#Eddie “Cleanhead” Vinson

[roundmidnightroundmidnight]

'Round Midnight is a jazz standard composed by jazz pianist Thelonious Monk, and is the most recorded jazz standard written by a jazz musician. Despite Monk composing the tune, the first recording was actually by Cootie Williams, who helped Monk with its composition. Williams' original rendition predates Monk's by 3 years - being recorded on August 22, 1944.

I think it'll be interesting to see how different people interpret this standard, both across individual musicians' performances and across styles and instrumentations. I think that kind of variation is what makes jazz special and unique in the world of music - there's no single, correct, or "true" version of any song, just someone's own way, which is in constant communication with the performers and performances they learned from, borrowed from, and were inspired by. Compared to the back catalogs of classical music where there's room for expression but not the same room for experimentation, or to rock or pop which are so chained by copyright it's hard to iterate on shared songs, it's wholly unique.

Jazz can be impenetrable to people who don't know much about it, and I don't feel anything like an expert myself, but hopefully this is a good microcosm to hear different styles and approaches and for people to learn about the whole musical tradition broadly. For this experiment, this recording is the baseline, the root of the whole evolutionary tree. I encourage you to return to it occasionally, compare it to that night's recording of 'Round Midnight, see just how wide the tree of jazz can branch.

Performers in the August 22, 1944 session:

Trumpet: Cootie Williams Trumpet: Ermit V. Perry Trumpet: George Treadwell Trumpet: Lammar Wright Trumpet: Tommy Stevenson Trombone: Ed Burke Trombone: Ed Glover Trombone: Robert Horton Alto sax: Eddie "Cleanhead" Vinson Alto sax: Frank Powell Tenor sax: Sam "The Man" Taylor Tenor sax: Lee Pope Baritone sax: Eddie de Verteuil Piano: Bud Powell Guitar: Leroy Kirkland Bass: Carl Pruitt Drums: Sylvester "Vess" Payne

[aquariumdrunkard]

OP Magazine, early 1980s

[jazzdailyblog]

Exploring the Blues with Joe Williams: A Journey Through "Nothin' but the Blues"

Introduction: The soulful, emotive realm of blues found a distinct voice in Joe Williams, a vocalist whose prowess and authenticity echoed through the decades. In 1984, Williams, accompanied by Red Holloway & His Blues All-Stars, delivered an extraordinary musical narrative with the album “Nothin’ but the Blues.” This article embarks on a journey through this masterpiece, exploring its…

[projazznet]

Eddie ‘Cleanhead’ Vinson & Cannonball Adderley – Backdoor Blues

Back Door Blues is an album by the American saxophonist/vocalist Eddie “Cleanhead” Vinson with the Cannonball Adderley Quintet recorded in Chicago in late 1961 and New York in early 1962 and released by the Riverside label.

Eddie “Cleanhead” Vinson − alto saxophone, vocals Cannonball Adderley − alto saxophone Nat Adderley − cornet Joe Zawinul − piano Sam Jones − bass Louis Hayes – drums

[theloniousbach]

FOR MILES!: MARK MORGANELLI and THE JAZZ FORUM ALL-STARS (George Cables!!, Ron McClure, and Sylvia Cuenca), SMALL’S JAZZ CLUB, 6 JULY 2024, 6 pm set (partial) and 7:30 pm set

Though I didn’t have this on my radar, I found it in time and of course I’m going to listen to George Cables play 1950s Miles Davis tunes.

MARK MORGANELLI runs Jazz Forum Arts in Tarrytown that, like Jazz St Louis, puts on concerts and runs community educational programs. He’s a solid enough trumpet player, perfectly capable of evoking Miles with and without a mute, but he’s probably more of an administrator as he was the musical coordinator at Birdland for several years too. Still he plays and records with first rate musicians and acquits himself well. Again, like high level professional athletes, any established New York jazz musician is first rate. Here, he selected the right tunes, played his part well and crisply, and deferred to his band, especially Mr Cables.

