#De Sur a Sur Revista Poesía y Artes Literarias | Explore Tumblr Posts and Blogs

tararira2020 · 2 years

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| Tarara |

Lo capital

Maximiliano Fabi

“La historia no es lo que se sabe, sino lo que se repite".

Germán García, Gombrowicz, el estilo y la heráldica.

Hace ya casi cien años, un artículo de Guillermo de Torre -sin firma- desataba una encarnizada polémica con los intelectuales suramericanos. En Madrid, meridiano intelectual de Hispanoamérica -aparecido el 15 de abril de 1927 en el nro. 8 de La gaceta literaria-, de Torre cargaba contra la voz «latinoamericano» -a la cual acusaba de francófona- y proponía mejor «hispanomericano», ya que ésta -según argumentaba- tenía el mérito de señalar, “frente a la imantación desviada de París, (...) a Madrid como el meridiano más certero, como la más auténtica línea de intersección entre América y España."

Pero el imperialismo de Torre adolecía de cierta impudicia táctica: aunque pretendiera disimularse bajo el manto cosmopolita, apelando al siempre noble deseo de “borrar fronteras" con los vecinos, no pudo evitar la aclaración -acaso demasiado aclaratoria- de que el mismo se fundaba en “el hecho de que nosotros siempre hemos tendido a considerar el área intelectual americana como una prolongación del área española"...

A casi un siglo de aquel texto, que supo anticipar en dos décadas el argumento que defendería Levene en su Las indias no eran colonias (pues éstas -según afirmaría- eran provincias, en igualdad de derechos, de la monarquía española), parece poesía que otra madrileña -escritora, catedr��tica, y ahora miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando- corrija la atolondrada geo-poética que entonces proponía La gaceta literaria, pues en Travesías en barco del surrealismo y otros mitos de lo moderno, capítulo integrante de la compilación El arte del siglo XX (2009, ed. Universidad de Zaragoza), Estrella de Diego Otero afirma que “... si Buenos Aires no hubiera mirado tanto hacia París habría podido mirar más a Gombrowicz, a su modo margen, alejado del centro, lejísimos. Y mirando a Gombrowicz, seguramente, hubiera podido alcanzar su status de centro, que no es aquí sino autonomía de pensamiento". Eso, a su juicio, fue lo que supo hacer Nueva York con los distintos «Gombrowcicz's» que le fueron llegando a causa de la Segunda Guerra Mundial, y así es como se convertiría en la capital del siglo XX.

Cuando leí por primera vez esta hipótesis, imaginé que Masotta -aquel Masotta que escribió Después del pop: nosotros desmaterializamos- hubiese acordado con ella; pero en una segunda reflexión, recordé algo que Germán García cuenta en algún lado: que si Masotta se interesó alguna vez por Gombrowicz, eso fue sólo a partir de haberlo encontrado citado por François Regnault, y precisamente en el nro. 7 de los Cahiers pour l'Analyse...

¿Cómo despertar entonces del sueño de identificación? Quizás considerando que Buenos Aires no necesitaba meridianarse con Madrid, París o Varsovia, porque quizás Buenos Aires era en sí misma ya lo meridiano. A raíz de la polémica iniciada por el artículo de Guillermo de Torre, la revista limeña Jarana. Cuaderno de Arte Actual, publicaba una carta del poeta peruano Mario Chabes -titulada: «a Jorge Luis Borges»- donde aquel afirmaba que “Paris, Paris es un mundo tan lejano y distinto para, especialmente, los suramericanos del Pacífico! Buenos Aires, pues, es nuestro meridiano, y si nó que lo digan MARTIN FIERRO, Hidalgo y otros...", a lo cual agregaría que “... Buenos Aires, capital de Sur América, tiene una escuadra de imprentas que editan a Suramérica, con aliento propio y nuevo, de época, y al pensamiento del mundo."

Si Buenos Aires no fue Nueva York, eso quizás no se deba tanto a que no supo mirar a Gombrowicz como a no haberse dado cuenta de que ella era lo mirado. ¿Qué sabemos hoy de Mario Chabes? Intente conseguirse alguno de sus libros... si hasta desconocemos la fecha exacta de su nacimiento, y si no fuera por las averiguaciones de Carlos García, escritor argentino residente en Hamburg desde 1979, ignoraríamos además que murió algún día durante la década del '70, de alguna complicación renal, acaso alejado ya de la escritura pero próximo a la guitarra; ésa que en aquella carta a Borges del '27 le haría decir:

“Ojalá que haya mas farra sobre el asunto. Asistiré con mi guitarra y «pisco».

Abrace a Buenos Aires

Mario Chabes"

Contando entre 22 y 25 años (ya hemos dicho que no se sabe si nació en el 1900, en 1901 o en 1903), y con dos poemarios a cuesta -Alma (1922) y El silbar del payaso (1923)-, publicados previamente en su natal Arequipa, no es imposible que haya llegado a Buenos Aires a fines de 1925, donde, al año siguiente, publicaría su tercer -y acaso último- libro de poemas: Ccoca (ed. El Inca). Habiendo sabido hacerse con la amistad de la juventud martinfierrista, supo lograr por encima de todo la del no tan joven Macedonio Fernández, a quien, nuevamente desde Arequipa, escribiría en 1928 diciendo que “le diré que sus cartas son verdaderas cartas pues uno tiene que leerlas con cuidado por la escritura; no como ocurre generalmente con las cartas que en un segundo ya no sirven para nada. Las suyas no; son para leerse siempre, y me remontan al origen de su pensamiento." Luego, salvando la publicación -en 1946- de un ensayo titulado La revolución francesa en Bolivia, se pierde toda noticia de su vida. Estas informaciones las debo al Macedonio-Borges. Correspondencia. Crónica de una amistad (ed. Corregidor, Bs. As., 2000), de Carlos García, así como a su Mario Chabes y Macedonio Fernández, que anda dando vueltas por internet.

Existe un malentendido frecuente con aquella expresión de Benjamin que quiso llamar a París, «capital del siglo XIX». No se comprende que allí lo capital no es París sino el siglo XIX, del cual se informa, a quien pretenda noticias suyas, que así como puede encontrarse «prehistoria» en las puntas de flecha del suelo norteamericano, aquel es fácil de hallar en una ciudad europea sita a orillas del Sena.

Decir Buenos Aires, capital del siglo XX (o capital de las vanguardias) no es entonces propiciar ningún panporteñismo sino tan sólo señalar las coordenadas de una accidental cantera histórica. ¿Y no lo prueba acaso Fondane, quien habiendo llegado a ella con la intención de rodar una película que debía culminar con el Bolero de Ravel siendo interpretado mediante utensilios de cocina -y en medio de una hecatombe escenográfica-, terminaría por descubrir que en Buenos Aires, su guión era más bien la vida misma?: el 12 de julio de 1937, así se confiaba a su familia: “Se trabaja un día sobre tres, porque faltan o bien la cámara, los decorados o los técnicos… ¡Qué caos! Hago todo para terminar, sea lo que fuere, aunque sea sabiendo que hago un mal film, pero no se acaba más… Sé que me voy a ir de la Argentina en cuanto concluya la película, con un intento de montaje, dejando todo atrás…" (en: Dana Duma, Tararira, una aventura argentina.)

Hay sueños que terminan -decía Macedonio- y hay otros que se ocultan, aunque estos últimos (a los que llamaría «ocultaciones») son aquellos que “quizá existan pero que no veremos ni reconoceremos jamás". Buenos Aires, capital de Sur América, significa pues que lo capital de Buenos Aires fue alguna vez la América del Sur; y un poemario titulado Ccoca, a partir de cuya poesía un postdoctorando ha podido inferir que, “si la coca ya no es un adorno de las celebraciones prehispánicas sino que se ha convertido en una mercancía, ligada más que nada a la especulación financiera propia de la comercialización de la cocaína, el final del poema busca una revisión de ese relato"1, quizás sea una ocultación que no debimos permitir... Claro que no tanto por lo que ahora eso nos permitiría saber (lo cual es siempre pedantería no menos especuladora), sino más bien por aquello que ayudaría a consolar, por ejemplo, mediante esos versos que repiten:

Yo, indio, del Perú, ¿qué para ofrecerte, padre, sino estas hojas de ccoca?

__________________________________

1 Matías Di Benedetto, «Hacia una poesía del don: Ccoca de Mario Chabes», en: El jardín de los poetas. Revista de teoría y crítica de poesía latinoamericana, Año V, n° 9, segundo semestre de 2019.

#meridianos #capitales #poesía #suramérica #mario chabes

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paralectores · 4 years

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Libros 📚 de Autores con “ʝ” que no puedes dejar de leer: Reto Lector 2020

Aquí debajo te dejamos una suculenta 🤤 selección de autores con iniciales J en su nombre, esperando que encuentres el autor ideal para leer en esta cuarentena, donde con cualquiera de las obras de los autores citados acá, te garantizamos que vas a disfrutar. 😀

Ademas de uno que otro clásico, dejamos un autor descubrimiento, un autor de éxito desconocido y un autor popular, para que nutras tu cartera literaria.

Si quieres leer el reto completo, lo puedes hacer acá

Libros 📚 de Autores con Tus Iniciales (Autores de la “A” a la “Z”: Reto Lector 2020

Autores con J

Jael Uribe

Escritora, diseñadora y poeta, creadora del Movimiento Mujeres Poetas Internacional (MPI) Inc. Sus proyectos culturales promueven la poesía contemporánea femenina a nivel internacional. Jael Uribe es ganadora del Premio Vicente Rodríguez-Nietzsche 2017, del Festival Internacional de la Poesía en Puerto Rico y recibió en Noruega el premio “Freedom of Expression 2016” por la Norwegian Author’s Union gracias a su labor como activista cultural. En el 2018 fue seleccionada “International Beat Poet Laureate 2018-2019” por el National Beat Poetry Festival de Connecticut, e incluida en el listado de las 14 autoras dominicanas que hay que leer por la Revista Fierce by Mitú. Fue nombrada por la Revista Forbes LATAM como una de “Los Más Creativos de Latinoamérica” en su edición dic. 2018. Jael es la iniciadora del Festival Internacional de Poesía y Arte Grito de Mujer y de su marca, cadena mundial de eventos en favor de la mujer y contra la violencia.

