#CINE EUROPEO

[malditoportal]

FRIKUMENTALES 136: EUROTIKA! (1999)

S01xE11 - BLOOD AND SANDS, S01xE12 - THE BLOOD BEAST: THE FILMS OF MICHAEL REEVES

[ninfamusa]

Como una de las precursoras de la Nouvelle Vague, Varda no solo abrió nuevas puertas en el mundo del cine, sino que las derribó por completo. Su estilo distintivo y su narrativa única le otorgan un lugar especial en la historia del cine. Con películas como "Cleo de 5 a 7" y "Los espigadores y la espigadora," Varda exploró temas feministas, sociales y personales en su obra, contribuyendo a una corriente de cine más reflexivo y auténtico. Su amor por la fotografía y su enfoque documental hicieron que sus películas fueran verdaderas obras de arte, donde la realidad se mezcla con la ficción. Varda era una narradora apasionada y una observadora aguda del mundo que la rodeaba. ¿Quieres aprender a escribir cine documental? Esta es tu academia: ninfamusa.com @ninfamusa

[gerarrrrdddd]

[kaileidoscopio]

mañana voy a ver un concierto en el cine (aespa) y estaba contandole a una amiga que estaba re emocionade y que no podia esperar y de la nada me di cuenta que me estoy emocionando por ir a ver un concierto EN EL CINE

osea mientras los asiaticos y los yankees y europeos se hypean por ir a un concierto en vivo yo estoy igual por uno en el cine porque nunca jamas va a venir una banda de kpop a argentina

y ni hablar de los yankees que van varias veces al mismo concierto tipo van en una ciudad y despues se toman un vuelo para ir al mismo show en otra ciudad (para ellos es algo re normal)

yo si algun dia llego a poder ver a blackpink, twice, itzy, red velvet, aespa, etc en vivo yo literalmente muero y asciendo al siguiente plano

[notasfilosoficas]

“La desesperación no es el resultado del fracaso. Es el resultado de no haber intentado lo suficiente”

Paul Bowles

Fue un escritor y compositor estadounidense, nacido en Nueva York. Conocido principalmente por su obra literaria, es considerado como uno de los grandes escritores del siglo XX y una figura clave en la literatura de la Generación Perdida.

De abuelos alemanes, su padre era un odontólogo y músico frustrado. Desde temprana edad Bowles mostró interés por la música y la escritura y tuvo la oportunidad de estudiar con el renombrado compositor Aaron Copland.  Fue autor de partituras para Ballet y compuso música de muchas películas y obras de teatro.

Bowles derivado de sus desavenencias con sus padres decide abandonar el seno familiar a la edad de 19 años, vivió en París en la década de 1930, en donde conoció a Ezra Pound, el poeta, músico y ensayista estadounidense, y a la escritora Djuna Barnes.

En 1938 contrajo matrimonio con Jane Auer, autora de teatro y novelista. Tras haber vivido en Europa, Centroamérica y Ceilán, la pareja estableció su residencia permanente en Tánger Marruecos en donde vivió por más de 50 años. Su amor por Marruecos y su cultura influenciaron gran parte de su trabajo literario.

Bowles tenía una fascinación por lo viajes y la exploración. Durante su vida visitó y vivió en varios países de Europa, Africa, América del Sur y Asia, lo que el permitió experimentar y absorber diferentes culturas y aprender de sus sociedades.

Su primera novela, “El cielo protector”, escrita en 1949, gozó de un éxito de ventas y posteriormente fue llevada al cine por el director Bernardo Bertolucci. En dicha obra, la acción transcurre en dos planos, el desierto africano exterior y el desierto interior de los protagonistas. Esta novela es en parte autobiográfica.

En sus siguientes dos novelas; “Déjala que caiga” (1952) y “La casa de la araña” (1955) relata la extraña integración a la cultura musulmana a europeos o norteamericanos que terminan inmersos en una auténtica crisis de identidad, que los lleva a alienarse en un mundo de alcohol y drogas.

Es en esta época que Bowles se relaciona con la Gay Society con figuras como Luchino Visconti, Tennessee Williams y Truman Capote, así como con la generación Beat, (William Burroughs, y Allen Ginsberg) entre otros, introduciendo a parte de esta generación en algunas drogas curiosas como el majoun.

En 1972 publicó “Memorias de un nómada” y un año después murió su mujer en un hospital de Málaga, tras un largo internamiento de 16 años por demencia. 

Bowles vivió una vida poco convencional y desafiante. Mantuvo una relación abierta con su esposa, de quien Bowles sospechaba que la relación lésbica que tuvo ella con una sirvienta doméstica marroquí la había envenenado o endemoniado, y mantuvo relaciones bisexuales y homosexuales a lo largo de su vida. 

La vida y obra de Paul Bowles ha dejado un legado duradero en el mundo de la literatura y la música. Su capacidad para explorar las profundidades de la psicología humana y retratar la complejidad de la existencia lo convierte en un autor notablemente relevante en la historia de la literatura, y su escritura continúa siendo leída por su originalidad y su cruda representación de la condición humana.

Paul Bowles fallece en noviembre de 1999 en una habitación del hospital Italiano de Tanger a la edad de 88 años.

