#Gabriela Golder

[dergarabedian]

Pathlog, de Julián Brangold, llega al canal del Museo Moderno

Pathlog, de Julián Brangold, llega al canal del Museo Moderno

En el marco del ciclo audiovisual “El cine es otra cosa” del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dedicado al video y al cine experimental, dirigido por Valeria Orsi y curado por Gabriela Golder y Andrés Denegri, se presenta Pathlog, obra de Julián Brangold, en el canal de YouTube del museo. Continue reading Untitled

[cooltivarte]

50 AÑOS Una exposición de arte contemporáneo a cincuenta años del golpe de Estado en Uruguay SUBTE - Intendencia de Montevideo - Desde el 22 junio 2023 Alejandro Cesarco (UY), Alfredo Jaar (CL), Alicia Mihai Guasque (UY), Amalia Pica (AR), Anaclara Talento Acosta (UY),  Cecilia Vignolo (UY), Cecilia Vicuña (CL), Cinthia Marcelle (BR) & Tiago Mata Machado (BR),  Clemente Padín (UY), Emilio Bianchic (UY), Ernesto Vila (UY),  Federico Arnaud (UY), Feliciano Centurión (PY), Gabriela Golder (AR), Hilda López (UY), Jorge Caraballo (UY), Juan Carlos Romero (AR), León Ferrari (AR), Lenora de Barros (BR),  Luis Camnitzer (UY), Margarita Paksa (AR), Nelbia Romero (UY), Nicolás Franco (CL), Regina Silveira (BR), Rivane Neuenschwander (BR), Seba Calfuqueo (CL), Teresa Vila (UY) Curaduría: Ionit Behar, Jorge Francisco Soto, Martín Craciun (SUBTE) https://cooltivarte.com/portal/50-anos-una-exposicion-de-arte-contemporaneo-a-cincuenta-anos-del-golpe-de-estado-en-uruguay/

[patosdetemporada]

Graba 01: prestigiosos jurados

Graba 01: prestigiosos jurados

Dieron a conocer los jurados con los que contarán las tres categorías competitivas del Festival Audiovisual Graba 01, que organizan en Mendoza.

Aquí, todos los datos.

  Los encargados de seleccionar la “MEJOR PELÍCULA” y “MEJOR DIRECTOR/A” para la primera categoría LARGOMETRAJE LATINOAMERICANO son: El realizador chileno MATÍAS BIZE, con un “Premio Goya” entre otras distinciones internacionales en…

[sanchezsacco]

Llega “Mirada Efímera” al Museo Mar

Cine experimental contemporáneo

Entre Agosto y Noviembre el auditorio del Museo MAR de Mar del Plata será la sede del ciclo audiovisual experimental contemporáneo "Mirada Efímera" que programa la publicación digital FelliniA Tierra de Cine Web (www.fellinia.com.ar) a cargo de Oscar Álvarez, Verónica Paz y Jorge Cappelloni. 

Repasando la producción experimental contemporánea, películas de destacados artistas audiovisuales nacionales e internacionales, que constituyen puntos de reflexión íntimos y personales frente a un entorno digital complejo y multiforme de imágenes efímeras se proyectarán un jueves por mes a las 18 hs. Contará con entrada libre y gratuita hasta completar la sala con capacidad para 200 personas. 

“Mirada Efímera” incluye cuatro Panoramas: Nacional (22/8), Internacional (26/9), Colectivo internacional "Obscuritads" (24/10) y el Cierre con el estreno exclusivo en Mar del Plata del premiado largometraje “Letters To Paul Morrisey" de Armand Rovira (28/11). 

Jorge Cappelloni, organizador del ciclo, comenta que “la programación se seleccionó entre el material que FelliniA Tierra de Cine vino recepcionando en el transcurso de estos años, fruto del trabajo de intercambio e investigación en el campo experimental, tendiendo redes con cineastas y colectivos nacionales e internacionales”. De esta manera, los programadores buscan acercar este material al público, tanto coordinandoproyecciones en la sección experimental "Tren de Sombras" del  Festival Internacional de Cine Independiente (Marfici) como en continuidad con el ciclo anterior, "Miradas Suspendidas 2016", en el Museo MAR.   

