#Brunellesco

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06 - BRUNELLESCO & NEZETTA for @nexad0n

[lannashanen]

Brunelleschi - (Algunas de sus obras)

Filippo di Ser Brunellesco Lapi, conocido simplemente como Filippo Brunelleschi (1377 - 15 de abril de 1446), fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano que gracias a sus múltiples conocimientos hizo contribuciones significativas para el campo arquitectónico.

Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula de la Catedral de Florencia Il Duomo. Y también por ser uno de los padres que fundó la arquitectura renacentista , caracterizado por ser un momento de ruptura con respecto al estilo precedente: la Arquitectura gótica, buscando su inspiración en una interpretación del Arte clásico, que se consideraba el modelo más perfecto de las Bellas Artes. Brunelleschi logró la introducción de la perspectiva cónica, lineal y la innovación de los materiales y técnicas.

Algunas de sus obras son:

Cúpula Catedral Santa María de las Flores

Hospital de los Inocentes

Iglesia de San Lorenzo

Iglesia de Santo Spirito

Sacristia "Vieja"

Capilla Pazzi

Rotonda S.M. Degli Angeli

https://images.app.goo.gl/Ctcr6w516p4jYY7A9

[anneisbusy]

Architects were artists. The master masons of the gothic cathedrals started as carvers working on the portals. In the Renaissance, Brunellesco was originally a sculptor, Bramante a painter, Raphael, Peruzzi and Guilio Romano were all painters who became architects in middle life. Of the great architects of seventeenth century Rome, Pietro da Cortona was a painter and Bernini was a sculptor.

St Peter’s dome does not follow the intention of Michelangelo. It had to be finished be Della Porta after M’s death. M wanted it more spherical and less pointed.

In art, it was a period of consolidation, not creation. However, this period of heavy architecture produced a great musician, Palestrina.

The last stone of the dome of St. Peter’s - 1590. And so the period of austerity and conformism was nearly over and victory had been achieved. How?

Artists were conforming and practising Christians and believed in the authority of the Church.

The harmonising element of female principle in religion, confessions and the act of confessing.

The church gave imaginative expression to deep-seated human impulses. They gloried in the very doctrines the Protestants hated: authority of the pope, the veneration of relics, the cult of the saints.

For these reasons the art we call baroque art was popular art.

The subjects were often obscure but the means of communication was popular. Caravaggio - early artist of this period, experimented with lighting.

Bernini, young precocious. David statue, twist of action:

[jacopocioni]

Il cibo della povera gente: bettole, osterie e trattorie

La prima osteria di cui si abbia notizia certa è quella delle "Bertucce", secondo il Carocci esisteva già nel 1400 ed apparteneva alla famiglia Lapi, dalla quale discendeva il celebre architetto e scultore Filippo di Ser Brunellesco Lapi; questa trattoria era già vecchia quando era frequentata con assiduità da Lorenzo il Magnifico. Altra osteria notissima, ancora esistente nel 1700 era quella del "Porco", così chiamata perché aveva per insegna una bella testa di maiale e fu condotta per molto tempo dalla famiglia Porcellini; era celebre per i granelli (cibreo), frittelle e carbonate (bistecche).

C'erano poi l'osteria del Fico, della Malvagia, di Vinegia, della Cervia, dell'Agnolo e molte altre ancora; il mangiare era buono, ma più che altro erano "mescite", dove si gustavano ottimi vini. I fiorentini più umili si fermavano di solito dal pizzicagnolo a mangiare pane e stufatino con le patate, oppure dagli ambulanti: i friggitori del Porcellino, il famoso Martini che vendeva maccheroni freddi in piazza del Granduca, la rosticceria Fila in Mercato Vecchio.

Tra i cibi che andavano per la maggiore, allora come oggi, c'erano la minestra in brodo, il baccalà al pomodoro, la trippa al sugo, pasta e fagioli, che si potevano gustare nelle numerose osterie: nel vicolo del Buco, nel chiasso dell'osteria della Palla, nel vicolo delle Bertucce, presso via dei Succhiellinai o, poco lontano, nell'Osteria della Malvagia, ecc. Famosa l'osteria del Lunghino a porta S. Frediano, mentre nel 1795 era in costruzione in via Frusa, fuori porta alla Croce, un'osteria di proprietà della Comunità, per i frequentatori del vicino mercato dei maiali.

