#Artistas de nuestra propia vida | Explore Tumblr Posts and Blogs

lolastarperu · 2 months

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Camino hacia mi propio yo

Escribir mi historia no es sencillo. No quiero sonar narcisista, pero sé que, en algún momento, habría dado cualquier cosa por leer y formar parte de lo que estoy a punto de contarles.

Nací en una provincia mágica del Perú llamada Huánuco, un valle encantado entre la sierra y la selva. Imaginen un lugar donde los colores vibran y el cielo te hace soñar de día y noche. Así era Huánuco cuando nací, una ciudad conservadora, manejada por familias de renombre, donde las diferencias entre las clases sociales eran tan evidentes como la luz del día y la oscuridad de la noche. Era 1996, un año que ahora parece lejano. Mi bisabuelo, un hombre de férrea voluntad y vastas tierras, se hizo próspero, y en medio de ese éxito, un 8 de febrero, llegué yo al mundo. Fui recibidx con los brazos abiertos por papá, mamá, bisabuelos, dos abuelas y más de 15 tíos. Una estrella naciente en un firmamento repleto de historias.

Mis padres eran jóvenes artistas, unidos por su pasión por la danza peruana. Se enamoraron entre giros y pasos, y en una de sus giras por el Perú, me concibieron. Como muchos artistas, enfrentaron la falta de apoyo familiar, pero su amor fue una llama que nunca se extinguió, a pesar de los altibajos. Sin embargo, la vida no siempre es un cuento de hadas. A los 12 años, mi mundo se desmoronó cuando mi padre tuvo una relación extramatrimonial y nos dejó. Fue la gota que rebalsó el vaso de muchas tensiones acumuladas.

Mi madre fue mi guía y mi inspiración, mi propia Carrie Bradshaw antes de saber quién era ese icónico personaje de Sex and the City. Ella es mi ícono de la moda, y hoy puedo decir con orgullo que compartimos una visión única de la vida. Con su baile, su trabajo, su empatía y su luz, me sacó adelante. Gracias, mamá.

Terminé la escuela católica y, a los 17 años, tenía dos destinos posibles: la Universidad del Pacífico y la UPC. Ya en Lima, estudiando comunicaciones en la UPC, descubrí la intensidad de mi pasión por el arte. Mi amor por la moda me llevó a crear un blog, desafiando normas y escribiendo sobre lo que otros no se atrevían. Todo iba viento en popa, hasta que la vida nos recordó su naturaleza impredecible. La pandemia de COVID-19 en 2019, combinada con mi transición, me llevó a terapia psicológica obligada. Dejé de escribir, ahogada por mis propios pensamientos.

A fines de noviembre de 2019, justo antes de que la pandemia cambiara nuestras vidas, ocurrió algo mágico. Cinco hadas cruzaron mi camino, convirtiéndome en la princesa que siempre quise ser. Rodeada de princesas toda mi vida, finalmente mis súplicas fueron escuchadas. Luna, Faggy, Rogue, Blue y Alice me transformaron en: Lola Star.

[2019: Lola regresa a Huánuco y la pandemia se lleva a su mejor amigo y mentor, además de a su única tía LGBT, Melissa, víctima de cáncer.]

Recuerdo como un destello la primera fiesta donde me presentaron como “la primera drag queen de Huánuco”. Fue alucinante, pero cada vez el desafío era mayor tanto en mi arte como en el día a día. Demostrar mi arte se convirtió en mi forma de canalizar sentimientos que no podía expresar de otro modo. Lola brilló y conquistó una ciudad que me recibió con los brazos abiertos. Nuestra comunidad Pride se convirtió en una familia. “Pueblo pequeño, familia grande”. Junto a mi primo, creamos una familia y, sin darnos cuenta, una pequeña revolución.

Pero la vida, con sus matices, también se tornó gris. La depresión regresó con fuerza, el suicidio rondaba mis noches más oscuras. La pérdida de mi mejor amigo y mi tía en COVID dejó una herida profunda. Huánuco ya no era el refugio de antes. Catástrofes se sucedieron, pero Lola Star, al timón de la embarcación, nunca se rindió.

Entre luces y sombras, me reencontré. Entre tantos reflectores y oscuridades, renací. Con otro nombre quizá, pero mi esencia permaneció intacta. Los nombres, los lugares y los coprotagonistas pueden cambiar, pero yo siempre seré yo.

Sé fiel a tu esencia, no te rindas y deja que Dios haga el resto.

Canción recomendada luego de leer este post:

#lgbtq community #lgbtq #ensayo #superacion #transgender #trans pride #historiatrans #peru #artists on tumblr #lgbt art #Spotify

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empyreansdream · 2 months

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Más alla de la sinceridad

¿Qué es la humanidad, sino una catedral a punto de ser consumida por las llamas? ¿Quién queda para acoger las plegarias y el dolor de los hombres cuando hemos sembrado caos y devastación? ¿Sobre qué altar debería postrarse quién pide clemencia por los errores de otro?

Todos los hombres están situados en uno de los dos brazos de una balanza rota. En un lado de la balanza, se encuentra nuestra humanidad; en otro, curiosamente, está toda la sangre que hemos derramado para conseguirla.

Cuando Dios hizo a la humanidad, no fue consciente de que su amor nos brindaría violencia. No supo que nosotros, al igual que él, sentiríamos que no tenemos un hogar de verdad. Así pues, Dios emprendió el camino para perdonarse a sí mismo tras habernos creado: se deshizo de su dolor y de sus posesiones en busca de una salvación que nunca le habíamos pedido. Nuestro perdón quedó grabado en el suelo, en todas y cada una de las pisadas que Él dio mientras hacía su último viaje por nosotros. La lluvia y el paso del tiempo barrieron esas huellas de la tierra, y cuando Dios hizo su camino de vuelta comprendió que éramos su creación fallida.

Desde entonces, nada ha cambiado. La humanidad no es más que un anciano que teje mientras observa el paisaje, siempre a la sombra del olvido que llegará algún día. Siempre al amparo de la soledad y la enfermedad.

«Dios es el cuadro desfigurado de un artista que sólo puede alcanzar la fama tras su muerte. Es el escrito en braille que recopila nuestros pecados, desde el albor de los tiempos hasta nuestro amanecer final. Somos tan responsables de haber creado a Dios como lo es Él de habernos creado a nosotros.»

¿Cuál es el miedo y el acto más humano? ¿Recopilar una vida entera bajo una carta de amor al olvido? ¿Luchar por la honestidad mientras la asesinas poco a poco?

Tenemos suerte de que los espejos nunca pueden mostrar la fealdad del interior. Si pudiéramos ver lo desagradable que es todo cuanto sentimos, los hombres romperían todos los espejos que hay, y el mundo avanzaría y el sol saldría a la mañana siguiente como si nada hubiera pasado. Como si la fiera que vive en nosotros tuviera que permanecer confinada en nuestro interior, para siempre. Como si el pilar que sostiene nuestro mundo fuera a caer en el instante en el que admitamos que tenemos sangre en las manos. Sangre que es difícil de lavar.

Y, sin embargo, perdura nuestra humanidad. La melodía que supone vivir suena con fuerza, imposible de acallar. La violencia y el amor no son opuestos: más bien son imágenes quirales. Tan iguales y, sin embargo, tan difíciles de superponer. Tan diferentes, —y tan destinados a encajar—, como el destino y la casualidad. Mi amor por ella también perdura.

