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#El nuevo arte de la guerra
generaldavila · 24 days
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LIBROS DEL GENERAL RAFAEL DÁVILA Álvarez
Ya van pesando después de tanto pensar y pesar. La segunda guerra civil de Franco El nuevo arte de la guerra La guerra civil en el Norte La Esfera de los Libros Blog: generaldavila.com
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eddy25960 · 1 month
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RUTH MILLER KEMPSTER (1904–1978)
"Working Stiff" (c. 1934)
Crocker Art Museum, Sacramento.
Ruth Blanchard Miller Kempster, según la evidencia de muchas de sus pinturas, se puede ver que sentía empatía por las preocupaciones sociales de su época. En "Working Stiff", la tragedia es el desempleo. Las manos de su sujeto llevan gran parte del mensaje: fuerza desperdiciada, vacío y desesperanza.
La calidad de la imagen recuerda algo que Ruth escribió en una carta a su casa durante un viaje a Perú: “A menudo me he preguntado por qué lo humilde siempre atrae al artista. . . No hay una nota superflua por ninguna parte. . . El efecto es hermoso”. Una vez le aconsejó a un joven pariente que, para ver un nuevo país, “debía mirar a los ojos a las personas que vivían allí, no como un turista, sino como un participante”; dijo que eso era lo que hacía cuando pintaba.
Poco después de la guerra, Ruth y Henry hicieron un extraordinario viaje en automóvil, conduciendo una camioneta Ford a través de México, Centro y Sudamérica, hasta partes remotas de Perú y finalmente hasta Chile. Desde el comienzo de su carrera, disfrutó trabajando en grabado y litografía, y produjo algunas imágenes maravillosas, particularmente sobre temas encontrados en el desierto o en sus frecuentes viajes a México.
Durante veinticinco años, Ruth pintó de manera constante, presentando trabajos regularmente a exposiciones con y sin jurado en el sur de California y anualmente en la Feria Estatal de California en Sacramento. Ganó muchos otros premios y fue mencionada en las columnas de arte de numerosos periódicos. Fue miembro del California Art Club y de la Sociedad de Artistas y Pintoras del Oeste de Pasadena.
Fuente:
Emerging from the Shadows: A Survey of Women Artists Working in California, 1860-1960, Maurine St. Gaudens, Editora, 2016
https://www.askart.com/artist/Ruth_Blanchard_Miller/120780/Ruth_Blanchard_Miller.aspx
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senig-fandom · 2 months
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Hola, soy yo de nuevo, para pedir datos del #JapomexY
plisss ÓvÓ
Alv...mmm a ver que mas sale de esto XD
Para darles contexto completo de lo de Azteca y Centro, lo escribiré aquí un poco mas largo.
Todo inicia igual, Azteca y España se enamoran en el trascurso del tiempo, la diferencia es que Azteca y Centro tenían el poder y control de los Mexicas (Pues ellos derrotaron antes a Mexica quien ahora solamente era un sirviente) Los Mexicas eran mas avanzados, teniendo como arte la lucha, la investigación y los inventos, Azteca era esa representación intelectual, mientras que Centro representaba la fuerza y curiosidad.
Los Españoles se encantaron por su avanzada civilización, pero tenían un trato con otros indígenas para eliminar a los Mexicas, por venganza por lo que les hizo Mexica antes de que Azteca y Centro tomaran el control.
(Esta pelea fue echa por el mismo Hernán Cortes, España por su parte no quería y buscaba un método mejor pues el avance de la tierra Mexica era realmente algo que estudiar, pero no pudo evitar esta guerra de sangre)
La guerra inicio, pero España no estaba dispuesto a matar a Azteca, así que se lo llevo aunque intento llevarse tambien a Centro, no lo logro, pues Centro lideraba a los guerreros que se defendían, claramente fue una lucha inútil.
Azteca y Centro empezaron a tener los síntomas de la muerte, al ya no quedar mas gente de su tribu, casi por desaparecer, Azteca temía que por su existencia Centro no podría encontrar algo que lo adaptara al nuevo mundo que los cambio, sufría dolores, arcadas, frio y sentía que su cuerpo se volvía polvo.
España estaba dispuesto a salvarlo de todos los modos y los espíritus de su tierra le propusieron que lo hiciera parte del imperio español, pero este causaría que no recordara nada, Azteca acepta, solamente pidiéndole que si el olvida a su hijo, que España lo protegiera y le mostrara el amor que azteca ya no le podría dar a Centro, España acepta y el ritual fue echo.
España fue a ver a en la nueva España, Centro a quien ya parecía sufrir lo mismo que su padre, conversa con sus hijos Norte y Sur, para que lo hicieran parte de sus tierras.
Norte y Sur le dieron todo lo que podían, claramente no podrían tratarlo mejor por los sucesos de la época, pero Norte y Sur lo querían mucho y lo veían como un hermano mayor.
Luego cuando centro se recupero, España lo visita y le cuenta lo sucedido, dejando a Centro triste, pero feliz al mismo tiempo, Centro a veces que visitaba a España, podía ver a su padre, muchas veces lloraba del dolor por solo poderlo ver de lejos y no poder sonreírle y abrazar a quien amaba mucho, además de consolarse mutuamente por las vivencias que tenían ahora.
(Dato curioso en una de sus viajes de Centro a España, fue cuando su barco se desvió, y conocería a Japón en su naufragio)
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Ahora los datos :D creo que me enfocare en las organizaciones, si piden una parte 3 allí hablaría de los paises y continentes nuevamente VwVu
Paz y Guerra tienen una pequeña rivalidad, pues uno es una guerra sin un fin y el otro con un fin, Paz piensa que una guerra s debe conseguir algo al final, ya sea bueno o malo, y Guerra solo lo quiere por divertirse, por lo cual discuten mucho.
Guerra y paz aun siguen visitando la tumba de su hermano Conquista por separado.
Guerra odia mucho a Paz por haber sido el primer sentimiento de romance de Amor, aunque le agradece que lo rechazara, pero se enoja tambien porque Paz fue muy frio en su rechazo.
Anarquía y Democracia viven juntos.
Anarquía, libertad y libertar conviven muchas veces, pero Anarquía y Libertario n ose llevan tan bien, aun que para Anarquía es divertido discutir con el.
Justicia nunca fue desconectada y es la principal representante de la justicia.
Venganza es humano y siempre le gusta molestar a Justicia.
Venganza y Justicia salen ( si de manera romántica).
Democracia es muy organizada, y siempre quiere escuchara todos, pero siempre toma a la gran mayoría.
Trafico y Th Doctor nunca se conocieron mejor por lo cual nunca crearon a NARCO
Enfermería y FM son pareja tambien en este mundo.
Amor es el confidente de muchos países y organizaciones, ella siempre intenta aconsejar de manera justa y real, pues a el le disgusta el dolor por amor.
Amor ama a sus hijos, a su sobrino y a su hermana, el los protegería incluso de Guerra.
Amor es amigo de M.Sur, Sur siempre quiere el estilo de romance pero nunca lo tiene por lo cual le pide consejos a Amor ( Amor siente tristesa por el, porque Sur es de los pocos seres que tienen un amor tan grande que podrían salir muy heridos)
Amor no es de las que elije lo sexy, prefiere dejarle eso a su hermana, el quiere lo mas suave y tranquilo.
Sanación no es contaminación.
Sanación y Naturaleza siguen juntos
Sanación esta embarazada y cuando fue a ver a the doctor y enfermería, estas quedaron en shok por la apariencia rara del bebe, mientras que sanación y Naturaleza parecían felices y con lagrimas en sus ojos. ( El bebe parecía tener cabeza de venado, cuerpo de león, cola de serpiente y patas y alas de águila)
Naturaleza no le tener odio a la humanidad, por lo cual se hizo su protector y agradece que su esposa se mantuviera sana y salva aun con la contaminación de la época de los 1900.
Igualdad no se volvió un monstruo y pudo volver a ver a su hermana Ética y ambos se hicieron parte de los Derechos por lo cual los tres trabajan juntos.
Derecho sale con Música.
Ley nunca abandono sus responsabilidades y esta siendo obligado a trabajar con Justicia.
Justicia y Europa siguen teniendo la relación de padre e hija.
Democracia al no corromperse no se volvió tímida, asustadiza y cobarde.
Educación, sigue siendo una mujer estricta y fanfarrona.
Religión se volvió pacifico y no molesta a nadie, pero sus seguidores siguen siendo algo radicales.
Sadomasoquismo, les presento formalmente a su familia a su esposa, quienes fueron aceptados muy felizmente.
Alessandro, nunca fue lastimado, por lo cual tiene un rostro tan hermoso que enamora a cualquiera ( eso tambien es para su hermana)
Los hijos de odio y odio mismo siguen siendo mas fuertes que otros por ser una corrupción basada en sentimientos y acciones que llevan a ese sentimiento.
Racismo vive oculta junto a su creador y hermanos.
Racismo sigue siendo una de las organizaciones corruptas con mas intelecto, pues puede cambiar de forma y crear situaciones negativas.
Violencia sigue siendo uno de los mas resistentes en pelea.
Secuestro vive una vida solitaria y bebiendo ( a este personaje si me da pena porque su nueva vida lo hacia hacer las cosas que hacia por su hija, pero ahora que no existe, es un hombre cruel y solitario)
Gracias a la existencia de Amor no se creo Plus (o tambien conocido como ´´+´´) que creo ideales mal interpretados del amor ( Incluyendo la Pedof1lia, la Zof1lia, Dendrof1lia {convenientemente Naturaleza apoya eliminar esta XD} etc etc.)
Amor aun sigue siendo mas fuerte que su creador Odio.
Lo dejo hasta aquí, porque ya no se me ocurre nada mas XD, no se si falta cambiar algo o mencionar a alguien, por lo cual lo dejamos aquí.