Un panino e un bicchier di vino si potevano mangiare anche nelle bettole e nella "canove" di vino: in via del Parione ce n'era una condotta da una donna che abitava nella vicina via delle Terme, che gettava rifiuti ed altre "piacevolezze" dalla finestra. Solo col passare degli anni le trattorie divennero luoghi caratteristici, ricercati soprattutto dai forestieri: tra le molte esistenti, ricordiamo quella antica della Cervia in via degli Speziali; quella della Tinaia alle Cascine; del Dottore, specializzata in pesce fritto, alla Piagentina, dopo le Molina sull'Arno.

Venendo a tempi più recenti, quando Firenze era capitale (1865 - 1871), i locali più in voga erano il "Doney et Neveux", aperto dal signor Thompson, e il restaurant "Leonzi" in Via Panzani. In Via Calzaioli c'erano molte trattorie: la Toscana, La Fenice, la Stella, la Patria e la fiaschetteria Melini; la migliore era considerata la Luna, in via Condotta; ottimo anche Gigi Porco (ricordato persino dal Carducci) in via de' Pucci; e poi ancora le Antiche Carrozze in borgo SS. Apostoli, la Vecchia Vespa in via del Parioncino (oggi c'è il Coco Lezzone). Ricordiamo ancora il ristorante Paoli (tuttora esistente), fondato nel 1824 e il ristorante Giovacchino (1894) in via Tosinghi. Erano state aperte anche le "buche" ricavate dagli scantinati dei palazzi e delle case. La prima fu la Buca del Lapi in via del Trebbio (fondata nel 1879), poi vennero la Buca Mario, La Buca di San Giovanni, la Buca Niccolini e La Buca di San Ruffillo in piazza dell'Olio.

Ricordiamo, infine, la bottiglieria ristorante Aglietti, in piazza Vittorio Emanuele II (piazza della Repubblica), fondata nel 1867 da Giuseppe Aglietti, frequentatissimo e celebre per i suoi ottimi vini; al mercato settimanale di Piazza della Signoria, tra mediatore e fattore, nel corso della trattativa per vendere il vino non era raro udire frasi come: "questo vino potrebbe figurare dall'Aglietti".

Gabriella Bazzani Read the full article

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"Medici: Señores de Florencia"

El siguiente ensayo trata sobre la historia de la familia Medici, que comenzó como banqueros y se convirtieron en una de las familias más poderosas de Florencia.

 El primer capítulo de la serie "Medici: Señores de Florencia" comienza con el asesinato del patriarca Giovanni di Bici en el año 1429, por envenenamiento. A partir de ese suceso, la serie nos lleva a través de recuerdos del pasado y nos muestra cómo la familia llegó a ese momento.

Hace veinte años, la familia Medici era conocida como una familia de banqueros con un gran ingreso económico. Sin embargo, el patriarca Giovanni quería más poder e influencia, por lo que se alió con los gobernantes locales de Florencia, lo que lo estableció como una de las familias más poderosas de la ciudad.

Después de la muerte de Giovanni, su hijo Cosimo se convierte en el nuevo patriarca de la familia Medici, con su hermano Lorenzo como mano derecha. A pesar de esto, surgen muchos problemas con respecto a la sucesión de Giovanni. Rinaldo degli Albizzi, un influyente líder político, lidera una facción opuesta a los intereses de los Medici. Rinaldo ve a Cosimo como un joven sin experiencia y cree que su falta de habilidad política podría ser perjudicial para la ciudad de Florencia. Por esa razón, intenta evitar que Cosimo asuma el poder y utiliza todos los recursos a su disposición para socavar los intereses de la familia Medici.

 "Cosimo di Giovanni di Bicci de' Medici."

En el segundo capítulo de la serie "Medici: Señores de Florencia", se nos muestra un flashback del pasado en el que el padre de Cosimo se entera de que este se ha enamorado de una lavandera. Utilizando su poder y riqueza, el patriarca Giovanni aleja a la mujer de su hijo, quien se siente deprimido y traicionado por ella. Después de este suceso, Giovanni hace un acuerdo con otra familia de banqueros para que su hijo se case con la hija de esta familia, llamada Contessina de' Bardi.

De vuelta al presente, la familia Medici se encuentra en problemas con los otros gobernantes, ya que estos quieren que la familia financie sus guerras. A pesar de esto, Cosimo tiene una idea: la construcción de la cúpula de la iglesia de Santa Maria del Fiore. Para justificar esta idea, Cosimo argumenta que la construcción sería un gran logro arquitectónico y un símbolo de la riqueza y el poder de la ciudad de Florencia.

