#Albert Cirera

[diyeipetea]

Jazz Para Ti: #JPT86 T05P03 Por Pachi Tapiz [Podcast de jazz]

Jazz Para Ti: #JPT86 T05P03 Por Pachi Tapiz [Podcast de jazz]

Jazz Para Ti 86 En la edición del 18 de octubre de 2022 de Jazz Para Ti, el tercer programa de la temporada 2022-23, suena música de las siguientes grabaciones. Cecile McLorin Salvant: Ghost Song (Nonesuch, 2022) Hasse Poulsen – Thomas Fryland: Dream A World (Das Kapital Records, 2021) Albert Cirera i Kamarilla: Aquella cosa (Underpool, 2022) Avishai Cohen: Naked Truth. A Suite in Nine…

[freethejazzblog]

Free The Jazz #101 [for John Arne Sæterøy]

1 - Gabriel Ferrandini - Rua Nova Da Piedade (from "Volúpias", 2019 Clean Feed)

2 - Fire! Orchestra - Weekends (The Soil Is Calling) (from "Arrival", 2019 Rune Grammofon)

3 - Duot - Esbart Pencaire (from "Cactus", 2012 Repetidor)

4 - Jackie McLean - Love And Hate (from "Destination... Out!", 1964 Blue Note)

5 - Don Cherry - Togetherness One - First Movement (from "Togetherness", 1966 Durium)

6 - The Selva - Urdi Verdoso (from "Canícula Rosa", 2019 Clean Feed)

7 - Angles 9 - Against The Permanent Revolution (from "Beyond Us", 2019 Clean Feed)

8 - The Attic - Walking Metamorphosis (from "Summer Bummer", 2019 NoBusiness)

Hear it first on 8K Sundays 11amNZT (Saturdays 11pmGMT)

[jazzencadizz]

[miquelgeneblog]

LISBOA’S WORK

Albert Cirera, saxos tenor y soprano y saxo preparado Multikulti Project, 2017 

“Ser virtuoso entre otras cosas quiere decir conocer, ensanchar y trascender los límites del instrumento. Reconocer que lo que antes eran sonidos marginales y negligibles ahora se convierte en central, ampliando de este modo el espectro de sonidos que se pueden usar y produciendo con estos sonidos una música nueva, literalmente inaudita. Esto es lo que hace Albert.” De este modo presenta Agustí Fernández el nuevo trabajo de Albert Cirera, un disco de once temas en el que el saxofonista afincado en Lisboa explora y descubre algunas de las posibilidades sonoras que se esconden en sus saxos. Cirera emprende un proceso experimental a través de su instrumento -¿qué hay dentro suyo, escondido, esperando a que lo descubra?- que le lleva, inevitablemente, a expandir su lenguaje, el del propio instrumento y el del fenómeno sonoro que conocemos como música. Y lo hace poniendo toda su atención en el sonido, reflexionando y llevando al límite sus elementos esenciales –timbre, ataque, contorno-, para encontrar registros sorprendentes que todavía no sabíamos que estaban allí. “Albert nos dice cosas que no sabía que podía decir, o cosas que no quería decir, o quizá no se da cuenta que las está diciendo realmente”, sigue Agustí Fernández. 

Cirera utiliza la contraposición de ideas como elemento estructurador de cada una de las piezas y del disco en su conjunto: el espacio y su ausencia, la tension y la relajación, la línea y el punto, lo acústico y lo electrónico. Ideas que, al mismo tiempo, están integradas y parecen surgir las unas en las otras -una metamorfosis-, contenidas todas ellas en la misma fuente y sin separación: del grano a la línea, de la percusión al sonido determinado, del aire circulando libre a su impacto contra el material, que se convierte en vibración y sonido. Y así Cirera nos hace deambular por un mundo sonoro de inmensas posibilidades, como Biologic percussion walls, un espacio percusivo y relajado en el que los sonidos del aire, las llaves y la resonancia del tubo del saxo establecen un juego de polirritmias en el que percibimos claramente las diferentes voces interactuando entre ellas: la estética del reposo y de la calma tímbrica. Young kitchen, en la que el saxo ya no es un saxo y podría ser una guitarra eléctrica o una sierra mecánica, y donde Cirera integra los elementos de línea y de punto en la alternancia de dos planos sonoros, uno grave y el otro agudo, y percibimos en su respiración la dureza física que requiere este sonido. O Into basement, que de nuevo presenta la dicotomía entre el punto, el ataque preciso, y la línea, que se expande en el tiempo, y que parece eliminar un elemento tan esencial como la respiración. Cirera no esconde los elementos físicos necesarios para la creación del sonido, sino que los potencia y los integra en su estética musical, estableciendo, de este modo, una conexión directa con la fuente del sonido, con él mismo y su mundo poético y emocional. 