Somos un huracán que rebosa misericordia y que, sin embargo, es incapaz de frenar a tiempo antes de tocar tierra y arrasar con todo. Y luego nos encontramos con lo desagradable que es nuestra propia naturaleza destructiva, antes de volver a causarle dolor a los demás.

El miedo a ser olvidado es una lanza; una que, tarde o temprano, atraviesa el costado de todos los hombres. Y a pesar de no ser una lanza de verdad, hay quiénes están totalmente dispuestos a morir por ella. Yo no soy así. Viviré, y ninguna herida psicológica me hundirá nunca más. Debo ser mejor y, ante todo, debo ser alguien nuevo para ella.

Ella es el murmullo sagrado que viaja por las 7 maravillas de la humanidad. Ella es la vía y es el medio. Ella es el dolor que está echando raíces en mi alma, y las flores que deja tras sanarla. Ella es el viento, las hojas caducas y las aves que anuncian la llegada de un nuevo día. Ella es el sonido de los barcos llegando a puerto. Ella es la cumbre de mis picos nevados; la bandera que encarna mi nación, el ataúd al que se dirigen todas mis inquietudes. Ella es fuego sobre escarcha. Es la luna y el sol, las mareas y el viento. Es una lanza que atraviesa el arcoíris y esparce sobre mis cielos todo el espectro de colores. Ella es absoluta y pura devastación. Tiniebla compacta y rayo de esperanza.

Y yo…yo soy un mapa con todos aquellos lugares en los que me quedan sueños por cumplir. Soy el caballete roto que aún sostiene El Nacimiento de Venus; la última promesa que los apóstoles no lograron cumplir con Jesús. Soy mi propia resiliencia y espiritualidad. Soy una amalgama de miedos, y el más grande de ellos es no llegar a ser un buen hombre.

#escribir #prosa #literatura #novelas

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marieljoyblog · 11 months

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NYT VR

Objetivos

1.- Facilidad e innovación en el mercado virtual y compras por internet.

2.- Hacer posible conferencias virtuales que reúnen en un mismo espacio digital a diferentes personas sin importar su localización real.

3.- Desarrollo de experiencias únicas para mostrar espacios inmersos dentro del sector turismo e inmobiliaria.

Reseña Histórica.

Con ánimos de expandirse más allá del papel y edición digital, New York Times empezó a utilizar la realidad virtual en 2015 al lanzar su propia aplicación NYT VR, servicio que permite bucear sobre algunas de sus noticias y reportajes con realidad virtual.

En plena guerra en Siria, el periódico publicó una película de realidad virtual contando la historia de 3 niños desplazados por la guerra. Una experiencia multimedia con texto, fotografías y realidad virtual, a través de la cual los espectadores pueden experimentar cómo es estar dentro de un campo de refugiados, desde el punto de vista de los afectados.

Hoy, The New York Times da un paso hacia la realidad virtual. NYT VR es una aplicación móvil que se puede utilizar (junto con auriculares y, opcionalmente, un dispositivo de visualización de cartón) para simular escenas ricamente inmersivas de todo el mundo. Para empezar, The Times Magazine presenta tres retratos de niños expulsados de sus hogares por la guerra y la persecución: un niño de 11 años del este de Ucrania llamado Oleg, una niña siria de 12 años llamada Hana y un niño de 9 años. Niño de Sudán del Sur llamado Chuol. Image Unos 30 millones de niños están desplazados. Chuol, de 9 años, escapó a un vasto pantano en Sudán del Sur cuando los combatientes irrumpieron en su aldea. Unos 30 millones de niños están desplazados. Chuol, de 9 años, escapó a un vasto pantano en Sudán del Sur cuando los combatientes irrumpieron en su aldea. Unos 30 millones de niños están desplazados. Chuol, de 9 años, escapó a un vasto pantano en Sudán del Sur cuando los combatientes irrumpieron en su aldea. "Esta nueva tecnología cinematográfica permite una extraña sensación de conexión con personas cuyas vidas están lejos de la nuestra", escribe Jake Silverstein, editor de la revista. Si tienes un iPhone, puedes encontrar la aplicación NYT VR en la App Store. Si tienes un teléfono Android, descárgalo de Google Play. Puedes utilizar la aplicación por sí sola. Pero la experiencia es aún mejor con un visor de realidad virtual especial. Gracias a una asociación con Google, enviaremos visores Google Cardboard VR gratuitos a todos los suscriptores nacionales de entrega a domicilio del New York Times que reciban la edición dominical. Los suscriptores de Times Insider que hayan elegido recibir correos electrónicos de marketing también recibirán códigos promocionales por correo electrónico que podrán canjearse por visores Cardboard gratuitos. La guerra ha expulsado a 30 millones de niños de sus hogares. Estas son las historias de tres de ellos. (Para ver las películas de realidad virtual, descargue la aplicación NYT VR usando uno de los enlaces anteriores). Los desplazados: introducción Actualmente, casi 60 millones de personas se encuentran desplazadas de sus hogares. Líbano: la historia de Hana A los 12 años, ha vivido una cuarta parte de su vida en un estado debilitante de suspensión. Sudán del Sur: la historia de Chuol A los 9 años, sin sus padres, se vio obligado a huir a los pantanos. Ucrania: la historia de Oleg A los 11 años vive en las ruinas de su vida anterior. En la aplicación NYT VR, también puedes ver una película de realidad virtual, “Walking New York”, sobre la realización de una portada de la revista Times con el artista JR.

Como hemos mencionado en otras ocasiones, la manera de informarnos ha sufrido cambios muy importantes en cuestión de pocos años. A la digitalización de hace algo más de una década, hemos asistido a la adaptación de los medios a los nuevos soportes digitales y también, a la interacción de los usuarios con los mismos, que ha dado lugar a que los propios consumidores también generen sus propios contenidos gracias a plataformas como las redes sociales.

Sin embargo, estas transformaciones se siguen sucediendo al amparo de los avances en electrónica de consumo. Un ejemplo de ello es NYT VR, una app lanzada por el New York Times y que, combinando elementos muy novedosos que estamos comenzando a ver de manera más generalizada, pretende cambiar una vez más, la manera en la que estamos al día de todo lo que sucede tanto a nuestro alrededor como en el resto del mundo.

Funcionamiento

La idea de NYT VR es sencilla. Nos permite disfrutar de las mejores historias de cada día a través de la realidad virtual. Según sus desarrolladores, con esta nueva función, se pueden adquirir nuevas perspectivas a la hora de conocer los acontecimientos más destacados. Una de sus fortalezas es que no requiere de dispositivos adicionales para poder visualizar los vídeos y las noticias.

Con o sin Cardboard

Otro de los atractivos de esta app es el hecho de que si al final optamos por conectar gafas de realidad virtual a los terminales para poder utilizarla, no es necesario realizar grandes desembolsos ya que Cardboard resulta suficiente. Por otro lado, dispone de una interfaz muy sencilla que nos permite navegar sin problemas entre las diferentes categorías. Como valor añadido, destaca el hecho de que podemos recibir información adicional de cada vídeo como su tamaño y su duración.

¿Gratuita?

NYT VR no tiene ningún costo, lo que le ha servido para conseguir más de medio millón de usuarios desde su lanzamiento hace aproximadamente un mes. Pese a que ha recibido algunas críticas relacionadas con su compatibilidad en algunos dispositivos, ha sido bien acogido ya que muchos ponen de manifiesto que para tratarse de una tecnología que aún no está plenamente integrada entre el público, la app ofrece una buena oferta de contenidos con este formato.

¿Crees que de verdad es útil desarrollar este tipo de tecnologías para fines de este tipo, como los son los medios de informativos?

