#Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

[garadinervi]

Miguel Ángel Vidal, Pintura generativa en plano blanco, (oil on canvas), 1959 [Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Buenos Aires. © Miguel Ángel Vidal]

[iamflowerta]

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2020.

[dergarabedian]

Pathlog, de Julián Brangold, llega al canal del Museo Moderno

Pathlog, de Julián Brangold, llega al canal del Museo Moderno

En el marco del ciclo audiovisual “El cine es otra cosa” del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dedicado al video y al cine experimental, dirigido por Valeria Orsi y curado por Gabriela Golder y Andrés Denegri, se presenta Pathlog, obra de Julián Brangold, en el canal de YouTube del museo. Continue reading Untitled

[pcasabona]

Convocatoria para la 4° edición del Premio Azcuy en alianza con el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

Convocatoria para la 4° edición del Premio Azcuy en alianza con el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

Por cuarto año consecutivo, la compañía integral de real estate abre la convocatoria para una nueva edición del Premio Azcuy, en alianza con el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y de la mano de la recientemente creada FUNDACIÓN AZCUY. Se trata de un concurso de alcance nacional dirigido a artistas individuales o colectivos argentinos (o con residencia en el país desde hace más de tres años).…

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A esta serie la llamaría, citando al más grande: "voy buscando el placer de estar vivo", porque la verdad ando en ese ánimo últimamente.

[diarioelcentinela]

La vibrante escena de arte argentino será presentada al mundo en noviembre de 2023

La vibrante escena de arte argentino será presentada al mundo en noviembre de 2023

Victoria Noorthoorn. // Foto: Leo Vaca Buenos Aires tendrá la oportunidad de mostrar su vibrante escena artística contemporánea cuando se realice en noviembre de 2023 la conferencia anual del Comité Internacional de Museos y Colecciones de Arte Moderno (Cimam), que nuclea a directores y curadores de 700 museos de 86 países, y que tendrá como sede el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, anunció…

[minimalismo420]

museo de arte moderno, buenos aires

[pwlanier]

ANTONIO SEGUI

One of the most internationally renowned Argentinian artists, Antonio Seguí was born in Córdoba in 1934. He studied at the San Fernando Academy in Madrid, Spain as well as the Ecole des Beaux-Arts in Paris, France. In 1955, he returned to Cordoba, where he studied law and exhibited his first paintings. He travelled extensively in South and Central America before moving permanently to France in 1963. He lived and worked in Arcueil, near Paris.

At the beginning of his career, Seguí's work was close to an expressionist figuration, full of irony. Little by little, his figuration evolved towards the absurd, constructing a sort of theater, a stage on which a man in movement is seeking his place in the world. Using charcoal, pastels, pencils or pen, he gives life to a colorful and graphic world, which seems to come from the universe of comics, having as a background the whole urban hustle and bustle.

Seguí's work is collected and exhibited worldwide in places such as the MoMA, New York; Art Museum of the Americas, Washington, D.C.; Frissiras Museum, Athens, Greece; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina; Museum der Moderne Salzburg, Austria; Museum of Modern Art Dubrovnik, Croatia; and Museo Tamayo, Mexico City, Mexico. The Musée National d´Art Moderne, Paris organized a retrospective of his works on paper in 2005. His work is represented in the permanent collections of the Musée National d'Art Moderne in Paris, the Museum of Modern Art and the Solomon R. Guggenheim Museum in New York, and the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, DC, among many others. A monograph on the artist by Daniel Abadie was published in 2010 by Hazan.

Opera Gallery

[tsunami-subastas]

2021

OLA 9/ Rodrigo Etem

Realicé análisis de obra con Fabiana Barreda, Esteban Álvarez, Ananké Asseff. Recibí 3er Premio Salón Nacional de Artes Visuales 2020/21, 1er. Premio en Salón Provincial de Artes Visuales 2018, 2do. Premio en Salón de Fotografía Máximo Arias 2017, 1er. Premio Salón Vendimia de Fotografía 2009. Recibí Becas del Fondo Nacional de las Artes, Ministerio de Cultura de la Nación, Fondo Provincial de Cultura, entre otros. Mi obra formó parte de los festejos del bicentenario de la independencia argentina en la muestra “Congreso de Tucumán, 200 años de Arte Argentino”. Realice muestras individuales entre las que se destacan Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson (San Juan. Arg), Museo Pumapungo (Cuenca.Ecuador), Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (Guayaquil.Ecuador), Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza (Mendoza, Arg). Participé de muestras colectivas entre las que se destacan: La marca original (CCK, Buenos Aires 2019), Poéticas Políticas (Parque de la Memoria, Buenos Aires 2016), Dura lex sed lex (Bienal Sur. Centro Cultural Parque de España, Rosario). Con el apoyo del Fondo Arg. de la Cultura publique el libro "Rodrigo Etem / el flujo de la vida cotidiana en imágenes y acciones”con textos de Roxana Jorajuria. Algunos de mis trabajos se encuentran en colecciones públicas y privadas (Gustavo Bruzzone, Hugo Albrieu, Colección MMAMM, Colección Fundación del Interior, Colección Ministerio Cultura Prov. de Mendoza, entre otros). Mostré mis trabajos en Argentina, España, Ecuador, México, Bolivia y Taiwán. Egresado de la Facultad de Ciencias Sociales y Administrativas, 2002. Actualmente me desempeño como investigador y productor en el Museo Municipal de Arte Moderno Mendoza. Miembro de @plataformaamiga espacio virtual y afectivo que promueve distintas instancias de encuentro, difusión, visibilización, formación e intercambio del arte contemporáneo en la escena de Mendoza. 1977, vive y trabaja en Mendoza (Arg.)

