#Festival Internacional de Mujeres

[ilianazuleta]

Participación en el Festival Internacional “La mujer en las letras”

[cristinabcn]

Editorial: EN MARZO GRITAMOS POR LA IGUALDAD..!!

Editorial: IN MARCH WE SHOUTED FOR EQUALITY..!! MARIA PIÑA Periodista – Escritora Consejera Delegada Global de La Mujer A todos nuestros lectores en el mundo… A quienes nos siguen en el día a día, a todos aquellos «mis lectores» que desde el día uno decidieron apostar por mis trocitos del alma plasmados en mis líneas, en mis letras. To all our readers around the world… to those who follow us…

[callmeanxietygirl]

🤓🎥 Motivada por desarrollar nuevas historias, Xóchitl Enríquez comenzó sus estudios en cinematografía y, ahora, a sus 33 años de edad, la oaxaqueña fue la ganadora de la Beca Jenkins del Toro, que se entregó en la edición 39 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

🗣“Me ha costado encontrar mi voz, me ha costado mucho, creo que me tardé mucho en encontrarla, pero mi voz es hablar de mujeres, crecí entre mujeres violentadas, esos son mis temas, es hablar de violencia de género, derechos humanos y las mujeres”, dijo en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

📸 Cortesía FICG

[visionescontemporaneas]

Del 02 de marzo al 28 de mayo del 2023 VC#031 LUR OLAIZOLA

Cineasta guipuzcoana, el trabajo de Olaizolase se enmarca dentro del cine de no-ficción y está dedicado fundamentalmente al retrato de mujeres cuya memoria no ha quedado recogida en el relato oficial de la historia.

Aborda el tema de la memoria tanto como hecho individual como social, reflexionando también sobre la forma de representarla en imágenes. Las imágenes se convierten así en el eslabón entre el recuerdo del pasado y su transposición al ahora.

En las películas de Olaizola está presente la figura de la propia cineasta, ya sea delante o detrás de la cámara, como una directora que escucha a sus personajes. Siendo la palabra un herramienta fundamental para exaltar la imaginación del espectador y para que el pasado no se olvide y siga vivo. En su obra voz y texto se convierten en elementos de gran potencia cinematográfica.

Sus películas se han visto y han sido premiadas en el marco de festivales internacionales como; Sheffield Doc Fest (Reino Unido), Cinéma du Réel (Francia), Festival internacional de cine de San Sebastián, Zinebi de Bilbao, Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona, Festival de Cine de Xixón o Festival Punto de Vista de Navarra. En 2021 fue seleccionada para el programa Berlinale Talents del Festival de cine de Berlín y es coordinadora de los programas audiovisuales en Tabakalera - Centro Internacional de Cultura Contemporánea de San Sebastián - Esta será la primera vez que expone su obra en Salamanca.

OBRAS

Xulia. Sonido. Color. Digital. 2019. 16’

Zerua Blu. Sonido. Color. Digital. 2021. 14’

Hirigarren koadernoa. Sonido. Color. Digital. 2022. 21’

[ivanreycristo]

Kaleid" is an instrumental song produced during the recording of the 1990 album Violator by Depeche Mode. It was released as a B-side to the single "Policy Of Truth" on 7 May 1990.

Con La torre CALEIDO [q sustituyó a un centro de Convenciones internacional en forma de GRAN SOL tras hacer un AGUJERO de 100 mill. d € en el SOLAR] simule q es una CAGADA en una FOTO x los planes INGLESES como fue la INCENDIADA TORRE WINDSOR [Familia Real británica de origen germánica x lo q en la 1era Guerra Mundial tuvieron muchos problemas en Inglaterra] o la plaza Margaret Thatcher [1era ministra cuando GUERRA de las MALVINAS] donde estaba el HARD ROCK CAFE y junto a la plaza COLON..yendo con camiseta de HUTCH de INXS q me dio su cerveza MEXICANA CORONA en sala DIVINO AQUALUNG y su guitarrista TIM FARRISS su pua [el cual sale con camiseta de JESUS en concierto de WEMBLEY grabado como LIVE BABY LIVE =frase de NEW SENSATION..donde dice que EL SOL ENTRA EN NUESTRA HABITACION COMO UN DIOS]..y ese 7_7_21 [q mi padre hubiera cumplido 78 años]..empecé el recorrido con mi bici china FOREVER q me robaron en el PARKING de mi casa Haciendo como 1era foto al cartel del MUSICAL "CRUZ DE NAVAJAS" (por una mujer) de MECANO [cuyo compositor Nacho CANO se puso junto a mi en EL CAFE DE LOS ARTISTAS bajo la antigua CATA_RATA de la PLAZA DE COLON..y cuyo cd debut en solitario UN MUNDO SEPARADO X EL MISMO DIOS extrañamente compro mi Padre)..