¿Cual seria un punto importante a destacar sobre este tema y lo que es NYT VR?

¿Que usos y futuro ve ante este proyecto en el ámbito general, tanto educativo como profesional?

Conclusión.

Estos avances tecnológicos pueden ayudarnos a desarrollar de mejor manera muchas de las actividades que se pueden llegar a presentar en muchas empresas, y también en el área de formación educativa.

Siendo esto una herramienta que podría ser fundamental visto a una visión avanzada de los trabajos a futuro.

entrega y otorga facilidad ya que en nuestros tiempos la mayoría de actividades se trabajan de manera digital.

Auditoria. Marcos Mariel Villa Bustillo. BTP 12 de informática.

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cinemaslife · 5 months

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#74 Pearl

En 1918, en plena guerra y crisis por la fiebre española, Pearl (Mia Goth) se encuentra encerrada en la granja de sus padres, con su autoritaria madre y su padre postrado en una silla de ruedas y que necesita asistencia para todo.

La chica ha tenido que soportar muchos cambios de golpe, que su marido haya ido a la guerra, sus padres dependen absolutamente de ella, trabaja duro en la granja, una vida que no quiere en un sitio que odia.

Su madre le espeta constantemente que se esfuerce más y que debería ser más agradecida, pero ella solo quiere vivir su sueño y este no tiene nada que ver con la vida que lleva. Quiere ser artista, viajar por el mundo, conocer gente, ir más allá...

Al principio todo parece un sueño imposible, pero se entera por su cuñada que va a haber un casting en el pueblo y se abre la oportunidad que siempre soñó.

Sueña tanto con la posibilidad que le brindará ese papel, que no le importa por encima de quien pasar, y sus pasiones se desatan ante la negativa de su madre. Que la enfurecen desde lo más profundo.

Pearl pierde el control y en un forcejeo la empuja contra la chimenea y se prende fuego, se cae al suelo y la propia Pearl es quien le echa agua encima, después la encierra en una habitación y decide acabar con la vida de su padre y de su joven y recién amante.

Después de todo el esfuerzo para ir al casting no es elegida y esto la derrumba por completo, su cuñada la acompaña a casa, intentando reponerla, pero está devastada, sus sueños de ir a Europa se desvanecen. Su cuñada le dice a Pearl que se confiese con ella si tanto está sufriendo, pero sus confesiones espantan a la otra joven. Entre la más profunda que siempre le confesó el billete para salir de la granja, pero que al marcharse a la guerra solo le trajo decepción, ya que él se consideraba granjero y quería llevar una vida como la de los padres de ella.

Pearl sabe que su cuñada ha entrado en el grupo de baile, superando el casting de la iglesia. Ella está a punto de irse contenta por poder escapar y salir a bailar por todo el estado, y ahí el tono de voz de Pearl cambia. Pese a que las confesiones de Pearl parecía que las habían unido, lo cierto es que la chica aguanta la compostura temiendo por su vida.

Nuestra joven protagonista mata también a su cuñada y la descuartiza para echársela al caimán que vive en el lago de cerca de su casa. Mientras sienta a sus padres en la mesa (ambos fallecidos), bendice la mesa, confirmando que ha perdido absolutamente la razón.

En ese momento un camión trae de vuelta a su marido Howard, de la guerra, viendo la dantesca escena con la comida podrida y mohosa en la mesa, y sus suegros muertos. Howard está consternado mientras Pearl sonríe de oreja a oreja alegrándose de que haya regresado a casa, tanto sonríe que empiezan a brotarle lágrimas de los ojos.

#mia goth #pearl #ti west #film #cinema #pelicula

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playas5ecretas · 6 months

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Gestos del cuerpo, escribiendo para idear / Gloria Anzaldúa

Cuando escribo de noche, soy consciente de la luna, Coyolxauhqui, flotando sobre mi casa. La imagino muerta y decapitada, una cabeza con los párpados cerrados. Pero luego sus ojos se abren y la miro dar luz a los lugares oscuros, la veo iluminarlos. Escribir es un proceso de descubrimiento y de percepción que produce saberes y conocimiento. A menudo soy llevada por el impulso de escribir algo, por el deseo y la urgencia de comunicar, de dar sentido, de que las cosas tengan sentido, de crearme a mí misma a través de este acto productor de conocimiento. Llamo a este impulso “la imperativa Coyolxauhqui”: una lucha por reconstruirse a una misma y sanar los sustos productos de heridas, traumas, racismo y otros actos de violación que hacen pedazos nuestras almas, nos dividen, disuelven nuestras energías y nos acechan. La imperativa Coyolxauhqui es el acto de convocar a que vuelvan esas partes de una misma, esas partes del alma que se han dispersado o perdido, es el acto de duelar las pérdidas que nos acechan. La bestia sombra y su ayudante desconocimientos (la ignorancia que cultivamos en orden de permanecer irresponsables y alejarnos del conocimiento), están tenazmente aferrados a nosotrxs. Lidiar con la falta de coherencia y estabilidad en la vida, así como el aumento de las tensiones y conflictos, me motivan para procesar la lucha. La aguda angustia mental, emocional y espiritual me motiva para escribir mi/nuestras experiencias. Más que eso, mis aspiraciones hacia la integración mantienen mi cordura, una cuestión de vida y muerte. Lidiar con (des)conocimientos, con lo que no quiero saber, abrir y cerrar mis ojos y oídos a las realidades culturales, expandir mi consciencia y mi percepción, o rehusarme a hacerlo, a veces, resulta en el descubrimiento de la sombra positiva: aspectos ocultos de mí y del mundo. Cada molestia es un grano de arena en la ostra de la imaginación. A veces, lo que se acumula alrededor de una molestia o una herida, produce una perla de gran revelación, una teoría.

Estoy en constante lucha con mis propias formas de producción cultural y con el rol que juego como artista. Al espacio donde doy esta lucha con mis creaciones lo llamo “nepantla”. Nepantla es el lugar donde mis códigos personales y culturales se chocan, donde me enfrento a lo que el mundo dicta, donde estos distintos mundos se fusionan en mi escritura. Soy consciente de varios nepantlas – lingüístico, geográfico, de género, sexual, histórico, cultural, político y social- cuando escribo. Nepantla es el punto de contacto y el lugar entre mundos, entre la existencia física e imaginaria, entre las realidades ordinarias y no-ordinarias (espirituales). Estas cuestiones de nepantla automáticamente se infunden en mi escritura: no tengo que lidiar yo misma con estos puntos particulares; estos nepantlas me habitan e inevitablemente emergen en cualquier cosa que esté escribiendo. Nepantlas son lugares de constante tensión, donde las piezas ausentes o perdidas pueden ser convocadas a volver, donde la transformación y la sanación son posibles, donde la totalidad se mantiene fuera de alcance, pero parece posible.

Escribo para “idear” –como se dice en español: “para formar o concebir una idea, desarrollar una teoría, inventar e imaginar”.

Mi trabajo es cuestionar, afectar y cambiar los paradigmas que gobiernan las nociones prevalentes de realidad, identidad, creatividad, activismo, espiritualidad, raza, género, clase y sexualidad. Para desarrollar una epistemología de la imaginación, una psicología de la imagen, he construido mi propio sistema simbólico. Mientras intento crear nuevos marcos epistemológicos, reflexiono constantemente sobre la actividad de idear. El deseo o la necesidad de compartir el proceso de “seguimiento” de las imágenes y la creación de “historias” y teorías me motivan para escribir este texto.