Además, la construcción de la cúpula sería un proyecto costoso y ambicioso que requeriría la contratación de muchos trabajadores y la adquisición de materiales costosos. Esto significaría que Cosimo podría demostrar su riqueza y su capacidad para financiar grandes proyectos que podrían mejorar la economía de la ciudad. También se sugiere en la serie que Cosimo tiene un interés personal en la construcción de la cúpula debido a su amor por la arquitectura y el arte.

Para llevar a cabo su proyecto, Cosimo reúne a varios arquitectos de la época para que presenten sus ideas y diseños para la cúpula. Finalmente, entra en escena Brunelleschi, quien desacredita las soluciones mediocres de los otros arquitectos y convence a Cosimo con su idea de construir dos cúpulas, una interna y otra externa, para asegurar la estabilidad de la cúpula. A pesar de que no había garantía de que la idea funcionara, Cosimo se arriesga y comienza la construcción de la cúpula.

"Iglesia Santa María de Fiore"

"Filippo di Ser Brunellesco Lapi" admirando su obra

"cúpula de la basílica san pedro en roma" inspiración para la cúpula de santa María de Fiore

En el tercer capítulo de la serie "Medici: Señores de Florencia", se muestra cómo la peste llega a la ciudad de Florencia, creando miedo y desesperanza en los ciudadanos. La familia Medici toma la decisión de huir de la ciudad para evitar infectarse, mientras que Rinaldo aprovecha la situación para sembrar el miedo y la duda en los trabajadores, sugiriendo que la construcción de la cúpula es la causa de la llegada de la peste como castigo divino. Esto provoca que la ciudad se vuelva en contra de la familia Medici y que destruyan los inicios de la cúpula.

Brunelleschi, quien ha trabajado arduamente en el proyecto de la cúpula, intenta evitar que sigan destruyéndola, pero la situación se sale de control y la construcción pasa a un segundo plano debido a la propagación de la peste por toda la ciudad. En este contexto, Cosimo regresa a Florencia para intentar detener el desastre, pero ya es demasiado tarde. La peste está matando a los gobernantes de alto mando y hasta la madre de Cosimo fallece a causa de ella.

En resumen, aunque los tres primeros capítulos de la serie no se centran mucho en la construcción de la cúpula de la iglesia de Santa Maria del Fiore o en la influencia de la Basílica de San Pedro en Roma en Brunelleschi, podemos ver cómo estas ideas y proyectos tuvieron un gran impacto en Cosimo y en la familia Medici en general. Además, la serie nos muestra cómo la familia de banqueros Medici se convirtió en una de las familias más poderosas de la época, enfrentando rivalidades políticas y económicas mientras luchan por mantener su posición en la ciudad de Florencia.

[hyaverybitacora]

Obra: Cúpula de Santa María del Fiore.

Autor: Filippo di Ser Brunellesco Lapi.

Años: 1420-1436

Estilo: Renacentista.

Ubicación: Florencia, Italia.

Fuente: https://docplayer.es/52615374-Tema-11-renacimiento-y-manierismo-i.html

[mypickleoperapeanut]

I&f RotoWeb Illustrato dicembre 2021 NOTIZIA DI FILIPPO DI SER BRUNELLESCO ovvero VITA DI FILIPPO BRUNELLESCHI organizzato da Fondazione CR Firenze Saloncino Paolo Paolo, Teatro della Pergola di Firenze Riccardo Rescio per Italia&friends #tuttoilbelloeilbuonochece (presso Teatro della Pergola) https://www.instagram.com/p/CXyoYoeMqAK/?utm_medium=tumblr

[quellodiarte]

Brunelleschi, Donatello e la questione del Crocefisso

Brunelleschi, Donatello e la questione del Crocefisso

Nella chiesa medesima sotto il tramezzo a lato alla storia di Taddeo Gaddi, fece un Crocifisso di legno, e lavorandolo con fatiche straordinarie, parendogli di avere fatto una opera lodatissima, chiamò per il primo Filippo di Ser Brunellesco, che era domestico amico suo, che lo venisse a vedere. E di compagnia a casa inviatosi con esso, incominciò per la via Donato a mostrare le difficultà che…

[daniela--anna]

⌛ #accaddeoggi ⏳

Agosto 1420: Ha inizio a Firenze la costruzione della cupola di Brunelleschi per il Duomo cittadino. È tuttora la più grande cupola in muratura mai costruita.

🏛 LaNostraStoria

Filippo Brunelleschi, per esteso Filippo di ser Brunellesco Lapi

(Firenze, 1377 – Firenze, 15 aprile 1446), è stato un architetto, ingegnere, scultore, matematico, orafo e scenografo italiano del Rinascimento.