Fuentes: Wikipedia, buscabiografias.com, bookey.app

[jartita-me-teneis]

Ayer cumplió años María del Carmen García y Maura (Madrid; 15 de septiembre de 1945) es una actriz española. Es una de las actrices más consagradas de España, que ha desarrollado su carrera tanto en su país natal como en Francia, con gran éxito en ambos, lo que le ha hecho merecedora de cuatro premios Goya, récord solo igualado en el cine español por la actriz Verónica Forqué, y un premio César del cine francés, así como del premio a la mejor actriz del prestigioso Festival de Cannes. Durante años fue la actriz más galardonada por la Academia del Cine Europeo (1988 y 1990), honor que en la actualidad comparte con las actrices Isabelle Huppert, Juliette Binoche y Charlotte Rampling.

[angelito0o]

vi una película bien verga, cómo que estaba pensando en kids y en porque me gusta las películas de migración y así entonces estaba buscando y encontré cómo empezo, entonces resulta que en los 70s empezaron a hacer cine específicamente para mostrar los problemas de las oeronas marginadas en forma de crítica con el fin de crear conciencia entonces cómo este era el propósito pues se hacía de forma muy responsable, cómo que hacían un guión con estas problemáticas y luego se los presentaban a estas personas y pues los contrataban de actores, entonces era cómo apartir de la ficción contar verdades y unos colombianos hicieron una que no me acuerdo el nombre, le fue super bien llego a los festivales de aca cine cabron, llegó a los europeos y gringos, lo quisieron replicar y empezaron a ir a Latinoamérica a grabar gente en la calle justificandolo con la búsqueda de algo mas crudo y real, obviamente estuvo horrible porque el fin solo era que triunfará su película yy los colombianos de esa película hicieron un falso documental que se divide en 3, cuando esta en blanco y negro es cómo un documental de estos dos directores siendo unos "vampiros de la miseria" grabando gente en situación de calle, pagandole a niños oara wue naden desnudos en fuentes y así, cuando esta a color es el documental que estan grabando los culeros y al final hay cómo una entrevista con uno de los actores de calle que utilizan para el falso documental, creo que lo explique super mal pero wow vi eso y se me hizo super cabron y super inteligente, es cómo un círculo de crítica y enseñar cómo hacer bien las cosas y así, no se estoy muy emocionado con eso jajdja te quería contar, te amo, se llama "agarrando pueblo" o "los vampiros de la pobreza" dura poquito y la vi en Youtube jahdjajd te amo

[toappreciatelife]

Breve tratado del paisaje - A. Roger

Roger parte de una distinción entre país y paisaje. Mientras que el país está ligado a las características físicas de un territorio o espacio geográfico, el paisaje supone la transformación de ese territorio a través de una mediación humana y artística. El paisaje nunca es reductible a su realidad física, sino que supone una construcción en la que intervienen el sentimiento y el sentido estético. Así como existen relaciones económicas, prácticas, ecológicas o científicas con un territorio, el paisaje es efecto de un vínculo sensible y estético con lo que nos rodea. A través del arte, el país deviene paisaje.

Poniendo en cuestión el milenario dogma occidental de que el arte debe ser mímesis o imitación de lo real (dogma, por otra parte, desdeñado por otras culturas), Roger dirá que, por el contrario, el arte siempre es transmutación de lo real. Y esto en dos sentidos: in situ, en el sentido de que transforma la realidad material de un espacio concreto, por ejemplo, al diseñar un jardín o un parque; pero también in visu, operando una metamorfosis en nuestra mirada o percepción de lo real, a través de la creación de cuadros, esculturas, poemas, películas, etc. que trastocan nuestros modos de percibir. El arte no sólo crea nuevas realidades materiales, sino también nuevos modos de ver la realidad que luego influyen en nuestra apreciación o falta de apreciación de lo que existe en torno nuestro.

Nuestra percepción de un territorio nunca es espontánea, sino que está modelada por el arte que la ha educado. Lo que sucede es que luego esa educación se nos olvida o se naturaliza y entonces nos parece que la belleza emana de las cosas mismas, cuando es nuestra mirada la que tiñe las cosas (los cuerpos, los espacios, los fenómenos atmosféricos) de valor estético. Por ejemplo, durante mucho tiempo, el arte europeo sólo fue capaz de constituir y ver como paisaje únicamente el campo, es decir, una tierra amable, domesticada, ordenada y familiar, mientras que no existía una relación estética con la alta montaña o el desierto, espacios considerados inhóspitos o indiferentes estéticamente, con los cuales se mantenía a lo sumo una relación utilitaria (minas, canteras). Si hoy nos parece innegable el carácter sublime de un paisaje montañoso y el atractivo de las vistas desde lo alto, es porque tenemos mucho arte y cine y documentales y publicidades acumulados en la mirada.  Nuestra percepción está saturada de filtros que sobreimprimimos en las cosas. De la misma manera, si hoy el monte Fuji se recorta como un monte singular entre los otros, aunque en sus características físicas no difiera en nada de otros montes repartidos por el globo, es porque un pueblo, el japonés, se dedicó a través de generaciones a cantarlo, poetizarlo, pintarlo y volverlo cine, rodeándolo así de un aire poético y especial. Pero los paisajes de un país no existen de antemano, no vienen dados, hay que inventarlos.

