#Artista Polifacético

[telerealrd]

Rubén Blades, el Poeta de la Salsa, Enamora a Santo Domingo el Próximo 29 de Septiembre

El renombrado artista panameño, Rubén Blades, conocido como “El poeta de la salsa”, está listo para conquistar una vez más al público dominicano con su incomparable música. El próximo 29 de septiembre, los amantes de la buena música tendrán la oportunidad de disfrutar de un espectáculo inolvidable en el Pabellón de Volleyball, donde el músico se reunirá con su apasionada audiencia. El SALSWING…

[afranciscomiradiezblr-blog]

Vladimir Volegov (Jabárovsk, 19 de diciembre de 1957)

La niña y el mar.

Vladimir Volegov (Jabárovsk, 19 de diciembre de 1957) es un artista visual polifacético ruso, residente en España. Comenzó su carrera en Moscú como diseñador gráfico para grabaciones de música, historietas y carteles comerciales. Su expresión artística, sin embargo, ha despuntado en Occidente principalmente por sus óleos realistas, de colores brillantes que a menudo representan escenas románticas la de vida familiar al aire libre.1​2​  un pintor figurativo e impresionista que nos da una visión primaveral y colorida de escenas cotidianas de la vida, donde reinan la calma y la belleza, gracias a la fuerza de su variada paleta donde las luces de el sol y las ligeras sombras juegan y nos muestran a bellas mujeres o inocentes niños y niñas, sin duda un pintor con mayúsculas, .

[suenosyfantasmas]

Arte: Erwan Frotin. (Francia - Suiza). Fotógrafo y creador de imágenes. Artista polifacético. Publicidad, naturaleza muerta, flores, plantas, astrología, botánico, bailarín ...

Fuente: Pinterest.com

Sueños y fantasmas. El arte de soñar.

[proyectofantasiafantasma]

De pronto los fandoms

La segunda mitad del 2023 trajo al debate público la voz de un grupo social que en Argentina estaba condenado a la superficialidad y, muchas veces, a la burla.

Hace unos meses caí en un nuevo consumo irónico que consistía en ver a mitad de semana el programa del periodista Carlos Pagni, La Odisea, una vez que fuera subido a YouTube. Como una cosa te lleva a la otra, decidí buscarlo en Instagram y seguirlo (qué decisiones tomabaaaa).

Sorprendida por esta estrategia absolutamente novedosa e inteligente sobre todo tratándose de periodistas, fui a chequear y confirmé que yo hubiera podido triunfar en los medios sin ningún problema igual que ellos, porque todas las cuentas que estaba siguiendo eran “Cuentas Fandom” y ninguna era oficial. Adivinando en el momento de que todo se trataba de una muy inteligente estrategia de trolls para alimentar a las redes de contenido político, me pregunté desde cuándo una cuenta de fans podía ser un dispositivo eficiente para “inocular” (muchas comillas) un mensaje, como ya venían siendo las mucho más populares cuentas de memes (Coherencia Por Favor, Indignadxs, etc.)

En los hermosos y siniestros años 90, un presentador de la Rock & Pop llamado “Tuqui” (humorista, guionista, “artista” “polifacético”), cantaba con una especie de banda que había logrado armar una canción que me aprendí de memoria porque la pasaban en “Se Nos Viene La Noche”, un programa que hacía junto a Juan Di Natale. El tema se llamaba “Gorda Lanza Gases” y se dedicaba a describir a las “presidentas” de los clubes de fans de una forma absolutamente machista y grosera que hoy no podríamos tolerar. Más allá de que la mente en situación de consumo problemático de Tuqui se iba al pasto en todas las estrofas, de manera muy cruda esa imagen era un poco la imagen de la fan que la mayoría de las personas tenían. Al final de la canción, la protagonista de la letra se moría y el verso rezaba: “la gorda ahora mira de arriba, a todas las otras pobres pibas que viven del fan club…”

¿Cuáles son, en la mamoria colectiva, las imágenes que nos vienen a la mente cuando pensamos en los FANDOMS argentinos?

Personalmente, pienso en seguida en Cinthia Tallarico, que en 1992 se suicidó porque su padre no la dejó asistir a un concierto de Guns N’ Roses. También pienso en “el fan de Wanda” Mariano De La Canal llorando, recuerdo a los floggers que eran fans de Cumbio y de otros, recuerdo a la chica de “Cómo te quedó eso, eh?” y al chico fan también de Justin Bieber de “Para los que no saben, Justin es de Piscis”. Recientemente, vimos a las fans de Luis Miguel apostadas en la puerta del hotel del artista haciendo perfos con un imitador. Recuerdo también a Madonna Sandra, que podría ser el primer antecedente de una fan que públicamente ha tomado posiciones públicas más o menos políticas como su apoyo a las Marchas del Orgullo, por ejemplo.

Pero en 2023 los fans están en una (en otra, mejor dicho). De pronto los fandoms meten comunicados de prensa, visitan canales de noticias para dar entrevistas, se posicionan políticamente y se pronuncian más allá de lo estrictamente relacionado con su artista.