..luego la tienda de REFORMAS "NACARINO" q hizo la reforma de mi casa y es del padre de la actriz y cantante BEATRIZ LUENGO cuyo MARIDO Y PADRE de su hijo D'ANGELO [PUTI_CLUBS de lujo..q a poco q te entusiasmes en hacerte una fiesta con un par de chicas..te dejas 1000 € en 2 o 3 horas] y en el q en TORRENTE 3 salen los jugadores de REAL MADRID GUTI [muy tatuado biblicamente al q me cruce 5 veces como en el departamento de INFORMATICA de EL CORTE INGLES junto a INCENDIADA TORRE WINDSOR x entonces y con su ex_mujer presentadora musical Arantxa de BENITO..q enganchó con 30 años a un niñato millonario de 22 años q calentaba mucho banquillo y casándose saltándose la cola en la Iglesia de los JERONIMOS], IKER CASILLAS [infartado día del TRABAJADOR'19 y que le regalo la camiseta con la q ganó el MUNDIAL y beso a su ex_mujer reportera de Fútbol Sara CARBONERO a la q salio cáncer de ovarios..a mi compañero de universidad y de servicio militar obligatorio y gratuito OSCAR DE LAS HERAS LICERAS..según fotografió el diario AS con titular TIERRA SANTA] e IVAN Helguera..compartiendo ESCENA con Oliver STONE director de EL SALVADOR sobre su guerra civil] ..es el cantante de ORISHAS "YO_TU_EL" [todos los q se follan a una mujer antes o despues] a los q vi en el FESTIVAL IBOGA en TAVERNES [VALENCIA] en 2019 tras ver en los VIVEROS DE VALENCIA a LA CASA AZUL autores d cd LA REVOLUCION SEXUAL.

Festival IBOGA donde como en todos vas a ver a jóvenes en MASA bebiendo, fumando, drogandose y atontandose con la música tras pagar un buen dinero..y no veras nada o casi nada de sexo y menos sano o puro ..y eso q las duchas eran mixtas y desnudo/as pero no vi un acto sexual

..luego tras NACARINO me fotografié en las HERMANAS HOSPITALARIAS q es como concibo yo a la mujer [q te de hospitalidad incluida sexual..y no como ahora q te cobra x todo y te cuesta DIOS y ayuda además obtener SEXO]..

Después un bus hacia SOL anunciando concierto de FOO FIGHTERS (naves desconocidas de la II GUERRA MUNDIAL) o grupo del BATERIA de nIrVANa (q tiene su origen en una maqueta llamada RELOJ DE BOLSILLO)..cuyo batería acaba de morir con 50 años y el cual es el cantante Más RICO del ROCK.

Luego pase x el restaurant CASA NEMESIO [=nemesis=justicia retributiva=CD de SARATOGA como SECRETOS Y REVELACIONES o VIVIR EN EL MAL, MORIR EN EL BIEN] donde celebramos el 64 cumple de mi padre el 7_7_7 [14 años exactos antes]

..y x último fotografié las 4 TORRES q construyó FLORENTINO PEREZ con el PELOTAZO de vender una instalación deportiva y que se fundió en 4 IDOLOS DE ORO llamados los GALACTICOS

[usuallywisestarlight]

LOS PREMIOS DE CINEfem

Carlos Hugo Aztarain // Acaba de finalizar en Punta del Este, Uruguay, la XII edición del Festival Internacional CINEfem (Con Una Mirada de Mujer), donde se exhibieron más de 50 películas de 34 países. En la que un jurado decidió otorgar el premio al mejor largometraje a la coproducción entre Líbano/ Egipto /Arabia Saudita “Arzé”, de Mira Shaib, que narra el robo de una modesta motocicleta para…

[cleoenfaserum]

CUBA es mas que una cuba. (584)

hace mas o menos 365 que este articulo se publico por primero vez.

A veces me pongo a pensar, que diferencia hay entre Cuba y Santo Domingo, conocido como la República Dominicana, siendo, como quien dice, una misma gente. “No es embuste.” Hablamos el mismo idioma con parecido acentos. Cada uno en su isla y dios (el mismo dios) en las de todos. Ambos nos bañamos en el mar caribe. Comemos arroz y habichuelas (el color de los fríjoles no importa), plátanos y yuca…que carajo…y bebemos romo. Bailamos al son del mismo ritmo.

CORTOMETRAJE: CREMATORIO de CREMATA.

“El padre muere y hay que velarlo”, es la sinopsis del mediometraje de 32 minutos basado en hechos reales.

Juan Carlos Cremata ha demostrado su compromiso teatral llevando varias piezas de las tablas a la gran pantalla y ha realizado filmes de ficción y documentales como Diana (1988), Oscuros rinocerontes enjaulados (1990), La Época, El Encanto y Fin de Siglo (1999), Nada (2001), Viva Cuba (2005), El premio flaco (2009), Chamaco (2010) y, recientemente, Contigo pan y cebolla. La beca Guggenheim obtenida anteriormente por el director lo ayudó sin dudas a culminar esta producción, que, por otra parte resulta muy minimalista. Haber vivido más de un año en Nueva York y viajar por Estados Unidos, fue, en palabras del cineasta, como convertirse en otra persona y completar, vivencialmente, “al artista que venía forjando en mí. Allí volví a nacer y me sentí todavía mucho más cubano”. Por cierto, Cremata confiesa que, precisamente allí, aprendió a conocer mejor su propia cultura, además de que reafirmó su voluntad de regresar a su país y “hacer por nuestra cultura desde aquí”. Ese regreso, asegura, fue el inicio de su verdadera vocación de creador. “¡Tengo tanto por hacer!” La verdad es que Cremata — aun cuando por momentos parezca un poco extraño y estridente el resultado de su búsqueda — no pierde impulso, ni siquiera cuando ha tenido que sufrir en su obra, o sea, en carne propia, la brutalidad de la censura. Según dice él mismo, “todos los pasos que doy están encaminados a cumplir mi su sueño más ambicioso: la adaptación al cine de la genial novela de Carlos Montenegro Hombres sin mujer”. Si ese gran sueño deviene una buena obra cinematográfica, todos saldremos ganando. Ojalá, al final, Crematorio quedara como una obra lograda pero menor en el catálogo de este notable realizador. No está mal el humor con los detritus; está bien que seamos tremendos y que estemos basados en hechos reales, pero este corto debiera ser el punto para un salto mayor, más allá de las obsesiones cubistas o cubanistas.