Serie 'Todas las fallas del mundo'

Imágenes tomadas por usuarios de Google Street View (GSV) que cubren un ángulo de visión de 360o son capturadas para mostrar todo aquello que se encuentra alrededor del sujeto que toma la fotografía. Dichas imágenes, subidas a la aplicación (GSV) son geolocalizadas en el punto preciso donde fueron tomadas, de modo tal que otrxs usuarios puedan acceder a ellas. Debido a errores humanos involuntarios en la captura, un pequeño porcentaje de estas imágenes presentan anomalías.

[padillajulieta]

BIO Julieta Padilla nació en Jujuy, Argentina en 1992. Es egresada de la Escuela Superior de Bellas Artes Regina Pacis con especialización en pintura. Concurrió a la clínicas de obra de Diana Aisenberg, Hector Maranesi y al taller de dibujo de Aurora Castillo. Formó parte del taller "cabos sueltos" coordinado por Valeria Rovatti y de diferentes seminarios de grabado y cerámica. También participó del Programa de Investigación para artistas coordinado por Diego Massariol. Su trabajo ha sido exhibido y seleccionado en el Salón Provincial de Arte Joven Museo Pettorutti, Salón Felix Amador, Museo Casa Carnacini y recibió el 3er Premio Regina Pacis de Grabado Multisoporte. Ha exhibido de forma colectiva en diferentes espacios como: Cceba Centro Cultural de España en Buenos Aires, MuMa, la Galería de Artes SESC Palmas, Laguna Paiva, Amistad Galería y Komuna. Formó parte del taller Cabos sueltos y realizo muestras junto a la galería Abrir (Lima, Peru) y DPTO 112. A su vez, participó de varias ferias y muestras colectivas con el Kiosco de artistas, creado por Diana Aisenberg. También realiza actividades y talleres de arte destinados a infancias y adolescencias en instituciones como el Museo de Arte Moderno, Regina Pacis y en la Central de Procesos. Exposiciones Destacadas Salón Arte Joven Museo Emilio Petorutti (2023)51° Salón de Artes Visuales Fernán Félix de Amador, Vicente López., 7mo Salón Pequeño Formato. Museo Casa Carnacini (2018), “Íntimo” Muestra dentro del ciclo SCI de Kiosko de Artistas (2020), “Poéticas Contemporáneas entre el discurso y la acción”. Exposición colectiva de Grabado en Casa de Juventud de San Isidro (2019), “Hilos Invisibles. Dibujos y grabados en el patrimonio” en MuMA Museo de Arte Puerto Madryn, Chubut.(2019), “Escuela de Trauma y hechicería” Galería Komuna (2022)

[garadinervi]

Alain Kirili, Centro de Arte y Comunicación (CAyC), Buenos Aires, 1971 [Exhibition: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, July 1971] [The CAyC Files, International Center for the Arts of the Americas (ICAA) at the Museum of Fine Arts, Houston, TX + Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA), New York, NY. Art: © Alain Kirili]

[londaibere]

El manifiesto verde: una constante en la obra de Londaibere. Sin título. Óleo s/madera. 1993. Obra expuesta en la muestra Alfredo Londaibere Yo Soy Santo en el Museo de arte Moderno de Buenos Aires en 2019 curada por Jimena Ferreiro. Foto de Guido Limardo para el museo.