No pongo mucha información de algunos porque realmente no valen mucho la pena, porque la mayor parte de algunas organizaciones son sus dones, por ejemplo festejo, al ser neutral se la vive todo el tiempo festejando en todo el mundo, el realmente no cambia y no porta mucho. Y sobre otros bueno, es natural que no me ponga a hablar de las atrocidades que hacen algunos XD, no me quiero meter en problemas.
Y como dato extra, creo que los representantes mas importantes que no deberían morir, son Naturaleza y Amor, ya vemos que con Amor convida es demasiado importante y su existencia extingue la mayoría de cosas negativas, siendo ella algo valioso y Naturaleza sabemos que su mera vida es la vida de todo el planeta, por lo cual mantenerlo cuerdo y de nuestro lado es mejor.
Tristemente el en original Amor esta muerto, y Naturaleza es pasivo agresivo con la humanidad, por ello se buscaría otra solución, pero parece ser que no existe algo mejor. Esperemos lo mejor del mundo original y que realimente puedan encontrar la paz entre tanta guerra.
Eso es todo💛🧡❤️
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¿La web del surrealismo? Wolfgang Lettl (1919 - 2008)
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Wolfgang Lettl nació en Augsburgo, Alemania. Al estallar la Segunda Guerra Mundial se unió al ejército alemán y en 1940 fue destinado al París ocupado por los alemanes como oficial de comunicaciones. Allí tomó conciencia del surrealismo y comenzó a crear algunas acuarelas. Después de que terminó la guerra, regresó a Augsburgo e intentó establecerse como artista, realizando trabajos en general, retratos y paisajes. En 1950 se dedicó a desarrollar su estilo surrealista y, a principios de la década de 1960, había acumulado una considerable cantidad de obra y recibió cierto reconocimiento al ser invitado a participar en la Gran Exposición de Arte de 1963 en Munich. Después de esto realizó muchas exposiciones individuales. En 1992 fundó la Asociación para la Promoción del Arte Surrealista "Verein zur Förderung surrealer Kunst eV". Su deseo era que sus pinturas no entraran en el mercado del arte, sino que permanecieran juntas y fueran accesibles al público de forma gratuita. Así, en 1993 se creó en Augsburgo el Museo de Arte Surrealista Lettl Atrium. Exponía 168 pinturas surrealistas y atraía a unos 70.000 visitantes al año. Lamentablemente, en 2013 finalizó el contrato con los propietarios del edificio y desde entonces la asociación Lettl busca un nuevo espacio expositivo adecuado.
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la-semillera · 1 year
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TRACEY EMIN & ANAÏS NIN
OCTUBRE 30, 1932 A Henry: Tú representas todo aquello que Fauré atribuye al gran artista. El propósito de estas líneas es describirte. Algunas de sus palabras son tus palabras y por eso es que te inflaman; a mí me inflaman también. Veo más claro que nunca la razón y la riqueza de las guerras que libras, veo por qué me he entregado a tu guía… Todo esto es una explicación de ti mismo como el destructor de moldes, el revolucionario, el hombre que enseñas y afirmas en las primeras páginas de Trópico de Cáncer. Yo utilizaría algunas de esas líneas para defender tu libro…Lo que me gustaría es combinar nuestras fuerzas para enfrentar guerras y dramas aún más grandes, para trabajar juntos en ese arte que sucede al drama y domina los “elementos desencadenados”, y domina solo para proceder, para continuar, para sumergirse de nuevo, no para reposar o cristalizarse… Necesitamos uno del otro para nutrirnos. Lo que June llamó tu “periodo muerto” fue tu periodo de reconstrucción por medio del pensamiento y el trabajo - en medio del derramamiento de sangre. El fructífero período posterior a la guerra. El período de la explosión lírica. Y tal vez cuando hayas agotado todas las guerras empezarás una contra mí, y yo contra ti, la más terrible de todas, contra nosotros mismos para crear un drama salido de nuestra propia fortaleza, de nuestro éxtasis y romance…
- INCESTO. Anaïs Nin. Introducción, traducción y notas de Gustavo Carvajal.
- Hurt heart, Tracey Emin 2015
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En algún momento del siglo XIV, no se sabe con exactitud cuándo, JACQUES LEVESQUE decidió fundar un Aquelarre debido a las sucesivas muertes de brujos a manos de los vampiros. Surgió con el objetivo de unirse para enfrentar dicha amenaza y dicho objetivo ha perdurado hasta nuestros días. Durante de la Edad Media su influencia fue creciendo por el norte de Francia y, después, por todo el país. Han atravesado numerosas tragedias, guerras por el poder pero, de alguna manera, han prevalecido hasta hoy.
Sus valores son tradicionales y muy estrictos, y se recogen en el "CÓDIGO DE LOS LEVESQUE", un antiguo libro que atesora el líder del Aquelarre. En resumen, son brujos que defienden el equilibrio natural y que, por lo tanto, están totalmente en contra de la raza vampírica. Cualquiera de los miembros del aquelarre que se relacione o haga tratos con un vampiro será acusado de traición y condenado a muerte.
Debido a estos valores tradicionales, también sienten ANIMADVERSIÓN HACIA LOS SIFONES o hacia aquellas personas que, descendiendo de brujos, no hayan heredado el don de la magia. Aún así, estos no son desterrados y se les otorga un papel menor dentro del aquelarre.
Los Levesque son brujos y brujas versados en el arte de la NIGROMANCIA. Están en conexión con los muertos y disponen de una serie de rituales y hechizos para ponerse en contacto con su mundo, canalizar su poder o incluso animar cadáveres para usarlos para sus propios fines. Algunos también practican otro tipo de magia según su herencia familiar. como el vudú, la magia rúnica o gitana, etc. Por último, para hechizos que requieren de un mayor poder, canalizan la magia de sus antepasados mediante amuletos que contienen la tierra del cementerio de los Levesque, o realizan los hechizos en dicho lugar.
Como curiosidad, cabe añadir que la historia de este aquelarre está manchada de SANGRE Y TRAICIÓN. Han sido numerosas las ocasiones en las que los Levesque han estado al borde de la extinción, atravesando guerras por el poder y sufriendo masacres a manos de sus enemigos. La  tragedia más reciente fue la acontecida a la familia Levesque. Erisabeth Hexenbiest, apodada la Reina Roja, asesinó al jefe del aquelarre por aquel entonces, a su esposa y convirtió en vampiro a su hija menor; dejando con vida al primogénito y nuevo líder, Lucien Levesque.
El IDIOMA con el que realizan sus hechizos es el francés clásico.
Recientemente, se han trasladado de nuevo a Mystic Falls, formalizando su alianza con Loki Lanvik y su manada. Su objetivo es volver a las raíces, recuperarse de una época de conflictos internos que casi supone su disolución, e ir en contra de la raza vampírica.
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josephine-waters · 2 months
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Un mini fic de lo que yo imagino que paso con el distanciamiento entre Coriolanus y Tigris despues de Balada de Pájaros y Serpientes. Es un one-shot pero ya estoy escribiendo la segunda parte que si termino publicaré después, me disculpo desde ahora por tantas ediciones pero tal cual lo escribí lo publiqué para no postergarlo y las correcciones las estoy haciendo desde acá.
“Te ves justo como tu padre Coriolanus” …
Tigris había visto a su primo pasar del niño temeroso e indefenso de la guerra a un adolescente orgulloso, mientras lo criaba había intentado desterrar ese rasgo del muchacho pero no se culpo cuando no pudo, después de todo el orgullo era un rasgo de los Snow, tan característico como el cabello rubio casi blanco que tenían todos, además ¿no había detrás de su talento para diseñar algo de presunción y orgullo?, así se convenció de que su primo no había cambiado realmente, simplemente su carácter se había endurecido por los horrores de la guerra y las presiones de la academia. Pero esta excusa le fue insuficiente tras verlo regresar del Distrito 12, lo notó desde que lo vio bajar del tren, había algo diferente en su postura, en sus gestos, pero especialmente en su mirada, la luz que antes veía titilar ante las barbaries de la guerra y los juegos se había extinguido.
El nunca hablaba de sus estadía en el Distrito 12, con nadie, “No nos conviene que nadie sepa de mi estadía en el 12, ni de mi función como agente de la paz, los Snow por fin han recuperado su estatus y no podemos arriesgarnos a perderlo por las habladurías de la gente”, la abuela apoyaba esa postura, para ella esos meses que habían caído en desgracia después del destierro de Coryo no eran mas que una pesadilla de la que afortunadamente había despertado y se negaba a reconocer que ese episodio había siquiera sucedido. Pero Tigris quería saber, tenía que saber, ¿que había pasado durante ese tiempo para que Coryo cambiara tanto, para que se volviera tan frío y distante? La única vez que intento preguntar por Lucy Gray respondió que la había visto muy poco, pero que no era como ella creía y que si tenia talento con las serpientes era porque en el fondo era una, cuando intento indagar mas sobre el tema le lanzo una mirada furiosa, casi amenazante que le dio escalofríos y evito que volviera a tocar el tema.
La tutoría con la Doctora Gaul solo empeoro todo, esa mujer era temible y cada día cerca de Coryo veía como el perdía poco a poco su humanidad, los comentarios que hacia tan carentes de emoción y sensibilidad: el poder, el control y la ambición sobre cualquier cosa, el fin que justificaba todos los medios y preservar la paz por el “bien” de todos, pero de alguna forma esa paz se sentía mal, pervertida. Lo escuchaba y no podía a evitar sentirse culpable, ella había ayudado a criarlo, fue responsable de su supervivencia, debería poder hacer algo, decir algo para que ese niño noble volviera, para que esa oscuridad y furia que se asomaba en sus rasgos desapareciera.