Finalmente, como fenómeno tal vez adyacente pero interesante para argumentar que sí existe una nueva voz en la conversación pública para los y las fans, la mayoría de los clubes de fútbol expresaron su repudio a las declaraciones del candidato Javier Milei en contra de las Asociaciones Civiles en el fútbol (categoría a la que pertenecen la mayoría de las instituciones). Se generó un debate entre los seguidores de los equipos de cada institución y esto podría indicar que una nueva relevancia del lugar de fan (o hincha, en este caso), trasciende también la cuestión del género.

En un contexto cambiario (no me animo a poner “económico” porque no sé explicar los recitales agotados y los teatros llenos en medio de la crisis) y cultural que en Argentina propicia desde hace unos años la visita de artistas, bandas, filmaciones de series, películas y publicidades extranjeras, exposiciones artísticas de gran porte, entre otros proyectos de la cultura de masas, no resultaría tan extraño que los fandoms empiecen a dejar el lugar más o menos marginal que tenían en la cultura, casi siempre relegados al meme o a la nota de color, y tomen otra voz, más seria, más empoderada, más sólida.

[tengomilpalabrasparati]

El 21 de septiembre se celebra el Día del Artista Plástico, con el objetivo de reivindicar y homenajear el trabajo creativo de los artistas plásticos en todo el mundo.

¿Qué es un artista plástico?

El artista plástico es una persona capaz de desarrollar ciertas habilidades que no sólo se limitan a la pintura, sino que van mucho más allá. Una de las principales características de este profesional de las artes, es su capacidad creativa, que puede estar enfocada a distintas áreas, teniendo en cuenta el medio que lo rodea.

A través de su obra, el artista plástico puede transmitir pensamientos, sentimientos y emociones en el público que es el principal espectador y juez de su obra creativa.

Estas personas gozan de habilidades para crear formas y figuras abarcando diferentes disciplinas artísticas valiéndose de variados materiales, técnicas, medios y objetivos.

Artistas plásticos que gozan de prestigio internacional

El mundo de las artes está lleno de miles de personas que dedican su vida a plasmar en sus obras todo su ingenio y creatividad, por esta razón, resulta muy difícil hacer un listado de aquellos artistas plásticos que tienen reconocimiento internacional. Algunos de ellos son:

Gerhard Ritcher: Considerado uno de los artistas visuales de Alemania, su país de origen, que ha realizado importantes obras de carácter abstracto, así como fotografías y originales piezas elaboradas en vidrio, que han sido cotizadas a nivel mundial.

Ellsworth Kelly: Famoso pintor y escultor norteamericano que se caracterizó por plasmar en sus obras el arte abstracto, el surrealismo, el minimalismo y el llamado Op Art. Sus trabajos caracterizados por muchos colores brillantes, donde las líneas y las formas eran las principales protagonistas.

Cindy Sherman: Es una reconocida artista plástica, nacida en Estados Unidos y que se ha dedicado a realizar trabajos fotográficos, siendo su especialidad los autorretratos. Su obra es muy original y esto la ha llevado a ser elegida para realizar grandes producciones en el mundo de la música, la moda y el cine.

Bruce Nauman: Un artista contemporáneo nacido en Norteamérica, quien se ha caracterizado por mostrar una obra completamente distinta y que ha roto barreras. Es hombre polifacético que ha hecho del arte un estilo propio, incorporando a su trabajo música, luz, grabado, arte, actuación y filosofía, que ha llevado sus obras a distintas galerías y museos en todo y que lo han catapultado a la fama internacional.

Richard Sierra: Es un reconocido artista estadounidense que muestra un trabajo complejo con obras monumentales de corte minimalista, elaboradas de acero. Escultor por excelencia, que ha ganado reconocimiento mundial y al que se le han otorgado importantes premios internacionales.

¿Cómo celebrar el Día del Artista Plástico?

El Día del Artista Plástico es una fecha muy especial que hace honor a todas aquellas personas que, a través de su arte, logran transmitir algún tipo de emoción o sentimiento en los demás y de alguna manera hacer de este mundo un lugar mejor.

Hoy en día contamos con las distintas redes sociales, así que te invitamos a valerte de ellas para que postees alguna información valiosa sobre este interesante tema, ya sea alguna actividad que se tenga programada para llevarse a cabo en línea. No te olvides de incluir la etiqueta #DíadelArtistaPlastico.

[demujeresblog]

"2000" el nuevo proyecto discográfico de Manuel Turizo

Manuel Turizo presenta su tan esperado tercer álbum de estudio “2000”. En medio del pico más alto de su carrera artística, el polifacético intérprete presenta una producción discográfica de 15 temas originales, bajo el sello discográfico de La Industria INC y que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.   Manuel Turizo es, sin duda alguna, uno de los artistas más…

[ardeportal]

XVII Festival Internacional de Poesía de Buenos Aires

“La poesía es escuchar”, decía el poeta chileno Omar Lara. Esa fue la invitación del festival, un desafío de abstracción.