No es fácil encarar la escucha de una música como la que propone Cirera sabiendo que nos vamos a perder una parte importante del interés de su interpretación, la de ver al músico generando estos sonidos, descubrir de dónde salen y contemplar los efectos que tienen sobre él. Quien se acerque a ella deberá hacerlo con toda generosidad de aceptar que lo que nos propone Cirera es otra cosa a la que estábamos acostumbrados, pero sabiendo también que esta nueva aproximación le abrirá un enorme campo no sólo sonoro sinó también mental y vivencial.

[riffsstrides]

JOÃO LENCASTRE’S COMMUNION

Sábado, 30 de Março de 2019, 22h30

Sala Luis Miguel Cintra – Teatro São Luiz, Lisboa

Festival de Jazz de Lisboa

***,5

Ricardo Toscano, saxofone alto; Albert Cirera, saxofone tenor e soprano; João Paulo Esteves da Silva, piano; André Fernandes, guitarra; Pedro Branco, guitarra; Nelson Cascais, contrabaixo; João Hasselberg, baixo elétrico, eletrónicas; João Lencastre, bateria, eletrónicas, synths e composição

[clublelarraskito]

DALLA   (Daniel Llaria, Logroño)   Punk Electrónico SOLOT   (Ramón Prats, Banyoles)  Bateria, free jazz ARITZ MUGARTEGI ARETXABALETA ETA ANDER CISNEROS   (Gernika)   (Rubab Afgano / Tabla - inpro/konposizioak) Errekalde-Larraskitu errepidea 33, 4. Bilbo.Sarrera / Entrada: 5 € Kartela: Subsun Domeka http://clublelarraskito.tumblr.com/ DALLA (Daniel Llaria, Logroño) Punk Electrónico https://soundcloud.com/am-clean Eskultura esparru nagusia duen arren, Daniel Llariak musika jorratu izan du Baba Llaga, Anorexia Mental eta Musta Props taldeetan. Oraingoan bakarkako proiektua du Dalla. ---- Si bien la escultura es su ámbioto más prolífico, ha estado inmerso en la música por medio de los grupos Baba Llaga, Anorexia Mental y Musta Props. Dalla es su nuevo proyecto en solitario. SOLOT (Ramón Prats, Banyoles) Bateria, free jazz http://www.ramonprats.cat/ Ramón Pratsek Duot taldea sortu zuen duela 11 urte Albert Cirera saxojolearekin, baina mundu osoko hamaika musikarirentzat jo du bateria, esaterako Lee Konitz, Seamus Blake, Esperanza Spalding, Bob Mintzer, Martirio, Mats Gustafsson. Solot da bere bakarkako proiektua. Ramón Prats formó Duot hace 11 años junto a Albert Cirera, pero ha tocado la batería para multitud de músicos como por ejempl,o Lee Konitz, Seamus Blake, Esperanza Spalding, Bob Mintzer, Martirio, Mats Gustafsson. Solot es su proyecto en solitario. ARITZ MUGARTEGI ARETXABALETA ETA ANDER CISNEROS (Gernika) (Rubab Afgano / Tabla - inpro/konposizioak) http://aritzmugartegi.blogspot.com/ Mediterraneo eta Asiako folklore eta tresnetan oinarritzen dute beren lana, pieza propioak, herrikoiak eta inprobisazioa nahasiz. Basan su trabajo en el folklore y los instrumentos de países del Mediterraneo y Asia, mezclando piezas propias, populares e improvisaciones.