Pero ese Coryo parecía cada vez mas lejos, sin embargo, ella se negaba a perder la esperanza, esa luz tenía que seguir ahí, crepitando débilmente pero aún encendida, él no podía ser tan cruel como la monstruosa Doctora Gaul, esa mujer solitaria y egoísta que no sentía afecto por nada ni por nadie, después de todo su primo aún se preocupaba por ella y por su abuela, las cuidaba, se había apresurado en recuperar el penthouse de los Snow y de regresarlo a su antigua gloria, su abuela vestía nuevamente como una duquesa, con las mas finas telas y había cubierto todas sus deudas, también había pagado la escuela de arte y diseño para Tigris. De nuevo y ante todos habían probado que los Snow siempre caen de pie, todas las puertas estaban abiertas para ellos, ascendían de prisa en la escalera social, pero Tigris notaba con tristeza como cada nuevo escalón era insuficiente para Coryo, lo despreciaba con fingida humildad mientras ansiaba con desesperación el siguiente, obsesionado por las conversaciones a las que aún no podía acceder, los objetos fuera de su alcance.
Los juegos fueron adquiriendo popularidad gracias a las aportaciones de Coryo, pronto se volvieron mas que un entretenimiento sino una fuente de dinero e inversión, todos los sectores e industrias estaban deseosos de participar y ser parte del beneficio. Para horror de Tigris vio como los mejores diseñadores se apresuraron a vestir a los tributos para las entrevistas y presentaciones, como los vestuarios aparecían en televisión nacional no había mejor publicidad. Pero no Tigris, después de su primer inmersión en los juegos de la mano de su primo no quería tener nada que ver, ella quería diseñar ropa lujosa y hermosa para las grandes familias del Capitolio, nada de disfraces estrafalarios que terminaban como el traje mortuorio para veintitrés de veinticuatro niños.
El dinero de los Plinth fue el mayor cambio en sus vidas, removió cada obstáculo que Coryo encontró, la guerra era un lastre que muchos seguían arrastrando, así que cuando veían al afortunado joven Snow lo dejaban pasar, listos para recoger el oro quedaba en su estela. Empresarios y estadistas le abrían camino, todos menos una persona, la Doctora Gaul que lo observaba ascender en la pirámide social con una mezcla de orgullo y furia, sobre todo cuando con el paso del tiempo el joven aprendiz parecía resistirse cada vez más a su regio control. “Creo que es momento de que me emancipe” anunció finalmente Coryo a su familia y Tigris sintió su corazón palpitar emocionado ante la idea de alejarlo finalmente de tan terrible influencia, pero habia que ser precavidos, la doctora era muchas cosas, terribles la mayoría, pero estúpida no era una de ellas, sin duda había observado que los poderes de su discípulo iban creciendo y habría tomado precauciones por si este intentaba abandonarla o traicionarla.
“¿Pero como? Dudo mucho que la Doctora te deje ir tan fácilmente” cuestionó Tigris apesumbrada, “Tal vez solo tenga que pedir ayuda, alguien que me apoye” respondió su primo con calma, como si ya tuviera todo resuelto. “La doctora Gaul es una de las personas mas poderosas de Panem y todos le temen” le advirtió Tigris, no para disuadirlo sino para que pensara bien lo que iba hacer, “Todos, excepto Hamal Ari” respondió cavilando Coryo y ella hizo una mueca de disgusto, Hamal Ari era el jefe de las fuerzas armadas del Capitolio un hombre enorme y repugnante, que encontraba su igual en crueldad solo en la Doctora Gaul, tal vez por eso se despreciaban tanto mutuamente, sin embargo cada uno reconocía la fuerza y peligrosidad del otro por lo que mantenían una distancia cautelosa, siempre vigilando mutuamente sus movimientos.
“Hamal Ari no hace favores y tiene mas dinero del que puede gastar toda su vida” replico Tigris insatisfecha, para nadie era un secreto que Coryo había entregado dinero cuando algunas cosas se complicaban, agradecimientos les llamaba el. “Lo conozco ahora mejor que antes, se que hay cosas que quiere y su dinero e influencia todavía no alcanzan”, algo brillo en sus ojos, no ese suave resplandor que ella anhelaba, si no algo diferente, fue como una hoguera pero en lugar de iluminar parecía oscurecer sus ojos, como un fuego voraz que consume todo a su paso, “¿que cosas Coryo?” preguntó ella inquieta, el la ignoro y siguió cavilando, Tigris no tuvo valor de volver a preguntar.
A las pocas semanas se celebraron los Décimo novenos juegos del hambre, tan sangrientos como los anteriores, pero cada año mas populares, mas ovacionados. Coryo había propuesto recientemente una gira de victoria para los ganadores, dentro y fuera del Capitolio, todos los hombres importantes de Panem acudieron a la primera fiesta, pero la protagonista del evento Chastity, la vencedora del distrito 2, una niña de apenas 15 años desapareció momentos después de haber iniciado el evento, Tigris miró preocupada a su primo, este era un evento que el había organizado y sabia lo furioso que se ponía cuando las cosas no salían como quería, pero el lucia complacido, casi extasiado con la fiesta.
Las fiestas continuaron, una cada noche y Tigris se vio obligada a acompañar a Coryo a cada una de ellas, cada vez mas ansiosa y cansada, no podía esperar a que terminaran, especialmente cuando noto lo mucho que estos eventos también estaban afectando a la pobre Chastity, cada día lucía mas delgada, pálida, con los ojos vidriosos, visiblemente enferma y aunque el maquillaje y los hermosos vestidos con que aparecía trataban de ocultarlo sus rostro se notaba desencajado, como si fuera a perder los nervios de un momento a otro. No podía culparla, que difícil debía ser estar rodeada de extraños que te mandan a morir a una arena y después te felicitan por que no lo hiciste.
La semana festiva se vio interrumpida por el repentino fallecimiento de la Doctora Gaul, causa de muerte un aneurisma, pero solo un día de luto nacional después se retomaron las actividades y se celebro la ultima gran noche de la gira de victoria, esta vez en la casa del Presidente Netus, “Los juegos del hambre son el legado de la Doctora Gaul, el seguir con la agenda de los mismos es la mejor forma de rendirle homenaje” argumento Coryo, nadie discutió la decisión, tal vez por que le daban la razón o tal vez porque el fondo estaban aliviados por la muerte de la doctora, seguramente ambas.
La noche siguió tan superficial y sofocante para Tigris como las anteriores, miraba el reloj hastiada esperando que todo terminara, pero a la mitad de la fiesta se oyó el tintineo de una copa para un brindis, “Hemos preparado para ustedes los mas exquisitos platillos, los invitamos a probarlos todos” la voz presuntuosa de la esposa del presidente Netos, Tigris alzo una ceja, era el festín mas vasto que había visto en toda su vida, había tanta comida que dudaba que los invitados pudiera probar siquiera la mitad “y si creen que ya no pueden comer mas…” continuo melosa la mujer como si le hubiera leído la mente, “tomen uno de los nuevos cocteles, preparados especialmente para que puedan probar todos los manjares” señalo las copas que diligentemente dejaban todos los avox en una mesa exclusiva “pero por favor tómenlo en el tocador, no queremos accidentes” se apresuró a agregar al ver que varios se acercaban y tomaban con curiosidad las bebidas.
Tigris sintió nauseas cuando comprendió la intención de los cocteles, ¡¿hace unos años, todos luchaban por sobrevivir, recurriendo a lo indecible para conseguir llevar algo al estomago y ahora iban a vomitar para comer mas?!… Las nauseas la invadieron, le faltaba el aire, la habitación se sentía repentinamente claustrofóbica, tenia que salir de ahí, camino sin darse cuenta a donde iba, sujetándose de las paredes y entro a la primera habitación disponible queriéndose alejar del clamor de la fiesta, se dejo caer contra la pared, sin importar ensuciar su fastuoso vestuario, puso la cabeza entre las rodillas y se concentro en no desmayarse.
No sabía cuanto tiempo llevaba sentada ahí cuando la puerta del otro lado de la habitación se abrió y Chastity salió de ella, estaba visiblemente alterada, sollozaba con fuerza, despeinada y con el vestido mal abrochado. La tributo tardo un momento en verla, pero cuando finalmente lo hizo no hizo nada, solo siguió llorando, levanto la mano para limpiarse los mocos en un gesto repugnante mientras todo cuerpo se sacudía con violencia, después de unos segundos abrió la boca, Tigris se puso tensa anticipando el grito que sin duda saldría de su garganta, pero algo aun peor sucedió, la chica abrió la boca como si intentara con todas su fuerzas chillar pero la voz no salía, su cara deformada en una horrible mueca de terror de la que no salían mas que ruidos contenidos, era espantoso. Un miedo como no sentía hace años se derramo por todo su cuerpo y ahora ella tuvo ganas de gritar, se sintió tomar aire lista para chillar pero no tuvo oportunidad. La puerta por la que Tigris había entrado se abrió y una mujer entro al cuarto, era miembro del equipo de vestuario Tigris la reconocía aunque no sabía su nombre, parecía mas sorprendida por la presencia de Tigris que por el estado tan desastroso de Chastity, “me han mandado para arreglarte” informo con voz neutra, Chastity no se movió, parecía incapaz, así que la mujer se acerco a ella y tomándola de la muñeca comenzó a arrastrarla consigo, Tigris se acerco a ellas como automata y de alguna forma encontró su voz, “¿quien?” preguntó, la vestuarista la miro insegura “¿quien te mando a buscarla?” demandó irguiéndose, una Snow en toda su extensión, “el, el señor Snow” respondió la vestuarista antes de desaparecer con la chica por la puerta.
Tigris vomito en el lugar, sintió sus piernas ceder amenazando con derrumbarse, entonces escucho el pomo de la puerta por donde Chastity había entrado agitarse de nuevo, presa del pánico corrió a una esquina y se oculto tras una larga cortina, era un escondite pobre, si alguien se acercaba demasiado sin duda la vería, sobre todo por el modo incontrolable en que temblaba. Unos pasos se acercaron y contuvo la respiración “¡Puaj! Criatura asquerosa” la inconfundible voz de Hamal Ari retumbo en la habitación, seguido de sus pasos chacualeando a través del vomito que seguramente había pisado inadvertidamente y salir de la habitación segundos después. Tigris apenas escuchó cerrar la puerta, vomito nuevamente, salió corriendo en busca del sanitario y continuó con las arcadas hasta que le lloraron los ojos y le ardió la garganta, una mujer la miro desde el espejo donde retocaba su maquillaje, “tomaste mas de uno de esos cocteles ¿no?” le pregunto entre entre asqueada y divertida, sin esperar su respuesta mando a llamar un avox que se encargo de acompañar a Tigris a casa.
