#Arte&Moda

[crironic]

Giorgio Armani a Parigi: la magia della sfilata 2025

Giorgio Armani ha inaugurato il 2025 con un evento straordinario nel mondo della moda. La sfilata di Giorgio Armani ha avuto luogo nel nuovo palazzo sede della sua azienda a Parigi, 21 di Rue Francois 1er. Questa sfilata non è stata solo un’esibizione di moda, ma un vero e proprio viaggio sensoriale che ha catturato l’essenza del designer italiano e il suo inconfondibile stile. Il palazzo, un…

[perfettamentechic]

Fausto Puglisi

Fausto Puglisi #faustopuglisi #puglisi #robertocavalli #cavalli #creatoredistile #creatoredimoda #storiadellamoda #progressivefashion #style #stylist #designer #maison #fashion #perfettamentechic

Fausto Puglisi, stilista italiano attualmente direttore creativo di Roberto Cavalli. Nato a Messina, Sicilia, nel 1976, Puglisi ha iniziato a disegnare in giovane età e appena diciottenne, parte per gli Stati Uniti. Prima New York, poi Dallas e infine a Los Angeles dove gli abiti Puglisi vengono acquistati da Maxfield e notati da stylist come Arianne Phillips e Patti Wilson. A New York incontra…

[ggee30]

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[aurianneor]

Mi valor no es ni comercial ni racial

Hoy en día, para ser merecedor tienes que… tener buen aspecto tener un trabajo bien pagado tener casa propia tener mucha ropa nueva tener un coche enorme tener hijos con talento saber cocinar platos de moda con muchos accesorios tener el último iPhone ir a la esteticista hacer ejercicio someterse a cirugía plástica irse de vacaciones al extranjero hacerse selfies ser blanco tener seguidores en las redes sociales estudiar mucho haberse operado los dientes tener conocimientos informáticos ser delgado comprar siempre por menos precio tener tatuajes

Son cosas que se nos imponen y que llevan a algunas personas a pensar que son unos fracasados. La población piensa que es inadecuada, que no es lo suficientemente buena. El suicidio entre los jóvenes se ha acrecentado. El consumo de drogas se ha multiplicado. Ha aumentado el trabajo en condiciones de esclavitud para mantener bajos los precios. El medio ambiente está dañado. Se está destruyendo el clima.

Podemos tener valor sin someternos a estas exigencias. Cuidar de los más débiles Educar para hacer del mundo un lugar mejor Mejorar los vínculos sociales Hacer arte Ser servicial Ser amable Limitar la contaminación Respetar el medio ambiente Integrar a los demás, incluidos los que son diferentes o discapacitados Fomentar la ayuda mutua Comprar productos ecológicos y de comercio justo Contemplar el mundo

Son los esclavos los que tienen un valor, un precio. Algunas personas no son más valuables que otras. Los neoliberales y la extrema derecha quieren utilizar el valor para dividir a la gente. Esto abre la puerta a todo tipo de discriminación.

La solidaridad es para todos. Todos tenemos los mismos derechos. Todos somos iguales. No somos idénticos, pero tenemos el mismo valor.

How Much Is Social Media to Blame for Teens’ Declining Mental Health?– IFS: https://ifstudies.org/blog/how-much-is-social-media-to-blame-for-teens-declining-mental-health

SOS d’une jeunesse en détresse – Explosion du nombre de gestes suicidaires chez les adolescentes en 2021 – Libération: https://www.liberation.fr/checknews/gestes-suicidaires-chez-les-adolescentes-sos-dune-jeunesse-en-detresse-20220110_USG4W6Q5WNAZZBJLED5776FUSM/?outputType=amp

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Ma valeur n’est ni marchande ni raciale: https://www.aurianneor.org/ma-valeur-nest-ni-marchande-ni-raciale/

What I am worth depends neither on market nor on race: https://www.aurianneor.org/what-i-am-worth-depends-neither-on-market-nor-on-race/

Tous pareils, tous différents: https://www.aurianneor.org/tous-pareils-tous-differents-jai-dix-ans-et-je/

Nos ancêtres les marrons: https://www.aurianneor.org/nos-ancetres-les-marrons-il-nexiste-quune-seule/

Facing the real me: looking in the mirror with natural hair: https://www.aurianneor.org/via-httpswwwyoutubecomwatchv-ayxuk8ovhbm/