Si bien en las sociedades antiguas es posible encontrar breves descripciones literarias de paisajes, así como jardines y representaciones pictóricas de entornos naturales, según Roger será recién hacia el siglo XV cuando en Europa comenzará a desarrollarse propiamente el paisaje, y esto estrechamente ligado a la pintura: flamenca y neerlandesa primero, inglesa y francesa más tarde. Italia, quizás por estar más tomada por el tema religioso, no será pionera en el género del paisaje, si bien sus desarrollos de la técnica de la perspectiva y la representación naturalista del mundo serán muy importantes para la pintura del paisaje.

Hay que decir que en China existía la pintura de paisajes con tinta y pincel desde por lo menos el siglo V, así como una reflexión sobre su práctica y un término específico para hablar del paisaje: shanshui, que significa literalmente “montaña-agua”. Pero, más allá de unos pocos párrafos, este Breve tratado del paisaje se concentra en el paisaje europeo.

Roger dice que tuvieron que darse por lo menos dos condiciones para el surgimiento del paisaje en la pintura europea. 1) Por un lado, un recorte que unificara los elementos de la naturaleza en un conjunto, pues un paisaje implica disponer las plantas, los animales, el relieve, etc. en relación unos con otros y no su representación de forma aislada, como se hacía, por ejemplo, en los herbarios y bestiarios medievales. 2) La segunda condición es una laicización de la naturaleza. Aquí el desarrollo de la técnica de la perspectiva hizo posible la diferenciación de planos dentro de un mismo cuadro, permitiendo colocar la escena religiosa, considerada lo más importante, en un primer plano, mientras que los elementos naturales del entorno iban detrás, a la distancia, en un espacio profano. Será justamente ese espacio profano del segundo plano lo que luego se independizará de todo el resto como paisaje y pasará a formar un género pictórico independiente. La aparición de la ventana fue fundamental para este proceso, porque la ventana pone en juego estas dos condiciones, encerrando el país circundante dentro del espacio delimitado por un marco. Cuando la ventana se independiza del resto del cuadro, cuando se agranda y ensancha hasta devenir visión panorámica, surge el paisaje occidental.

Y, como vimos, un campo bucólico, apacible y sin conflictos, será el primer territorio en devenir paisaje, mientras que el mar y la montaña, en lo que tienen de salvaje, violento y superior a las fuerzas humanas —el mar borrascoso, las altas cumbres nevadas— lo hará mucho más tarde, a partir del siglo XVIII, dando lugar a una nueva categoría estética que se sumará a la de lo bello: el horror delicioso de lo sublime. Luego vendrá el desierto como paisaje, la ciénaga y eventualmente cualquier espacio geográfico, pues según Roger no hay cara ni condición del planeta que no pueda ser vista de un modo poético y transformada en paisaje, incluso un basural.

Frente a quienes decretan la muerte del paisaje, ya sea en el sentido de que la acción humana está destruyendo in situ paisajes naturales, o ya sea que se piense esa muerte del paisaje como la incapacidad o no deseabilidad de mantener in visu una relación estética con una tierra devastada y saqueada, Roger insistirá con la idea de que todo puede ser estetizado y poetizado y que es tarea de las miradas del futuro desprenderse de modelos de la naturaleza bucólicos ya perimidos, aprendiendo a forjar modos de ver que conviertan lo que hay en estético:  autopistas, complejos industriales, ciudades futuristas, lo cual, por supuesto, no deja de plantearnos muchas dudas: ¿todo es estetizable, también la pobreza, la devastación de una guerra…?

Roger dirá que sí, pues cree que se pueden crear paisajes críticos. Y confía en la futura complejización de la noción de paisaje. Frente al carácter estático de la pintura o la fotografía, plantea la exploración de paisajes dinámicos, en movimiento, paisajes vistos en auto, en bicicleta, en tren. Frente a la preponderancia de la vista en la constitución de los paisajes, se pueden pensar paisajes polisensoriales, paisajes sonoros, paisajes olfativos. Y también un paisaje que no se reduzca a un solo ángulo, sino que despliegue una multiplicidad de capas, ángulos y espacios, como un palimpsesto.

En suma, para Roger no hay bellezas naturales en un país, porque los paisajes son siempre una construcción cultural. Y por eso alerta contra los peligros de que el paisaje quede equiparado a las nociones de “ecosistema” o “medio ambiente” —o subsumido dentro de ellas—, convirtiéndose así en un concepto científico de la biología o la geografía que excluya o relegue a un segundo plano la relación estética que implica el paisaje tal cual él lo entiende, así como su vínculo con la historia del arte. Para Roger no hay estudio científico que se pueda hacer del paisaje, lo cual no impide que podamos desarrollar un discurso coherente al respecto.

El libro cierra con un capítulo dedicado a estudiar las relaciones entre paisaje y erotismo, tema cuya lectura me permití omitir en función de varios comentarios sexistas del autor a lo largo de su libro, que me dieron la pauta del tono que asumiría ese último capítulo.

Más en general, podríamos oponer reparos a ciertos énfasis excesivamente humanistas de su planteo —con el cual, sin embargo, estoy de acuerdo en lo esencial—, que lo llevan a conceptualizar la construcción del paisaje en los términos de un “dominio de la naturaleza” o una “toma de posesión”, como si la naturaleza fuera una materia pasiva, neutra, a la que la mirada humana le impone una forma a la fuerza. Podríamos preguntarnos si los ríos, las montañas, los mares, etc. no no tienen un papel más activo en la construcción del paisaje. En lugar de pensarlo como dominio, ¿no podríamos pensar la construcción del paisaje como un acto de interacción y cooperación con la naturaleza?

