“A tus manos”
La política de la caricia en “Arquetipo, el derecho por la belleza” de Yo Reinaré Compañía de danza
Por Andrés Ardila
Ayer ví una obra del maestro Yosef Alvarado, con el que bailé hace un tiempo en Yo reinaré Compañía de danza. La belleza incalculable de estas manos que danzan me llevaron a escribir unos fragmentos para nada terminados.
Del 8 al 28 de octubre están disponibles seis experiencias de danza y teatro en el ciclo “El cuerpo no es el enemigo” organizado por La factoria L’explose.
En el tiempo de ahora, por no decir el de siempre, vivimos una exacerbada iconoclastia. Exigir así el derecho a la belleza se convierte en un acto político de proporciones inigualables. Ahí se sitúa “Arquetipo” de Yosef Alvarado.
Capítulo IV Cuerpo
El himno de Colombia suena mezclado con ritmos de guaracha y el beat del vogueo. Los bailarines recorren una pista desfilando todos juntos. La escena es salida de una película de Bob Fosse donde el margen de la sociedad newyorkina baila en un cabaret barato. Arquetipo es un espacio al margen.
El registro de la obra no cae en el sin sentido del videoclip publicitario, es decir, no lo romantiza, o se contiene de hacerlo mercancía, pese a que sea casi imposible. No estamos acá para comprar, estamos acá para escuchar.
La obra cae en el ridículo porque se permite la comedia. Ahí critica a los grupos pueriles de mariconeo y voguing de Bogotá, y al mismo tiempo utiliza esos elementos para liberar y transformar al cuerpo. El ejercicio es metacrítico, es decir, utiliza astutamente el discurso que este capítulo critica. El arquetipo es un bufón muy sabio.
Capitulo III Arte
En el teatro de Yosef, todos tienen una voz que es el cuerpo. Todos son escuchados. Hay una luz en ese atardecer permanente que es Colombia.
El montaje de una serie de versiones contemporáneas de variaciones de ballet clásico se vuelve un acto repetitivo, como el mito, como el arquetipo. El montaje se vuelve el paisaje esquizofrénico de la imagen, una después de otra, e intentamos encontrar el sentido de ese deseo, pero seguimos disfrutando de su belleza.
El límite de la variación clásica es la posibilidad del arte. Entre muchos, vemos a la variación varonil del ultimo acto ballet El quijote bailado con solo unos gestos, pero con la potencia de ellos. El bailarín, de manera hábil, llega a todas las marcas de su destino: la coreografía.
El mito es una forma de pensamiento, se construye por la permanencia de la necesidad espiritual. Encarnarse arquetipo es estudiar el mito y apropiarlo. Yosef propone acá un ballet del ahora, escuchando atento a lo que decían otros maestros: El espacio vacío de Peter Brook. La vía negativa de Grotoswski. El Tanztheater de Pina.
Hoy los muertos hablan y se mueven entre nosotros. En Colombia no hemos podido enterrarlos cómo se debe, y para eso hemos construido un sentido dentro del arquetipo ¿Cuál es?
El arquetipo desmantela el circulo vicioso del duelo proponiendo una política de la caricia, buscando siempre las manos, las que guían y son guiadas.
El teatro, lo público, es la nueva casa. El espacio para el deseo. Una mano que persigue el cuerpo. La danza es el movimiento fundamental donde el deseo pasa de lo privado a lo público, y esto tiene todo de complejo.
Capítulo II Vida
Suena un poema de Baudelaire mientras un joven soldado que duerme acostado en un pasto sintético. La vida es el espacio del sueño. Lo que pasa mientras dormimos.
Capítulo I Memoria
La política de la caricia en Arquetipo es la historia de la humanidad. Vemos una luz verde al fondo del escenario mientras que todos los bailarines se quedan quietos hacia al frente. En el sonido: la naturaleza; testimonios de familiares de los bailarines sobre ellos, la belleza y el amor. Escuchar a la familia es dar voz a los afectos. La belleza es escuchar.
Arquetipo logra construir una genealogía de los afectos; la razón de nuestra perdida, o el dolor de estar vivos.
Un último gesto, o la verdad el primero, de este viaje para encontrar la belleza: Proteger a los cuerpos que caen lentamente en una selva sonora. Algunos movimientos, los cuales no recuerdo del todo, anteceden a su caída: Señalar su cabeza, señalar sus ojos y señalar su corazón.
“La naturaleza de cada día es única”
Heráclito
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Gimena Castellón-Arrieta
La lengua de la palma, 2020
Video 2 canales sonido estéreo
Medidas variables
A través de esta obra propongo un diálogo entre el paisaje natural actual, la historia personal y el paisaje histórico de las personas que habitaron la antigua factoria maderera Puerto Yartou. Me interesa la historia doméstica de las mujeres de principios del 1900.
A través del diálogo del agua y el cuerpo quisiera enunciar una problemática de resistencia y poder. Agua helada en las manos dialogando con el paisaje, telescópico desde la ventana a lo salvaje. Mientras los hombres conquistan las maderas, modifican la tierra, las mujeres entran en el ritmo de vaivén del camino doméstico. Hay historia y hay ficción, hay resonancia con la propia biografía migrante, hay ritual y hay invención. En todo eso, a través de la performance, se construye una especie de conversación desde el cuerpo, conocer desde el propio cuerpo las historias de otras. Trabajando con herramientas de la etnografía para preguntar, qué hay mío en esa historia. Lavo en silencio, el agua hace sus sonidos mientras el paisaje me incluye como otro más. Sentir a través del hacer, que se junten los tiempos.
