#Galerie Handwerk

[craft2eu]

Farbe im Raum: München bis 05.10.2024

Das Potenzial von Farbe Raumgestaltung ist immer mit Farbgebung verbunden, nicht immer aber werden Aspekte der Farbgebung hinlänglich reflektiert. Farbe als Gestaltungsmittel in der Architektur wird in ihrer Wirkungskraft oft unterschätzt, entsprechend bleibt das gestalterische Potential der Farbe häufig unausgeschöpft. Farbe hat ein großes Potenzial, die Qualität der Raumwirkung zu beeinflussen.…

[galerieextrawurst]

1.2.3..Was ist in der EXTRAWURSTelei ?

Der wöchentliche Bericht aus der Galerie Extrawurst im schönen Domviertel Augsburgs. Heute dürfen wir vorstellen:

1. Eine Krawatte aus ehemaligen Fotonegativen von Patricia PAN

2. Eine Leinwand aus der Collagen-Serie "Im Rampenlicht" aus Papier, Zeitschriften und Acryl von Peter Mangold

3. Einen Gilcee Kunstdruck auf Hahnmühle Papier von Marc Sund's Urbanen Kunstwerk mit Sprühdose

[jurjenkvanderhoek]

VERWACHT KNIPPEN GEEFT EEN ONVERWACHT PLAKKEN

Opnieuw is Galerie Noord in Groningen gevuld met werk van internationale collagekunstenaars. En weer hoort daarbij een tijdschrift om deze kunstenaars op een passende manier te presenteren. In de galerie heeft iedere kunstenaar een eigen wand om daarop voor zich te spreken en aan te spreken. In het blad stellen zij zich voor en communiceren om eenstemmig te duiden. Het werk laat zich in gedrukte vorm beter en meer overtuigend mengen dan in de tentoonstelling. The Collager No.2, spring 2024, is als periodiek de aanleiding om deze kunstvorm een eigen plek te geven. Initiatiefnemer Peter Boersma liep al langer rond met het idee om een dergelijk blad te starten. Niet enkel om zijn eigen werk de aandacht te geven, maar zeker ook om dat van collega kunstenaars voor het voetlicht te halen.

Er zijn namelijk drie constanten in The Collager. Uiteraard en niet te missen gaat het om collagekunst, het wordt voor het tweede jaar op rij gepresenteerd in Galerie Noord en Peter Boersma is één van de exposanten naast anderen door hem geselecteerd. Het dreigt een traditie te worden, een ieder jaar voor de zomer terug kerend gegeven. Voor Boersma is het een gotspe om zo brutaal en onbeschaamd zijn eigen werk in de schijnwerper te zetten. En daarbij de collage als kunstvorm op te waarderen. Het werk van deze beeldmakers is op dit moment representatief voor dit metier, deze vorm om van bestaand materiaal nieuwe beelden te maken.

Op deze manier, door het kunstje te herhalen, komt er na verloop van tijd een overzicht op welke manier de collagekunst zich ontwikkelt. Hoe het reageert op het veranderende landschap, de zich ontwikkelende maatschappij, de opgang dan wel neergang van de samenleving. Want de collagekunstenaar plukt, scheurt en knipt onderdelen uit de zichtbare wereld om er een nieuw karakteristieke beeltenis van te maken. Deze details komen uit tijdschriften, kranten en boeken die nu actueel zijn. Die nu de tijdgeest laten zien, en waarop de kunstenaar respondeert.

Net als het tekenen is de collage decennia lang een miskende kunstvorm. Geschikt als aanleiding ‘echt’ werk te maken. Een opstap voor een schilderij, om houding en compositie in de vingers te krijgen. Een hulpmiddel om de inspiratie op gang te brengen. De collage is een techniek waarmee snel een interessant eindresultaat bereikt kan worden of een ondergrond te creëren om op door te werken. De collage, dat is een oud verhaal in een nieuwe jas. Bestaande fragmenten die uit een verhaal zijn gelicht en met andere delen een nieuwe vertelling vormen. Een hergebruik van uitgeknipte of gescheurde beelden. Flarden realiteit die abstract sprekende beelden maken. Niet bij elkaar passen maar toch aansluiten .Een moodboard van zelfexpressie. De collage kan analoog tot stand komen, dus door letterlijk de schaar en een pot lijm ter hand te nemen, maar er kan ook met daarvoor geschikte software op de computer stijlvol werk gemaakt worden. En zelfs in de film en de muziek komt de collagetechniek voor. The Collager richt zich enkel en alleen maar op de oorspronkelijke vorm van de collagetechniek, het zuivere handwerk.

In de galerie vormt het werk van de verschillende kunstenaars afzonderlijke verhaallijnen, voor elke kunstenaar een eigen hoofdstuk. Aan de wanden hopen ze op en spreken ieder voor zich. Een heterogene massa, maar niet als los zand. Echter in het blad is het werk en zijn de kunstenaars met elkaar in gesprek. Op de pagina’s lopen ze door elkaar maar vormen een homogene groep om deze kunstvorm te karakteriseren. Het is welhaast een kakafonie aan verschillende indrukken die de kijker moet verwerken. Voor de bezoeker niet eenvoudig zich op een enkel werk te concentreren omdat een andere compositie op oogafstand zich prikkelend aandient. De bladomslaander raakt makkelijk de weg kwijt in het rumoer van het tijdschrift. Maar niettegenstaande het zichtbare lawaai van deze kunstvorm heeft de inrichter en samensteller er een stijlvol geheel van gemaakt.