[elbiotipo]

si hollywood fuera como el cine europeo o el latinoamericano que tienen al menos una (1) escena de desnudos por película o sagas épicas al estilo Los Piratas En Pelotas XVI no tendríamos esta conversación sobre el sexo en las películas todos los meses

[estebanlopezgonzalezcom]

Joan Fontaine (1917-2013), actriz británico-estadounidense, ganadora de un premio Óscar por la película "Suspicion", y "Rebecca" de Alfred Hitchcock.

“No hay nada en el mundo que pueda compararse con un rostro humano. Es una tierra que uno no se cansa jamás de explorar, un paisaje (ya sea árido o apacible) de una belleza única. No hay experiencia mas noble, en un estudio, que la de constatar cómo la expresión de un rostro sensible, bajo la fuerza misteriosa de la inspiración, se anima desde el interior y se transforma en poesía".

- Carl Theodor Dreyer (1989-1968), director de cine y guionista danés, considerado uno de los mayores directores del cine europeo.

https://estebanlopezgonzalez.com/2015/08/25/el-arte-manifestacion-del-espiritu-humano/

[malditoportal]

FRIKUMENTALES 135

EUROTIKA! (1999)

S01xE09 - IS THERE A DOCTOR IN THE HOUSE?

S01xE10 - I AM A NYMPHOMANIAC: THE EROTIC FILMS OF MAX PÉCAS

[ninfamusa]

Godard fue un famoso director de cine francés perteneciente al movimiento conocido como nouvelle vage. Fue pionero en algunas de las técnicas cinematográficas que a día de hoy todavía continúan utilizándose. En este vídeo repasamos algunas de las novedades que Jean-Luc Godard introdujo en el cine mundial.

[sustainable-art-magazine]

ARCA. SIRACUSA - Associazione Rinascimento Culturale Archimedeo

Euro Med Festival - 2024 Tonino Accolla

Nona edizione del Premio Tonino Accolla. Siracusa/Noto 29 – 30 giugno e 1 luglio 2024.

************************************

Per questa nuova edizione del primo e unico contest live per allievi doppiatori provenienti dalle scuole di doppiaggio italiane e straniere, saranno Piazza Minerva a Siracusa nel centro storico di Ortigia e Palazzo Nicolaci a Noto - dove si svolgerà il workshop, primo Forum Internazionale Intelligenza artificiale per abbattere le barriere degli audiolesi e ipovedenti nel Cinema e nel Doppiaggio - ad accogliere pubblico e partecipanti in tre serate articolate fra spettacolo, competizione e approfondimenti. Il workshop è organizzato dall’associazione ARCA e dal Centro Studi Economia Internazionale ai Fondi Europei.

Il Premio, come sempre, è intitolato a Tonino Accolla, celebre doppiatore e direttore di doppiaggio (da Titanic a Braveheart, per citarne qualcuno), nato a Siracusa il 6 aprile del 1949 e scomparso a Roma nel 2013, voce italiana, tra altri, di Eddie Murphy e Homer Simpson, Mickey Rourke e Kenneth Branagh.

Questa rinnovata edizione del festival vuole sensibilizzare, attraverso il linguaggio universale del Cinema e del Doppiaggio, le nuove generazioni sulle tematiche al centro del dibattito istituzionale europeo, come l’ambiente e l’inclusione sociale.

La manifestazione è patrocinata dal Comune di Siracusa, con il sostegno e la collaborazione del sindaco di Noto, Corrado Figura, del sindaco di Siracusa Francesco Italia e dell’assessore alla Cultura e Turismo, Fabio Granata.

“Si conferma anche per questa edizione la presenza del Gruppo Irem – sottolinea Stefania Altavilla, direttrice artistica e presidente di ARCA – a sostegno della cultura, della formazione dei giovani e dell’agire nel sociale. Un particolare ringraziamento va al suo amministratore delegato, Giovanni Musso”.

La conduzione dello spettacolo quest’anno sarà affidata a Maurizio Merluzzo – attore, doppiatore e youtuber – e a Vanessa Galipoli, artista ed imprenditrice, conduttrice televisiva. Fra gli ospiti, Emanuela Rossi – Premio Tonino Accolla e Premio Eccellenza 2018 e voce di Cate Blanchet, Nicole Kidman – direttrice di doppiaggio e dialoghista; Marco Eugenio Di Giandomenico, scrittore, curatore e critico d’arte contemporanea; Rodolfo Bianchi, attore, doppiatore, insignito tra altri del premio per la migliore direzione di doppiaggio per The Departed il bene e il male, Shutter Island, The Wolf of Wall Street e The Hateful Eight; sul palco si alterneranno fra interviste e performances doppiatori pluripremiati come Flavio Aquilone,

Valentina Favazza, Erica Necci e Yuri Bedini, quest’ultimo direttore di doppiaggio e con Tonino Accolla assistente al doppiaggio di numerosi film. Sul palco il musicista Antonino Martorana che insieme all’ artista Marilena Vita creeranno una sinestesia (fenomeno sensoriale/percettivo, esperienza plurisensoriale) di suoni e immagini. Il 30 giugno sarà fra gli ospiti Walter Ricci, musicista e crooner che ha duettato con artisti del calibro di Michel Bublè, Mario Biondi, Dianne Reeves.