Texto y fotos por Clara Streb

Empezó el 26 de abril, segundo día de la Feria del Libro de Buenos Aires y conmemoró el centenario del nacimiento de dos poetas: Mangieri y Giannuzzi. El escritor Jorge Fondebrider coordinó esta decimoséptima edición, en tres días, nueve mesas de autores. Treinta años de su obra están reunidos en La extraña trayectoria de la luz (2016), uno de sus cinco libros de poesía.

Por la abundancia que floreció en la convocatoria, le fue difícil destacar lo mejor a su final. La tarde hacia noche fría del primer día fue abierta por Francisco Garamona, con prolífico historial. Uno de los artistas polifacéticos del festival: también es músico y artista visual. Sucedió la palabra Valeria Tentoni y concluyó María Bakún, poeta correntina. La belleza empezó a permear.

Los intervalos de media hora de las lecturas, de distensión, eran anunciados con humor por Fondebrider.

Segunda mesa de lectura: Horacio Zabáljauregui, licenciado en Letras. Seis libros publicados; el más reciente, Yo era un cuadro (2022) por Bajo La Luna. Siguió Jan de Jager, maestro, otra ala con la que pudo hacer su camino volar más alto; estudió en Argentina, Países Bajos, España y Bélgica. También participaron Ariel Williams y Rosa Oliveira, portuguesa, con su lengua de musical color. Este año, la ciudad invitada de honor a la feria fue Lisboa.

Jorge Fondebrider anunció que el día siguiente más poetas continuarían recitando sus penas.

El sábado 27 de abril consistió en 2 mesas: de editores y poetas, la primera mediada por Ignacio Di Tullio, poeta de Buenos Aires. Participaron del panel editorial Miguel Balaguer, Vanina Colagiovanni, María Varela y Francisco Garamona, que leyó el día anterior: también dirige la editorial Mansalva desde 2005, que publicó a autores como Rodolfo Fogwill y César Aira.

Reencarna la poesía en la mesa siguiente con Mario Varela, Jessica Sequeira (de California, Estados Unidos), Ignacio Di Tullio y Mariella Nigro (Uruguay). “Llegar al río donde el camino termina parece que es lo que hacemos todos”, se grabó de Mario.

Jessica Sequeira saturó la fragilidad de los momentos. “Sorda, ciega, evito la luz y sus promesas”, irrupciones de una segunda persona en el interno escenario; “requiero en este momento lo gris y lo formal”.

Pude preguntarle en qué estado produce su mejor poesía: es cuando se siente relajada, en un espacio lleno de libros, gente que ama, estímulos –pero no demasiados–, el mundo natural; y cuando piensa en dos lenguajes a la vez, lo que crea asociaciones buenas para la poesía. Combinar tópicos como mitología y la historia personal crea nuevos mundos.

Ignacio Di Tullio leyó partes de la reedición de Famiglia de este año: poemas sobre sus parientes. Las semblanzas tocan el corazón de los retratados. Con eco de lo universal, noquean.

Mariella Nigro, poeta uruguaya: “Quemo las palabras, como un poeta”. Es autora de De los días y las noches (mensajes para un niño que está lejos), que obtuvo el primer puesto en los Premios a las Letras del Ministerio de Educación y Cultura, en 2023.

En la segunda ronda, Mario Varela se desprendió de su abrigo, pronunciando el suspenso. Se levantó de la mesa y en el micrófono leyó con la velocidad ahogada de un rapero un poema basado en el videojuego “The Last of Us”, con referencias recursivas a zombies.

Segunda mesa de lectura: Horacio Cavallo (Uruguay), María Teresa Andruetto, Mercedes Álvarez, Zhao Si (China). “Todo podrá ser de nuevo, pero nada será igual “, pronunció Cavallo.

“Lo malo es el señuelo del tiempo diciendo su particular verdad”. “La niñez no es algo menor para nada, así que dejo lugar al poema”, versos del libro de poemas La naturaleza detrás de la maceta, de Mercedes Álvarez.

María Teresa Andruetto leyó un poema sobre Patti Smith, “Patricia Lee”. “Canta en la noche los estudios, los estudios/Mientras canta la maldicen los bizcos y los genios/Patti lee/Patti Lee”.

Zhao Si hizo sonar estrellas, reflejos de la luz, vueltas, un carrusel; la acompañó su traductora María Rosa Lojo. Otra vez ayer, su libro de poemas con traducciones por la presente, Alexandra Domínguez y Juan Carlos Mestre, asciende, por momentos, a los instantáneos haikus.

El último día del festival, domingo 28 de abril, en la primera mesa de lectura: Gabriela Saccone, Vanina Colagiovanni, Gustavo Valle (de Venezuela) y Marina Serrano, cuyo poema “Iceberg negro” sonda, en el camino a casa, el silencio de las venas.