Juan Carlos Cremata Malberti

Juan Carlos Cremata Malberti (La Habana, Cuba, 18 de noviembre de 1961) es un director de cine, director de teatro y guionista cubano. Se graduó en 1986 de Teatrología y Dramaturgia, en el Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana, posteriormente cursó estudios en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños graduándose en 1990. Fue profesor de montaje cinematográfico en la Universidad de Buenos Aires y de dirección cinematográfica en el Centro de Experimentación en Cine y Video de Buenos Aires.

Su debut como director de largometrajes se produce en 2001 con Nada, primera película de una trilogía que nunca llegaría a completarse por falta de presupuesto. Su siguiente filme, Viva Cuba, fue merecedora de más de 30 premios, tanto nacionales como internacionales, entre ellos el “Grand Prix Écrans Juniors” en el Festival Internacional de Cine de Cannes en el 2005. Más adelante realizós las adaptaciones cinematográficas de las obras de teatro, El Premio Flaco, Chamaco, y Contigo Pan y Cebolla. Reside en Estados Unidos desde 2016. (Juan Carlos Cremata — Wikipedia, la enciclopedia libre)

Notas:

(3 VID) https://youtu.be/pyaF3lWn8V0

ARTICULO: Crematorio, en fin… el mal (2013) en cines.com

Daniel Díaz Torres (31 de diciembre de 1948–16 de septiembre de 2013) fue un director de cine y guionista cubano. Dirigió 16 películas desde 1975. Su película Jíbaro de 1985 se inscribió en el 14º Festival Internacional de Cine de Moscú. (Daniel Díaz Torres — Wikipedia, la enciclopedia libre).

ARTICULO: Fallece en La Habana destacado cineasta Daniel Díaz Torres | Cubadebate

REF: 584

[descubredonostia]

Zinemaldia 2024: El Festival de San Sebastián que transforma la ciudad

El Festival Internacional de Cine de San Sebastián, fundado en 1953, es uno de los festivales de cine más prestigiosos de Europa y del mundo. La Zinemaldia 2024 se celebra anualmente en la ciudad costera de San Sebastián, en el País Vasco, España, y atrae a cineastas, actores y entusiastas del cine de todo el mundo. Este festival ha sido una plataforma crucial para el lanzamiento de grandes películas y la consagración de figuras del cine internacional, siendo un espacio donde se combina lo mejor del cine contemporáneo con la promoción de nuevos talentos.