Considerato il primo ingegnere e progettista dell'età moderna, Brunelleschi fu uno dei tre primi grandi iniziatori del Rinascimento fiorentino con Donatello e Masaccio.

In particolare Brunelleschi, che era il più anziano, fu il punto di riferimento per gli altri due e a lui si deve l'invenzione della prospettiva a punto unico di fuga, o "prospettiva lineare centrica"

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Renacimiento: El despertar del arte (Parte 1)

En este blog hablaremos un poco acerca del Renacimiento, que de seguro la mayoría ha escuchado pero pocos saben exactamente de qué se trata. Comprende mucha información por lo que lo dividiremos en:

Parte 1: Orígen, características y obras del Renacimiento.

Parte 2: Arquitectura del Renacimiento: Obras destacadas

Parte 3: Mobiliario Renacentista

                                                         .......

Comenzemos definiendo ¿Qué fue el Renacimiento?

El Renacimiento es un movimiento cultural que surge en Italia alrededor del 1400. Marca el salto de la época Medieval a la Edad Moderna y trae consigo una gran transformación cultural, no sólo de las artes, sino también de las ciencias, de las letras y de las formas de pensamiento.

El significado original de la palabra, refiere al acto de volver a nacer.

Durante el Renacimiento se buscó entender el funcionamiento del mundo mediante un abordaje analítico basado en el estudio y la observación; surgieron entonces los primeros aportes a las diversas ciencias que hoy conocemos, como la biología, la astronomía, la anatomía, la física, etc.

Características del Renacimiento

Apoyo económico a artistas. El arte como creación humana es exaltado, y apoyado económicamente por personas o grupos favorecidos, que patrocinan el trabajo de artistas. A éstos se los conoció como ‘mecenas’. 

Crecimiento de la burguesía. Poco a poco, la Burguesía surgida en la edad media, se va haciendo más poderosa e influyente, desplazando a los terratenientes feudales.

Valorización de la ciencia y la razón.  Se buscan explicaciones racionales para los acontecimientos naturales y sociales, dejando de lado cuestiones religiosas. 

Optimismo. Hay una especial valorización de la vida terrenal frente a la eterna, por lo que el hombre renacentista quiere gozar del aquí y ahora, sentimiento plasmado en la célebre frase carpe diem (aprovecha el día).

Re valorización de la estética grecorromana. Hay una búsqueda permanente de la belleza y la perfección, ligadas a los cánones de la antigua Grecia y Roma. Esto se percibe especialmente en la pintura y la escultura.

Representantes del Renacimiento

El Renacimiento tuvo como claros exponentes a artistas como Botticelli, Tiziano, Rafael o Da Vinci (pintura), y escritores como Alighieri Petrarca, Bocaccio, Shakespeare, Rabelais y Garcilaso de la Vega 

MASACCIO (1401 -1428) Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai llamado Masaccio. Fue un pintor cuatrocentista italiano. A pesar de la brevedad de su vida, su obra tuvo una importancia decisiva en la historia de la pintura: generalmente se considera que fue el primero en aplicar a la pintura las leyes de la perspectiva científica, desarrolladas por Brunelleschi. 

SANDRO BOTTICELLI (1445-1510) (Alessandro di Mariano Filipepi; Florencia, 1445 - id., 1510) Pintor italiano. Muy valorado en la actualidad, Sandro Botticelli no se cuenta entre los grandes innovadores del Renacimiento, sino que se inscribe más bien en un grupo de pintores que rehuyó el realismo a ultranza y se inclinó por un estilo basado en la delicadeza, la gracia y un cierto sentimentalismo.

Fillippo Brunelleschi. Filippo di Ser Brunellesco Lapi, Filippo Brunelleschi (1377 - 15 de abril de 1446) fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano. Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula de la catedral de Florencia Il Duomo. Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en la arquitectura, además de llevarle al descubrimiento de la perspectiva cónica. 

Rafael.  Rafael Sanzio da Urbino, junto con Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, forman la trinidad de los grandes maestros del Alto Renacimiento. Rafael fue tal vez el pintor más popular durante el Renacimiento y hasta fines del siglo XIX, sus obras fueron veneradas más que cualquier otro artista y fue considerado como el mejor modelo para la pintura histórica.

Miguel Ángel.  Fue escultor, pintor, arquitecto, poeta e ingeniero. Pero, sobre todo, Miguel Ángel fue un artista que se convirtió en la figura más influyente en la historia del arte occidental. Sus obras de pintura, escultura y arquitectura se encuentran entre las más famosas jamás creadas, convirtiéndolo quizás en el mejor artista de todos los tiempos. Su estatua de David es la escultura más famosa en occidente; su pintura La creación de Adán ocupa el segundo lugar después de la popularidad de la Mona Lisa; y su Basílica de San Pedro es la obra más reconocida de la arquitectura renacentista.