Mesa de traductores de poesía: Jessica Sequeira; Pedro Vicuña, (Chile); Jan de Jager. Moderó Diego Lorenzo. Se puso en evidencia la transformación de la palabra: automático en griego hace cuatro mil años era algo que se movía por su propia voluntad.

“Traducir es otro proyecto creativo”, dijo Jessica, y la autotraducción, dijo una espectadora, es una reescritura.

“Saber el para qué de la traducción”, sostuvo Ricardo Bega, médico y poeta espectador, la realiza. “Las cosas son como son, como yo las veo o como uno quiere que sean”.

Segunda mesa de lectura: Ana Ussher, Carmen García Palma (Chile), Sergio Raimondi, Michael O’ Loughlin (Irlanda).

Raimondi se refirió a que las ideas pueden producir dolor exasperante. “También el silencio se dice en una lengua”.

Michael O’ Loughlin y su tatuaje: “Sangramos con tu sangre”.

El cierre del festival fue por Jorge Aulicino, Pedro Vicuña (Chile), Mario Montalbetti (Perú).

Montalbetti, lingüista en la Universidad Católica del Perú, dijo que “el tiempo puede ser/un desierto/sin dirección/la intemperie/sin techo”. “Despedida que, aún no sabemos, durará para siempre”.

[musexplat]

RUIDO20240007: ROMMEL HERVEZ «Artesano de la VOZ»

«La dimensión del RUIDO es para mi Creación.» —| ROMMEL HERVEZ ────────── Signal Flow ꞊⫸ ────────── █ #ENESTARUTA: ROMMEL HERVEZ. El Artesano Polifacético del Qalítico Rommel Hervez, el artista que transforma la voz en un lenguaje artístico único que a través de acciones multidisciplinarias y arte intermedia, explora las profundas dimensiones de la expresión vocal. Rommel es artista,…

[praza-catalunya]

Esculturas e debuxos de Josep María Subirachs

A ben coñecida galería Artur Ramon presenta a mostra Subirachs. En essència. Escultura i dibuix 1952-2002, unha magnífica selección de obras escultóricas e debuxos que recollen as ansias creadoras deste grande artista, ben coñecido polos seus traballos no templo da Sagrada Familia de Barcelona. Unha exposición que debería ser presentada por un museo. Que fai o MACBA que non organiza esta actividade aos 10 anos do pasamento do artista?

Lito Caramés

Subirachs. Dona negra, 1951

Subirachs. En essència. Escultura i dibuix, 1952-2002. Galeria Artur Ramon

El títol, “Subirachs. En essència”, fa referència a la voluntat que el va guiar d’arribar a la forma sintètica, a l’esquematització i a la simplificació: a tot allò primordial, transcendent i primigeni. Aquell Subirachs que sobresurt com un dels artistes més representatius de la renovació escultòrica a Catalunya de postguerra. (Conxita Oliver i Joan Gil, comisarios da mostra).

Neste mes de abril de 2024 fai os dez anos do pasamento de Josep Maria Subirachs i Sitjar (1927-2014), un artista polifacético e complexo que destacou, por riba de todo, como escultor. Ao longo da súa extensa vida e obra tamén cultivou a pintura o deseño, así como creador de escenografías para diversas obras de teatro ou fundidor de medallas conmemorativas. Desde hai uns sete anos, en Barcelona -vila na que naceu e morreu-, existe un Espai Subirachs dedicado á memoria, estudo e conservación da figura do grande escultor.

E, unha vez máis, dáse o paradoxo de que unha galería privada, a dinámica galería de arte Artur Ramon, produce e presenta ao público a mostra Subirachs. En essència, unha exposición que conta cunhas 50 creacións do autor de obras públicas ben significadas, como pode ser todo o traballo de ampliación da Sagrada Familia, ou o Monumento a Francesc Macià que se atopa na céntrica praza de Catalunya de Barcelona. O paradoxo reside en que, para conmemorar os dez anos da morte de Subirachs non sexan entidades públicas as que se encarguen destes mesteres. Que fai o MACBA? Des que se produciu o escándalo da destitución de Bartomeu Marí por permitir presentar unha escultura que- -ao parecer- se burlaba de Juan Carlos I, ese museo semella que non atopa o rumbo, nin a serenidade suficiente como para saber facer o seu traballo de promoción artística.

Subirachs. Èdip i Antígona, 1955

Pois, parabéns á familia Ramon por esta iniciativa. E tamén aos comisarios (Conxita Oliver e Joan Gil) que tan ben souberon elaborar e presentar esta cantidade de obra. A cincuentena de pezas expostas pertencen á galería Artur Ramon. Segundo comenta Mònica Ramon, o seu pai (Artur Ramon) foi o marchante de Subirachs perante 40 anos e, froito desa relación profesional, tamén se seguiu outra amistosa.