“Las características de los filmes que componen este ciclo son muy eclécticas, pues la intención no era ceñirse a un tópico o estilo sino tratar de combinar y ofrecer un vasto panorama de estéticas, miradas y texturas que en muchos casos pueden ser complementarias o yuxtapuestas pero que siempre tienden a ofrecer un punto de ruptura y reflexión en el espectador”. 

La selección incluye cortos nacionales e internacionales utilizan técnicas que van desde la animación al found footage. También se presentarán en exclusiva trabajos del colectivo "Oscuritads", integrado por los cineastas Scott Barley (Reino Unido), Mikel Guillen (Canadá) y Sebastián Wiedemann (Colombia) bajo la curaduría de Miquel Escudero Diéguez. “Y contaremos con el estreno exclusivo en Mar del Plata del largometraje "Letters to Paul Morrisey (España, 2018) de Armand Rovira, una imaginativa oda al director de 'Trash', 'Flesh' y 'Heat', colaborador de Warhol y representante de "Velvet Underground" que viene cosechando varios premios, entre ellos, Mejor película sección Vanguardia y Genero 21 BAFICI 2019 y Premio Movistar + a mejor película en D´A Film Festival Barcelona 2019 entre otros”, completa Cappelloni.

Programación de Agosto: 22/8, 18 hs. Panorama Nacional (72 minutos):

AT YOUR HEELS de AZUCENA LOSANA (2017,2:36 min.)

AUDACIA DEL TIEMPO de MARCELA ALCALDE (2017, 3:07min)

359 DIAPOSITIVAS de LEONARDO ZITO (2013-2016, 3:36 min.)

LINEAS de CARLA MORICHETTI (2018, 7:26 min.)

PIFIES de IGNACIO TAMARIT (2016,4 min.)

AFUERA de GABRIELA GOLDER (2016, 4:00 min)

EXPERIMENTO DESDE EL OCCIDENTE N°1 de YAELA GOTLLIEB (2017, 6 min.)

SIN TÍTULO de BENJAMIN ELLENBERGER (2015, 4:00 min)

AGUA VIVA de LUCIANA FOGLIO (2016, 7:00 min)

INTEMPERIE de LUJÁN MONTES (2014, 9 min.)

MLA PAULO PECORA (2017, 4 min.)

LA DETERMINACIÓN DEL DEVENIR de MELISA ALLER (2016,4 min.)

ANTONIA de GUSTAVO GALUPPO & CAROLINA RIMINI (2015, 13 min)

Más información: contactofellinia@gmail.com

[annaroolli]

Proyecto Escrituras. Gabriela Golder - Mariela Yeregui.

[tortulcarla]

Museo Rosa Galisteo

Directora:Analía Solomonoff

Rosa Futura 2017 - coordinación y curaduría: Carla Tortul

Evento Facebook

Catálogo

Nota de Prensa

Publicado el: 31-10-2017

SE PROYECTARÁ EL CICLO VER EN EL MUSEO ROSA GALISTEO CON LA PARTICIPACIÓN DE FLORENCIA PALACIOS

La videoartista presentará y cerrará el evento. “VER: Panoramas de la creación audiovisual” se enmarca en la Plataforma Rosa Futura, iniciativa del museo de la capital provincial. Entrada libre y gratuita.

“Ghosts of Concordia (Ambience Acts)’’ de Cristobal Cea será uno de los audiovisuales en exhibición en el ciclo VER en el Rosa Galisteo.El Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”, dependiente del ministerio de Innovación y Cultura y la Bienal de Imagen en Movimiento (BIM) presentan en Santa Fe “VER Panoramas de la Creación Audiovisual Latinoamericana”. La cita es en la sala didáctica del museo, ubicado en calle 4 de Enero 1510, el día jueves 2 de noviembre a las 18h con la exhibición del programa "Hacia la construcción de una memoria social desde el video experimental”. El evento contará con la presentación y cierre comentado de la artista y videasta Florencia Palacios, quien seleccionó la programación.

