#Artes visuales de BI

[matmatto1]

Matjaž Borovničar: "Where are the nymphs?"

Matjaž Borovničar: "Where are the nymphs?"

Consulate General of the Republic of Slovenia in Klagenfurt and

The Union of Associations of Slovenian Visual Artists cordially invites you

to the opening of the 26th art exhibition from the series "Okno k sosedu"

academic painter Matjaž Borovničar: "Where are the nymphs?" and

academic painter Luka Širok: "Metamorphosis of the Forsaken",

which will be on Thursday, April 18, 2024, at 6 p.m.,

in the exhibition spaces at the Consulate General of the Republic of Slovenia in

Klagenfurt, Radetzkystraße 26.

The exhibition will be opened by the Consul General of the Republic of Slovenia in Klagenfurt

dr. Anton Novak.

The author will be presented by curator Olga Butinar Čeh.

Students will take care of the musical program

Slovenian music schools of Carinthia.

Mandatory applications for the opening of the exhibition are collected until April 15, 2024

to the e-mail address kce@gov.si.

The exhibition will be on display until September 2024.

Das Generalkonsulat der Republik Slovenien in Klagenfurt

lädt gemeinsam mit der

Vereinigung der slowenischen bildenden Künstler

zur 26. Vernissage der Ausstellungsreihe "Fenster zum Nachbarn"

des akademischen Malers Matjaž Borovničar:

"Wo sind die Nymphen?" und

des akademische Malers Luka Širok:

"Metamorphose der Verstossenen",

am Donnerstag, den 18. April 2024, um 18 Uhr

in den Ausstellungsräumen im Generalkonsulat

der Republik Slowenien in Klagenfurt, Radetzkystraße 26.

Die Ausstellung wird vom Konsul General der Republik Slovenien in

Klagenfurt, Dr. Anton Novak opened.

Die Künstler werden von der Katorin Olga Butinar Čeh vorgestellt.

Für die musikalische Untermalung werden Studierende der

Slowenische Musikschule des Landes Kärnten sorgen.

Verpflichtende Anmeldung zur Eröffnung an:

kce@gov.si bis April 15, 2024

The exhibition will be on view until September 2024.

ulatRepublikeSlovenijeCelovc

[fabiansteinhauer]

Bild- und Rechtswissenschaft

In Anteaesthetics: Black Aesthesis and the Critique of Form, Rizvana Bradley begins from the proposition that blackness cannot be represented in modernity's aesthetic regime, but is nevertheless foundational to every representation. Troubling the idea that the aesthetic is sheltered from the antiblack terror that lies just beyond its sanctuary, Bradley insists that blackness cannot make a home within the aesthetic, yet is held as its threshold and aporia. The book problematizes the phenomenological and ontological conceits that underwrite the visual, sensual, and abstract logics of modernity.

Moving across multiple histories and geographies, artistic mediums and forms, from nineteenth-century painting and early cinema, to the contemporary text-based works, video installations, and digital art of Glenn Ligon, Mickalene Thomas, and Sondra Perry, Bradley inaugurates a new method for interpretation—an ante-formalism which demonstrates how black art engages in the recursive deconstruction of the aesthetic forms that remain foundational to modernity. Foregrounding the negativity of black art, Bradley shows how each of these artists disclose the racialized contours of the body, form, and medium, even interrogating the form that is the world itself. Drawing from black critical theory, Continental philosophy, film and media studies, art history, and black feminist thought, Bradley explores artistic practices that inhabit the negative underside of form. Ultimately, Anteaesthetics asks us to think philosophically with black art, and with the philosophical invention black art necessarily undertakes.

1.

Gründliche Linien, gründliche Farben, gründliche Ästhetik: Rizvana Bradely ist eine der Autorinnen, die an die dogmatische und normative Herkunft der Ästhetik aus den ordnenden, sortierenden und urteilenden Institutionen, aus der Teilung der niederen und höheren Sinne und aus ziehenden Erscheinungen oder erscheinenden Zügen, d.h. auch aus Trakten und Trachten erinnert. Schwarz ist bei Bradley Farbe/ Farbfläche und Körper/Kontur, kommt dazu auch begrifflich abstrakt als Schwarzheit vor und ist dann auch eine Formel für etwas, durch das Passion und Aktion geht. Schwarz hat etwas erlitten und kann agieren. Trakt und Tracht, das sind Engramme, verleibte Mahle. Ich paraphrasiere Bradley nicht, ich übersetze ihren Text aus einer frühen und ersten, vielleicht verfälschenden Lektüre heraus.

Schwarzheit [Blackness] sei grundlegend für jede Repräsentation lautet einer der Thesen, die als Grundsatz juridisch und instituierend formuliert ist. Die Ästhetik wird nicht juridisch, sie wird nicht verechtlicht, sie wird nicht dogmatisch. Da kommt sie her. Repräsentation wird nicht korporatistisch, wird nicht inkorporierend, wird keine Korporation: Das kommt sie her.

2.

Der Begriff des Bildregimes ist eine barock oder aber lungenhaft atmende, nämlich kontrahierende und distrahierende Tautologie. Die zwei Worte, die in einem Moment auseinandergehen, um im nächsten Moment sich zusammenziehen zu können, aber nur, damit sie dann wiederum auseinandergehen können (und so weiter bis zum Ende der Illusion des Überlebens), das ist doppelgemoppelt, damit es vorerst besser hält.

Bild ist Recht: Soweit ein Bild regt, soweit also durch ein Bild Regung geht, soweit regiert es auch. Soweit reicht es, soweit reigt es, tanzt, lässt die Füße springen und protokolliert, soweit zieht es, soweit regiert es, soweit regnet es und rechnet, zählt, misst und billigt es: soweit geht etwas durch, soweit passiert es. Manche behaupten, die Idee der Grundlage und des Bestandes sei nicht aus der Lunge heraus, sondern aus dem Takt des Herzschlages, dem Muskel der Blutpumpe geboren, darum glaubten die Menschen für's Erste an das Erste, also wegen des deutlich wahrnehmbachen POCH.