Una vida digna: https://www.aurianneor.org/una-vida-digna/

Cuándo es legítima la fuerza: https://www.aurianneor.org/cuando-es-legitima-la-fuerza/

Las drogas: https://www.aurianneor.org/las-drogas/

Liberté et vivre ensemble: https://www.aurianneor.org/liberte-et-vivre-ensemble/

Comment regagner la confiance?: https://www.aurianneor.org/comment-regagner-la-confiance/

La décivilisation: https://www.aurianneor.org/la-decivilisation/

Les humiliés de la République: https://www.aurianneor.org/les-humilies-de-la-republique/

La moda: https://www.aurianneor.org/la-moda/

Ils parlaient toutes les langues: https://www.aurianneor.org/ils-parlaient-toutes-les-langues-ce-photomontage-a/

Travail, Famille, Consommation vs Liberté Egalité, Fraternité: https://www.aurianneor.org/travail-famille-consommation-vs-liberte-egalite/

A decent job: https://www.aurianneor.org/a-decent-job/

Consumption: Dream & Reality: https://www.aurianneor.org/consumption-dream-realitymore-love/

La liberté guidant le peuple: https://www.aurianneor.org/la-liberte-guidant-le-peuple/

Heart ❤: https://www.aurianneor.org/heart-these-perfect-parents-on-facebook-are/

The chicks waiting for the beaked will take flight: https://www.aurianneor.org/the-chicks-waiting-for-the-beaked-will-take-flight/

“I once calculated: https://www.aurianneor.org/i-once-calculated-that-i-did-about-one-thousand/

“They said that here it’s not where you come from that counts, it’s what you make of the life you’re given”: https://www.aurianneor.org/they-said-that-here-its-not-where-you-come-from/

Sport, Seule l’attitude compte.: https://www.aurianneor.org/sport-seule-lattitude-compte-les/

L’écolo confort, un mode de vie: https://www.aurianneor.org/lecolo-confort-un-mode-de-vie-comment-utiliser/

Le revenu de base, c’est possible: https://www.aurianneor.org/le-revenu-de-base-cest-possible-the-instrument/

Lire nuit gravement à votre ignorance: https://www.aurianneor.org/lire-nuit-gravement-a-votre-ignorance/

“The world has enough for everyone’s need, but not enough for everyone’s greed”.: https://www.aurianneor.org/the-world-has-enough-for-everyones-need-but-not/

Commerce équitable et bio: https://www.aurianneor.org/commerce-equitable-et-bio/

Les autorités illégitimes: https://www.aurianneor.org/les-autorites-illegitimes/

[misslacito]

Portadas Españolas Noviembre 2019

Portadas Españolas Noviembre 2019

Nuestras portadas son…

Alexa Chung de Cuore Stilo.

(more…)

[modaonlinemagazalari]

https://www.modaonlinemagazalari.com/moda-markas/arts-science/

Arts & Science

[elioministeri]

5 NEW WAYS TO MAKE YOUR HOME WARM AND COZYS

5 NEW WAYS TO MAKE YOUR HOME WARM AND COZYS

5 NEW Ways to make your home warm AND cozys All gentlemen need a warm and welcoming home. Get ready for a special date and having the right home accessories is very important. I often see homes lacking essential elements that make a difference. But what type of furniture should you focus on to get a truly unique home? Well, I have selected the most authentic and unavailable pieces on the…

[perfettamentechic]

David Yurman

Le sculture da indossare di David Yurman. #davidyurman #jewelry #gioielli #diamonds #dyjewelry #moda #fashion #creatoredistile #maison #cratoredimoda #storiadellamoda #perfettamentechic

David Yurman Inc. è una casa di gioielli statunitense fondata nel 1980 con sede a New York. Ci sono 28 boutique David Yurman in 10 stati degli Stati Uniti, e 4 boutique all’estero tra cui una a Hong Kong. David Yurman Enterprises LLC è una società di gioielli e orologi di lusso fondata da David Yurman, uno scultore, e dalla moglie Sybil Kleinrock, una pittrice, entrambi nati nel 1942 a New York…

[itsyakowho]

Muy last artwork ! | SAINT JACCOB

Muy last artwork ! | SAINT JACCOB

Muy art

[rockrageradio]