La proyección es abierta a todo público, con entrada libre y gratuita. Se invita especialmente a estudiantes y docentes de escuelas de arte, cine y afines. El ciclo se exhibe una vez al mes y culmina en diciembre. El mismo se enmarca en la plataforma Rosa Futura iniciativa del museo que vincula arte, ciencia y tecnología. Florencia Palacios nació en Sunchales, en 1994. Estudió la Tecnicatura Superior en Cine y Artes Audiovisuales en ISCAA. En 2016 realizó el "Taller de análisis, producción y seguimiento de proyectos” de Curadora, residencia para artistas en San José del Rincón, Santa Fe, a cargo de Cintia Clara Romero y Maximiliano Peralta. El mismo año participó de la Residencia de arte contemporáneo “El Pasaje” en Tafí Del Valle Tucumán, coordinada por Belén Romero Gunset, y la Residencia de la Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM) en el Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. Ganadora de numerosos premios por sus producciones visuales y audiovisuales

PROGRAMACIÓN "Hacia la construcción de una memoria social desde el video experimental”, programado por Palacios, se centra en cuatro videos que convierten a la imagen en un espacio de reflexión y experimentación política y artística, que consciente o inconscientemente se dirigen hacia la construcción de una memoria social, haciendo uso de ciertos modos documentales que no recurren necesariamente a una estructura narrativa o a una linealidad. El mismo tiene una duración de 50' y está compuesto por “Tierra en movimiento’’ de Tiziana Panizza; “Ghosts of Concordia (Ambience Acts)’’ de Cristobal Cea; “Ñores (sin señalar)” de Annalisa D. Quagliata; y “Bosque Rojo’’ de Neli Ruzic. En palabras de la videoartista, los audiovisuales narran a partir de “Escombros como testimonios de una geografía inestable, un archivo noticioso intervenido con espectros 3d que se yuxtaponen con la realidad de una ciudad inundada haciendo de esa catástrofe algo extraño, un bolero que se repite entre fotografías de asesinatos denunciando el silencio, un joven en el bosque tocando con su flauta una composición musical que conmemora la muerte de un proletario comunista”.

CICLO “VER” EN ROSA FUTURA Los programas de cine y video experimental que integran “VER Panoramas de la Creación Audiovisual Latinoamericana” están conformados por obras seleccionadas en las tres ediciones del Premio Norberto Griffa a la Creación Audiovisual Latinoamericana, que se otorga en el marco de la Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM) dirigida por Gabriela Golder y Andrés Denegri, organizada por el Centro de Investigaciones en artes audiovisuales CONTINENTE, de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina. Convocar desde Rosa Futura al programa VER, significa iniciar desde el museo una red de intercambios y conocimientos en torno al cine y al video experimental. Esta primera edición de actividades de Rosa Futura ha sido curada y coordinada por la artista visual Carla Tortul. Para más información se puede visitar la página web del museo www.museorosagalisteo.gob.ar

SOBRE LOS REALIZADORES

Tiziana Panizza es magíster en Arte y Medios de la University of Westminster, Londres, y en la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV), San Antonio de los Baños, Cuba. Entre sus films están Dear Nonna: A Film Letter (2005), Remitente: una carta visual (2008) y Al final: la última carta (2013), cortometrajes que integran la trilogía Cartas visuales. Es directora del largometraje 74 metros cuadrados (2012) y de la serie de videopoemas de La insidia del Sol (2010), entre otros. Es docente de la Universidad de Chile en la Escuela de Cine.

Cristobal Cea nació en Chile en 1981, y vive en Brooklyn, Nueva York. Su trabajo ha sido exhibido en Microscope Gallery (Nueva York), BRIC Arts Media (Nueva York), Kohler Arts Center (Wisconsin); 798 Art District (Beijing); Galería Concreta (Santiago de Chile); Cave Space (Detroit) y el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (Santiago de Chile). Ha recibido la beca Fulbright, el fondo de investigación RISD Bridge, la beca FONDART (Chile) y el primer premio en el concurso Matilde Pérez (Chile). Actualmente es artista residente en MacDowell Colony (New Hampshire, Estados Unidos).