Tigris paso la noche temblando, sentía como los vientos helados le atravesaban el cuerpo, pero no era el frío de esta noche que era mas bien una noche cálida sino el de una gélida noche hace 15 años, tras el invierno de la guerra. Fue una noche sin leña para calentar el departamento, después de cuatro días sin comer nada solido, los ojos del pequeño Coryo lucían demasiado grandes en su cara mientras se abrazaba a su cuerpo. Tenían que comer, ninguno de los dos resistiría un día mas, “vamos Coryo” insistió, intentando convencerlo para que salieran a buscar comida a las calles, pero el niño apenas respondía. Comprendió que dependía de ella, se levanto como pudo y salió al frío, tan débil y delgada que las fuertes ventiscas la empujaban, si tan solo lograba llegar al local de Pluribus, podría apelar a su compasión, pedirle que les regalara algo, estaba segura de convencerlo solo tenía que caminar un par de kilómetros mas. Pero estaba demasiada falta de fuerzas, el aire soplaba demasiado fuerte y se derrumbo antes de poder ver siquiera el local. Se quedo ahí tirada pensando que moriría de frío o hambre de un momento a otro, entonces sintió unas manos heladas deslizarse por su estomago, salió de su estupor y un rostro sucio le sonrió intencionadamente, le faltaban varios dientes y sintió sus manos moverse tentando sus costillas, Tigris se retorció asqueada, empujándolo con todas su fuerzas que no eran muchas, el hombre se detuvo sorprendido sin duda la creía inconsciente, “estas demasiado débil para luchar y yo demasiado débil para someterte, quédate quieta, te prometo que entraras en calor” su aliento agrio la golpeo y espabilo otro poco, lucho con mas ímpetu contra el, ansiosa por quitarse ese hedor de encima, el hombre gruño contrariado “tengo un bote de mermelada, es tuyo si lo quieres”. Tigris titubeó, su pelea se hizo menos intensa y el hombre sonrió triunfante “te daré dos si eres especialmente dulce”, ofreció mientras alzaba su falda hasta su cintura. Ella dejo de moverse, se quedo quieta, excepto por su pecho que bajaba y subía al nivel de sus sollozos.
Coryo recupero un poco el color después de dos cucharadas de mermelada, no le dio las gracias, estaba demasiado ocupado lamiéndose los dedos y ella no dijo nada. Utilizo la segunda lata para intercambiarla por latas de habas, Coryo protesto un poco pero accedió cuando noto que ella no podía comer una gota del dulce sin vomitar.
Tigris sabía, lo supo en el instante en que vio a Chastity salir de esa habitación lo que le había sucedido, sus ojos tan vacíos como los de ella habían estado entonces, su postura rota, destrozada. Tigris lloró sin parar toda la noche, llorando por la niña que había sido, lo que había perdido y le habían robado. Lloro de dolor y de rabia, contra ella, contra el mundo, contra Coriolanus Snow, contra ese traidor a quien había entregado su vida, pero que la había desperdiciado de todos modos. y le odio, tanto o mas que aquel hombre sin dientes. Se ocultó en su habitación todo el día, fingiéndose enferma, o tal vez no fingiendo en absoluto. Un par de días después en el desayuno su primo les informo que ante la repentina muerte de la Doctora Gaul, había sido nombrado Vigilante Jefe de los juegos del hambre, ese día firmarían su nombramiento.
Su abuela se levanto extasiada ante la noticia, acomodando el cuello de su traje color vino, Coriolanus se dejo acicalar entre incómodo y orgulloso, se sacudió las atenciones de su abuela y se reajustó el traje el mismo con un gesto de satisfacción, “¿qué opinas?”, le preguntó a Tigris buscando su aprobación como diseñadora, “yo creo ..” respondió mirándolo con pena, como se mira a un desahuciado “que te ves justo como tu padre Coriolanus”.
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coralynakawaii · 4 months
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LAST VENT 20/01/24
Hola. Esto no es una despedida. Sólo necesito desahogarme en algún lado y creo que este es el mejor lugar.
Hoy es 20 de enero de 2024. Tengo 19. Voy a cumplir 20 este año. Estoy en mi segundo año en Bellas Artes, mi carrera. De momento no estoy trabajando y estoy en terapia desde principios del año pasado. Tengo varios proyectos en marcha y también un bloqueo mental que me impide continuar.
Empezando por lo bueno, estoy poco a poco aprendiendo a ser independiente y tomar decisiones por mí misma. Mis habilidades para dibujar han mejorado y también el tener juicio propio. He conocido a nuevas personas desde que entré en la universidad, mucho mejores que en el colegio (aunque echo de menos el humor de mi antigua clase). Puedo expresar con más libertad mis sentimientos, manejar mi ira y los momentos estresantes. Entre otras cosas, tratar de resolver problemas familiares y curar las heridas del pasado. Son muchas cosas buenas y estoy bastante orgullosa de mí.
No obstante, como alguien que aún está en desarrollo y madurando, me estoy estancando. Siento que me estoy bloqueando. Últimamente han habido muchos altibajos y siento que voy a volver como cuando no sentí nada por primera vez.
No tengo el deseo de hablar con nadie y al mismo tiempo necesito hacerlo porque me voy a sentir demasiado sola. Es contradictorio, ¿verdad? Tengo demasiados mensajes que tengo aún que responder, algunos que son de hace unas semanas o 1 mes. No es bonito hacer ghosting y quisiera dejar de sentirme agotada cada vez que quiera responder los mensajes.
No tengo ganas de crear algo nuevo y pronto tampoco de entretenerme con videojuegos, como siempre hago. Prefiero quedarme en la cama mirando hacia la nada o intentar llenarme con algo. Hay veces en el que no tengo ganas de comer o quiero comer mucho.
Me cuesta mantenerme aseada. Dejo las cosas al último minuto o me olvido completamente. Las fechas de entrega ya no son una preocupación para mí en este punto. A pesar de que he sido más responsable que el año pasado, no he entregado cosas que ya estaban hechas.
No estoy llamando a mi familia. Sobre todo a mi hermana menor, quien se supone que me llevo mejor. Mi familia estará para mí siempre, pero no estoy haciendo lo mismo. También para mis amigos, quienes tratan de animarme y quieren verme seguir adelante.
Estoy lidiando con los pensamientos en la cabeza. Momentos de arrepentimiento. El que si he hecho es correcto o no. Si estoy siendo muy dura o demasiado blanda. Cuestionando todo lo que ha sucedido en un pasado y el presente. Tengo miedo del futuro. Tengo miedo de no poder conseguir lo que mis padres, la gente, o incluso yo misma espero. Considero que podría estar en la cima de la sociedad, pero no lo hago porque me subestimo.
Pienso que el mundo ha cambiado demasiado desde que han impactado la pandemia, las redes sociales, la simplicidad y las guerras. Lo único que surge en todos lados es que vivimos en un mundo de mierda.
Ahora estoy lidiando con no solo alejar una persona tóxica en mi vida, sino también el atormentarme el hecho de que no van a cambiar.
Son demasiadas cosas. Quiero creer que puedo con esto. Quiero superarme. Sé que soy joven. Quiero poder cumplir todo lo que me he propuesto. Poder ser como antes o incluso mejor. Estoy estancada. Quiero poder cambiar las cosas. Me da impotencia todo y sobre todo yo misma.
Lo siento mucho a aquellos que me han visto crecer. No me gusta lo que soy y no siento que soy yo misma. No me gusta esta versión tan negativa de mí. Echo de menos cuando podía contagiar a la gente con mi felicidad y era capaz de hacer reír a la gente. Estoy cada día luchando contra mí misma y mejorando poco a poco. Perdón por haber alejado a aquellas personas con las que me llevo bien o que son cercanas. Espero que lo comprendan y gracias por ser parte de mi vida.
Como pone en el título, es mi última vez que me desahogaré. Haré un blog aparte para hacerlo y de resto, volveré con otros post de dibujos, proyectos y cosas así en unos días.
Gracias por leer.
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fritabanana · 5 months
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Vienen mejores días
La música que escuché durante el 2023 y me salvó del hastio y la soledad.
Según mi Spotify Wrapped este año escuché más de 100,000 minutos de música. Aparentemente, mi estabilidad emocional depende de escuchar tantas música y tan fuerte que no haya espacio para ningún pensamiento intrusivo.
Les dejo una lista de los discos que me acompañaron en este proceso. Como siempre, tremenda presencia femenina y queer.
The Art of Forgetting (2023) - Caroline Rose
Caroline Rose ya no quería hacer música después de su última ruptura amorosa. A pesar de eso, hizo el disco más íntimo e introsprectivo de su carrera. En una entrevista dijo que componer y producir estas canciones era necesario para salir del abismo.
Pienso que el proceso creativo se alimenta de las grietas supurantes del corazón y se digieren ideas en forma de grandes albums.
El trip comienza con una guitarra acustica lenta y misteriosa con la premisa Love/Lover/Friend que me parece una hermosa manera de escribir el título de una canción, pues por sí sólo cuenta una historia.
El titulo del álbum proviene de la canción Miami, cuya letra hace referencia al libro The art of loving del psicólogo Eric Fromm. En muy resumidas dice que el amor es una habilidad que debe practicarse y es la forma más eficaz de superar la soledad.
Cierra ciclos y aprende a auto-amarte, el mensaje del último track de cuando por fin sales de la oscuridad y ya puedes devolverle la llamada a tu abuela para contarle que estás bien.