Existen pocos precedentes sobre las relaciones directas de lxs artistas con sus imágenes. Hay muy poca investigación directa, personal y artística, así que tuve que implicarme en mis propias experiencias y construir mis propias fórmulas. Intento dar testimonio de mi propio proceso y conciencia de escritora chicana. Soy la que escribe y se escribe. Últimamente es el escribir que me escribe. Me creo a mí misma en lo que “leo” y en lo que “hablo”. La escritura es donde cuestiono la realidad, la identidad, el lenguaje y las representaciones de la cultura dominante y de dominación ideológica.

Utilizando un enfoque multidisciplinario y un formato “narrativo”, teorizo sobre las luchas propias y ajenas por la representatividad, la identidad, la propia inscripción y las expresiones creativas. Cuando “me hablo” en escrituras creativas y teóricas, estoy constantemente cambiando de posición –lo cual implica considerar remolinos ideológicos, disonancias culturales y la convergencia de mundos rivales. Significa tratar con el hecho de que yo, como la mayoría de las personas, habito en diferentes culturas y, al cruzar a otros mundos, giro hacia o me alejo de las perspectivas de cada uno; significa vivir en espacios liminales, en nepantlas. Focalizándome en la experiencia e identidad chicana/mestiza (mexicana tejana) en distintos ejes –escritora/artista, intelectual, académica, profesora, mujer, chicana, feminista, lesbiana, de clase trabajadora- intento analizar, describir y recrear estos desplazamientos identitarios. Hablar desde geografías de distintos “países” me vuelve una hablante privilegiada. “Hablo en lenguas” –entiendo los lenguajes, las emociones, los pensamientos y fantasías de las varias sub-personalidades que me habitan y los varios suelos desde donde hablan. Para hacerlo, debo descifrar cuál persona (yo, ella, vos, nosotrxs, ellxs), qué tiempo (presente, pasado, futuro), qué lenguaje y registro, desde qué voz o estilo hablar. La formación de la identidad (que implica “leerse” y “escribirse” a una misma y al mundo) es un proceso alquímico que sintetiza dualidades, contradicciones y perspectivas desde estos diferentes yoes y mundos.

En estas auto-etnografías soy a la vez observadora y participante –simultáneamente me miro a mí misma como objeto y sujeto. En un abrir y cerrar de ojos, desdibujo las fronteras entre sujeto y objeto, de clase o género, entre otras. Mi postura metodológica emerge en el proceso de escritura, y así también mi teoría. Trato a todos mis trabajos, incluidos estos capítulos, como ficción o poesía.

Al formular nuevas formas de conocer, nuevos objetos de conocimiento, nuevas perspectivas y nuevos ordenamientos de las experiencias, lidio, casi inconscientemente, con una nueva metodología –una que espero no reafirme los modos predominantes. Llego a saber cómo “leer” y “escribir”; llego al saber y al conocimiento a través de imágenes e “historias”. Uso varios formatos narrativos consistentes con las experiencias sobre las que reflexiono, y uso cualquier lenguaje y estilo que se corresponda con la forma en que trabajo. Creo que la meditación y la percepción consciente sobre la significación de la imagen promueve (y no obstruye), en mí, su creadora, y en usted, su lectorx/intérprete/co-creadorx, la producción de la obra. Obtengo marcos de referencia a través de teorizar experiencias cotidianas, al permitirle a las imágenes que me hablen a mí y a través de mí, imaginando mis caminos a través de las imágenes y siguiéndolas a sus profundos cenotes, dialogando con ellas, y traduciendo lo que he vislumbrado. A veces la sombra bloquea este proceso y domina mi conducta, haciendo este proceso doloroso.

No puedo usar el lenguaje tradicional para describir, referirme o contener las nuevas subjetividades. Usando métodos primarios de presentación (auto-historia) antes que métodos secundarios (interpretar las concepciones de otras personas), reflexiono sobre los aspectos psicológicos/metodológicos de mi propia expresión. Examino mis heridas, toco mis cicatrices, mapeo la naturaleza de mis conflictos, canturreo a las musas que persuado para inspirarme, me arrastro en la forma que toma la sombra, y trato de hablarles.

Los métodos tienen supuestos subyacentes, posiciones teóricas implícitas y premisas básicas. Hay dos puntos de vista: el perceptual, que tiene una realidad literal; y el imaginario, que tiene una realidad psíquica. Al elaborar imágenes en historias (la historia que cuento sobre las imágenes) uso pensamiento imaginativo, empleo una consciencia imaginativa. Me guía el espíritu de la imagen. Mi naguala (daimon o espíritu guía) es una sensibilidad interna que guía mi vida –una imagen, una acción, o una experiencia interna. Mi imaginación y mi naguala están conectadas, son aspectos del mismo proceso, de la creatividad. A menudo mi naguala me lleva hacia cosas que son contrarias a mi voluntad y a mi propósito (compulsiones, adicciones, negatividades), y resulta en un impasse angustiante. Sobrellevar estos impasses es parte del proceso. Este modo de percepción es un tipo de pensamiento mágico: lee lo que sucede en el mundo exterior en términos de mis intensiones e intereses personales. Usa los acontecimientos externos para dar sentido a mi propia creación de mito. El pensamiento mágico no es valorado tradicionalmente en la escritura académica.

Mi texto es sobre la imaginación (la facultad de la psique para crear imágenes, el poder de producir ficción o historias, películas internas como la holocubierta de Star Trek), sobre la “imaginación activa”, ensueños (soñar despiertx), y sobre la interacción consciente entre éstos. Estamos conectadxs con el cenote a través del árbol de la vida, individual y colectivo, y nuestras imágenes y ensueños emergen de esa conexión, desde el ser-en-comunidad (interior, espiritual, natural/animal, racial/étnica, de intereses, vecindario, ciudad, nación, planeta, galaxia y universos desconocidos). Uso soñar o ensueños (hacer imágenes) para darme cuenta de lo que está mal, predecir eventos actuales o futuros; y establecer conexiones ocultas, desconocidas, entre la experiencia de vida y la teoría. Este texto es sobre los momentos de sufrimiento que disparan pensamientos, reflexiones y contemplaciones imaginativas. Se enfrenta indirectamente con los símbolos con los que asocio ciertas experiencias y procesos arquetipales:

Los pensamientos pasan como ondas a través de su cuerpo, haciendo que un músculo se tense por aquí, se afloje por allá. Todo pasa por la piel, los ojos, los oídos. Ella experimenta la realidad físicamente. No existe una acción por fuera de lo físico. Toda acción es el resultado de una decisión, de un conflicto interno, una lucha, resolución o estancamiento. El cuerpo siempre refleja actividad interior. “Espanto” en Los sueños de la Prieta.

Para mí, escribir es un gesto del cuerpo, un gesto de creatividad, un trabajo de adentro hacia afuera. Mi feminismo se basa en realidades corporales, no en abstracciones incorpóreas. El cuerpo material es el centro, y es central. El cuerpo es la base del pensamiento. El cuerpo es texto. Escribir no se trata de estar en tu cabeza; se trata de estar en tu cuerpo. El cuerpo responde física, emocional e intelectualmente a estímulos internos y externos, y el escribir guarda, ordena y teoriza estas respuestas. Para mí, el escribir comienza con el impulso de superar barreras, dar forma a ideas, en imágenes y palabras que viajen por el cuerpo y hagan eco en la mente, creando algo que antes no existía. El proceso de escritura es el mismo proceso misterioso que usamos para hacer el mundo.