Leonardo da Vinci. Fue el hombre ideal del Renacimiento, el mayor genio universal, que, entre otras cosas, fue pintor, matemático, ingeniero, arquitecto, botánico, escultor y anatomista. Da Vinci es uno de los mejores pintores de la historia. Pintó la Mona Lisa, la pintura más famosa del mundo. Otras obras famosas en arte de éste incluyen La Última Cena, la pintura religiosa más reproducida; y el Hombre de Vitruvio, una de las imágenes artísticas más reproducidas. Como inventor, diseñó precursores funcionales de un tanque, un robot, un traje de buceo y muchas otras cosas siglos antes de que se convirtieran en realidad.

Detalle “El David”, Miguel Ángel

Obras más reconocidas del Renacimiento

El nacimiento de Venus. Se trata de uno de los cuadros más representativos del renacimiento italiano, pintado entre 1484 y 1486, por Sandro Botticelli. Se encuentra actualmente en la Galería Uffizi, Florencia.

"La creación de Adán". Trozo de fresco pintado Miguel Ángel (1512) sobre yeso, en el techo de la Capilla Sixtina en el Vaticano. Lugar donde se encuentran las obras de pintura y escultura, más reconocidas del Renacimiento.

Obra maestra de Leonardo da Vinci, tambien conocida como La Gioconda. El cuadro La Mona Lisa, es la pintura mejor guardada del mundo, actualmente se encuentra en El Louvre, Paris. Allí se encuentra en una caja transparente hermética con presión y temperatura controlada, recientemente se ha habilitado en el museo una sala especial para su exposición.

Esta es, de hecho, una de las obras más estudiadas por expertos a través de la historia ya que esconde muchos enigmas.

Hice un análisis de las pinturas más controversiales del Renacimiento y si quieren saber más pueden investigar acerca de cada una de ellas.

Quedate pendiente del siguiente blog, para abordar la segunda y tercera parte del Renacimiento

¿Quieres saber más? Puedes visitar los siguientes sitios y ver estos videos.

https://academiaplay.es/video-contest/el-misterio-de-la-ultima-cena-de-leonardo-da-vinci/

[jacopocioni]

Inserita la molla fatta l'invenzione: oriolo del Brunelleschi.

Scultura di Brunelleschi che leva lo sguardo per osservare la Cupola del Duomo di Firenze. L'orologio, quello strano mezzo con cui ci ostiniamo a misurare il tempo è invenzione di lunga data. Prima abbiamo usato le meridiane, poi le clessidre, poi orologi a pendolo sino a che un signore di nome Filippo Brunelleschi non introdusse una forma energetica diversa che alimentasse il meccanismo, la molla. Filippo di ser Brunellesco Lapi nato a Firenze nel 1377 e morto a Firenze il 15 aprile 1446 si è distinto come architetto e ingegnere, come scultore ed orafo, come matematico e scenografo. Insomma, assieme a Donatello e Masaccio uno dei grandi che ha dato il via al Rinascimento Fiorentino. Oltre che il beneamato cupolone fiorentino questo signore ne ha fatte di cotte e di crude, dimostrando una dinamicità di pensiero che pochi possono anche solo avvicinare. La Sagrestia Vecchia e la Cappella de' Pazzi, lo spedale degli Innocenti, Il Crocifisso di Santa Maria Novella, Le statue per Orsanmichele, mi fermo perchè l'elenco è eccezionalmente lungo.

Oriolo brunelleschiano Fra le altre cose sembra infatti che sia opera del fiorentino l'invenzione dell'orologio a molla. Sino a quel momento i pesi che sfruttavano la forza di gravità erano, non l'unico mezzo di alimentazione degli orologi, ma sicuramente il più usato. Ovvio immaginare che questi meccanismi avevano bisogno di altezza e spazio e quindi gli orologi non erano certo pratici sia che si allocassero in una torre o in un campanile sia che si ponessero in un mobile atto a riceverlo, di solito di nome pendola. L'uso della molla come mezzo energetico di attivazione del meccanismo permetteva la riduzione degli ingombri e la miniaturizzazione nel tempo fino a relegare ad un polso umano un misuratore di tempo. Il più famoso fra gli orioli (cosi chiamati all'epoca) di progetto brunelleschiano è quello di Palazzo dei Vicari di Scarperia. Un orologio a molla inserito in un cubico telaio di dimensione ridotta e esteticamente esposto. Un vero gioiello della meccanica di precisione per l'epoca.

