#ESPERANZA PRADA

[cristinabcn]

COLOMBIA: Pintores Unidos por Ucrania.

COLOMBIA: United Painters for Ukraine. El próximo jueves 8 de junio del presente año se inaugurará en Bogotá ciudad capital del hermoso país de Colombia, una Exposición de Arte, con obras de pintoras y pintores nacionales de reconocida trayectoria, que están donando a favor de las víctimas en Ucrania. Next Thursday, June 8 of this year, an Art Exhibition will be inaugurated in Bogotá, the…

[carabanchelnet]

AGUIRRE SEÑALADA ¡BOOM! El vicepresidente del Gobierno, consejero de Justicia e Interior de Madrid en el mandato de Esperanza Aguirre, Alfredo Prada, señala en juicio #CasoCampus directamente a la rana lideresa. Quebranto público de 40 millones €, más 350 millones "dilapidados" en el proyecto. Video publicado por Juan Miguel Garrido @JuanmiGG_News

[capsulas]

Mi vida con píxel

Mi amigo dice que los perros son un gasto innecesario, que te llenan la casa de pelos y que te hacen sufrir cuando se mueren. Yo no le hago caso. Él tiene una gata persa llamada Prada, que le costó una fortuna y que es la envidia de sus vecinos. Él solo se fija en las apariencias, en las marcas, en el dinero. Es un esclavo de la moda, del consumo, de la imagen.

Yo no soy así. Yo soy un rebelde, un inconformista, un artista. Al menos eso me gusta creer. La verdad es que yo también soy un producto de la sociedad, pero de otra época. Una época en la que todavía había esperanza, ilusión, sueños.

Una época que ya no existe.

Me voy a casa con mi perro, un labrador negro llamado Pixel, que me regaló mi exnovia antes de dejarme por otro. Pixel es lo único que me queda de ella, y también lo único que me hace feliz.

Me tumbó en el sofá y pongo la tele. Hay un programa sobre los famosos del momento. No me interesa nada de eso, pero lo dejo puesto por inercia.

Pixel se acurrucó a mi lado y me lamió la cara. Yo le acaricié la cabeza y le dije:

“Te quiero, Pixel. Eres lo mejor que me ha pasado en la vida”.

Él movió la cola y me miró con sus ojos brillantes.

Yo sentí una punzada en el pecho.

Sabía que algún día se moriría.

Pero no me arrepentía de tenerlo.

[itwassofun]

Últimamente pienso mucho en aquel día que fuimos a la fan center o cómo se llame y jugamos Mario kart en la alameda. Me puse un poco nostálgica por ya no sentir eso, extraño esa emoción y curiosidad por algo nuevo, me puso triste que eso que en un punto me dio felicidad y esperanza, de la noche a la mañana se convirtiera en pánico, un sentimiento de inferioridad y sentir que no lo merecía. Por otro lado estoy contenta, no estoy lista para relacionarme con nadie, mantenerme sobria está siendo la lucha más dura que haya sobrellevado jamás, he dormido mucho, definitivamente estoy pasando por un periodo depresivo pero no me siento mal, lo acepto, se que no será eterno, trato de mantenerme a salvo, patinar, sonreír, tomar un poco de sol, caminar y si pongo más esfuerzo reunirme con alguna amiga o amigos de la colonia.

Mel es un gran ser humano, como mi mamá está preocupado y al pendiente, pero es muy sano, tiene mucho amor propio, así que aunque se preocupe por mí, mantiene sus límites y yo le respeto, como él me respeta a mí. Me obsequió una playera Prada, hablamos de amor, le dije que quería un equipo, volver a enamorarme sin sufrir en el intento, me dijo que era algo innecesario pero él no puede comprender; manejo a la perfección la soledad, también la disfruto pero también me daña, mentiría al decir que no necesito de alguien para sentirme protegida, que me brinde contención y yo poder descargar mi amor, calma y todo lo aprendido con los años.

Nunca he usado traje de baño, excepto para natación, he perdido mucho peso y aún así me siento extraña, al tacto me encanta mi cuerpo, es muy suave, tengo pechos muy pequeños y se sienten mis costillas y el latido de mi corazón fácilmente.

No importa, me ilusioné rápido y rápido se fue la ilusión. Agradezco que haya pasado pero supongo no puedo cambiar nada, ni siquiera deseo hacerlo.

Me imaginaba que iría a Mazatlán y por primera vez experimentaría la comodidad de habitar en mi propio cuerpo, eso ya no pasará, los planes cambiaron abruptamente y todo volvió a ser estático como siempre, desearía ser como esas personas que se sienten cómodas viajando, conociendo muchas partes del mundo o de menos del país. Pero me aterran lo cambios, me odio por ello, me siento cobarde.

Ojalá logre transformarme en estos meses, en 40 días es mi cumpleaños y para ser honesta mi deseo de cumpleaños es pasar unos días en el hospital, descansando y escribiendo sin parar.

[apesoformythoughts]

“Nunca dejó Max Jacob, sin embargo, de suplicar la acción de la gracia, en su esfuerzo por trascender el amor carnal. Así fue como, aconsejado por el canónigo Fleureau, decidió retirarse en 1921 a Saint-Benoît-sur-Loire, donde se halla la abadía de Fleury, para vivir según la regla de San Francisco de Sales como oblato seglar. Allí permaneció durante siete años, entregado a una vida de penitencia y recogimiento, con la esperanza de «no volver a pecar». Pero en 1928 regresaría a París y a la crápula, hasta 1936, cuando la añoranza de las austeridades rurales lo devuelven a Saint-Benoît, que sólo abandonará cuando la Gestapo lo arreste –judío de raza, al fin– e interne en el campo de Drancy, donde morirá de pulmonía el 5 de marzo de 1944. Durante estos últimos ocho años de su vida, consta que Jacob asistía a la misa diaria en Saint-Benoît, donde solía participar como acólito y recibía la comunión. En el tren que lo llevaba a Drancy escribió al canónigo Fleureau: «Confío en Dios. Le agradezco el martirio que ahora comienza».

¡Cuán robusta y vibrante nos resulta la vida de este bendito homosexual, comparada con esa disposición pontificia reciente!”

— Juan Manuel de Prada: “Benditos homosexuales”

[12endigital]

Elche: Ayuntamiento y Generalitat muestran el compromiso “irrenunciable” en la defensa del agua

El alcalde de Elche, Pablo Ruz y la nueva consellera de Medio Ambiente y Agua, Salomé Pradas, se han reunido con los regantes y agricultores del campo ilicitano para mostrar su “compromiso irrenunciable en la defensa del agua como medio de vida, riqueza, futuro y esperanza”. Esta ha sido la primera visita institucional de la nueva consellera tras su toma de posesión, “un gesto que este gobierno…

[eclesalia]

"Tensión y esperanza en la iglesia sinodal que viene"

“Tensión y esperanza en la iglesia sinodal que viene”

“Este año bajo el título-marco de ‘Tensión y esperanza en la iglesia sinodal que viene’, las jornadas han dado cabida a lecciones en torno a las eclesiologías contemporáneas mas influyentes (Jesús. Martínez Gordo), ecología integral para la casa común (Escribano), deconstrucción del viejo orden y tareas del nuevo (José María Prada), curas casados y curas obreros (Alario y Centeno), nuevo…

[raymondorta]

Gaceta Oficial Venezuela #42375 del 12/05/2022 Dejar un comentario / 2022 / Por Gaceta Oficial de Hoy Gaceta Oficial Venezuela SUMARIO PRESIDENCIA DE LA REPÚBLICA Decreto N° 4.687, mediante el cual se nombra a la ciudadana Esperanza Josefa Antonia Briceño de Jayaro, como Presidenta del Instituto Nacional de Higiene “Rafael Rangel”, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Salud, quien a su vez será la Presidenta del Consejo Directivo del mencionado Instituto, con las competencias inherentes a los referidos cargos. MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA SALUD Resolución mediante la cual se designa a la ciudadana Blanca Merilyn Lemo Aquino, como Administradora Regional, en calidad de Encargada, de la Dirección Regional de Salud del Estado Bolivariano de Guárico, de este Ministerio. Resolución mediante la cual se designa al ciudadano José Gregorio Sánchez Prada, como Autoridad Única de Salud del estado Nueva Esparta; el prenombrado servidor, ejercerá las atribuciones y firma de documentos relacionados con las competencias del sector salud. Resolución mediante la cual se designa la Comisión Interventora de la Prestación de los Servicios Públicos de Salud en el estado Nueva Esparta ESPROMED BIO, C.A. Providencia mediante la cual se designa al ciudadano José Rafael Paredes Torrealba, como Gerente (E), de la Oficina de Administración y Servicios, adscrita a la Presidencia de la Empresa Socialista para la Producción de Medicamentos Biológicos, (ESPROMED BIO), C.A TRIBUNAL SUPREMO DE JUSTICIA Sala Plena Acta de la sesión extraordinaria de la Sala Plena del 27 de abril de 2022, relativa a la conformación de la Junta Directiva del Tribunal Supremo de Justicia, asimismo las Actas de Constitución de cada una de las Salas que conforman este alto Tribunal. CONTRALORÍA GENERAL DE LA REPÚBLICA Resolución mediante la cual se interviene la Contraloría del Municipio Sucre del estado Portuguesa; #gacetaoficial #derecho #venezuela #abogadosvenezuela #leyes #ley #decreto (en Tribunal Supremo de Justicia) https://www.instagram.com/p/CeY0bPJOd0E/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[listinsemanal]

Villarejo: “Prada es un choricete”; Aguirre: “¡Ese sí lo es! ¡Por eso lo eché! ¡Y Granados, también!”