Annalisa D. Quagliata nació en Veracruz en 1990. Es una artista y cineasta cuyas películas e instalaciones se enfocan en el cuerpo humano y el retrato; sus acercamientos van de lo íntimo y psíquico a lo social y político. Es egresada del Massachusetts College of Art and Design, donde realizó una doble especialidad en Film/Video y Studio for Interrelated Media. Actualmente reside y trabaja en Ciudad de México.

Neli Ruzic se graduó de la Facultad de Artes Aplicadas de Belgrado, ex Yugoslavia. Desde 1999 vive y trabaja en la Ciudad de México. Los dos últimos años trabajó como profesora en la Facultad de Arte de la Universidad de Morelos y ENPEG ‘’La Esmeralda’’. En 1993 recibe el premio de la Mediterranean Youth Biennale / Rijeka, Croatia y la Beca de ArtsLink para una residencia en el Headlands Center for The Arts, Sausalito, CA.

[saberessinfronteras]

Hipervisibles o desaparecidos: diferencias geo-políticas en la representación de la violencia en América Latina | Rosauro Ruiz | 

Este artículo busca reflexionar en torno a las diferencias geo-políticas en la representación de la violencia en América Latina, a través de producciones audiovisuales dentro del ámbito del arte contemporáneo. Partimos de la constatación de que, en general, mientras que en el Cono Sur predominan los artefactos audiovisuales que abordan macrohistorias de la violencia y de las memorias traumáticas, la mayor parte de los creadores del resto del continente trabajan a partir de hechos violentos específicos y sus huellas visibles en los cuerpos concretos de las víctimas. Abordaremos el problema de lo explícito y lo “pornográfico” en la estética de la violencia, y veremos ejemplos de artefactos audiovisuales de ambas zonas (la argentina Gabriela Golder en el sur, y por el resto de la región tomaremos los casos del colombiano José Alejandro Restrepo y del mexicano Iván Edeza).

[centroaudiovisualmediatecaf-blog]

Ella es Gabriela Golder.  Va a estar con nosotros el JUEVES 6 DE JULIO a las 18.30hs integrando la Mesa de Intercambio sobre VIDEO.

Vive y trabaja en Buenos Aires

Artista visual, curadora independiente, profesora en Argentina y en el exterior y directora de la Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM). Desde el año 2013, es curadora invitada de El Cine es otra cosa, ciclo de Cine y Video experimental del MAMBA.

Realizó sus estudios de grado en la Universidad del Cine y un Master en Hypermedia en la Universidad de Paris VIII, Paris, Francia.

Trabaja en cine, video e instalaciones. Sus obras fundamentalmente plantean cuestiones relacionadas con la memoria, la identidad y el mundo del trabajo.

Fue artista en residencia en el Banff Centre for the Arts, Canadá, en el Centre International de Création Vidéo Pierre Schaeffer, Francia; en la Kunsthochschule für Medien, Alemania; en el Schloss Balmoral, Alemania; en el Wexner Center for the Arts, EEUU; en la Université de Québec à Montréal, Canadá; en la Chambre Blanche, Québec, Canadá, en la Red Bull House of Art, Sao Paulo, Brasil y en Le Centquatre, París, Francia.

[sientemendoza]

Este jueves se inaugura en Madrid "Ejercicios de memoria", muestra audiovisual sobre la dictadura militar argentina

Este jueves se inaugura en Madrid "Ejercicios de memoria", muestra audiovisual sobre la dictadura militar argentina

“Ejercicios de memoria” es un proyecto del realizador Andrés Denegri y la curadora Gabriela Golder, ambos profesores de la Untref, con la propuesta de hacer obra bajo la premisa de retener imágenes, palabras, sonidos y gestos. La muestra se realizó en 2006 en el Museo de Untref (Muntref): se expusieron 13 piezas realizadas por diez artistas argentinos y tres chilenos.