Jacopo Cioni Read the full article

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Brunellski

There is no query that those in every city who by their merits obtain fame constrain a blessed luminance to those who are born after(prenominal) them. For there is nothing that arouses the minds of men, and makes them inert to the hardships of study, so much as the thought of the honour and good that the labour may ingest them. This Lorenzo di Ci unmatchable Ghiberti, otherwise Di Bartoluccio, knew well. He in his initial long time was regulate to the art of the goldsmith, but delighting more than in the arts of sculpture and design, he studied act upon and also cast teeny figures in bronze. About this era the Signory of Florence, with the Guild of the Merchants, eyesight that there were at that judgment of conviction many excellent sculptors, both(prenominal) Florentines and strangers, determined that they would make the uphold pair of gates for S. Giovanni, the oldest and the chief church of that city. So they c everyed upon each(prenominal) the best masters in Italy to come to Florence and make running play of their skill, requiring them to produce a outlet picture worked in bronze, wish one of those which Andrea Pisano had make in the first gate. Bartoluccio Ghiberti thereupon wrote to Lorenzo his son, who was then workings in Pesaro, urging him to flow to Florence, for this was an opportunity of making himself cognize and showing his skill. These words so moved Lorenzo that although Pandolfo Malatesti and all his tap were heaping him with caresses, and would scarcely let him go, he took his leave of them, and neither omen nor reward would detain him, for it seemed to him to be a thousand years before he could lease to Florence. So setting aside he came safely to his receive city. Many strangers had already arrived and make known their coming to the consuls of the guild. They made choice of seven, three organism Florentines and the rest Tuscans, ordaining for them a legitimate provision of money, and requiring that within a year each one should finish one quash in bronze of the very(prenominal) size as those of the first gate. And the subject was Abraham sacrificing Isaac his son, for they thought that it contained all the difficulties of the art, landscape, figures nude and draped, and animals. Those who took part in the contest were Filippo di Ser Brunellesco, Donatello, and Lorenzo, all Florentines; and Jacopo...If you demand to get a salutary essay, order it on our website: Custom essay writing service. Free essay/order revisions. Essays of any complexity! Courseworks, term papers, research papers. 100% confidential! Homework live help. Custom Essay Order is available 24/7!

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Filippo di ser Brunellesco Lapi

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Filippo di ser Brunellesco Lapi

di Alberto Chiarugi

Filippo di ser Brunellesco Lapi, nacque in Firenze nel 1377 e morì il 15.04.1446 sempre a Firenze. Ebbe una educazione umanistica, apprese una buona conoscenza dell’Abbaco e del Quadrivio. Venne mandato a bottega da un orafo certo Benincasa per imparare l’arte. E’ conosciuto anche come scultore e architetto. Con Donatello e Masaccio, è considerato l’iniziatore del Rinascimento fiorentino.

Appresa l’arte orafa, nel 1398 alla fine dell’apprendistato si iscrisse all’Arte della Seta e dal 1399 al 1401 partecipò all’esecuzione di un altare d’argento nella chiesa di San Jacopo a Pistoia. Quest’opera è conservata nella cattedrale di San Zeno della Stessa città.

Tornato in Firenze nel 1401, partecipò al concorso indetto dall’Arte di Calimala per la realizzazione della seconda porta del Battistero, risultando vincitore alla pari con il Ghiberti. Quest’ultimo si rifiutò di lavorare con Filippo, pertanto gli fu assegnata la realizzazione.

Come scultore fece la statua per l’Arte dei Beccai; San Pietro, originale che si trova al primo piano della chiesa di Orsanmichele, sostituita da una copia apposta in una nicchia sulla facciata della chiesa, e in competizione con Donatello, un crocifisso ligneo conservato nella chiesa di Santa Maria Novella. Come architetto eresse palazzi e chiese. Fece il progetto per il palazzo mai realizzato dei Medici, la cappella Pazzi in Santa Croce, il Palagio di Parte Guelfa, la Sagrestia vecchia di San Lorenzo, la chiesa di San Lorenzo, la cappella Barbadori, lo Spedale degli Innocenti, fino all’opera che lo ha reso immortale: la cupola di Santa Maria del Fiore. Per la realizzazione dell’opera ideò costruì le macchine edili per issare e trasportare il materilae edile.