Hago incapié en el uso del piano, arpa y cuerdas en las composiciones y recomiendo escuchar el disco en orden, pues narra el viaje de sanación de Caroline.
Favs: Love/Lover/Friend, Jill Says, Stokholm Syndrome y Where Do I Go From Here?
Skinty Fia (2022) - Fontaines D.C
Fontaines Dublin City, fue una recomendación de Paco y Uli, pues en OLD VVAVE somos fans de los estos jóvenes irlandeses.
En la portada aparece una especie de venado originario de Irlanda que está extinto y el cuál utilizan como una referencia a sus raices. Escribieron este álbum durante una gira mundial en torno a lo que sentían de conocer tantos lugares nuevos pero nunca pisar tan firme como en su tierra natal.
A diferencia de otros discos que escuché, este me parece que tiene un sonido homogeneo en vez de canciones independientes y transmite perfectamente la nostalgia, ese sentimiento que no es tristeza sino más bien es extrañar la felicidad, porque sabes que alguna vez fuiste feliz.
La lírica es menos directa y con referencias más ambiguas, a los otros discos de mi compilado. Con Fontaines yo dependo de lo que me transmiten las armonías más que del contexto de las letras.
He tomado como inspiración personal la melodía de las lineas de bajo, el uso del pandero y la forma de hacer las voces de la primera canción: In ár gCroíthe go deo.
Me los perdí cuando abrieron a Arctic Monkeys en la CDMX, pero espero vuelvan con un show ellos solos para que podamos disfrutar también de los albums anteriores que traen rolotas como Boys in the Betterland y I Don't Belong
Favs: Jackie Down The Line, Big Shot y Roman Holiday.
the record (2023) - Boygenius
Boygenius es ÉL supergroup. Es una banda compuesta de artistas cuyas carreras como solistas ya son de por sí exitosas: Lucy Dacus, Julien Baker y Phoebe Bridges.
Se conocieron cuando estaban de gira con cada uno de sus proyectos individuales y por admiración mutua decidieron colaborar por primera vez con el EP homónimo-homosexual boygenius (2018).
Durante 2023 conquistaron la escena de lesbianas deprimidas con the record que ya para este punto está cónsiderado en todos los charts como uno de los mejores discos del año.
Cómo olvidar cuando Barak Obama compartió sus canciones favoritas del año e incluyó Not Strong Enough en su top. Lucy tuiteó que le daba asco ese criminal de guerra. Eso enamora.
Las letras son instrospectivas, hablan de ansiedad, adicciones, amor, desamor, amistad, querer ser mejor persona para los demás pero al mismo tiempo somos un desastre y eso está bien, pues somos increíbles.
Es un proyecto muy honesto y fresco que pasó de cero a no-puedo-vivir-sin-esto en un segundo debido a la flexibilidad vocal de cada unx de lxs integrantes, que en conjunto es magia pura.
Favs: Todo el pinche disco alv
Volcano (2023) - Jungle
10 años de hacernos bailar y Jungle regresó en 2023 con Volcano, tremenda explosión lávica de sampleos de las décadas de los 70, 80, y 90 aplicados dentro de las canciones de manera tan orgánica que no se sabe donde termina una referencia a una canción y donde empieza la composición original de otra.
Los videos fueron mi primer acercamiento a un disco que te cambia el humor instantaneamente hacia ese sentimiento naranja radiante, dan ganas de vivir en ese mood por siempre.
Es toda una azaña acompañar cada canción con su respectivo video en una serie que más bien es una película con coreografías filmadas en una sola toma.
Sus discos siempre son buenos pero este está un peldaño arriba por el regreso del sonido setentero, los cencerros, los bajos y sampleos.
Favs: I've Been In Love, Candleflame y Back On 74
MATARONOMATAR (2019) - Luisa Almaguer
Si son consumidorxs de Spotify, les recomiendo darse una vuelta por su sección de Descubrimiento Semanal. A mí me sorprendió con uno de los mejores proyectos que México tiene para ofrecer: Luisa Almaguer.
Su música no se puede encerrar en la jaula de un género. A veces trip-hop, a veces cumbia y otras veces slam poetry pero siempre en transmutación.
Tuve la fortuna de conocerla y comprarle una playera en La Marketa, un mercado que organiza Now Girls Rule cada año donde se presentan proyectos mayormente conformados por mujeres y disidencias. Me presenté como su fan, claramente.
Además, pude ver su show en vivo antes que terminara el año, teloneando junto con Valgur a Descartes a Kant en la CDMX. Fue aún mejor que escuchar el disco en plataformas. Luisa aprovecha los descansos entre canciones para hacer uso del micrófono y la captividad de la audiencia para hablarnos de cuerpos disidentes y mentes neurodivergentes, pero sobre todo de la violencia que enfrentan en la vida diaria.
Su voz tenor con efectos modulantes y letras oscuras resonaron en mi pecho. Las armonías disonantes dan un tono trágico a sus canciones de amor, nada básica, verdaderamente.
Favs: Mataronomatar, Azotea y Básica.
DAMALEONA (2023) - Vanessa Zamora
La música de Vanessa crece como un árbol con raices fuertes resiste todo y florece.
Este albúm no tiene debilidades y para mi parecer marca un antes y un después en su carrera. La tijuanense conceptualizó una figura alzada, una estrella intocable, indiscutible. Se autoproclama Damaleona y al mismo tiempo nos entrega en las canciones una profunda vulnerabilidad.
Con el talento de saber tocar varios instrumentos, podemos escuchar piezas donde toca piano, guitarra acústica y eléctrica, bajo y sobre todas las cosas, una voz que se expresa sin miedo.
Favs: CONTRACORRIENTE, REPROGRAMAR Y NADA
Ahora (2023) - Melenas
Melenas es una banda de chicas de Pamplona, España que ya tiene un rato tocando y han estado en Primavera Sound y SXSW por mencionar algúnos festivales importantes.
Este año conocí algunos sencillos justo antes de que liberaran el albúm completo Ahora, el proyecto que actualmente promueven con una gira por Europa y es el más ambicioso hasta ahora para las chicas. De este lado del charco no las conoce mucha gente, lo cuál tristemente limita la posibilidad de verlas en vivo.
Utilizan sintes ochenteros y un sonido de órgano que me remontó de inmediato a la extinta banda gringa The Organ quienes centraban su sonido alrededor de ese instrumento.
Me parece que tocan con un teclado Yamaha de los 80 sin modificar el sonido pero con batería acústica y guitarras eléctricas, logrando una atmosfera moderna pero retro.
Favs: Dos Pasajeros, Bang y Mal
PRE PLEASURE (2022) - Julia Jacklin
¿Qué sensación vendrá antes del placer?
El agua de los escusados de Australia gira hacia el otro lado, o eso me enseñaron Los Simpson.
Julia escribe desde Melbourne pero pareciera que su lírica surge más bien de sus entrañas. Sin filtros habla sobre su relación con la religión, el amor, la salud mental, su madre, y la amistad. El álbum fue producido por Marcus Paquin de The National, quien ayudó a que las canciones ya de por sí auténticas, reflejaran su atemporalidad.
Mi canción favorita no está aquí, es el sencillo de Shivers que lanzó después del álbum que empieza diciendo "I've been contemplating suicide, but it really doesn't suit my style".
La canción habla sobre lo terriblemente vanidosa que es su chica, tanto que es casi un espejo de ella misma pero aún así tan sólo escuchar su nombre le provoca escalofríos. Queerness at it's best.
Aunque la conocí con su más reciente álbum: PRE PLEASURE, el que me atrapa bastante es el de Crushing (2019) que también aprovecho para recomendar mucho.
FAVS: Lydia Wears a Cross, Love, Try Not To Let Go, Too In Love to Die
Registros del Amanecer (2023) - André Cravioto
De Aragón para el mundo. Un bebé multinstrumentista pero con el corazón puesto en la baterá, André nos compartió un par de sencillos durante el 2022 y 2023 que finalmente serían incluídos en su álbum debut como solista.
Avant Garde, experimental, vocal, jazz, y progresivo. Pienso que Cravioto nos enseñó una pequeña parte de lo que puede hacer en estas 8 canciones, por lo menos a mí me dejó la sensación de esperar a ver qué sigue después del amanecer en este largo día.
Actualmente colabora con una de mis favoritas, Luisa Almaguer en la batería pero la he visto colaborando también con Real Venus, de Argentina.
Encima, tiene uno de los proyectos más ambiciosos fuera la industria musical, el Jam de Morras, que se enfoca en promover música hecha por mujeres de forma independiente.
Favs: Ser Como el Mar, Lo Que Pasa Después del Final, Jacobo, Flores de Miel.
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poetailurofilica · 6 months
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BITÁCORA DE UNA OVEJA NEGRA
Duermo 4 horas como lo marca la muerte. La ronda se hace larga cuanto más se pierde. Apuesto todo, no me quedo con nada. Al final, sólo lo invierto para subsistir. Un día más debo seguir.
¿Debo? Me pregunto. Reflexiono. Hoy quiero. Hoy quiero estar, acá al menos. Mañana no sé. Hoy hago lo que esté a mi alcance. Hoy lo entrego todo, pienso. Hoy estoy abierta a recibir lo que sea que me den. Luego, vemos. Ahora: lo estoy viendo, también. Siento. Respiro.
Relato: te escribo esto mini mi del futuro. Te escribo a ti también, lector hambriento que al igual que yo, engulle palabras por querer saber algo. Un cachín más, no sé. No sabemos. ¿Quién sabe, entonces?
Te diré lo que sé: Aquí estamos. Nos cruzamos siempre en este mismo rincón. Abajo de este árbol que con frutos te llena ese apetito. Algunas estaban muy maduras, ¿no? Mejor dejálos para compota. Si están muy negros, mejor al compost, abono.