Bradley spricht darüber, wie heute in manchen Szenen Leute mit der Teilung der Geschlechter und mit der Unterscheidung zwischen Allem und Nichts umgehen, warum sie glauben, etwas zu dekonstruieren, Negativität greifen oder sogar stellvertreten zu können. Die Teilung der Geschlechter, für die sich Bradley besonders interessiert ist den Dogmen des Rassismus assoziiert, dabei besonders dem Dogma des Schwarzen und seiner Frontstellung zum Dogma des Weißen. Das Cover ihres Buches zeigt einen Torso in braunen Farben. Weiss und schwarz sind institutionelle Trakte/ Trachten. So weit zu gehen und zu behaupten, sie kämen als farbliche Körper in der Natur nicht vor, will ich nicht sagen, weil ich zum Dogma der großen Trennung nicht beitragen will. Aber sie entwickeln sich besonders gut in Bereichen, in den schwarz und weiß als zwei klar getrennte Schichten auftauchen, also zum Beispiel in den Kanzleikulturen, ihrer Studio- und Bürokratie. Dort, wo man die Schwarz- und Weißheit schwarz auf weiss hat. Bradleys Text ist akademisch, Universität und Akademie ist kein Biotop, das ist ein Epistemotop. An wem haftet das moderne Subjekt? An dürftigen Passagen bei Hegel. Na dann.

Bradley inauguriert, wir hören gespannt zu, oder?

Vortrag

Forschungszentrum Historische Geisteswissenschaften

Goethe-Universität Frankfurt, Campus Westend, Norbert-Wollheim-Platz 1,  60323 Frankfurt am Main, Raum IG 4.152

24.04.2024, 18 Uhr

[ddrmuseum]

Heute wäre der Geburtstag des Parteifunktionärs, Künstlers und Vorsitzenden des Verbandes Bildender Künstler der DDR Willi Sitte gewesen. Der Vertreter des sozialistischen Realismus wird bis heute aufgrund seiner politischen Gesinnung kritisiert, was jedoch seinem Erfolg keinen Abbruch tut. Wir zeigen euch hier den Tuschkasten »Varia-Ballonett« aus unserer Sammlung. Today would have been Willi Sitte's birthday – the party functionary, artist and chairman of the Association of Visual Artists of the GDR. The representative of socialist realism is still criticised today for his political views, but this does not detract from his success. We show you the ink box »Varia-Ballonett« from our collection. #DDR #ddrgeschichte #ddrmuseum #museum #museumsinsel #gdr #rda #berlin #tuschkasten #farbe #inkbox #color #paint #kunst #art #ddrkunst #gdrart — view on Instagram https://ift.tt/7sVzpAZ

[mzsvelenaya]

Hi ! I’m Miza Svelenaya, a french artist with a lot of idea but not enough time or motivation to do all (that’s ADHD). I love drawing Magical Girls, Zombies, Girls (and Sapphic)

I like to draw digital and traditionnal art, custom dolls, craft resin objects (especially boxes and Runes), cosplay.

General Tags

Art Tag : SvelenayArt

Joke Tag : Minxyries

Only in french

Only in english

Summary of Art : Summaries of Art

When I talk in french here

Revelition Project

A Visual Novel also about Magical Girls (ongoing project, absolutely not still avalaible)

Characters Presentation

General tag for Revelition stuff

Chara Design Evolution and creative process

Illustrations

Code Faelys Project

A manga about Magical Girls (only available in French, but I’ll translate it in English... One day)

Tumblr tag

Read the manga (in french)

My secondaries projects are :

My Analytical Waifu : 4 girls inspired by analytical device used in chemistry

A WebToon where I talk about my life (only avalaible in French, but the translation is Ongoing)

My pronoms are She/her, I’m Bi, Ace, ADHD. I have Multiple Sclerosis since I was 15.

My favourite stuff are :

Madoka Magica (and Magia Record)

Magical Girl Lyrical Nanoha

Yuusha de Aru serie (YuYuYu, NoWaYu, KuMeYu, WaSuYu)

Date a Live (Natsumi and Kurumi are the best)

Bungou Stray Dogs

Durarara

SankaRea

Zombieland Saga (idol Zombies !!!)

Genshin Impact

Kasane

Machikado Mazoku

Lycoris Recoil

Winx Club (Current Obsession)

Tokyo Mew Mew

[dragonplayground98]

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[fundgruber]

"The complexity and multi-layered nature of “topos” as a category, historically going back to antiquity, provides an opportunity to systematize the interdependencies between categorial elements in the concrete research design. The starting point was the “relationality” of topoi – i.e. the assumptions that a topos needs to be (re)constructed in relation to other topos concepts and that the category “topos” should be defined in relation to other categories. The basic principles observable in this specific context of the development and application of categories are transferable to other contexts. The paper proposes a typology differentiating vertical, horizontal, heuristic and episte"

"A decision in designing the conceptual model is that categories and categorial relations can be organized within a heuristic space. [...] The heuristic space consists of three axes: In addition to the vertical and horizontal relations, there is the diagonal relation between categories that do not belong to the same class. [...] Another important conceptual distinction of the spatial model are three different levels: The level of the textual surface refers directly to the object of investigation, e.g. a text corpus. On the opposite side lies a deep structure, which represents the level of theoretical concepts or interpretations of the realm of phenomena. In the middle or in the space in between, categories and concepts operate, building a bridge between the other two levels."