La manifestazione, che cresce di anno in anno confermandosi tra gli eventi più prestigiosi a Siracusa, ideata da Stefania Altavilla – direttrice artistica, presidente dell’associazione ARCA, project manager e art director del Festival – e da Giuseppe Mandalari, nasce nel 2014 con la collaborazione iniziale e il supporto tecnico di Ambi Picture e Fonoroma e ha lo scopo di promuovere e valorizzare l’arte del doppiaggio. Sono coinvolte le scuole di doppiaggio italiane e le società di Produzione come la CD Cine Dubbing. Collabora al progetto e partecipa all’organizzazione Lorenzo Accolla, attore, doppiatore, direttore di doppiaggio. Dagli ultimi anni l’organizzazione si avvale anche della collaborazione di Carola Mandalari, come responsabile di produzione.

Come nelle ultime edizioni, il Premio Tonino Accolla si svolgerà in chiave ancora più dinamica rispetto al passato: si alterneranno momenti di spettacolo a momenti musicali, mantenendo alto il momento del Contest-live, vero appeal del Festival, durante il quale sei allievi (tre uomini e tre donne), dopo una preselezione avvenuta a Roma sotto la direzione di Lorenzo Accolla – con la collaborazione della CD Cine Dubbing - si confronteranno nell’esecuzione di doppiaggi live individuali e di coppia articolati su più prove.

La giuria tecnica quest’anno vedrà la partecipazione, così come nelle passate edizioni, di alcuni tra i migliori doppiatori e direttori del doppiaggio italiano. Alla giuria tecnica verrà affiancata una giuria di giornalisti e critici cinematografici, che conferirà il Premio Stampa.

E quest’anno, l’associazione ARCA – da un’idea di Stefania Altavilla e del critico d’arte Marco Eugenio Di Giandomenico – istituisce il Premio Promozione Cinema dedicato ad Adriano Pintaldi, scomparso nel 2023. Pintaldi è stato per più di cinquant’anni tra le figure più rappresentative del mondo della comunicazione e della promozione cinematografica. Questa nona edizione del Premio Tonino Accolla terrà dunque a battesimo il Premio Promozione Cinema con un tribute ad Adriano Pintaldi, e per realizzare questo intento saranno coinvolte personalità autorevoli del cinema e della cultura fra i quali il regista Pupi Avati, Laura Delli Colli e l'attrice Antonella Salvucci. Il Premio Promozione Cinema, la cui prima edizione è prevista per l’anno prossimo nel contesto della decima edizione del Premio Tonino Accolla, “vuole valorizzare -

spiegano Altavilla e Di Giandomenico - figure del mondo delle istituzioni, delle professioni e dell’industria cinematografica e televisiva italiana ed estera, che si siano particolarmente distinte nella promozione di film, documentari e cortometraggi”.

La giuria sarà costituita da personalità del mondo della cultura, dell’arte e della comunicazione cinematografica e televisiva, coordinata da Marco Eugenio Di Giandomenico.

“Ad oggi, giunto alla sua nona edizione – dichiara Stefania Altavilla – il Premio Tonino Accolla ha raccontato attraverso pillole di doppiaggio, i volti di quelle voci che oggi recuperiamo alla memoria attraverso straordinarie interpretazioni di personaggi ai quali quelle voci hanno infuso quell’anima da oscar”.

Quest’anno, grazie anche alla collaborazione con il Centro Studi di Economia Internazionale ai Fondi Europei – presidente Santi Tomaselli, già presidente dell’Osservatorio Romano ai Fondi Europei - è stata definita la partnership con una delle 15 scuole di Cinema più importanti al mondo, la Toronto Film School, già partner degli Studios di Hollywood; e ancora la West University, GIS International e Betting on Italy. Partner tecnici, Red Tomato e Voci FM.

Questa nuova articolazione del progetto - che ha suggerito in una più ampia visione la denominazione di Euro Med Festival Tonino Accolla – ha trovato il pieno riconoscimento di alta valenza strategica dal Distretto Turistico del Sud-Est.

La vocazione internazionale di questa nuova edizione sarà confermata anche dall’intervento - durante il convegno del primo luglio a Noto, workshop sull’importanza dell’intelligenza artificiale per abbattere le barriere della disabilità sensoriale - del senatore Tony Loffreda, vice presidente del Gruppo Interparlamentare Canada/Italia e presidente Rete Parlamentare Canadese nella Banca Mondiale e del Fondo Monetario Internazionale.

La realizzazione dei Premi è affidata, per il Premio Tonino Accolla, al Maestro Scultore Pietro Marchese, all’ architetta designer Lara Grana per i premi allievi, e all’orafa designer Stefania Midolo, per la realizzazione dei premi d’eccellenza.

********************************************

Ufficio Stampa. Marilena Toscano. N.Tess Odg 150949.