El festival es conocido por su ambiente íntimo y acogedor, que permite una mayor cercanía entre el público y los creadores, y cuenta con una amplia gama de secciones competitivas y no competitivas que cubren desde el cine de autor hasta producciones comerciales. La Zinemaldia 2024 se llevará a cabo del 20 al 28 de septiembre y promete ofrecer una programación rica y variada, destacando lo mejor del cine actual a nivel mundial. Sección Oficial Zinemaldia 2024 La Sección Oficial del Festival de San Sebastián es el corazón del evento, donde se presentan las películas que compiten por el máximo galardón, la Concha de Oro. En esta edición de 2024, la selección incluye una variedad de géneros y estilos, con películas de todo el mundo que abordan temas contemporáneos, históricos y personales. A continuación, se enumeran todas las películas que compiten en la Sección Oficial de este año: - "Emmanuelle" (Francia), dirigida por Audrey Diwan: Una exploración moderna sobre el deseo y la libertad sexual. - "Tardes de Soledad" (España), de Albert Serra: Un documental que se sumerge en el mundo de la tauromaquia. - "Bound in Heaven" (China), de Xin Huo: Una historia sobre la conexión entre el amor y la muerte en circunstancias extremas. - "El Llanto" (España/Argentina/Francia), de Pedro Martín-Calero: Un thriller psicológico que conecta a tres mujeres en diferentes momentos y lugares. - "The End" (Reino Unido/Dinamarca), dirigida por Joshua Oppenheimer: Un musical distópico protagonizado por Tilda Swinton. - "Conclave" (Reino Unido/EE.UU.), de Edward Berger: Una película que explora el proceso de elección de un nuevo Papa, protagonizada por Ralph Fiennes. - "Hard Truths" (Reino Unido/España), dirigida por Mike Leigh: Un drama sobre las dificultades de una familia londinense. - "On Falling" (Portugal/Escocia), de Laura Carreira: La vida precaria de una trabajadora portuguesa en un almacén en Escocia. - "El Lugar de la Otra" (Chile), de Maite Alberdi: Una historia basada en hechos reales sobre la escritora chilena María Carolina Geel. - "The Last Showgirl" (EE.UU.), dirigida por Gia Coppola: La historia de una bailarina de espectáculos enfrentando el cierre de su show tras tres décadas de éxito. - "Last Breath" (Francia), de Costa-Gavras: Un drama sobre la relación entre un médico de cuidados paliativos y un escritor. - "El Hombre que Amaba los Platos Voladores" (Argentina), de Diego Lerman: Basada en el mejor registro audiovisual sobre la presencia alienígena en la historia de la televisión argentina. - "When Fall Is Coming" (Francia), de François Ozon: Un drama sobre una mujer cuya vida cambia tras conocer al hijo de una amiga, recién salido de prisión (San Sebastian Film Festival, Screen Daily,​ (San Sebastian Festival)​ (Eye For Film)). Cada una de estas películas refleja un enfoque único y diverso, mostrando la riqueza de las narrativas contemporáneas en el cine mundial. La competencia promete ser intensa, con directores veteranos y emergentes ofreciendo propuestas creativas y desafiantes. Secciones Paralelas Además de la Sección Oficial, el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Zinemaldia 2024, ofrece una serie de secciones paralelas que complementan la oferta cinematográfica y amplían la diversidad de estilos y narrativas presentes en el festival. Estas secciones proporcionan un espacio para nuevos talentos, cine de autor y películas que ya han destacado en otros festivales. - Horizontes Latinos: Esta sección está dedicada a películas provenientes de América Latina, que no han sido estrenadas en España. La selección de este año incluye títulos que abordan una variedad de temas sociales, políticos y personales, destacando las realidades de la región. Entre las películas seleccionadas se encuentran obras que han tenido un impacto en festivales internacionales y que reflejan la riqueza cultural del cine latinoamericano. - Zabaltegi-Tabakalera: Esta sección es la más abierta e innovadora del festival, ya que no impone restricciones en cuanto al formato, género o duración de las películas. Zabaltegi-Tabakalera es un espacio para el cine experimental y las propuestas más audaces, donde directores de renombre y emergentes exploran nuevas formas narrativas. Es un lugar donde lo inesperado cobra protagonismo, y donde los espectadores pueden descubrir obras que rompen con las convenciones tradicionales del cine. Además de estas secciones, el festival incluye otras como Made in Spain, que muestra lo mejor del cine español reciente, y Culinary Zinema, que combina la proyección de películas con cenas temáticas, explorando la relación entre el cine y la gastronomía. Premios Especiales y Homenajes Uno de los momentos más esperados del Festival de San Sebastián son los Premios Donostia, galardones honoríficos que se otorgan a figuras del cine por su trayectoria y contribución a la industria. El Zinemaldia 2024 rendirá homenaje a Pedro Almodóvar, uno de los directores más influyentes del cine español y mundial. Almodóvar ha sido un pilar del cine desde los años ochenta, con películas icónicas como "Mujeres al borde de un ataque de nervios", "Todo sobre mi madre", y "Volver". Este homenaje incluirá proyecciones especiales de algunas de sus obras más representativas, así como encuentros con el público y la prensa. Además del Premio Donostia, el festival también reconocerá a otras personalidades destacadas del cine mundial. Estos homenajes sirven para subrayar la importancia del festival como una plataforma de reconocimiento a nivel internacional, y refuerzan su prestigio en la industria cinematográfica global. Participación Internacional El Festival Internacional de Cine de San Sebastián destaca cada año por la presencia de cineastas, actores y profesionales del cine provenientes de todas partes del mundo. Esta participación internacional refuerza la relevancia global del festival y lo convierte en un punto de encuentro para la industria cinematográfica. En la edición de 2024, se esperan figuras de renombre que presentarán sus películas y participarán en diversas actividades. Entre los nombres destacados de este año se encuentran Tilda Swinton, quien protagoniza "The End", y Ralph Fiennes, quien encabeza el elenco de "Conclave". Ambos actores, reconocidos mundialmente por sus carreras en el cine, asistirán a las proyecciones de sus películas en el festival y participarán en encuentros con la prensa y el público. Además, la directora Audrey Diwan abrirá el festival con su película "Emmanuelle", lo que confirma la importancia de San Sebastián como escaparate para cineastas internacionales. El Zinemaldia 2024 también ofrece un espacio de encuentro para profesionales de la industria a través de su Foro de Coproducción Europa-América Latina, donde se fomentan las colaboraciones entre ambos continentes. Este foro es una plataforma vital para la creación de nuevos proyectos y la expansión del cine latinoamericano en el mercado europeo. Últimas Noticias sobre el Zinemaldia 2024 Las últimas novedades del Festival de San Sebastián 2024 incluyen la confirmación de varios estrenos mundiales en la Sección Oficial, además de la proyección de películas fuera de competencia. Entre las noticias más recientes, destaca la llegada de figuras como Costa-Gavras, quien presentará su película "Last Breath", y el anuncio de eventos especiales que incluyen mesas redondas y charlas con directores de la talla de Joshua Oppenheimer y Mike Leigh. Asimismo, el Zinemaldia 2024 ha anunciado la incorporación de nuevos títulos a la programación, lo que ha generado una gran expectación entre los asistentes. Entre estos títulos se encuentra "The Last Showgirl", de Gia Coppola, que contará con la participación de figuras como Pamela Anderson y Jamie Lee Curtis. Además, se espera que en los próximos días se realicen más anuncios sobre la participación de otras celebridades y cineastas en eventos especiales del festival (Screen Daily, Eye for Film​ (San Sebastian Festival)​ (Eye For Film)). Cine Español en el Festival El cine español tiene un papel destacado en el Festival de San Sebastián, y la edición de 2024 no es la excepción. Este año, varios directores y cineastas españoles competirán tanto en la Sección Oficial como en otras secciones paralelas, consolidando la presencia nacional en el evento. Entre los títulos más esperados de la Sección Oficial se encuentra "Tardes de Soledad", del reconocido director Albert Serra, que competirá por la Concha de Oro con un documental que explora la tauromaquia desde una perspectiva única. También destaca "El Llanto", del director español Pedro Martín-Calero, una coproducción entre España, Argentina y Francia que promete mantener al público al borde de sus asientos con su enfoque psicológico. Fuera de la Sección Oficial del Zinemaldia 2024, la sección Made in Spain ofrece una ventana a lo mejor del cine español reciente. Esta sección no competitiva permite a los directores españoles mostrar sus películas a nivel internacional, lo que contribuye a la difusión del cine nacional en mercados extranjeros. Además, el festival promueve el cine vasco a través de la sección Zinemira, dedicada a películas producidas o dirigidas por cineastas vascos. Conclusión El Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2024 se perfila como un evento vibrante y diverso, con una programación que abarca desde grandes producciones internacionales hasta joyas del cine experimental y del cine latinoamericano. La fuerte presencia del cine español, tanto en competencia como en secciones paralelas, subraya la importancia del festival como plataforma para la promoción del talento nacional e internacional. A lo largo de los años, este festival ha logrado mantener su relevancia en la industria del cine, y la edición del Zinemaldia 2024 promete seguir consolidando su legado como uno de los eventos cinematográficos más importantes del mundo. Para más información: Página web oficial del Zinemaldia 2024 Read the full article