He is a favorite of mine thanks to these streams. I haven’t seen him nearly as often lately, but he is so good natured, fluid, and evocative. I can’t say that I’ve heard him play these particular tunes, but they are all part of the repertoire he draws on.

There was only 33 minutes of the first set on YouTube, so I came in at the end of All Blues, but then got Stella By Starlight, On Green Dolphin Street (maybe a bit too fast and, dare I say, that Cables was a little heavy handed?), Bye Bye Blackbird, and Tune Up. The second set that I saw in real time and in toto had Four (which is an Eddie Cleanhead Vinson tune, which had never registered with me. So is Tune Up.), Old Devil Moon, In Your Own Sweet Way (Morganelli told Dave Brubeck stories), Freddie Freeloader (also stories about the real character who was around Birdland and the whole scene), Lover Man, If I Were A Bell, and, probably, There Is No Greater Love. And of course they did short refrains of The Theme to close out the sets.

Cables was so swinging and infectious in his playing that he was just wonderfully comfortable. Ron McClure doesn’t show up in the Small’s Live streams, but he is a venerable player who still has more than a little adventure in him. Sylvia Cuenca is another veteran (Renee Rosnes talks about playing a gig with Joe Henderson and an all women rhythm section and that fact, not the music, was how the NYT covered it. Grrr. Well, Cuenca was the drummer). She too was a rock—steady and subtle. She was not at all flashy but she was all business and very effective.

This was a very welcome surprise and a treat.

https://soundcloud.com/markmorganelli

[jazzplusplus]

1977 - Rising Sun (Montréal) : Dexter Gordon, Dizzy Gillespie, Art Blakey, Eddie 'Cleanhead' Vinson, Woody Shaw, Jimmy Smith

[uhhhhmanda]

names of real recording artists i found on ebay records that sound fake:

Ferlin Husky

Xavier Cugat

Valentine Pringle

Ace Cannon

Plastic Bertrand

Eddie "Cleanhead" Vinson

Chicken George

Crocodile Harris

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

SONNY CRISS, ‘’TO BE OR NOT TO BE BIRD’’

“I didn’t think about any other musician but Bird… I liked everybody. Till I heard Bird; it was all over.”

- Sonny Criss

Né le 23 octobre 1937 à Memphis, au Tennessee, William ‘’Sonny’’ Criss est déménagé à Los Angeles avec sa famille à l’âge de cinq ans. C’est à Los Angeles que Criss avait la rencontre du futur pianiste Hampton Hawes, qui était alors adolescent.

Criss avait onze ans lorsqu’il avait effectué son premier paiement sur un saxophone grâce à l’argent qu’il avait gagné en occupant un travail à temps partiel. Ses parents avaient versé le reste de la somme. La première influence majeure de Criss avait été le saxophoniste Hank O’Day, un musicien de Memphis qui avait joué dans l’orchestre de Al Jackson Sr. Il avait également été influencé par Eddie ‘’Cleanhead’ Vinson.

Après avoir commencé à jouer dans les clubs, Criss avait attiré l’attention de musiciens comme Teddy Edwards, Howard McGhee, Wardell Gray et Dexter Gordon.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

En avril 1941, Charlie Parker avait enregistré avec l’orchestre de Jay McShann une pièce intitulée ‘’Hootie Blues.’’ Après le refrain d’ouverture, Parker avait exécuté un bref solo de saxophone qui avait plus tard été qualifié de ‘’sermon sur la montagne’’ par le producteur Ross Russell. À la même époque, un jeune saxophoniste alto avait entendu un enregistrement de ‘’Hootie Blues’’ à la radio Los Angeles. Ce jeune saxophoniste était Sonny Criss. Le solo de Parker avait changé la vie de Criss, qui avait déclaré plus tard: ‘’That solo on ‘Hootie Blues’ started me in a completely new direction.’’