MEGADETH AND LAMB OF GOD ANNOUNCE MASSIVE 2020 CO-HEADLINE TOUR ACROSS NORTH AMERICA PRESENTED BY SIRIUSXM

Megadeth and Lamb of God 2020 North American Tour Dates:

SUMMER 2020:

Fri, Jun 12, 2020 Bristow, VA Jiffy Lube Live

Sat, Jun 13, 2020 Charlotte, NC PNC Music Pavilion

Sun, Jun 14, 2020 Raleigh, NC Red Hat Amphitheater

Tue, Jun 16, 2020 Virginia Beach, VA Veterans United Home Loans Amphitheater

Wed, Jun 17, 2020 Wantagh, NY Northwell Health at Jones Beach Theater

Thu, Jun 18, 2020 Camden, NJ BB&T Pavilion

Sat, Jun 20, 2020 Holmdel, NJ PNC Bank Arts Center

Sun, Jun 21, 2020 Boston, MA Rockland Trust Bank Pavilion

Tue, Jun 23, 2020 Syracuse, NY St. Joseph's Health Amphitheater at Lakeview

Wed, Jun 24, 2020 Providence, RI Bold Point Park

Fri, Jun 26, 2020 Darien Center, NY Darien Lake Amphitheater

Sun, Jun 28, 2020 Burgettstown, PA S&T Bank Music Park*

Mon, Jun 29, 2020 Toronto, ON Budweiser Stage

Wed, Jul 1, 2020 Detroit, MI DTE Energy Music Theatre

Thu, Jul 2, 2020 Mount Pleasant, MI Soaring Eagle Casino Amphitheatre

Fri, Jul 3, 2020 Indianapolis, IN Ruoff Music Center

Sun, Jul 5, 2020 Atlanta, GA Ameris Bank Amphitheatre

Tue, Jul 7, 2020 Cincinnati, OH PNC PAVILION

Wed, Jul 8, 2020 Cleveland, OH Jacobs Pavilion at Nautica

Fri, Jul 10, 2020 Chicago, IL Hollywood Casino Amphitheatre - Chicago, IL

Sat, Jul 11, 2020 St. Louis, MO Hollywood Casino Amphitheatre - St. Louis, MO*

Sun, Jul 12, 2020 Nashville, TN Nashville Municipal Auditorium

Tue, Jul 14, 2020 Rogers, AR Walmart AMP*

Thu, Jul 16, 2020 Austin, TX Germania Insurance Amphitheater

Fri, Jul 17, 2020 Houston, TX The Cynthia Woods Mitchell Pavilion

Sat, Jul 18, 2020 Irving, TX The Pavilion at Toyota Music Factory+

Mon, Jul 20, 2020 Albuquerque, NM Isleta Amphitheater

Tue, Jul 21, 2020 Phoenix, AZ Arizona Federal Theatre

Thu, Jul 23, 2020 Irvine, CA FivePoint Amphitheatre

Sat, Jul 25, 2020 Auburn, WA White River Amphitheatre

Sun, Jul 26, 2020 Portland, OR Moda Center

Wed, Jul 29, 2020 Salt Lake City, UT USANA Amphitheatre

Thu, Jul 30, 2020 Pocatello, ID Portneuf Health Trust Amphitheatre

Sat, Aug 1, 2020 Concord, CA Concord Pavilion

FALL 2020:

Fri, Oct 2, 2020 West Palm Beach, FL iTHINK Financial Amphitheatre

Tue, Oct 6, 2020 Birmingham, AL Oak Mountain Amphitheatre

Wed, Oct 7, 2020 New Orleans, LA UNO Lakefront Arena

Fri, Oct 9, 2020 Corpus Christi, TX American Bank Center Arena

Sun, Oct 11, 2020 El Paso, TX Don Haskins Center

Wed, Oct 14, 2020 Springfield, MO JQH Arena

Fri, Oct 16, 2020 Kansas City, MO Sprint Center

Wed, Oct 21, 2020 Columbus, OH Schottenstein Center

Fri, Oct 23, 2020 Huntington, WV Mountain Health Arena

Sat, Oct 24, 2020 Bethlehem, PA The Wind Creek Event Center

Tue, Oct 27, 2020 Quebec City, QC Centre Videotron

Wed, Oct 28, 2020 Laval, QC Place Bell

Fri, Oct 30, 2020 St. Paul, MN Armory

Sat, Oct 31, 2020 Green Bay, WI Resch Center*

Mon, Nov 2, 2020 Omaha, NE Baxter Arena

Tue, Nov 3, 2020 Sioux Falls, SD Denny Sanford PREMIER Center

Thu, Nov 5, 2020 Denver, CO Pepsi Center

Sat, Nov 7, 2020 Las Vegas, NV Mandalay Bay Events Center

Tue, Nov 10, 2020 Spokane, WA Spokane Arena

Wed, Nov 11, 2020 Nampa, ID Ford Idaho Center Arena

Fri, Nov 13, 2020 Reno, NV Reno Events Center

#soundcheckwithgentry #megadeth #metal #lambofgod #thrashmetal #heavymetal #rock #rockmusic #rockrageradio #rockisNOTdead

[paolaalpz-blog]

Recuento histórico

No se sabe por qué se le puso ese nombre a la casa, pero hay dos versiones, la primera se refiere a que había un ormamento en forma de bola en la parte superior de la construcción y la segunda se dice que en el siglo XIX se organizó ahí una revuelta, en esa época la gente le solia llamar "la bola" a tales eventos.

Ubicación

El Museo Casa de la Bola se encuentra localizado en AV Parque Lira 136 Colonia Tacubaya, Miguel Hidalgo, Ciudad de México

El museo se enfoca a la difusión de las artes decorativas.

CONSTRUCCIÓN

Lo que hoy es el Museo de la Bola, construido en el siglo XVI, fue una casa decampo y pequeña hacienda, en ella se producía aceite de olivo, además de tener huertos frutales y sembradíos de maguey. Antes de ser museo, fue decorado según la moda, muy suntuoso y ecléctico estilo de mitad del siglo XIX

Precisamente en el siglo pasado, el actual Museo Casa de la Bola sufrió eventuales agregados, que sin embargo no afectan su esencial corte colonial.

PROPIETARIOS Y CAMBIOS

Tuvo varios propietarios como Francisco Bazán Albornoz, (Inquisitor Apostólico de Santo Oficio), José Justo Gómez de la Cortina (Conde la Cortina), José María Rincón Gallardo (Marqués de Guadalupe).

El último dueño fue Antonio Haghenbeck y de la Lama, quien en la década de 1940 la remodeló y la acondicionó como una mansion del siglo XIX, que es como se mantiene actualmente. Con los trabajos de recuperación, la casa adquirió un marcado estilo francés, que fue el que prevaleció entre las clases altas mexicanas durante el siglo XIX. En 1984 la donó a la fundación que lleva su nombre con el fin de conservarla y realizar actividades culturales y educativas

La Fundación Cultural Antonlo Haghenbeck y de la Lama IAP utiliza los fondos obtenidos de la renta del espacio para eventos en la restauración de las colecciones y de los museos preservando asi el patrimonio histórico que dejó como legado a su fundador

Actualmente es María de Lourdes Monges Santos directora de la fundación cultural Antonio Haghenbeck.

Relación con la cultura de México en el momento

El estilo del museo se representa el la cultura de México por la colección que se exhibe, en este museo se incluye mobiliario del siglo XV al XX (tanto europeo, como del México Virreinal), obras de arte y articulos decorativos que fueron parte de la herencia de Don Antonio: esculturas, cortinajes y pinturas, entre otros.

Este estilo fue en México la expresión de las clases altas y cultas, la afirmación última de los grupos dominantes y del fin del colonialismo, ya que después de haber consumado México su Independencia, había dejado atrás sus fisonomías indigena y colonial.

Esquema

Valoración del estado actual del museo

Muchas de las piezas que hay en el museo, como son las esculturas fueron traídas de otras casas que iban a ser demolidas y que don Antonio compraba, asi que podemos decir que muchas de las piezas son recicladas. Se investiga el origen de cada pieza que se encuentra en la Casa de la Bola, es revisada por historiadores quienes dan la información sobre a quien pertenecia cada objeto, de donde viene, que uso tenia, de qué época es, de qué origen es; esto es importante ya que con esto se difunde de una manera más completa para que el público la disfrute.