Al concorso indetto dall’Opera per innalzare la cupola, parteciparono in diversi ma risultarono vincitori ancora una volta Brunelleschi e il Ghiberti. Per impressionare i committenti, costruì una cupola in scala in un ambiente accanto al palazzo dei Bischeri. Finchè nell’anno 1420 il giorno 7 agosto l’Opera gli conferì l’incarico, ma non finirono i litigi fra i due rivali. Il Ghiberti cercava in tutti i modi di sminuire il lavoro dell’altro, dicendo che l’erezione della cupola come progettata dal rivale non poteva essere costruita, anzi senza l’impalcatura sarebbe franata a terra. Filippo offeso da queste calunnie lasciò il cantiere, mettendosi a letto fingendo di essere ammalato. Nel cantiere i lavori andavano a rilento, perché le maestranze volevano il ritorno del Brunelleschi, fin quando i responsabili della fabbrica del Duomo si convinsero a richiamarlo.

I lavori ripresero con lena, lui stesso dava l’esempio partecipando con assiduità. Si recava di persona al paese dell’Impruneta, le cui fornaci erano famose per la costruzione di mattoni, tegole e coppi, li sceglieva e li segnava con una sigla. Durante uno dei sui viaggi, ebbe modo di vedere che i fornacini, alla fine della giornata di lavoro, preparavano un pasto con carne di muscolo, pepe nero in grani, rosmarino e vino, lo mettevano nel forno a cuocere tutta la notte accanto alla brace. Quando lo assaggiò lo trovò buono e di gusto forte, parlando con i fornacini, seppe che quella pietanza chiamata “Peposo” dava forza e calore nei giorni freddi dell’inverno. Pertanto decise che quella sarebbe stata il pasto degli operai addetti alla costruzione della cupola.

Quando tornò a Firenze con la ricetta, si mise in giro a cercare un oste per preparare questo pasto, e portare la sua cucina sulle impalcature, con il fine di far risparmiare tempo e denaro all’Opera. Così gli operai evitando di scendere e salire dalle impalcature per mangiare evitavano di perdere tempo utilizzato per lavorare. Vietò il consumo del vino, evitando agli operai l’ubriacatura, con il risultato che nessuno cadde dalle impalcature.

Un altro espediente studiato per risparmiare materiale, fu quello quello di interrompere il lavoro al suono di una campana, questa faceva sentire la sua voce a mezzogiorno. Sentendo quello squillo gli operai addetti alla preparazione della calcina, interrompevano il lavoro evitavano di preparare la malta cosicchè non si seccasse con conseguente spreco, e lo riprendevano alla fine del pranzo. La campana veniva chiamata dagli operai la “campana della calcina”.

Papa Eugenio IV

Il giorno 25 marzo del 1436 capodanno fiorentino, si ebbe l’inaugurazione della Basilica da Papa Eugenio IV che si trovava in Firenze, per il tentativo di riconciliazione fra le chiese di occidente ed oriente. La costruzione della cupola di Santa Maria del Fiore fu finita, anche se mancante della lanterana che sarà posta tempo dopo, il 31 agosto dello stesso anno. Quel giorno il Vescovo di Fiesole Benozzo Federighi salì sulle impalcature per murare l’ultima pietra e benedirla, mentre tutte le campane delle chiese suonavano a festa. Con l’occasione l’Opera imbandì un banchetto per tutte le maestranze a base di pane, cacio e melarance.

Il Brunelleschi già nel 1432, aveva preparato il modello in legno della lanterna che avrebbe chiuso la cupola, ma dovette partecipare ad un altro concorso, al quale si presentò ancora una volta il Ghiberti. Il 31.12.1436 lo presentò alla commissione giudicante fra i cui membri si trovava Cosimo de’ Medici, venne dichiarato vincitore il modello da lui preparato.

Anche questa volta si mise all’opera, ma non vide la realizzazione della lantena, passò a miglior vita un mese dopo dall’inizio dei lavori era l’anno 1446. La lantena venne finita da Andrea del Verrocchio e posta sulla cupola nel 1461 che la completò con una palla di ottone sormontata da una croce, e contenente al suo interno delle sante reliquie.