Evenals vorig jaar is ook nu weer het bijdehante magazine, als de catalogus bij de tentoonstelling, door vormgeving en opmaak een kunstwerk op zichzelf. Het presenteert de werken die in de galerie te zien zijn. Het is een veelzijdige dimensionale collage om door te bladeren en los van de tentoonstelling te beschouwen. Een collectors’ item. Met het karakter van de collage in gedachten is het design speels en wars van alle conventies opgezet. Samengesteld uit diverse formaten vellen en verschillende soorten papier krijgt de aard van de inspiratie vorm. Hoewel de opmaak uit elkaar schijnt te vallen is de lay-out in evenwicht.

Mijn omschrijving van 2023 kan ik in 2024 integraal herhalen en van deze tekst hier en nu een soortement van collage maken. Gescheurd uit een eerdere post en geplakt in dit artikel: “De met elkaar communicerende tweetallen in het hart van het blad zijn zorgvuldig gekozen en rijmen klinkend samen. Deze nemen de meeste ruimte in en beslaan de grootste vellen. Op de kleinere omslagbladen is de compositie eveneens stemmig afgewogen. De lay-out is in balans. Het ruwe tussenformaat, waaromheen de glossy pagina’s zijn gevouwen en waarin het ‘expositie’ katern steekt, herbergt teksten over en van de acht kunstenaars die hun samengestelde werken tonen. Deze woorden en zinnen zijn in onregelmatige kolomblokken gedrukt om aan de collagestijl te passen. De woorden waarin de naam van de kunstenaar is gezet heeft een samenstelling van verschillende lettertypes. De maker van het blad heeft zich kunstenaar waardig creatief uitgeleefd met de expositie en de collagekunst beide als aanleiding in gedachten.”

De beeltenissen die de collagekunstenaars samenstellen uit en met bestaande verbeeldingen hebben de idee van gedagdroomde voorstellingen. Het samensmelten van realistische momenten tot surrealistische ervaringen. Om de wereld te duiden en handzaam te maken wordt deze juist overhoop gehaald. Bestaande herkenbare beelden worden uit elkaar getrokken en gemengd tot een abstract realistische omgeving. Daarbij wordt uiterst zorgvuldig omgegaan met compositie, vorm en kleur. In de collagetechniek is niets wat het lijkt. Door de bestaande beelden te mengen hervormt het vertoon zich en sta je als beschouwer zelden op het goede been. De visuele woordspelingen, contrasten om verschillen en overeenkomsten zichtbaar te maken, lichtvoetige verrassingen door technische trucs maken van het resultaat een interessante samenstelling. Op papier en met papier meestal, maar in deze tentoonstelling gaat de collage tevens de ruimte in. Worden gevonden voorwerpen of niet meer voor het gemaakte doel bruikbare onderdelen met elkaar verbonden tot een nieuw beeld. De beeldmaker is een beeldbouwer.

The Collager, Tentoonstelling van collagekunst bij Galerie Noord, Nieuwstad 6 in Groningen. Tot en met 4 juli 2024. Dianne Bakker, Peter Boersma, Harm van Ee, Jack Felice, Johanna Oldershausen, Marcel Prins, Inez van Vuren, Albert Westerhoff. Tijdschrift The Collager, pasting the unexpected, No.2, Spring 2024.

** fotografie expositie Peter Boersma **

[techcree]

Wie wurden die Pyramiden gebaut?

Heute immernoch die große Frage, wenn wir uns die Pyramiden von Gizeh ansehen. Wie wurden diese gebaut. Wie ein Computerspiel uns helfen kann es zu verstehen!

Was hat Minecraft mit den Pyramiden von Gizeh zutun? Ganz einfach. Es erlaubt uns zu verstehen, wie die Pyramiden von Gizeh gebaut werrden konnten. Im Kreativmodus einfach Schritt für Schritt eine Pyramide bauen und ein verständnis dafür entwickeln, wie es im alten Agypten möglich war, sollche großen Bauwerke zu schaffen.

Dazu gehen wir in einmall wie folgt vor. Wir bauen im Kreativmodus eine Pyradmie unter den Voraussetzungen, dass wir keine freischwebenden Elemente nutzen und die Höhe eines Steins auch als Rampe anerkennen oder ein Treppenstufen-Element dafür auswähllen. Wir könnten auch so weit gehen uns durrch eine entsprechende Mod ein Element zu bauen, um eine Schräke eines Bausteins darzustelllen.

Die erste schwierige Aufgabe wird aber sein eine Vorstellung zu bekommen wie hoch das Ganze wird und dazu verwenden wir dann doch freischwebende Ellemente auf einer Seite der Pyramide und entfernen diese entsprrechend mit unserem Baufortschritt. Das nur damit wir eine Vorstellung bekommen, wie wir ggf. mit Rampen arrbeiten müssten. Wir setzen voraus, dass die bisher gültige Theorie von außenliegenden Rampen falsch ist.

Wenn die antiken Baumeister in der Lage waren in der von uns heute angenommenen Bauzeit solche baullichen Kunstwerke zu schaffen, dann können wir ihnen auch zutrauen, dass sie kein Material verschwendet haben und keine Zeit verschwendet haben und in der Lage waren ggf. auch innenliegenden Rampen zu nutzen. Die große Gallerie würde in diesem Zusammenhang Bedeutung bekommen. Aber mehr noch.