Hay una diferencia entre hablar con las imágenes/historias y hablar sobre ellas. En este texto pretendo hablar con las imágenes/historias, meterme en el proceso creativo y espiritual, y con sus aspectos rituales. Al promover la relación entre ciertas imágenes y conceptos y mi propia experiencia y psique, fusiono narrativas personales con discursos teóricos, viñetas autobiográficas y prosa teórica. Creo un género híbrido, un nuevo modo discursivo, al que llamo “auto-historia” y “autohistoria-teoría”. Conectando experiencias personales con realidades sociales, obtengo auto-historia, y teorizando sobre esta actividad, desemboco en autohistoria-teoría. Esta es una forma de inventar y producir conocimiento, sentido, e identidad a través de auto-inscripciones. Al hacer ciertas experiencias personales el objeto de este estudio, borro también las fronteras entre lo público y lo privado.

Al escribir este libro, tuve que descifrar cómo imaginar/crear/descubrir ciertos conceptos/teorías, cómo darle forma a cada ensayo, su estructura y diseño –en otras palabras, tuve que mapear el universo de cada ensayo, despejar su terreno. Hago estos descubrimientos mientras escribo, y no antes. Descubro y libero la energía que da forma a cada trabajo, descubro sus premisas, argumentos y contra-argumentos, ideas principales y su arco narrativo. Rastreo aquello que subyace a la idea original, sigo hasta su punto de inflexión, su dinámica emocional y la conexión entre sus partes. Trato a cada ensayo como si fuera una historia, con antagonismo, diálogo, crisis, clímax, resolución y poética. Considero varios aspectos de un borrador: su técnica narrativa, el uso del lenguaje –cuándo es necesario el uso del español, cuando el uso de lenguaje teórico es pertinente o el uso de lenguaje coloquial es apropiado.

No escribo desde una posición disciplinaria única. Escribo desde afuera de una lengua oficial teórica o filosófica. La mía es una lucha por el reconocimiento y legitimidad de aquellxs excluidxs, especialmente mujeres, personas de color, queers y otredades. Organizo y ordeno estas ideas como “historias”. Creo que es a través de la narrativa que terminás de entenderte y conocerte, y que el mundo cobra sentido. A través de narrativas es que formulás tus identidades, al ubicarte inconscientemente en narrativas sociales que no fueron hechas por vos. Tu cultura te da la historia de tu identidad, pero en un buscado rompimiento con la tradición creás una historia alternativa.

Este libro contiene muchos tipos de “narrativas” que hacen a mi vida: feminismo, raza, etnicidad, queericidad, género, práctica artística. Trata de los procesos que ocurren al leer, escribir y hacer otros actos creativos. Mientras se lee o se escribe un libro suceden imaginaciones chamánicas. Los “vuelos” controlados a los que nos envía la lectura o escritura son una suerte de “ensueños”, similares a los procesos del sueño o la fantasía, parecidos a los vuelos mágicos de los viajes chamánicos. Mi imagen de los ensueños es de la Llorona montada en un caballo salvaje, volando. En una de sus facetas es vista como una mujer con cabeza de caballo. Me “apropio” de las figuras, símbolos y prácticas de la cultura indígena mexicana, como Coyolxauhqui. Uso figuras imaginales (arquetipos) del mundo interno. Me detengo en el rol de la imaginación en el viaje a realidades “no ordinarias”, en el uso de lo imaginante en el nagualismo y su conexión con la espiritualidad de la naturaleza. Este texto trata sobre actos de vuelo imaginativo en la realidad y las construcciones y reconstrucciones de la identidad.

Al re-escribir narrativas de identidad, nacionalismo, etnicidad, raza, clase, género, sexualidad y estética, intento mostrar (no sólo nombrar) cómo sucede la transformación. Mi trabajo no es sólo interpretar o describir realidades, sino crearlas a través del lenguaje y la acción, los símbolos y las imágenes. Mi tarea es guiar a lxs lectorxs y darles el espacio para co-crear, usualmente en contra de la cultura, familia y mandamientos del ego, en contra de las censuras internas y externas, en contra de lo que dictan los genes. Desde la infancia nuestras culturas nos inducen a estados de semi-trance de la consciencia ordinaria, a estar de acuerdo con las personas que nos rodean, a creer que todo está bien como está. Es extremadamente difícil cambiar el enfoque y salir de este trance.

Este texto cuestiona sus propios intentos de formalización y ordenamiento, sus propias estrategias, las maquinaciones del pensamiento mismo, de la teoría formulada en un nivel de discurso experiencial. Explora las variadas estructuras de la experiencia que organizan mundos subjetivos, e ilumina el sentido en la experiencia y conducta personales. Entra en diálogo con la nueva historia y la vieja, e intenta revisar la historia oficial. Espero contribuir en el debate entre académicxs activistas al tratar de intervenir, interrumpir, desafiar y transformar las estructuras de poder existentes que limitan y constriñen a las mujeres. Mis principales campos disciplinares son la escritura creativa, el feminismo, el arte, la literatura, la epistemología, así como los estudios espirituales, raciales, de frontera, Raza y étnicos. Al cuestionar sistemas de conocimiento, intento agregar o alterar sus normas y hacer cambios en estos campos presentando nuevos modelos teóricos. Con el nuevo tribalismo desafío las narrativas nacionalistas chicanas (así como otras). Mi dilema y el de otras escritoras chicanas y mujeres de color, es doble: cómo escribir (producir) sin ser inscrita (reproducida) en la estructura blanca dominante, y cómo escribir sin reinscribir y reproducir aquello frente a lo que nos hemos rebelado. Nuestra tarea es escribir en contra del decreto de que las mujeres deben temerle a su propia oscuridad, de que no la abordemos en nuestras escrituras. Nuestra tarea es imaginar a Coyolxauhqui, no muerta y decapitada, sino con los ojos bien abiertos. Nuestra tarea es iluminar la oscuridad.

Prólogo a la edición en inglés de Light in the dark/Luz en lo Oscuro. Traducción Violeta Benialgo y Valeria Kierbel. Editorial Hekht (2015).

#Gloria Anzaldúa

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crecimiento-espiritual · 9 months

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SALMO 19:1-7

Interactuando con la naturaleza

Durante el sermón del monte, uno de los temas sobre los que Jesús habla es acerca de las preocupaciones de esta vida. Uno de sus consejos para lidiar con la ansiedad es precisamente contemplar la naturaleza creada por Dios. Él dice en Mateo 6:26: "Fíjense en las aves del cielo: no siembran ni cosechan ni almacenan en graneros; sin embargo, el Padre celestial las alimenta. ¿No valen ustedes mucho más que ellas?", y nuevamente en Mateo 6:28-30 dice: "¿Y por qué se preocupan por la ropa? Observen cómo crecen los lirios del campo. No trabajan ni hilan; sin embargo, les digo que ni siquiera Salomón, con todo su esplendor, se vestía como uno de ellos. Si así viste Dios a la hierba que hoy está en el campo y mañana es arrojada al horno, ¿no hará mucho más por ustedes, gente de poca fe?"

Estas impactantes palabras de Jesús nos llevan a reflexionar sobre el hecho de que Dios cuida de toda la creación, pero especialmente de sus hijos.

Cuando dirigimos nuestra atención hacia la naturaleza, vemos a un Dios detallista y creativo. Un artista que pinta todos los colores del cielo, los mares, las flores y los árboles. Un arquitecto que diseña montañas y valles. Un gran chef que inventa aromas y sabores deliciosos. Al contemplar la creación, vemos la gracia y la sabiduría multiforme de Dios.