Le pianiste Ted Gioia, qui faisait autorité pour tout ce qui concerne le jazz de la Côte ouest, avait livré une version différente de l’histoire. Selon Gioia, Criss était en train d’apprendre à jouer du saxophone alto à sa résidence de Memphis lorsqu’il avait entendu Parker jouer avec McShann. Toujours d’après Gioa, Criss n’avait pas été très impressionné par le solo de Bird. Gioia expliquait: “At that time, Criss was more impressed by his teacher Hank O’Day, one of the top saxophonists in Memphis during the war years.”

Plus tard, Criss avait entendu d’autres grands musiciens de jazz comme Eddie ‘’Cleanhead’’ Vinson, Johnny Hodges, Benny Carter, Louis Jordan, Pete Brown et plusieurs autres. Tout avait changé lorsque la mère de Criss était revenue de Chicago avec quelques disques. Parmi ces disques, on retrouvait ‘’Congo’’ du Red Norvo Sextet, qui mettait en vedette Parker à l’alto et Dizzy Gillespie à la trompette. Après avoir entendu Parker, avait expliqué plus tard Criss, “I didn’t think about any other musician but Bird… I liked everybody. Till I heard Bird; it was all over.”

Si Criss avait encore des doutes quant à la direction qu’il devait donner à sa carrière, ils avaient complètement disparu lorsqu’il avait assisté à un concert de Parker et de Gillespie au Billy Berg’s club d’Hollywood en décembre 1945. C’était la première fois que des vedettes du bop se rendaient sur la Côte ouest.

Influencé par Parker, Criss avait continué de développer son style et s’était promené de groupe en groupe jusqu’en 1947, alors qu’il avait participé à des jams sessions organisées par le producteur Norman Granz. Criss avait effectué ses premiers enregistrements comme membre du sextet d’Howard McGhee en avril 1947. Avant cette date, il avait aussi enregistré avec Johnny Otis (un pionnier du R & B) et Billy Eckstine.

Dans le cadre de ses enregistrements avec McGhee, Criss avait interprété des classiques du bop comme ‘’Groovin’ High’’, ‘’Hot House’’ et ‘’Bebop.’’ Même si Stitt vait joué avec détermination, il était encore trop imprégné par l’époque swing, et surtout par son idole Willie Smith.

En octobre 1947, Criss avait participé à une autre session, cette fois avec son propre groupe, les Sonny Criss All Stars. Le groupe était notamment composé de Al Killian à la trompette et de Wardell Gray au saxophone ténor.

En novembre 1948, Criss commençait à se faire un nom dans le milieu du jazz. À l’époque, le producteur Norman Granz était en train de planifier la 28e édition de son célèbre Jazz at the Philarmonic, qui devait être présentée à Carnegie Hall le 6 novembre de la même année. A l’âge de vingt et un ans, Criss était une des principales vedettes du concert aux côtés de Coleman Hawkins, Charlie Parker, Flip Phillips et Howard McGhee. Criss s’était de nouveau joint à la tournée du JATP en février 1949 aux côtés d’Ella Fitzgerald, de Charlie Parker, de Bud Powell, de Fats Navarro et de Coleman Hawkins. La carrière de Criss était lancée.

En octobre 1951, Criss avait participé à une autre tournée de Norman Granz, cette fois avec l’orchestre de Billy Eckstine. Lors du concert, Stitt s’était produit avec un septet tout étoile composé de Bennie Green au trombone, de Joe Newman à la trompette, d’Eddie ‘’Lockjaw’’ Davis au saxophone ténor et de Kenny Clarke à la batterie. Même si Green, Davis et Clarke avaient bien joué, la véritable vedette du concert était Sonny Criss. Comme les écrivains Richard Cook et Brian Morton l’avaient fait remarquer, “any hint of diffidence or uncertainty has long since evaporated.” Dans son interprétation du classique ‘’Perdido’’, Criss avait démontré à quel point il était devenu maître de son art. Le concert, qui avait lieu au Shrine Auditorium de Los Angeles, avait été enregistré, mais il n’avait jamais été publié. En 1988, les disques Pablo avait finalement sorti le concert des boules à mites en 1988 sous le titre de ‘’Sonny Criss, Intermission Riff.’’