Verfolgen wir diese These weiter dann wäre die große Galllerrie nicht die einzige "Gallerie", denn es müsste dann wenigstens noch eine zweite geben. Es lässt sich also erkennen, dass allein mit dem Nachbau in Minecraft einige interessante Aspekte auf den Tisch kommen. Solche, die sich durch aktuelle Forschung später auch belegen lassen könnten. Immerhin vermutet man derzeit einen weiteren Hohlraum, welcher die zweite Gallerie sein könnte.

Bildquellle Google Bildsuche/Zitat: "Diese Illustration zeigt den Hohlraum (Big Void), den die Forscher des ScanPyramids-Projekts in der Cheops-Pyramide entdeckt haben- Er liegt oberhalb der Großen Galerie (Grand Gallery), die zur Königskammer führt. © ScanPyramids mission"

Und ganau das ist auch das Ergebnis, wellches wir bekommen, wenn wir die Pyramiden in Minecraft nachbauen und immer darauf achten, dass wir keine Blöcke freischwebend durch die Luft fliegen lassen können, sondern wie die Baumeister der Pyramiden und ihre vielen Handwerker und Hellfer, die Blöcke von einer fertigen Ebene auf eine andere hochbekommen müssen.

Natürlich könnte man mit einer entsprechenden und noch aufwwendigeren Software den Bau der Pyramiden noch viel besser simulieren. Doch darum geht es in diesem beispiel garnicht. Es geht vielmehr darum mit einem Mittel, wie bspw. Minecraft, welches im Prinzip jedem Menschen zugänglich ist, den Bau nachzuvollziehen und ein bisschen selbst zu verrstehen, wie es möglich war.

Was aber lernen wir noch damit? Im Prinzip bestätigt es uns, dass die "alten Agypter" sehr wohl in der Lage gewesen sein könnten, die Pyramiden zu bauen. Also ohne die Hilfe von "Ausserirdischen". Ja, es ist mit der Erfahrung, die sich im Laufe der Zeit gemacht hatten durchaus möglich gewesen. Jedenfalls grundsätzlich. Was bestimmte Schächte und deren Funktionen angeht, könnte uns unser Expiriment auch Aufschluss geben, dass es sich ggf. auch hier um funktionale baubedingte Maßnahmen handelt.

Um den Bau der Pyramiden zu verstehen, müssen wir uns wohl eher einer pragmatischen Vorgehensweise zuwenden, als immer nur den Glauben an Götter oder Betsattungsrituale im Fokus zu haben. Mag sein, dass "der Glaube Berge versetzt", aber keine tonnenschweren Steinblöcke. Auch Hemiunu, der heute als der Baumeister der Pyramiden von Gizeh angenommen wird, dürfte sich im Klaren darüber gewesen sein, dass ein solches Bauprojekt und in diesem Zeitraum, nur gellingen kann, wenn man durch einen guten Plan, weder Material noch Ressourcen verschwendet.

Natürlich - ein paar Fragen bleiben noch offen und könnten wohl erst beantwortet werden, wenn wir die Pyramiden von Oben nach Unten abtragen würden. Also werden bestimmte Fragen wohl offen bleiben müssen, denn das wil keiner tun.

[tinydebruin65]

#Repost @makersvanlelystad with @make_repost ・・・ ~ sinterklaas cadeautips ~ Sinterklaas is alweer even in het land en pakjesavond komt steeds dichterbij! Heb jij nog wat inspiratie nodig voor een leuk schoencadeautje of een wat groter cadeau? Denk ook eens aan een lokale maker 😉 Hiermee scoor je een handgemaakt en uniek cadeau en help je de lokale ondernemer! Win-win situatie zeg ik 😊💪🖒 Check vooral de profielen van deze Lelystadse makers: @het_haakdraakje @iets_anders_geven @iltiglio_creative_sewing @littlespringnl @franknl77 @colorfoxart @lovely_dolls_by_cyn #sinterklaascadeau #schoencadeau #handgemaakt #handmadegifts #ambacht #haken #haaraccessoires #houtbewerking #naamcadeau #gepersonaliseerdcadeau #ondernemer #zzp #lokaleondernemer #supportyourlocal #shoplocal #lelystad #makersvanlelystad #atelier #handwerk (bij Tiny's Galerie) https://www.instagram.com/p/CIFgyUVpZd9/?igshid=vfc0s5nzg3k1

[gartenlaubentonirief]

Gartenhaus in Grevenbroich vom Gartenhausspezialist Toni Rief!

Bieten Sie einen Rueckzugsort in Ihrem Garten in Grevenbroich mit Gartenhaeusern aus unserer eigenen Fertigung

Mehr als 25 Jahre - Gartenhaus - Beratung, Entwurf sowie Errichtung in Grevenbroich. 1A Qualitaet - Toni Rief Ihr Laubenspezialist. Mit Gartenhaus ist eine Gartenstruktur aus Holz gemeint, mit Ziegel- oder Filzdach, einer Reihe von Fenstern oder/und verglasten Tueren, die Tageslicht hineinlassen. Dieser Typ von Gartenhaus kann in Grevenbroich zu jeder Jahreszeit bequemverwendet werden. Von Toni Rief ein Gartenhaus-Schmuckstueck im Garten zu haben, hat ein unbeschraenktes Potenzial fuer Persoenlichkeit und wird mit aeusserster Sicherheit eine Attraktion sein, die die Thematik Ihres Grundstuecks vervollkommnet. Solch eine Laube gibt Ihnen obendrein erweiterten Stauraum und Wohn- und Entspannungsraum. Unsere ansprechende Auswahl, die voller Gestaltungsideen steckt, wird Sie begeistern.