Recomendamos: ¡Somos el GRITO!: Antología Internacional de Voces Femeninas

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Junot Díaz

Escritor de nacionalidad estadounidense-dominicana, ganador del premio Pulitzer 2008 por La maravillosa vida breve de Óscar Wao. Es profesor de escritura creativa en el Instituto Tecnológico de Massachusetts y editor de la revista Boston Review

Recomendamos: Los boys

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John Ronald Reuel Tolkien

Escritor, poeta, filólogo, lingüista y profesor universitario británico nacido en el desaparecido Orange al sur de África, conocido principalmente por ser el autor de las novelas clásicas de fantasía heroica El hobbit, El Silmarillion y El Señor de los Anillos.

De 1925 a 1945, Tolkien ocupó la cátedra Rawlinson y Bosworth en la Universidad de Oxford, enseñando anglosajón y, de 1945 a 1959, fue profesor de Lengua y Literatura inglesa en Merton. Era amigo cercano del también escritor C. S. Lewis y ambos eran miembros de un informal grupo de debate literario conocido como los Inklings. Tolkien fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II el 28 de marzo de 1972

Recomendamos: El Silmarillion

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John Griffith Chaney (Jack London)

Escritor estadounidense, autor de Colmillo Blanco, La llamada de lo salvaje y otras novelas y cuentos.

Fue acusado de plagio en numerosas ocasiones durante su carrera. Era vulnerable no solo porque fuera un excelente y exitoso escritor, sino también debido a sus métodos de trabajo. En una carta a Elwyn Hoffman escribió “expresión, como sabes —conmigo— es mucho más fácil que la invención”. London se hizo con argumentos de historias cortas y novelas del joven Sinclair Lewis y usaba incidentes que aparecían en recortes de periódico como material sobre el que basar sus historias.

Recomendamos: Gente del abismo

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John Grisham

Escritor estadounidense conocido por sus relatos judiciales de suspenso, de cuyas obras se han vendido más de 250 millones de ejemplares en todo el mundo. En el pasado se dedicó a la abogacía y a la política,

Recomendamos: La gran estafa

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Jorge Francisco Isidoro Luis Borges Acevedo

Escritor de cuentos, ensayista, poeta y traductor argentino y una figura clave tanto para la literatura en habla hispana como para la literatura universal

Recomendamos: Historia Universal de la infamia

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Jacques Derrida

Filósofo francés de origen argelino, conocido popularmente por desarrollar un análisis semiótico conocido como deconstrucción. Es una de las principales figuras asociadas con el posestructuralismo y la filosofía posmoderna.

Recomendamos: La oreja del otro

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Jan Scott

Autora de éxitos de romance más vendido. Es una ávida lectora de todo tipo de libros y literatura. Escribiendo lo que le encanta leer, J.S. Scott escribe historias románticas actuales y románticas paranormales. ¡Casi siempre presentan a un macho alfa y tienen un feliz para siempre porque parece que ella no puede escribirlos de otra manera!

Recomendamos: Los secretos del multimillonario

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Juan Ramon Jimenez

Poeta español. Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1956, por el conjunto de su obra, entre la cual destaca la narración lírica Platero y yo

Recomendamos: Isla de la simpatia

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Jean-Paul Charles Aymard Sartre

Filósofo, escritor, novelista, dramaturgo, activista político, biógrafo y crítico literario francés, exponente del existencialismo y del marxismo humanista.

Recomendamos: El ser y la nada

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Julio Cortazar

Escritor, traductor e intelectual argentino. Sin renunciar a su nacionalidad argentina, optó por la nacionalidad francesa en 1981, en protesta contra el régimen militar argentino.

Es considerado uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del cuento, la prosa poética y la narración breve en general, y creador de importantes novelas que inauguraron una nueva forma de hacer literatura en el mundo hispano, rompiendo los moldes clásicos mediante narraciones que escapan de la linealidad temporal. Debido a que los contenidos de su obra transitan en la frontera entre lo real y lo fantástico, suele ser puesto en relación con el realismo mágico e incluso con el surrealismo.

Recomendamos: La autopista del sur y otros cuentos

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Josh McDowell

Apologista, evangelista y escritor cristiano evangélico estadounidense. Algunas de sus obras más conocidas son El factor de la resurrección, Evidencia que exige un veredicto, Es bueno o es malo y Los engañadores.

Recomendamos: La verdad desnuda

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Joe Dispenza

Investigador y conferencista internacional. El Dr. Dispenza recibió un B.S. de Evergreen State College y su doctorado en quiropráctica de Life University, donde se graduó con honores. Su formación de posgrado y educación continua ha sido en neurología; neurociencia función cerebral y química; biología celular; formación de memoria; y envejecimiento y longevidad. Es miembro invitado de Who’s Who in America, miembro honorario de la Junta Nacional de Examinadores Quiroprácticos, recibió una Cita de Competencia Clínica por excelencia clínica en las relaciones médico-paciente de Life University, y miembro de Pi Tau Delta – the Sociedad Internacional de Honor Quiropráctica.

Recomendamos: Las partes del cuerpo

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Jane Austen

Novelista británica que vivió durante la época georgiana. La ironía que emplea para dotar de comicidad a sus novelas hace que Jane Austen sea considerada entre los clásicos

Recomendamos: Emma

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Jerome David Salinger

Escritor estadounidense conocido principalmente por su novela El guardián entre el centeno, que se convirtió en un clásico de la literatura moderna estadounidense casi desde el mismo momento de su publicación en 1951

Recomendamos: Levantad Carpinteros La Viga Maestra. Seymour

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Joanne Rowling

Escritora, productora de cine y guionista británica, conocida por ser la autora de la serie de libros Harry Potter, que han superado los quinientos millones de ejemplares vendidos.

Recomendamos: Harry Potter y la piedra filosofal

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John Charles Ryle

Obispo evangélico anglicano inglés. Fue el primer obispo anglicano de Liverpool.

Recomendamos: ¿Vivo O Muerto? (Puedes leer nuestra reseña Aquí)

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#Listas #reto lector #Retos #retos literarios

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lamardeonuba · 5 years

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por José Juan Díaz Trillo

“Un golpe de dados jamás abolirá el azar”. Lo dejó escrito Mallarmé hace más de un siglo. Y esa jugada maestra del poeta simbolista abriría para la poesía un horizonte de innovación y de rupturas. De la mano de Rubén Darío -algo antes José Martí- en nuestra lengua llegaría a cuajar en un movimiento, el Modernismo, del que nuestro Juan Ramón Jiménez diría que fue en realidad “un movimiento de entusiasmo y libertad hacia la Belleza”. De la Belleza -de la manera de editarla y de imprimirla- trata la exposición sobre la revista CON DADOS DE NIEBLA, que se inaugura el próximo día 4 de septiembre en la Diputación Provincial de Huelva. Una revista nacida hace treinta y cinco años y cuyo último número se distribuyó mientras morían siglo y milenio. Quince años de una extraordinaria aventura literaria, emprendida desde esta provincia periférica pero reconocida en el resto de España y fuera de ella como una de la revistas más hermosas de aquellas dos décadas de fulgor de una estética -y de una ética- que llevaba otras tantas deseando “moverse”.

Repasado hoy cualquiera de sus números, resulta -y les resultará a quienes se acerquen a la exposición- de una “rabiosa y serena” actualidad. De una frescura de tiempos venideros. La clave, a mi entender, estuvo en entender la Literatura y el Arte como un patrimonio universal, como un legado inmenso sobre el que construir una mirada nueva, un estilo propio, irrepetible y nunca intercambiable con lo mucho y bueno que entonces volvía a editarse, recuperando el espíritu de las vanguardias de los años veinte y treinta. En Huelva existían los precedentes de PAPEL DE ALELUYAS y de las ediciones de Rogelio Buendía o las ilustraciones de José Caballero, entre otros. Y ya en los primeros ochenta, de la mano del viejo diario ODIEL y del nuevo LA NOTICIA, se editaba EL FANTASMA DE LA GLORIETA, dirigido por Félix Morales y en el que empezamos a coincidir quienes formaríamos después la redacción de CON DADOS. Juan Cobos Wilkins, quien como periodista destacaba por su singular y brillante expresión de la realidad social y cultural, sería durante los quince años su inspirador y director, artífice principal, junto a los diseñadores Julio Juste y Pablo Sycet, de ese sello inconfundible que jamás perdió la revista.

Desde la inspiración “local” del propio nombre y la imagen de las famosas murallas que abren el primer número, CON DADOS no dejó nunca de peinar el viento de la mejor poesía ni de fatigar la selva de la nueva expresión pictórica. Podían darse la mano un clásico de los siglos de Oro con un joven autor o con lo más granado de la literatura del 27 o de aquellos años. A la profundidad de un premio Nobel, traducido por primera vez o rescatado del olvido algún texto suyo inédito, se unía el expediente carcelario de Miguel Hernández o la partida de nacimiento de Fernando Pessoa. En encartes y separatas que constituían una obra dentro de la obra que cada seis meses aproximadamente creaba la revista.