Maria Hinzmann: Categorial Relations in (Re)constructing Topoi and in (Re)modeling Topology as a Methodology: Vertical, horizontal, heuristic and epistemological interdependencies. Digital Humanities Quarterly Volume 17 Number 3 2023

--------------------------------- Cut zurück zur anderen Notiz über Dietmar Dath's Topologie ---------------------------------

Dietmar Dath - Neptunation. 2019

Über Topologien, und Netzwerke in der digitalen Kunstgeschichte:

Wenn seit Emmy Noether die Kartierungen Teil der mathematischen Forschung sind (vgl. Lee, C. (2013) Emmy Noether, Maria Goeppert Mayer, and their Cyborgian Counter-parts: Triangulating Mathematical-Theoretical Physics, Feminist Science Studies, and Feminist Science Fiction), bis hin zu Maryam Mirzakhani (in Dietmar Daths Nachruferzählung und in der Raumerzählung “Du bist mir gleich” wird das was diese Mathematik mit dem Denken macht in seiner Tragik und transformativen Kraft spürbar), dann ist das was die Netzwerk-Coder (z.B. Fan/Gao/Luo (2007) “Hierarchical classication for automatic image annotation”, Eler/Nakazaki/Paulovich/Santos/Andery/Oliveira/Neto/Minghim (2009) “Visual analysis of image collections”) und Google Arts & Culture in die digitale Kunstwissenschaft eingeführt haben, man kann es nicht anders sagen, das Gegenteil von all dem. Unhinterfragte Kategorien und unhinterfragte konzeptuelle Graphen (also sowohl Lattice Theorie, als auch Topologie ignorierend), werden ohne Binaritäten oder Äquivalente einfach als gerichtete Graphen, entweder strukturiert von den alten Ordnungen, oder, das soll dann das neue sein, als Mapping von visueller Ähnlichkeit gezeigt (vgl. die Umap Projekte von Google oder das was die Staatlichen Museen als Visualisierungs-Baustein in der neuen Version ihrer online Sammlung veröffentlicht haben). Wenn dann das Met Museum mit Microsoft und Wikimedia kooperiert, um die Kontexte durch ein Bündnis von menschlicher und künstlicher Intelligenz zu erweitern - nämlich Crowdsourcing im Tagging, und algorithmisches Automatisieren der Anwendung der Tags, dann fehlen einfach die radikalen Mathematiker*innen, die diese Technologien mit dem Implex der Museumskritik verbinden können, um ein Topos-Coding durchzuführen, das die Kraft hätte den Raum des Sammelns zu transformieren, so das nichts mehr das Gleiche bliebe. Während die heutigen Code-Künstler*innen großteils im Rausch der KI-Industrie baden, bleiben es einzelne, wie Nora Al-Badri (“any form of (techno)heritage is (data) fiction”), die zum Beispiel in Allianz mit einer marxistischen Kunsthistorikerin die Lektüre des Latent Space gegen das Sammeln wenden (Nora Al-Badri, Wendy M. K. Shaw: Babylonian Vision), und so Institutional Critique digitalisieren.

“Was Künstlerinnen und Künstler seit Erfindung der »Institutional ­Critique«, deren früher erster Blüte auch einige der besten Arbeiten von ­Broodthaers angehörten, an Interventionen in die besagten Räume getragen und dort gezündet haben, von neomarxistischer, feministischer, postkolonialer, medienkritischer, ­queerer Seite und aus unzähligen anderen Affekten und Gedanken, die sich eben nicht allesamt auf eine Adorno’sche »Allergie« wider das Gegebene reduzieren lassen, sondern oft auch aus einer ­Faszination durch dieses, einer Verstrickung in sein Wesen und Wirken geprägt war, liegt in Archiven bereit, die ausgedehnter und zugänglicher sind als je zuvor in der Bildgeschichte. Den Tauschwert dieser Spuren bestimmen allerorten die Lichtmächte. Ihr Gebrauchswert ist weithin unbestimmt. Man sollte anfangen, das zu ändern.” Dietmar Dath Sturz durch das Prisma. In: Lichtmächte. Kino – Museum – Galerie – Öffentlichkeit, 2013. S. 45 – 70

[esporaespazioa]

ZPORZTRAKA FEST

Junko & Yves Junko 80ko hamarkadaren erdialdean noiseko nazioarteko eszenan zeresana ematen hasi zen artista japoniarra da. Hijokaidan taldeko kide izan zen, eta bertan muturreko performancea eta inprobisazio askea uztartzen zituen. 2002az geroztik, bakarka, bere ahotsean oinarritzen du bere lana, sormen-bitarteko gisa, mailarik gorenera eramateko. Oraingoan, 1988tik martxan dagoen Yves Botz gitarrista esperimental frantziarrak lagunduko dio. Junko es una artista japonesa que comenzó a dar qué hablar en la escena internacional de noise a mediados de los 80. Fue parte de la banda Hijokaidan, con quien combinaba performance extrema e improvisación libre. En solitario desde 2002, explora su voz como medio creativo al más intenso nivel. En esta ocasión le acompañará el guitarrista experimental francés Yves Botz, activo desde 1988. https://gerpfastkolektif.bandcamp.com/album/j-u-n-k-o

Mutilated Judge Arratiako haranetik, Grindcore plomsom bikote honek hamarkada bat darama astintzen du DIY metal-eszenako oilategia. Ezin konta ahala erreferentzia eta splittekin, aukera izan dute beren zuzeneko basatia Europan zehar behin baino gehiagotan erakusteko, baita Amerikan ere.

Desde el valle de Arratia, este dúo de Grindcore bien plomsom lleva agitando el gallinero de la escena metalera DIY durante una década. Con innumerables referencias y splits a sus espaldas, han tenido la ocasión de descargar su salvaje directo varias veces por Europa, saltando incluso el charco para tocar en América. https://mutilatedjudge.bandcamp.com/

Emankore Emankore Itziar Markiegik (aka Jana Jan) eta Garazi Gorostiagak osatutako bikotea da. Biak 2018an hasi ziren Miguel A. Garciak Larraskitu klubean antolatutako Gau Maltzurra jaialdian, bere tresna elektronikoekin eta DIYrekin garatutako noise proposamenarekin. Denbora baten ondoren eta Pansonic bezalako eraginekin, euren setean oinarri erritmikoak ere integratzea erabaki dute. Orain arte Euskal Herriko hainbat gaztetxe eta jaialditan jo dute (MEM, Mogambo, Zarata fest...) eta k7 autoeditatu bat argitaratu dute,, Portugaleten aurkeztuko duten EMAN PLAKTON (Hazi esporak 2023) cd-az gain.