Algunas de las salas que podemos encontrar tienen una pequeña historia, como en la pequeña capila donde don Antonio tenía un altar.

El museo se mantiene en buenas condiciones, aunque los encargados de este museo han tenido que modificar algunas cosas, entre ellos las lámparas, metiéndoles cables para que la electricidad pudiera estar presente, aunque no en todas, ya que se mantienen mucha de estas piezas, como los candelabros, quienes aún mantienen hasta la velas que se utilizaban.

Como un dato curioso, el lugar donde anteriormente era la cosina ahora se mantiene como un cuarto de restauración, donde las alfombras cortinas, pinturas, etc, son restauradas, cuando sucede esto, se remplaza la seda por hilo de algodón.

Por ahora el museo no se encuentra en peligro de desaparecer ya que, aunque no es muy concurrido, las personas no se han olvidado de este hermoso patrimonio, en su mayoría son alumnos de las escuelas cercanas quienes van a visitarlo, a demás se realizan ciertas actividades que son del agrado de la comunidad de Tacubaya, talleres que son diseñados especialmente para el colono del barrio de Escandón, Tacubaya.

Actividades culturales los domingos a las 12:00 pm

Conciertos

Talleres para niños

Recitales

Visitas guiadas con un costo de 45 pesos

En primavera se realizan talleres de yoga, manualidades, fotografía, etc.

Importancia del patrimonio

Como conclusión, creemos que el visitar este museo es de gran importancia, es uno de los patrimonios destacados de Tacubaya y no debemos permitir que esto cambie al hacer que, por no visitarlo, desaparezca. Ya que nuestra forma de mirar al pasado y presente como nación y humanidad ha cambiado, nos puede parecer indiferente o ser algo totalmente ajeno a nosotros, pero la misión de un museo consiste en adquirir, preservar y poner el valor de sus colecciones para contribuir a la salvaguarda del patrimonio natural(por sus extensos jardines) y cultural (por las obras que se exhiben).Sus colecciones constituyen un importante patrimonio público, se hallan en una situación especial con respecto a las leyes y gozan de la protección del derecho internacional.

La existencia de las actividades o del museo en sí mismo modifica la vida de las comunidades aledañas, ya que integra a toda la sociedad, es una hermosa experiencia porque nos lleva a un viaje hacia el pasado ayudándonos a conocer cómo es que se vivía en aquellos tiempos.

Algunos de nosotros no conocíamos este bien patrimonial, a pesar de que pasamos por ahí cada mañana para poder llegar a la escuela, no imaginábamos que detrás de esa fachada, existiera un museo muy especial que en sus colecciones, guarda la historia de muchas epocas.

Nos pone a reflexionar que los museos son una parte importante de la transformación social de nuestra nación, está al servicio de la sociedad y de su desarrollo, es accesible al público y conserva, investiga, difunde y expone el patrimonio material e inmaterial de los pueblos y su entorno para que sea estudiado y eduque y deleite al público.

La casa de la Bola tiene funciones variadas, pero todas ellas están diseñados para generar y difundir conocimiento.

Integrantes

Estrada Torres Bruno Efrain

López López Paola

Medrano Plascencia Maria José

Rodríguez Dávila Moisés Salvador

Serrano Reyes Erika Koreici

Referencias bibliográficas

González, M. G. (s.f.). Museo Casa de la Bola, una cámara de maravillas en Tacubaya. Recuperado 14 septiembre, 2019, de https://mxcity-mx.cdn.ampproject.org/v/s/mxcity.mx/2018/05/museo-casa-la-bola/amp/?amp_js_v=a2&amp_gsa=1&usqp=mq331AQCKAE%3D#aoh=15691231017222&referrer=https%3A%2F%2Fwww.google.com&amp_tf=De%20%251%24s&ampshare=https%3A%2F%2Fmxcity.mx%2F2018%2F05%2Fmuseo-casa-la-bola%2F

D- Todo "la casa de la Bola" [Archivo de vídeo ]. (2014, 2 junio). Recuperado 21 septiembre, 2019, de https://youtu.be/7a5gsuw9vHY

https://sic.cultura.gob.mx/ficha.php?table=museo&table_id=548

[mrfoxtalbot]