Una década…

[dergarabedian]

En el marco del ciclo audiovisual «El cine es otra cosa» del @modernoba , dedicado al video y al cine experimental, dirigido por Valeria Orsi y curado por Gabriela Golder y Andrés Denegri, se presenta #Pathlog, obra de @julian.brangold , en el canal de YouTube del museo. Según me informó en un comunicado @espacio_pla , plataforma virtual de gestión y producción cultural que busca impulsar la escena del arte digital electrónico, Pathlog es su primera obra de índole «profundamente autorreferencial». Enlace a la nota en la bio. (en Museo de Arte Moderno de Buenos Aires) https://www.instagram.com/p/CnXVNV-uNgB/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[tortulcarla]

Museo Rosa Galisteo

Directora:Analía Solomonoff

Rosa Futura 2017 - coordinación y curaduría: Carla Tortul

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Nota de prensa

Catálogo

Publicado el: 12-10-2017

CON LA PROYECCIÓN DE "LO PICTÓRICO" SE REANUDA EL CICLO "VER" EN EL MUSEO

“VER: Panoramas de la creación audiovisual” se enmarca en la plataforma Rosa Futura, iniciativa del museo de la capital provincial. El ciclo se extiende hasta diciembre. Entrada libre y gratuita.

“Fui a Capadocia y me acordé de ti” de Larissa Figueiredo será uno de los audiovisuales en exhibición en el ciclo VER en el Rosa Galisteo.El Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”, dependiente del ministerio de Innovación y Cultura y la Bienal de Imagen en Movimiento (BIM) presentan en Santa Fe “VER Panoramas de la Creación Audiovisual Latinoamericana”. La cita es en la sala didáctica del museo, ubicado en calle 4 de Enero 1510, el día jueves 19 de octubre a las 17h con la exhibición del programa “Lo pictórico”.

La proyección es abierta a todo público, con entrada libre y gratuita. Se invita especialmente a estudiantes y docentes de escuelas de arte, cine y afines. El ciclo se exhibe una vez al mes y culmina en diciembre. El mismo se enmarca en la plataforma Rosa Futura iniciativa del museo que vincula arte, ciencia y tecnología.

DISCUSIONES ENTRE LO AUDIOVISUAL Y LA PINTURA

El programa “Lo pictórico” tendrá una duración de 52 minutos y está conformado por la siguientes obras: “Presque vu. Punta de la Lengua” de Cecilia Araneda; “Windmills” de Roberto Niño Betancourt; “Deshoras” de Toia Bonino; “S/T Cazadores” de Christian Delgado; “Abecedario/B” del Colectivo Los Ingrávidos; “Fragmentos de domingo” de Benjamín Ellenberger; “Fui a Capadocia y me acordé de ti” de Larissa Figueiredo; “Mi horizonte” de Carlos Ariel Marulanda Cortés; “16 Fragmentos de Buenos Aires” de Luis Migliavacca y “Vivimos en una duda permanente” de Germán David Vanegas Méndez En el programa se plantean las discusiones entre el audiovisual y la pintura como un problema instalado en la historia de la visualidad contemporánea. El cine que piensa la pintura, la televisión que reflexiona la cultura que proviene de lo pictórico, y los pintores que actualmente producen tomando como tema y motivo el cine o el video, son algunos de los cruces estimulantes que se dan por compartir un espacio en común: la bidimensionalidad.

Los audiovisuales reflexionan sobre el cuadro, la tela, los colores y las veladuras, pero con el deseo de ir más allá de esto. El conjunto invita a pensar pictóricamente las obras desde los matices, los pasajes, las cargas materiales y los tonos. Pensar el cine desde la pintura, sin que esto suponga una pérdida de la especificidad; simplemente para ampliar el campo retórico.