Emankore es el dúo formado por Itziar Markiegi (aka Jana Jan) y Garazi Gorostiaga. Ambas comienzan en 2018 en el festival Gau Maltzurra organizado por Miguel A. Garcia en el club Larraskitu, con una propuesta noise desarrollada con sus instrumentos electrónicos y DIY. Después de un tiempo y con influencias como Pansonic, deciden integrar también bases rítmicas en su set. Hasta la fecha han tocado en diversos gaztetxes y festivales en Euskal Herria (MEM, Mogambo, Zarata fest...) y han publicado una k7 autoeditada además de EMAN PLAKTON (Hazi esporak 2023), cd que presentarán en Portugalete. https://haziesporak.bandcamp.com/album/emon-plakton

Louis Laurain Louis Laurain (1984) Parisen bizi den tronpeta-jotzailea da. Bere lana musika esperimentalaren, jazzaren, elektroakustikaren eta arte bisual eta performatiboen arteko mugetan koka daiteke. Besteak beste, Stephen O 'Malley (Sunn O)), Khanate...), Eliane Radigue, Axel Dorner, Guy One eta Mosin Kawarekin kolaboratu du.

Louis Laurain (1984) es un trompetista residente en París. Su trabajo se puede situar en los límites entre la música experimental, el jazz, la electroacústica, y las artes visuales y performativas. Ha colaborado, entre otres, con Stephen O' Malley (Sunn O))), Khanate…), Eliane Radigue, Axel Dorner, Guy One, o Mosin Kawa. https://www.louis-laurain.com/

Driellya SubRats taldeko bateria-jolearen bakarkako proiektua da Driellya, noisearen hainbat esparrutan murgiltzen dena, dronetik sludgera. Bi la argitaratu berri ditu, bata Útero Bitch-ekin, bestea Amphetamine Onanism-ekin. Driella es el proyecto en solitario de Hugo, batería de SubRats, el cual navega por diferentes ramas del noise, como el sludge y el drone. Acaba de publicar 2 referencias nuevas, una con Útero Bitch, y otra con Amphetamine Onanism. https://driellya.bandcamp.com/

[objecteiespai]

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Social media is filling up with AI-generated images created through all kinds of platforms. But, for several weeks now, a specific type of images that integrate text, other images or geometric shapes into normal-looking graphics, often landscapes, has been seen more and more frequently.

Mohad Riza Hassan creates this work as a protest to make visible the consequences of the war and how this affects Gaza.

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Procesos elementales de proyectación y Configuración, Manfred Maier

La llarga ombra de la pedagogia de la Bauhaus es va estendre ràpidament a un bon nombre d'escoles d'art i disseny a Amèrica del Nord i alguns països com Alemanya, Itàlia o Suïssa. Una va ser l' Escola d'Arts Aplicades de Basilea de Suïssa, un centre de referència a començaments dels anys 60 i gran part dels 70 del segle passat, l'enfocament metodològic del qual aborda l'ensenyament artístic des de diferents aspectes orientats al disseny com el dibuix natural, perspectiva, tipografia, estudi de materials, disseny tèxtil, color o exercicis bi i tridimensionals d'experimentació espacial. De les seves aules n'han sortit els dissenys d'algunes conegudes fonts tipogràfiques (l' helvètica per exemple) i molts exemples del disseny suís funcional. Als seus cursos es pretenia construir una base sòlida per al desenvolupament professional posterior del seu alumnat per mitjà de l'exercici metòdic i constant, sensibilitzant la visió i buscant l'enriquiment del sentit de la forma, el ritme o l'abstracció.

L´Editorial GG Disseny , especialitzada en el món de les arts visuals, el disseny i l'arquitectura, té publicat un Curs Bàsic de l'Escola d'Arts Aplicades de Basilea -els 4 volums dels quals són un resum dels continguts i pràctiques del curs preparatori que s'oferia als estudiants per a l'accés a aquests ensenyaments- que et pot donar una idea força aproximada de les pràctiques i les bases metodològiques sobre les quals es fonamentaven els cursos de l'Escola d'Arts Aplicades de Basilea. 

via la nubeartística

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La escuela suiza del diseño gráfico, orígenes e influencias ...

Universitat Autònoma de Barcelona https://revistes.uab.cat › download › 40-pdf-es

per JJ Arrausi · 2016 · Citat per 2 — RESUMEN. Los centros de formación profesional suizos son los únicos que aportaron educación artística y teórica en el entorno del arte y de la

Sinopsis

Guerra i pau, obra mestra de Lev Tolstoi ?juntament amb Anna Karènina? i de la narrativa del segle XIX, constitueix un fresc històric i èpic que inclou més de cinc-cents personatges històrics i de ficció. Amb la campanya napoleònica ?Austerlitz, Borodinó o l'incendi de Moscou? com a rerefons, narra la història de dues famílies de la noblesa russa, els Bolkonski i els Rostov, protagonistes d'un món que comença a escenificar la seva pròpia desaparició. Un quadre complet que comprèn tots els registres i les eternes preocupacions de l'ésser humà ?l'amor, la mort, el bé i el mal, l'amistat, el desengany, el sentit de l'existència...? i recrea una època històrica decisiva. El clàssic de la literatura universal que teniu a les mans ens submergeix en el corrent de la vida, i ens depara una experiència singular i transformadora sense precedents en la literatura. Aquesta traducció, a càrrec de Judit Díaz Barneda, és la primera en català feta a partir del text canònic rus. Una lectura imprescindible per a tots els amants de la literatura.

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“Desde tiempos de Homero los grandes relatos han seguido las huellas de las grandes guerras, y los grandes narradores han emergido de ciudades destruidas y paisajes devastados”.H. Arendt

[schorschidk]

Die lange Festivalnacht der Unterwassermusik

22. Liquid Sound Festival in der Toskana Therme Bad Schandau

Vom 4. November 18:00 Uhr bis zum 5. November 9:00 Uhr lädt die Toskana Therme Bad Schandau beim 22. Liquid Sound Festival einmal mehr zur längsten Badenacht des Jahres und belebt mit einem Programm aus Live- und elektronischer Musik, mit Licht und Videoprojektion.

Das weltweit einzigartige Event ist der alljährliche Höhepunkt im Veranstaltungskalender der drei Toskana Thermen in Bad Sulza, Bad Schandau und Bad Orb. 