"Ana Obregón estilo Yayoi Kusama" Rotuladores sobre Lecturas #byClara

“Ana Obregón estilo Yayoi Kusama” Rotuladores sobre Lecturas #byClara

ARTE DE OBRA CLARA Fuente: https://www.google.com/amp/s/www.lavanguardia.com/de-moda/moda/20201202/49847929100/vestido-lucido-ana-obregon-primer-posado-campanadas.html%3ffacet=amp

[renatam25]

Dior como Inspiración

Christian Dior, un revolucionado y creativo que quería hacer a la mujer soñar nuevamente después de la guerra. El restableció la moda en Paris cuando este se encontraba en un mundo de posguerra, re dirigió la industria dedicada mezclando la excelencia de la alta costura con la creciente manufactura en masa y por supuesto, transformó la manera en la que la mujer se vestía. Esto lo logró desde su primera colección para primavera - verano de 1947, debutando líneas como “Corolla” y “8” que pasaron a la historia como el “New Look”.

Nacido el 21 de enero de 1905, en un pequeño pueblo en la costa de Normandía. En 1928 Dior trató de abrir una galería de arte junto con un amigo, en dónde presentarían obras de artistas tales como Pablo Picasso, Giorgio de Chirico y Salvador Dalí, lamentablemente la galería tuvo que cerrar en 1931.

Luego de la Gran Depresión, con más de treinta años y sin un centavo Dior empezó a vender sus bocetos como “freelancer”, después fue contratado por Robert Piguet y Lucien Lelong como diseñador. Desde su inicio su trabajo lo dió a conocer por el gran talento que poseía, creando un estilo único aunque era vendido en otras casas de moda pronto el nombre Dior empezó a ser conocido.

En 1946 Marcel Boussac invitó a Dior para ayudarle a sacar a delante una casa de modas llamada Philippe et Gaston, sin embargo, Dior se negó a participar a menos que la casa tuviera su nombre. El 16 de diciembre de 1947 con dl apoyo de Boussac, la casa de Christian Dior se convirtió en la cumbre de la industria de la moda, no solo de manera creativa, sino también de manera comercial. Para el año de 1949 Dior se encargaba del 75 por ciento de las exportaciones de moda francesas y el 5 por ciento de las exportaciones francesas en general.

El estudio de Christian Dior como diseñador y creativo es esencial, principalmente por el trabajo que hizo durante su vida, brindando al mundo con siluetas y diseños frescos he innovadores que son dignos de estudio por su estilo clásico y característico de la casa. Es una inspiración para cualquier estudiante de moda no solo por sus diseños, sino por su historia, muchas veces uno como estudiante se puede sentir presionado al escuchar historias de diseñadores con Yves Saint Laurent por ejemplo, el a los 21 años ya era encargado de la marca Christian Dior, pero no Dior (la persona) encontró el éxito ya siendo un hombre maduro y con experiencia en la vida, siendo estudiante yo pienso que el inspira a seguir intentando, sigue tu sueño y trabaja duro, si lo haces no importa cuando pero encontraras el éxito.

Referencias

Vogue.Christian Dior.

https://www.vogue.es/moda/modapedia/marcas/christian-dior/122/amp

Wikipedia.Christian Dior.

https://es.m.wikipedia.org/wiki/Christian_Dior

Met Museum. Christian Dior Time Line.

https://www.metmuseum.org/toah/hd/dior/hd_dior.htm

Alexander Fury . (2017). Dior. Catwalk. New Haven : Yale Press .

[itsyakowho]

Con la presencia de más de 300 invitados de lujo y clientas inspirado en Folk, lleno de colores, estampados étnicos, texturas y la belleza clásica de los años de oro de Estados Unidos, bajo carpas, arena y globos aerostáticos, la primera colección crucero con la nueva directora artística se lució una vez más. Belleza clásica de los años 50 en los Estados Unidos.