Verbringen Sie romantische und lauschige Abendstunden in einer Laube vom Gartenhausfachmann Toni Rief!

An welchem Ort fuehlen Sie sich in Grevenbroich Daheim? Im eigenen Daheim findet man Sicherheit in der Familie und kann sich in angenehmer Umgebung auch optimal entspannen. Im Gartenbereich koennen die Kinder herumtollen und Erwachsene sich entspannen. Manche wenden sich auch gerne der Gartenarbeit zu. Eine Gartenhaus-Suche ist ebenso von Interesse. Man moechte ja auch gerne mal laenger im Garten verweilen und sich mit anderen unterhalten. Mit den vielen Gartenhaeusern, die es in verschiedenen Formen und Varianten gibt, ist ein Gartenhaus die optimale Wahl fuer den Gartenbereich. Die handgefertigten Gartenhaeuser vom Laubenfachmann Toni Rief bieten exakt das, was sich die meisten fuer den Garten wuenschen. Aus eigener Anfertigung erfuellen unsere Produkte nicht nur verschiedenste technische und gestalterische Erfordernisse, nein, sie sind echte Garten(t)raeume. Sie ermoeglichen Platz zum Traeumen fuer kleine und grosse Augenblicke. Eine Nutzung fuer bis zu zwanzig Leute ist auf der 8- bis 10-eckigen Grundflaeche machbar. Lassen Sie Ihr Gartenhaus entsprechend Ihren Wuenschen einrichten.

Nutzen Sie die Vorteile unserer individualisierten Gartenhaeuser

Das ganze Jahr ueber einsetzbar Durchdachte Konstruktion und hohe Qualitaet fuer eine sehr hohe Haltbarkeit Eine ansprechende Erweiterung fuer Ihren Gartenbereich Produktqualitaet vom erfahrenen Laubenspezialisten Toni Rief Planung und Aufbau Ihres individuellen Gartenhauses Beachtung von individuellen Wuenschen und zahlreiches Zubehoer Flotte Anlieferung durch eigene Herstellung in Deutschland Mit Beratung bei Ihnen

Beruecksichtigung von speziellen Erfordernissen und Erwartungen

Wir bieten Ihnen ansprechende kleine Raeume im Garten aus unserer Reihe Gartenhaus ROMANTIK. Hier wird der gemuetliche Abend bei Kerzenschein und einem guten Tropfen Wirklichkeit. Mit Holzboden und Rueckenpolster koennen bis zu zehn Personen bequem zusammensitzen. Bis zu 14 Personen finden Platz in unserem Gartenhaus der Reihe HARMONIE. Verbringen Sie angenehme Stunden in dem ansprechenden Raum mit Holztisch und Holzfussboden aus nordischer Fichte. Traeumen Sie mit Blick in den eigenen Garten - auch bei Regen und Sturm. Mit einem Gartenhaus der Serie KOMFORT finden bis zu 16 Personen Sitzgelegenheiten. Setzen Sie mit Vorhaengen an den Fenstern, Kissen, Blumenkaesten oder Wettergockel noch einen weiteren Hingucker. Das Gartenhaus PREMIUM bietet nicht nur fuer bis zu zwanzig Personen Platz, sie ermoeglicht Ihnen mit den grossen Fenstern auch einen grossartigen Ausblick in die Landschaft und laesst zahllose Gestaltungsoptionen zu. Unsere Bildergalerie bietet Ihnen eine uebersicht: Beachten Sie unsere Gartenhaus Galerie

Laubenkonstruktion und Einrichtung fuer unsere Modelle

Das Fundament unseres Gartenhauses besteht aus einem belastbaren Aluminium-Rahmen mit Holzboden. Darauffolgend werden die Seitenwaende montiert und das Dach. Unsere Gartenhaeuser koennen mit Isolierglas ausgeruestet werden, obendrein ermoeglichen wir eine Isolation zwischen Innen- und Aussenwaenden an. Damit die Isolation nicht erkennbar ist nuetzen wir eine Holz Verkleidung. Kupfer- oder Titanzink-Elemente gestatten ausserdem einige spezielle Akzente. Aus Kupfer oder Titanzink koennen Dachrinne, Eckleisten oder auch die komplette Bedachung hergestellt werden. Unsere Kunden erhalten zu jedem Gartenhaus auch die vollstaendige Inneneinrichtung samt Baenken, Polstern, Tisch und Vorhaengen und das serienmaessig mit jedem Typ. Sie selbst koennen dabei abstimmen, welche Farben und Dekorationen Sie moechten. Dazu finden Sie eine uebersicht an Stoffen und Mustern. Unser breites Sortiment ermoeglicht Ihnen eine grosse Auswahl. Werden Sie schoepferisch und kombinieren Sie. Auch eigene Wuensche werden gerne von uns beruecksichtigt. Die gesamte Einrichtung und Deko geschieht nach Ihren Vorgaben. Die Anpassungen in der Moeblierung sind vielseitig mit Optionen wie Truhenbank, Klappsitz, Spiegelbar mit Kuehlschrank oder Spiegelregal. Doch das ist noch nicht alles. Fuer jegliche Lauben sind Spezialeinrichtungen realisierbar. Hierbei reichen die Gestaltungsoptionen von Schubladenregal bis hin zur individuellen Beleuchtung. Ausserdem koennen Sie ausser der konventionellen Eiche verschiedene Farbtoene aussuchen und auf diese Weise Ihrer Laube einen eigenen Look verleihen.