CICLO “VER” EN ROSA FUTURA Los programas de cine y video experimental que integran “VER Panoramas de la Creación Audiovisual Latinoamericana” están conformados por obras seleccionadas en las tres ediciones del Premio Norberto Griffa a la Creación Audiovisual Latinoamericana, que se otorga en el marco de la Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM) dirigida por Gabriela Golder y Andrés Denegri, organizada por el Centro de Investigaciones en artes audiovisuales CONTINENTE, de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina. Convocar desde Rosa Futura al programa VER, significa iniciar desde el museo una red de intercambios y conocimientos en torno al cine y al video experimental. Esta primera edición de actividades de Rosa Futura ha sido curada y coordinada por la artista visual Carla Tortul.

SOBRE LOS REALIZADORES Cecilia Araneda nació en Chile y reside en Canadá. Su obra se caracteriza por una experimentación con la materia cinematográfica, con las texturas y los colores de la película, elementos utilizados de forma simbólica para hablar del paso del tiempo y de su efecto en los recuerdos. Araneda fue objeto en 2010 de una retrospectiva en el Canadian Film Institute (Ottawa). Actualmente, es directora general del Winnipeg Film Group. Roberto Niño Betancourt nació en Colombia y es realizador audiovisual y director del largometraje documental “Soñadores en el hospicio” (2010), filmado en el Hospital Borda de la ciudad de Buenos Aires en colaboración conel Frente de Artistas del Borda. Actualmente, se encuentra cursando una maestría en cine y nuevos medios en la academia de artes NABA en Italia. Toia Bonino nació en Buenos Aires en septiembre de 1975. Egresó de la Escuela Nacional de BellasArtes Manuel Belgrano y de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Es Licenciada en Artes Visuales (IUNA) y Licenciada en Psicología (UBA). Christian Delgado es fotógrafo y cineasta. Fue seleccionado para desarrollar la instalación para el 10o aluCine Toronto Media Festival (Canadá, 2009) y realizó una exposición individual en el Museo de Bellas Artes de La Plata (Argentina, 2010). Colectivo Los Ingrávidos surge de la necesidad de desarticular la gramática audiovisual que el corporativismo estético-televisivo ha utilizado y utiliza para garantizar de manera eficaz la difusión de una ideología audiovisual por medio de la cual se mantenga un continuo control social y perceptivo sobre la mayoría de la población. Integrantes Davani Varillas, Guenia Varillas, Rosario Gonzales, Marina Herrera, Rodrigo Cerbón, Cristóbal Serrá, Antonio Jiménez, Ángel Linares, Oswaldo Varillas. Benjamín Ellenberger nació en Córdoba en 1983. Es realizador y montajista. Entre sus trabajos se encuentran Corte, Perforación y Tras la ventana. Ha sido invitado a participar en el 28o Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y ha expuesto su obra en México, Brasil, Colombia, Chile y Perú. Dicta talleres de found footage y desarrolla un trabajo de investigación y archivo sobre cine doméstico.

Larissa Figueiredo nació en Brasilia y estudió literatura en la UnB, hizo una Maestría en Teoría de Cine en la Universidad Lumière Lyon 2, en Francia, Artes Visuales/Cine en la Haute École d’Art et Design de Ginebra, Suiza, donde tomó clases con artistas como Joana Hadjithomas y Khalil Joreige, Miguel Gomes, Mathieu Amalric y Albert Serra. En 2011 pasó 40 días en Tailandia durante un taller impartido por el artista Apichatpong Weerasethakul. En 2012 vivió en la Argentina, donde realizó un intercambio en la Universidad del Cine y participó en el Talent Campus Buenos Aires, vinculado a la Berlinale. En agosto y septiembre de 2012, participó de una residencia artística en Capadocia, Turquía, que dio como resultado, entre otros proyectos, el documental “Postales desde Kapadokya”, en producción, y el cortometraje “Fui a Capadocia y me acordé de ti”, exhibido en el 16º Festival de Cine de Tiradentes y en el 23º Festival Internacional de Cortometrajes de Río de Janeiro. Su primer largometraje, “El toro”, protagonizado por la actriz portuguesa Joana deVerona y producido por Tu i Tam Filmes, recibió recientemente el premio a la finalización del fondo suizo Visions Sud Est.