Gimena Castellón-Arrieta
Alfabeto, 2020-2021
Instalación de 3 estructuras de madera con dibujos sobre papel mural
Medidas variables
Estreucturas para poner a secar las memorias, para dejar aparecer, para dar aire y ventilar. Las mujeres migrantes llegan a Puerto Yartou y sus rituales cotidianos las sostienen en el imperio doméstico dialogando con lo salvaje, con lo extraño, con lo otro. ¿Cómo serían sus miedos, sus alegrías y sus sueños en los bordes helados de una tierra lejana?
Investigando las fotos del archivo CAB pude ir registrando el lenguaje corporal de estas mujeres, realizando un relevamiento de los gestos involuntarios y repetitivos que presentaban en las posturas de sus manos. Identifiqué los gestos repetitivos que encontré en aquellas fotografías de la factoría maderera y luego dibujé estas imágenes sobre los retazos de papel mural de la Casa-Museo con la seguridad de estar armando una suerte de alfabeto.
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Miles de ventanas, miles de edificios,⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ pero aqui es dificil encontrar un individuo⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ cientos de ventanas cientos de sueños⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ y en la periferia solo (hay) olor a factoria⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ y es en ambos casos la misma situación⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ aqui nadie te regala una alegria!⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ •⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ •⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ •⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ •⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ •⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ #building #buildings #town #cities #skyscraper #architecturelovers #architexture #lines #citylife #architectureporn #archidaily #lookingup #geometry #windows #doors #archilovers #cityscape #window #geometric #perspective #composition #arts #facade #punk #bbk #boomboomkid — view on Instagram https://ift.tt/2DkJaJN
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La Factoria - Todavía
Creaste en mi una nueva ilusión
Me recordaste que existe el amor
Y aunque perdida estuvo mi alma
No volverás junto a mi
Tu mirada no me engañará más
Tus besos ya no saben igual
Otra mujer te roba el sueño ya
No eres mio, pero te quiero igual
No vuelvas a mi aunque te quiero
No vuelvas a mi aunque te extraño
Te necesito aqui
Pero tu amor ya no es para mi
Todavía me acuerdo de ti
Todavía siento que estas junto a mi
Ni el tiempo ni el espacio podrán borrar
Lo que me hiciste soñar
Creaste en mi una nueva ilusión
Me recordaste que existe el amor
Y aunque perdida estuvo mi alma
Ya no estarás mas junto a mi
Ratos felices contigo pase
Después de eso olvidarte no podré
Y aunque mi corazón te anhela a ti
Se que con otra tú eres feliz
No vuelvas a mi aunque te quiero
No vuelvas a mi aunque te extraño
Te necesito aquí
Pero tu amor ya no es para mi
Todavía me acuerdo de ti
Todavía siento que estás junto a mi
Ni el tiempo ni el espacio
Podrán borrar lo que me hiciste soñar
Creaste en mi una nueva ilusión
Me recordaste que existe el amor
Y aunque perdida estuvo mi alma
Ya no estarás más junto a mi
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Gimena Castellón-Arrieta
Alfabeto, 2020-2021
Instalación de 3 estructuras de madera con dibujos sobre papel mural
Medidas variables
Estructuras para poner a secar las memorias, para dejar aparecer, para dar aire y ventilar. Las mujeres migrantes llegan a Puerto Yartou y sus rituales cotidianos las sostienen en el imperio doméstico dialogando con lo salvaje, con lo extraño, con lo otro. ¿Cómo serían sus miedos, sus alegrías y sus sueños en los bordes helados de una tierra lejana?
Investigando las fotos del archivo CAB pude ir registrando el lenguaje corporal de estas mujeres, realizando un relevamiento de los gestos involuntarios y repetitivos que presentaban en las posturas de sus manos. Identifiqué los gestos repetitivos que encontré en aquellas fotografías de la factoria maderera y luego dibujé estas imágenes sobre los retazos de papel mural de la Casa-Museo con la seguridad de estar armando una suerte de alfabeto.
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(vía Presentación del libro SUEÑOS AMARGOS, de Juan Torreblanca Martínez - PROYECTO FACTORIA)
Presentación del libro «Sueños amargos. El trabajo y la conflictividad social en la cuenca minera de Serón-Bacares (1900-1931) «, escrito por Juan Torreblanca Martínez, que tendrá lugar el próximo viernes, día 28 de febrero de 2020, a las 11’00 horas, en la Casa de la Cultura, [Plaza Nueva, nº 1. SERÓN], con motivo del Día de Andalucía. En el acto intervendrán Juan Antonio Lorenzo Cazorla (Alcalde de Serón); Juan Grima Cervantes (editor); Rafael Quirosa-Cheyrouze y Muñoz (catedrático de Historia Contemporánea de la Universidad de Almería y prologuista del libro ); y María Gracia Pozo Oller (viuda de Juan Torreblanca y coordinadora del libro).
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