Josep Maria Subirachs foi sempre un traballador incansable; proba diso é a nómina de obra feita ao longo de décadas. Tamén foi persoa interesada en coñecer novos vieiros, novas formas de creación artística. Un artista total que soubo camiñar polo arame da figuración, pola abstracción, pola simplificación de formas a fin de poder representar mellor aquelas teimas, aquelas obsesións que o perseguían. En escultura tanto lle ten apuntarse aos traballos en bronce como en pedra; en ferro ou madeira. E as combinacións de varios, como demostran as súas series de Falca. Algunhas das súas pezas mesmo poden ir polas experiencias da arte metafísica, como xa fixera de Chirico, ou por surrealismos próximos a Magritte ou Miró (como Miró e Ferrant agradáballe facer pezas de ferro con objets trouvés).

A súa figura tamén estivo rodeada de polémicas. En 1986 recide e acepta o encargo de seguir as obras da Sagrada Familia, alí onde as deixara Antoni Gaudí. Un encargo comprometido, e aí saltou a polémica. A máis importante -e que semella que aínda non se lle perdoou- a liña de traballo pola que optou nun dos encargos máis duros e complexos dos que se encargou: a ampliación do templo expiatorio da Sagrada Familia; seguir onde a deixara a obra inxente de Antoni Gaudí. A polémica durou (e dura) décadas, case tanto como as eternas obras do templo.

Subirachs. Job, 1956

Subirachs. En essència. Escultura i dibuix, 1952-2002. Henri Moore. Jorge de Oteiza

Per a Subirachs, com a mitjà d’expressió, el dibuix s’adapta de mode versàtil per traduir pensaments, gestos, incerteses o anàlisis. El seu atribut fonamental és la inmediatesa, ja que a través del dibuix es genera un perllongament del pensament d’una manera directa, essent el recurs d’experssió que guanya la batalla al temps. (Conxita Oliver i Joan Gil, comisarios da mostra).

No anterior texto dos comisarios de Subirachs. En essència. Escultura i dibuix, 1952-2002. obsérvase a importancia que o autor de Dona negra (1951) lle concede ao debuxo. O debuxo como ferramenta polo que os humanos expresan as súas teimas, preocupacións. Ser mortal é unha das claves para comprender as necesidades dos seres humanos, e o debuxo, como mecanismo case automático facilita a comunicación con aquilo que atopa máis aló da liña do horizonte. Hai uns anos (2019) a Fundación Mapfre presentou en Sitges a mostra Del modernisme a les avantguardes. Dibuixos de la col·lecció de la Fundación MAPFRE. A tese da ampla e valiosa colección de deseños presentada era precisamente esa: o debuxo é a base, é a orixe da arte. O crítico e estudoso John Berger deixou escrito: Para o artista debuxar é descubrir. (...) É o acto de debuxar o que forza ao artista a mirar o obxecto que ten diante, a diseccionalo e volvelo unir na súa imaxinación, ou, se debuxa de memoria, o que o forza a afondar nela, ata atopar o contido do seu propio almacén de observacións pasadas (Berger on Drawing, 2005).

No ano 1950 Subirachs vaise a París cunha bolsa de estudos do Círculo Maillo do Instituto Francés. Vindo da vida gris e frustradora do franquismo, a chegada á capital francesa representa o coñecemento das direccións das vangardas artísticas. E alí descubre a Henry Moore, o grande escultor británico. De toda a súa creatividade, o tema máis representado e repetido por Moore foi Figura feminina reclinada. O seu interese por tal postura vén de coñecer a escultura maia do Chac Mool, representado cos xeonllos dobrados, apoiado nos cóbados e mirando por riba do ombreiro. Moore afirmou en máis dunha ocasión que esa era a posición que máis lle interesaba porque era a que daba máis liberdade ao corpo humano. Pois agora en Artur Ramon (Subirachs. En essència. Escultura i dibuix) están presentes varias pezas escultóricas, e mesmo debuxos que aluden directamente á figura figura (humana) reclinada; esa postura de total liberdade, segunda Moore. Unha delas é a citada Dona negra, ou Dona ala platja, ou Ponent.

Como é de esperar, nas creacións de Subirachs atópanse similitudes coas producións de outros artistas coetáneos e anteriores. Algunhas poden remitir -na súa simplificación mesmo xeométrica- a pezas de Brancusi, outras (Ferro, 1957) parecen seguir os vieiros xa pisados por artistas anteriores á Guerra Civil: Picasso ou o seu amigo e colaborador Julio González, o autor da impoñente Montserrat, creada para o pavillón da Segunda República na Exposición Universal de Paría de 1937.