Carlos Ariel Marulanda Cortés es diseñador visual de la Universidad de Caldas (Colombia), especialista en video y tecnologías digitales y estudiante de la Maestría en Teoría del Diseño Comunicacional en la Universidad de Buenos Aires. Se ha desempeñado en el área del diseño audiovisual, en largometrajes y cortometrajes de ficción, publicidad, video experimental, videoarte, performances audiovisuales y VJ. Ha realizado exposiciones artísticas, individuales y colectivas, en espacios como el Festival Internacional de la Imagen en Manizales (Colombia), en el Salón Regional y en el Salón Nacional de Artistas en Colombia.

Luis Migliavacca estudió cine en la Universidad Nacional de la Plata, especializándose en dirección y cinematografía. Ha dirigido varios cortometrajes y ha sido premiado en distintos festivales entre ellos Bafici, Festival de cine de Mar del Plata, Festifreak, BIM, Semana del Cine Experimental de Madrid.

Germán David Vanegas Méndez es artista plástico y visual egresado de la Universidad Nacional de Colombia, en Bogotá, en la actualidad es estudiante de la Maestría de Lenguajes Artísticos Combinados del IUNA. Su trabajo mezcla técnicas como el video, el objeto, la escultura, la instalación y la performance. Ha expuesto en las muestras colectivas: Tesis (Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá, 2014), Crecer, menguar (Palacio de Cultura Rafael Uribe Uribe, Medellín), Nudos de tiempo (Centro Creativo Textura, Bogotá, 2013), Semana Protósfera (Universidad Javeriana, Bogotá, 2012) y Equinoccio exploraciones (Matik Matik, Bogotá, 2012), entre otras.

[tortulcarla]

Museo Rosa Galisteo

Directora:Analía Solomonoff

Rosa Futura 2017 - coordinación y curaduría: Carla Tortul

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Nota de prensa

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Publicado el: 27-07-2017

"CARTOGRAFÍAS DEL YO" SE PRESENTA EN EL CICLO DE PROYECCIONES "VER" EN EL ROSA GALISTEO

El Programa “VER: Panoramas de la creación audiovisual” se desarrolla en el marco de la plataforma Rosa Futura, iniciativa del museo de la capital provincial. Entrada libre y gratuita.

El Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”, dependiente del ministerio de Innovación y Cultura y la Bienal de Imagen en Movimiento (BIM) presentan en Santa Fe “VER Panoramas de la Creación Audiovisual Latinoamericana”. La cita es en la sala didáctica del museo, ubicado en calle 4 de Enero 1510, el día jueves 3 de agosto a las 17h con la exhibición del programa “Cartografías del yo”.

La proyección es abierta a todo público, con entrada libre y gratuita. Se invita especialmente a estudiantes y docentes de escuelas de arte, cine y afines. La actividad se enmarca en la plataforma Rosa Futura iniciativa del museo que vincula arte, ciencia y tecnología. El ciclo -que se inició en junio-, continuará en octubre y hasta diciembre. Cabe mencionar que durante el mes de septiembre se producirá un intervalo sin programación. CARTOGRAFÍAS DEL YO El programa tendrá una duración de 50 minutos y está conformado por la siguientes obras: “Am I ?” de Florencia Aliberti; “Producto Nacional” de María José Ayarza Peillard; “Aurelia” de Karenina Gómez Mora, “Mónica” de Fernando Llanos y “The day you arrived to Buenos Aires” de Iván Marino y Aya Eliav. El programa con las sinopsis e información complementaria puede consultarse/descargarse desde el siguiente link, así como en el pie de esta noticia. El eje de “Cartografías del yo” se centra en la esfera cultural expandida que representan los nuevos medios de comunicación. Propone pensar los recursos críticos que permiten éstos: de cómo las narraciones íntimas y subjetivas son colectivizadas gracias al messenger, facebook o skype; cómo la publicación construye, determina y ejerce una violencia simbólica en la identidad individual; o finalmente, cómo los mismos dispositivos condicionan no sólo un uso, sino que nos remiten a una obsolescencia de la manufactura, de la técnica antes de la tecnología, donde sólo quedan como memoria. Memoria, hasta un punto, despreciada.