El visitante de la exposición podrá comprobar, al repasar el índice de colaboraciones, la capacidad que tuvo esta revista, y muy particularmente su director, de atraer -como los fragmentos van hacia el imán- la excelencia sin fronteras, ni espaciales ni temporales. El signo y polo que la atraía era el de la Belleza, vista y leída, gozada en cada página. Aquellos jóvenes de entonces -y que seguimos siendo los mismos, salvo nuestro Secretario, Juan Drago, que se nos fue tan pronto- con apenas veinte años supimos entender qué era posible, y hasta necesario, editar en CON DADOS y qué no. De ahí su singularidad y vigencia. La del criterio con que se emprendió una aventura, la de imprimir la Belleza.

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Y no sería Justa esta breve reseña sin señalar a quienes patrocinaron con tanta generosidad la empresa. Una Diputación Provincial, recién estrenada en la Democracia, que creyó en la necesidad de promover la libertad de la creación sin cortapisas y sin más propósito político que el de dar cauce desde Huelva a la calidad estética, que viene a ser siempre una expresión genuina de la Ética en su expresión más verdadera y duradera: la del Arte. Quede mi -y sospecho que nuestro- agradecimiento a Salvador Mora Villadeamigo, quien con tanto entusiasmo como silencio siempre nos alentó en ese “golpe de talento” que ha abolido al azar de estos últimos veinte años.

“La aventura de imprimir la belleza” es la exposición conmemorativa de la revista de literatura ConDados de Niebla dirigida por el poeta y novelista Juan Cobos Wilkins. Se inaugura el próximo 4 de septiembre, a las 20 h, en la sala de exposiciones de Diputación. Un obligatorio recuerdo a aquel trabajo que por su calidad, rigor, innovación, heterodoxia, e insólita estética transgresora, alcanzó repercusión nacional. En las páginas ConDados perduran desde firmas de Premios Nobel a jóvenes escritores de aquellos años… O un documento estremecedor: el expediente carcelario de Miguel Hernández. La exposición permanecerá hasta el 28 de septiembre y ha sido posible gracias a Diputación de Huelva, Asociación Iberoamericana, Que sea de Huelva, Otoño Cultural Iberoamericano, Fundación Caja Rural del Sur y Fundación Olontia de Arte Contemporáneo.

José Juan Díaz-Trillo, poeta, novelista y político, fue redactor de ConDados de Niebla.

'ConDados de Niebla, un golpe de talento', por José Juan Díaz Trillo. #literatura #arte #belleza “Un golpe de dados jamás abolirá el azar”. Lo dejó escrito Mallarmé hace más de un siglo.

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jaimeariansencespedes · 7 years

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054 – LITERATURA PERUANA – JOSÉ MARÍA ARGUEDAS –

José María Arguedas Altamirano, nació en Andahuaylas el 18 de enero del año 1911 y falleció en Lima el 2 de diciembre de 1969.

Fue un escritor, poeta, traductor, profesor, antropólogo y etnólogo peruano, autor de novelas y cuentos que lo han llevado a ser considerado como uno de los tres grandes representantes de la narrativa indigenista en el Perú, junto con Ciro Alegría y Manuel Scorza.

Introdujo en la literatura indigenista una visión interior más rica e incisiva. La cuestión fundamental que se plantea en sus obras es la de un país dividido en dos culturas (la andina de origen quechua y la occidental, traída por los españoles), que deben integrarse en una relación armónica de carácter mestizo. Los grandes dilemas, angustias y esperanzas que ese proyecto plantea son el núcleo de su visión.

Su labor como antropólogo e investigador social no ha sido muy difundida, pese a su importancia y a la influencia que tuvo en su trabajo literario. Se debe destacar su estudio sobre el folclore peruano, en particular de la música andina; al respecto tuvo un contacto estrechísimo con cantantes, músicos, danzantes de tijeras y diversos bailarines de todas las regiones del Perú. Su contribución a la revalorización del arte indígena, reflejada especialmente en el huayno y la danza, ha sido muy importante.

Fue además traductor y difusor de la literatura quechua, antigua y moderna, ocupaciones todas que compartió con sus cargos de funcionario público y maestro. Su obra maestra fue Los Ríos Profundos.

José María Arguedas nació en Andahuaylas, en la sierra sur del Perú. Proveniente de una familia criolla y aristócrata por parte materna, quedó huérfano de madre a los dos años de edad.

Por la poca presencia de su padre - que era un abogado litigante y viajero -, y su mala relación con su madrastra y su hermanastro, se refugió en el cariño de los sirvientes indios, lo que hizo que se adentrara con la lengua y costumbres andinas que modelaron su personalidad.

Sus estudios de primaria los realizó en el distrito de San Juan Lucanas, Puquio y Abancay y los de secundaria en, Huancayo y Lima.

Ingresó a la Facultad de Letras de la Universidad de San Marcos, en 1931; allí se licenció en Literatura, y posteriormente cursó Etnología, recibiéndose de bachiller en 1957 y doctor en 1963.

De 1937 a 1938 sufrió prisión en razón de una protesta contra un enviado del dictador italiano Benito Mussolini. Paralelamente a su formación profesional, en 1941 empezó a desempeñar el profesorado, primero en Sicuani, Cusco, y luego en Lima, en los colegios nacionales Alfonso Ugarte, Guadalupe y Mariano Melgar, hasta 1949.

Ejerció también como funcionario en el Ministerio de Educación, poniendo en evidencia su interés por preservar y promover la cultura peruana, en especial la música y la danza andinas.

Fue Director de la Casa de la Cultura (1963-64) y Director del Museo Nacional de Historia (1964-1966).

En el campo de la docencia superior, fue catedrático de Etnología en la Universidad de San Marcos(1958-1968) y en la Universidad Agraria La Molina (1962-1969). Agobiado por conflictos emocionales, puso fin a sus días disparándose un tiro en la sien.

Su obra narrativa refleja, descriptivamente, las experiencias de su vida recogidas de la realidad del mundo andino, y está representada por las siguientes obras: Agua (1935), Yawar fiesta (1941), Diamantes y pedernales (1954), Los ríos profundos (1958), El Sexto (1961), La agonía de Rasu Ñiti (1962), Todas las sangres (1964), El sueño del pongo(1965), El zorro de arriba y el zorro de abajo (publicado póstumamente en 1971).

Toda su producción literaria ha sido compilada en Obras completas (1983). Además, realizó traducciones y antologías de poesía y cuentos quechuas. Sin embargo, sus trabajos de antropología y etnología conforman el grueso de toda su producción intelectual escrita, y no han sido revalorados todavía.

Revista Literatura Peruana – [email protected]

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colectivoentropico · 7 years

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Semblanza Escritores, Poetas, Colaboradores,

#ColectivoEntropico

Bermúdez Sánchez, Roberto. Doctor en sociología por la FCPyS de la UNAM. Profesor investigador. Ha publicado en todos los números de Colectivo Entrópico y cuenta con colaboraciones en otros textos colectivos, y varios libros en solitario tanto de literatura como de su profesión. Ha publicado cuentos en más de 16 libros colectivos.

Bermúdez Olivos, Rockberto Josué. Nació en 1978. Sociólogo y Maestro en Defensa y Promoción en los Derechos Humanos. Académico en la ENTS, la FCPyS y el CCH Sur de la UNAM. Ha participado en 20 antológicas literarias, y es autor del libro Movimientos, escenarios y actores sociales contemporaneos.

Cabrera Badajoz, Isela Guadalupe (Le’Kyo Vinushka). Actualmente alumna de noveno semestre en la Escuela Nacional de Trabajo Social (ENTS-UNAM). Estudiante de Danza árabe en la Facultad de Psicología-UNAM, donde forma parte del grupo Danza Árabe UNAM. Ha colaborado en dos antologías literarias.

Chávez Jr., Ismael. (Nova, pseudónimo). (Puebla, enero 2004) Mexicano. Catorce años. (Nova, es mi seudónimo). Antes de aprender a leer y escribir, el dibujo fue el primer recurso para expresar mis sentimientos. Con ellos quise manifestar mucho de mis estados de ánimo, y aún lo sigo haciendo con una mezcla de agrado y necesidad. Al tener contacto con las letras encontré en ellas una nueva forma de comunicarme con el mundo, y creo que de algún modo lo he logrado. Actualmente curso y deseo terminar mis estudios de secundaria, pero sin dejar de explorar, de aprender, de compartir y de alimentarme de la poesía, que está por todas partes.

D Luque, Henry. México D.F, 1974. Gritos de papel (Edición de autor) 2013; Ellas (Editorial Fridaura) 2015. Al borde del páramo, (Edición de autor, 2016), ESTE mortal serpenteo (Editorial Taller De Creación Literaria, 2017). Coordinador de la Casa Del Poeta Max Rojas.

D Luque, J. Carlos. México, D.F. Fundador de la Guerrilla Cultural y Poética (GCP), de las casas del poeta Max Rojas y César Vallejo, Corredor Cultural Nezahualcóyotl. Miembro de SPUMEX, A.C. Publicado en las Antologías Pétalo de hierro, Las voces de los faunos, Eros lívido, Almaraje. Publicó en 2016 el poemario Quimeras.

García Sánchez, Eduardo. Nació e Ciudad Netzahualcóyotl en 2000. Ha publicado u libro de poemas en Eterno Femenino: Giff. Ha sido antologado en tres libros de poesía, siendo uno de ellos con el Colectivo Entrópico y dos con Ediciones del Bode.