En juin 1952, Criss avait enfin enregistré avec son idole Charlie Parker, Les deux hommes s’étaient rencontrés pour la première fois le 16 juin au Trade Winds, un club situé à Inglewood, en Californie. Outre Parker et Criss, l’enregistrement mettait aussi en vedette le trompettiste Chet Baker. Loin d’être intimidé par la présence de Parker, Criss était en pleine forme. Il avait même interprété deux solos avant l’arrivée de Bird. En fait, s’il y avait quelqu’un qui avait été impressionné par la présence de Parker, c’était plutôt Chet Baker.

À l’époque, Criss avait signé un contrat avec Imperial Records, une maison de disques de New York spécialisée dans le rhythm n’ blues et les chansons populaires, mais qui disposait de très peu d’expérience dans le domaine du jazz. Criss avait enregistré trois albums pour les disques Imperial. Participaient également aux enregistrements de grands noms du jazz comme Barney Kessel, Kenny Drew, Sonny Clark et Leroy Vinnegar. Le premier album, intitulé ‘’Sonny Criss - Jazz U.S.A.’’, était surtout composé de ballades et de blues, mais comprenait aussi une version à couper le souffle du standard ‘’Sweet Georgia Brown.’’ Sur le second album intitulé ‘’Sonny Criss - Plays Cole Porter’’, Criss avait interprété dix des plus grands succès de Porter. Enfin, sur le troisième album, intitulé ‘’Sonny Criss - Go man’’, le saxophoniste avait joué des standards comme ‘’Memories of You’’, ‘’Until the Real Thing comes Along’’ et ‘’The Man I Love.’’

Les disques Capitol, qui possédaient le master de ces enregistrements, les a rééditéS dans un coffret de deux CD sur étiquette Blue Note en 2000. À l’époque, Criss avait aussi enregistré l’album ‘’At the Crossroads’’ avec le pianiste Wynton Kelly.

Malgré tous ses succès, Criss éprouvait parfois des difficultés à se trouver du travail dans les années 1950. Il est même arrivé des moments où Criss n’avait pu trouver comme travail que des engagements comme membre d’un trio qui jouait dans un club de danseuses. En 1955, Criss avait enfin vu poindre la lumière au bout du tunnel lorsqu’il avait entrepris une collaboration de trois ans avec Buddy Rich. Criss avait d’ailleurs enregistré avec Rich et le pianiste Wynton Kelly un album live intitulé ‘’Sonny Criss at the Crossroads.’’

Sonny Criss avait toujours été très attaché à sa Californie natale. Au début des années 1960, comme l’écrivait l’auteur français Alain Tercinet, Criss avait basculé dans une sorte de demi-anonymat, ‘’quite different from 1946, when he was 19 and one of the rising stars of West Coast modern jazz.”