Florencia Aliberti, nació en Buenos Aires en 1986. Trabaja principalmente en el dominio del cine/video documental y experimental. Su labor personal, articulada desde el montaje, se sitúa entre el formato de proyección y el formato expositivo. Sus últimas piezas de apropiación se han centrado en las nuevas prácticas de autorrepresentación y exhibición de lo privado en Internet, explorando nuevas narrativas propias del contexto digital. Ha participado con diversos trabajos en varios festivales internacionales y exposiciones. María José Ayarza Peillard, es videoartista chilena nacida en 1991. Se especializó en el área audiovisual y síntesis de música electroacústica en la Universidad Católica. Ha colaborado en diversos proyectos audiovisuales que incluyen películas, cortometrajes y videoclips. Ha obtenido diversos reconocimientos a nivel internacional y firmó en 2011 contrato con la galería española Ob-art. Su investigación se centra en la deconstrucción de la imagen publicitaria y la performance, la acumulación y el cruce semiótico del footage son sus estrategias preferidas. Aya Eliav, nació en Tel Aviv (Israel), en 1977. Graduada en Arte y Diseño (Academy Bezalel, Jerusalem, 2002), cursó estudios en la Accademia di Belle Arti (Roma, 2003). Artista plástica, produce también obras en formato multimedia desde el 2006. Entre sus principales exposiciones, se destacan: The Barbican Institute (Londres, 2012), Haifa Museum of Art (Israel, 2012), Videobrasil Festival (San Pablo, Brasil, 2011, 2013), Optica Festival (Madrid-Gijón- Buenos Aires, 2011) y National Museum of Art (Beijing, China, 2010). Karenina Gómez Mora nace en 1986, en la ciudad de México. En el 2007, ingresó a la Universidad de Arte y Nuevas Tecnologías, en donde estudió un año la Lic. de Cinematografía y Guión, carrera que dejó para ingresar a Lic. de Artes Plásticas y Visuales, en ENPEG “La esmeralda”, especializándose en animación e instalación. Sus videos han sido proyectados en festivales o muestras de cortometrajes en países como Francia, España, Alemania, Argentina y México. El contenido de su obra principalmente radica en la cultura mexicana, como un ejercicio de entendimiento y reflexión de su propio contexto.

Fernando Llanos, nació en México en 1974 y es un artista experimental considerado referente en el mundo latinoamericano por su experimentación en el video. Su trabajo ha sido presentado en más de veinte países, en lugares como el Guggenheim de Nueva York, el Festival de Nuevo Cine y Nuevos Medios en Montreal, el World Wide Video Festival en Ámsterdam y el Transmediale de Berlín, entre otros. Ha publicado 18 libros y 5 DVD. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores. Iván Marino, nació en Rosario (Argentina), en 1968. Estudia cine y TV en su país natal. En 1997 estudió y produjo documentales en el Filminstitut (Universidad del Arte, Berlín, Alemania). En 1998-1999 fue Visiting Scholar en la escuela de Cine y Televisión de la Universidad de California (UCLA School of Theater, Film, and Television), donde se introdujo en el diseño y la programación de audiovisuales interactivos. En el año 2000 se estableció en Barcelona para dedicarse a la producción artística y a la investigación en el ámbito universitario.

CICLO “VER” EN ROSA FUTURA Los programas de cine y video experimental que integran “VER Panoramas de la Creación Audiovisual Latinoamericana” están conformados por obras seleccionadas en las tres ediciones del Premio Norberto Griffa a la Creación Audiovisual Latinoamericana, que se otorga en el marco de la Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM) dirigida por Gabriela Golder y Andrés Denegri, organizada por el Centro de Investigaciones en artes audiovisuales CONTINENTE, de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina. Convocar desde Rosa Futura al programa VER, significa iniciar desde el museo una red de intercambios y conocimientos en torno al cine y al video experimental. Esta primera edición de actividades de Rosa Futura ha sido curada y coordinada por la artista visual Carla Tortul.