García Díaz, Sergio. Nació el 11 de junio de 1962, en México, D.F. Es narrador y poeta. Hasta el momento le han publicados varios libros entre cuento: Border line (Mixcoatl, 2002), Pasión por las moscas (Coyoacán, 2005) y Agazapados (Casa del poeta las 2 Fridas y Fridaura, 2011); novela: Regueiras (Casa del poeta las 2 Fridas 2012 y Cofradía de coyotes, 2007), Briggete (Taller nuclear y las 2 Fridas, 20014), Ayac Nican Nemiz (Taller Nuclear y las 2 Fridas, 2014), Nezayork (Taller Nuclear y las 2 Fridas, 2016); poesía: Dos entradas por un boleto (Cuadernos del borde y Neza Educa A.C. 2002), Sueños de un chamán (Fontamara, 2004), Pétalos de mar (Práxis, 2006), Animales impuros (Coyoacán, 2006), Alicia en mi espejo (Práxis, 2007), Bajos fondos (Práxis, 2009), Basktage (Ediciones del Borde y las 2 Fridas, 2015), Hotel (Fridaura y las 2 Fridas 2015), Salir de la Caverna (Ediciones de Borde y las 2 Fridas), Beso amapola (taller Nuclear y las 2 fridas, 2016). Ha coordinados dos antologías de poesía del Taller Charles Bukoswki (Hojas de verano y Allí donde suenan las campanas) editado por las 2 Fridas. También es coordinado el Taller de poesía C. Bukoswki. Es Secretario de las Casas del poeta A.C.[email protected]

Gaytán, Felipe. Nace en la ciudad de México. Poeta y narrador. En 1994 terminó de cursar la carrera de Letras Hispánicas en la UAM-Iztapalapa. Cuenta con algunas lecturas públicas y un par de conferencias. En abril de 2010, participa en la antología de cuentos El sótano, publicado por la Editorial Endora. En junio del mismo año publica un segundo cuento en la antología El banquete de la Discordia, editado por el Colectivo Entrópico. Ha participado en el Festival Mundial de la poesía en Isla Mujeres, Quintana Roo, en 2011, y en cien mil poetas por el cambio 2011, 2012 y 2013. Ha leído su poesía en el Festival Rostros de Sal, en Ixtapan de la Sal durante 2012 y 2013. Ha publicado cuentos durante los dos últimos años en las antologías del Colectivo Entrópico, en Editorial Morvoz, en la revista Libélula nocturna y en Endora

Gutiérrez, Marisol. (México, D.F. 1954). Doctora en Humanidades y Artes, Maestría en Artes Visuales Licenciada en Lengua y Literaturas Hispánicas, Ingeniera textil en Acabados, Licenciada en Artes plásticas y visuales. Directora de la editorial La Hormiga Roja. Ha publicado 48 libros entre colectivos e individuales. Ha Participado como artista plástica en 189 exposiciones colectivas e individuales y en más de 265 eventos literarios con ComuArte, AZON, Colectivo Entrópico, Xilote, el Ala de la Iguana y otros colectivos de la CDMX, del EDOMEX y recientemente en Tehuacán, Puebla. Es investigadora independiente. Tiene un programa de radio en internet ¡Cuántas hormigas! enwww.activaradiomx.com

Gómez Linton, Blanca Isaura. (Nayarit).

Hernández Hernández, Claudía Irubí (Madame Fetish). Lic. Artes Visuales por la UNAM. Mujer multifacética y apasionada de las letras, la música, cultura, diseño y las artes...escribe como catarsis y por salud mental. Ha participado como artista visual en varios proyectos colectivos como: Arte&más con IrisAtma, Genoxidio Colectivo, Anfetamina Alternativa en Fetish Night Grupo Calli en Holanda y Alemania. Colaboradora y diseñadora editorial para Editorial Colectivo Entrópico, donde participa activamente en las antologías con cuentos eróticos. Ha organizado y participado en eventos culturales de artes plásticas, visuales y eventos literarios en la ENAP-UNAM, Secretaria de Cultura del DF, Injuve, Museo del Juguete Antiguo de México, Feria del Libro del Zócalo del D.F.

Guerra Lemus, Claudia Indira. (CDMX, 1977). Artista plástica, ilustradora, escritora, gestora cultural, adicta a los vuelos y amante de los oleos. Ha tenido más de diez exposiciones colectivas e individuales. Creadora de la “Radio Comunitaria Identidad-es” dentro del Corredor Cultural del Tianguis del Chopo, llevando a más de 600 artistas sábado a sábado del año 2007 al 2014. Del año 2003 al 2015 trabajó dentro del Gobierno Capitalino teniendo cargos como Coordinadora de Cultura Comunitaria, JUD de Fomento y Producción Cultural, Subdirectora de Artes y Oficios, Subdirectora de Fomento y Promoción Cultural y Directora General de Cultura en la Delg. Cuauhtémoc. Participó en la revisión del libro Adreim de Ruin Andrade, en portada e interiores del poemario Blanca Resurrección de Sergio Alarcón Beltrán. Dio portada a Funky Gun de Bruno Bellmer, colaboró en la antología La aldaba entre la arena del Colectivo Entrópico en la Colección Que el tiempo lo decida. Actualmente está próxima a estrenar su programa de radio por internet en Radio Alterno de la Productora Rock Alterno.

Mendoza, Sandrah. (1994). Escritora y gestora cultural. Fundadora y directora de Libertad en Voz Alta (Poesía en Centros de Reinserción Social Mx). Coordinadora de Colectivo POM!. Su obra poética se encuentra en medios impresos y digitales, en países latinoamericanos y europeos.

Osorio Gómez, Ferdinando Raineiro. (Oaxaca, 2000). Además de ser un joven estudioso, desde los siete años de edad se dedica al arte de la oratoria, además de su gusto por la lectura y la escritura.

Rivas Solórzano, Sergio. Soy profesor de literatura y tengo maestría sobre la didáctica de la narrativa corta por la FES-Acatlán. Sibarita e iconoclasta, he publicado los poemarios: De perversiones (2004) y Sicalípticos (2009) y he participado en las antologías de cuentos: De ficciones y divagaciones (2005) y Aquí no hay invierno (2006), Secretaría de Cultura del D.F., así como las antologías del Colectivo Entrópico: Danzando en el espejo (2010), Soñando con la cima (2011), Silueta Narrativa y Poesía (2011), Tocan a la puerta (2012), La llave de los secretos (2013), Un claro en la ciudad (2013), Hostal entrópico (2014), Sobre la brecha (2014), Pétalo de hierro (2015), Las voces de los faunos (2015) y Se derrama la fuente (2016). Norteando en la ciudad por la editorial Sierpe (2015). Y

Rivera Espinosa, Ram��n. Caminante de andar andante. Colectivo Letra Libertaria de Neza. Profe de Chapingo y la UNAM en mis tiempos libres y de lucidez.

Sánchez Gallegos, Grecia Paola. Cursa el cuarto semestre de Preparatoria. Ha Publicado en Pétalo de Hierro, las Voces de los Faunos y Sobre la Brecha, antologías de la editorial Colectivo Entrópico. Ha publicado en Noctambulario, Norteado en la ciudad y Saudade, todos ellos antologías de Editorial Sierpe; en periódico “Perfil Ciudadano de Iztapalapa; en la revista Literaria Teotl de Tláhuac; en la revista Clamores de la UACM de Cuahutepec, y en la revista Ladrillo entre otras.

Santini, Erick Alonso. México, CDMX. Integrante de la GCP, Guerrilla Cultural y Poética. Subcoordinador de las Casas Del Poeta Max Rojas y César Vallejo. Colaborador de SPUMEX. Ha publicado los plaquet A través de la ventana (2014) y Reloj de arena (2016), y en las antologías de Aniversario de la GCP, Eros lívido, Almaraje (2015).

Serrato Vargas, Javier. (Jungapeo, Michoacán, 1961). Narrador y poeta. Ganó la beca del FOCAEM en 2008. Estudió Ciencias de la Comunicación en la UNAM. Entre sus títulos personales se encuentran: Historias de la Prepa Popular, Relatos de abarroteros y otras cachondeces, Los secretos de Luciano Cano, y A la orilla de la Ziranda. Es miembro fundador del Colectivo Entrópico. Sus publicaciones colectivas más recientes son: Se derrama la fuente, Las voces de los faunos, y Pétalo de Hierro.

Solórzano Carbajal, María Elena. Nace el 9 de abril de 1941 en la Cd. Delicias Chihuahua. Más de 20 poemarios publicados, los más recientes: Fridamariposa, TINTANUEVA 2007. Urdimbre de Conjuros, Literalia, México 2009. Peces de ceniza y vidrio, Versodestierro, México 2013. Los enigmas de la Esfinge, Tintanueva, México 2014. En la artesa del sueño, Floricanto, México 2015. Briznas de Metalenguaje, TINTANUEVA, México 2016. Incluida en diversas antologías internacionales y nacionales. Varios premios tanto en México como en el extranjero. El más importante: La presea COATLICUE otorgada por COMUARTE (Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte), entregada en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes el 29 de marzo de 2014.[email protected]

Soto, Eduardo. Escritor, poeta, coordinador de la Casa Del Poeta César Vallejo. Ha participado en varias antologías y ha publicado los libros Poesía difusa, Desorden mental, El esteta, Relatos extranormales de un hombre normal.

Tapia Cruz, Yarelli. (CDMX). Maestra en Defensa y promoción de los Derechos Humanos. Licenciada en Comunicación Cultura por la UACM. Amante de la fotografía, el cine, la literatura, el arte y el medio ambiente. Ha escrito cuentos cortos para Colectivo Entrópico. Ha sido docente en UACM, CIDE y COLBACH en la Ciudad de México

Tapia, Estefanía. Texcoco. Doctora en prácticas. Amante de los gatos y de la tinta vertida en la piel como una estrella cercana. Ha participado en otros números del Colectivo Entrópico como La aldaba entre la arena y El plumaje del tahúr. También ha publicado en la revista literaria Salamandra, del taller literario de la Universidad Autónoma Chiapingo.