Villarejo: “Prada es un choricete”; Aguirre: “¡Ese sí lo es! ¡Por eso lo eché! ¡Y Granados, también!”

Esperanza Aguirre, expresidenta madrileña, pidió ayuda al comisario José Villarejo para que se archivara la causa abierta contra ella por darse a la fuga tras haber sido sorprendida aparcando su coche en el carril bus de la Gran Vía para sacar dinero en un cajero automático el 3 de marzo de 2014. Durante aquella reunión, celebrada el 11 de septiembre del mismo año, Villarejo aprovechó para…

[nununiverse]

Esperanza Prada Sánchez Espinal, Tolima, Colombie 1960

[gatoaureliobibliotecario]

LOS HERALDOS NEGROS, CÉSAR VALLEJO

Qui potest capere capiat [Quien pueda entender que entienda]. Epígrafe bíblico que preludia a Los Heraldos Negros (LHN); poemario escrito entre 1915 y 1918, publicado en julio de 1919.

«Todos saben... Y no saben / que la Luz es tísica, / y la Sombra gorda... / Y no saben que el Misterio sintetiza... / que él es la joroba / musical y triste que a distancia denuncia / el paso meridiano de las lindes a las Lindes. // Yo nací un día / que Dios estuvo enfermo, / grave». Fragmento de «Espergesia» .

Sobre Cesar Vallejo hay tanto por decir, que puede resultar insulso el intentar hacerlo en una simple reseña, así que, con el fin de no incurrir en estrechez literaria, me limito a dejar un solo dictamen sobre él y su obra: Cesar Vallejo fue un hombre de profundos y dolorosas cavilaciones, de gran esperanza y de penas muy gruesas; su poesía fue y es, y en lo que concierne al mundo, seguirá siendo, una titánica y colosal obra del arte del mundo hispánico-andino, y sobre todo, del mundo entero (universal).

LHN, está compuesto por 69 poemas y dividido en seis secciones: Plafones ágiles, Buzos, De la tierra, Nostalgias imperiales, Truenos, y Canciones de hogar. Los poemas fueron escritos y publicados en fechas muy variadas, y finalmente compendiados en el mencionado poemario.

Sugiero —y es de suma importancia— que se lea la biografía de Vallejo, pues, enriquecerá en demasía la percepción sobre su poética. Cesar Abraham Vallejo Mendoza, nació el 16 de marzo de 1892, en Santiago de Chuco, sierra de La Libertad, departamento peruano. Último de once hijos.

Ciertamente, sería craso el elegir un poema entre todos los que se nos presentan en éste importante libro; en todo caso, me configuro en señalar los que he considerado de suma importancia:

LOS HERLADOS NEGROS, poema, es el pórtico a un mundo oscuro, dulce, triste y esperanzador, con Dios y sin Dios, mordaz, ágil, agresivo, calmado, de profundos llantos y de «nostalgias imperiales»; el primer poema del libro, que considero el de mayor trascendencia [sin desmerecer a los otros] de entre todos los incluidos. Poema decisivo en la evolución vallejiana; prueba inequívoca de lo que clamaba Orrego. Escapa del metro y de la rima.

«Hay golpes en la vida, tan fuertes… ¡Yo no sé! / Golpes como del odio de Dios».

LA ARAÑA, poema que marca a la dualidad inarmónica del hombre, metáfora simbólica animal, El hombre, como la araña, lleva la cabeza y el abdomen separados, la cabeza siempre pugna por ir hacia arriba y, en cambio, el vientre siempre hacia abajo.

NOSTALGIAS IMPERIALES I, poema referente a Trujillo y sus alrededores, con las nostalgias del Gran Chimú, cultura conquistada por los Incas; además, añora la unidad sociocultural del antiguo Imperio inca, que fue rota por la conquista.

ÁGAPE, EL PAN NUESTRO, y LA CENA MISERABLE; tres poemas en los que Vallejo va a confesar la culpa que le trajo su sola existencia, además, el deseo por ayudar al prójimo. Explorará en ellos su profunda sensibilidad frente a la muerte, el hambre de los pobres y los desvalidos, y, la injusticia que hay en la mesa del miserable.

«Todos mis huesos son ajenos; / yo talvez los robé! / Yo vine a darme lo que acaso estuvo / asignado para otro».

LOS PASOS LEJANOS, A MI HERMANO MIGUEL. La ausencia del hogar, la muerte de sus seres amados [su padre y su hermano], esa profunda angustia en el «nunca más», Además, la maduración artística en el vate.

«Mi padre duerme. Su semblante augusto / figura un apacible corazón; / está ahora tan dulce… / si hay algo en él de amargo, seré yo».

LOS DADOS ETERNOS y ESPERGESIA, [preferidos de quien reseña, del poemario entero]. Con estos dos poemas mayores, Vallejo pone en crisis las viejas bases religiosas y filosóficas. Ahonda en sus interiores, se desafía a sí propio, desafiando a la vez a su Dios. Y reclama por su «mala estrella», dejando en evidencia sus profundas angustias, frente a un mundo cruel y tormentoso.

«Dios mío, estoy llorando al ser que vivo; / me pesa haber tomádote tu pan». «Yo nací un día / que Dios estuvo enfermo».

La complejidad de la poesía de Vallejo, no es reducible a una clave que iluminará toda su obra. Toda obra literaria se puede interpretar bajo diversas perspectivas, la poética de Vallejo, con mayor razón debe estudiarse como una «polisemia expresiva». Umberto eco la denomina «obra abierta». Se deben observar todos los factores del texto poético: factor intra-textual, (fonología, métrica, visuales en cuanto a la exploración gráfica, morfológica, sintáctica, semántica, retórica); inter-textual (relación entre textos del autor, relación entre textos del autor y otros textos de la tradición cultural); y extra-textuales (biografía, medio ambiente, marco histórico, etc.).

La complejidad de la obra de Vallejo supone la continuidad de ciertas intuiciones fundamentales y temas obsesivos, mismos que fueron latentes en toda su obra. Pero también hubo una evolución, tanto ideológica, como en recursos expresivos. Podríamos decir que en Vallejo, la sensibilidad fue siempre la misma, pero su técnica estuvo en constante evolución, al igual que su sentido ideológico.

La poesía vallejiana tiene importantes niveles, tanto emotivo como intelectual. Autor de raíces andinas y americanas; además de un innegable aliento universal. No debemos encasillar a Vallejo en valores simples como los «regionalistas», ni tampoco quitarlo de ello solo por su poderosa universalidad. Vallejo se sumergía en lo cotidiano y concreto de su existencia, es por eso que es necesario conocer sus peripecias biográficas y el fondo anecdótico de sus poemas, el marco histórico-social en el que vivía y sus contradicciones metafísicas. Autor de tono maldito y satánico (blasfemo, agnóstico, irónico, pesimista, etc.), y utópico o apocalíptico (identificar lo eterno y lo divino con la realización del hombre en este mundo; casi «desdivinizando» a Dios, y «divinizando» al hombre.

Vallejo fue un autor original en dos sentidos: Primero, en tanto fue distinto, desacostumbrado, singular; segundo, en cuanto a que retrae la esencia del ser a su origen. Hubo quien dijo que Vallejo copiaba; ello sería un error en la medida de que, según Gonzáles Vigil, «[…] Vallejo nunca imita, sino asimila creadoramente» ¹.

El «vate», gran admirador de Dante, Quevedo, Whitman, Rubén Darío (poeta de la lengua española al que más admiró) Picasso, Chaplin, Einsten, y entre otros. Además, asimiló de manera extraordinaria las cuestiones filosóficas, religiosas e ideológicas provenientes del cristianismo, la filosofía griega, el evolucionismo, el positivismo, el marxismo, etc. También veneraba a figuras como Cristo, Buda, Sócrates, Platón, Nietzsche, Marx, Engels, Lenin.

No debemos encasillar a Vallejo en algún ismo, sino aproximarlo, y cuidadosamente: al romanticismo, al postmodernismo, al vanguardismo, etc.; y solamente si somos conscientes de su anti-dogmatismo, podemos vincular sus poemas con el cristianismo, el platonismo, el evolucionismo, el positivismo y el marxismo.

