#François Chaignaud

[stage-fragments]

Cecilia Bengolea, François Chaignaud, Trajal Harrell, Marlene Monteiro Freitas, (M)imosa - Twenty Looks or Paris is Burning at the Judson Church, novembre 2023

[liminalfools]

t u m u l u s | Geoffroy Jourdain & François Chaignaud

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MÉTAMORPHOSES

Stéphanie PICHON / © Nino Laisné

Romances inciertos a pour sous-titre « un autre Orlando » en référence au personnage créé par la romancière Virginia Woolf : un courtisan de la cour d’Élisabeth Ire qui traverse quatre siècles et recompose son identité en femme…

De fait, François Chaignaud fait aussi de la métamorphose un des moteurs de ce concert-récital espagnol, tour à tour soldat, San Miguel de García Lorca ou figure gitane. Homme et femme. Performer caméléon, danseur aussi technique qu’inventif, il traverse les âges et les personnages, balaie l’histoire de la littérature, de la danse, pousse de la voix dans un chant baroque, accompagné de quatre musiciens au plateau. Sur pointes, ou sur échasses, figure dansante et chantante, il excelle à explorer l’histoire, à mêler ré-appropriation savante et incarnation populaire. Ce corps-là peut tout et le fait merveilleusement, avec cette présence magnétique capable d’embarquer les spécialistes comme les novices.

Romances inciertos - un autre Orlando, François Chaignaud, jeudi 14 mars, 20 h 15, Théâtre des Quatre Saisons, Gradignan (33170). www.t4saisons.com

samedi 16 mars, 20 h 30, La Mégisserie, Saint-Junien (87200). www.la-megisserie.fr

[salon-du-salon]

FR

Arthur Gillet

Arthur Gillet est né en 1986 à Rennes. Il y étudie à l’École des Beaux-arts, et suit les ateliers de danse contemporaine du Musée de la Danse et du Triangle. Il participe au salon du mobilier de Milan. Ayant obtenu son diplôme, et après un long pèlerinage en Italie, il s’établit à Paris en 2012 où il expose et performe au CAC de Brétigny, au MAC VAL, au Musée d’Art Moderne de Paris, au Palais de Tokyo et au Musée d’Orsay. Il collabore avec Cassina, François Chaignaud & Cécilia Bengolea, John Mayburry et Louis-Phillipe Scoufaras. En 2015, il gagne le prix du jeune talent à la foire internationale de design de Paris, Maison & Objet.

La surdité de ses parents ouvriers et sa jeunesse au féminin déplacent sa sensibilité sur les questions de l’identité, du désir,  et de la perception du réel. Cela l’amène à jouer avec son corps comme projet plastique, comme outil de production et de diffusion, mais aussi comme sujet en quête d’émancipation. Il trouble les genres en infiltrant tour à tour la nuit, la mode, l’art, l’érotisme. Son rôle de modèle et d’artiste tout à la fois soulève une ambiguïté entre le passif et l’actif, où les hiérarchies sociales font écho aux hiérarchies sexuelles.

Arthur Gillet produit aussi des objets de ses mains, n’hésitant pas à travestir le travail artistique avec l’artisanat ou les travaux dits féminins. Cette implication globale du corps dans le processus artistique permet à l’artiste de choisir l’expérience plutôt que de conditionner le réel à une vision théorique. Il prend soin d’en éviter les crispations identitaires, préférant une dimension politique et ses enjeux d’émancipation dans le vivant.

arthurgillet.com

[marikokida]

9月2日にロームシアター京都で行われました〈舞踊史研究家・芳賀直子× ダンサー・木田真理子〉のトークイベントに予想を上回るたくさんの方にお越しいただきました。ふらっと寄ってくださる方がいたり、年齢層も幅広くて嬉しかったです。どうもありがとうございました。 芳賀さんとの事前の打ち合わせで、面白い資料が10ページほどできました。お互いに相手の引き出しを開けていくような感覚でとっても楽しかった😆ボリュームがあって、トーク中にはすべてを紹介する事はできませんでしたが、次の機会のために熟成させておきます。 私は現在の活動のことだけではなく、アメリカでバランシンをやってた頃のこととか、コンテンポラリーダンスと聞いて戸惑っていた頃のこと、大学時代のことなどもお話しました。懐かしかったですねぇ。 あと、ちらっとロレーヌ国立バレエ団の来日公演の演目にもふれました。紹介映像だけでは分からないことが多いので、実際に劇場で作品を観て下さいね。 今回、ダンスの現場の話と併せて、普段なかなか聞くことができない舞踊史を芳賀さんから聞くことができたのも貴重でしたね😊私も勉強になりました。 素敵な機会を作ってくださったロームシアター京都、スタッフの方々に感謝いたします。また本番でトークに加え進行係まで引き受けてくださった芳賀さんには大変お世話になりました。ありがとうございました (ロームシアター京都・ロレーヌ国立バレエ団関連企画) *写真はロームシアター京都のFBページに載っていたものを使っております。

[rudyroth79]

Știri: ”eXplore festival #12”, cel mai important eveniment dedicat dansului contemporan și performance-ului din România și Estul Europei

Știri: ”eXplore festival #12”, cel mai important eveniment dedicat dansului contemporan și performance-ului din România și Estul Europei

”eXplore festival” – Bucharest International Contemporary Dance & Performance Festival (a 12-a ediție), cel mai important eveniment de gen din România și Estul Europei, se desfășoară la Teatrul Național “I.L.Caragiale” din București, Muzeul Național de Artă al României, Muzeul Literaturii Române și WASP – Working Art Space & Production, în perioada 24 septembrie–14 octombrie 2017, iar evenimente…

