Excerpt from this story from the Washington Post:
In the three years since President Donald Trump slashed the size of the Bears Ears National Monument by 85 percent, undoing protections established by President Barack Obama, the pressures on this area have only intensified, according to the residents and scientists who study it. The threats come in many forms — from roaring ATVs to uranium mining to coronavirus-weary tourists seeking outdoor adventure — on land that is considered sacred ground by several Native American tribes.
On her first trip as the new interior secretary, Deb Haaland arrived in this small town perched under bluffs and spires Wednesday for three days of meetings and hikes in the area. The first Native American Cabinet secretary in U.S. history is reviewing what to do with the Bears Ears National Monument and the nearby Grand Staircase-Escalante National Monument that Trump also reduced in size. After her visit, Haaland is widely expected to recommend that President Biden restore the Bears Ears boundaries to at least the 1.35 million acres established by Obama near the end of his term in 2016.
Biden’s allies see Bears Ears as an early opportunity to prioritize conservation over fossil fuel extraction on public lands while responding to an issue of particular importance for Native Americans, who want to see the monument not only restored but expanded beyond the Obama boundaries.
Because Bears Ears was challenged by Trump so soon after it was created, much of the infrastructure that can be found at other protected areas — signs, buildings, management staff — does not exist here. But the crowds came anyway — fueled by social media and the national spotlight on the area.
“Visitation has just really skyrocketed,” said Josh Ewing, executive director of Friends of Cedar Mesa, a nonprofit that seeks to protect the area. “You’ve got all this visitation happening without resources.”
More than 420,000 people are estimated to have visited Bears Ears last year, despite the pandemic, and Ewing expects well over half a million visitors this year. Volunteers have seen visitors leave trash, loot fossils and remnants of Native American settlements, and scribble graffiti over ancient rock art. Car campers and RVs can be spotted parked on the rims of canyons and driving through the area, following GPS coordinates posted on the Internet that identify archaeological sites.
“Google is really managing the monument,” said Tim Peterson of the Grand Canyon Trust, an environmental group.
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Cómo las obras de arte muestran el impacto de la crisis climática en los indígenas
En una nueva exposición en el Museo de Brooklyn, el arte de los últimos 2800 años se utiliza para explicar el impacto ambiental en los pueblos indígenas.
Artista azteca - Jaguar reclinado, 1400-1521 Fotografía: Foto: Museo de Brooklyn
En 2016, Barack Obama declaró a Bears Ears en Utah , un par de colinas que se alzan sobre Cedar Mesa, un monumento nacional.
En ese momento, se consideraba una victoria para las tribus nativas americanas y los conservacionistas de la tierra, ya que el área sagrada alberga sitios arqueológicos, incluido un antiguo acantilado.
Desde entonces, Donald Trump ha minimizado Bears Ears en un 85%. El mes pasado, finalizó los planes para permitir la minería y la perforación . Algunos dicen que es la administración actual ignorando las voces indígenas .Es un tema oportuno, y se relaciona con una nueva exposición en el Museo de Brooklyn en Nueva York. Clima en crisis: el cambio ambiental en las Américas indígenas presenta más de 60 obras de arte de los últimos 2.800 años; desde esculturas antiguas hasta colchas hechas a mano, joyas y un tipi. Analiza la historia de la colonización y la explotación de los recursos naturales.
"Es una actualización de la colección de las artes de los Estados Unidos de una manera que podríamos hablar sobre la actual crisis climática y su impacto en los pueblos indígenas", dijo Nancy Rosoff , la curadora. "Estos son los mayores éxitos de nuestra colección, en términos de arte de las Américas y los estamos mirando a través de la lente del cambio climático y su impacto en los pueblos indígenas".
Desde la fusión de los casquetes polares hasta los incendios forestales y las sequías, el corazón de la exposición es la diferencia en las visiones del mundo entre las personas nativas y no nativas.
"Los nativos ven su entorno y su visión del mundo como interrelacionados, el mundo como un solo organismo", dijo Rosoff. “Mientras que los euroamericanos ven a los humanos como de suma importancia y privilegio sobre el medio ambiente y todo lo demás.
"Al incluir las visiones del mundo indígena en la conversación", agregó, "hará que las personas sean más conscientes de lo importantes que son; promoviendo la justicia ambiental y apoyando las culturas nativas ".
Artista Coclé - Placa con la Deidad del Cocodrilo. Fotografía: Foto: Museo de Brooklyn
La exposición destaca las protestas en torno al oleoducto Dakota Access , y más recientemente, la deforestación de la selva tropical más grande del mundo en Brasil , desde el otoño pasado.
"Observar estos dos problemas serios de los proyectos de desarrollo sancionados por el gobierno que están impactando las tierras indígenas y la supervivencia indígena, es lo que los pueblos indígenas enfrentan cada día de sus vidas", dijo Rosoff.