In diesem Jahr wird ein besonderes Jubiläum gefeiert: Liquid Sound wird 30! Am 9. November 1993 wurde die erste kleine, aber feine Liquid Sound-Anlage in Bad Sulza eröffnet.

Folgende Konzerthighlights auf der Bühne über dem Wasser und ausnahmslos fantastische Videokunst erwarten die Besucher nun in Bad Schandau:

Bartosz Kruczyński. Bei seinen Acts sprudelt eine legendäre Organik hervor, die ihresgleichen sucht. soundcloud.com | www.discogs.com | www.facebook.com/bartoszkruczynski 

Alan Torres. Klangweltenbummler zwischen Trance, Oszillation und Leidenschaft. www.alantorresklangwelten.com

Luno Project feat. Vanessa Zuber. Das theater-musikalische Energiebündel. www.ludgernowak.com | www.vanessa-zuber.de

Visual Art: ® AV limited ™. www.vimeo.com/AVlimited

Weiter geht es halb träumend, halb tanzend durch die Nacht mit den besten DJs des Liquid Sound Club bis hin zur zauberhaften Frühnebelmusik: Earth Trax, END OF TAPE (DJ Gunjah & Stachy.DJ) und ELEKTROSALZ.

Zwischendurch gibt es futuristische Thermal Flow-Dance-Sessions als tänzerisches Body-Workout mit Andreas Mascha zu erleben. www.FlowDance.com

Last but not least, das audiophile Sunsrise-Special: SOLARIS nach Stanisław Lem mit und von [micro.form]. AV-Hörspiel (vimeo.com)

Der Eintritt zum Liquid Sound Festival ist im regulären Thermeneintritt inbegriffen. Zusätzliche Kosten fallen nicht an. Für Nachtschwärmer gibt es ein besonderes Angebot mit dem Tiefnachtticket zum Preis von 15 € pro Person am 5. November ab 01:00 Uhr bis 9:00 Uhr.

Wie üblich findet das Liquid Sound Festival in allen drei Toskana Thermen gleichzeitig statt. Es lohnt sich, einen Blick über unseren heißbleibenden Thermenrand zu werfen, mit allen Infos und Links zu den Festival-Performern:

Liquid Sound Festival in der Toskana Therme Bad Sulza:events/bad-sulza

Liquid Sound Festival in der Toskana Therme Bad Schandau:events/bad-schandau 

Liquid Sound Festival in der Toskana Therme Bad Orb:events/bad-orb

Copyright Text und Foto: Toskanaworld AG

[omarvillarreal0001]

Hana-bi 1998 (Japan) Takeshi Kitano

La película combina momentos de violencia cruda con una profunda exploración de la condición humana, lo que resulta en una narrativa emocionalmente cargada. Kitano, quien también escribió y editó la película, teje una historia de redención y pérdida a través de personajes complejos y silenciosos. La cinematografía es asombrosa, con hermosos paisajes marinos y una paleta de colores que añade profundidad a la narrativa. 'Hana-bi' es un recordatorio de que el cine puede ser una forma de arte profunda y conmovedora que trasciende las barreras culturales."

"Sin embargo, 'Hana-bi' es una película que requiere paciencia y una mente abierta. Su ritmo deliberadamente lento y su estilo minimalista pueden no ser del agrado de todos los espectadores. Además, la película no ofrece respuestas fáciles ni un desenlace típico de Hollywood, lo que puede resultar desconcertante para algunos. A pesar de esto, si estás dispuesto a sumergirte en la profundidad emocional y la belleza visual de 'Hana-bi', te verás recompensado con una experiencia cinematográfica única que te hará reflexionar sobre la vida, el sufrimiento y la redención."

[matmatto1]

Consulate General of the Republic of Slovenia in Klagenfurt and

The Union of Associations of Slovenian Visual Artists cordially invites you

to the opening of the 26th art exhibition from the series "Okno k sosedu"

academic painter Matjaž Borovničar: "Where are the nymphs?" and

academic painter Luka Širok: "Metamorphosis of the Forsaken",

which will be on Thursday, April 18, 2024, at 6 p.m.,

in the exhibition spaces at the Consulate General of the Republic of Slovenia in

Klagenfurt, Radetzkystraße 26.

The exhibition will be opened by the Consul General of the Republic of Slovenia in Klagenfurt

dr. Anton Novak.

The author will be presented by curator Olga Butinar Čeh.

Students will take care of the musical program

Slovenian music schools of Carinthia.

Mandatory applications for the opening of the exhibition are collected until April 15, 2024

to the e-mail address kce@gov.si.

The exhibition will be on display until September 2024.

Das Generalkonsulat der Republik Slovenien in Klagenfurt

lädt gemeinsam mit der

Vereinigung der slowenischen bildenden Künstler

zur 26. Vernissage der Ausstellungsreihe "Fenster zum Nachbarn"

des akademischen Malers Matjaž Borovničar:

"Wo sind die Nymphen?" und

des akademische Malers Luka Širok:

"Metamorphose der Verstossenen",

am Donnerstag, den 18. April 2024, um 18 Uhr

in den Ausstellungsräumen im Generalkonsulat

der Republik Slowenien in Klagenfurt, Radetzkystraße 26.

Die Ausstellung wird vom Konsul General der Republik Slovenien in

Klagenfurt, Dr. Anton Novak opened.

Die Künstler werden von der Katorin Olga Butinar Čeh vorgestellt.

Für die musikalische Untermalung werden Studierende der

Slowenische Musikschule des Landes Kärnten sorgen.

Verpflichtende Anmeldung zur Eröffnung an:

kce@gov.si bis April 15, 2024

The exhibition will be on view until September 2024.