[artemartinpietro]

Martin Quinquela: Pintando el Alma de Buenos Aires con Dominio Inigualable

En el inabarcable panteón de la historia del arte, hay una figura cuyo pincel y paleta capturaron el pulso y el espíritu del bullicioso puerto de Buenos Aires como ningún otro. Hablamos, por supuesto, del prodigioso artista argentino Martín Quinquela, un titán que se destaca entre las más grandes figuras artísticas de la historia. Su pincel, teñido con el espíritu indomable de su amada Argentina, trajo a la vida el incesante zumbido de los muelles, la danza vibrante de las grúas y el bullicioso ir y venir de los trabajadores portuarios.

De Humildes Comienzos a la Maestría Artística

Su comienzo en la vida fue todo menos auspicioso. Abandonado a una temprana edad, la historia de Quinquela es la de una resurrección. Como un fénix de las cenizas de la adversidad, se elevó, coloreando el mundo con los tonos de su querido barrio, La Boca. En su trayectoria, vemos la marca de la verdadera grandeza, una historia que se cuenta mejor no con palabras, sino con cada trazo de su pincel, cada pincelada cargada de una narrativa de resiliencia, triunfo y una creatividad sin par.

El Inconfundible Quinquela: Un Tesoro del Arte Argentino

Su obra es un caleidoscopio de emociones y escenas, cada lienzo un episodio tomado directamente de las calles de La Boca.

Representación de La Boca: Su representación de La Boca es única, retratando la dura y a la vez hermosa realidad de la vida portuaria con una fidelidad y un cariño inigualables.

Dominio del Color: Quinquela es un maestro de la paleta, sus colores arden con la intensidad de un atardecer en Buenos Aires. Sus lienzos brillan con un arco iris de colores audaces que respiran vida en las escenas más mundanas.

Libertad Estilística: En un mundo a menudo constreñido por reglas y convencionalismos, Quinquela abrazó la libertad estilística. Su arte es un testamento a su espíritu libre y rebelde, un rechazo rotundo a las restricciones que buscaban limitar su creatividad.

Impacto Más Allá del Arte

Quinquela no se limitó a crear arte, su visión vivaz se tradujo en cambios sociales tangibles. De su pincel no solo nacieron pinturas, sino también instituciones que han sido pilares de su comunidad. La escuela y el museo que fundó en La Boca se erigen como monumentos a su compromiso con la educación y el enriquecimiento cultural de su gente.

Influencia en el Arte Contemporáneo

Pero la influencia de Quinquela se extiende más allá de las costas argentinas. Como un vendaval, su estilo único ha barrido el paisaje del arte contemporáneo, infundiendo nuevas perspectivas e inspiraciones audaces. Incontables artistas modernos, a través de una multitud de medios y géneros, han encontrado inspiración en su obra, dejando una marca indeleble en la evolución del arte moderno.

La Leyenda de Quinquela: El Orgullo Argentino

Los mitos que rodean a Quinquela, esta figura fascinante, solo añaden un toque de misterio a su legado. Historias de sus increíbles dones y talentos circulan aún hoy, desde relatos de que podía pintar el futuro, hasta leyendas de que sus murales eran ventanas a realidades aún por descubrir.

Un Legado Sin Par

En conclusión, Martín Quinquela se alza como un faro de creatividad humana, un artista de inmenso talento cuyo legado resuena a través del tiempo y del espacio. Su obra, impregnada de la esencia de Buenos Aires y tejida con hilos de amor por su pueblo, será siempre un tesoro preciado.

Su nombre no es solo una firma en la esquina de un lienzo, es un estandarte de esperanza, resiliencia y el ilimitado potencial de la creatividad humana. A través de su vida y su obra, Quinquela nos recuerda el poder transformador del arte, su capacidad para dar forma a nuestras vidas y a nuestras comunidades, e incluso a la historia misma.

Martín Quinquela, el hijo humilde de La Boca, cambió para siempre el mundo del arte. Por esta razón, será siempre celebrado, recordado y reverenciado. A través de los vibrantes callejones de La Boca y los escalones del arte global, su legado vive, siempre pulsante, siempre brillante. Un tributo a la creatividad y a la capacidad humana para superar la adversidad, el espíritu de Quinquela, como las chispas de sus pinceles, nunca dejará de iluminar el camino para los artistas venideros.

Originally published at https://artemartinprieto.com/on July 5, 2023.