[cinedominicano]

Pepe Gana como Mejor Largometraje en el Festival de Cine de Costa Rica

Tras nueve días de intensa actividad, 76 películas de 47 países participaron en la duodécima edición del Festival Internacional de Cine de Costa Rica (CRFIC). Este año, el festival destacó por la representación de 34 idiomas y la participación de 45 películas dirigidas o codirigidas por mujeres, generando grandes expectativas para futuras ediciones. Como es habitual, el festival culminó este fin…

[trastornadosrevista]

MANU CHAO ANUNCIA SU PRÓXIMO ÁLBUM, «VIVA TU» Y LANZA SU NUEVO SENCILLO «SÃO PAULO MOTOBOY»

Tras el sencillo homónimo del mes pasado, «Viva Tu», una rumba sentida dedicada a todas las mujeres de su barrio, Manu Chao lanza «São Paulo Motoboy», un homenaje fraternal a todos los repartidores de São Paulo que se juegan la vida cada día sobre dos ruedas en la enorme metrópolis. 

«São Paulo es una bestia viva, y los repartidores son la sangre que corre por sus venas y la mantiene con vida».

Esta vez, Manu canta a los peligros de la precariedad y al sacrificio de los trabajadores que sobreviven a trayectos diarios agotadores. Canta a la risa, los sueños y la valentía de esos caballeros del asfalto que serpentean sin vacilar entre los camiones en los atascos. A hombres y mujeres que se entregan allí donde nada se les ofrece.

Canta a su temeridad despreocupada y coraje de titanio, haga calor, frío o llueva, sin miedo a las emergencias y los accidentes siempre inminentes. También es un homenaje a su innegable sentido de la libertad. 

Es un tema sobre el que nunca había escrito pero que tampoco debe nada a la casualidad. Antes de su éxito internacional, Manu también fue repartidor en la ciudad de París.

São Paulo Motoboy» también recuerda a los trabajadores motorizados de las calles de Europa, África, Asia y América. Contará, además, con un documental inmersivo que describe la vida cotidiana de los «motoboys» de São Paulo, dirigido por Sofia Dowbor.

Las 13 canciones que forman «Viva Tu», el nuevo álbum de Manu Chao inspirado en sus viajes y el día a día de las personas, aborda el estado actual del mundo, tanto real como virtual, en español, francés, portugués e inglés, con notables colaboraciones del legendario Willie Nelson en «Heaven’s Bad Day» y de la cantante francesa Laeti en «Tu Te Vas».

Desde que lanzó “La Radiolina” en 2007, Manu ha seguido compartiendo música generosamente. Además de ofrecer temas gratuitos en su página web o sesiones acusticas en su canal de YouTube, Manu ha colaborado en proyectos con amigos como Bomba Estereo, Rumbakana, Charlart58, Carlangas, Dani Lança, Calypso Rose, y otros muchos, y ha participado en causas sociales como Playing For Change o The Dharavi Dream Project.