[gameforestdach]

Mit der bevorstehenden Veröffentlichung von Sonic Superstars betritt der beliebte Igel eine neue visuelle Ära. Sonic Team hat die neue 2,5D-Ästhetik für den klassischen Sonic enthüllt, die sie als das größte Sonic-Spiel des Jahres erwarten. In einer überraschenden Offenbarung glaubt das Sonic Team, dass dieser visuelle Wechsel nur der erste Schritt zu einer Zukunft ist, in der Pixel Art kein Bestandteil mehr von Sonic-Spielen sein wird. Sonic Superstars wird erwartet, das größte Sonic-Spiel des Jahres zu sein und eine brandneue 2,5D-Ästhetik für den klassischen Sonic zu bieten. Das Sonic Team prognostiziert, dass Pixel Art in den nächsten 10 bis 20 Jahren kein geeigneter Stil für Sonic-Spiele sein wird. Die Aussage des kreativen Leiters des Sonic Team dämpft die Möglichkeit eines Sonic Mania 2 mit Pixel-Art-Stil. Anmerkungen zur Pixel Art beziehen sich auf Sonic-Spiele, nicht auf Spiele im Allgemeinen. Vorbereitung auf eine zukünftige Welt ohne Pixel Art Takashi Iizuka, der kreative Leiter und Produzent des Sonic Teams, äußerte diese Ansichten während seines Auftritts auf der Gamescom. Er beschrieb Sonic Superstars als eine Weiterentwicklung des 2D-Sonic-Gameplays und argumentierte, dass die Pixel-Art-Ästhetik - ein Markenzeichen von Sonic Mania - für zukünftige Sonic-Spiele möglicherweise nicht machbar ist. (Quelle) Pixel Art im Gaming-Universum Es ist wichtig zu bedenken, dass Iizukas Vorhersage in Bezug auf Pixel Art ausschließlich auf Sonic-Spiele beschränkt ist. Viele Indie-Spieltitel wie 2064: Read Only Memories, Dead Cells, Kaze and the Wild Masks, Freedom Planet, Sea of Stars und Octopath Traveler 2 haben Pixel Art erfolgreich in ihr Design und ihre Erzählung integriert und auf vielfältige Weise weltweit ein breites Publikum fasziniert. (Quelle) Reaktion der Community und zukünftige Auswirkungen Obwohl die Sonic-Fanbasis die Aussagen über die nachlassende Relevanz von Pixel Art schockierend finden mag, ist es wichtig, anpassungsfähig zu bleiben. Pläne können sich ändern - und angesichts der Perspektive des Sonic Teams werden wir wahrscheinlich in naher Zukunft keine Fortsetzung von Sonic Mania im Pixel-Art-Stil sehen. Sonic Superstars, das am 17. Oktober erscheint, stellt eine bedeutende Abkehr vom Kunststil von Sonic Mania dar und deutet auf einen neuen visuellen Weg für Sonic-Spiele hin. Was erwartet uns in Zukunft? In der sich ständig weiterentwickelnden Gaming-Branche ist Veränderung unvermeidlich. Während Sonic sich von Pixel Art verabschiedet, wer kann sagen, welche aufregenden, innovativen Visuals uns in der Zukunft erwarten. Was denkst du über den Übergang von Pixel Art in Sonic-Spielen? Glaubst du, dass Sonic Superstars den Beginn einer neuen ästhetischen Ära für die Franchise markiert? Oder glaubst du, dass Pixel Art ein Comeback erleben wird? Teile deine Gedanken und Vorfreude mit uns!

[befreiungsbewegung]

Respect! war mein Höhepunkt am CSD auf der CulturBühne

15:30 Respect! Susanne Spahn und Andreas Hirsch präsentieren mit »Respect!« auf unterhaltsame Weise den Kampf der Black People als auch der LGBTIQ*-Community in den USA für Freiheit und Gleichberechtigung. Songs von Gospel über Soul bis in die Disco-Ära und digitale Projektionen bilden eine audio-visuelle Reise durch die afro-amerikanische Musikgeschichte und werfen auch einen Blick auf die Gay Liberation Bewegung dieser Zeit. www.hirschandreas.de/respect 3:30 pm pm Respect! Susanne Spahn and Andreas Hirsch present with "Respect!" in an entertaining way the struggle of the Black People as well as the LGBTIQ* community in the USA for freedom and equality. Songs from gospel to soul to the disco era and digital projections form an audio-visual journey through African-American music history and also take a look at the gay liberation movement of that time. www.hirschandreas.de/respect

"Queerer Aktionsplan Bayern jetzt!"

Die Münchner CSD-PolitParade ist die größte Demonstration von Lesben, Schwulen, Bisexuellen, trans*, inter* und queeren Menschen (LGBTIQ*) für gleiche Rechte und gesellschaftliche Akzeptanz im süddeutschen Raum. Der Spiegel berichte von 500.000 Beteiligten ... spiegel.de/panorama/muenchen-mehr-als-eine-halbe-million-menschen-beim-csd-die-bilder-a-bfece687-0482-4896-b863-9c6d0129fbf0 abendzeitung-muenchen.de/muenchen/politisch-wie-lange-nicht-so-lief-der-csd-samstag-in-muenchen-art-910225 "Der Christopher Street Day steht für queere Politik und vor allem für friedliche, bunte Ausgelassenheit auf den Straßen. Das ganze Jahr über freut sich die LGBTIQ*-Gemeinschaft immer darauf. In diesem Jahr waren sowohl die Verantwortlichen des CSD als auch die Polizei in München im Vorfeld etwas angespannt. "Aber wir sind gut vorbereitet", sagt Polizist Jochen Geißer der AZ. Er begleitet den CSD schon seit Jahren. Aber in diesem Jahr war zu erwarten, dass es ein bisserl voller wird. Zum einen hatten sich über 180 Gruppen für die große Polit-Parade angemeldet (2022 waren es rund 140). Deshalb war zu erwarten, dass auch auf den Straßen mehr Besucher als sonst auf den Straßen feiern. Zum anderen habe die Debatte um eine Drag-Lesung in der Stadtbibliothek gezeigt, "dass sich die Gesellschaft wieder mehr aufzuspalten scheint", so CSD-Sprecher Conrad Breyer.