Toni Rief im ueberblick

Seit 25 Jahren Gartenhaus Entwurf, Anfertigung und Installation in Grevenbroich Sattelfeste Handwerker mit ehrlicher Sachkompetenz und ein kompetentes Team Auftraggeber im Inland und Ausland - das angemessene Loesungskonzept fuer alle Serienherstellung verbunden mit individueller Ausstattung Haben wir Ihre Neugierde geweckt? Lassen Sie sich vor Ort in Grevenbroich persoenlich beraten. Machen Sie Ihr Gartenhaus zur Wirklichkeit und vereinbaren Sie jetzt einen Gespraechstermin. Fuellen Sie gleich das Kontaktformular aus. Zum Kontaktformular. Oder rufen Sie uns gleich an: mit Toni Rief verbinden

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[plusperfekt]

Die Werkstätten der Haute Couture - Eine exklusive Ausstellung in München

Die Werkstätten der Haute Couture – Eine exklusive Ausstellung in München

Es sind die Gestalter von filigraner Spitze, aufwändigen Stickereien, hochwertigen Kunstblumen, hauchzarten Federarbeiten und zauberhaften Stoffen, die den Entwürfen der Designer das exklusive Leben einhauchen. (more…)

[luvetlux]

2019 wird das "Bauhaus" 100 Jahre alt (bauhaus100​.de). Bevor Walter Gropius 1919 in Weimar das Bauhaus gründete als neue Kunstschule, die Leben, Handwerk und Kunst unter einem Dach vereinen sollte, baute er in meiner alten Heimat, in Alfeld an der Leine, das Fagus-Werk, das heute UNESCO​ Weltkulturerbe ist. Gropius beschritt mit dem Bau des Fagus-Werkes 1911 vor dem ersten Weltkrieg in mehrfacher Hinsicht architektonisches Neuland.

3sat zeigte gestern diesen sehr interessanten Beitrag über das Fagus-Werk und dessen Entstehung.

(PS: Im Fagus-Werk in der Fagus-Galerie durfte ich bereits die "Schuhbetrachtungen” ausstellen.)

[craft2eu]

Woanders ist es auch schön: München bis 27.07.2024

Der Sommer ist da, und damit stellen sich auch die Vorfreude und die Erwartung auf Urlaub und Reisen ein, die Neugier auf das Unbekannte, die Sehnsucht nach bekannten Landstrichen locken uns an einen anderen Ort. Sich den eigenen Interessen und Neigungen ohne Zeitdruck widmen zu können und die Aussicht auf Entspannung und Genießen stimmen uns freudig. Seien es die Reisen zum Meer mit seinen…

[galerieextrawurst]

Eine Umhängetasche aus Fotonegativen von @patipan_extrawurst

#galerie #kunst #art #extrawurst #atelier #austellung #upcycle #leinwand #handwerk #malerei #graffiti #druck

[jurjenkvanderhoek]

OVERAL WEL WAT IN ZIEN MET MARCEL REIJERMAN

Op het moment dat ik over de drempel de deur van Galerie Getekend binnenstap is het alsof ik het boek "overal wel wat in zien" open en doorblader. In dit boek draait Marcel Reijerman al tekenend rond het geheimzinnige proces van het maken van kunst. Zijn werk leidt mij rond in het hoofd van de kunstenaar. Kleurig en poëtisch in potlood en pastel legt Reijerman voor mij iets van dat ongrijpbare scheppingsproces vast. De tekeningen bij Galerie Getekend  tonen dat maakwerk en meer, iedere compositie vormt een nieuw hoofdstuk. Als stripverhaal beschouwend zou ik het kunnen aanmerken als de diverse stappen in de kruisgang - de statie, de plekken cq gedachten waar de inspiratie stilhoudt om tot een gelaagde compositie te komen.

Reijerman tekent zich bewerkelijke platen waarin hij onder meer collega-kunstenaars citeert om een vinger achter het mysterie te krijgen. Met die beeldende quotes probeert hij vat te krijgen op het raadsel, het geheim van dat heilige moeten. De drang om uit te drukken, het verbeelden van gedachten. De ziekte waaraan hijzelf ook lijdt. Hoe losten zij dat op, op welke manier verbeeldden zij dit. Deze aanhalingen maken onderdeel uit van zijn persoonlijke werk. Het zijn feitelijk parafrases daar Reijerman de kunst van die anderen in eigen beelden uitdrukt. Ze passen naadloos in zijn composities. Die anderen hebben bruikbare verbeeldingen gemaakt. Reijerman hoeft het wiel niet opnieuw uit te vinden, maar doet dat wel met hulp van bestaand beeldmateriaal.

De tekeningen van Marcel Reijerman zou je kunnen rubriceren onder beeldverhaal, ofwel de strip. Bij hem is er echter veel te zien binnen een enkele tekening. Hij heeft geen rij plaatjes nodig om scenes uit te beelden. Een compleet verhaal staat in lijn, vlak en kleur geschreven in de tekening. Slechts de titel onder in de kantlijn zijn de woorden die nodig zijn het beeld te versterken. En niet alleen wil hij daarin het maken begrijpen, maar ook het leven in het algemeen grijpen. Dat is niet een werkelijk leven, maar veeleer een spiegel waarin het surrealistische vormen reflecteert. Onderdelen van verbeelde lichamen zijn groter dan wel kleiner uitgewerkt, naar gelang dit van belang is in de uitdrukking. Zo kunnen handen groteske afmetingen aannemen om het maken en creëren te benadrukken. Want het zijn toch de handen die maken. Creëren is handwerk.