Kartela: Subsun Domeka

[opsikpro]

Liquid Quintet ‎– Bouquet (Sirulita Records, 2019) ****

Liquid Quintet ‎– Bouquet (Sirulita Records, 2019) ****

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By Colin Green

“Fully ‘biodegradable’ structures, starting to disintegrate the moment they have been assembled, are nowadays the ideal.” (Zygmunt Bauman)

The Barcelona based Liquid Trio – Agustí Fernández (piano), Albert Cirera (tenor and soprano saxophones) and Ramón Prats (drums) – was formed in 2011, taking its name from social theorist Bauman’s metaphor of…

[duetos-da-se-alfama]

“TRIOLE” – ALBERT CIRERA, JOÃO CARREIRO & VASCO FURTADO – CONCERTO “ALFAMA JAZZ” DO “DUETOS DA SÉ”, ALFAMA, LISBOA

 DUETOS DA SÉ, ALFAMA, LISBOA

APRESENTA

QUINTA-FEIRA 8 DE MARÇO 2018 - 21H30

 CONCERTO

Sílvia Nazário (voz) e Cláudio Kumar (guitarra) “A Bossa da Bahia” Mais do que charme, a música da Bahia tem um balanço especial, um tempero próprio que caracteriza aquele povo. A terra de Gilberto Gil, Caetano Veloso, Dorival Caymmi… Terra de João Gilberto e tantos outros mestres criadores, que dão beleza à Bahia de todos os sons, santos e magias… ura simbiose entre Sílvia Nazário e Cláudio Kumar, músicos, compositores e interpretes, que há mais de 20 anos compõem a sua música com notas, balanço e sentimentos sublimes. Fruto dos caminhos traçados em seus percursos profissionais, a música dos dois é uma bebida quente com sabor de Brasil – Bossa Nova, Jazz, Índia e Índio.

 “Duetos da Sé”, Restaurante Café Bar

Travessa do Almargem nº 1 B/C,

ALFAMA, Santa Maria Maior

1100-019 Lisboa

 RESERVAS JANTAR / DINNER RESERVATION:

TELEF.  218 850 041

 E-mail: geral@duetosdase.com

 - Premiado com "1 Garfo" no concurso gastronómico "Lisboa à Prova 2017"

- "Excelência" no TripAdvisor 2017

 (more info) - Para mais informações:

  - https://www.duetosdase.com/site

  - https://www.facebook.com/duetos.alfama

 - https://www.facebook.com/duetosdase

  - https://twitter.com/duetosdase

 - https://www.flickr.com/duetosdase

  - https://www.instagram.com/duetos.da.se.alfama

 - https://duetos-da-se-alfama.tumblr.com

  #CONCERTO: 5€

  DUETOS DA SÉ, ALFAMA, LISBON, PORTUGAL

PRESENTS

 THURSDAY MARCH 8, 2018 - 21H30

 LIVE MUSIC CONCERT

Sílvia Nazário (voice) e Cláudio Kumar (guitar) “A Bossa da Bahia”

[podilatokafe]

Albert Cirera, Hernâni Faustino, Gabriel Ferrandini, Agustí Fernández – Before The Silence (2016) awesome jazz 2016 NoBusiness Records Albert Cirera tenor, soprano saxophone Hernâni Faustino bass Gabriel Ferrandini drums Agustí Fernández piano 1. Before 15:58 2. The 22:15 3. Silence 20:29 4. Coda 4:31 ▼    |  Re-post

[osanecif]

As Noites Temáticas programadas pela Agência para a Promoção da Baixa de Coimbra (APBC) para esta temporada fecham com uma proposta organizada em parceria com o Jazz ao Centro Clube (JACC). Esta sexta-feira, entre as 18H00 e as 23H00, em espaços como o Colégio da Graça, o Colégio do Espírito Santo, o Hotel Astória e o Pátio da Inquisição, o programa que também encerra o Festival Jazz ao Centro – Encontros Internacionais de Jazz de Coimbra, promete levar a música a todos os recantos da Baixa da cidade, num evento de entrada livre e gratuita.

Com este projeto, APBC e o JACC convidam todas as pessoas – conimbricenses, comerciantes e turistas – a passearem pelo centro histórico da cidade à (re)descoberta das ruas, dos largos, dos monumentos, das lojas e dos restaurantes, porque a Baixa é “património de Coimbra”.

O programa tem início marcado para as 18H00, no Colégio da Graça, com o duo PeterGabriel: Pedro Sousa (saxofone) e Gabriel Ferrandini (bateria). Seguem-se, às 18H45, no Colégio do Espírito Santo, ÄLFORJS: Mestre André (saxofone, eletrónica), Bernardo Álvares (contrabaixo) e Raphael Soares (bateria). Às 19H30, no Hotel Astória, Sei Miguel Quarteto: Sei Miguel (trompete), Fala Mariam (trombone), Pedro Castello Lopes (percussão) e Bruno Silva (guitarra).