SANTA MONICA, CA – MAY 11: Actor Freida Pinto attends the Christian Dior Cruise 2018 Runway Show at the Upper Las Virgenes Canyon Open Space Preserve on May 11, 2017 in Santa Monica, California. (Photo by Rich Fury/Getty Images)

SANTA MONICA, CA – MAY 11: Actor Charlize Theron attends the Christian Dior Cruise 2018 Runway Show at the Upper Las Virgenes Canyon Open Space Preserve on May 11, 2017 in Santa Monica, California. (Photo by Rich Fury/Getty Images)

Todas las pasarelas tienen una parte muy importante ¡sus eventos de antes y después! Las marcas de lujo se encargan de que en cada colección, asistan personajes del mundo del espectáculo y la moda para atraer aún más atención en sus nuevas colecciones

En esta oportunidad, Dior tuvo mucho protagonismo por la llegada de nombres muy reconocidos que, aunque en su mayoría vistieron de negro supieron cómo hacer para no pasar desapercibidas.

La clave de estos outfits fueron los accesorios, zapatos y bolsos. Cada una de las piezas contó con una sofisticación indiscutible. Este front row, fue un claro ejemplo que no siempre debemos incluir prendas llamativas o conjuntos que llamen la atención para lucir increíbles.

Otra vez le damos la razón a las inversiones. Es totalmente un acierto invertir en piezas de lujo (lo que no significa que tengan que ser de alta gama), pero una pieza delicada en bolsos o zapatos hará que esos momentos en los que deseamos lucir espléndidas se logren mucho más fáciles.

DIOR CRUISE 17 Con la presencia de más de 300 invitados de lujo y clientas inspirado en Folk, lleno de colores, estampados étnicos, texturas y la belleza clásica de los años de oro de Estados Unidos, bajo carpas, arena y globos aerostáticos, la primera colección crucero con la nueva directora artística se lució una vez más.

[thebigdogshirt]

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Homepage

 "I have always been drawn to the egg shape as a symbol of life, fertility, and purity."

One of fashion's favorite jewelers, Sophie Buhai has been selling egg pendants since 2015, and in 2021, considers them a true signature of the brand. "I have always been drawn to the egg shape as a symbol of life, fertility, and purity," she says. "Some of my favorite artists have interpreted the egg in their own ways, including [bronze artist Constantin] Brancusi and Man Ray. I love the surrealist quality of the silver egg around a woman's neck. It's a powerful symbol to adorn oneself with." She also offers them in gold.

The fashion egg can be traced back hundreds of years, and it's near impossible to forget the OG: Fabergé, the Russian jewelry brand founded in 1842 that continues to make all things egg-luxury. Tracing back to the brand's beginnings, the reason for exploring eggs in finery were similar to what's making them popular today: an ode to femininity and organic beauty. "Mainly because it is a perfect design, courtesy of mother nature, we make very simple gold egg pendants without any further embellishment to emphasize its natural beauty," says Josina von dem Bussche-Kessell, Fabergé Global Sales Director. "We make Fabergé eggs in all colours and sizes but only in the one shape, as we believe we can't outdo the perfection of nature." This year, the jewelry brand even collaborated with Game of Thrones for the show's 10th anniversary. The result? A $2.2 million 18-karat white gold egg with diamond panes and rainbow moonstones that feels very dragon-chic. If this proves anything it's that 2021 is the year of the egg.

Today's egg trend plays up the natural elements, going beyond form to celebrate the many soothing hues eggs spill forth, from creamy whites to farmer's market browns. And manicurists have already declared yellow the color of the season for summer 2021. If you have yolky fingertips in your future, it won't be hard to complete the look. Fendi, Gucci and Chloe swept shades of egg-farm friendly neutrals throughout their Spring 2021 collections.

Fendi gave us well-cooked omelette dresses, shown above next to a robin's egg shade. Gucci served up Eggbeaters from a carton straight onto a pair of tights (below) and bags. Meanwhile, Chloë kept things cool in dresses the color of a light poach. And internet-beloved brands Khaite and Nanushka, which were already well-known for elevated casual clothing in calming colors, amped up their ovo-inspired offerings in spring 2021: Khaite with more hardboiled-egg shaped sleeves and fresh, eggshell-white shades; Nanushka with a color palette that bordered on the more organic side of things — slightly yellowed, soft browns.