Ulloa Mendoza, Dafne Donaji (Donaji Ulloa). (Salamanca, Guanajuato, 1981). Artista Plástica independiente egresada de la Universidad de Guanajuato. Ha impartido talleres artísticos a niños en comunidades rurales del estado de Guanajuato y Chihuahua; así como a personas adultas en el Centro Estatal de Reinserción Social de San Miguel de Allende en la Semana Cultural: Creatividad: Posibilidades de Ser; agosto 2015. Utiliza el arte para extraer la esencia de lo cotidiano y plasmar a través de la plástica la complejidad de sus emociones. Exhibiciones individuales 2016: AutoRetrato de una pintura, serie de 7 pinturas (El Cafetal Paseo de la presa, Guanajuato). Inspiración: El color, serie de 15 dibujos (Café Cardoni, Cancún.) Exhibiciones colectivas 2016: Amoratado, Portada y contraportada del libro Se derrama la fuente, Colectivo Entrópico, Ciudad de México.

Fb: Donaji Ulloa@UlloaDonajiElcolordedonaji.tumblr.com

Vargas Iturbe, Alberto. (Jungapeo, Michoacán, 1953). Poeta y narrador. Mejor conocido como El Pornócrata mayor. Autor de más de 15 títulos, de diversos géneros, entre novela, cuento y poesía. Entre ellos: Una temporada en San Miguel Teotongo, El canto del fístulo, Historias de mi otro yo, Miscelánea Los Tarascos, El sexo me da Neza, CCH’s y otros relatos. También tiene publicado el libro de cuentos para niños La pinta flaca. Egresado de la carrera de Sociología de la FCPyS de la UNAM. Becario del FOCAEM del Estado de México 2008, en la categoría de escritores con trayectoria. En 2012 recibió el reconocimiento por trayectoria en literatura Rey Poeta Nezahualcóyotl, por parte del municipio de Nezahualcóyotl y de las Casas del Poeta. Miembro fundador y director general del Colectivo Entrópico.

Valdovinos Salmerón, Juan Carlos (JC Valdovinos). Nació en Petatlán, Guerrero. En 1964, estudió Ingeniería Civil en la ENEP Acatlán, UNAM, y Diseño Industrial en la UAM Azcapotzalco. Es Editor, Promotor cultural y escritor. Ha sido publicado en diferentes antologías, así como periódicos y revistas a nivel nacional. Después de 50 años y 15 de ser editor se arriesga a sacar su primer libro de poesía “Mujer-Demonio”, (Fridaura, 2014), con el cual inicia una nueva colección dentro de la editorial y un nuevo proyecto para promover la poesía, “Agente provocador” Poesía-performance con el fin de hacer nuevos lectores y ahora nos muestra su segundo libro “Bisturí: Disección a una mariposa” (Fridaura, 2017). Hizo cursos de Creación Literaria con los maestros: Arturo Arredondo y Eusebio Rubalcaba. Es director de Editorial Fridaura y presidente de la Fundación Cultural Fridaura A.C.

Vigueras Bravo, Ruth. D.R.©. Vive y trabaja en la Ciudad de México. Artista visual e investigadora cuya obra se centra en el performance art y la fotografía. Su proceso de investigación gira en torno al cuerpo como un interlocutor en el espacio público. Realiza intervenciones urbanas de Site-Specific, con connotaciones sociales y políticas. Deriva parte de su indagación a coordinar cursos, talleres, laboratorios de performance y fotografía, aunado al trabajo social con la comunidad. Ha participado en diversos festivales y encuentros de performance en: Argentina, Brasil, Canadá, Colombia, España, Estados Unidos, Italia, México, República Dominicana, Portugal y Venezuela. Becaria por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes en México (CONACULTA) y por el Posgrado en Artes y Diseño en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

[email protected]

Zepeda Villarreal, Ernesto Adair. (Texcoco, Estado de México, 1986). M.C., Economista. XVI Premio Nacional de poesía Tintanueva 2014, con el poemario Reminiscencias. Mención honorifica en el 3er certamen de poesía Francisco Javier Estrada 2011, de la Casa del poeta Gonzalo Martré (Cd. Neza). Primer lugar del III certamen Buscando la Muerte, del Centro Cultural Mexiquense Bicentenario, 2014. Actualmente es el Editor del proyecto Colectivo Entrópico. Tiene publicado Raíces bajo las rocas, con Alja Ediciones, 2016. Ha publicado en las revistas Salamandra, Molino de Letras, Aeroletras, El Perro, Penumbria 23, Revarena, Monolito XVII, XIX y XXI, Bistro 2, Letrina 19 y otras. Los libros colectivos más recientes donde ha participado son: La Aldaba entre la arena, La memoria de los días (Ediciones O), El canto de los faunos (C. Entrópico), 13 agujas desde Híjar (Cisnegro), Masturbación Latina (La Fonola Cartonera, Chile), Lo poéticamente incorrecto (MiCielo Ediciones), El infierno es una caricia (Fridaura), Turdus Mirula (Revista Mirlo, España), Ciudad de palabras (Alja Ediciones), Poetas Latinoamericanos (Imaginantes, Argentina), entre otros.

levedadlunar.blogspot.mx.@adairzvFb: E Adair Z V

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fannyjemwong · 2 years

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REVISTA DE POESÍA Y ARTES LITERARIAS DE SUR A SUR. Año VI. N°16. Octubre 2022. Con participación de varios autores. Ediciones Poetas de hoy & Creativi

#REVISTA DE POESÍA Y ARTES LITERARIAS DE SUR A SUR #literatura

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alcyoneeta25tauri · 7 years

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Simposio internacional Máquinas de inminencia: estéticas de la literatura electrónica

Sala Carlos Chávez Centro Cultural Universitario

8 y 9 de octubre de 2015

Participantes

Alison Clifford (Reino Unido)

Trabaja en Glasgow, Escocia. El eje principal de su obra tiene que ver con definir, a través del arte digital, nociones de lo intersticial (lo que ella denomina “in-between”). Le interesan los procesos de traducción entre distintos medios, considerando las nuevas posibilidades creativas que resultan de lo que se pierde o se gana a través de esa interpretación. Ha realizado obras de net art, cine experimental, piezas interactivas e instalaciones audiovisuales. Ha expuesto su trabajo en múltiples exposiciones y festivales de arte electrónico y de new media y ha recibido varios premios y comisiones, entre los cuales se encuentra una nominación BAFTA para medios interactivos, una obra comisionada por el SFMOMA y la inclusión en la segunda edición de la Colección de Literatura Electrónica de la Electronic Literature Organization (EU). Es doctora por la Escuela de Arte de la Universidad de Glasgow, maestra en Arte Digital por el Instituto Audiovisual, Universidad Pompeu Fabra (Barcelona), y licenciada en letras inglesas por la Universidad de Edimburgo. Trabaja como profesora de Arte Digital en la Universidad de West Scotland y es investigadora asociada en el Centre for Creative Futures.

alisonclifford.info

Alex Saum-Pascual (Estados Unidos)

Es licenciada en traducción e interpretación por la Universidad de Granada, España, y doctora en estudios hispánicos por la Universidad de California, Riverside. Tiene una maestría en pedagogía y lenguas extranjeras por la Universidad de Delaware. Desde 2012 trabaja como profesora e investigadora en el departamento de español y portugués de la Universidad de California, Berkeley, donde imparte clases de literatura y cultura peninsular contemporánea (post Guerra Civil). Es, además, miembro del comité ejecutivo del Berkeley Center for New Media, donde consigue compaginar su interés por los medios digitales, la literatura y la docencia. En la actualidad está trabajando en distintos proyectos relacionados con la literatura electrónica, tanto en inglés como en español y portugués. Su labor crítica ha explorado temas tan diversos como la producción de series web, las poéticas transmedia o las retóricas digitales en objetos impresos, que se han publicado en España, México y Estados Unidos.

Alexander Bruck (México)

Improvisador multi-instrumentista e intérprete de música contemporánea. Estudió filosofía y música en México con maestros como Maria Vdovina y Guela Dubrova y posteriormente con el violista y compositor Garth Knox, en París. Toca viola, violín, y varios otros instrumentos de arco. De 1999 a 2012 fue violista de la Orquesta Sinfónica Nacional de México. Es integrante de Generación Espontánea y fundador y director artístico de Liminar, ensamble dedicado a la interpretación de música de avanzada. Sus exploraciones recientes se centran en las posibilidades microtonales y tímbricas de los instrumentos de cuerda. Enseña viola y música nueva en la Escuela Superior de Música del Centro Nacional de las Artes.

Amanda de la Garza (México)

Es curadora, historiadora del arte y poeta. Se desempeña como curadora en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM. En 2014, fue acreedora al premio de curadores emergentes por la Bienal de las Fronteras. Es editora de la colección Intersecciones de la editorial mexicana EBL, enfocada en publicaciones que establecen un vínculo entre arte contemporáneo y literatura. Formó parte de la plataforma de producción audiovisual Ciudad Ilusoria, dedicada a la realización de documentales sobre arquitectura y urbanismo. Ha sido programadora y coordinadora del festival de poesía Enclave, en el marco de la Feria Internacional del Libro de Minería desde el 2012 a la fecha. Ha publicado poemas, entrevistas, reseñas, artículos de divulgación y académicos en revistas nacionales y extranjeras sobre literatura, poesía, danza contemporánea, fotografía, arquitectura, urbanismo y arte contemporáneo.