Tampoco ha dejado de recorrer el mundo al encuentro de su público. Acompañado por sus fieles músicos y amigos Lucky Salvadori, Miguel Rumbao y/o Mauro Metralla, en formato acústico – “tres amigos con tres palitos de madera” – recorren diferentes salas, festivales familiares y fiestas populares de Francia, Suiza, Holanda, Chile, Argentina, Brasil, Italia, España, Croacia, Hungría, Serbia, Bulgaria, Grecia, Turquía, Singapur, Nepal, India, Macedonia, Eslovenia, Noruega, Colombia, Paraguay, Bosnia… Conciertos percibidos con un halo íntimo, casi místico, pero sin más pretensión que la de estar en sintonía y cautivar a una audiencia vibrante y cómplice. Usando la excusa de esos conciertos ha visitado comunidades, asociaciones y cooperativas, grupos activistas que defienden causas sociales que necesitan apoyo: Manu escucha y comparte. Y, por supuesto, el reencuentro con amigos, que siempre alimenta la inspiración.  

Manu Chao - Viva Tu

1. Vecinos En El Mar

2. La Couleur du Temps

3. River Why

4. Viva Tu

5. Heaven's Bad Day feat. Willie Nelson

6. Tu Te Vas feat. Laeti

7. Coração No Mar

8. Cuatro Calles

9. La Colilla

10. São Paulo Motoboy

11. Tom et Lola

12. Lonely Night

13. Tantas Tierras

Nuevo álbum disponible en formato 

CD, vinilo y digital el 20 de septiembre de 2024

MANU CHAO CONTINÚA SU GIRA

15 de junio, MIERES, España (SOLD OUT)

Pozo Barreo

18 de junio, SALAMANCA, España 

FACYL 24 - Festival Internacional de las Artes de Castilla y León

22 de junio, O GROVE, España (SOLD OUT)

Cala Raeiros

30 de junio, BARCELONA, L'HOSPITALET DE LLOBREGAT, España (SOLD OUT)

Sala Salamandra

3 de julio, BARCELONA, L'HOSPITALET DE LLOBREGAT, España

Sala Salamandra

6 de julio, VIMIANZO, A CORUÑA, España

Castelo de Vimianzo

13 de julio, VALENÇA DO MINHO, Portugal (SOLD OUT)

Festival Contrasta

16 de julio, AGUEDA, Portugal

Agitagueda Art Festival 

19 de julio, LISBOA, Portugal

Parque Urbano de Seixal  

22 de julio, ATARFE, GRANADA, España

REVIVIR LA AZUCARERA FESTIVAL

25 de julio, FUENGIROLA - MALAGA, España

Castillo de Sohail

28 de julio, TARVISIO, Italia (SOLD OUT)

No Borders Music Festival

1 de agosto, SEGRATE, Italia (SOLD OUT)

Circolo Magnolia

4 de agosto, FERMO, Italia

Giardini del Parco del Girfalco

8 de agosto, PAESTUM, Italia  

Paestum (SA)

15 de agosto, CASTRIGNANO DEI GRECI, Italia

Kascignana Festival

20 de agosto, BAGHERIA - PALERMO, Italia

Piccolo Parco Urbano

25 de agosto, DIAMANTE - CALABRIA, Italia

Teatro dei ruderi 

31 de agosto, TALASANI - CÓRCEGA, Francia

Festival Settembrinu di Tavagna

14 de septiembre, AUBÉRIVE, Francia

La Poule des Champs Festival

[lucianarodriguezdiaz]