CSD-Parade in München: Mehr als eine halbe Million Personen unterwegs"

abendzeitung-muenchen.de/muenchen/politisch-wie-lange-nicht-so-lief-der-csd-samstag-in-muenchen-art-910225 Read the full article

[mishabiesgolas]

Os papeis da NEG - Proxecto Colosso con el colectivo Nova Escultura Galega (Alejandra Pombo Su, Diego Vites, Misha Bies Golas y Jorge Varela) CIAJG - Centro Internacional das Artes José de Guimarães (2021-2022)

La NEG (Nova Escultura Galega) es un colectivo gallego de artistas fundado por Misha Bies Golas (Lalín, 1977) y Jorge Varela (Allariz, 1971) en el año 2018. Su obra fundacional remite tanto a la tradición artesanal gallega como a los conceptualismos de los países del este europeo de los años setenta. Durante estos primeros años su atividad se ha centrado en la recopilación e intercambio de documentos y archivos, así como también en viajes de estudio a distintos países del este de Europa, que han dado lugar a la publicación periódica inédita "Cadernos da NEG".

"Os papéis da NEG - Proxecto Colosso" es una instalación que más allá de funcionar como la primera gran recopilación de la bibliografia y demás materiales existentes en Portugal y Galicia sobre el Colosso de Pedralva, crea diversas conexiones con obras de otros artistas presentes en la instalación y con documentación perteneciente al archivo central de la NEG. El resultado es un atlas teórico-visual que establece nexos no reglados, sin divisiones categóricas no cualitativas, entre la historia universal de la escultura y otros fenómenos, teniendo como punto de partida la historia de la escultura gallega. Además, "Os papéis da NEG - Proxecto Colosso" es la primera presentación pública de la NEG como colectivo.

[sonyclasica]

SUMMER NIGHT CONCERT 2023

SUMMER NIGHT CONCERT 2023 CON YANNICK NÉZET-SÉGUINLA MEZZOSOPRANO ELÏNA GARANÇA Y LA FILARMÓNICA DE VIENA

Sony Classical se complace en anunciar el lanzamiento del Summer Night Concert 2023 con la Filarmónica de Viena junto al director Yannick Nézét-Séguin y la Mezzo-soprano Elīna Garanča como solista. Disponible en CD el 30 de junio y en DVD y Blu-ray el 14 de julio.

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El Summer Night Concert tuvo lugar el  pasado jueves 8 de junio con 55.000 visitantes.

El director de orquesta Yannick Nézet-Séguin y la mezzosoprano Elīna Garanča debutaron en el Concierto Nocturno de Verano interpretando una excelente selección de obras orquestales y arias populares de ópera, desde el romanticismo francés hasta el impresionismo. Como bis, la Filarmónica de Viena interpretó el famoso Wiener Blut de Johann Strauss (hijo).

Se trata de un acontecimiento anual al aire libre, que se celebra desde 2008. El parque del Palacio de Schönbrunn, en Viena/Austria, se convierte en el mágico escenario del concierto. Han dirigido en años anteriores la orquesta grandes directores como Georges Prêtre, Daniel Barenboim, Franz Welser-Möst, Lorin Maazel, Christoph Eschenbach, Zubin Mehta, Semyon Bychkov, Gustavo Dudame, Daniel Harding y Andris Nelsons.

Gracias a su entorno, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, en el parque barroco de Schönbrunn con el palacio como telón de fondo, el Concierto Nocturno de Verano añade a su magnífica calidad musical un gran encanto visual. Este acontecimiento representa la música clásica en su máxima expresión. Millones de espectadores y oyentes de más de 80 países podrán seguir el concierto por Internet, televisión y radio. Este año, la Filarmónica de Viena dedicó el concierto a las obras del Romanticismo francés al Impresionismo. El evento fue presentado por primera vez por el maestro Yannick Nézet-Séguin y la mezzosoprano Elīna Garanča, que interpretaron tres arias de Carmen de Georges Bizet, Sapho de Charles Gounod y Samson et Dalila de Camille Saint-Saëns.  También se estrenó una composición de Lili Boulanger, una conmovedora representación de la naturaleza realizada por la joven compositora que se convirtió en la primera mujer ganadora del prestigioso Premio de Roma en 1913.  La Filarmónica de Viena dedicó la interpretación de esta composición a la Declaración Universal de los Derechos Humanos, que se firmó hace 75 años en la Conferencia Mundial de Derechos Humanos de Viena, subrayando así que un compromiso claro con los derechos humanos es hoy más importante que nunca.

El programa de este año contó con la presencia de la mezzo-soprano letona Elīna Garanča, que participó por primera vez en el Concierto Nocturno de Verano. Elīna Garanča se ha consolidado como una de las principales estrellas del mundo de la música gracias a sus actuaciones con las principales compañías de ópera y orquestas sinfónicas de todo el mundo. Ha sido aclamada por la crítica y el público por su hermosa voz, su talento musical inteligente y sus fascinantes interpretaciones escénicas. Entre otros papeles, es especialmente famosa por su interpretación de la Carmen de Bizet, que ha cantado en la mayoría de los principales teatros, como el Royal Opera House Covent Garden, la Bayerische Staatsoper, el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia o el Metropolitan Opera, con gran éxito de crítica; el NY Times la nombró "la mejor Carmen en 25 años". Para ver su biografía completa, haz clic aquí.

El director canadiense Yannick Nézet-Séguin ha trabajado con varias de las principales orquestas del mundo y mantiene una estrecha colaboración con la Wiener Philharmoniker, la Berliner Philharmoniker, la Bayerischer Rundfunk Sinfonieorchester y la Orquesta de Cámara de Europa. En septiembre de 2018, Yannick Nézet-Séguin se convirtió en el tercer director musical de la Ópera Metropolitana de Nueva York. Director musical de la Orquesta de Filadelfia desde 2012, se convirtió en director artístico y musical en febrero de 2023 y renovó su contrato hasta 2030. Como director musical y director principal de la Orchestre Métropolitain de Montreal desde 2000, firmó un contrato "vitalicio" en 2019. Es director honorario de la Rotterdams Philharmonisch Orkest tras haber sido su director musical de 2008 a 2018. También es Miembro Honorario de la Orquesta de Cámara de Europa. Para ver su biografía completa, haz clic aquí.