No debemos ver a Vallejo, solamente como el poeta del dolor y de la muerte (que sí es), sino también como el poeta de la vida y la esperanza, de acento profético, evangélico y apocalíptico que anuncia la liberación de la «voz del hombre».

Nuevamente, resulta substancial para comprender la obra del poeta, el conocer su vida, el saber que tuvo una infancia muy feliz en sus terruños santiaguinos, amando su paz bucólica, sus costumbres y sus fiestas andinas; teniendo de núcleo el hogar y el apego a sus hermanos, especialmente a María Agueda, Victoria Natividad y Miguel Ambrosio (más próximo en edad).

Roberto Paoli nos dice que, el mensaje humano de Vallejo tiene una profunda raíz en el alma india, mestiza y serrana, y que el indio se yergue como su modelo de hombre nuevo, en consonancia con el socialismo indigenista; pues, se percibe en su obra la dolorosa inserción a la cultura occidental que éste sufrió cuando se alejó del hogar provinciano. Se muestra nostálgico trabajando en una cultura ajena a él.

El vate universal tenía un fundamental componente de la cultura occidental: La religión cristiana (recordemos que sus dos abuelos varones eran sacerdotes españoles). Y, cuando Cesar se inserta en la vida urbícola, trata con hombres para nada cristianos de temas ateos y agnósticos (la Ilustración, Comte, Gonzales Prada, Nietzsche, Darwin). Su corazón añoraba a Dios, pero su cabeza concurría contra el mismo. Y he allí uno de sus grandes logros poéticos, la alianza entre su corazón andino-cristiano, y, su cerebro marxista: Los heraldos negros (LHN).

Temas importantes para su composición poética en LHN fueron: el descubrimiento de la injusticia social, la explotación de los trabajadores y la marginación cultural de los indígenas. Por ello, es de importante mención algunos hechos en la vida del autor: En 1910 pasó una temporada en el asiento minero de Quiruvilca, San Francisco, provincia de Pasco. En 1911 se desempeñó como preceptor de los hijos de un minero hacendado político, Domingo Sotil, en la hacienda «Acobamba» (valle costeño de Chicama, cerca de Trujillo). En 1912 trabajó como cajero en la hacienda azucarera «Roma», que contaba con más de cuatro mil peones (valle costeño de Chicama, cerca de Trujillo). Pasó una época de gran precariedad económica (fue alumno libre en secundaria y tuvo que interrumpir sus estudios universitarios en San Marcos, Lima; y en Trujillo, en la Universidad de La Libertad, costear sus estudios trabajando como profesor primario. No olvidemos que su piel era de tono cobrizo y tenía facciones marcadamente indígenas, suscitando con ello cierto desdén en la ciudad de Trujillo, hispánica y señorial.

Vallejo escribía desde la secundaria, era un autor incipiente y rezagado en lecturas del Siglo de Oro Español, lo cual lo había dejado perenne en los endecasílabos y los heptasílabos del Quijote y la poesía romántica. Fue Antenor Orrego el primero en detectar el genio creador del poeta, empujándolo a expresarse de modo más auténtico, aunque rompa con normas gramaticales y retóricas. Luego asimiló la nueva poesía del simbolismo francés y el modernismo hispanoamericano. Fue perfilando su tono persona ya patente en algunas composiciones. En otro plano, su sensibilidad social e inquietud ideológica fueron impactadas por la prédica americanista y anti-imperialista.

Todo este aprendizaje poético se vio en LHN, poemario de lenguaje propio, con resonancias del romanticismo, el simbolismo francés, el modernismo de Darío y el novomundismo de Chocano; a los que se agrega un tono post-modernista más personal. Así, Vallejo había asimilado mucho del modernismo y, en LHN lo superó, siendo el poemario hispanoamericano más representativo del post-modernismo.

Según Antenor, lo más notable en LHN, procede del propio Vallejo y va más allá de cualquier deuda con alguna corriente; pues, expresa la angustia que genera el modernismo al poner en duda las creencias tradicionales. Además, inicia la conquista de un lenguaje único, abriendo camino a Trilce; usando palabras «antipoéticas»; explorando la muerte, el dolor, el absurdo, el «yo no sé», el compromiso solidario, el hogar y la infancia, la apuesta por la realización del ser humano con un acento personalísimo y una intensidad incomparable en las lenguas castellanas. Asume rasgos de la sensibilidad indígena, que lo hacen una voz peruana del nuevo mundo americano. Añade un simbolismo numérico relacionado a la biblia, a la cábala, a Pitágoras y a Platón, a Dante y a Darío.

Vallejo le había pedido a Abraham Valdelomar el prólogo para su primer libro. Vallejo admiraba profundamente y sin tapujos a Valdelomar. Por su parte, Valdelomar se había percatado del genio creador de Vallejo y había escrito: «La génesis de un gran poeta. Cesar Vallejo, el poeta de la ternura» (Sudamérica, año I, núm 11, Lima, 2 de marzo 1918).

Un dato curioso: Sus amigos de la Bohemia de Trujillo, Antenor Orrego, José Eulogio Garrido, Víctor Raúl Haya de la Torre, Macedonio de la Torre, Alcides Spelucín, Juan Espejo Asturrizaga, y otros, lo apodaban como «Korriscosso», personaje de un cuento de Eça de Queirós​. El personaje es un griego exiliado en Inglaterra, Londres, reducido a mozo, incapaz de hacerse oír por una camarera rubia de quien se enamoró.

Como conclusión a la presente reseña, he de señalar y elogiar el gran trabajo que realizaron el antologador y vallejista, Ricardo Gonzáles Vigíl, y los también vallejistas, Max Silva Tuesta, Georgette Vallejo (esposa de Vallejo), Miguel Pachas Almeyda, Roberto Paoli, Juan Larrea, Xavier Abril, André Coyné, y entre otros. Sobre todo, he de resaltar la importancia y la suma substancial que tienen para mí persona, los escritos de Gonzáles Vigíl y de Pachas Almeyda.

Sobre el libro: He utilizado un recopilatorio general de la obra completa de Vallejo, pero solo he reseñado una parte, la cual abarca, solamente a LHN.

Título: Cesar Vallejo — Obra Completa

Idioma: Español

N° páginas: Obra completa, 908 – Los heraldos negros, 55-203 (148)

Editorial: DESA

Colección: Biblioteca Clásicos del Perú

Temática: PoesíaAño de edición: 1991

¹ Gonzales Vigil, R. (1991). Cesar Vallejo. Obras completas (pp. XIII). Edición Biblioteca Clásicos del Perú.

[adriangomexp]

Entrevista exclusiva con Frederic Monceau

Tuvimos la gran oportunidad de entrevistar a Frederic Monceau, un artista parisino considerado uno de los mejores fotógrafos de su generación, habiendo trabajado con importantes revistas y publicaciones y con algunas de las celebrities más importantes de nuestra época como Winnie Harlow, Cameron Dallas, y un gran sinfín de artistas. Además, Monceau también ha expuesto sus trabajos en algunas ciudades como París, Berlín, Bangkok y otras. Pudimos hablar con él sobre la verdad del mundo de la moda y lo difícil pero maravilloso a la vez que puede llegar a ser esta profesión. Sigue leyendo para conocer a este increíble artista y para saber todo lo que nos tiene que contar sobre esta industria tan fascinante! 

English version at the bottom!

P: Todo el mundo sabe que dedicarse al arte es muy difícil al ser una industria tan competitiva. Nos podrías decir cómo ves tú este tema en el arte/fotografía/industria de la moda?

R: Yo creo que todos los círculos son competitivos. Es verdad que la vida profesional de un artista es muy difícil porque hay mucha competencia y no es siempre el más talentoso el que tiene éxito. Creo que en mi campo de la moda y fotografía artística la rivalidad es un espejismo. Para mí, cada ser humano es único y cada uno da su visión en su proceso artístico, por lo que nadie puede hacer lo mismo que otra persona. Esta singularidad y originalidad cancela la rivalidad porque los artistas no son comparables unos con otros.   

Principalmente, yo no estoy compitiendo con nadie, solo compito conmigo mismo. Solo me comparo con mi versión de ayer para intentar superarme cada día. Me alegra mucho ver a otros artistas o fotógrafos cuando sacan a la luz algún proyecto, firmando un contrato, haciendo una exhibición. Creo que el éxito de otras personas incrementa el sentimiento de esperanza antes que el de envidia porque eso te hace pensar “si él lo hizo, es posible” y también te hace entender que no debes ser el mejor todo el tiempo, solamente a ser el mejor cuando es tu momento. 

P: Cómo lidias con el rechazo profesional? 