5 únicas Funciones del Miércoles 24 de Julio al Domingo 28 de Julio, 20.30 hs (el domingo 19 hs) en la Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional Adela Reta. Una Obra de Danna Liberman con Dirección de Jimena Márquez y Luz Viera Sinopsis: “Si me mirás bien me falta un pétalo. Si me mirás bien, mi alegría, tan amarilla ella florece en el dolor” HANAMI integra diferentes lenguajes artísticos que confluyen en una experiencia escénica conmovedora. Un unipersonal biográfico y ficcional de Danna Liberman. Un homenaje a su hijo Uriel y a todas las personas que danzamos el dolor. Una invitación a caminar vulnerables, y tomar la vida así como es, integrando el dolor como parte de la belleza de la experiencia. Un texto honesto que somos todas las personas. Una pieza teatral para abrazar la muerte y bailar la vida, o abrazar la vida y bailar la muerte. La obra aborda un tema profundamente sensible y conmovedor: la integración del dolor en la belleza de la vida. A través de una narrativa personal y artística, “HANAMI” invita a los espectadores a reflexionar sobre la naturaleza del dolor y la alegría, y cómo estos aspectos aparentemente opuestos pueden coexistir y enriquecer nuestra experiencia humana. La puesta en escena refleja esta dualidad y la convierte en una invitación a explorar nuestra propia vulnerabilidad y capacidad de resiliencia. Foto: Daniel Arambillete CICLO 2024 “Volver a presentar Hanami es volver a elegir la vida. Esta nueva temporada llega en un momento en que el mundo necesita una mirada de luz. Me paro en escena comprometida con esa mirada. Me paro íntegra y rota, con ganas de reírme de la vida mientras me lloran los ojos. Hanami es una bocanada de aire, y esto, me hace sonreír. Volvemos a la sala Hugo Balzo y esperamos que nos acompañen como hicieron las pasadas temporadas y festivales agotando cada una de las funciones. Este ciclo de funciones será la tercera temporada de HANAMI en la Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional. Tanto en 2022 como en 2023 se agotaron todas las funciones”. Danna Liberman La Obra también se presentó en el FIDAE 2022 (Uruguay) y en FITA 2023 Festival Internacional de Teatro de Antelejo (Portugal). Hanami (花見) es una tradición japonesa que literalmente significa “mirar flores” (花 “hana” = flor, 見 “mi” = mirar). Específicamente, se refiere a la costumbre de contemplar la belleza de las flores de cerezo (sakura) en plena floración, que ocurre típicamente a principios de la primavera en Japón. Las flores de cerezo son apreciadas no solo por su belleza, sino también por su simbolismo de renovación y esperanza, ya que florecen brevemente y caen rápidamente, recordando la transitoriedad de la vida. Al igual que las flores de cerezo, la obra invita a los espectadores a encontrar belleza y significado en la vulnerabilidad y la aceptación del dolor como parte integral de la experiencia humana. Este simbolismo del hanami como una celebración de la belleza efímera se conecta profundamente con el tema de la obra, que explora la dualidad de la vida y la muerte, y la manera en que podemos abrazar ambas para encontrar una forma más completa de vivir. “Hanami nace de la necesidad de procesar el dolor por la muerte de mi hijo Uriel, de pensar sobre el sentido de la vida, de querer elegir estar en la tierra. Escribo para aliviarme y rendir homenaje. Es un texto honesto. Decido servir con mi historia y con coraje interpretarlo en escena. Para eso elijo un equipo que potencie, enriquezca y transforme el texto en teatro. Llegan Jimena Márquez y Luz Viera mujeres talentosas y poderosas para dirigirme, Lucia Tayler y su vuelo práctico para diseñar el mundo de la escena, Renata Sienra para levantar sensaciones y universos en visuales, Susana Liberman con su impronta y delicadeza en el diseño gráfico, Sara Sabach y Federico Righi con su música mágica, Paula Villalba aportando su mirada profunda y maravillosa en el vestuario, Nicole Berenstein con su profesionalismo y humanidad en producción. En síntesis, el me...

[avecesveopelis]

Los 4 mejores cortos de animación del Festival Internacional de Cine de Guadalajara 39

Las proyecciones de cortometrajes animados en festivales son la oportunidad perfecta para apreciar una variada gama de posibilidades cinematográficas, gracias a que el corto animado es quizá la forma más libre de producir cine; principalmente porque no existe el factor de lo comercial, los realizadores están abiertos a tocar cualquier tema y sumado a la facilidad con que el medio permite alejarse de lo real, estos ingredientes permiten que al salir de la sala nos quedemos con gratas sorpresas. En esta ocasión la edición 39 del Festival Internacional de Cine de Guadalajara nos presentó una selección abundante de animación europea de alta calidad, afortunadamente, también destacan piezas de otras regiones del mundo, que sin alejarse de una opinión personal, aquí se hacen mención.

Dar Saaye Sarv (En la sombra del Ciprés). 2023. Shirin Sohani, Hossein Molayemi. Irán

La presentación del corto es un deleite visual, aun con su simplicidad llena de texturas y personajes sintéticos se nos permite adentrarnos en el drama de un conflicto universal, como es el distanciamiento entre una joven y su padre; pero sin perder la visión de un país, cuya historia aún está marcada por demasiados eventos bélicos. El papá es un ex-capitán de guerra que sufre estrés postraumático y vive apegado al barco que alguna vez dirigió, mientras su hija trata de salvar a una ballena que encalló en la playa donde viven. La narrativa se apoya en las metáforas visuales para construir emociones e incluso hacernos sentir en el campo de batalla, como cuando una parvada de gaviotas cruza el cielo llenando la pantalla amenazantemente, haciéndonos pensar en aviones de combate. La dupla Sohani-Molayemi no desaprovecha ningún elemento visual para dotarlo de carga dramática y significativa, dejándonos una animación que logra conmover a todo tipo de público. 

Sopa Fria. 2023. Marta Monteiro. Portugal, Francia

Esta pieza es una denuncia social, lo que le da un valor de imperdible, muy necesario para hablar y visibilizar la violencia doméstica contra la mujer. La narrativa es presentada en forma de testimonio e ilustrada con imágenes, que con todos sus elementos, crean una propuesta particular que caracteriza al estilo visual de la directora e ilustradora Marta Monteiro. Usa el Collage como base para construir espacios abstractos pero que representan claramente el escenario doméstico, la animación 2D con personajes sin rostro, resueltos con una línea fina nos dan la universalidad de la problemática, el reiterado recurso del agua ahogando a la protagonista logra generar la empatía y seriedad que requiere el tema. Finalmente, uno de los valores más destacados del corto es que nos deja una sensación de esperanza, con un final que conecta significativamente con el título de la película.