Tel. 338 3031853 - indirizzo email marilenatoscano@virgilio.it

[capsulas]

Trece historias que ocurren en un tren

Los europeos. Tres vidas y el nacimiento de la cultura cosmopolita, de Orlando Figes. Taurus. 2020. Un libro que narra cómo el ferrocarril transformó Europa en el siglo XIX, creando una sensación de identidad cultural común. El libro se centra en las vidas de tres personajes: el escritor ruso Iván Turguénev, la cantante francesa Pauline Viardot y su marido, el historiador Louis Viardot.

Miguel Ostrogoff, de Julio Verne. 1876. Una novela de aventuras que cuenta el viaje de un emisario del zar por Siberia para alertar a su hermano de una invasión tártara. El libro describe los paisajes y los peligros de la región, así como la cultura y la historia de Rusia.

La bestia humana, de Émile Zola. Capitán Swing. 1890. Una novela que forma parte del ciclo de los Rougon-Macquart, en la que Zola retrata la sociedad francesa del Segundo Imperio a través de una saga familiar. La novela se ambienta en el mundo del ferrocarril y narra una historia de pasiones, crímenes y locura.

La Madona de los coches cama, de Maurice Dekobra. Impedimenta. 1925. Una novela que fue un éxito mundial en su época y que inauguró el género del thriller ambientado en el Orient Express. La novela cuenta las peripecias de un mayordomo que viaja por Europa para recuperar unos pozos petrolíferos que pertenecen a su aristocrática ama, Lady Diana Wynham.

Asesinato en el Orient Express, de Agatha Christie. Espasa. 1934. Una de las novelas más famosas de la reina del misterio, en la que el detective Hércules Poirot debe resolver un asesinato ocurrido en el lujoso tren que une Estambul con París. La novela tiene un final sorprendente e ingenioso.

Extraños en un tren, de Patricia Highsmith. Anagrama. 1950. La primera novela de la autora de El talento de Mr. Ripley, en la que dos desconocidos se encuentran en un tren y acuerdan intercambiar sus respectivos crímenes: uno matará a la mujer del otro y el otro al padre del primero. La novela explora los temas de la culpa, la obsesión y la identidad.

La dama desaparece, de Ethel Lina White. Editorial Alba. 1936. Una novela de suspense que fue adaptada al cine por Alfred Hitchcock, en la que una joven viajera se da cuenta de que una anciana con la que había entablado amistad ha desaparecido del tren en el que viajan por Europa. Nadie parece recordarla y todos creen que la joven está loca.

El señor Norris cambia de tren, de Christopher Isherwood. Acantilado. 1935. Una novela que retrata el ambiente decadente y bohemio del Berlín de los años treinta, a través de la amistad entre un joven escritor inglés y un misterioso hombre de negocios llamado Arthur Norris. La novela mezcla humor, ironía y crítica social.

Los chicos del ferrocarril, de Edith Nesbit. Editorial Berenice. 1906. Un clásico de la literatura infantil, en el que tres hermanos se mudan a una casa cerca del ferrocarril después de que su padre sea encarcelado por una falsa acusación. Allí vivirán divertidas aventuras y harán nuevos amigos, como el anciano señor del tren o un exiliado ruso.

Calle de la estación, 120, de Léo Mallet. Libros del asteroide. 1943. Una novela negra protagonizada por el detective Nestor Burma, que debe investigar el asesinato de su ayudante en la estación de Lyon, en plena ocupación nazi de Francia. La novela combina intriga, humor y crítica social.

Trenes rigurosamente vigilados, de Bohumil Hrabal. Seix Barral. 1965. Una novela que narra la resistencia de un joven aprendiz de ferroviario contra los nazis en la Checoslovaquia ocupada. La novela mezcla humor, erotismo y tragedia, y fue llevada al cine por Jirí Menzel, ganando el Oscar a la mejor película extranjera en 1967.

El expreso de Tokio, de Seicho Matsumoto. Libros del asteroide. 1958. Una novela policiaca que se considera una obra maestra del género en Japón, en la que el inspector Mihara debe resolver el caso de dos cadáveres hallados en una playa, que parecen haberse suicidado tras tomar cianuro. La novela es un retrato de la sociedad japonesa de posguerra y de sus contradicciones.

Tren fantasma a la Estrella de Oriente, de Paul Theroux. Editorial Alfaguara. 2008. Un libro de viajes en el que el autor recorre Europa, la India y Asia en tren, siguiendo el itinerario que hizo treinta años antes y que plasmó en su libro El gran bazar del ferrocarril. El libro es una reflexión sobre el paso del tiempo, el cambio y la diversidad cultural.

[callmeanxietygirl]

#DanielBrühl💗💖Es conocido por películas como Good Bye, Lenin! 2003 , Los edukadores 2004 , Joyeux Noël 2005 , Inglourious Basterds 2009 , EVA 2011 , Rush 2013 , Colonia 2015 , la serie The Alienist 2018 y en el Universo cinematográfico de Marvel como Helmut Zemo en la película Capitán América: Civil War 2016 y en la miniserie The Falcon and The Winter Soldier 2021.Hijo de la profesora Marisa González Domingo y el director de teatro y televisión alemán Hanno Brühl se conocieron en su estancia en España y se mudaron a Alemania , donde tuvieron a su primer hijo. El 16 de junio de 1978 nació Daniel Brühl, en el barrio de Gracia de Barcelona.Aunque nació en Barcelona , tiene también la nacionalidad alemana , ya que su padre es de origen alemán y en su niñez se trasladó a Alemania , donde creció en la ciudad de Colonia , aunque todos los veranos volvieron a España. Muchos de esos veranos Daniel los pasó en Pratdip , en Tarragona. Desde pequeño es hincha del equipo español F. C. Barcelona y también es aficionado del equipo alemán F. C. Colonia.