Si admiramos el cuidado de Dios al crear tanta belleza y vida, tendremos la misma actitud del salmista en el pasaje de hoy, convencidos de que los cielos declaran la gloria de Dios y el firmamento anuncia la obra de sus manos.

Sin embargo, en medio de la rutina diaria, no siempre nos detenemos para contemplar y reflexionar sobre toda la belleza a nuestro alrededor y sobre lo que nos enseña acerca de nuestro Creador, aquel que colocó millones de estrellas en el cielo y todos los granos de arena en el mar.

Dios creó todo para que tú y yo lo disfrutemos y lo cuidemos.

En la historia de la creación, leemos que al hombre se le dio la responsabilidad de cuidar del jardín en el que Dios lo había puesto. Este es un principio válido para nosotros hoy. El Señor nos ha concedido el privilegio de disfrutar de su creación y la responsabilidad de cuidarla.

Hoy, dedica un momento para contemplar la belleza de la naturaleza y la grandeza de todo lo que Dios ha hecho y cómo revela su amor por ti.

Al mirar la inmensidad de la creación, nos damos cuenta de nuestra propia fragilidad. Esto nos enseña que debemos depender más de Dios y depositar toda nuestra confianza en él.

Al observar detenidamente todo lo que Dios creó, podemos percibir su cuidado, su amor, su gracia y su control soberano sobre todas las cosas. Esto debería llenar nuestro corazón de fe, alegría, paz y renovación en medio de nuestra vida ocupada.

Contemplar la naturaleza nos recuerda que debemos conectarnos más con nuestro maravilloso Creador y deleitarnos en su presencia.

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nevergottoldbefore · 1 year

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Saben qué es una bendición para mí?

La capacidad de amar, pero más que nada la capacidad de amarse a uno mismo. Bueno, este texto hace referencia a "La Maestría del Amor" de Miguel Ruiz. Es muy bonito tener una maestría en amar. Yo amo, me amo y amo a mi alrededor. He pensado que la vida es injusta muchas veces. Soy una persona muy privilegiada (afortunadamente y agradecida). Hay gente que lamentablemente no tiene la calidad de vida que yo tengo, y sufren por carencias y necesidades básicas que no les permiten tener calidad de vida humana, pero eso no significa que ellos no sean personas de calidad. Para mí, todos tenemos la capacidad de ser un ejemplo de calidad y bondad. Ahora hace mucho calor. Nunca está de más llevar una botella de agua extra, ya que no sabes quién podría tener sed, entre otras cosas.

El punto es que la cura a la insatisfacción en mi vida fue simplemente ser más agradecida y consciente (a veces es triste la verdad). Fue difícil comprender muchas cosas y situaciones. Agradezco a todos mis maestros en la vida, no solo a los escolares, sino también a mi mamá, mis amigos, mis compañeros e incluso a mis enemigos (a quienes ni siquiera consideraría así), porque he aprendido de todos. Mis momentos difíciles también han sido mis maestros.

En esta etapa de mi vida, no puedo permitirme el lujo de enfocarme en cosas negativas. Soy humano, cometí muchos errores y estuve en un nivel de conciencia bajo durante mucho tiempo. Pero así como yo soy capaz, tengo fe. Espero que todos logremos algún día. Soy una fiel creyente de que yo creo mi propia realidad. Hasta mi pareja me dijo hoy que analizaba su diálogo interno, y solo pensé: ¿cuál es mi diálogo interno hacia mí? ¿Qué mensaje le doy a mi cuerpo y a mí misma? ¿Cómo me presento ante el mundo? Y esto es importante, porque creo que he caído en mis propias trampas, en mis propios prejuicios, en mi orgullo, frivolidad y egoísmo. ¿Cómo puedo esperar algo externo si también existe dentro de mí?

Mi lenguaje hacia mí cambió. Es amor. Y aunque no lo creas... bueno, chiste malo, pero no todos nos podemos dar ese lujo 💀. Eres lo que consumes, eres esa canción que te gusta. Así que presta atención, eres tu artista favorito, tu película favorita, tus gustos culposos. ¿Te aceptas? Excelente. ¿No te aceptas? Es hora de hacer algo. He decidido cambiar mi diálogo interno y mi lenguaje principal a amor, a amar, y todo lo que conlleva amar, no solo del concepto capitalista ni romántico, sino el verdadero. Recuerda que el miedo es uno de los principales obstáculos para no amar plenamente. La sociedad está llena de barreras que nos limitan: rechazo, abandono, juicios.

Compasión y empatía: El amor verdadero implica comprender y aceptar a los demás tal como son, sin juzgar ni tratar de cambiarlos. Desarrollar la compasión y la empatía nos permite conectar con la humanidad compartida y abrirnos a amar incondicionalmente.

Puedes empezar con el autoconocimiento, toma conciencia. Nuestras palabras son mágicas, nos expresamos ante el mundo a través de ellas. Ya sea que quieras usar magia negra o blanca, hechizar a alguien o romper su hechizo. Perdona y libera, "El odio es como el veneno de una serpiente; el único que sufre al almacenarlo eres tú." El cambio puede ser difícil, pero no imposible. Si necesitabas leer esto y llegaste hasta aquí, gracias por escucharme y leerme. 🫶

#literature #love poem #love yourselves #wisdom #agreement

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verteder0 · 2 years

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MANIFIESTO POPULISTA

Poetas, salgan de sus armarios,

Abran sus ventanas, abran sus puertas,

Han estado encerrados mucho tiempo

en sus mundos inaccesibles.

Bajen, bajen

de Russian Hills y Telegraph Hills,

de Beacon Hills y de Chapel Hills,

de Mount Analogue y de Montparnasse,

bajen de sus colinas y montañas,

de sus tipis y sus domos.

Los árboles siguen cayendo

y no iremos más a los bosques.

No hay tiempo para sentarse en ellos

Mientras el hombre queme su propia casa

para asar un cerdo.

No más cantos Hare Krishna

mientras arda Roma.

San Francisco está en llamas,

la Moscú de Mayakovsky está quemando

los combustibles fósiles de la vida.

La Noche y el Caballo se aproximan

comen luz, calor y energía,

y las nubes tienen pantalones.

No hay tiempo para que el artista se esconda

abajo, más allá, detrás de cámaras,

indiferente, cortándose las uñas,

purificándose de la existencia.

No hay tiempo para nuestros jueguecitos literarios,

no hay tiempo para nuestras paranoias e hipocondrías,

no hay tiempo para el miedo y el odio

solo hay tiempo para la luz y el amor.

Hemos visto las mejores mentes de nuestra generación

destruidas por el tedio en recitales de poesía.

La poesía no es una sociedad secreta,

Tampoco es un templo.

Las palabras secretas y los cantos ya no sirven.

La hora del om ha terminado,

es hora de que venga el fervor

hora del fervor y el gozo

porque se acerca el final

de la civilización industrial

nociva para la tierra y el Hombre.