¿Me olvidé algo? Si, acá tenés, tomá. Te amo. Te quiero te extraño. Te todo. Te para tres. A las 5 de la tarde a partir de ahora. Para no olvidarme de las "viejas costumbres". Más viejos son estos trapos. Aunque el sentido de la vida, siempre es nuevo para mí. Siempre hay una razón extra que se ilumina en el cielo. Aún si se apagan algunas estrellas en el camino. De alguna u otra forma, mirás en la noche y decís: "faah, qué lindo". Qué lindo sos, cielo. Sos vos. Y estás ahí. Sí, vos. Va para vos también, que te considerás mi cielo. Me adoptan algunos pronombres posesivos. Me dejo poseer, por ese rato. Por esa quota, por ése mensaje. La seducción a la orden del día. Me dejo enraizar, así crece mejor entre la tierra natural. Esa planta que vimos de a tramos crecer. Ésa semilla que parecía seca y olvidada. Desde las sombras, siempre plantando. Ahora lo entiendo mejor. Lo comprendo y lo acepto. Todo es un devenir de ideas y sabores que endulzan mis lágrimas de esperanza. Sí. Un día más. Aquí está mi verdadero presente.
¿Qué duro, no?
Imaginate como me sentí cada vez que perdí un amigo, una amiga. No siempre fue la oz. No siempre fue el olvido. El odio se llevó más que todas las guerras juntas sobre la faz de esta tierra. Tierra que pobrecita, cómo la maltrato, cómo la contamino, pero ¿cómo más hago...?
Si lo único que tengo son ideas espontáneas para suplir un anhelo ajeno. Y me encanta. Disfruto de ciertos placeres momentáneos. No intento engañar a nadie con esto. A partir de ahora, y cada vez que me sienta consciente de elegir este momento, esta vida, así sea la última vez que lo haga, lo haré a sabiendas. Porque tal vez finalmente alcance esa estúpida meta inalcanzable, porque así me siento: torpe, forzosa, ridícula, tosca, imperfecta, senil, humillada... ¿Cómo podría condenar a todos si así, ya me condené a mi misma?
Nadie lo sabe. Ni lo entenderían. Ni siquiera comprendí muy bien porqué, pero lo hacía. Lo hago. Mi sacrificio de alguna forma, sigue en pié. Y acá estoy. Sigo forjando su espada. Sigo golpeando mi propia lengua con la ira de un dolor acumulado que sólo fluye sobre rostros aún sensibles. ¿Cómo hacen los que no siente? Sienten, no lo comparten, ni lo expresan. Es esa última parte de la verdadera iluminación, que me trae de nuevo a este pizarrón.
Soñé que había una maestra. Pero cuando quise explicar algo, tomé el fibrón permanente. No me había dado cuenta, y manché para siempre un pizarrón verde que era para tiza. Algo extraño y estrictamente reactivo. La naturaleza de la evolución, es estar en movimiento: arte arte arte...
Sin ese caos, no habría noción del órden. Respondo a un órden. Aún cuando me tomen de rebelde, de esquizofrénica. de loca, de tarada, cuando me dicen "se hace la actriz", la que miente, la descarada, la indomable, la hereje, la monstruocidad máxima.
Me dirijo hacia la causa. Porque me cansé de ser efecto. Vuelo hacia el horizonte, para recordar los límites del planeta dado. Navego contracorriente, entre las islas ver.mudas: para vez más y quedarme callada a la hora correcta. Tarde pero nunca ausente. De repente, aparentemente.
Me encerré con el efelante. Charlamos un rato y llegamos a la conclusión de que hay más para decir. Si encuentro los ojos "correctos", es decir: los que quieran leer. Si aún hay oídos abiertos: es decir, quien eso desee escuchar.
¿Cómo los distingo?
Ese dato es personal, la respuesta de cada uno esta en nuestros corazones, causalmente. Siempre habrá un pastor, para un fiel seguidor...
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whencyclopedes · 7 months
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Trono de Moctezuma
El magnífico monumento de piedra conocido como monumento de la guerra sagrada, el Teocalli de la guerra sagrada, la piedra del templo o, simplemente, el trono de Motecuhzoma II (Moctezuma), el rey azteca (tlatoani) que gobernó durante la conquista española, está cubierto de relieves de símbolos, de dioses y del propio Motecuhzoma. El trono, tallado en forma de templo piramidal, conmemora la Ceremonia del Fuego Nuevo de 1507 d.C. y, a través del arte, demuestra el vínculo inseparable entre el fuego y el agua y entre los gobernantes de este mundo y el cosmos eterno. Es una de las obras maestras del arte azteca, y se puede admirar en su hogar permanente en el Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México.
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¿La web del surrealismo? Wolfgang Lettl (1919 - 2008)
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Wolfgang Lettl nació en Augsburgo, Alemania. Al estallar la Segunda Guerra Mundial se unió al ejército alemán y en 1940 fue destinado al París ocupado por los alemanes como oficial de comunicaciones. Allí tomó conciencia del surrealismo y comenzó a crear algunas acuarelas. Después de que terminó la guerra, regresó a Augsburgo e intentó establecerse como artista, realizando trabajos en general, retratos y paisajes. En 1950 se dedicó a desarrollar su estilo surrealista y, a principios de la década de 1960, había acumulado una considerable cantidad de obra y recibió cierto reconocimiento al ser invitado a participar en la Gran Exposición de Arte de 1963 en Munich. Después de esto realizó muchas exposiciones individuales. En 1992 fundó la Asociación para la Promoción del Arte Surrealista "Verein zur Förderung surrealer Kunst eV". Su deseo era que sus pinturas no entraran en el mercado del arte, sino que permanecieran juntas y fueran accesibles al público de forma gratuita. Así, en 1993 se creó en Augsburgo el Museo de Arte Surrealista Lettl Atrium. Exponía 168 pinturas surrealistas y atraía a unos 70.000 visitantes al año. Lamentablemente, en 2013 finalizó el contrato con los propietarios del edificio y desde entonces la asociación Lettl busca un nuevo espacio expositivo adecuado.
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lisa-palacios-3004 · 7 months
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Ensayo de Tema 2. Medici: Masters of Florence (2016)
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La serie de televisión Medici: Masters of Florence es un drama histórico basado en la familia Medici de la Florencia del siglo XV, en los inicios y auge del movimiento renacentista.
Desde un punto de vista cultural, la serie ha tomado sus libertades con respecto a la precisión histórica. Sin embargo, narrativamente, ha podido acercar a la familia Medici y el Renacimiento italiano a una audiencia moderna tomando en cuenta rasgos o puntos claves de contextualización histórica. La serie destaca la importancia de la arquitectura en el ascenso al poder de la familia Medici, ya que fueron mecenas de las artes, donde sus encargos no sólo tenían propósitos de afición o contemplación, sino pensados para fines políticos, sociales y económicos.
En el inicio de la serie, se muestra como la familia Medici tuvo sus comienzos en la industia del comercio de la lana hasta convertirse en uno de los bancos más grandes de Europa (con conexiones poderosas sobre todo en la zona occidental del continente), logrando un alto status social y político. Tomando en cuenta los crecientes juegos de poder en el contexto de ciudades-estados dominadas por la nobleza, los Medici alcanzan ese privilegio por medio del desarrollo de su industria banquera desde el cimiento.
A lo largo de esta primera temporada, se muestra uno de los principios fundamentales de la familia Medici: la percepción es poder, y la arquitectura juega un rol fundamental para dicha percepción social y política.
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Cosimo, el heredero de la familia luego de la muerte de su padre Giovanni, era un hombre idealista con un pasado en las artes. En el contexto de la muerte de su progenitor y de la guerra de Milán y Florencia, él utiliza la arquitectura como su medio principal para consolidar la influencia y poder de su familia en la ciudad, teniendo la opinión pública a su favor. Esto lo logra con la construcción del domo de la Cattedrale di Santa Maria del Fiore, la catedral de Florencia que tenía décadas paralizada en su construcción, debido a la alta dificultad (o casi imposibilidad en la época) de terminar la cúpula de grandes dimensiones (mayores que las del Panteón romano).
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En el aspecto contextual artístico, se pueden observar los fondos de las escenas ricos en estilo y estética, resaltando los rasgos paleocristianos, románicos y góticos tardíos transicionando a nuevas formas durante el Renacimiento.
Desde los frescos basados en el antiguo estilo romano (usado exhaustivamente en el arte paleocristiano), las columnas de órdenes griegos que brindan simetría axial y orden, las catedrales de planta de cruz latina, hasta los palacios de patio central y cortile, la serie se encarga de exponer y pasear a la audiencia cinematográficamente por todos los elementos que componían el panorama artístico y arquitectónico durante el Renacimiento, donde el presente estaba en constante diálogo con el pasado.
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Se resalta el debate dicotómico que se estaba produciendo vivamente durante la época entre el pensamiento predominante del medioevo sobre la guerra como medio de superviviencia, y el nuevo pensamiento de cuestionar los órdenes establecidos y los métodos de resolución de conflictos para los intereses propios. Se destaca reiteradamente que siempre se puede tomar una decisión de seguir con las antiguas tradiciones disfuncionales, o aventuararse a una filosofía que permita una mejor sociedad y existencia para uno mismo, incluso en la estrechez de la situación. Esta idea también se representa a lo largo de la serie entre los métodos de Giovanni como patriarca de la familia y los métodos de Cosimo como heredero (buscando tomar libertades que no eran usuales en los manejos políticos del padre).
Continuando con el desarrollo en el segundo y tercer episodio, la guerra con Milán no estaba dando buenos resultados y la economía de Florencia estaba en ruinas (impuestos altos, escasez de flujo de dinero, cierre a importaciones, destrucción de la base de empleo e inversión, etc.). Cosimo financia al visionario orfebre y arquitecto Filippo Brunelleschi para que construya una cúpula para la catedral de Santa Maria del Fiore, generando así empleo y migración interna, mientras los Albizzi seguían explotando a la población con miras de seguir manteniendo el estado de guerra, por lo que Cosimo negocia un acuerdo entre Lucca y el duque de Milán para la paz por medio de su contacto, Francesco Sforza.