A partir das 22H00, no Pátio da Inquisição, a noite de música ficará por conta do projeto Fail Better!, a contar com a participação de Albert Cirera (saxofones tenor e soprano), Luís Vicente (trompete), Marcelo dos Reis (guitarra elétrica), José Miguel Pereira (contrabaixo) e Marco Franco (bateria).

[diyeipetea]

Duot (Studio Weil. Puerto de Andratx, Mallorca. 2022-07-27) Por José Luis Luna Rocafort [INSTANTZZ]

Duot (Studio Weil. Puerto de Andratx, Mallorca. 2022-07-27) Por José Luis Luna Rocafort [INSTANTZZ]

Jazz i Més @ Studio Weil Fecha: miércoles, 27 de julio de 2022. 21:00h. Lugar:  Studio Weil. Puerto de Andratx Grupo: Duot Albert Cirera: saxo tenor, cachivaches Ramon Prats: batería, cachivaches Tomajazz: © José Luis Luna Rocafort, 2022 Más información sobre Duot -Albert Cirera y Ramon…

[freethejazzblog]

Free The Jazz #34 [for Noel Fielding]

1 - Albert Cirera / Hernani Faustino / Luís Lopes / Vasco Furtado - Dogmatic Elders Of Doom (from "Temple Of Doom", 2017 Discordian)

2 - Atomic - Crux (from "Happy New Ears!", 2006 Jazzland)

3 - Don Cherry - Total Vibration (from ""mu" First Part", 1969 BYG)

4 - Illtet - Raise The Bar (from "Gain", 2016 Rogueart)

5 - Otomo Yoshihide's New Jazz Quintet - Moons Shine (from "Tails Out", 2003 DIW)

6 - Grachan Moncur III - Gnostic (from "Some Other Stuff", 1965 Blue Note)

7 - Polar Bear - Sounds Like A Train To Me (from "Polar Bear", 2008 Tin Angel)

8 - Free Nelson Mandoomjazz - You Are Old, Father William (from "The Organ Grinder", 2016 RareNoise)

Listen to a new show each week on 8K, and find previous shows over at Mixcloud.

[miquelgeneblog]

ARRIBADA A ÍTACA

Albert Cirera & Tres Tambors. Albert Cirera, saxos i flauta. Marco Mezquida, piano. Marko Lohikari, contrabaix. Òscar Domènech, bateria. 49 FESTIVAL DE JAZZ DE BARCELONA. LUZ DE GAS. 21 D’OCTUBRE DE 2017.

Sovint quan parlem de música i intentem explicar-la utilitzem la idea de viatge per ajudar-nos. Molts cops tan sols és un recurs retòric, una manera d’expressar-nos lleugerament poètica amb la qual ens referim a l’estona viscuda amb els músics. D’altres, pren ple sentit en lligar l’experiència viscuda amb la varietat de situacions, emocions i punts de vista, els estats de gaudi i patiment i el procés de descoberta i transformació que comporta el viatge. 

La Suite salada d’Albert Cirera, “peça d’una hora de durada, que va passant per temes, interludis, impros, paisatges”, entra, sens dubte, dins d’aquesta segona categoria d’experiències. Marco Mezquida, el pianista del quartet que iniciava el retrat d’artista que el festival li ofereix, ho comentava a peu d’escenari amb el concert ja acabat: “Quin passeig, eh?”. Un passeig que ens conduí per les experiències d’Albert Cirera en una illa de Menorca imaginària, la seva illa, pintada amb la riquesa que li ofereix un quartet sonorament molt equilibrat –tot i que l’amplificació deixava en segon pla el contrabaix i el piano en els moments de més intensitat– amb quatre personalitats diferents encaixades d’aquesta manera màgica i tan pròpia del jazz, la de la llibertat absoluta que dona saber-se unit en tot moment als teus companys de viatge. El despertar del dia, progressiu i suggeridor a força de percussions, ens portava fins a un grove ferm però relaxat, un dels pilars del sentir del grup, els seus tres tambors, sobre el qual apareixerien les primeres melodies, recurrents com el grove que les bressolava, que esclataren en una furiosa excursió del saxo, que enfurí tota la banda en un creixent d’intensitat que semblava no tenir aturador i que inflà i desfigurà tot el paisatge fins a fer-lo esclatar en mil bocins, dispersats de manera desordenada en l’espai, però sense deixar d’estar lligats, miraculosament, els uns amb les altres. 