De titel stemt tot nadenken waar het beeld kijkgenot geeft. Die titel is in theorie een filosofische omschrijving van het beeld, een vlugschrift daar de afbeelding nauwelijks uitleg nodig heeft. Het geeft wel een naam aan het beeld waardoor ik niet objectief kan kijken. De titel wijst mijn gedachte een bepaalde richting, dringt zich feitelijk aan mij op zodat ik geen eigen uitweg kan zoeken. Reijerman wil dat ik de door hem aangegeven route volg om ingang te krijgen tot zijn werk. En ik volg gedwee, want verlang er naar het geheim van het scheppingsproces te weten. Van inspiratie, de inval van een idee, via het vertalen van gedachte naar beeld, en de verwerking daarvan, de uitwerking tot resultaat. Vindt ik dat zo woordelijk, naar de letter beeldend, in de composities bij Galerie Getekend? Natuurlijk niet, het mysterie moet geheim blijven, het raadsel van de kunst zal ondoorgrondelijk en onverklaarbaar zijn. Reijerman licht een tip van de sluier op en ik gluur even mee.

Zoals geschreven valt er veel te ontdekken in de composities. Alle stillevens van het leven. Stil gezet, pas op de plaats, en van alle kanten bekeken. Met veel omhaal van beelden wordt het geheim van de creatie gealfabetiseerd en gecategoriseerd. Opgeslagen in de tekening. Niet ingekleurd, zoals in de strip de schets wordt geïnkt en geletterd, Reijerman hanteert kleurpotlood en stelt meteen de tint vast zonder deze te omlijnen. Daarmee beschrijft hij figuurlijk zijn plaat, want het zijn de symbolen die verwijzen naar het verhaal. In een kakafonie van gegevens dreig ik nog weleens te verdrinken, zie ik door de bomen het bos niet meer. Maar er is altijd een rustpunt te vinden door afstand te nemen, het geheel te bewonderen zonder mij te storen aan details. Deze details maken de compositie echter wel levendig en nodigen uit tot een langdurig kijken. Het werk heeft tijd en aandacht nodig om mijn gedachte bewust te laten worden van de reden van de afbeelding.

Naast de serie om het mysterie te ontrafelen maakt Marcel Reijerman landschappen. Het zicht van kijken is dat zoals in een kubistisch kunstwerk. De getekende omgeving wordt van alle kanten bekeken, binnenste buiten gekeerd waarin figuurtjes rondlopen en beeldcitaten zijn gestrooid. Mijn oog dwaalt door de schepping, mijn blik verdwaalt in de creatie. Op elke vierkante decimeter is een stilleven te vinden. Stil in de zin van stil gezet. Want een kunstwerk is toch altijd een bevroren moment. Door deze ogenblikken bij elkaar te zetten ontstaat een levendig beeld dat wel voortdurend in beweging is. De verzamelde momenten vormen bij elkaar een doorlopend verhaal, een strip in een enkele plaat.

Denk ik het boek “overal wel wat in zien” te kunnen sluiten, want ik heb tenslotte in alle platen wel wat gezien, ontdek ik het echte mysterie van het maken. Reijerman heeft zijn schetsboeken, waarin inspiraties en ideeën zijn uitgewerkt, meegenomen uit het atelier. Hij heeft deze met moeite achter gelaten, want het geeft een inkijk in zijn manier van werken. Het opent deuren die anders gesloten blijven. Eigenlijk nog meer interessant dan de uitwerking zelf. En omdat deze schetsen en uitgeschreven gedachten zo belangrijk voor hem zijn, het fundament waarop het resultaat is gebouwd, heeft de kunstenaar van de boeken kunstwerken op zichzelf gemaakt. De kaften en banden waarin de bladen zijn gebonden zijn rijk versierd. Versierd met penningen en medailles, halfedelstenen en snuisterijen. Maar ook door die boeken krijg ik geen duidelijk zicht op het scheppingsproces. Gelukkig maar, want een geheim mag je niet door vertellen. Dat moet geheim blijven.

Tentoonstelling tekeningen van Marcel Reijerman bij Galerie Getekend, Stationsstraat 6 in Heerenveen. 14 januari tot en met 10 maart 2024.

[handwerkgalerie-blog]

Hier finden Sie Kunst und Handwerk in Perfektion

Thomas Dutoit Rahmenkunst ist ein Betrieb, den man unbedingt kennen sollte, wenn man sich für moderne Kunst interessiert oder Rahmen besitzt, die es zu restaurieren gilt. Denn hierfür sollte man sich eben nicht einfach an irgendjemand wenden, sondern sich nur an erfahrene Experten mit ausreichend Expertise wenden. Keines Falls sollte man den Anfängerfehler begehen und sich an Anbieter im Internet wenden. In der Galerie Aargau hat man daher die Möglichkeit sich direkt und persönlich vor Ort zu erkundigen und sich von der Qualität hautnah selbst zu überzeugen. Es gibt auch Anforderungen, da dieser persönliche Kontakt besonders wichtig ist.

