#ARTE FIGURATIVO

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Desde Blog Arte Plus:

Esculturas de almohadas por Hakon Anton Fageras.

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Sarah McCloskey y la poética conexión entre cuerpo y naturaleza

Tú y yo sabemos que algunas imágenes te invitan a mirar y otras te invitan a sentir. Sarah McCloskey logra ambas cosas con una elegancia que trasciende la ilustración y se convierte en un lenguaje visual propio. Su obra es un delicado equilibrio entre lo figurativo y lo etéreo, entre lo tangible y lo emocional. A través de retratos que parecen respirar, que susurran historias sin necesidad de…

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Inos Corradin, "Músico de Jazz / Jazz Musician", óleo sobre tela / oil on canvas, 50 x 70 cm., 1988.

(English / Español / Italiano)

INOS CORRADIN

Painter, set designer, engraver, draughtsman.

Born in Vogna, Italy, 1929. He studied in Castelbaldo with Tardivello, and when he moved to Brazil in 1950, he settled in Jundiaí. From 1952 he took part in group exhibitions such as the Salão Paulista de Arte Moderna and the Salão Nacional de Arte Moderna, and between 1954 and 1955 he devoted himself to stage design. He had solo exhibitions in Italy, Israel, Germany, Switzerland, the United States, Argentina, Uruguay, the Netherlands and Canada, as well as, of course, in several Brazilian cities. He is a painter of landscapes, figures and still lifes, practising a playful and humorous art, tending towards stylisation and with good chromatic resources.

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Pintor, escenógrafo, grabador, dibujante.

Nacido en Vogna, Italia, 1929. Estudió en Castelbaldo con Tardivello, y al trasladarse a Brasil en 1950, se instaló en Jundiaí. Desde 1952 participó en exposiciones colectivas como el Salão Paulista de Arte Moderna y el Salão Nacional de Arte Moderna, y entre 1954 y 1955 se dedicó a la escenografía. Ha expuesto individualmente en Italia, Israel, Alemania, Suiza, Estados Unidos, Argentina, Uruguay, Países Bajos y Canadá, además de, naturalmente, en varias ciudades brasileñas. Es un pintor de paisajes, figuras y naturalezas muertas, practica un arte lúdico y humorístico, tendiendo a la estilización y con buenos recursos cromáticos.

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Pittore, scenografo, incisore, disegnatore.

Nato a Vogna, Italia, nel 1929. Studia a Castelbaldo con Tardivello e, quando si trasferisce in Brasile nel 1950, si stabilisce a Jundiaí. Dal 1952 partecipa a mostre collettive come il Salão Paulista de Arte Moderna e il Salão Nacional de Arte Moderna, e tra il 1954 e il 1955 si dedica alla scenografia. Ha tenuto mostre personali in Italia, Israele, Germania, Svizzera, Stati Uniti, Argentina, Uruguay, Paesi Bassi e Canada, oltre che, naturalmente, in diverse città brasiliane. Pittore di paesaggi, figure e nature morte, pratica un'arte giocosa e umoristica, tendente alla stilizzazione e con buone risorse cromatiche.

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Antonio Berni, el arte comprometido.

“Mi herramienta y mi praxis es el arte; como artista y ciudadano asumí compromisos con esas luchas y creo haber contribuido a hacer que se tome conciencia de los graves y acuciantes problemas de la explotación, de las condiciones indignas en que deben vivir el trabajador y su familia en la sociedad burguesa y de muchas otras cosas más.” Antonio Berni El artista figurativo argentino, Antonio…

[meysahras]

La delgada línea entre lo abstracto y realista en los retratos de Leticia Casati

Conoce a Leticia Casati, una artista paraguaya cuyas obras logran una perfecta fusión entre lo abstracto y realista.

Entre los artistas paraguayos de la nueva generación más reconocidos se encuentra Leticia Casati. Sus pinceladas reflejan una fuerte combinación entre lo figurativo y lo abstracto, como si salieran de una ensoñación amoldada a cierto contexto. Quién es Leticia Casati View this post on Instagram A post shared by Leti Casati (@leticiacasati) Leticia Casati es una artista paraguaya oriunda de…

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Toshihiko Okuya, Japan 1955 - painting, drawing, printmaking, digital art

Growing up in a pottery town, I think my sensitivity was nurtured by witnessing the processes of model-ling with clay and painting pottery, and by the sur-rounding nature. I was fascinated by manga, special effects films and science fiction novels as a child. They taught me the fun of imagination and contemplation. Failure to pass the entrance exam for art college in 1974 was my starting point, and an encounter with a f riend at a preparatory school in Nagoya set the course for my career.After winning a prize in a picture book competition in 1978, I began to work in illustration. Transitioning to graphic and web design work in 1996 provided financial stability and digital exploration. Projects like "Heterology I, II" merged tradition-al drawing with digital processing, pushing creative bounda-ries. Teaching at the Japan College of Children's Literature en-riched my perspective on societal issues. Looking ahead, I aim to further develop my artistic work both in exhibitions and on social media platforms.