Així com el moment de repòs precedeix l’acció, tota acció necessita una pausa per assimilar-la. Aquesta arribà només de manera figurada, ja que si bé Mezquida donà un moment de calma als seus companys, el solo que ens va regalar, tot i transitar per una zona de baixa intensitat, tensà de manera extrema els nostres sentits amb la seva brillant mescla de relleu impressionista i perfil expressionista, en la qual les dimensions harmònica i melòdica quedaren imbricades amb tanta força que situaren el seu discurs en un pla gairebé d’irrealitat. Mezquida, com ja és habitual, ens mostrà nous paisatges, els més misteriosos i impensables, i va ser només quan la resta de la banda se li va unir que ens adonàrem que, en realitat, només ens havíem allunyat del punt de partida en un sentit figurat. 

El viatge és energia, és força creadora i creativa que impulsa el subjecte cap endavant, encara que aquest “davant” no és necessàriament el de la línia recta, com sovint pensem, sinó que a vegades gira en cercles sobre si mateix, però avançant igualment. Així semblà viure-ho Cirera en un dels moments més íntims del concert, en el qual desplegà una melodia atrapada en si mateixa, que s’enlairava i emprenia el vol només per tornar a replegar-se en cercles sobre una sola nota, de la qual sortia i entrava nerviosament, mentre la banda l’empenyia a anar a més, donant-li el terra i l’energia des dels quals enlairar-se encara més amunt. Aquest és el pols del grup, novament els tres tambors, que cadascú pot prendre i sobrevolar amb la llibertat que els dona formar part d’un conjunt sòlid però obert a la diferència, que desprèn una enorme energia que sempre està present, ara continguda, ara deixada anar, i que ens feu avançar a tots en un viatge que anà molt més enllà de Menorca, de Luz de Gas i del Festival de Jazz de Barcelona, fins a la nostra illa interior, com el vell Odisseu arribant a la seva Ítaca.

[riffsstrides]

Toni Vaquer & The Voodoo Children Collective

Vol. 1

Fresh Sound, 2017

Pep Garau, Julián Sánchez, Iván González, Pol Padrós, Natsuko Sugao, Félix Rossy (tp & flh), Vicent Pérez, Aram Montagut, Rita Payés (tb), Amaiur González (tuba), Joan Mas (as), Miguel 'Pintxo' Villar (ss, as & ts) Gorka Garay (cl, fl, a-fl), Albert Cirera, Santi De la Rubia (ss & ts), Enrique Oliver (ts), Marcel•lí Bayer (as, bs, cl, b-cl), Luís Rocha (b-cl), Albert Bover, Marco Mezquida (p), Jaume Llombart (g), Marc Cuevas, Pau Sala (b), Ramon Prats, Roger Gutiérrez (d), Jorge Rossy (vib & d)

"Vaquer came up through David Mengual’s admired Free Spirits Big Band in Barcelona, but arranging skills like these are surely God-given. Most of the compositions are by band members, with La Hormiga credited to special guest Jorge Rossy, but it’s Vaquer’s vision that holds the project together. The sound-world is fascinating: reminiscent of Mike Westbrook’s Metropolis-era tone-poems in the more abstract passages, but opening out into full-throated swing. If it’s the distribution of brass that lends to the former impression, it’s the almost Kentonish (or Schuller-ish) handling of reeds that delivers the latter. All with a hint of rock in the background, as the Hendrix-inspired band name suggests. The overture is full of strange sounds and what sound like sequencer fills, though they may be produced acoustically. Everyone’s encouraged, or takes permission to play in non-idiomatic ways. Guitarist Llombart opens his own Cincuatres with some retuned effects before revealing a big romantic ballad that implies threes over fours. Elsewhere, as on Sugao’s Preludio and Sala’s unusual Not Just The Blues, time is handled imaginatively and with real grace. It’s a long record, but for once the threat of a volume two turns into real promise and anticipation. This is about as exciting an ensemble date as I’ve heard in a dog’s age, up there with Either/Or, the Dorf and all the others that prove big bands are currently enjoying a Jurassic Park moment."