R: El mundo profesional no es muy diferente del mundo en el que vivimos cada día. He tenido decepciones y bastantes proyectos en los que trabajé con mi equipo nunca dieron fruto. Desde un punto de vista profesional, no debemos olvidar de que lo que hacemos no es vital. Yo no soy un cirujano que sabe que si falla pone en riesgo la vida de otra gente. Tienes que saber relativizar y controlar tus emociones. Debemos tomarnos tiempo para entender las razones de nuestro fracaso para ser capaces de mejorar. Yo soy de los que piensa que todo pasa por algo y que la vida está bien hecha, tengo fe en el futuro y sé que el destino se encarga de mí aunque no siempre lo entienda. Para mí el fracaso es la cara oculta del éxito, que nos lleva hacia un camino más seguro y nos hace ser más humildes. A veces tienes que conocer la tierra para aprender a como apuntar hacia el cielo. 

P: Es esta industria tan maravillosa como parece desde fuera? Cuál es la realidad, tú que la vives desde dentro? 

R: El mundo de la moda, la música y el lujo a veces parece increíble, superficial o fácil. Comprendo que desde un punto de vista externo se pueda pensar que nada es complicado y que realmente nosotros no estamos trabajando. Pero yo creo que lo que nosotros hacemos en moda puede ser similar a lo que hace un bailarín de ballet. Cuando ves sus movimientos todo parece simple y fluido, pero en realidad, para llegar a conseguir esa fluidez y gracilidad, el bailarín ha tenido que trabajar duramente durante horas, semanas o incluso años para conseguirlo. 

Cuando ves un fashion show que dura entre cinco y diez minutos, es lo mismo. Detrás de eso hay muchísimas horas de trabajo, estrés y muchas más cosas. Yo personalmente salgo a conocer gente, tomo un cafe con aquellos con los que pueda crear proyectos o me den oportunidades. También tengo momentos de estrés porque el futuro a veces es incierto. Trabajo muchísimo contracorriente para crear proyectos, ajuntar a un equipo completo, motivar y convencer a mis compañeros, etc. Este estilo de vida impacta directamente mi vida privada, siendo difícil para mucha gente entender mi forma de trabajar y lo que hago. Es un ambiente difícil pero también magnífico porque cada proyecto que tiene éxito te da una sensación muy intensa de satisfacción.  

P: Qué te hace seguir haciendo lo que haces? 

R: Quiero seguir haciendo lo que hago porque me encanta. Es apasionante estar en un proceso creativo cada día y estar rodeado de gente con historias y orígenes muy diversos. Soy una persona ambiciosa, me gustan los retos, y creo que siempre podemos mejorar e ir más allá de nuestros límites. Todavía hay muchísimas cosas por conseguir! Nuevos mercados que explorar, nuevas técnicas que podemos usar, conocer y fotografiar a gente nueva. La moda, la fotografía, el arte y el entretenimiento en general abren las puertas a un ambiente cargado con una energía especial. Solamente por esta locura artística y esta vida inverosímil es por lo que quiero seguir. 

P: En la parte positiva, por qué recomendarías a alguien empezar una carrera en el mundo creativo?

R: Creo que empezar una carrera creativa te hace muy especial. El ambiente en el que trabajamos tiene un impacto en nuestra propia personalidad y nuestra perspectiva de las cosas. Por ejemplo, un taxista tiene más desarrollada la orientación que alguien que no hace este trabajo, un director de cine ve el mundo a su alrededor desde otra perspectiva diferente a una persona normal

Una carrera artística lleva a una persona más allá de sus límites porque les require cuestionarse y invertir tiempo en ellos mismos constantemente. Un artista puede ser comparado con un atleta en el sentido de que no hay resultados sin una inversión personal inmensa y conocimiento de su entorno. La mayoría de gente que no tiene un trabajo creativo tiene horarios de oficina, un salario fijo y pueden dejar su trabajo en la oficina. Un artista nunca deja de ser un artista, es lo que hace 24/7. Es un estilo de vida complicado porque es inestable y lleno de altibajos pero es una aventura extraordinaria llena de intensidades.  

P: Qué conexiones ves entre la fotografía de moda y otras industrias? (moda, cine, deporte, etc)

R: Todos estamos conectados unos a otros y la moda puede ser definida como el espejo de lo que la sociedad piensa y hace durante un periodo de tiempo. Durante una entrevista, Armani dijo que él era capaz de identificar que la mayoría de los outfits diseñados por él están determinados por el tipo de música que la gente escucha. Da el ejemplo de la música hip hop para decir que este adopta el hecho de que uno se hace más real e individualista. Esto sucede según Armani porque todas las reglas de la moda han sido rotas por el hip hop al unir la ropa deportiva con la alta costura. Además, dice que el streetwear (el estilo más popular en este momento el cual usa mayoritariamente ropa deportiva) ha formado una idea fundamental del estilo de vida moderno e informal. También apunta que la mayoría de artistas del hip hop se ven atraídos por los clásicos trajes italianos, sombreros y joyería, lo que es copiado automáticamente por sus fans. 

Blackwell y Stephan en el libro “Brands that Rock” han usado a Madonna como el perfecto ejemplo para decir que la música lo influencia todo y la moda no es una excepción. Ellos explican que la música hipnotiza a todo el mundo y esto se relaciona a la moda de Madonna llamada KISS. Indican que el éxito de esta tendencia de moda fue conseguido gracias a las diferentes actuaciones y shows en clubs. Lo que seguía eran ventas sin precedentes de ropa inclinada hacia le estética KISS. 

La fotografía de moda, siendo esta lo que el público general entiende por moda y acorde con lo mencionado anteriormente, se puede decir que la música también afecta la fotografía de moda. El cine es también otro espejo de nuestra sociedad y su arte visual. La dirección fotográfica de una película es esencial. Al fin y al cabo, el cine es solo una sucesión de fotos unidas para contar una historia. Hay cientos de películas en las que encontramos fotografía de moda si paramos la imagen. Solo por nombrar algunas: Animales Nocturnos (2016), The September Issue (2009) Blow Up o Deseo de una mañana de verano (1996), El Diablo Viste de Prada (2006) El vínculo entre fotografía de moda y otras industrias existe y es natural porque la fotografía de moda sigue, como muchas otras formas de arte, los códigos de la sociedad. 

P: Los artistas son testigos del presente. Que piensas del año 2020? 

R: 2020 es una año especial porque nos está enseñando a los humanos que somos humanos y no super heroes. Lo que ha pasado este año con esta pandemia ha ralentizado el ritmo, causando daños irreparables y muchas pérdidas. Hay muchas cosas negativas en este año, como la crisis sanitaria, una crisis social y una crisis económica. Pero yo creo que en la vida siempre está la opción de centrarse en lo positivo. Estos eventos nos han hecho cuestionarnos a nosotros mismos sobre otros. Cómo puede esta persona que vive en el mismo planeta que el mío pensar tan diferente? Por qué mi vecino puede tener una lógica totalmente opuesta a la mía? Lo que hago cada día representa realmente lo que quiero hacer en con mi vida o simplemente estaba atrapado en una rutina donde todo va muy rápido?  

Los cambios son siempre negativos a corto plazo porque dan un cambio radical a tus hábitos, pero realmente pueden ser buenos a corto o largo plazo si sabemos como beneficiarnos de este cambio. 

Creo que 2020 nos ha mostrado que es importante prestar atención a otros, respetarlos en sus identidades y elecciones sin juzgarles. Entender que todos somos parte de la misma gran familia y que como una gran familia quizás no estemos de acuerdo y seamos diferentes, pero debemos aprender a vivir juntos. 

P: Qué es lo más importante para ti ahora mismo?

R: Conceptualmente: amor. Para mí es la energía que mueve nuestro mundo moderno hacia adelante. Miles de años atrás podíamos sacrificarnos por la vida, hoy decimos “Podría morir por ti” Es una expresión pero las palabras importan y muestran un estado de ánimo. El amor, sin importar la forma que tome, se ha convertido en un concepto que nos guía. 

Concretamente: creo que es importante volver a los valores esenciales y ser capaz de olvidar los elementos que parasitan nuestra vida diaria. La clave para ser feliz es mezclar amor, bondad, ambición y humor. Ser consciente del tiempo y usarlo para no perderlo. 

P: Cuál es el futuro de la fotografía y de la moda? 

R: La fotografía de moda evoluciona de acuerdo con la tecnología y las nuevas técnicas disponibles. Hay una dualidad entre modernidad y atemporalidad. La mayoría de fotógrafos intentan hacer cosas nuevas a la vez que toman inspiración de obras de arte del pasado. 

