibujo East Anglian

En 1943, el poeta y editor Meary James Thurairajah Tambimuttu encargó al joven artista que ilustrara un libro de poemas de Nicholas Moore titulado La torre de cristal. En el verano de 1946 viajó a París antes de continuar a Grecia durante varios meses para visitar a John Craxton. A principios de los años cincuenta visitaba con frecuencia Dublín, donde compartiría el estudio de Patrick Swift. Siguió siendo londinense por el resto de su vida.

Las primeras pinturas de este artista, en su mayoría muy pequeñas, suelen asociarse con el impresionismo alemán (una influencia que él tendía a negar) y el surrealismo al representar personas, plantas y animales en yuxtaposiciones inusuales.

A partir de la década de 1950, comenzó a centrarse en el retrato, a menudo desnudos, excluyendo casi por completo todo lo demás, y a mediados de la década desarrolló un estilo mucho más libre. usando pinceles grandes de pelo de cerdo, concentrándose en la textura y el color de la carne, y pintura mucho más espesa, incluido el empaste. Chica con un perro blanco, 1951-1952 es un ejemplo de obra de transición en este proceso.

Los sujetos de Freud eran a menudo las personas de su vida; amigos, familiares, compañeros pintores, amantes, niños. Sus temas eran autobiográficos, todo tenía que ver con la esperanza, la memoria, la sensualidad y la participación, en realidad. Sin embargo, los títulos eran en su mayoría anónimos y no siempre se revelaba la identidad del modelo.

Freud pintó a otros artistas, incluidos Frank Auerbach y Francis Bacon. Una serie de enormes retratos desnudos de mediados de la década de 1990 mostraban a Sue Tilley, o "Big Sue", algunos usando su título de trabajo de "Supervisora de Beneficios" en el título de la pintura, como en su retrato de 1995 Supervisora de Beneficios Durmiendo, que en mayo 2008 fue vendida por Christie's en Nueva York por 33,6 millones de dólares, estableciendo un precio de subasta récord mundial para un artista vivo.

Obras

Bella, 1981

Autorretrato, 1985

[internationalicon]

Stamps

about 7” x 5”; 2023. A changing and unpredictable collection of affordable modern contemporary art at International Icon, via Amazon:

[creativesalo]

(vía El encanto de España cuna de artistas.)

[duoscopic]

Five Paths. Richard Long, 2004.

[marqsar]

Sculptures with fabric details by Aleksandry Mazurkiewicz

[elekihobosigns]

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Fugarse (detalle)

[castellonarrieta]

Registro obras

Bienal Sur 2023

Cecal UdeC

[groennuuk]

Miercoles Santo- "Mi Señor me ha dado una lengua de iniciado, para saber decir al abatido una palabra de aliento."

del libro de IsaIas (50,4-9a)

🎨 Oleo Margarita García Alonso 50x70cms