Faisant face à une impasse, Criss avait finalement décidé de tenter sa chance en France. Après avoir passé trois semaines à Paris, personne ne l’avait encore contacté. Criss, qui était trop fier pour retourner aux États-Unis la queue entre les jambes, avait décidé un soir de se présenter dans un club de nuit afin de participer à une ‘’jam session’’. La stratégie avait fonctionné. Bientôt Criss avait accompagné des musiciens américains en exil comme Kenny Clarke, Kenny Drew et Johnny Griffin. Il avait même joué et enregistré en Allemagne avec Don Byas et Herb Geller. L’un de ses meilleurs albums de l’époque était intitulé ‘’Sonny Criss: Mr Blues pour flirter.’’ L’album mettait en vedette une section rythmique composée notamment de René Thomas à la guitare et de Pierre Michelot à la contrebasse. Sur le disque, Criss interprétait également quelques pièces de Johnny Hodges comme ‘’Don’t Get Around Much Anymore’’ et ‘’Day Dream’’, ainsi que quelques blues. Même s’il avait été plutôt bien accueilli et qu’il était respecté en Europe, Criss était toujours très attaché à la Californie. En 1965, il était donc retourné sur la Côte ouest afin de se trouver du travail. Après avoir signé un contrat avec Prestige la même année, Criss s’était rendu aux studios de Rudy Van Gelder au New Jersey pour enregistrer ‘’This is Criss’’ avec une formation composée de Walter Davis au piano, de Paul Chambers à la contrebasse et d’Alan Dawson à la batterie. L’album, qui avait été enregistré en octobre 1966, comprenait l’excitante ‘’Days of Wines and Roses’’, ‘’Sunrise Sunset’’ ainsi que ‘’Steve’s Blues’’, une pièce composée à l’intention de son fils Steven, qui faisait alors son service militaire au Vietnam. En mars 1967, Criss avait enregistré avec la même formation un album intitulé ‘’Portrait of Sonny Criss’’, qui comprenait une version époustouflante de ‘’Wee’’, une version émouvante de ‘’God Bless de Child’’, ainsi qu’une interprétation de ‘’Smile’’ de Charlie Chaplin. Quant à l’album ‘’Sonny’s Dream’’, il mettait en vedette des arrangements du pianiste Horace Tapscott.

Criss avait enregistré par la suite d’autres albums sur étiquette Muse et Impulse.

En 1968, Criss s’était mérité le prix du magazine Downbeat décerné au musicien de jazz le prometteur (‘’Talent Deserving Of Wider Recognition’’).

UNE FIN TRAGIQUE

De nouveau sans emploi au début des années 1970, Criss s’était trouvé du travail comme conseiller dans un organisme qui venait en aide aux victimes d’alcoolisme. Au cours de la même période, il avait également été impliqué dans l’enseignement du jazz dans les écoles de Los Angeles.

Les choses avaient commencé à s’améliorer pour Criss au milieu des années 1970. Après avoir fait une tournée en Europe en 1974, il avait enregistré en février 1975 un album intitulé ‘’Crisscraft’’ sur étiquette Muse. Sur cet album, Criss était entouré d’une excellente section rythmique composée notamment du guitariste Ray Crawford. Une semaine plus tard, accompagné par un trio formé de Barry Harris au piano et de Leroy Vinnegar à la contrebasse, Criss avait enregistré un album sur étiqette Xanadu intitulé ‘’Saturday Morning.’’ En 1977, Criss avait accompagné Dizzy Gillespie au Festival de jazz de Monterey.

Le 19 novembre 1977, Sonny Criss s’était suicidé avec une arme à feu dans des circonstances mystérieuses. Même si Criss était malade, sa carrière se présentait plutôt bien. Bob Porter, le producteur de l’album ‘’Crisscraft’’, n’avait jamais compris pourquoi Criss avait mis fin à ses jours. Il expliquait:

“It didn’t make any sense. Sonny Criss took his own life shortly after his 50th birthday just as things were finally breaking for him. After a hiatus of several years, he had resumed recording in 1975. An album for Xanadu, two for Muse and a pair for Impulse had brought his name back before the public again. He was preparing to make his first Japanese tour. He had toured Europe in 1973 and ’74 and found that his popularity, especially in France, was still strong. Everything was finally falling into place. Again, it didn’t make any sense.”

En 1988, onze ans après sa mort, la mère de Criss, Lucy B. Criss, avait révélé que son fils était atteint d’un cancer à l’estomac, et que c’est la raison pour laquelle il s’était suicidé. Lucy Criss avait expliqué: “He kept still about it and worked for as long as he could.”