Las obras de arte abarcan desde América del Norte hasta América Central y América del Sur, incluidas secciones en el valle del río Mississippi, la costa noroeste, el suroeste, México y Guatemala, entre otras regiones.
Algunas de las obras a la vista incluyen muñecas Kachina de finales del siglo XIX de artistas She-we-na (Zuni Pueblo) en Nuevo México, así como una ballena hecha de cedro de un artista Kwakwaka'wakw en Columbia Británica.
También hay un diente de ballena grabado de Alaska, creado por un artista desconocido, junto con un par de imponentes postes de cedro que adornan la entrada de la galería, por un artista desconocido de Heiltsuk (Bella Bella). Las joyas peruanas hechas de alas de escarabajo se muestran junto a las figuras de un noble por un artista maya, encontrado en México.
Una de las obras más recientes es un tipi de 2010 realizado por la artista con sede en Santa Fe, Teri Greeves, que utiliza abalorios para detallar retratos familiares en una obra de arte llamada 21st Century Traditional: Beaded Tipi. "Es una manera perfecta de hablar sobre la importancia del tipi como parte de la identidad de las llanuras", dijo Rosoff. "En el siglo XXI, sigue siendo una parte importante de la identidad tribal".
Mientras tanto, los guerreros de la selva tropical de Brasil luchan contra el gobierno por invadir sus tierras. "Tienen que atravesar su territorio con lanzas, flechas y cámaras de video para proteger y documentar la destrucción de estas reservas que se supone están protegidas por el gobierno, pero no lo están", dijo Rosoff.
La obra de arte más reciente a la vista es una canasta tejida a mano hecha de película de 16 mm, creada por Mi'kmaq y la artista de Onondaga Gail Tremblay. La película utilizada para hacer la canasta proviene de un documental de 1967 de una familia inuit en Canadá, donde los actores pretendían vivir en iglús y viajar en trineo de perros. "Son las ironías de la película de retratar la vida inuit que ya no existe", dijo Rosoff.
En la pared del museo, hay un mapa de tribus y las áreas que habitan, que son diferentes a los mapas de países a los que estamos acostumbrados. "Para cada región, hablamos de los pueblos indígenas que vivieron allí, el impacto de la colonización europea y las formas en que los pueblos indígenas tienen una relación con el mundo natural", dijo.
Las voces de los activistas indígenas también se incluyen en las paredes, lo que resalta parte del trabajo que ayuda a proteger el planeta. Hay citas de Berta Cáceres, una activista ambiental de Honduras que defendió al pueblo indígena lenca hasta que fue asesinada en 2016.
"Pensamos en fondos de defensa ambiental, sus propios activistas están en primera línea, están siendo asesinados a un ritmo sin precedentes en América Central y del Sur", dijo Rosoff.
Otra voz incluida es el miembro de la tribu Zuni Jim Enote de Nuevo México, quien dijo que Bears Ears es un lugar para respetar a los antepasados. "La gente que vivía allí y construyó las estructuras allí y talló en los acantilados allí", dijo. "La sangre de esas personas está en mis venas".
La exposición presenta una colcha creada por Gina Adams, quien borda palabras de tratados en colchas. Es parte de los Edredones de tratados rotos del artista, donde el artista une la injusticia en un objeto de consuelo.
"Esta obra de arte es una forma de hablar sobre una historia más larga de cómo Estados Unidos ha tratado a las personas nativas", dijo Rosoff. “Todavía estamos violando los derechos de los tratados, ya sea la tubería de acceso de Dakota o la violación de la patria sagrada o los monumentos nacionales, sigue y sigue.
"El gobierno de los Estados Unidos obligó a más de 370 tribus a firmar tratados, los nativos se vieron obligados a hacer reservas a partir de la década de 1860 para que la tierra pudiera ser tomada, convertida en lotes, comprada y vendida, más de 90 millones de acres de tierra nativa", agregó.
Muchos de los objetos antiguos a la vista desde América Central y del Sur ofrecen una ventana a cómo las comunidades se conectan con el mundo natural y lo sobrenatural. La exhibición incluye un cuenco maya hecho de cerámica que data del 350 aC, una escultura azteca de un jaguar hecho de piedra volcánica y una placa dorada para honrar a una deidad de cocodrilos de Panamá.
"Están viendo a estos grupos como si ya no existieran", dijo. "Queríamos usar estos objetos como otra forma de ver los problemas que afectan a los pueblos indígenas de hoy".
Clima en crisis: el cambio ambiental en las Américas indígenas se exhibe en el Museo de Brooklyn hasta el 10 de enero de 2021
fuente: https://www.theguardian.com/artanddesign/2020/mar/09/brooklyn-museum-indigenous-artwork-exhibition
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