Amaranth Borsuk (Estados Unidos)

Es poeta, teórica y creadora de libros de artista. Su trabajo se enfoca en la materialidad textual, desde obras digitales interactivas hasta ediciones artesanales. Su libro más reciente es As We Know (Slope, 2014), realizado en colaboración con Andy Fitch. Es autora de Handiwork (Slope, 2012) y de Between Page and Screen (Siglio Press, 2012), obra híbrida realizada junto al programador Brad Bouse. Su proyecto intermedial Abra, realizado con Ian Hatcher y Kate Durbin, recibió en 2014 el premio Expanded Artists’ Books del Center for Book and Paper Arts del Columbia College, Chicago. Es doctora en Literatura y Escritura creativa por la Universidad del Sur de California. Da clases en la Escuela de Artes y Ciencias Interdisciplinarias y en la maestría en Escritura y poéticas creativas de la Universidad de Washington Bothell.

amaranthborsuk.com

Belén Gache (Argentina-España)

Es artista, ensayista y poeta. Es autora de varias novelas, entre ellas, La vida y obra de Ambrosia Pons, finalista en el XXIII Premio Herralde de Novela (Barcelona, 2005) y del XIII Premio Planeta de Argentina (2006). Ha publicado numerosos ensayos de literatura experimental, entre los que se destaca Escrituras nómades, del libro perdido al hipertexto (Gijón, Trea 2006). Desde 1996 realiza obras de poesía conceptual y de literatura experimental y expandida tales como videopoemas, instalaciones sonoras, poesía electrónica y proyectos mixtos. En 2012, su proyecto Word Market fue comisionado por Turbulence con fondos del National Endowment for the Arts (EE.UU.). Ha realizado performances y lecturas de obra y ha dictado conferencias y seminarios de narratología y teoría literaria en universidades de España, Argentina, Estados Unidos, Inglaterra y recientemente en la Universidad Nacional Autónoma de México. Sus obras han sido expuestas en festivales y bienales como Hypertext 01 (Dinamarca), FILE (Brasil), la Bienal de Mérida (México), la Bienal de Ushuaia (Argentina), E-Poetry 2011 (Nueva York), el Museo Tamayo (México), el Museo de Arte Moderno (Buenos Aires), Cyberpoem (Barcelona), Cosmopoética (Córdoba, España), el I+CAS (Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla), la Fundación Edith Russ (Alemania), el Laboratorio de Arte Alameda (México), entre otros lugares.

belengache.net

Benjamín Moreno (México)

Es autor de Signos de la amnesia voluntaria (FETA, 2009) y Tú haz de cuenta que me importa (CONACULTA, 2005). Tiene grado de Maestría en Digital Language Arts por Brown University. Su trabajo artístico –localizado en la intersección del lenguaje, el sonido, el código de programación y la electrónica– ha recibido una docena de becas, reconocimientos y programas de residencia en México y el extranjero. Se ha presentado en numerosas galerías, festivales, instalaciones y performances, en México, Estados Unidos, España, Francia, Alemania, Rusia, Reino Unido, Suecia, Portugal, Colombia y Finlandia. Junto a la poeta Minerva Reynosa mantiene el proyecto de experimentación textual, visual y tecnológica Benerva! Actualmente coordina los Programas de Arte Digital y Negocios Multimedia y Animación en CEDIM.

concretoons.net84.net

bpNichol ✝ (Canadá)

Su nombre completo es Barrie Phillip Nichol. Desde los años sesenta se dedicó a la producción de poemas concretos. Su obra publicada más famosa es The Martyrology, un poema extenso que abarca nueve libros en seis volúmenes. Trabajó una amplia gama de géneros como el teatro musical, la literatura infantil y el spoken word. Gran parte de su trabajo era efímero, como el performance. Fue pionero en la exploración de las posibilidades estéticas de los textos por computadora. Sus First Screening Poems, de 1984, se consideran una obra fundacional de la literatura electrónica. El premio bpNichol Chapbook Award se entrega anualmente en Canadá. Falleció en 1988, a la edad de 43 años. Su trabajo se incluye en Plataformas de la imaginación gracias a la amable colaboración de Eleanor Nichol.

bpnichol.ca

Cinthya García Leyva (México)

Investigadora. Estudió guitarra en la Escuela Nacional de Música, y Lengua y literaturas hispánicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Es candidata a la maestría en Literatura Comparada con una investigación sobre borraduras y remanentes en prácticas visuales y sonoras del conceptualismo. Ha colaborado con diversos artistas nacionales en proyectos sonoros y performáticos, y escrito ensayos sobre sonido y poéticas extendidas para distintas publicaciones. En 2014 fue co-curadora, junto con el músico Fernando Vigueras, de la exposición Soledades: Lecturas sonoras del imaginario gongorino, para el Centro Cultural de España en México. Recibió en 2015 la beca Jóvenes Creadores en la categoría Multimedia, con el proyecto de instalación Alguna cosa, cualquier cosa (Máquina de transparencias). Desde 2013 es miembro del Laboratorio de literaturas extendidas y otras materialidades (lleom).

lleom.net

David Clark (Canadá)

Se dedica al media art y también es cineasta y escritor. Ha producido filmes narrativos, instalaciones en galerías, obras para Internet y obras de arte público comisionadas, entre sus trabajos más recientes se encuentran: The End: Death in Seven Colours, 88 Constellations for Wittgenstein, Sign After the X y A is for Apple, así como Meantime in Greenwich, una obra de arte público comisionada de realidad aumentada. Su trabajo ha sido expuesto en el Festival de cine de Sundance, SIGGRAPH, el European Media Arts Festival, Transmediale, las Olimpiadas de invierno 2012 y el Museo de la Imagen en Movimiento de Nueva York. Obtuvo el Primer Premio en FILE 2002, Sao Paulo, y el premio ‘Best in Show’ en el Festival Interactivo SXSW de Austin, Texas, en 2003.88 Constellations for Wittgenstein está incluida en la Electronic Literature Collection #2 y ganó el Premio de las Artes del Teniente Gobernador de Nueva Escocia en 2011. Es profesor de Media Arts en la Universidad NSCAD en Halifax.

chemicalpictures.net

Eduardo Kac (Brasil)

Reconocido internacionalmente por sus instalaciones interactivas y por sus trabajos de bio arte, Eduardo Kac explora la fluidez de la posición del sujeto en el mundo postdigital, cuestionando la evolución, la memoria e incluso la condición de la creación. Sus inquietantes obras de arte hacen hincapié en la naturaleza dialógica del arte. En 2000, adquirió fama mundial por la creación de Alba, un conejo fluorescente. Kac también inventó un gen artístico en su obra “Génesis” y utilizó su cuerpo como campo de experiencia en “Time Capsule”. Su obra ha sido expuesta en museos, galerías y bienales tan importantes como Exit Art y Ronald Feldman Fine Arts, Nueva York; Maison Européenne de la Photographie, París, y Lieu Unique, Nantes, Francia; OK Contemporary Art Center, Linz, Austria; Seoul Museum of Art, Corea; Museum of Modern Art, Río de Janeiro; MAXXI – Museo Nacional de Arte del Siglo XXI, Roma, Yokohama Triennial, Japón, Bienal de Sao Paulo, Brasil; Gwangju Biennale, Corea, y en el Museo Zendai de Arte Moderno de Shangai, entre otros. Ha recibido numerosos premios, entre los que se encuentra el Golden Nica, el premio más prestigioso en el campo del media art y el más importante otorgado por Ars Electrónica.

ekac.org

Élika Ortega (México-Estados Unidos)

Es investigadora posdoctoral en el Institute for Digital Research in the Humanities en la Universidad de Kansas. Obtuvo los grados de Licenciada y Maestra en Letras Modernas por la UNAM, de Maestra en Literatura Inglesa por la Universidad de Toronto y de Doctora en Literatura (Estudios Hispánicos) por la Universidad de Western Ontario. Se especializa en literatura digital, medios (no necesariamente) digitales y prácticas de lectura. También escribe sobre humanidades digitales, redes y multilingüismo en la academia. Colabora con la Red de Humanidades Digitales (RedHD) desde su creación en el 2011 y, desde el 2014, es parte del Laboratorio de literaturas extendidas y otras materialidades (lleom). Su trabajo ha sido publicado en México, Francia, España, Canadá y Estados Unidos. Co-dirige con Alex Saum-Pascual el proyecto curatorial y de investigación No Legacy || Literatura electrónica (2016) en la Universidad de California en Berkeley.

lleom.net

Érika Albarrán (México)

Es licenciada en Comunicación Gráfica por la Escuela Nacional de Artes Plásticas, ahora Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Al egresar, en 1999, se inició en el ámbito museográfico, especializándose en el diseño de gráfica para museos y de elementos especiales museográficos. También se ha desarrollado como guionista, directora y productora de guías virtuales para recorridos museográficos. Desde 1999 a la fecha ha participado en la realización y montaje de más de 40 exposiciones y museos, algunos de los cuales han sido reconocidos a nivel nacional e internacional. Con el propósito de obtener herramientas que enriquezcan su labor como comunicadora visual orientada a la tridimensión, realizó estudios de Escenografía en la Escuela Nacional de Arte Teatral, así como diversos talleres, entre los que se encuentran los de guión cinematográfico y producción cinematográfica en el CUEC y de tipografía en diversas sedes. Se ha desempeñado como docente en diseño y tipografía en la FAD-UNAM y de diseño museográfico en la Escuela de Museografía José Chávez Morado y en el Gimnasio de Arte. Actualmente desarrolla su proyecto de maestría «La tipografía y el discurso museográfico» en la FAD-UNAM.

Ernesto Miranda Trigeros (México)

Es escritor y promotor cultural. Licenciado en Lengua y Literaturas Hispánicas por la UNAM y maestro en Humanidades Digitales por el King's College de Londres, ha sido becario de la Getty Foundation y de la Fundación INBA. Actualmente es director de Innovación Académica en el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). Ha trabajado en diversas instituciones culturales mexicanas, creando proyectos y estrategias de investigación, divulgación y preservación cultural a través de canales análogos y digitales. Ha publicado poemas, artículos y reseñas en libros, revistas y portales como la Gaceta del FCE, Arqueología Mexicana, Fahreneheit y Pijama Surf.