Un trou dans la poitrine (Un agujero en el pecho). 2023. Alexandra Myotte, Jean-Sébastien Hamel. Canadá

Esta obra en un principio parece un drama adolescente que recuerda a shows de televisión de los noventa, con el clásico estilo visual de línea negra y plasta de color saturada, agregado al argumento que aborda la iniciación sexual; sin embargo, conforme avanza el cortometraje se torna más profundo y emotivo. El filme construye a sus personajes a través de la imaginación, ahí es donde la dirección le saca provecho a la animación: ante los ojos de Theo, el hermano pequeño, la realidad está plagada de seres mitológicos; mientras la hermana (Zoe) es acechada por una criatura que representa un miedo que se devela hacia el final. Los pasajes entre lo onírico y lo real también son flashbacks, construyendo una narrativa compleja, visualmente dinámica y atractiva, dando demasiada libertad al espectador de construir el conflicto de los hermanos, pero la estructura es tan sólida que no quedan cabos sueltos, sin la posibilidad de perderse en otras interpretaciones de la historia.

Wander to Wonder. 2023. Nina Gantz. Países Bajos, Bélgica, Francia

Con su cortometraje estudiantil, Edmond, Nina Gantz fue ganadora de Sundance y los premios BAFTA, ahora con esta nueva pieza nos demuestra las habilidades narrativas de una directora consolidada. En Wander to Wonder nos cuenta la historia de tres actores humanos miniatura que intentan sobrellevar la muerte del presentador del programa de televisión en el que actuaban; desde este planteamiento argumental, el recurso de la animación es empleado como un elemento narrativo intrínseco, es decir, los puppets del Stop Motion son seres humanos diminutos viviendo en nuestra realidad, sin permitir que el espectador se cuestione la existencia de estos seres. Aunque el concepto no es innovador, sí se le da un giro distinto, construye a personajes con un conflicto interno por encima del conflicto externo que implica sobrevivir en un mundo de gigantes. Todo esto se nos presenta de manera sutil, emplea recursos del montaje contrastando fragmentos del programa de T.V. que alguna vez se transmitió, con las grabaciones que ahora realizan los protagonistas, donde de pronto, moscas enormes invaden la imagen (porque el cadáver del presentador está en la misma habitación), mientras los pequeños protagonistas hacen el show a su manera esperando mantener vivo lo que evidentemente ya no está. La obra nos deja una sensación agridulce combinando con maestría el drama y la comedia. 

[laguaridadelnagual]

Se acerca HERA HSBC, el festival del verano

Bomba Estéreo, Camila Cabello, Daniela Spalla, Danna Paola, Demi Lovato, Ely Guerra, Evanescence, Francisca Valenzuela, Garbage, Hello Seahorse!, Juliana, Kaia Lana, Kesha, Ladytron, Las Villa, Lido Pimienta, Maria Becerra, Natalia Lacunza, Rubio, Tash Sultana, Sorry Papi, Viento Florido, Villano Antillano, Ximena Sariñana, Yahritza y su Esencia. ¡Se acerca el verano y con él llega HERA HSBC! Este nuevo festival subirá el ritmo para hacer vibrar a los asistentes con lo mejor de la música internacional. En su primera edición, HERA HSBC tendrá lugar el próximo 24 de agosto de 2024 en el Autódromo Hermanos Rodríguez. Los boletos están disponibles en www.ticketmaster.com.mx.  HERA HSBC es una experiencia única donde la música toma el centro del escenario invitándonos a celebrar su magia. Un evento que te conmoverá, te inspirará y te hará sentir la fuerza arrolladora de cada nota impuesta por las grandes artistas nacionales e internacionales que se reunirán a celebrar su trayectoria. Camila Cabello tendrá su regreso triunfal a nuestro país, luego de haberse presentado por primera vez en México hace más de cinco años. Mientras que Demi Lovato, la compositora y actriz estadounidense, nos cautivará con un setlist que te trasportará a tu adolescencia. Evanescence, liderada por Amy Lee, hará vibrar a todos los asistentes con su mezcla de pop gótico y melodramático, perfecto para cantar con hits como “Going under” y "My immortal". Por su parte, Kesha regresa a México luego de haber pisado por primera vez nuestro país hace más de 10 años. Garbage, la banda de rock alternativo liderada por la icónica Shirley Manson, te dejará sin aliento con su sonido único que combina elementos de rock, electrónica y dance. En tanto, Danna hará su debut en el festival con su nuevo disco “Childstar”, una versión más auténtica de sí misma. Todo el talento musical de la cantaautora multiintrumentalista de Tash Sultana hará vibrar a todos los asistentes del festival No te pierdas a estas y muchas más grandes artistas que te harán pasar una tarde festivalera única e irrepetible, mientras disfrutas de las mejores bebidas y alimentos. HERA HSBC contará además con diversas actividades y un escenario con bandas en desarrollo, para que descubras nuevos proyectos encabezados por mujeres. También tendremos la presencia del bazar La Marketa, creado por Now Girls Rule, así como la participación de 20 expositoras y talleres de serigrafía, merch y diseño.   Read the full article

[decomedula]

Participación de Lola López Martín en el V Festival Internacional "La Mujer en las Letras"