  Alberto Chiarugi

  Articolo pubblicato su:

Attualita’, misteri, arte, storia ed aneddoti su Firenze

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Brunellski

There is no doubt that those in every city who by their merits  carry fame become a  merry light to those who are  natural after them. For there is  slide fastener that arouses the minds of men, and  use ups them indifferent to the hardships of study, so lots as the  thought process of the  honour and advantage that the labour  may bring them. This Lorenzo di Ci wiz Ghiberti, otherwise Di Bartoluccio, knew well. He in his first  age was put to the art of the goldsmith,  just delighting more in the liberal arts of sculpture and design, he  canvass colours and also  design little figures in  tan.  astir(predicate) this time the Signory of Florence, with the  orderliness of the Merchants, seeing that there were at that time many  sharp sculptors, both Florentines and strangers, determined that they would  take out the second pair of   provide for S. Giovanni, the oldest and the chief church of that city. So they c  alone in alled upon all the best master in Italy to come to Florence and make trial of their skill, requiring them to produce a subject picture worked in bronze, like one of those which Andrea Pisano had  do in the first gate. Bartoluccio Ghiberti thereupon wrote to Lorenzo his son, who was  thusly working in Pesaro,  rede him to return to Florence, for this was an opportunity of  devising himself known and showing his skill. These  dustup so moved Lorenzo that although Pandolfo Malatesti and all his court were heaping him with caresses, and would scarcely   allow him go, he took his leave of them, and neither promise nor reward would  last him, for it seemed to him to be a  universal gravitational constant years before he could get to Florence. So  fit forth he came safely to his own city. Many strangers had already arrived and made known their  advent to the consuls of the guild. They made choice of seven,  one-third being Florentines and the rest Tuscans, ordaining for them a certain provision of money, and requiring that  within a year   each(prenomina l) one should finish one subject in bronze of the same size as those of the first gate. And the subject was Abraham sacrificing Isaac his son, for they thought that it contained all the difficulties of the art, landscape, figures nude and draped, and animals. Those who took  plane section in the contest were Filippo di Ser Brunellesco, Donatello, and Lorenzo, all Florentines; and Jacopo...If you want to get a full essay, order it on our website: Custom essay writing service. Free essay/order revisions. Essays of any complexity! Courseworks, term papers, research papers. 100% confidential! Homework live help. Custom Essay Order is available 24/7!

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Brunellski

in that location is no doubt that those in every city who by their merits obtain fame be count a blessed light to those who be born after them. For on that point is nothing that arouses the minds of men, and makes them indifferent to the hardships of study, so much as the musical theme of the honour and advantage that the travail may bring them. This Lorenzo di Ci wiz Ghiberti, otherwise Di B contrivanceoluccio, knew well. He in his basic yrs was put to the art of the goldsmith, but delighting more in the arts of sculpture and design, he studied colours and overly cast little figures in bronze. About this time the feudal lordship of Florence, with the Guild of the Merchants, seeing that on that point were at that time many a(prenominal) excellent sculptors, both Florentines and strangers, obdurate that they would make the second coupling of gates for S. Giovanni, the oldest and the chief church building of that city. So they called upon all the outperform masters in It aly to come to Florence and make trial of their skill, requiring them to let a payoff indicate worked in bronze, like one of those which Andrea Pisano had made in the origin gate. Bartoluccio Ghiberti thereupon wrote to Lorenzo his son, who was then working in Pesaro, urging him to return to Florence, for this was an prospect of making himself cognize and screening his skill. These words so go Lorenzo that although Pandolfo Malatesti and all his court were heaping him with caresses, and would just now let him go, he took his go forth of them, and neither promise nor takings would detain him, for it seemed to him to be a thousand years forwards he could aspire to Florence. So setting forth he came safely to his own city. legion(predicate) strangers had already arrived and made known their coming to the consuls of the guild. They made resource of seven, three being Florentines and the easing Tuscans, ordaining for them a certain purvey of money, and requiring that wit hin a year each one should cobblers last one subject in bronze of the same surface as those of the first gate. And the subject was Abraham sacrificing Isaac his son, for they thought that it contained all the difficulties of the art, landscape, figures nude statue and draped, and animals. Those who took part in the contender were Filippo di Ser Brunellesco, Donatello, and Lorenzo, all Florentines; and Jacopo...If you want to get a full essay, order it on our website: Custom essay writing service. Free essay/order revisions. Essays of any complexity! Courseworks, term papers, research papers. 100% confidential!Homework live help. Custom Essay Order is available 24/7!

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Eventi in onore del maestro mugellano mons. Domenico bartolucci

Eventi in onore del maestro mugellano mons. Domenico bartolucci

Proseguono con grande successo le attività della Fondazione Cardinale Domenico Bartolucci dedicate al Centenario ( 1917-2017) dalla nascita dell’insigne musicista e al lancio dell’Opera “Brunellesco”.

Dopo lo straordinario ed esclusivo concerto del Maestro Uto Ughi con i Filarmonici di Roma nel Braccio Nuovo dei Musei Vaticani, cui hanno preso parte le loro Eminenze, i cardinali Giuseppe…