Esteban King Álvarez (México)

Es Licenciado en Historia y Maestro en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Ha escrito diversos artículos para revistas impresas y digitales sobre arte, literatura y música experimental y ha participado en coloquios internacionales de cine y arte contemporáneo. Entre sus publicaciones recientes destaca “Estridentismo e imaginarios urbanos”, del catálogo Vanguardia en México 1915-40 (MUNAL, 2013); “Nuevas estrategias narrativas: los trabajos de Salvador Elizondo”, del catálogo Desafío a la Estabilidad. Procesos artísticos en México, 1952-67 (MUAC, 2014) y “Sonorama. Arte y tecnología del Hi-Fi al MP3” (catálogo de la exhibición, Museo Universitario del Chopo, 2014). Cocurador, entre otras, de las muestras Sexo, Drogas, Rock and Roll. Arte y cultura de masas en México, 1963-1971 (2014) y Transcripciones (2014). Actualmente es curador e investigador del Museo Universitario del Chopo.

Eugenio Tisselli (México)

Es artista e ingeniero en sistemas computacionales. Actualmente está adscrito al Doctorado Z-Node en la Universidad de Artes Aplicadas en Zurich. Trabajó como investigador asociado en el Laboratorio Científico Sony en París. Fue co-director y profesor del Master en Artes Digitales en Barcelona. Es autor de los libros de poemas Cuna bajo tierra / Rompedemonio (Ediciones el Ermitaño, 2004) y El Drama del lavaplatos (Delirio, 2010), así como de decenas de artículos especializados y capítulos de libros. Tradujo al español el libro La sublevación (Surplus, 2014), de Franco Berardi. Actualmente dirige el proyecto ojoVoz, una caja de herramientas de código abierto para la creación de memorias comunitarias. Como parte de ojoVoz, ha realizado talleres extendidos con campesinos en Tanzania y Oaxaca, en los que los participantes se involucran en diferentes dinámicas de escritura colaborativa.

motorhueso.net

Francisco Tito Rivas (México)

Su trabajo se ha enfocado en la experimentación con medios sonoros y visuales como creador, investigador y gestor cultural. Sus intereses artísticos han explorado el paisaje sonoro, la instalación sonora de sitio específico, la composición sonora multicanal, el radioarte, el radiodrama, el documental sonoro y la poesía sonora. Asimismo, ha desarrollado una investigación teórica sobre el fenómeno de la escucha y la teoría del objeto sonoro a partir de un enfoque filosófico basado en la fenomenología y la arqueología epistemológica. Director musical del Ensamble Psycoacústico y tecladista del grupo de rock electrónico Pez Diablo, su proyecto solista de electrónica experimental y arte sonoro lleva por título Mosses/Musgos. Fungió como director artístico del Centro de Creación Radiofónica de la Ciudad de México. Ha sido profesor de asignaturas sobre creación sonora y producción radiofónica en la Universidad del Claustro de Sor Juana y en Centro de Diseño, Cine y Televisión. Se ha presentado y ha expuesto piezas de arte sonoro en diversos festivales y espacios museísticos. Ha publicado diversos textos sobre teoría del sonido. Fue parte del equipo que fundó la Fonoteca Nacional de México en 2008, institución en la cual funge actualmente como subdirector de programación y experimentación sonora.

Gabriela Gordillo (México)

Licenciada en Comunicación Visual por Centro de Diseño Cine y Televisión (2009). Su trabajo utiliza el diseño y los nuevos medios como procesos de investigación. Ha participado en Transitio_MX: Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video, dónde en el 2009 recibió el Premio a la Producción Nacional Joven con el proyecto “not yogurt” y en el 2011 mención honorífica con el proyecto “Muaré”, en la misma categoría. Ha exhibido su trabajo en el Múseo de Antropología Palacio Cantón (Mérida), AAA (Quèbec), como resultado de una residencia artística apoyada por el Centro Multimedia (2013), HacedoresCDMX (Ciudad de México), y realizado actos en vivo en el Festival Translocaciones, Articulaciones del Silencio, Umbral y MusicMakersHacklab_DF (2015). Ha sido parte de proyectos interdisciplinarios como el colectivo "La Lleca” y el Laboratorio de Energía (LAEN). Fue docente en Centro de Diseño, Cine y Televisión de 2014 a 2015, y forma parte del Medialabmx. Actualmente, realiza la maestría en Cultura de las Interfaces en la Universidad de Arte y Diseño Industrial en Linz, Austria.

gabrielagordillo.net

Gloria Koenigsberger (México)

Licenciada en Física por la Facultad de Ciencias de la UNAM y Doctora en Astronomía por la Universidad de Pennsylvania. Su tema principal de investigación son los fenómenos de interacción en estrellas binarias. Ha publicado más de 125 artículos de investigación original sobre estos temas. Imparte cursos de Astrofísica en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos y en el Posgrado de Astronomía de la UNAM. De 1986 a 1989 efectuó las gestiones con las agencias norteamericanas National Science Foundation (NSF) y NASA para lograr en 1989 la primera conexión de México al Internet. En 2014, publicó el libro Inicios de Internet en México, en el que se describen estos acontecimientos. Fue Directora del Instituto de Astronomía de la UNAM (1990-1998) y miembro de la junta de directores de la Association of Universities for Research in Astronomy (AURA) durante 2001–2007. AURA es la organización que opera varios de los telescopios nacionales de EUA. Actualmente, es Miembro del Sistema Nacional de Investigadores en el Nivel III y es Investigadora Titular de la UNAM adscrita al Instituto de Ciencias Físicas en Cuernavaca.

Gustavo Romano (Argentina-España)

Es artista visual. A partir de la creación de dispositivos performáticos, Romano realiza acciones y situaciones participativas, experimentando así mismo con sus modos de documentación: vídeo, fotografía, publicaciones gráficas, net art. Ha participado en numerosos eventos internacionales como la VII Bienal de la Habana; I Bienal de Singapur, II Bienal del Mercosur, I Bienal del Fin del Mundo, en Ushuaia, Videonale 11, en Bonn; Transmediale 03, en Berlín; Ars Electronica 97, en Viena; Madrid Abierto; Transitio MX, en México, entre otros. Ha realizado exposiciones individuales en espacios como el MEIAC de Badajoz, España; el Museo Tamayo, México; el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, la Galería Ruth Benzacar y el Centro Cultural Recoleta, entre otros. Ha recibido numerosos premios; entre ellos, la beca Guggenheim. En 1995 funda el sitio web Fin del mundo, una de las primeras plataformas de exhibición y difusión del net art en Iberoamérica. Como comisario, es responsable del proyecto NETescopio, archivo de obras de arte en la red del MEIAC de Badajoz, España.

gustavoromano.org

Jan Robert Leegte (Holanda)

Reconocido como uno de los pioneros en el ámbito del net.art, Jan Robert Leegte explora las posibilidades esculturales de Internet, medio con el que trabaja desde 1997. Con el interés de producir materiales que señalen los espacios intermedios entre la fisicalidad y la virtualidad, su obra articula temas como la ornamentación, las interfaces, las arquitecturas digitales y el código informático. Su trabajo ha sido exhibido en distintos festivales y galerías alrededor del mundo, entre los que destacan el Alexandria Contemporary Art Forum, en Egipto; el Kunstverein Medienturm, en Austria; The Media Centre, en Inglaterra; Künstlerhaus, en Viena; MTV Mobile, en Japón; De Baile, en Ámsterdam, entre otros. Además, ha sido curador de las muestras The Anatomy of the Now (2004), realizada en Ámsterdam, y Unfinished Business (2008) para el centro Medienturm, en Austria.

leegte.org

Jörg Piringer (Austria)

Actualmente vive en Viena, Austria. Es miembro del Institute for Transacoustic Research (Instituto de Investigación Transacústica) y de la Vegetable Orchestra. Tiene una maestría en ciencias de la computación. Trabaja como artista e investigador independiente en el campo de la música electrónica, el radioarte, la poesía electrónica sonora y visual, los sistemas colaborativos interactivos, las comunidades en línea, el performance en vivo, la instalación sonora, los videojuegos y el videoarte.

joerg.piringer.net

Laura Borràs (España)

Es Licenciada en Filología Catalana y Doctora cum laude en Filología Románica por la Universidad de Barcelona, con título de Doctor Europeo y Premio Extraordinario de Doctorado de la División de Ciencias Humanas y Sociales de la UB. Desde el año 2007 es la Directora Académica del Máster en Literatura en la era digital de la Universidad de Barcelona/Grup 62. En enero de 2013 fue nombrada Directora de la Institució de les Lletres Catalanes (ILC), donde ha impulsado la creación del portal trilingüe www.lletrescatalanes.cat. Es miembro del Literary Advisory Board de la Electronic Literature Organisation (ELO) y editora del Vol. II de la antología Electronic Literature Collection, junto con Rita Rayley, Talan Memmott y Brian Kim Stefans. También es miembro del Internacional Literary Advisory Board de ELO, miembro y profesora del Programa de Doctorado Europeo Cultural Studies in Literary Interzones, Erasmus Mundus Joint Doctorate (EMJD/ University of Bergamo), del Erasmus Intensive Program on European Digital Literatures que coordina la Université Paris 8. Durante los cursos 2010-2011 y 2011-2012 fue Visiting Professor de la Kingston University, en Londres. Sus campos de interés son múltiples y variados, desde la literatura medieval a la más reciente literatura electrónica. Ha publicado numerosos libros, artículos y trabajos que versan sobre temas como la locura medieval, la música, el cine, el teatro y la literatura, incluyendo de un modo destacado la reflexión sobre escritura y lectura en la era digital y el estudio de las nuevas textualidades electrónicas. Fue galardonada con la prestigiosa la Distinción para la investigación de la Generalitat de Catalunya (2001-2005) y, desde el año 2000, dirige el grupo de investigación internacional HERMENEIA (Estudios literarios y tecnologías digitales), pionero en España y Europa. Es Directora Académica de OFELIA (Organización Filológica de Estudios Literarios y Artísticos). Ha sido la Presidenta del e-poetry 2009 que tuvo lugar en Barcelona en mayo de 2009.