Tal vez se poida, tamén, establecer paralelismos cos xeitos e modos de traballar de Jorge Oteiza e Josep Maria Subirachs. Paralelismos nas súa procuras cara as liñas abstractas, as esencias que dan nome a esta exposición, pero tamén a outros aspectos que teñen que ver directamente coas vidas creadoras destes dous grandes escultores. Jorge de Oteiza tivo un calvario particular coa súa participación fundamental na concepción e decoración do santuario de Arantzazu. Para ese templo traballou e traballou ata lograr confeccionar os seus famosos Apóstolos xigantes que agora ocupan e decoran a fachada do santuario. Oteiza deseñou os famosos 14 apóstolos nun friso situado por riba das portas (a modo de catedral gótica?). Ao coñecer as tallas que estaba a facer Oteiza, as autoridades eclesiásticas piden unha avaliación e a Pontificia Comisión Central para a Arte Sacra de Roma envía un informe no que propón paralizar as obras inmediatamente por ser as figuras aberrantes, brutalistas e contrarias aos preceptos católicos. Os 14 apóstolos, xa tallados en granito, permaneceron na cuneta da estrada que chegaba ao santuario ata que se puideron colocar no ano 1969. Por que Oteiza elaborou (e colocou) 14 apóstolos? Seica cada vez que lle preguntaban daba unha resposta diferente: todos somos apóstolos, porque non caben máis, 14 son os traineros de Orio, ...

En paralelo, Subirachs atopou as críticas feroces e irredentas quizais onde non as esperaba, e tamén noutro templo: nas obras da Sagrada Familia de Barcelona. Fronte ao naturalismo e o o modernismo adorador da natureza de Gaudí, Subirachs aposta pola simplificación de liñas e formas, pola abstracción nas figuras, e tamén polo brutalismo nalgunhas das súas creacións. E iso aínda agora non se lle perdoou.

Subirachs. Ponent, 1962

Subirachs. En essència. Escultura i dibuix, 1952-2002. Sufrimento

El fet decisiu que ens mostra la raó profunda del perquè existeix l'art és la consciència que els humans tenim de la mort. L'art, pel caràcter intemporal de l'obra i pel seu valor metafísic, és el que veritablement s'oposa a la mort. L'ésser humà, davant la tràgica informació que la vida té un límit, es rebel·la i inventa l'art per defensar-se de la desesperació, en un suprem esforç per lluitar amb honor en una batalla perduda per endavant (VVAA. Subirachs. Volums, textures, símbols. Obres de 1953 a 2002. Departament de Cultura, Generalitat de Catalunya, 2003).

Unha das constantes na creación de Subirachs foi a preocupación que sempre tivo polas vicisitudes vitais da humanidade. En concreto por todo aquilo que transcendía sufrimento, paixón.

Por esas razóns tratou e traballou temas moi relacionados con esas constantes. Mesmo as súas xigantescas esculturas para a Sagrada Familia son “doentes”. O mesmo se pode dicir do tema de Ícaro, o humano que pretende chegar tan alto como os deuses. Noutras ocasión é Job, aquel home que soportou os caprichos da divindade. Outra proba das preocupacións existencialistas do artista é que moitas das esculturas, moitos dos corpos humanos que elabora en calquera material, teñen os seus corpos inzados de feridas, de marcas, de sinais de padecemento.

Agora en Subirachs. En essència. Escultura i dibuix, 1952-2002 están algunhas destas pezas, ou deseños e estudos para elas. En Dona negra a muller deitada está adoecida; esa tensión cobra forza ao saberse que esa figura creada en 1951 (plena posguerra) foi un estudo para unha peza grande que se ía chamar Europa, o continente doente, sufridor das barbaries de mediados de século pasado (e outras posteriores que houbo e hai).

Visitar Subirachs. En essència. Escultura i dibuix, 1952-2002 é presenciar unha mostra digna de grandes espazos públicos e tamén coñecer a pluralidade creativa dun artista polifacético, tocado polas musas e mais polos destinos da humanidade.

Lito Caramés

EXPOSICIÓN: Subirachs. En essència. Escultura i dibuix, 1952-2002.

Galería Artur Ramon

ata o 31 de maio de 2024

Subirachs. Imhotep, 1989

[norteenlinea]

Lewont, el polifacético artista argentino, lanza “Joker” de su álbum “Game Over – Season 1”

http://dlvr.it/T3psCv

[angelazull]

🎈GRADOS CON NUMEROLOGIA🏮

En lo más extremo del lado derecho, el número 18: Es el número de los grandes líderes, de los cambios, las convulsiones, las grandes creencias y la transgresión de ellas. Por otra parte posee una naturaleza emocional e intelectual. El 1 y el 8 combinan la independencia, la eficiencia y el poder, se alterna el juicio con la intuición.

El número 16:  Se relaciona con el exceso de orgullo, la posición y la posible pérdida de esa posición  que obligue a luchar para volver a recuperarla. Puede haber varios comienzos hasta que se logra conseguir un equilibrio que si se  aprendió la lección será duradero.Hubo un abuso de poder en su vida anterior.

El número 7: Signo del pensamiento, la espiritualidad, la conciencia, el análisis psíquico, la sabiduría.

El número del intelecto, el idealismo y la represión.

Son personas amantes de la lectura, el estudio y las ansias por aprender. Tendientes a proyectar su vida en una esfera de idealismo y actividad intelectual. Habilidades para el análisis y la investigación y la inteligente búsqueda del conocimiento; mentalidad científica y con capacidad de inventiva; estudiosa, meditadora; de personalidad encantadora; amantes de la soledad y de la paz; perfeccionistas.