“Todas las viejas resistencias de la fotografía de moda están siendo rotas. Cuesta mucho fotografiar y tendremos que gastar menos dinero. Nos tendremos que valer con lo que tengamos disponible. Además, las barreras de expresión no serán abandonadas. Por lo tanto, las sesiones de fotos no serán fáciles de hacer como sucedía en el pasado. Aparte de eso, querremos seguir queriendo hacerlo? Estamos acostumbrándonos a una totalmente nueva forma de imaginería casi imaginaria.” - Sophie Fontanel

Los diseñadores quieren ver una interpretación de su trabajo, eso es lo que esperan de mí. “Básicamente, el catálogo es la mejor fotografía de moda, es lo que muestra el número de botones.” -Peter Lindbergh

Yo pienso que la fotografía de moda evolucionará conforme los diseñadores entiendan que se trata de crear una imagen, no mostrar un producto. El producto es accesible en los sitios web, catálogos, redes sociales, etc. La fotografía de moda intenta cada vez más crear una atmósfera y un universo, no solamente mostrar el producto. Las nuevas tecnologías permiten la creación de maniquíes que realmente no existen, al igual que la ropa puede ser creada desde cero con gráficos digitales. La fotografía de moda a veces pierde su puesto en el proceso que comprende desde la creación artística hasta la comercialización. Los ordenadores y los diseñadores gráficos a veces consiguen sacar de la ecuación a la fotografía de moda. 

El futuro de la fotografía de moda también está unida a la originalidad del ser humano, porque más allá de ser una técnica, es arte y el arte por ahora no puede ser creado mediante inteligencia artificial. En mi opinión, la fotografía de moda será siendo más y más reconocida como un arte mayor y crecerá hasta ser la creación de una historia, la transmisión de un mensaje fuerte, una posición, exhibiciones fotográficas, etc. Y los diseñadores gráficos se encargarán de crear los lookbook virtuales y resaltando los productos de los diseñadores. 

English version

We had the pleasure of interviewing Frederic Monceau, a Parisian artist now considered one of most talented photographers of his generation, having worked with important publications and celebrities such as Winnie Harlow, Cameron Dallas and a very long list of stars. He also did a few exhibitions of his work in Paris, Berlin, Bangkok, and more. We talked with him about the truth of the fashion industry and how hard but marvelous it can be when working in it. Keep on reading if you want to know more about this incredible artist and if you are curious about what he has to tell us about this fascinating industry! 

Q: Everyone knows that artistic careers are tough and very competitive. Can you tell us how do you see this in the art/photography/fashion industry?

A: I think all circles are competitive. It is true that careers are difficult because there is a lot of competition and sometimes it is not the most talented in his field who will be successful.

I think in my field of fashion and art photography, competition is something that exists but is an illusion. For me, each human being is unique and he gives his own vision in his artistic process. So no one can do the same. This uniqueness cancels out the competition because the artists among themselves are simply not comparable to each other.

First of all, I am not in competition with others but with myself, I do not compare myself with others but I compare myself to my yesterday’s version, trying to be better day after day. 

I am proud when I see other artists or other photographers pulling off something, getting a contract, doing an exhibition. I think other people's success fuels hope more than jealousy because I think it makes you think "he did it, so it's possible". And then you also have to understand that the important thing is not to be the best all the time, but to be the best when it’s time.

Q: How do you deal with professional rejection? 

A: Professional world is no different from the world we live in every day. I had disappointments and several projects we had worked on with my team never came to fruition. From a professional point of view, we must not forget that what we do is not vital. I am not a surgeon who knows that a mistake puts the life of someone in danger. You have to learn to relativize and control your emotions.

We have to take a step back and try to understand the reasons for our failures, in order to be able to improve. I also believe that things happen for a reason and that life is well done. I have faith in the future and I think destiny takes care of me, even if I don't always understand it.

I think that failure is the hidden face of success. By making us more humble, failure sets us on a safer path. Sometimes you have to find the earth to relearn how to aim for the sky.

Q: Is this industry as wonderful as it seems from the outside? What is the reality for you living it from the inside?

A: The world of fashion, music, luxury sometimes seems incredible, superficial, or easy. I understand that from an external point of view, you might think that nothing is complicated and that we are not really working.

But I think what we do in fashion can be similar to what a ballet dancer does. When you see his movements, everything seems simple and fluid, whereas it takes hours, weeks, years of hard work to achieve this fluidity and grace of movement.

When you see a Fashion show lasting five to ten minutes, it's the same thing. Behind it all are hours of thinking, work, stress, and many other things.

Personally, I go out and meet people, I have coffee with people who can then create projects with me or bring me opportunities. I have times of stress because the future is sometimes uncertain. I work a lot upstream to create projects, manage to bring together a team, motivate and convince my partners, etc.

This lifestyle directly impacts my private life, as it is difficult for many people to understand my way of working and what I do.

It is an environment that is difficult but which is also magnificent because each project that succeeds is an intense personal satisfaction.

Q: What made you want to keep going?

A: I want to keep doing what I'm doing because I love it. It is exciting to be in a creative process every day and to be surrounded by strong and different personalities. I hang out with people who come from totally different backgrounds.

I am an ambitious person, I like challenges, I think we can always do better and push our limits.

There is still so much to achieve! New markets to explore, new techniques to use, new people to photograph and meet. Photography, fashion, Art, and entertainment in general open the doors to an environment that holds a very special energy. Just for this artistic madness and this improbable life, I want to keep going.

Q: On the bright side, why would you recommend anyone to pursue a creative career?

A: I think pursuing a creative career makes you very special. The environment in which we operate has an impact on our own personality and our view of things. For example, a taxi driver has a more developed sense of direction than someone who does not do this job, a filmmaker sees the world around him from a different perspective than an ordinary person, etc.

An artistic career pushes a person's limits because it requires them to constantly invest and question themselves. An artist can be compared to an athlete in the sense that there is no result without immense personal investment and awareness of his environment.

Most people in non-artistic jobs have office hours, a fixed salary, and can leave their job at the office. An artist never stops being an artist. It is what it does 24/7. It's a complicated way of life for many people to live because it is unstable and full of ups and downs, but it is an extraordinary adventure full of intensities.

Q: What links do you see between fashion photography and other industries (music, cinema, sport, etc.)?

A: We are all connected to each other and Fashion can be defined as the mirror of what the society thinks and does within a certain period of time.

During an interview, Armani said that he was able to find out that most of the fashion outfits he makes are determined by the type of music people listen to. An example of hip hop music is given where he says that it embraces the fact that one becomes more real and individualistic. This is because according to Armani, all rules of fashion have been broken by hip hop by technically fusing sportswear and high fashion. In addition, he says that streetwear has formed a fundamental idea of modern and casual lifestyles. He also points out that most hip hop artists are attracted to the legendary Italian wear-like suits, fedoras, and jewelry and this will automatically be copied by their listeners.

Blackwell and Stephan in the book “Brands that Rock” have used Madonna as a perfect example to bring in the fact that music influences everything and fashion cannot be left out. They explain that music hypnotizes everybody and this relates to Madonna’s fashion of KISS. They have indicated that the success of this fashion trend was achieved due to various performances and shows in clubs. What would follow were unprecedented sales of the clothing inclined to the KISS fashions.

Fashion photography being what the general public sees of Fashion, if music influences Fashion then it also influences fashion photography.

Cinema is also a mirror of our society and it is a visual art. The photographic direction of a film is essential. After all, cinema is just a succession of photographs that hold hands and bring a story to life. There are hundreds of films in which we find fashion photography if we stop the image. To only cite a few : Nocturnal Animals (2016), The September Issue (2009), Blow Up (1966), The Devil Wears Prada (2006)

This link between fashion photography and other industries exists and it is natural because fashion photography follows, like many other art forms, society and its codes.

Q: Artists are witnesses of the present. What do you think of 2020?

A: 2020 is a special year because it is showing humans that they are human beings and not super heroes. What happened this year and this pandemic has slowed the pace, causing irreplaceable damage and loss. There are a lot of negative things that happened this year, a health crisis, a social crisis, an economic crisis. But I think there is always a choice in life to focus on the positive. These events also allowed us to question ourselves and question ourselves about others.

Why can this person who lives on the same planet as me think so differently? Why can my neighbor have a logic diametrically opposed to mine? Does what I do on a daily basis really represent what I want to do with my life, or was I just caught up in everyday life where everything goes very quickly?

Changes are always negative in the short term because they shake up things and habits. But they can be positive in the medium to long term if we manage to optimize and benefit from this change.

I find that 2020 has shown us that it is important to pay attention to others, to respect them in their identities and their choices without judging them. Understanding that we are all part of the same big family and that, like in any family, we may not agree and be different, but at the end of the day we have to learn to live together.

Q: What is the most important thing for you right now?

A: Conceptually: love. I think it's the energy that drives our modern world forward. While thousands of years ago we could sacrifice ourselves for the liver, today we say "I could die for you". It's an expression but the words matter and they show a state of mind. Love, no matter what form it takes, has become a concept that guides us.

Concretely : I think it is important to come back to essential values and be able to forget the elements that parasitize our daily life. The key to be happy is to mix love, kindness, ambition and humor. Be aware of time and use it rather than waste it.

Q: What is the future of photography and fashion?

A: Fashion photography evolves according to the technology and new techniques available. There is a duality between modernity and timelessness. Most fashion photographers try to do new things while taking inspiration from past masterpieces.