Dabei geht es nicht nur um den Kauf von Kunstwerken, sondern vielmehr um Bereiche, wo es eine Vergoldung Aargau braucht zum Beispiel bei der Restauration von wertvollen Rahmen. Denn hier kann man als Laie nur schwer nachvollziehen wie rein oder hochwertig das verwendete Material ist, daher hat es gerade in diesem Bereich sehr viel mit Vertrauen zu tun. Und hier sollte man sich eben bewusst nicht an einen Fremden wenden und schon gar nicht bei einem Erstauftrag so eine Arbeit fordern, da das Risiko sehr gross ist, dass man betrogen wird, wenn man hierbei eine Person noch nicht kennt und auf keine Erfahrungswerte zugreifen kann. Hier allerdings, in dieser Galerie, muss man sich um Glaubwürdigkeit und Vertrauen keine Gedanken machen, denn wäre die Arbeit hier nicht absolut perfekt und so, wie vom Kunden gewünscht, dann würde es die Firma mit ihrem festen und dauerhaften Standort schon seit vielen Jahren gar nicht mehr geben. Wenn es um Rahmen Aargau geht, kann man wohl kaum einen besseren und erfahreneren Fachmann finden. Dies bestätigen nicht zuletzt die zahlreichen zufriedenen Kunden, die man hier hat und auf die man jederzeit verweisen darf. Auch zahlreiche bildliche Beispiele belegen das ausgezeichnete Handwerk und wie stark man es hier beherrscht.

Und dies ist keine Selbstverständlichkeit, da man nicht nur die Techniken beherrschen muss, sondern erst durch Hingabe und Sorgfalt wirkliche Perfektion erreichen kann und dies sehen die Kunden und sind dementsprechend zufrieden mit diesem Anbieter, wonach man sich auch gerne persönlich erkundigen kann. Denn es ist durchaus ein kostspieliges Unterfangen, in einer Kunstgalerie Aargau Rahmen restaurieren zu lassen. Dies lohnt sich aber auf lange Sicht gesehen, wenn man eine perfekte Arbeit erhält und in der Regel auch dahingehend, dass man beim Bringen oder Abholen meist einen Blick riskiert und die ausgestellten Werke betrachtet, wodurch schon der ein oder andere unbeabsichtigte Kauf zustande gekommen ist. Aber nicht nur zum Kauf von Bildern oder für die Auffrischung der Rahmen kann man hierherkommen, sondern es lohnt sich in jedem Fall auch, wenn man die Reinigung Ölbilder beabsichtigt, um ihnen wieder zu neuem Glanz und Strahlkraft zu verhelfen. Zu den Möglichkeiten wird man hier umfassend beraten und kann sich auf den Rat des Fachmannes jederzeit verlassen, denn dieser möchte, dass man auf lange Sicht hin zufrieden ist und dies auch dementsprechend den Freunden, Bekannten und der Familie berichtet. Vertrauen also auch Sie bei wichtigen Anliegen auf diesen erfahrenen Experten.

[derlift]

Blick ins Atelier von Sebastian Utzni in Zürich

Virtuell besuchen wir Kunstschaffende, die mit dem Museum verbunden sind, in ihren Ateliers. Es interessiert uns, woran sie gerade arbeiten, was sie beschäftigt und wie sie ihre Arbeit strukturieren.

Sebastian Utzni (*1981) ist mit zwei Arbeiten an unserer Ausstellung «MEMORY. Über die Erinnerung und das Vergessen in ungewöhnlichen Zeiten» (Kunstmuseum Olten, 23.1.–18.4.2021) beteiligt. Die Schau kombiniert aktuelle Projekte von Kunstschaffenden, die sich mit der Erinnerung, aber auch dem Vergessen auseinandersetzen mit ausgewählten Werken aus der Museumssammlung.

Sebastian Utzni, Memoria, 2015 Neonröhren, Metallgitter, 250 x 400 x 15 cm Leihgabe des Künstlers, Courtesy Lullin+Ferrari, Zürich Ausstellungsansicht Kunstmuseum Olten, 2021, Foto: Kaspar Ruoff

Sebastian Utzni, Counter Monument (Escher / de Pury / Merian), 2020 Cyclododecan, je 8 x 3 cm Leihgabe des Künstlers, Courtesy Lullin+Ferrari, Zürich Ausstellungsansicht Kunstmuseum Olten, 2021, Foto: Sebastian Utzni

 Katja Herlach (stv. Direktorin) hat Sebastian Utzni ein paar Fragen gestellt und ihn gebeten, uns Einblick in seine Arbeitsstätte und in die Entstehung seiner neusten Arbeiten zu geben. Wissen wollte sie auch, welche Rolle die Erinnerung für sein Schaffen hat:

Antworten des Künstlers

 1. Lieber Sebastian, wie geht es Dir heute?

Mir geht's gut, thanks. Ich fühle mich in der Krise anpassungsfähig (oder resilient, wie ja momentan überall gesagt wird) und munter. Ich muss oft an einen Artikel in der NY Times denken, der darum ging, ob es OK ist, happy im Lockdown zu sein. Ich finde schon. Weiter leben, weiter arbeiten, weiter denken, yes.

2. Was hat die Corona-Krise für Dich verändert? Was wird aus dieser Zeit in Erinnerung bleiben? Der grösste Unterschied zu sonst ist sicher, dass man im Atelier an neuen Sachen arbeitet und sogar neue Ausstellungen einrichtet, ohne dass man weiss, wann sie denn mal für die Öffentlichkeit sichtbar sind. Und da merke ich, dass ich schon ein Öffentlichkeits-Junkie bin. Denn meine Arbeiten sind einfach nicht komplett ohne Rezeption. Vorher sind es Objekte oder Tools. Aber eine künstlerische Arbeit entsteht erst, wenn das auf Menschen und Kontext trifft. Deshalb habe ich im letzten Jahr auch schon Möglichkeiten ausserhalb der Kunstinstitutionen gesucht: Plakate im öffentlichen Raum, Mail-Art etc. Diese Erfahrungen werden sicher bleiben und auch weiterhin Einfluss haben.