El número 6: Es el símbolo de la belleza, la armonía, la perfección, la familia, el amor, la responsabilidad. Signo de la empatía, cooperación, adaptabilidad, consideración hacia los demás, supersensibilidad hacia las necesidades de los demás. Símbolo del equilibrio, la unión y la receptividad.

Es buen socio, compañero o pareja; también hace un magnífico papel como arbitro o mediador: Es modesto, sincero, influenciable espiritualmente y buen diplomático.

Es el número de los artistas y personas con sensibilidad y tendencias románticas.

En el trabajo son buenos compañeros y pacientes, tienen buenas ideas para trabajar en equipo y no son proclives a llevar ellos mismos la iniciativa o acaparar el protagonismo.

Si encuentran la pareja adecuada pueden vivir y hacer vivir una gran historia de amor romántico durante muchos años.

El número 5: Este número representa el aspecto mental de la naturaleza humana. Signo de la acción y la inquietud. Es el símbolo de la libertad, la adaptabilidad, el espíritu viajero y aventurero, pero también de la inconsistencia y del abuso de los sentidos. Expansivo y sociable, de nuevas y visionarias ideas; de pensamientos rápidos, polifacético, curioso y explorador; ingenioso a la hora de utilizar la libertad de forma constructiva.

[blog-oscar-iglesias-casado-23675]

Historia “Leonardo da Vinci”

Leonardo da Vinci fue un artista, científico e inventor italiano del Renacimiento, un artista polifacético . Nació en Vinci, Italia, el 15 de abril de 1452 y murió en Amboise, Francia, el 2 de mayo de 1519. Da Vinci fue un polímata, es decir, una persona con un conocimiento y un talento en un amplio espectro de campos. Fue un artista prolífico, autor de algunas de las obras más famosas de la…

[afranciscomiradiezblr-blog]

Vladimir Volegov (Jabárovsk, 19 de diciembre de 1957)

Sentada en el alféizar de la ventana.

Vladimir Volegov (Jabárovsk, 19 de diciembre de 1957) es un artista visual polifacético ruso, residente en España. Comenzó su carrera en Moscú como diseñador gráfico para grabaciones de música, historietas y carteles comerciales. Su expresión artística, sin embargo, ha despuntado en Occidente principalmente por sus óleos realistas, de colores brillantes que a menudo representan escenas románticas la de vida familiar al aire libre.1​2​ un pintor figurativo e impresionista que nos da una visión primaveral y colorida de escenas cotidianas de la vida, donde reinan la calma y la belleza, gracias a la fuerza de su variada paleta donde las luces de el sol y las ligeras sombras juegan y nos muestran a bellas mujeres o inocentes niños y niñas, sin duda un pintor con mayúsculas,

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Leonardo da Vinci: Un Genio Más Allá del Arte

Explora el legado de Leonardo da Vinci, el artista renacentista cuya obra trasciende el tiempo. Aunque completó pocas obras, su impacto en el arte y la ciencia sigue siendo inmenso. Conoce más sobre este genio polifacético y su contribución a la cultura moderna.

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Thrigz los trillizos puertorriqueños presentan El homenaje, su nuevo single

THRIGZ  “Los Trillizos Puertorriqueños” conformado por los polifacéticos artistas urbanos Jean Paul, Jean Luis y Jean Carlos Ayala, estrenan nuevo single titulado “EL HOMENAJE” de su propia autoría, bajo la producción musical de Z A I E S, el sencillo es un Reggaetón y su letra rinde homenaje a varios clásicos de este exitoso género.

El tema “EL HOMENAJE” cuenta con un extraordinario vídeo oficial disponible en su canal de YouTube THRIGZ, fue dirigido y producido por “PUNTO 8” realizado en Colombia, el visual se basa en la canción mostrandoa cada uno de sus integrantes en un planeta distinto, donde colocan su bandera natal y le rinden tributo a los clásicos del Reggaetón específicamente de los artistas puertorriqueños y así mismo a la "La Capital del Perreo", los cuales han liderado tendencia a nivel mundial durante años en la industria de la música. El single se encuentra en las principales plataformas digitales Spotify, Amazon Music, Apple Music y Tidal.

“¡Para nosotros lo primordial es que la gente se disfrute el tema, lo sientan  y que puedan apreciar el concepto de la canción, dándole un homenaje al género  mencionando los títulos de canciones, que desde pequeños hasta ahora son himnos para nosotros y nos recuerdan momentos lindos de nuestras vidas!” Acotaron los intérpretes trillizos.

Luego del éxito del cuarto sencillo “IVERSON”  Feacturing junto al reconocido artista puertorriqueño D.OZI, el cual continúa obteniendo una importante aceptación en el público latinoamericano, fanaticada, medios de comunicación y escalando a nivel internacional.