De mayor , Daniel se enfrentó a su padre al comunicarle que quería ser actor , profesión que compaginaba con la de cantante de la banda Purge. De esta manera a finales de los años noventa participó en diversos títulos que le abrieron paso en el cine alemán.En 2001 inició el rodaje de Nichts bereuen , cuyo director sugirió el nombre de Jessica Schwarz para el principal papel femenino. Daniel se enfadó con la decisión porque la actriz era conocida por haber sido previamente la presentadora de un programa de televisión. Cuando la vio trabajar , se enamoró de ella y se convirtieron en novios. Rompieron su relación en 2010.

En 2002 incrementó su popularidad al protagonizar Vaya con Dios. Al año siguiente esa fama se incrementó al encabezar la plantilla de actores de la película Good Bye, Lenin! (Wolfgang Becker), una comedia en la que un joven (Alex) oculta a su madre recién despertada de un coma que el Muro de Berlín ha caído y con él todas las ideas en las que ella creía.Daniel ganó el premio al mejor actor de la Academia de Cine de Alemania. Meses más tarde cosechó el premio de la Academia de Cine Europeo, así como el galardón del público. Tras la ceremonia declaró su interés por trabajar con Julio Médem y Fernando León de Aranoa. Meses después acudió a la entrega de los Premios Sant Jordi. Por estas razones Daniel pasó a formar parte de la promoción Shooting Star de 2002, cuyo objetivo es promocionar a nuevos actores europeos.

En 2004 Daniel siguió apuntándose a películas de corte social como Los edukadores, en la que dio vida a un joven rebelde, que de forma coordinada junto con un compañero de piso penetraba en las casas de los ricos para desordenar sus valiosas pertenencias, dejándoles una nota con un mensaje social. La película que lo catapultó a la fama mundial fue 'Goodbye Lenin' en 2003, donde cautivó a todo la crítica y a todo el público europeo y mundial y ganó su primer premio, Premio del Cine Europeo. En 2006 participó en su primera película española, encarnando al anarquista Salvador Puig Antich en 'Salvador', papel que le otorgó varios premios y una nominación a 'Mejor Actor' en los Goya. Además, la película fue nominada en el Festival de Cannes a mejor película.

En 2006 tuvo un papel en la película de espías 'El ultimátum de Bourne' y en 2009, protagonizó 'Malditos Bastardos', estrenada en el festival de Cannes y dirigida por Quentin Tarantino , con la que logró numerosas nominaciones a diferentes premios y ganó 6 premios. Además , todo el elenco ganó el Screen Actors Guild Award a 'Mejor actuación'. En 2012 volvió a España para rodar 'Eva', junto a Marta Etura y Alberto Ammann, película en la que volvió a estar nominado a 'Mejor actor' en los Goya. En 2013 se metió en el papel del piloto de Fórmula 1 Niki Lauda en la película 'Rush', que , junto a Chris Hemsworth , consiguió 17 nominaciones a diferentes premios por su excelente interpretación y que ganó 2. En 2015 trabajó en 'La dama de oro' y en 2016 , participó en la película 'Capitán América: Civil War', introduciéndose en el universo de los cómics Marvel.

En 2017 protagonizó 'La casa de la esperanza' . También protagonizó la serie de televisión 'The Alienist'. Además, rodó 2 películas, 'the cloverfield parados' y '7 días en entebbe'.

[omg-lucio]

Fotografía de 1940 de Jesús Galíndez, activista vasco-estadounidense, veterano de la Guerra Civil Española y profesor de Columbia que fue secuestrado y asesinado en la ciudad de Nueva York por el dictador dominicano Rafael Trujillo en 1956. El asesinato de un ciudadano estadounidense enajenó al gobierno estadounidense, que eventualmente ayudó a derrocarlo.

LA TRÁGICA HISTORIA DE JESÚS GALÍNDEZ

En 2015 se cumplieron cien años del nacimiento de Galíndez en Madrid y en 2016 se cumplen sesenta años de su asesinato en la República Dominicana

La inmensa mayoría de los mortales supimos de Jesús Galíndez cuando Manuel Vázquez Montalbán publicó su novela “Galindez” en 1990. Está considerada como una de sus mejores novelas y obtuvo el Premio Nacional de Narrativa y el Premio Europeo de Literatura en 1991. En 2003 se llevó al cine, en una producción titulada “El misterio Galíndez” dirigida por Gerardo Herrero e interpretada por Harvey Keitel, Saffron Burrows y Efuard Fernández.

Jesús de Galíndez Suárez (1915-1956) fue un escritor, abogado y profesor. Se crio en Amurrió (Álava) con sus abuelos, debido a la muerte de su madre pocos días después de su nacimiento. Su padre, oftalmólogo, ejercía en Madrid, a donde su padre lo reclama para estudiar con los jesuitas del Colegio de Nuestra Señora del Recuerdo. Estudio Derecho en la universidad madrileña y se graduó con 21 años en 1936. Había mantenido una estrecha relación con nacionalistas vascos en Madrid y militaba en el Partido Nacionalista Vasco desde los 17 años.