Se resalta como Cosimo se volvió un estatega político y económico tanto de sus recursos como de los recursos disponibles de aquellos a su alrededor, con tal de lograr sus intereses y objetivos sin ensunciarse las manos en el acto, siempre y cuando beneficie la imagen de la familia Medici. En la serie en general, se ve cómo los poderosos utilizan a la población civil y su fervor/lealtad religiosa o política para sus propios intereses.
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En cuanto a la construcción del domo de la catedral, Filippo Brunelleschi fue contratado para la obra. Se presenta como él, en un principio, no era considerado en su círculo social debido a sus actividades de orfebre. Sin embargo, Brunelleschi es presentado en la serie como el visionario que fue, ideando un diseño basado en el cálculo matemático estructural para poder construir la cúpula.
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Explica que se realizará sin sistema de andamiaje; en cambio, será construida en el aire, siendo sostenida por dos domos en vez de uno. El domo interior funcionará como soporte para el domo exterior. Los primeros 46 pies serían construidos en piedra, luego se utilizarían materiales más livianos, como por ejemplo el bloque de ladrillo, el cual sería colocado en forma de enlosado en espina de pez (conocido como herringbone pattern en inglés), de manera que los bloques sirvan de soporte unos a otros.
Como buen renacentista, se basó en los principios clásicos de orden, centralidad y distribución de peso encontrados específicamente en el Panteón de Roma, el cual sería su "musa" para esta obra.
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Estas situaciones que se han descrito hasta ahora revelan que una de las nociones fundamentales de Cosimo durante la serie para cumplir sus objetivos es el de aprovechar (o ingeniar) oportunidades en los escenarios complicados o precarios. En estos episodios, la arquitectura fue protagonista de su jugada económica, política y social para dar propaganda a su familia, generar empleo (y, por ende, ingresos) para la ciudad con la construcción del domo de la catedral, dar una peor imagen a la guerra de la que ya tenía entre la opinión pública florentina, llevando a perjudicar indirectamente a su rival, Rinaldo Albizzi. Además, Cosimo utlizó los fondos de los diezmos de los fieles religosos destinados al papa para la elaboración de la construcción, justificando incluso los fines religiosos de tal emprendimiento.
Durante la peste negra, se incentivó a continuar la obra, esta vez convirtiendo a la catedral en un hospicio para los víctimas de la peste, una vez más, favoreciendo la imagen de los Medici ante la opinión pública.
Con esta estrategia magna de Cosimo, la gente no estaría agradecida con los Albizzi por hacer la guerra o incentivar levantamientos políticos que generan inestabilidad social, sino con los Medici por haber alimentado a sus familias y desarrollado la economía en tiempos de crisis, fortaleciendo el favor de la población, el cual, guiándose por los principios de "El Príncipe" de Maquiavelo en los capítulos 2 y 3 (Nicolás Maquiavelo, "El Príncipe". 1532, Italia), es fundamental para mantenerse en el poder y lograr control sobre ellos por medio de su propia voluntad.
Continuando con la línea de pensamiento maquiavélica, es bueno para el gobernante ideal ser amado por su población por los actos que hace para manternerla contenta, y, al mismo tiempo, es bueno ser temido por esa misma población cuando se muestra lo que ocurre si alguien busca alterar el orden y el poder del gobernante. Desde mi punto de vista personal, esas nociones de teoría socio-política/ciencias políticas están bien logradas en la serie.
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En cuanto al contexto religioso, se reflejan las prácticas comunes de la iglesia de la época, donde la curia católico-romana del periodo renacentista no se caracterizaba precisamente por ser "fieles religiosos movidos por la fe". Parafraseando al teólogo argentino Lucas Magnin (Magnin, L., "Las Cinco Solas: ¿Por qué nunca me contaron esto?"), era un tiempo donde el continente pasó de ser de papas y pontífices a príncipes. El papa y el alto clero tenían mayor interés en ser mecenas (y la percepción y beneficio social que ello conlleva) que ser pastores. Era un tiempo donde ser papa o cardenal daba un estatus y poder cercanos (o, incluso, hasta igual o mayor) al de un príncipe o gobernante de la nobleza. Mientras más conexiones (y capital) hubiese para subir la intrincada escalera jerárquica de la iglesia de ese tiempo, mejor, puesto que aquellos que se introducían a las altas esferas del clero veían realizadas sus expectativas de riqueza.
De acuerdo a los testimonios de la época de creyentes descontentos con la institución (como Pedro Valdo, Girolamo Savonarola, Jan Hus, John Wycliffe, William Tyndale o el propio Martín Lutero con sus 95 tesis), las intenciones de estas personas en el establishment religioso eran dejar huellas de poder de la mano de las grandes mentes artísticas e intelectuales del Renacimiento; los sacerdotes de las parroquias que buscaban guiar genuinamente en la fe a los feligreses contaban con muy poca instrucción teológica, pastoral y filosófica, sin contar con el apoyo necesario de la institución.
Esta era la cristiandad que se estaba viviendo, donde ser cristiano era más un asunto cultural que uno de convicción, situación que empezaría a ver su ocaso desde el Renacimiento en la sociedad europea gracias al auge la modernidad, llegando a lo que hoy en día en el Occidente posmoderno se conoce como post-cristianismo.
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Todo este contexto religioso que se muestra en la serie de Medici: Masters of Florence es lo que sentaría las bases posteriormente para la Reforma protestante.
En conclusión, la serie no es un recuento histórico exacto (lo cual no es el objetivo principal, no es lo que busca la serie, ni debe ser la expectativa de uno mismo como espectador), sino una aproximación y representación histórica adaptada para una audiencia moderna, donde la contextualización, estilos y narrativa está bien lograda. Desde la escenografía, la actuación, el reparto y el guión hasta el desarrollo de la trama y la concientización de la audiencia sobre las situaciones de la época, en general, son elementos que logran su cometido en acercar a los espectadores al contexto renacentista, la crisis ideológica de transición que se estaba viviendo y del uso de la arquitectura y las artes para la consolidación del poder e influencia, por medio de una de las familias que tuvo mejor uso de esos recursos cuando se presentó la oportunidad: los Medici.
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danaearbg · 1 year
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La muñeca que se volvió humana: Violet Evergarden (ensayo)
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Pensar en una historia que refleje el vivir humano, en específico cuando este se encuentra rodeado por la guerra, así como por emociones y sentimientos derivados de esta que perpetúan la experiencia a lo largo del tiempo. De igual forma y de manera paralela, el tema del amor, la amistad, la perseverancia, la disciplina, y por su puesto, el arte de la escritura forman parte de esta bella historia que Kana Akatsuki le ha obsequiado al mundo. Siendo esto un motivo suficiente para mí e inspirándome a escribir este ensayo en el que me dispongo a abordar: el arco de transformación del personaje principal, así como el contexto histórico y procesos psicológicos que llevaron a la protagonista de esta historia, poco a poco, por caminos inimaginables. Por lo tanto, y antes de que continúes leyendo, es mi responsabilidad mencionarte que en esta ocasión habrá destripe (spoilers), así que si no has visto la serie y piensas hacerlo, te recomiendo verla antes de leer esto.
Arco de transformación
Desde niña, Violet era considerada un arma militar humana. Siendo la parte humana la menos aceptada por los militares, a excepción de una sola persona: el comandante a su mando, Gilbert Bougainvillea. Su transformación parte de este hecho, el haber crecido con la idea o auto-concepción de sólo ser un arma, de no sentirse útil a menos de que cumpla con las órdenes de su superior, lo único que en ese momento valida su propia existencia. Pero a pesar de esta idea, el mayor Gilbert, le va mostrando lo que significa ser humana; ayuda con su educación enseñándola a leer y a escribir, le habla sobre la libertad, valores y lo grande que ella puede llegar a ser. De igual manera, es él quien se encarga de darle un nombre, Violet, con la intención de que algún día se convierta en una mujer tan bella y libre como la flor.
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Al pasar los años, y una vez sanadas las heridas físicas de Violet causadas en la última batalla, Claudia Hodgins llega al hospital donde ella se encuentra para ofrecerle un trabajo, después de que ella conoce a la familia del mayor Gilbert. Es a partir de aquí que Hodgins se hace cargo de ella (tal y como se lo encomendó Gilbert esa noche bélica), y es cuando podemos notar la dificultad de Violet por comprender emociones humanas, así como la total disponibilidad para seguir las órdenes asignadas; de la misma forma como lo hizo en batalla. En consecuencia de esta educación militar, su forma de actuar y comunicarse son bastante directas, manteniendo una expresión corporal hipnotizante a causa de sus perfectos movimientos. Inclusive, las personas que la conocen por primera vez comparten la misma primera impresión: “parece una muñeca de verdad”. Recordemos que en esta misma etapa es cuando trabaja como Auto memory Doll de la empresa que Hodgins fundó: “CH Postal Company”. En el tiempo que ella se adapta al nuevo trabajo, aprende lo necesario y se relaciona con personas le llega la noticia de la desaparición del mayor teniendo como último registro la noche de esa batalla.
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Impulsada por el deseo de comprender las emociones humanas, pero sobre todo por entender el “te amo” que el Mayor Gilbert le dijo la última vez que lo vio, es que Violet decide convertirse en Auto Memory Doll. A pesar de no comprender la esfera emocional por el hecho de seguir viendo la vida y reaccionando a ella desde la forma en la que lo hacía cuando estaba en la guerra, Violet se muestra tenaz, y haciendo uso de sus habilidades adquiridas en su pasado es como va formando la disciplina de aprender y día a día seguir mejorando, tanto en el terreno laboral como en la parte personal. Vemos ahora a una protagonista que, con el paso del tiempo, se va deconstruyendo para nuevamente volver a construirse, ahora desde una forma distinta, más humana y consciente.