Loss Pequeño Glazier (Estados Unidos)

De ascendencia mexicana norteamericana, es poeta y profesor de Media Study (SUNY, Búfalo, Nueva York), Director del Electronic Poetry Center y de los célebres Festivales E-Poetry, que se han llevado a cabo en Londres, París, Barcelona y Buenos Aires, asimismo, es Director artístico de UB Digital Poetry & Dance. Dirige el Electronic Poetry Center (epc.buffalo.edu), el centro de poesía en Internet más original y completo. Tiene un profundo interés en la fusión de lenguajes, la traducción literaria, la variación del lenguaje natural y la poiesis del lenguaje, los cuales se reflejan en su trabajo digital. Glazier es autor del primer libro sobre literatura electrónica, titulado Digital Poetics (Alabama 2002). Es autor de Anatman, Pumpkin Seed, Algorithm (Salt, 2003), Small Press (Greenwood, 1992) y de las aclamadas obras digitales Bromelias blancas en 20 hectáreas (1999-2012), Io Sono at Swoons (2002) y Territorio Libre (2003, 2010). Es autor del reciente cuarteto de obras digitales/multimedia “Mudéjar, alcázar", "The Not-moth", "Four Guillemets" y "Etymon/Encarnación", exploraciones estructurales de cuerdas computacionales como poesía literaria. Es autor de numerosos poemas, ensayos, filmes, arte visual/concreto, obras sonoras, digitales y proyectos para danza, música, instalación y performance.

epc.buffalo.edu

María Andrea Giovine Yáñez (México)

Doctora en Letras por la UNAM, es investigadora del Instituto de Investigaciones Bibliográficas de la UNAM. Desde 2003, ha impartido asignaturas de literatura comparada y traducción en diversas instituciones. Forma parte del Sistema Nacional de Investigadores. Sus temas de investigación giran en torno a la relación entre la literatura y las artes visuales, la iconotextualidad, la intermedialidad, las poéticas visuales en papel y en soportes alternativos, así como la textualidad contemporánea (con especial interés en la tensión entre virtualidad y materialidad). Su tesis de doctorado “Poesía perceptual: experiencias poéticas interactivas que generan nuevos modus legendi” fue uno de los primeros trabajos en explorar temas de literatura electrónica en México. De 2011 a 2015 fue titular de la columna “Poéticas visuales” del Periódico de Poesía de la UNAM. Actualmente, se encuentran en prensa sus libros Ver para leer (CONACULTA-UNAM) y Palabra que figura. Una mirada a la configuración del discurso poético (UNAM) (coautora L.Ventura). En 2012, fue galardonada con el Premio Universidad Nacional para Jóvenes Académicos en el área de Docencia en Humanidades, que otorga la UNAM. Desde 2013 es integrante del Laboratorio de literaturas extendidas y otras materialidades (lleom).

lleom.net

María Mencía (España)

Es media artist, académica y profesora de Teoría y práctica de los nuevos medios en la School of Performance and Screen Studies de la Universidad de Kingston, Reino Unido. Es miembro de la mesa directiva de la Electronic Literature Organization. Cuenta con estudios en filología inglesa, diseño y bellas artes. Su investigación doctoral Digital Poetics and Digital Art (2000-2003) fue una de las primeras en el campo de la poesía electrónica. Sus trabajos se centran en la intersección del lenguaje, el arte y la tecnología digital y explora textualidades digitales multimodales, las gramáticas de los medios digitales y la participación del lector en distintas interfaces. Sus investigaciones son transdisciplinarias y conjuntan diversas tradiciones culturales, artísticas y literarias. Su trabajo ha sido expuesto y presentado en numerosos eventos internacionales (E-Poetry, ELO, ISEA, onedotzero, FILE, ARCO, CADE, Caixaforum, el Museo TATE) y ha sido publicado en varias antologías. Ha impartido conferencias, curado exposiciones de literatura electrónica y dirigido proyectos pedagógicos y talleres de programación e investigación. Su próxima publicación incluye una colección de 30 ensayos de mujeres que están trabajando en Literatura Electrónica, #WomenTechLit, editado por West Virginia University Press.

mariamencia.com

Mónica Nepote (México)

Es escritora, editora y gestora. Ha publicado los libros: Trazos de noche herida (Fondo Editorial Tierra Adentro, 1993) Islario (Filodecaballos, 2002) Hechos diversos (Ediciones Acapulco, 2011 y 2013) y Mi voz es mi pastor (Taimado Sioux Ediciones, 2014). Su trabajo tanto en la edición como en la escritura ha bordeado diversos medios audiovisuales, digitales, sonoros y performáticos. Ha realizado los performances: Mi voz es mi pastor (en colaboración con Cinthya García Leyva), Nieve (En colaboración con Annuska Angulo y Juan Pablo Avendaño) y colaboró con Gabriela Gordillo en Interfases sonoras de tinta conductiva. Su trabajo se ha presentado tanto en muestras, festivales y laboratorios pluridisciplinarias como Verbo (2013 y 2015), Soledades, lecturas sonoras del imaginario gongorino (Centro Cultural de España, DF, 2014), Todos los originales serán destruidos (Galería Gaga, DF, 2014; Galería Libertad Querétaro, 2015) y MusicMakersHackLab (Laboratorio Arte Alameda, DF, 2015). Actualmente coordina un proyecto de literatura digital en el Centro de Cultura Digital.

Nohelia Meza (México-España)

Es licenciada en Letras Modernas Inglesas por la UNAM, maestra en Traducción Audiovisual por la Universidad de Sevilla, maestra en Aprendizaje y Enseñanza del Español en Contextos Multilingües e Internacionales por la Universidad de Deusto y la Universidad de Islandia. Actualmente realiza sus estudios de doctorado en el Departamento de Traducción y Ciencias del Lenguaje de la Universidad Pompeu Fabra, Barcelona. El tema de su investigación gira en torno a la literatura electrónica y los fundamentos teóricos necesarios para su aproximación. Colabora con I Love E-poetry y el área editorial del Centro de Cultura Digital México.

Roberto Cruz Arzabal (México)

Maestro en Letras (Mexicanas), cursa el doctorado en Letras en la UNAM con un proyecto sobre estrategias materiales en la literatura reciente en México. Es profesor de asignatura del Colegio de Letras Hispánicas de la misma universidad, ha participado en congresos y revistas especializados y es colaborador frecuente de La Tempestad, Crítica y Tierra Adentro, en la que mantuvo el blog "Máquinas de sentido" durante 2015 y a partir de cual prepara un volumen de ensayos críticos sobre escrituras contemporáneas. Desde 2013 es integrante del Laboratorio de literaturas extendidas y otras materialidades (lleom).

lleom.net

Serge Bouchardon (Francia)

Se graduó en Literatura en la Universidad de la Sorbona, París, con una disertación sobre narrativa literaria interactiva. Actualmente es Profesor asociado en Ciencias de la comunicación en la Universidad de Tecnología de Compiegne. Sus investigaciones se enfocan en la creación digital, particularmente en la literatura electrónica. Como autor de múltiples obras digitales, se ha interesado en el tema de la interactividad. Su obra Loss of Grasp ganó en 2011 el premio internacional New Media Writing.

sergebouchardon.com

Susana González Aktories (México)

Doctora en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid, desde 1995 es profesora-investigadora de la UNAM, donde imparte cursos de teoría literaria y literatura comparada a nivel de licenciatura y de posgrado. Desde 1996 es miembro del Sistema Nacional de Investigadores. Ha sido acreedora del Premio Universidad Nacional para Jóvenes Académicos en el área de Investigación en Artes (2005). Coordinó el Seminario de Semiología Musical (1995-2006) y el Grupo de Investigación de Literatura y Música (2006-2009). Desde 2012 coordina el proyecto PIFFyL Literatura Comparada en el Posgrado y es co-responsable del proyecto PAPIIT “Horizontes teóricos y críticos en torno a la figura autoral contemporánea”. Es miembro del proyecto colectivo internacional de investigación “¿Corpus auctoris? Análisis Teórico-Práctico de los Procesos de Autorización de la Obra Artístico-Literaria como Materialización de la Figura Autorial” (Universidad Autónoma de Barcelona). Además de artículos sobre intermedialidad y relaciones entre literatura y otras artes, ha publicado Antologías poéticas en México, “Muerte sin fin”. Poema en fuga, Sensemayá: juego de espejos entre música y poesía (coautor R. Kolb), Reflexiones sobre semiología musical (coed. G. Camacho) y Entre artes/entre actos: ecfrasis e intermedialidad (coed. I. Artigas). Desde 2013 es integrante del Laboratorio de literaturas extendidas y otras materialidades (lleom).

lleom.net

Young Hae Chang Heavy Industries (Corea)

El colectivo YHCHI, con sede en Seúl, ha creado textos animados con música original en 22 idiomas distintos y ha mostrado muchos de ellos en algunas de las instituciones artísticas más importantes del mundo, como el Museo Tate, en Londres, el Centre Pompidou, en París, el Whitney Museum y el New Museum, en Nueva York. Young-hae Chang (Corea) y Marc Voge (Estados Unidos), los dos artistas principales de YHCHI, recientemente fueron becarios de Artes Creativas del Centro Bellagio de la Fundación Rockefeller. La pieza que podrá verse en la exposición Literatura electrónica: política y cuerpo en el presente digital fue comisionada por el Centro Cultural Universitario Tlatelolco para Plataformas de la imaginación.

yhchang.com

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