Brian Morton in freshsoundrecords.com

[andrehencleeday-blog]

QUASAR_ Recorded Live on 29th November 2015 at St. George’s Church by André Silva and Pedro Serrano (Scratch Built Studio). Mixed and Mastered by Nuno Mourão and Ernesto Rodrigues. Photography by Nuno MArtins. Graphic Design by Carlos Santos. Production by Ernesto Rodrigues.

Ernesto Rodrigues - conduction & harp Maria da Rocha - violin Emanuela Lioy - violin Maria do Mar - viola Guilherme Rodrigues - cello Miguel Mira - cello Alvaro Rosso - double bass Adam Pultz Melbye - double bass Hernâni Faustino - double bass Adriano Orrú - double bass João Madeira - double bass Miguel Ivo Cruz - viola da gamba Emídio Buchinho - acoustic guitar Flak - acoustic guitar Abdul Moimême - electric guitar Paulo Duarte - electric guitar António Chaparreiro - electric guitar Stephan Sieben - electric guitar Guilherme Carmelo - baritone guitar Maria Radich - voice Paulo Curado - flute Paulo Chagas - oboe Bruno Parrinha - clarinet & alto clarinet Ricardo Ribeiro - bass clarinet Paulo Galão - bass clarinet Luiz Rocha - bass clarinet Albert Cirera - soprano & tenor saxophone Nuno Torres - alto saxophone Sei Miguel - pocket trumpet Yaw Tembe - trumpet Luís Vicente - trumpet Fala Mariam - alto trombone Eduardo Chagas - trombone Fernando Simões - trombone Carlos Santos - electronics João Silva - electronics Nuno Moita - turntable Armando Pereira - toy piano Manuel Guimarães - church organ Silvia Corda - melodica Nuno Morão - drums Monsieur Trinité - percussion Carlos Godinho - percussion Håkon Berre - percussion André Hencleeday - percussion Pedro Castello Lopes - percussion

To buy go to https://www.creativesourcesrec.com/catalog/catalog_358.html

[clublelarraskito]

27 asteazkena / miércoles 27, 20:00 - 5 € - CICEROT  Albert Cirera. Saxoa, Catalunya-Lisboa.www.albertcirera.com

- SOLOT  Ramon Prats. Perkusioa, Catalunya.www.ramonprats.cat

- DUOT + GARGARA A. Cirera, R. Prats, Ibon RG, Miguel A. García. Catalunya-Bilbo, Inpro.  facebook.com/duoduot - xedh.org/gargara

Kartela: Julia Spínola

CICEROT / SOLOT / DUOT

eus> Hamar urte daramatzate Albert Cirerak (Saxoak) eta Ramón Pratsek (bateria) DUOT izenpean free jazz emanaldiak egiten eta diskoak ateratzen. Estilo horretako izenik handienak ekartzen dituzte burura Duot-en piezek. Aurten, The Ex taldeko Andy Moorekin hirukote gisa argitaratu duten Food diskoaz gain, Duoten 10 urteak ospatzeko 10 orduko bi kontzertu egin dituzte.

cas> Diez años llevan Albert Cirera (saxos) y Ramón Prats (batería) bajo el nombre de Duot girando y publicando discos de free jazz. Sus piezas hacen recordar a los más grandes del estilo. Este 2017, además de publicar el disco Food a trío con Andy Moor, han celebrado los 10 años de Duot con 2 improvisaciones de 10 horas.

https://repetidordisc.bandcamp.com/album/food-2

GARGARA

eus> Inprobisazioa dute musika egiteko modu. Eta beren tresnak honako hauek dira: Ibonek bere ahotsaren aukerak arakatzen ditu: gurgur, gorgor, marmar, zurrumurru, garrasi, errezitatze dadaita, fonismo ulertezinak; Miguelek Casiotone manipulatu bat erabiltzen du, eta horren soinua deskribatzeko musika elektroakustikoa, 80etako teklatu horterak, elizako organoa edota Lucio Fulciren soinu banda ekartzen ditu gogora. cas> Como manera de hacer música, utilizan la improvisación. Como instrumentos, Ibon utiliza las posibilidades de la voz en su mas amplia definición: gurgugidos, gorgoteos, murmullos, gritos (y susurros), recitaciones dadaistas o fonismos indescifrables; Miguel utiliza un Casiotone manipulado que suena entre música electroacústica, teclados horteras de los 80, un organo de iglesia y una banda sonora de Lucio Fulci. http://xedh.org/gargara/