All the old resistances of fashion photography are being shattered right now. It costs a lot to shoot. And money is going to have to be spent less. We will have to do with the means at hand. Moreover, barrier gestures are not about to be abandoned. Therefore, like before shoots will not be easy to do. Besides, will we still want to? It is that we are getting used to a whole new kind of imagery, even imagery, even imaginary - Sophie Fontanel

Designers want to see an interpretation of their work. This is what they expect from me. Ultimately, the best fashion photography is the catalog, it is what shows the number of buttons.- Peter Lindbergh

I think that fashion photography is going to evolve as designers understand more and more that it is about creating an image, not showing a product. The product is now accessible on websites, catalogs, social networks, etc. Fashion photography tries more and more to create an atmosphere and a universe, rather than showing the product.

New technologies now allow the creation of mannequins that do not actually exist. The clothes are also sometimes created from scratch in computer graphics. Fashion photography sometimes no longer has its place in the process that starts from artistic creation to commercialization. Computers and graphic designers have sometimes taken fashion photography out of the equation.

The future of fashion photography is also linked to the uniqueness of the human being. Because beyond being a technique, fashion photography is an art, and art cannot be created, for the moment, by artificial intelligence.

In my opinion, fashion photography will be more and more recognized as a major Art and fashion photography will increasingly turn to the creation of history, the transmission of a strong message, a position, photographic exhibitions, etc. And the graphic designers will take care of creating virtual lookbooks and highlighting fashion designer products.

[lt91chile]

Louis Tomlinson sobre la esperanza después de una doble tragedia: “Las cosas en mi vida han sido jodidas, pero debes aprender a sacar lo mejor de lo que tienes”

Louis Tomlinson fotografiado para la revista Telegraph. Louis viste una chaqueta Prada de £545.

Se convirtió en una superestrella del pop adolescente como parte de One Direction, luego sufrió una pérdida personal impensable. Louis Tomlinson habla con Guy Kelly sobre la fama, la familia y lo que se viene.

Louis Tomlinson formó parte de un video online recientemente en el que veía las preguntas más buscadas sobre él en Internet. Eran búsquedas bastante mansas, como es de esperar de un video de preguntas pop lanzado a una estrella del pop. “¿Cómo se pronuncia Louis Tomlinson?” Se pudo leer primero. Hay una respuesta bastante interesante para eso en realidad, pero ya llegaremos a ella. “¿Cuántos años tiene Louis Tomlinson?” Fue la segunda. Tiene 28. Esto nos da paso a la tercera, “¿Cómo está Louis Tomlinson?”.

En el video, el hombre se ve un poco desconcertado [ante la pregunta], descartando la consulta como "demasiado aleatoria" antes de continuar. Pero debajo, en los comentarios de YouTube, uno de los pocos rincones de Internet donde el amor y la buena voluntad aún prospera, un fan lo repitió la consulta. “¿Cómo está Louis Tomlinson?” escribió, “la única pregunta que me importa". A más de 7,000 personas les gustó el comentario.

Dado todo lo que Tomlinson ha pasado en los últimos cuatro años, parece razonable preguntar [como está]. En 2016, la banda en la que había estado durante su adolescencia y adultez, One Direction, tuvo una pausa indefinida después de cinco años. Desde que Simon Cowell los unió en “The X Factor” en 2010, "1D" había disfrutado quizás del ascenso más estratosférico de la música (cinco álbumes de platino, cuatro giras mundiales) desde The Beatles. No había sido decisión de Tomlinson el romper la banda, el no estaba, (y aún no está), particularmente feliz por dicho deceso.

En diciembre de ese año -2016-, su amada madre, Johannah Deakin, murió unos meses después de ser diagnosticada con leucemia. Tenía 43 años. Tomlinson siguió adelante con su naciente carrera en solitario, pero una tragedia inimaginable volvió a ocurrir. En marzo de 2019, su hermana de 18 años, Félicité, fue encontrada inconsciente en su departamento en Londres y no pudo ser salvada. Una investigación más tarde descubrió que había muerto de una sobredosis accidental de drogas. Una vez más, se abrochó el cinturón, cuidó de sus hermanos menores y se comprometió a terminar su álbum debut.

Nos establecemos con Tomlinson en la esquina de un estudio fotográfico en el oeste de Londres, entonces, parece un lugar tan bueno como cualquier otro para comenzar la entrevista; ¿cómo está él?

“Estoy bien, amigo. Me siento bien.” Dice, estirando sus brazos al rededor del sofá. Después de usar una serie de atuendos de alta gama para nuestra sesión de fotos “Nunca me siento cómodo en las sesiones -de fotos- siempre tengo una pose de un jodido malhumorado”, lleva puesto un jersey con cuello negro inspirado en los años 90, pantalones y zapatillas negras.

Él empuja su flequillo hacia un lado. El acento de Doncaster, que se suavizó en sus días de 1D, regresa al estilo de South York, puro y sin restricciones. Todo está "en la banda", "No sabía qué hacer” y jura como lo haría un marinero. Es honesto, divertido, y si sus pies estuvieran plantados más firmemente en el suelo, no podría caminar.

Le comento sobre el comentario en el video de YouTube, como eso muestra el genuino cuidado que los fans tienen por él.

“Ah, sí, lo sé, son considerados, realmente lo son. Tenemos un vínculo especial e interesante. Han crecido conmigo, he pasado por algunas cosas personales fuertes y siempre han estado ahí para mí”.

El álbum de Tomlinson, “Walls”, ha tardado en llegar. Inmediatamente después de la separación de One Direction, lanzó un par de singles, colaboraciones dance y pop, que estaban bien, pero no era lo que -el- quería hacer. Cuando ya llevaba la mitad de Walls escrito se dio cuenta de que "si estoy persiguiendo sólo el sonar en la radio con cada canción que escribo, no voy a haré este trabajo por mucho tiempo".

Así que se relajó y el resultado es una mezcla de pop fuerte, impulsado por la melodía del tipo One Direction dominando y lo que realmente le gusta a Tomlinson, es decir, el indie impulsado por la guitarra y el Britpop. Algunas canciones son para los fanáticos; algunas mirando hacia el futuro.

 

“Tengo un plan de cinco álbumes. Hay partes en las que he sido casi egoísta y partes en las que he sido respetuoso con los fanáticos sobre lo que les encanta escuchar” dice. “El siguiente -álbum- será un paso más cerca de las cosas que quiero realmente hacer. Pero primero tengo que ganarme mis rayas”.

 

El tema dominante, digo, parece ser la resiliencia. En el single “Dont Let It Break Your Heart” aconseja: "Incluso cuando duela como el infierno / Oh, lo que sea que te dañe / No dejes que te rompa el corazón" (Créditos para Noel Gallagher, quien dio su bendición para hacer un coro sorprendentemente similar a una melodía de Oasis). Canta: “Estos altos muros nunca rompieron mi alma / vi como estos caían”.

Podría tener que ver con el dolor, las luchas profesionales o su relación: Está feliz con su novia, la bloguera de moda Eleanor Calder, de 27 años, pero su relación ha sido intermitente a lo largo de los años. El asiente.

'Sí, escribo muy autobiográficamente y siempre tengo tantas cosas en mi cabeza... pero en la marcha trato de mostrar el mensaje de que siempre te queda una opción: ver el vaso medio lleno o medio vacío. Trato de mostrar que hay esperanza siempre”.

Algunos compositores consideran el dolor como algo productivo, otros paralizante. Tomlinson fue el primero en considerarlo algo productivo. Una canción en “Walls” es “Two of Us”, una canción hermosa y simple escrita sobre su madre ("Nunca sabrás cuánto te extraño / El día que te llevaron, desearía que hubiese sido yo").

“Lo sorprendente de este trabajo es que, independientemente de la situación, obtienes algo positivo al final. Obviamente, esa es una canción emocionalmente muy pesada para mí, pero los fanáticos se acercaron a mí en un torrente de lágrimas y hablaron sobre cómo les ayudó en su propia tragedia. Es increíble. Desde la oscuridad, puedes dar esperanza”.

Durante los primeros tres años de su vida, Tomlinson fue criado solo por Johannah -su madre- quien se separó de su padre, Troy Austin, cuando Louis era un bebé. Vivían encima de una lavandería automática en Doncaster, donde su madre tuvo múltiples trabajos, principalmente como matrona, antes de casarse con Mark Tomlinson, un vendedor de furgonetas que se convirtió en el padrastro de Louis. Los tres se mudaron dos arriba pisos arriba, luego dos abajo, lugares que pronto se llenaron hermanas: Lottie, ahora de 21 años, Félicité y luego las gemelas Daisy y Phoebe, ahora de 16.