La antigua tradición de 181 años de la Filarmónica de Viena se remonta a 1842, cuando Otto Nicolai dirigió un Gran Concierto con todos los miembros del imperial "Hof-Operntheater". Este evento se llamó originalmente "Academia Filarmónica" y se considera el origen de la orquesta. Desde su fundación, la orquesta ha sido gestionada por el comité administrativo -un órgano elegido democráticamente- y trabaja con autonomía artística, organizativa y financiera. Todas las decisiones se toman de forma democrática durante la asamblea general de todos los miembros.

Sony Classical publicará esta experiencia de concierto única en CD, DVD, Blu-ray y digitalmente el 30 de junio (CD) y el 14 de julio (DVD, Blu-ray).

1. Georges Bizet, Suite Nr. 1 aus der Oper Carmen (Arreglo de Ernest Guiraud 1885)

             Nr. 5. Les Toréadors (Vorspiel zum 1. Akt)

             Nr. 2. Intermezzo (Vorspiel zum 3. Akt)

             Nr. 1a. Aragonaise (Vorspiel zum 4. Akt)

2. Georges Bizet, Habanera aus der Oper Carmen

3. Lili Boulanger, D‘un matin de printemps. Fassung für Orchester 1918

4. Hector Berlioz, Ouvertüre zur Oper Le Corsaire op. 21

5. Charles Gounod, „O ma lyre immortelle“ Arie aus der Oper Sapho

6. Maurice Ravel, Daphnis et Cloé. Suite Nr. 2

7. Camille Saint-Saëns, „Mon cœur s’ouvre à ta voix” Arie aus der Oper Samson et Dalila

8. Maurice Ravel, Bolero

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David Schütter Eltern

David Schütter Eltern Die Eltern von David Schütter sind unbekannt; es sind keine Informationen verfügbar. William Pope von der Universität Chicago Um an der Documenta 14 teilnehmen zu können, wurden L, David Schutter und Dan Peterman ausgewählt. John F. Kennedy (rechts) ist mit William Pope (links) abgebildet. Foto von L. Grant Delin. richtig, David Schutter Der Künstler hat das Bild zur Verfügung gestellt. Derzeit ist der 28. Mai. Alumni und Dozenten der University of Chicago werden während der Documenta 14 anwesend sein. William Pope, Dan Peterman und David Schutter. L An der Documenta 14, der Ausstellung für zeitgenössische Kunst, nehmen in diesem Jahr 136 Künstler aus aller Welt in Kassel (Deutschland) und zum ersten Mal in Athen (Griechenland) teil. Dan Peterman, ein ehemaliger Schüler, und die assoziierten Professoren William Pope L. und David Schutter (MFA'03) gehören alle zum Department of Visual Arts (DVA) der University of Chicago.

David Schütter Eltern Die Documenta 14 begann am 8. April in Athen und präsentierte zeitgenössische Kunst aus aller Welt in über 40 öffentlichen Räumen, darunter Plätze, Theater, Universitäten und Bibliotheken. Zwischen dem 10. Juni und dem 17. September 2017 findet die Veranstaltung in Athen, Griechenland, und Kassel, Deutschland, statt. Pope hat gute Leistungen gezeigt. Die Whispering Campaign in Athen und Kassel umfasst 12 Interpreten, 26 Klanginstallationen und 9.438 Stunden Tonmaterial. Die Arbeit von Pope an Document L 14 wurde vom Richard and Mary Gray Center for Arts and Inquiry unterstützt. Auf der deutschen Kassel-Biennale werden graue Gemälde und Skizzen von Schutter zu sehen sein. Eine zweiteilige Arbeit von Peterman mit dem Titel Athens Ingot Project (Copper) (2017) ist im National Museum of Contemporary Art (EMST) in Athen zu sehen. Die Einweihung fand 2017 statt. Yomi Umolu wurde zum neuen Executive Director des Logan Center Exhibitions ernannt.

David Schütter Eltern Nach einer weltweiten Suche wurde Yesomi Umolu zur Kuratorin für Ausstellungen am Logan Center for the Arts der Universität Chicago ernannt. Umolu beginnt offiziell am 3. August. Umolus neue Aufgabe im Logan Center umfasst die Leitung der Galerie und anderer Einrichtungen im Mehrzweck-Kunstbereich des Komplexes. Die Fachbereiche Bildende Kunst und Kunstgeschichte sowie Mitarbeiter der gesamten Universität und der Stadt werden von ihrem engen Engagement bei der Entwicklung innovativer Programme für Studierende und Dozenten profitieren. Bill Michel, Direktor des Logan Centers, bemerkte, dass man mit Yesomi eine Kuratorin gefunden habe, die die Tradition der Ausstellungen fortsetzen werde, mutig, kooperativ und neugierig zu sein. "Ich bin gespannt, was sie in Zukunft im Logan Center tun wird. Sie wird die Menschen inspirieren.

David Schütter Eltern Eltern von David Schütter: David Schütter-Wieske ist neben David Schütter ein deutscher Schauspieler. Der Bühnendarsteller David Schütter, der Enkel des Schauspielers, Regisseurs und Leiters Friedrich Schütter, absolvierte seine Ausbildung von 2009 bis 2012 an der Hamburger Schauspielschule. Nach seiner Schauspielausbildung gab Schütter sein Schauspieldebüt in dem Film Spieltrieb (2013). Er verkörperte die männliche Hauptrolle des Films, Grüttel, einen jungen Mann aus der Klasse der 18-jährigen Alev-Schüler. Im Jahr 2013 hatte er mehrere Fernsehauftritte in Episodenrollen. In der beliebten ARD-Serie In aller Freundschaft verkörperte er den jungen Auszubildenden Andreas Hartwich, der unter Stress stand. Als Schütter seine Schauspielausbildung abschloss, war der Spieltrieb-Spielfilm seine erste Schauspielrolle (2013). Der männliche Protagonist des Films, Grüttel, wurde von ihm verkörpert. Er war ein junger Mann aus der Klasse der 18-jährigen Alev-Schüler. Im Jahr 2013 trat er in mehreren TV-Episoden in verschiedenen Rollen auf. Später spielte er in der beliebten ARD-Serie "In aller Freundschaft" den jungen Auszubildenden Andreas Hartwich, der unter zu viel Druck steht.

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