Es tiempo de mirar hacia afuera

en posición de loto

con los ojos bien abiertos,

Tiempo de abrir la boca

con un nuevo discurso abierto,

tiempo de comunicarse con todos los seres sensibles,

Todos ustedes «Poetas de las Ciudades»

que cuelgan en paredes de museos, como yo,

Todos ustedes poetas de poetas que escriben poesía

acerca de la poesía,

Todos ustedes poetas de talleres de poesía

en el culo de América,

Todos ustedes Ezra Pounds amaestrados,

Todos ustedes poetas excéntricos asustados en pedazos,

Todos ustedes creadores pretensados de poesía Concreta,

Todos ustedes poetas cunnilingües,

Todos ustedes poetas de baño público que alzan la voz con grafitis,

Todos ustedes promiscuos del tren que nunca se mecen en abedules,

Todos ustedes maestros del haikú de aserradero

en las Siberias de América,

Todos ustedes irrealistas sin ojos,

Todos ustedes supersurrealistas ocultos,

Todos ustedes visionarios de recámara

y propagandistas de armario

Todos ustedes poetas grouchomarxistas

y Camaradas de la clase ociosa

que descansan todo el día

y hablan sobre el proletariado y la clase trabajadora,

Todos ustedes anarquistas Católicos de la poesía,

Todos ustedes poetas de Black Mountain

Todos ustedes Brahmins bucólicos de Boston y Bolinas

Todas ustedes madres guardianas de la poesía,

Todos ustedes hermanos zen de la poesía,

Todos ustedes amantes suicidas de la poesía,

Todos ustedes profesores peludos de la poesie,

Todos ustedes críticos de poesía

que beben la sangre del poeta,

–Todos ustedes Policías de la Poesía–

Dónde están los hijos salvajes de Whitman,

donde las grandes voces que hablan en voz alta

con un sentido de dulzura y sublimidad,

dónde la nueva gran visión,

la gran cosmovisión,

el gigantesco canto profético

de la Tierra inmensa

y todo lo que en ella canta

–Y nuestra relación con ella–

Poetas, desciendan

a la calle del mundo una vez más

Y abran la mente y los ojos

hacia el viejo deleite visual,

Aclaren gargantas y eleven la voz,

La poesía ha muerto, viva la poesía

de ojos terribles y fuerza de búfalo.

No esperen la Revolución

o sucederá sin ustedes,

Dejen de murmurar y eleven la voz

con una nueva poesía abierta

con una nueva «superficie pública» racional

con otros niveles subjetivos

u otros niveles subversivos,

un diapasón en el oído interno

para golpear bajo la superficie.

Tu dulce y propio Ser aún canta

–pero pronuncia «la palabra como un todo»–

La poesía, transporte común

para el desplazamiento del público

a lugares más altos

a donde otras llantas no llegan.

Aún cae poesía del cielo

a nuestras calles aún abiertas.

Aún no han erigido las barricadas,

las calles, con rostros, siguen vivas,

hombres y mujeres encantadores aún caminan por ahí,

aún hay hermosas criaturas por todos lados,

en los ojos de todos el secreto de todos

sigue enterrado ahí,

Los hijos salvajes de Whitman todavía duermen ahí,

Despierten y caminen en el aire libre.

Lawrence Ferlinghetti

#Lawrence Ferlinghetti #manifiesto populista #matad la tristeza poetas

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juliancallejo · 10 months

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Carmen Xia.

Nave de Terneras, Madrid. 9 de diciembre de 2023.

Después de perseguir su silueta por todo el escenario para sacarle una foto decente, me pongo a escuchar, finalmente, a Carmen Xia. Es un poco La Shica en la forma de fusionar rap y copla, pero con letras abiertamente políticas. En realidad, se le podría relacionar mucho más con Martirio. Las metáforas que maneja recuerdan a esta, sin duda, incluyendo la visión política, que posiblemente sería parecida. Lírica, seguro que mucho más lírica, aunque de ironía afilada. Xia es una Martirio sin coberturas.

Sus textos tienen magia cuando se pone a ello, aunque al escuchar se reconocen los tópicos habituales sobre los cuidados y la sororidad, pero les da vida, los hace creíbles, les da una imagen propia basada en los patios, en la imagen de los bloques de vecinos y en su abuela. Sabe ser cantaora, sabe ser política y todo ello lo hace con temperamento, con personalidad. Rapeando me recuerda esa claridad enfadada de Arianna Puello. Pero esa seriedad quiere sugerir la risa, el humor, la fiesta. Y llegamos al momento de pedir al público que baile, y llegan las risas y las palmas. Y el spinning flamenco. Acaba de meterse a todo dios en el bolsillo.

Y ella misma lo deja claro. Quien abrió el camino fue Gata Cattana. Aunque el suyo es personal y brillante. Escuchad su manera de apropiarse del flamenco, pero también las bases de su productor, Suzio Tarik, cuyo trabajo de investigación sonora hace más grande a nuestra nueva artista favorita. Carmen Xia.

youtube

#fotografia #photography #musica #music #rap #flamenco #live music #concierto #spanish music #carmen xia #21 distritos #madrid #julian callejo #Youtube

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magneticovitalblog · 1 year

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"Las Sombras del pasado"

En las sombras del pasado, en silente calma, yacen recuerdos que el tiempo no desarma, huellas profundas, marcadas en el alma, historias vividas que aún encuentran su trama.

En el telar del ayer, tejimos sueños dorados, pero también enfrentamos días nublados, cicatrices y heridas en lo más profundo, pero aún así, emergimos con el mundo.

Las sombras del pasado, como un eco persistente, nos hablan de momentos, de luchas y coraje, nos muestran que somos más fuertes de lo que parece, que la resiliencia es nuestro mayor equipaje.

Las cicatrices son símbolos de batallas ganadas, de lecciones aprendidas en noches estrelladas, caminamos con orgullo, con pasos decididos, porque el pasado nos forja, nos hace resilientes.

Las sombras del pasado no nos hacen prisioneros, sino que nos dan alas, somos verdaderos guerreros, cada desafío, cada obstáculo superado, nos ha convertido en lo que somos, en el presente anhelado.

Así, en la penumbra de la historia vivida, encontramos la fuerza para seguir la vida, las sombras del pasado, con su toque de nostalgia, nos recuerdan que somos la luz en nuestra propia biografía.

En las sombras del pasado, hallamos la razón, para buscar la luz en cada nueva estación, cada amanecer es una oportunidad dorada, para dejar atrás las penas, seguir la jornada.

Los errores cometidos, los fracasos vividos, son piedras en el camino que nos han dirigido, hacia la fortaleza que llevamos adentro, un tesoro oculto, un poder siempre sincero.

Los recuerdos dolorosos, como hojas en el viento, nos enseñan que el sufrimiento es solo un aliento, un impulso para crecer, evolucionar, y descubrir en nosotros la capacidad de amar.

Así, en las sombras del pasado, hallamos el arte, de transformar las penas en una nueva parte, de nuestra historia, una lección valiosa, que nos guía con firmeza hacia la senda hermosa.

La resiliencia florece como una flor en la tormenta, nos muestra que el alma humana es resistente, y en cada página escrita en el libro de la vida, las sombras del pasado son la luz compartida.

Así avanzamos, con la esperanza como guía, en este viaje que es la vida, día a día, las sombras del pasado, un recordatorio fiel, de que somos capaces de sanar y renacer en nuevo papel.en otro guion protagonista de una novela quizas nunca acabada,pero si soñada.

En el lienzo del tiempo, somos autores y artistas, tejiendo historias con momentos que resisten, las sombras del pasado, aunque a veces duelen, nos muestran que en el corazón humano, la fuerza siempre prevalece.

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jardindecristo · 1 year

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Devocional: ¿Cometes sacrilegio sin saberlo?

Una de las bases de la iglesia evangélica es el rechazo fundamental a todo ídolo, específicamente los que venera el catolicismo: la Virgen María, los apóstoles y otros "santos" que durante años han estado en el inconsciente colectivo como intercesores por las almas o peor aún, aliados de Dios en su plan de salvación.

Y hoy quiero hablar acerca de la idolatría, uno de los males de esta humanidad. Y aunque existen ídolos modernos es interesante cómo nosotros los cristianos podemos decir que aborrecemos dicha práctica pero participamos de ella de una manera u otra.