Source: Interview with Toshihiko Okuya in Mozaik #14 Magazine.

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Al haber crecido en un pueblo de ceramistas, creo que mi sensibilidad se nutrió al presenciar los procesos de modelado de arcilla y pintura de cerámica y por la naturaleza circundante. De niño me fascinaban el manga, las películas de efectos especiales y las novelas de ciencia ficción. Me enseñaron lo divertido de la imaginación y la contemplación. El suspenso en el examen de acceso a la escuela de arte en 1974 fue mi punto de partida, y conocer a un amigo en una escuela preparatoria de Nagoya marcó el rumbo de mi carrera. Tras ganar un premio en un concurso de libros ilustrados en 1978, empecé a trabajar en ilustración. En 1996 me pasé al diseño gráfico y de páginas web, lo que me permitió estabilizarme económicamente y explorar el mundo digital. Proyectos como "Heterology I, II" fusionaban el dibujo tradicional con el procesamiento digital, ampliando los límites de la creatividad. La enseñanza en el Japan College of Children's Literature ha enriquecido mi perspectiva sobre cuestiones sociales. De cara al futuro, mi objetivo es seguir desarrollando mi trabajo artístico tanto en exposiciones como en plataformas de redes sociales.

Source: Interview with Toshihiko Okuya in Mozaik #14 Magazine.

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Essendo cresciuto in un paese di ceramisti, credo che la mia sensibilità sia stata alimentata dall'assistere ai processi di modellazione dell'argilla e di pittura della ceramica e dalla natura circostante. Da bambino ero affascinato dai manga, dai film con effetti speciali e dai romanzi di fantascienza. Mi hanno insegnato il divertimento dell'immaginazione e della contemplazione. Il mancato superamento dell'esame di ammissione all'istituto d'arte nel 1974 è stato il mio punto di partenza e l'incontro con un amico in una scuola preparatoria di Nagoya ha tracciato la strada per la mia carriera. Dopo aver vinto un premio in un concorso per libri illustrati nel 1978, ho iniziato a lavorare nel campo dell'illustrazione. Il passaggio alla grafica e al web design nel 1996 mi ha permesso di raggiungere la stabilità finanziaria e di esplorare il digitale. Progetti come “Heterology I, II” fondono il disegno tradizionale con l'elaborazione digitale, spingendo i confini della creatività. L'insegnamento al Japan College of Children's Literature ha arricchito la mia prospettiva sui problemi della società. In prospettiva, mi propongo di sviluppare ulteriormente il mio lavoro artistico sia nelle mostre che sulle piattaforme dei social media.

Source: Interview with Toshihiko Okuya in Mozaik #14 Magazine.

230613 - Toshihiko Okuya

[lucasanna]

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Fotografías de arte en acrílico/Artista plástica/Salomé V.A.

Pasión por el Arte. Hola, mi nombre es Salomé, desde mi infancia el arte y la decoración de hogar han sido y siguen siendo dos temas que me apasionan, comencé haciendo dibujos a lápiz y posteriormente descubrí la técnica de pintura acrílica, a lo largo de los años de practica he alcanzado el nivel suficiente para realizar, cuadros decorativos de diferentes técnicas y diseños, también he…

[museoparticular]

Bodegón con jarros, 1969 Antonio Sicurezza (1905 –1979) fue un pintor representativo del arte figurativo italiano del siglo XX colección privada

[elekihobosigns]

Are you sure.

[dogandcatcomics]

#repost @stefano_cipollari Stefano Cipollari (Rome, Italy). Oil on canvas, 50 x 70 cm. I appreciate this feline representation.

[blogarteplus]

Desde Blog Arte Plus:

Esculturas figurativas de Luo Li Rong.

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EXPOSICIÓN `El color negro es un poema´, ilustración y poesía, desde el jueves 5 de junio hasta el 13 de julio de 2025. Inauguración el 5 de junio a las 19h en la Sala de Exposiciones del Teatro Zorrilla de Valladolid, Plaza Mayor, 9. Os espero!!

[nestorleont]

De lo Figurativo a lo Abstracto: Un viaje por la evolución del Arte

La historia del arte ha sido un viaje fascinante que refleja la evolución de la percepción humana y la expresión estética. En este artículo, exploraremos tres corrientes artísticas fundamentales: el arte figurativo, el arte geométrico y el arte abstracto, analizando sus características, diferencias y artistas representativos. Arte Figurativo El arte figurativo se caracteriza por representar…

[campadailyblog]

Francis Bacon: Intensità e Distorsione nei Ritratti

Francis Bacon è un artista britannico del XX secolo, famoso per i suoi ritratti intensi e distorti. Nato a Dublino nel 1909, a soli 16 anni lasciò la casa dei genitori. Si trasferì prima a Londra, poi a Berlino e infine a Parigi. Lì, iniziò a lavorare come designer di interni. Nel 1927, dopo aver visto una mostra di Picasso, decise di dedicarsi alla pittura. Era autodidatta. I suoi primi dipinti,…

[caribbeanart]

Self Portrait Series: Yellow Shirt (Man in Tree)

Frank Walter | Financial Times