[lacitypropiedades]

El boom de los alquileres temporales

Alquileres Temporarios para Turismo En los últimos años, Buenos Aires ha experimentado un aumento exponencial en la oferta de alquileres temporales para turistas, impulsado por el crecimiento del turismo en la ciudad, el tipo de cambio y la pésima ley de alquileres. Las zonas más buscadas para estos alquileres son Palermo, Recoleta y San Telmo, que concentran la mayor oferta de departamentos y casas para turistas, así como atractivos culturales y una vibrante vida nocturna. Palermo se ha convertido en el barrio estrella para los turistas que visitan Buenos Aires. Ofrece una gran variedad de opciones para alquilar un departamento, desde modernos estudios hasta amplias casas antiguas. Está rodeado de bares, restaurantes, ferias de diseño y de arte, y su ubicación céntrica lo hace perfecto para explorar el resto de la ciudad. Recoleta también es muy popular, rodeada de historia y glamour. Es posible alquilar hermosos apartamentos en Recoleta en edificios franceses centenarios y pasear por sus calles adoquinadas para disfrutar de una experiencia porteña auténtica. El famoso cementerio de Recoleta y el Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) son sólo algunas de sus atracciones. En San Telmo, los turistas buscan adentrarse en el pasado colonial de la ciudad. Entre sus calles empedradas es posible encontrar casas bajas para alquilar, muchas de ellas muy antiguas, en las que disfrutar de un ambiente bohemio y de la feria de antigüedades más famosa. Su ubicación cerca del centro histórico también es una ventaja para explorar los orígenes de Buenos Aires. Estos barrios continuarán siendo los protagonistas del crecimiento en alquileres temporales para turistas, ofreciendo opciones diversas para quienes buscan conocer Buenos Aires desde una vivienda vacacional. Los porteños también se benefician de este boom, ya que muchos han visto en los alquileres temporales una nueva fuente de ingresos, aunque por otro lado ha perjudicado a los que viven en el país, pero es como ya he mencionado culpa de la pésima ley de alquileres que ahora quieren derogar. Se espera que el mercado de departamentos temporarios siga en aumento, fortaleciendo el posicionamiento de Buenos Aires como un destino turístico de clase mundial. Read the full article

[lamilanomagazine]

Milano, Mudec Photo: da venerdì aprirà al pubblico la mostra "Zanele Muholi. A visual activist”

Milano, Mudec Photo: da venerdì aprirà al pubblico la mostra "Zanele Muholi. A visual activist”. Da dieci anni Zanele Muholi - una delle voci più interessanti del visual activism - è tra i più celebrati artisti contemporanei. Ma Muholi ama definirsi attivista, ancora prima di artista. Ambassador di spicco della comunità LGBTQIA+, la sua arte indaga temi come razzismo, eurocentrismo, femminismo e politiche sessuali, ed è in continua trasformazione. I suoi mezzi espressivi sono la scultura, la pittura, l'immagine in movimento, ma è con la fotografia, e in particolare con la serie di autoritratti - iniziata nel 2012 e ancora in corso - "Somnyama Ngonyama" (Ave, Leonessa Nera), che Muholi riceve il plauso planetario in un crescendo di mostre nei più prestigiosi musei del mondo: dalla Tate Modern di Londra a mostre personali al Goethe-Institut Johannesburg (2012), al Brooklyn Museum, New York (2015) allo Stedelijk Museum, Amsterdam (2017), al Museo de Arte Moderno in Buenos Aires (2018), solo per citarne alcuni. "Muholi. A Visual Activist" è il progetto attraverso cui il Mudec – Museo delle Culture di Milano porta in Italia una selezione - curata da Biba Giacchetti e dall'artista - di oltre 60 immagini che spaziano dai primissimi autoritratti ai più recenti lavori. La mostra, che apre al pubblico venerdì 31 marzo 2023, è promossa dal Comune di Milano-Cultura, prodotta da 24 ORE Cultura-Gruppo 24 ORE in collaborazione con SUDEST57, e vede come Institutional Partner Fondazione Deloitte.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[objiowillian]

La Boca es un barrio situado en la Comuna 4  de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.

Está situado en el límite sudeste de la ciudad. Su nombre se debe a que se ubica en la desembocadura del Riachuelo  en el Río de la Plata.

Entre otras razones, el barrio es conocido por albergar al club Boca Juniors, con su estadio La Bombonera.

Datos Wikipedia

La Boca se caracterizó por ser un barrio de habitantes divertidos, ruidosos y melancólicos.

Sus antepasados Hablaban el dialecto xeneixe, el mismo dialecto de los genoveses, idioma que hablaban tan fluidamente como si todavía estuvieran en su tierra natal.

La Boca es un área de la clase trabajadora con diversas atracciones cerca del Riachuelo.

Varios restaurantes especializados en carnes y artistas callejeros rodean Caminito, un callejón estrecho flanqueado por casas de zinc pintadas de vivos colores que evocan los primeros días de los inmigrantes del distrito.

Aquí también se encuentra La Bombonera, que vibra los días de partido.

Es el hogar del equipo de fútbol Boca Juniors.

El museo de arte moderno Fundación Proa tiene exhibiciones temporales y vistas de los viejos muelles.

Datos fuentes alternas