“Era muy loco. Son jovencitas maníacas... " dice. “Mamá y Mark tenían un ingreso decente pero no podían distribuirlo entre [una familia de] siete. A veces las cosas estaban muy bien, recibías 20 libras en una tarjeta de cumpleaños, pero aveces las cosas eran realmente difíciles. Recuerdo mucho el medidor de electricidad: recibías cinco libras en la casa como emergencia cuando no podías recargarlo. A veces apostábamos cuando se acabaría...”

Tomlinson no era particularmente académico, "Aunque no soy tonto ni nada así” de todas formas amaba la escuela. Allí, se unió a una banda a los 16 años y descubrió que se sentía bien cantando, así que solicitó una audición para “The X Factor”. Falló dos veces, pero tuvo éxito en el tercer intento, en 2010, al realizar una versión bastante terrible (lo admite) de “Hey There Delilah” de Plain White T’s.

Unos meses más tarde, en el escenario del "BootCamp” -Simon- Cowell tuvo la idea de crear una banda compuesta por Tomlinson y otros cuatro chicos solistas: Harry Styles, Zayn Malik, Niall Horan y Liam Payne. Se llamarían One Direction. Tomlinson, que había sido intimidado por el estándar de otros vocalistas en la competencia, "mordió la mano" ante la oferta. Pensé: “Este es mi boleto -al éxito-”.

El espectáculo -The X Factor- llegó justo después de su segunda carrera en el primer año de sus niveles. Había fallado la primera vez, con UUE en psicología, educación física e inglés, por lo que su madre le “había arrancado absolutamente” la cabeza. La segunda vez no le había ido mejor, UEE. Así que mintió, diciéndole que tenía un poco de Ds y se le ocurrió un plan.

“Esperé hasta después de la final de The X Factor cuando nos sentamos a beber champán, y le dije: “Por cierto, te diré algo que te molestará. Te mentí cuando te conté sobre esos resultados. Fallé nuevamente, pero espero que estemos bien ahora...” Se ríe. “Ella estaba tranquila. Elegí bien el momento”.

One Direction ocupó el tercer lugar en la final -de TXF- perdiendo ante la finalista Rebecca Ferguson y el ganador Matt Cardle, un ex pintor-decorador que ahora se presenta en el West End. Pero siempre se sintió que el grupo llegaría más lejos, no solo porque Cowell era un gran apoyo (todos los otros chicos ahora han dejado su sello discográfico, Syco, “la lealtad es lo más importante" para Tomlinson, por lo que se ha quedado en el sello).

Teniendo dieciocho cuando el grupo comenzó, Tomlinson era el miembro más viejo (los otros tenían 16 y 17 años), "Sólo se me permitió beber y conducir", pero de repente todo en su vida se controló.

"-A esa edad- estás listo para ser imprudente y estúpido, pero estaba en la banda y nunca podia actuar así, no públicamente", dice. Hicieron su primera gira de en 2011, y pronto obtuvieron admiradores que rodeaban sus hoteles durante la noche, en cualquier parte del mundo a donde fueran. Naturalmente, abrazaron la aventura.

“Hubo unos buenos 18 meses en los que salía todo el tiempo -de noche-. A la prensa le encanta escribir sobre eso como si fuera algo caótico, y en ocasiones lo fue, pero también era un escape. Una vez que te tomas un par de copas en un club, solo eres alguien en el club, formas parte de todos los demás y no toda la atención está en ti”.

Incluso cuando estaba de gira se mantenía en contacto con su madre por teléfono, o en persona, cuando ella podía unirse a él en el tour tanto como fuese posible. Los dos siempre fueron impresionantemente unidos; ella tenía acceso a sus correos electrónicos; él le dijo cuando perdió su virginidad; ella sabía todo sobre sus finanzas.

"Una cosa que aprendí desde que la perdí es que cualquier decisión, incluso si supiera la respuesta, la llamaría", dice. “No me di cuenta de lo dependiente que me había vuelto de ella. Eso fue lo más difícil para mí, comprender que vivir la vida después significaba tomar decisiones por mi cuenta. Pensé que siempre tendría una caja de resonancia. Había un nivel diferente de credibilidad con mi madre, porque la idolatraba totalmente”.

-Harry- Styles recientemente bromeó diciendo que One Direction fue "creado en tubos de ensayo" por Cowell, pero Tomlinson insiste en que parte de su atractivo radica en el hecho de que todos tenían sus propias personalidades y talentos, que no fueron forzados en ellos. Aún así, le llevó años saber dónde encajaba. Styles era genial, un disparo al corazón. Malik siempre estaba de mal humor y era misterioso. Horan era lindo e irlandés. Payne era lo que era Payne. Pero Tomlinson no estaba seguro.

“Debes ser engreído en Doncaster para sobrevivir, es eso o ser molestado. Por lo tanto, solía caminar mirando sobre mi hombro. Aún así, siempre he sido el tipo gracioso, era el centro de atención, por lo que nunca tuve problemas para hacer amigos” dice. “Repentinamente, era extraño estar de repente en una situación en la que uno o dos miembros están constantemente en una mejor posición. Me llevó mucho tiempo comprender cuales eran mis fortalezas. Era el más viejo y no fue hasta el tercer álbum cuando me propuse la misión de escribir más”.

Tuvo éxito -con su misión-: los créditos como compositor de Tomlinson aparece en 39 de las 96 canciones grabadas por One Direction, cuatro más que Payne y docenas más que el resto de los integrantes. Pero fue un trabajo intenso. Hubo momentos en que consideró abandonar la banda, aunque fuera solo para escapar de la atención mediática, pero ahora lo compara con los niños que huyen de casa. "Cuando llegas a la mitad de la calle te arrepientes y vuelves...”

Las “directioners" eran "fanáticas" de los chicos, en un grado frecuentemente absurdo. Y no todos los encuentros fueron surrealmente divertidos. El año posterior al inicio de la pausa, en 2017, Tomlinson y Calder se vieron envueltos en una pelea con paparazzis y fanáticos en un aeropuerto de Los Ángeles. Realmente volaron puños, y Tomlinson fue arrestado, solo por no tomar más medidas. Los fanáticos ahora son leales, ardientes, pero han madurado mucho junto a él.

Lo que lo mantuvo castigado, a medida que el dinero ingresaba (escuché que cada uno de los muchachos acumuló una fortuna de £40 millones de la banda, y que colectivamente aún ganan alrededor de £38,000 a la semana de regalías, mercancías, etc.) y los fanáticos gritaban, mantenía a sus amigos de Doncaster alrededor. Cuando llegué a la sesión de fotos de hoy, Tomlinson estaba ocupado haciendo su pose singular en un extremo de la habitación, mientras que en el otro, cerca de los pasteles gratuitos, un joven pelirrojo con un chándal acechaba, desplazándose por su teléfono.

Se presentó como Oli, el "compañero de Donny" de Tomlinson, que ha pasado la mayor parte de una década viajando por el mundo con su amigo estrella del pop y parece funcionar como una manta para caminar. Viven juntos cuando Tomlinson está en Los Ángeles, donde tiene un hijo de tres años, Freddie, de una corta relación con la estilista Briana Jungwirth.

También viven juntos cuando él está en Londres, junto con Calder, con quien recientemente se dijo que Tomlinson estaba comprometido (sus representantes negaron el rumor). Sin embargo, me imagino que hay espacio para huéspedes en la casa donde quiera que esté: se ha dicho que puso su mansión de Hollywood Hills en el mercado el año pasado por $6.995 millones, y el año anterior vendió otra propiedad en California a $13.999 millones, después de aparentemente alquilarla, lo que fuera $40,000 por mes.

"Espero trabajar un poco con el tour de Louis este año", dice Oli alegremente. Más tarde descubro que está tan presente con Tomlinson que incluso tiene sus propias cuentas de admiradores en redes sociales.

“Recuerdo haber traído a un amigo para nuestra primera gira por Estados Unidos. Llamó desde el hotel con la mente alucinada al poder levantar un teléfono y que simplemente te trajeran comida", dice Tomlinson. “Vuelvo a Donny y escucho fuertes luchas con trabajos, dinero, familia y salud. Eso me minimiza y me da una mejor inteligencia emocional”.

Considera que "ocho de cada 10 personas tienen un motivo oculto" cuando lo conocen. Afortunadamente, puede saber si alguien es un amigo anterior a la fama. Su nombre se pronuncia "Loo-ee", pero no le gustaba cuando era niño, por lo que sus compañeros, como Oli, lo pronunciaron "Lewis", lo que todavía hacen. Desafortunadamente, Cowell adivinó "Loo-ee" en The X Factor, así que eso fue todo para su nombre artístico -Lewis-.

Para 2015, algunos miembros de One Direction sintieron ganas de separarse, o simplemente tomarse un descanso, y probar cada uno su propio estilo. Malik se había ido en marzo del mismo año y aunque una división completa parecía inevitable, Tomlinson todavía estaba sorprendido por la noticia.