La Guerra Civil le coge en Madrid, donde desarrolla una gran actividad en ambientes nacionalistas. En 1937 el dirigente nacionalista Manuel de Irujo es nombrado Ministro de Justicia. A raíz de este nombramiento, durante unos meses, Galíndez pasó a ser letrado asesor de la Dirección General de Prisiones. En septiembre se incorporó a la Brigada Vasca que luchaba en el frente de Aragón. Tenía el grado de teniente en su condición de asesor jurídico. El 10 de febrero de 1939 Galíndez cruzó la frontera francesa. Tras unos meses en el campo de internamiento de Vernet escapa y al poco logró contactar con diplomáticos dominicanos –a los que conocía de Madrid- que le permitieron exiliarse en dicho país al poco de estallar la Segunda Guerra Mundial.

El presidente de la República Dominicana, Rafael Leónidas Trujillo, practicaba la política de puertas abiertas hacia los exiliados españoles, obsesionado, por lo visto, con la idea de 'blanquear la raza'. Galíndez se convirtió en profesor de la Escuela Diplomática dominicana, en funcionario del Ministerio de Asuntos Exteriores y, sobre todo, en uno de los profesores de Ramfis Trujillo, el hijo del presidente. Su privilegiada relación con el dictador se rompió en 1946, cuando ejercía de secretario de la Comisión de Salarios Mínimos y fomentó un acuerdo con los huelguistas del azúcar, uno de cuyos líderes fue asesinado. Católico y humanista, el exiliado vasco no soportó por más tiempo la verdadera naturaleza del régimen trujillista y huyó a Estados Unidos por miedo también a las represalias. La documentación del FBI da cuenta de que Galíndez trabajaba para la inteligencia militar de Estados Unidos y el FBI antes de trasladarse a Nueva York, mientras pertenecía a la Administración dominicana. Creó una red de informadores dentro del ejército dominicano, de la empresa Granada, filial de la United Fruits Company y de otras compañías, y, preferentemente, daba cuenta, bajo el código DR-10, de las actividades de grupos e individuos falangistas y comunistas.

Al llegar a Nueva York, Galíndez se integró en el equipo de Antón Irala, delegado del Gobierno Vasco en EE UU que gozaba de bastante predicamento en el Departamento de Estado. Galíndez pasó a formar parte de la nómina oficial de informantes del FBI y les suministró cientos de informes sobre las actividades procomunistas en la comunidad hispanohablante de Nueva York. Es un hecho conocido que el PNV colaboró con Estados Unidos en labores de inteligencia anticomunista cuando el peligro nazi se eclipsa y comienza la guerra fría.

En cuanto a su actividad académica fue nombrado profesor de Derecho Público Hispanoamericano y de Historia de la Civilización Iberoamericana en la Universidad de Columbia y escribe “La inestabilidad constitucional en el derecho comparado de Latinoamérica” (México, 1952) y en 1953 publica “Nueva fórmula de autodeterminación política de Puerto Rico” y en 1954 su libro “Iberoamérica. Su evolución política, socio-económica, cultural e internacional” (Nueva York, 1954). Pero fue su tesis doctoral "La era de Trujillo: un estudio casuístico de dictadura hispanoamericana", basada en la ingente información que recogió en su estadía dominicana la que le condenó.

Galíndez denuncio el régimen del dictador dominicano y puso de manifiesto que su hijo Ramfis no era biológicamente descendiente del dictador. Galíndez fue secuestrado en Nueva York y enviado por avión a la República Dominicana donde fue asesinado por orden de Rafael Leónidas Trujillo. La nueva política norteamericana pasaba por la colaboración y el sostenimiento de las dictaduras anticomunistas y el dictador dominicano gozaba de la protección de los servicios secretos norteamericanos en sus viajes por el extranjero.

Galíndez fue visto por última vez a las 22.30 horas de la noche del 12 de marzo de 1956 en la estación de metro de Columbus Circle. Acababa de dar clase en la universidad y se dirigía a su casa. Testimonios confidenciales recogidos posteriormente permiten establecer que fue sacado de su apartamento por personas de su confianza -los investigadores apuntan a ex agentes de los servicios secretos-, drogado y trasladado en avioneta a la República Dominicana, donde se habría encontrado con el dictador antes de pasar a manos de sus torturadores. Los sicarios de Trujillo le sacaron, presuntamente, los ojos, le cortaron la lengua, le arrancaron las uñas y le machacaron los huesos lentamente con un mazo. Luego quemaron el cadáver y lo echaron a los tiburones. Tenía 41 años de edad. Jesús Galíndez desapareció sin dejar rastro, la víspera, precisamente, de que la bandera franquista ondeara por primera vez en la sede de las Naciones Unidas, algo a lo que él y su partido se habían opuesto denodadamente.

Jesús Galíndez fue sacrificado en el altar mayor de la guerra fría cuando el peligro comunista sustituyó como fantasma al derrotado nazismo y el Gobierno norteamericano pactó con el régimen de Franco en un elocuente ejercicio de la máxima: 'El enemigo de mi enemigo es mi amigo'.