[idls-world]

Radio Vinci Park

Matador version Moto. Radio Vinci Park est le nom choisi par le premier exploitant de parkings européen pour sa station de radio. Une station qui doit diffuser une musique raffinée, et rassurante, à un niveau sonore tel qu'il ne puisse couvrir les bruits de pas. Vouloir rassurer sans que la vigilance puisse être trompée, déjà flippant. Alors, Théo Mercier a conçu le titre Radio Vinci Park, parce que la pièce est née dans un ancien parking, la Ménagerie de Verre, sur commande de Marie-Thèrèse Allier sa directrice et qu'elle est pensée pour être jouée dans les parkings . Cela commence par un préambule musical, un concerto de notes hystériques dans une salle d'attente. Il s'agit moins des partitions que du timbre l'instrument. Question de goût, pour moi le clavecin est hystérique de nature. Mozart, Vivaldi, le son titille et agaçe les nerfs, s'accordant d'ailleurs parfaitement avec la pianiste aux cheveux vénitiens moulée dans le cuir noir. L'ambiance est posée, un petit côté caricatural, boite à musique et frénésie de pantin, un soupçon de Casanova fellinien. Des chaussures à talon et un bouquet de rose rouge trainent en évidence dans le bureau adjacente, derrière les baies vitrées. Une porte ouverte donnant sur l'obscurité happe le public, attire irrésistiblement hors de cette antichambre. Le public se déplace vers cette béance sombre qui suinte l'essence et le mystère. On se croirait dans un conte de fée, ceux- ci ayant toujours leur part de monstruosité quand le personnage se dirige, consentant vers sa part sombre, à la rencontre du loup et de son fantasme. Derrière la porte il y a l'arène, les barrières, un motard ganté et casqué et l'odeur de l'essence qui envahit les narines. Le public se presse contre les barrières de métal, les mêmes que celles anti manif ou lorsque les taureaux sont lâchés dans les rues. En noir, l'homme et la moto, aussi impassible l'un que l'autre, le plus saisissant étant peut-être ces mains nonchalammant posées à l'avant, dans une décontraction effrayante. Objet de désir, de fascination et de mort. Quand François Chaignaud arrive, drag queen aussi sublime que grotesque on est d'abord pris d'un fou rire devant cette confrontation énorme, sans complexe qui annonce d'emblée le sort du personnage. Mais celui qui va se livrer à une parade amoureuse digne des oiseaux les plus fous, une performance aussi lyrique que physique, un entêtement admirable, farouche et désespéré emporte vite nos a priori. Chaignaud est grandiose, alors du cirque peut-être, comme au temps des romains et nous, public sommes bien renvoyés à notre rôle de bête qui a besoin d'être repue de jeux et de sang.

IDL, Genève article publié sur Inferno.com,  septembre 2016

Credit photo ©pascal Greco

Mercier et Chaignaud “Radio Vinci Park”

[blandineanneelise]

AVIGNON 2022

tumulus est une procession infinie de treize corps chantant et dansant au sein d’une seule et  même pratique, un seul et même geste. Fruit d’une collaboration unique entre le chorégraphe François Chaignaud et Geoffroy Jourdain, directeur des Cris de Paris, ce projet porte le rêve d’éprouver et de penser ensemble danse et musique. Ce tumulus, à la fois mausolée et paysage – entre terre et ciel –– devient un terrain de jeu pour cette communauté de corps divers et engagés dans un mouvement continu, qui célèbre la vie depuis ce qui meurt en eux. Horizontalité et verticalité se croisent, gestes actifs et passifs s’éprouvent, chants polyphoniques de la Renaissance et chœur contemporain se font entendre. Cette alliance inédite signe une démarche curieuse d’inventer une nouvelle aventure humaine et artistique. Loin de toute volonté de reconstitution historique, les deux artistes nous invitent à entrer dans un espace où les mouvements et les souffles reflètent ici-bas « l’harmonie des sphères ».

https://festival-avignon.com/fr/edition-2022/programmation/t-u-m-u-l-u-s-191103

[stage-fragments]

François Chaignaud & Geoffroy Jourdain, In absentia, septembre 2024

[aifol]

François Chaignaud

[raffaelapflueger]

Akaji Maro et François Chaignaud, l’art du ruissellement - Le Monde.fr

Akaji Maro et François Chaignaud, l’art du ruissellement - Le Monde.fr raffi-art.com/…

https://raffaelapflueger.com/fr/akaji-maro-et-francois-chaignaud-l-art-du-ruissellement-le-monde-fr.html

[kradify]

François Chaignaud, performance au Silencio.

[leanpick]

He Sings. He Dances. He Creates a Sense of the Otherworldly. François Chaignaud’s introduction to dance came when he was a child growing up in Rennes, France. At a young age — around 7 — he found himself on the conservatory track, immersed in ballet and contemporary dance.

[whileiamdying]

He Sings. He Dances. He Creates a Sense of the Otherworldly.

By BY GIA KOURLAS The genre- and gender-bending French choreographer François Chaignaud wants the audience to have a more intense relationship to dance. Published: October 8, 2019 at 12:22PM from NYT Arts https://www.nytimes.com/2019/10/08/arts/dance/francois-chaignaud-crossing-the-line.html?partner=IFTTT via IFTTT

[izayoi1242]

He Sings. He Dances. He Creates a Sense of the Otherworldly.

By BY GIA KOURLAS The genre- and gender-bending French choreographer François Chaignaud wants the audience to have a more intense relationship to dance. Published: October 9, 2019 at 03:22AM from NYT Arts https://ift.tt/2OriV7Q via IFTTT