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Via by Dabestdoor Shop: https://ift.tt/3h1vHrP

[dearzoemrphy]

L'arte della moda delle persone e dei loro animali domestici fa il suo segno nell'arte contemporanea

Una collezione di dipinti ad olio di moda, "Fashionable People & amp; Fashionable Pets ", debutta all'Art Expo New York, 2015 della principale artista della moda, Barbara Tyler Ahlfield. Questa collezione è la sua più recente dopo la sua nomina come uno dei 50 migliori artisti emergenti del 2014 in Art Business News.L'arte della moda di persone e animali domestici sono stati a lungo compagni d'arte dai tempi dei primi pittori di caccia e scene rurali a John Singer Sargent ritratti e illustrazioni e stampe pubblicitarie contemporanee di oggi. Questa collezione, Fashionable People & Fashionable Pets, è un connubio di tessuto e pelliccia in dipinti ad olio contemporanei di grande formato basato sulla premessa che le persone scelgono gli animali domestici che riflettono il loro stile di vita e l'immagine della moda. 

Le persone ei loro animali domestici possono essere immagini speculari l'una dell'altra, ma mentre ci si potrebbe aspettare un guardaroba couture con un elegante cane o gatto magro, non tutti gli abiti scelgono cani o gatti persiani. Abiti con cani da lavoro e gatti randagi fanno affermazioni di moda altrettanto forti come abiti, smoking e borzois. I gatti nella moda sono ritratti simultaneamente con l'alta moda, come piccoli accessori per abiti neri o come una sbirciatina punk in un lato oscuro e spigoloso.

Best Friends Rendezvous Portrait, Art Expo 2015

Persone alla moda & amp; Fashionable Pets integra molti elementi chiave dell'illustrazione di moda tra cui pose drammatiche, figure allungate, "romanzi" di stoffa e bellissimi personaggi di tendenza. Gli animali domestici sono parte integrante del quadro della tela come elementi uguali, innatamente alla moda con il loro stile, tavolozza e presenza unici. Il legame tra animale domestico e proprietario dà energia alla tela e ci offre uno sguardo sulla relazione unica tra animale domestico e proprietario.

Questa raccolta di persone alla moda e i loro animali domestici rappresenta il coronamento dei 30 anni di esperienza di Barbara Tyler Ahlfield come una delle migliori illustratrici di moda del paese in un corpus in espansione di pittura di moda e arte contemporanea. La carriera di Barbara è stata testimone di un'evoluzione dai disegni al dettaglio di abiti stagionali utilizzati per la pubblicità stampata a una forma d'arte a sé stante nel mondo dell'arte contemporanea. Il suo lavoro si è recentemente evoluto in grandi commissioni di ritratti ad olio come presenti in questa collezione 2015 Art Expo. Persone alla moda & amp; Fashionable Pets cerca di dimostrare che gli animali sono innatamente alla moda e nati con uno stile, un design e una tavolozza unici che si rinnova sempre. Questa collezione di arte contemporanea cattura l'interconnessione e la compagnia tra le persone ei loro animali domestici che sono sempre belli e con stile in contrasto con un mondo esterno meno nutriente.

Informazioni su Barbara Tyler Ahlfield: per ulteriori informazioni su Barbara Tyler Ahlfield e le sue illustrazioni, visitare: https: //www.fashionillustrationandmore.com/.

Barbara ha iniziato a disegnare all'età di due anni e presto ha decorato le pareti della sua camera da letto con disegni di moda a pastello. Da bambina, era affascinata dalla moda glamour che vedeva nei film vintage in bianco e nero in televisione, nonché dai ritratti formali che studiava durante le lezioni per bambini alla Rochester Memorial Art Gallery. Dopo il college, ha unito i suoi amori per l'arte e la moda in una carriera durata 30 anni come uno dei principali e premiati illustratori di moda al dettaglio nel paese.

L'archivio delle illustrazioni di Barbara è una delle poche collezioni esistenti di illustrazioni di moda americane nell'ultimo quarto di secolo e offre una retrospettiva del mutevole senso dello stile della donna americana e dei mutevoli stili illustrativi. Le sue illustrazioni a piena pagina sono apparse su molti dei principali giornali del paese, tra cui il New York Times, Chicago Sun Times, Washington Post, Philadelphia Inquirer, ecc., Mostrando i migliori stilisti americani per i principali grandi magazzini statunitensi come Lord e Taylor, Nordstrom , Dillards, John Wannamaker e molti altri. Nel 2014, Barbara è stata inclusa tra i "Top 50 artisti emergenti" in Art Business News. Esporrà all'Art Expo New York 2015 presentando la sua collezione di Fashionable People & amp; Animali alla moda.