Personnage très réservé, Sonny Criss avait toujours gardé ses pensées et ses préoccupations pour lui-même. Il avait finalement emporté son secret dans la tombe. Criss ne s’était jamais marié, mais il avait eu un fils, Steven.

Loin d’être un imitateur de Charlie Parker, Sonny Criss avait progressivement développé son propre style pour devenir un musicien de jazz à part entière. Thomas Owens, l’auteur du livre ‘’Bebop: The Music and Its Players’’, avait écrit au sujet de Criss: “Often his expressive powers on ballads and slow blues, in which he employs his luscious tone quality and his expressive use of dynamic and pitch inflection, are second to none among alto players.”

Musicien méconnu, Criss n’avait pas toujours obtenu la reconnaissance qu’il méritait, comme l’expliquait le saxophoniste Cecil ‘’Big Jay’’ McNeely: ‘’He was pioneering and when you’re pioneering, it’s kind of more difficult to get recognition... You have to suffer when you’re a pioneer. So that’s what happened, really, I think, with Sonny. He was just early.’’ On lisait dans The New Groove Dictionary of Jazz:

‘’Criss was a bop saxophonist, strongly influenced at first by Charlie Parker. But this mature style was more distinctive: he produced a warm, rich tone and a prominent vibrato that Parker lacked. He was capable of playing dazzling runs with such effortless grace that they never sounded ostentatious. An excellent jazz musician, though lack of opportunities Criss never gaines the recognition he deserved.’’ Penchant dans le même sens, l’historien du jazz Bob Porter écrivait: ‘’Sonny was a talent too big to be denied. For me, he comes immediately after Bird as an alto saxophonist... I don’t know anyone who was exposed to his playing who didn’t enjoy him.’’

Malheureusement, Criss avait accompli la majeure partie de sa carrière sur la Côte ouest et en Europe. Il ne s’était jamais installé sur la Côte est, plus particulièrement à New York, où sa carrière aurait pu vraiment décoller. C-2023-2024, tous droits réservés, Les Productions de l’Imaginaire historique SOURCES: ‘’About Sonny Criss - Jazz Saxophonist.’’ Internet, 17 novembre 2018. CERRA, Steven A. ‘’Sonny Criss: An Overlooked Giant.’’ Jazz Profiles, 9 août 2019. ‘’Sonny Criss.’’ Wikipedia, 2023. ‘’The Forgotten Career and Sad Death of Sonny Criss.’’ Gerbil News Network, 23 avril 2017.

[bamboomusiclist]

2/15 おはようございます。Toni Harper Harry James / Blacksmith Blues - Don't Send Me Home 39671 等更新完了しました。

Toni Harper Harry James / Blacksmith Blues – Don’t Send Me Home 39671Eddie Cleanhead Vinson / I’m Gonna Wind Your Clock – I’m Weak But Willing 4331Lennie Hambro Eddie Bert / Mambo Barbarita – Feeding The Chicken 1142Sir Charles And His All Stars / 20th Century Blues – The Street Beat 759Lorez Alexandria / A Woman Knows Ds-800Lisa Kirk / sings at the Plaza e3737Bernard Peiffer / Bernie’s Tune…

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From January 29th to February 9th, 2024

29-01-2024

JOHN CARPENTER & ALAN HOWARTH “Halloween II Original Soundtrack”; BOYS OF THE LOUGH “In The Tradition”; CHIC “C'est Chic”; SPARKS “Interior Design”; ABNER JAY “The Backbone Of America Is A Mule & Cotton”; THE NATACHA ATLAS & MARC EAGLETON PROJECT “Foretold In The Language Of Dreams”; TIM BUCKLEY “Happy Sad”; CORNERSHOP FEATURING BUBBLEY KAUR “Cornershop And The Double “O” Groove Of...”; EDDIE VINSON “Cleanhead Blues”; GRUFF RHYS “Yr Atal Gedhedlaeth”; LEONARD COHEN “Dear Heather”; ELMORE JAMES “Dust My Broom”; GERSHON KINGSLEY “Music To Moog”; EUROS CHILDS “Gingerbread House Explosion”; GUIDED BY VOICES “Universal Truths & Cycles”