Asimismo es importante resaltarque THRIGZ es la única agrupación musical de Trillizos en el mundo, por ser un proyecto totalmente innovador, sorprendente en la industria musical, que deslumbran al público.

Entre sus próximos proyectos “Los Trillizos Puertorriqueños” continuarán componiendo y estrenando música, realizando colaboraciones con reconocidos artistas urbanos y el estreno de su primer EP titulado “NOSTALGIA”.

Más sobre THRIGZ…

Jean Paul, Jean Luis y Jean Carlos Ayala, nacen en Bayamón - Puerto Rico, el 30 de Enero del año 2000 (fueron los primeros Trillizos en nacer en Puerto Rico en el año 2000, con sólo un minuto de diferencia). La agrupación musical THRIGZ nace en el año 2021, los Trillizos Boricuas lanzan a la palestra musical su primer sencillo llamado “CONOCIDOS”, el cual logra tener excelente receptividad en el público latinoamericano, posicionándose en los primeros lugares de importantes Carteleras Radiales en Venezuela, Panamá, Puerto Rico, Colombia, entre otros, logrando así, seguir escalando con sus posteriores singles “CHISTE”, “CDA”, “IVERSON” a nivel internacional.

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KENSHI YONEZU

"KICK BACK"

La estrella del J-pop KENSHI YONEZU, que sigue alcanzando nuevos públicos en todo el mundo, celebra otro hito, y es que su exitoso single de 2022 "KICK BACK" ha sido oficialmente certificado disco de oro por la RIAA. Su lanzamiento más reciente, "Spinning Globe", aparece como tema oficial de la nueva película del Studio Ghibli El niño y la garza, para la que el legendario director Hayao Miyazaki contó específicamente con Yonezu.

Escucha "Kick Back" AQUÍ

"KICK BACK" hace historia y es actualmente la primera y única canción escrita e interpretada en japonés que ha recibido la certificación de Oro de la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos. El tema de apertura del gran éxito de anime de la temporada pasada Chainsaw Man, "KICK BACK" comenzó a batir récords nada más estrenarse, aterrizando en la lista Global Top 50 de Spotify y convirtiendo a Yonezu en el primer artista de J-pop que aparece en dicha lista.

La noticia de hoy es la última del que ha sido un excelente año para Yonezu, el creador de éxitos de J-pop que continúa calando en el público internacional con su aportación musical a algunos de los títulos más importantes del año. Su lanzamiento más reciente, "Spinning Globe", aparece como tema oficial de la nueva película del Studio Ghibli El niño y la garza, para la que el legendario director Hayao Miyazaki contó específicamente con Yonezu. Además, Yonezu ha hecho extensivo su talento al mundo de los videojuegos y ha compuesto el tema oficial del nuevo Final Fantasy XVI, titulado "Tsuki Wo Miteita - Moongazing".

SOBRE KENSHI YONEZU

Tras publicar una serie de temas de Vocaloid bajo el apodo de Hachi, Kenshi Yonezu se distinguió de la multitud con resultados notables. Más tarde, en 2012, comenzó a publicar material bajo su verdadero nombre, Kenshi Yonezu. Desde entonces ha obtenido un amplio reconocimiento como creativo polifacético, no solo por su música, sino también por las ilustraciones de las portadas de sus álbumes y sus producciones musicales.

El videoclip del hit "Lemon" sigue siendo el más visto en Japón. La canción encabezó las listas de fin de año de Billboard Japan durante 2 años consecutivos, dejando su huella en la historia de la música, a nivel nacional e internacional. Su álbum STRAY SHEEP (2020) vendió más de 2 millones de copias.  Durante la pandemia, Yonezu se mantuvo productivo. Actuó en un concierto virtual organizado por el juego online Fortnite, colaboró a nivel mundial con UNIQLO en su colección UT, participó en el proyecto Instagram de la colección GIVENCHY 21SS junto a otras celebridades de todo el mundo, fue galardonado con un Premio AAC y al Mejor Artista Revelación, el Premio del Departamento de Arte del Ministerio de Educación, Cultura, Deporte, Ciencia y Tecnología, y fue incluido en la lista de las 100 Estrellas Digitales Asiáticas de Forbes, entre otros logros.

"KICK BACK", el tema de apertura de la serie de anime Chainsaw Man, entró en el Top 50 mundial de Spotify, una primicia de un artista japonés. Kenshi Yonezu sigue viento en popa, demostrando que no es solo una gran estrella nacional, sino un artista con una gran proyección internacional.

En 2023, Yonezu compuso "LADY" para el anuncio televisivo de la línea de productos de café "Georgia", seguido de "Moongazing", como tema principal del juego de rol de acción FINAL FANTASY XVI. Y en esta ocasión, escribió "Spinning Globe" para El niño y la garza, la nueva película dirigida por Hayao Miyazaki.

Kenshi Yonezu aparece en la campaña de la colección masculina FW23 de la marca de moda LOEWE, coincidiendo con el 50º aniversario de la marca en Japón.

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