Nuestro versículo base es Romanos 2:22 que dice de la siguiente manera:

Tú que dices que no se ha de adulterar, ¿adulteras? Tú que abominas de los ídolos, ¿cometes sacrilegio?

La segunda pregunta que hace el Apóstol Pablo es confrontante y es la misma voz de Dios hablándonos el día de hoy. Todos los que decimos que estamos en contra de la idolatría debemos considerar si estamos cometiendo sacrilegio o no.

De acuerdo a la Real Academia Española (RAE), el sacrilegio se define como:

Lesión o profanación de cosa, persona o lugar sagrados.

La profanación es faltarle el respeto a Dios, así de simple. El hombre lo hace todo el tiempo, comenzando con sus pensamientos y luego con sus acciones pecaminosas. Si no tiene ninguna clase de educación o es utilizado por Satanás puede incluso decir palabras que ofendan directamente al Creador.

Pero espera, esto no solo aplica a los inconversos. Los cristianos también podemos ofender a Dios.

Muchas veces pecamos en contra del Salvador, despreciamos Su sacrificio en la cruz por querer hacer nuestra propia voluntad. Tomamos en cuenta a Jesús solo para decisiones importantes pero lo más mínimo lo dejamos de lado.

Vemos contenidos en redes sociales que ofenden al Espíritu Santo y peor aún, decimos que es cosa de un momento y ya. Dañamos el templo del Señor cayendo en fornicación, tatuándolo o haciendo cualquier otra cosa que vaya en contra de Su Palabra.

Tenemos odio en nuestras entrañas por alguien que nos lastimó y se nos olvida lo que dice la Escritura en 1 Juan 4:20:

Si alguno dice: Yo amo a Dios, y aborrece a su hermano, es mentiroso. Pues el que no ama a su hermano a quien ha visto, ¿cómo puede amar a Dios a quien no ha visto?

Pero el que tiene bienes de este mundo y ve a su hermano tener necesidad, y cierra contra él su corazón, ¿cómo mora el amor de Dios en él? (1 Juan 3:17)

Hermanos amados, debemos analizarnos profundamente. Cada cosa que hagamos y decimos puede agradar a Dios o bien insultarlo. Podemos estar cometiendo sacrilegio aún cuando decimos que odiamos a los ídolos de madera, yeso y de cualquier otro índole.

Si no estamos velando inclusive podemos ser partícipes de la idolatría, no adorando al objeto o persona pero si imitando o tomando de lo que es suyo que es de este mundo. Te daré un ejemplo para que entiendas mejor:

Decimos que odiamos a los ídolos de yeso, pero tenemos un cantante que no paramos de escuchar y que se ha vuelto la razón de nuestro respirar (ya es un ídolo) y vemos que ese artista tiene conductas o mercancía que apoya por ejemplo, a la comunidad LGBT. Nosotros por el mismo amor ciego que tenemos al músico no nos importa y compramos esa mercancía, olvidando así la Palabra de Dios y lo que dice en contra de tales prácticas.

Tengamos cuidado de lo que hacemos, decimos y practicamos. Nuestra fe debe ir acompañada con obras de arrepentimiento, de santidad, de temor de Dios, de preferencia a agradarle a Él antes que al mundo. Analicemósnos, porque muchas veces las personas se alejan de Jesús gracias a nuestra conducta o peor aún, tienen una visión distorsionada del Evangelio por nuestra doble vida.

Dios te ilumine y te muestre tus pecados ocultos. Amén.

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artesostenible · 1 year

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Hoy es el Día Mundial del Arte y en Arte Sostenible reflexionamos sobre la importancia de la creatividad y la expresión en nuestras vidas. Ya sea disfrutando de una exposición o creando tu propia obra, el arte tiene la capacidad de transformar y enriquecer nuestras experiencias. Acompáñanos en nuestro compromiso de apoyar a los artistas y sus obras. #DiaDelArte #UNESCO #ElArteImporta #artesostenible

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green-pen · 1 year

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Canon

La palabra ‘canon’ nos hace pensar en una normativa autoritaria que se aplica en ramas del conocimiento como el Arte. En cuanto la literatura, nos hace pensar en textos “clásicos” (esa es discusión para otro momento) de ciertos autores bastante lejanos a nosotros del siglo XXI.

La etimología de la palabra (del griego ‘kanon’, “autoridad”, “correcto”) se ha utilizado como el significado estricto para referirse a ciertos escritos y autores determinados seleccionados como referentes a una linea teórica específica; son aquellos afortunados “apropiados” y “reglamentarios” para la comprensión de la literatura de una época (o teoría), región y discurso determinado.

Revisando la lista anterior (el canon de Harold Bloom), noté algo, los nombres en amarillo, son aquellos autores que se me enseñaron en el colegio en enseñanza básica, los de azul, son aquellos que aprendí y leí por cuenta propia (conociéndolos por casualidades de la vida, en especial Jae Austen luego de ver Orgullo y Prejuicio del 2005 con mi mamá) desde los 12 años, y los de verde, son autores que he aprendido ahora en la Universidad. ¿Qué tienen todos esos nombres en común? Ademas de ser parte de la misma lista, obvio, ninguno es cercano a mi en cuanto a contemporaneidad (además, me siento obligada a destacar la norma con pocas excepciones: hombre blancos de narrativa, drama o lírica). Pablo Neruda, es el más cercano por su nacionalidad y vida a mediados del siglo XX, pero eso es todo(Y ni me gusta su poesía, o él, canceladisimo).

Hace unas semanas, limpiando mi librero, empecé a hacer memoria de los libros que he leído a lo largo de mi educación y los que he leído por cuenta propia y llegué a la siguiente ecuación: Libros obligatorios + Libros propios = Mi canon. A primera instancia no tiene sentido, pero pensemos: si tomamos en cuenta la definición de canon, el sistema educativo de Chile posee su propio canon literario, normas para la selección de libros de lectura de cada año. (Y sí, se podría decir que cada colegio posee su propio canon) A esa cantidad de libros, pueden existir algunos que consideramos mejores a los otros por x razón por lo que vamos a buscar un libro parecido y ese libro nos lleva al autor, luego buscamos algo similar y llegamos a una recomendación aue nos lleva a otro autor de temáticas similares. Después nos dan un libro obligatorio de otra temática completamente distinta que nos hace repetir el mismo circuito de gusano de biblioteca (no mientas! Eso lo hacemos todos) Luego nuestras repisas se llenan de libros elegidos en base a un patrón que puede o no ser consiente. Ese es nuestro canon propio.

La selección de escritos y autores puede darse por diversos fenómenos: libros que se adaptaron en películas (efecto netflix), libros de Book Tok, series de libros de un mismo autor, portadas bonitas o simplemente buenos libros.

Podemos pensar en la creación del canon como un proceso que evoluciona a la par que uno crece como lector; como un librero que poco a poco se va llenando.

Mi librero se ha llenado de colores, tamaños y temáticas tan variadas como intereses e influencias que han pasado por mi vida. Existen ciertos ejemplares que resaltan por sobre otros y que son el exponente de mi canon: el primer libro que leí que me llevó a mi libro favorito del mismo autor, años después tomé el primer libro propio que me abrió al mundo de la lectura y al mundo de los autores, no como figuras en un pedestal, pero como personas y artistas como yo. Si me tomara el tiempo para relatar el camino de formación de mi canon, este apartado sería tan largo que llegaría a aburrir a cualquiera que no fuese yo.

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