06-02-2024

GROOVE ARMADA “Vertigo”; CATATONIA “International Velvet”; EUROS CHILDS “Chops”; MILES KANE “Change The Show”; BLAKE BABIES “Nicely, Nicely”; EARL HOOKER & JUNIOR WELLS “Earl Hooker & Junior Wells”; ABBA “Ring Ring”; LOWELL FULSON “West Coast Blues”; KROKODIL “Swamp”; GRUFF RHYS Candylion”; PRIMAL SCREAM “Riot City Blues”; MILEY CYRUS “Bangerz”; SPARKS “Angst In My Pants”; THE POLICE “Ghost In The Machine”; LINDISFARNE “Dingly Dell”; PROFESSOR LONGHAIR “New Orleans Piano”

07-02-2024

BUKKA WHITE “Parchman Farm Blues”; AMON DUUL II “Yeti”; JENS LEKMAN “When I Said I Wanted To Be Your Dog”; MEMPHIS JUG BAND “Walk Right In”; SONIC YOUTH “Rather Ripped”; J.B. LENOIR “Eisenhower Blues”; SALTY DOG “Every Dog Has It's Day”; GUIDED BY VOICES “Let's Go Eat The Factory”; SQUAREPUSHER “Hello Everything”; BMX BANDITS “C86”; TAKE THAT “Beautiful World”

08-02-2024

LEON ROSSELSON “Wo Sind Die Elefanten?”; KRISTIN HERSH “Possible Dust Clouds”; NATACHA ATLAS “Gedida”; CATHY DAVEY “Tales Of Silversleeve”; EMMYLOU HARRIS “Luxury Liner”; ZERO 7 “Simple Things”; GOLDIE “Timeless”; ERIC BOGLE “Voices In The Wilderness”; EELS “Souljacker”; THE CARDIGANS “First Band On The Moon”; GUIDED BY VOICES “Vampire On Titus”

09-02-2024

SPARKS “Balls”; RICHARD THOMPSON “Live At Crawley, 1993”; STAN ROGERS “From Coffee House To Concert Hall”; THE SPIN DOCTORS “Homebelly Groove... Live”; STEELY DAN “Can't Buy A Thrill”

[xerks44]

Eddie 'Cleanhead' Vinson (feat. Joe Pass) - Pass Out

[sladesounds]

Etta James / Eddie "Cleanhead" Vinson - The Late Show

CD Album

45Worlds

[hezigler]

Some 60 years ago when this was a new LP album, AM Jazz radio station WNOP, Newport, KY (across the river from Cincinnati), got into trouble because of what at the time were considered suggestive lyrics in this song. I've always admired the opening alto sax solo.

[soundgrammar]

Eddie "Cleanhead" Vinson (December 18, 1917 – July 2, 1988)

[projazznet]

Eddie Vinson & Jay McShann – Jumpin’ the Blues

As part of The Definitive Black & Blue Sessions series, alto saxophonist Eddie “Cleanhead” Vinson is spotlighted on 14 digitally remastered tracks, recorded at Cargo Studio in Paris on March 9, 1969. This straight-ahead session pairs Cleanhead with pianist Jay McShann, Gene Ramey on bass, and McShann’s drummer at the time, Paul Gunther. While this disc doesn’t contain any unreleased tracks, it does feature several first-rate renditions of Vinson’s signature tunes, including “Mr. Cleanhead Blues,” “Kidney Stew,” and “Juice Head Baby.”- Al Campbell/AllMusic.

Alto Saxophone, Vocals – Eddie “Cleanhead” Vinson Bass – Gene Ramey Drums – Paul Gunther Piano, Vocals – Jay McShann

[arfonoja]

Eddie "Cleanhead" Vinson

You Can't Make Love Alone  - 1971