“Yo era un jodido enojo al principio. Estábamos trabajando muy duro: la gente [a saber, Payne] dijo que trabajaba demasiado, pero no trabajábamos demasiado, eso es exactamente lo que sucede cuando eres una banda de ese tamaño, aunque entiendo. Pensé que me había preparado mentalmente para un descanso, pero me golpeó duro igualmente”.

Finalmente se sentía cómodo en la banda y no había pensado en una carrera en solitario.

“Aproximadamente una semana después -de comenzar el descanso- me senté allí pensando," Golpea mientras el hierro está caliente, pero no estaba listo. Estaba amargado y enojado, no sabía por qué no podíamos continuar juntos. Pero ahora, aunque no entiendo completamente las razones individuales de todos, las respeto”.

Aparentemente, todos siguen siendo amigos a pesar de ir en direcciones musicales radicalmente diferentes, aunque algunos están más cerca que otros. Tomlinson parece mencionar a Horan con el mayor afecto, y ambos se presentaron en el mismo evento en México en noviembre, cautivando a los fanáticos de 1D al hacer la prueba de sonido con una de las viejas canciones de la banda.

“Si fuese por ti”, le pregunto, “¿el grupo aún seguiría?” Él piensa por un momento.

“Si fuese por mí, sí. Tal vez hubiera dicho: ‘Tengamos un año libre’. Pero sí, probablemente hubiésemos vuelto. Estoy seguro de que existe una mejor analogía, pero es un poco como [cerrar] Coca-Cola. No dices: "Bien, vamos a colgar las botas sobre eso", porque es algo enorme”.

Luego se revolvió un poco, incluyendo el lanzamiento de esos primeros singles, uno de los cuales actuó en The X Factor, rígido por el dolor, solo días después de la muerte de su madre. Luego regresó al programa el año pasado como juez, junto a Cowell, Robbie Williams y la esposa de Williams, Ayda Field.

“¿Te llevabas bien con Robbie?” Él sonríe, arqueando una ceja. "¿Por qué preguntas?" “Bueno, salió de una banda de chicos, se fue solo...”

‘Oh, sí, estaba bien. Es un buen hombre, solo éramos diferentes el uno del otro. Ciertos momentos pensé, ‘Jodida mierda, demonios, Robbie, solo siéntate por cinco minutos, tengo algo que decir’. Sin embargo, adoro a su esposa, Ayda, ella suena bien”.

A Tomlinson le gustaba la tutoría, y durante nuestra conversación queda claro que la responsabilidad lo impulsa. Era el hermano mayor de su casa, y aunque Mark Tomlinson y el segundo esposo de Johannah (después de divorciarse de Mark en 2011, se casó con Dan Deakin en 2014; tuvieron mellizos, Ernest y Doris) todavía están cerca, él se convirtió en una figura paterna para sus hermanos después de la muerte de su madre. Está particularmente involucrado en las vidas de Daisy y Phoebe, para quien es una especie de segundo padre”.

“Sin ser demasiado cariñoso, me gusta cuidar a la gente, es genial. En este momento estoy estresado tratando de convencer a Daisy y Phoebe para que pasen a sexto grado. Han ido a una escuela privada cerca de Donny, y es bastante caro. Estoy pagando por eso pensando que se quedarán, pero ahora no quieren ir. Les dije que la educación es importante. Les digo, ‘Tienes 16 años, no tienes ni idea de cómo es el mundo real’ dice.

"Lo difícil de esos dos es que solo conocen la locura y fortuna de 1D. Han crecido de manera elitista, que es muy diferente de cómo crecí y de mi educación y la de Lottie, además de los valores que mi madre nos enseñó.”

Da un suspiro de ‘niños, ¿eh?’ “La perseverancia es lo más importante. Estoy tratando de mejorar lo suficiente para estar tan cerca de ellas como para que piensen: ‘Me pregunto si Louis piensa que es una buena idea’.

Lottie vive en Hackney, al este de Londres. Cuando era adolescente, Tomlinson le consiguió un trabajo ayudando a la maquilladora de One Direction y en pocos años se convirtió en una ridículamente popular Instagrammer (actualmente con 3,4 millones de seguidores, todavía 10 millones menos que Louis). Su hermano mayor le dijo que su Instagram está bien, pero ella debe "convertirse en una empresaria adecuada" en caso de que la burbuja estalle y su fama se vaya con ella. En 2018 lanzó Tanologist, una exitosa marca de bronceado falso.

“Estoy muy orgulloso de ella. ¡Acaba de estar en Australia, donde se abastece de la versión de Boots de Melbourne!” Dice Tomlinson, radiante.

Félicité, conocida por la familia como Fizz, también era un incipiente instagrammer. Después de su muerte en marzo pasado, una autopsia reveló niveles "tóxicos" de medicamentos contra la ansiedad y el dolor, así como cocaína, en su sangre. Seis meses después, en una investigación se supo que había visitado a su médico de cabecera en agosto de 2018 y "dio un historial de uso de drogas recreativas de manera constante desde la muerte de su madre". Había tomado una sobredosis y fue ingresada en una clínica de rehabilitación.

Tomlinson duda en decir que algo fue "más fácil", comparando las muertes de Félicité y su madre, ya que "ambas pérdidas se sintieron muy individuales y me golpearon con un gran impacto... pero creo que el contar con la familia, cómo puedo estar allí para ellos, eso fue mucho más fácil la segunda vez porque la primera vez estaba llorando y no sabía qué decir. Con el paso del tiempo, empecé a entender qué decirle a mis hermanas”.

Le digo que dar prioridad a los sentimientos de sus hermanas inmediatamente después de las pérdidas es comprensible, pero me pregunto si alguien se ocupó de cuidarlo a él. Se ve sorprendido.

“No, pero amigos y familiares, mi mejor amigo, mi novia, mi hijo... siento su apoyo, pero aprovecho al máximo las cosas para otras personas. No pretendo sonar como un buen tipo, es realmente lo que me da fuerza”.

¿Alguna vez consideraste la terapia de duelo?

“No, mucha gente me lo recomendó, pero soy un poco anticuado cuando se trata de terapia. Estoy seguro de que es increíble, pero pensé que estaría bien, y lo he estado hasta ahora". Uno de sus muchos tatuajes consiste en las palabras “It is What It is” -Es lo que es- en su pecho. "Sé que las cosas por las que me he enfadado en mi vida son tontas, pero no puedo cambiarlas, así que tienes que sacar lo mejor de lo que tienes".

Lo que tiene es un álbum para lanzar, una gira mundial por preparar y, de inmediato, un vuelo que tomar. Él y Oli se van a ver a Freddie. "Cuando estoy trabajando definitivamente no lo veo lo suficiente", dice Tomlinson, "pero se parece a mí, lo cual es genial". “Estoy emocionado de ver su gran sonrisa”.

Tomlinson nos regala una gran sonrisa. Se nos acaba el tiempo y él quiere un cigarrillo. “Después de todo lo que has pasado”, le digo, “la gente habría entendido si lo hubieses dejado esto -la música- algún día. Podrías haber vivido de regalías, disfrutado de una vida tranquila con Calder, Freddie, tus hermanas.

“Definitivamente. Pero, ¿sabes qué? No se me pasó por la cabeza ni una vez. De alguna manera tengo la incapacidad de preocuparme y seguir adelante con las cosas", dice encogiéndose de hombros. Definitivamente todo esto me ha hecho mucho más fuerte. He pasado por todas las emociones, y estoy jodidamente emocionado por todo ahora".

Creo que tenemos una respuesta. ¿Cómo está Louis Tomlinson? Con suerte, estará bien.

“Walls” se estrena el 31 de enero.

[unpensadoranonimo]

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“Pero la burla ufana del diputado Rufián contiene otro signo de esperanza todavía mayor. Es la burla propia de una persona que no distingue el sentido del lenguaje figurado, que no entiende el valor de la poesía. Y Cristo, como nos enseña Oscar Wilde, fue ante todo un poeta de imaginación «intensa y flamígera» que supo hacer de «su vida entera el más maravilloso de los poemas». 

Para entender la belleza de esa vida y la luz radiante que arroja sobre las nuestras hay que tener un espíritu y un temple poético que aúne el estremecimiento más hondo (serpientes que hablan) y la dulzura más cándida (palomas que embarazan), la magia discreta de un encantamiento (mujeres que nacen de una costilla) y el aliento brioso de una tragedia griega (lluvias de fuego que queman). Sólo con un espíritu poético se puede seguir a aquel Cristo que hablaba con parábolas tan subyugadoras que quienes lo escuchaban se olvidaban de su hambre, de su sed y de las preocupaciones mostrencas de este mundo. Y esas personas inundadas de poesía derrotaron a todo un Imperio con su estilo de vida, a la vez sobrio y apasionado, a la vez sufrido y esperanzado, que acabó rindiendo a una generación sin pasión ni sobriedad que había perdido la capacidad para resucitar la esperanza y soportar el sufrimiento”. 

— Juan Manuel de Prada: “Serpientes que hablan”

[alisaueno]

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