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Durante esta trayectoria, además, conoce a muchas personas a las cuales ayuda con el cambio de sus vidas, sanando aquello que aún les lastima. Y de igual manera estas personas contribuyen a su crecimiento y autoconocimiento. Observar dicho proceso de transformación es una exquisitez, pues al inicio, y en sincronía con este conocer a Violet por parte de los personajes, el dolor guardado de estos sale a flote enmascarado de enojo o rechazo hacia ella. Sin embargo, la forma en la que se relaciona con ellos, fungiendo como un espejo que les ayuda a darse cuenta del dolor que los agobia, es aún más sublime. Mediante las cartas, y más específicamente la escritura, es como les ayuda a desahogarse y encontrar ese consuelo, a sanar aquello que daban por perdido y a conectar nuevamente con las personas cuando más necesario se vuelve y más valor se necesita.
Contexto histórico y sus procesos psicológicos
Para comprender esta parte es necesario regresar al encuentro de Violet con el almirante de la marina de Leidenschaftlich, Dietfried Bougainvillea, quien después de observar sus habilidades para pelear y matar en batalla sin titubeo alguno decide obsequiársela a su hermano Gilbert como arma personal. A pesar de vivir por y para luchar, Violet descubre un mundo distinto, en donde existe la libertad para las emociones, sueños y bellas experiencias. Todo esto gracias al cariño y cuidados de Gilbert.
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Posterior a la guerra, tanto Violet como la sociedad, quedaron afectados. Muchos perdieron a sus familias, otros tantos la vida. Las ciudades quedaron en ruinas, negocios se perdieron; la incertidumbre y el miedo se sentían en el aire. La pérdida de sus extremidades no fue tan dolorosa para Violet como lo fue el perder a su superior Gilbert. Sin embargo, este proceso de transformación que vive a partir de recibir la noticia hasta su reencuentro, es lo que la lleva a confrontar y sanar su dolor. El tener en mente el recuerdo siempre presente de Gilbert, fue lo que la sostuvo mientras se enfrentaba a su pasado; mientras se descubría y aprendía a contar una historia distinta sobre sí misma.
—No sabes que tu cuerpo está ardiendo, y no sabes que está ardiendo por todas las cosas que has hecho.
—No estoy ardiendo.
—Sí estás ardiendo. Y algún día entenderás lo que te estoy diciendo. Y por primera vez notarás que tienes una gran cantidad de quemaduras.
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En el capítulo 9 encontramos este precioso diálogo entre Hodgins y Violet, el cual es un recuerdo que se hace presente una noche en su habitación cuando por fin es realmente consciente del pasado; cuando comprende en su totalidad estas palabras dichas por Hodgins, pues en ese momento está ardiendo. Es aquí cuando Violet entiende el verdadero significado de ser un arma y experimenta el peso de lo que esto conlleva. Por primera vez vemos a una Violet humana, que sufre y siente todo lo vivido, que se cuestiona su pasado y su presente, que logra sentirse, percibir su cuerpo y el dolor  tan hondo que este guardaba. A través del recuerdo de las últimas palabras y de la orden dada por Gilbert de vivir libremente su vida, en interacción con todo lo aprendido gracias a su trabajo de Auto Memory Doll, es como logra sentir y comprender este sentimiento que la consume. En este punto, Violet se siente culpable por haber arrebatado la vida de tantas personas, lo que la lleva a cuestionarse si realmente merece ser libre después del daño que ocasionó. Una escena que refleja perfectamente los traumas que le dejó la guerra, así como el hecho de conocer a tantas personas que también sufrieron a causa de esta, y que gracias al trabajo de Violet logran disminuir, o al menos, hacer consciente ese dolor para después poder aceptarlo y así lograr sanar esa herida. Esta empatía fue la responsable de que poco a poco la coraza de Violet cayera, de enfrentarla con la realidad para así poder darle la oportunidad de vivir una vida diferente desde un sentir realmente humano.
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A partir de su relación con Luculia y la nueva perspectiva que esta le proporciona de lo que es tener un hermano veterano de guerra que sigue sufriendo, y la extensión de este dolor que afecta también a su hermana, además de servirle como una de sus primeras amistades; pasando por la carta que le ayuda a escribir a Iris con la intención de decirle a su familia aquello que no sabe cómo expresar; una princesa que necesita comunicarse públicamente mediante cartas con su prometido; un escritor carente de inspiración y con un pasado trágico que se relaciona con su hija; así como un joven transcriptor que comparte un pasado similar con Violet; y hasta un soldado en una base militar que se halla inmerso en una guerra civil. Cada uno de estos personajes le enseñan sobre el dolor, el perdón, la pérdida, la amistad, la esperanza, el amor… Al mismo tiempo que ella va desenterrando su pasado y enfrentándose con él.
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De manera precisa, y con bastante cariño, el episodio 10 me ha dejado con “demasiado mucho” al combinar la inocencia de una niña con el dolor y pérdida de su madre. Personalmente, este capítulo ha sido de los más emotivos para mí, en parte por el tema que desarrolla y la forma en la que lo hace, así como por la manera en la que muestra el impacto del ardor emocional que Violet experimenta en el capítulo anterior. En un punto de la historia, Violet empatiza y comprende el sentir de la niña y su madre en relación con la situación, llegando a tal punto que no logra contenerse y termina por llorar. Ahora siente y su cuerpo puede expresarlo. Violet es capaz de comprender emociones complejas, pero sobre todo de vivirlas.
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Es así que a partir de este punto Violet se construye desde otra historia. Poco a poco su dolor sana y se desvanece, al mismo tiempo que el pasado queda atrás y logra hacer las pases con él. Asimismo, esa corazonada latente que le indica que Gilbert sigue con vida, la que la acompañó desde el inicio y que mantuvo su esperanza por encontrarlo, es la misma que la lleva hasta él. Con la diferencia de que ahora es libre, y que por fin, después de tanto trabajo comprende y experimenta el amor, lo que le permite dejar de ser una simple muñeca para convertirse en humana.
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la-semillera · 1 year
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TRACEY EMIN & ANAÏS NIN
El hombre no llega nunca a conocer la soledad que experimenta una mujer. El hombre permanece en la matriz de la mujer sólo para reunir fuerzas, se alimenta de esa fusión, y luego se levanta y sale al mundo, a su trabajo, a la guerra, al arte. No se siente solo. Está ocupado. El recuerdo del baño en el fluido amniótico le da energía, lo llena. La mujer puede estar también ocupada, pero se siente solitaria. Para ella la sensualidad no es sólo una ola de placer en la que se ha sumergido, sino una carga de alegría eléctrica por el contacto con otro. Cuando el hombre yace en su matriz, ella se encuentra realizada, cada acto de amor es para ella una posesión interior, un acto de nacimiento y renacimiento, de parir un niño y parir un hombre. El hombre llega a su matriz y renace cada vez con un nuevo deseo de actuar, de SER. Pero para la mujer la realización no está en el nacimiento, sino en el momento en que el hombre se encuentra en ella.
- Anaïs Nin, Diario I 1931 – 1934. © RBA Libros, 2009
© Traducción de Enrique Hegewicz, 1977
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Mi aventura en la guerra de Halo.
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Esté ha sido mi año. Primero mi prometida y yo estamos viviendo nuestra mejor vida y segundo dejé de imponerme reglas para jugar y ver películas. Siendo muy feliz con los resultados. Desde hace tiempo que tenía mis ojos en Halo. Me gusta mucho jugar las cosas que suelen considerarse influénciales para nuevos juegos. Y esta franquicia tiene su nombre bastante marcado en el mundo del disparo.
Conocí Halo gracias a la serie de “Red vs. Blue”, y de miles de comentarios a lo largo de mi vida. Aunque debo admitir que lo conozco más por su multijugador que su campaña. Pero siendo un juego que parecía destinado a ser exclusivo para X-box, nunca pensé en la posibilidad de jugarlo. Gracias a su aparición en Steam al estrenarse “Halo: The Master Chief Collection”, sentí curiosidad. Al empezar a jugar me sentí inmediatamente intrigado ante la guerra intergaláctica a la cual fui arrojado. Sin ninguna espera, el caos había iniciado. Todo esto me recordó a la emoción que sentí jugando “Half-life” por primera vez. Es obvio que Halo, nació con la idea de crear un gran espectáculo. La trilogía de Halo 1 al 3, son los únicos juegos que he jugado hasta ahora. Los cuales al menos en su momento eran la historía completa de Master Chief.
Hay varías cosas que aprecio de esta trilogía. La primera es que es divertido, la segunda es que entiendo la influencia que tuvo en los videojuegos y la tercera es que sentí que su historía evoluciono de forma interesante en los 3 juegos. Me encanta ver al departamento de arte tanto en cine como en videojuegos, jugar con los fondos y creo que no olvidaré el sentimiento de salir de una nave y mirar el “Halo”.
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Yo no pude jugar Halo en pleno 2001 y las versiones en PC salieron remasterizadas, por lo que aplaudo a la colección por permitirme jugar la versión original, junto con su música y escenas con solo hacer clic en Tab. Quizá algún día repita estos juegos solo para ver su versión remasterizada. La historía empieza contigo en una base a punto de ver atacada, tus enemigos son un grupo de alienígenas, que parecen solo tener la misión de exterminar a todos los humanos. Pero al ir explorando un poco más, las cosas comienzan a complicarse para ambas facciones. Al darse cuenta de que ambas están en peligro por otra cosa. Eso es lo único que contaré. Durante los 3 juegos, la historía fue conectándose de una manera que me gusto mucho. Uniendo los hilos y explorando un poco más de todos los involucrados.
No puedo decir mucho más, además de que he disfrutado mucho mi tiempo jugando Halo. Con algunos juegos aún en mi lista de espera tengo curiosidad si algún día volveré para explorar un poco más. Pero aun si no, creo que siempre recordaré mi experiencia como Master Chief.
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