 3. Wie sieht Dein Arbeitsort aus? Mein Arbeitsort ist einerseits mein Atelier – ein grosser ehemaliger Industrieraum im Zürcher Oberland, wo ich mich sehr wohl fühle. Andererseits kann Arbeit und Denken überall passieren... beim Laufen, im Zug, beim Spielen mit den Kindern usw. Was ich immer brauche sind meine Notizen, aber das ist gut organisiert.

 4. Woran arbeitest Du gerade? Es ist viel los und vieles parallel. I'm loving it. Zusätzlich zur gerade für das Kunstmuseum Olten fertig gestellten Arbeit, mache ich im Moment grosse Airbrush-Bilder aus den Erkenntnissen, die Firmen aus dem Internet aus DNA-Proben von mir gewonnen haben.

Meine neue Publikation «A is for Allah» mit Mark Pezinger Books in Wien befindet sich auf der Schlussgeraden. Manchmal drucke ich auch ganz meditativ neue Holzschnitte von Disney Figuren. Ausserdem werde ich Plastikblumen im Fotostudio ablichten. Und eine geheime Malereiserie «by a conceptual artist» entsteht auch noch.

 5. Aktuell bist Du mit einem Werk in unserer Ausstellung «Memory. Über die Erinnerung und das Vergessen in ungewöhnlichen Zeiten» beteiligt. Kannst Du diese Arbeit ganz kurz vorstellen? Es gibt zwei Sachen: Eine grosse Neon-Arbeit im Eingangsbereich basierend auf dem Mnemonik-Konzept von Cicero. Diese alte Idee ist höchstaktuell und fasst die Möglichkeiten zusammen, wie wir uns erinnern können oder welche «Eselsbrücken» uns dabei helfen können. Sie kann somit wie eine Art konzeptioneller Grundstock der Ausstellung gelesen werden. Ausserdem gibt es einen Beitrag zur aktuellen Denkmal-Debatte: Statt die Monumente von Personen wie Alfred Escher oder David de Pury vom Sockel zu reissen oder im Museum zu erhalten, machen meine kleinen Skulpturen einen anderen, ganzheitlichen Vorschlag: Die Skulpturen lösen sich ganz langsam auf, wir alle atmen kleine Teile davon ein, verstoffwechseln sie und lassen so etwas neues entstehen.

  6. Wenn Du Dich zurückerinnerst, an den Anfang des Entstehungsprozesses dieses Werks, kannst Du uns dann etwas darüber sagen, wie Deine Ideen / Projekte entstehen? Wo Du Inspiration findest? Oder wie Du Dich für ein Thema, ein Konzept oder eine spezifische Umsetzung entscheidest? Ganz im Sinne eines Flaneurs kann ich immer und überall etwas finden. Ich mache mir Notizen, hebe Texte und Bilder auf – das alles hat seine Ordnung(en). Wenn ich an neuen Sachen arbeite, kombiniere ich, sortiere und analysiere neu, arbeite also mit meinen Ressourcen.

 7. Wie würdest Du Deinen Werkprozess beschreiben? Die Materialien, mit denen ich arbeite, sind vielfältig und werden so gewählt, dass sie der Umsetzung des jeweiligen Projekts am besten dienen. Meine Arbeitstechnik ist die eines Flaneurs – ein zeitbasierter, peripatetischer Prozess des Sammelns und Aufnehmens. Eine Idee kann über viele Jahre reifen, bevor sie sich verwirklicht und materielle Form annimmt. Ich interessiere mich für die alltägliche Gleichzeitigkeit akademischer, kultureller, wirtschaftlicher, historischer, politischer, wissenschaftlicher und gesellschaftlicher Kontexte; ich filtere und unternehme eine detaillierte Analyse der oft ambivalenten kulturellen Symbole.

 8. Hat Dich das Thema der Erinnerung auch in anderen Werken beschäftigt? Ja, es beschäftigt mich immer wieder und in verschiedenen Facetten. Wenn man sich mit dem Aktuellen oder sogar Zukünftigen beschäftigt, spielt auch immer wieder die Erinnerung eine Rolle. Ich habe z. B. in meiner Arbeit «M-MAYBE» alle Comics gesammelt, in denen das World Trade Center zerstört wird – bevor es wirklich zerstört wurde. Ich habe 17 Comics gefunden, von 1970 bis 2001. Da steckt natürlich heute dann Erinnerung drin an ein traumatisches Ereignis. Die Arbeit analysiert aber auch aktuelle Verbindungen von Pop- und Realwelt und schaut so wieder in die Zukunft.

 9. Was ist Deine erste Erinnerung? Das ist eine gute Frage, die ich mir auch immer wieder stelle. Ich bin ein schlechter Kindheitserinnerer. Wahrscheinlich ist es, wie ich mit drei Jahren mit meinem Vater ins Spital gefahren bin, weil dort gerade meine Schwester geboren wurde.

 10. Traust Du Deinen Erinnerungen? Warum? Prinzipiell schon, man muss das ja irgendwie. Oder ich würde sagen, natürlich arbeite ich mit meinen Erinnerungen. Aber ich weiss natürlich auch, dass die Erinnerung nicht immer ganz stimmt oder vollständig ist. Das mache ich mir schon bewusst, wenn ich erinnere.

 11. Gibt es eine prägende Erinnerung an die Begegnung mit einem Kunstwerk in Deinem Leben? Oh, ich habe immer langweilige, serielle Konzeptkunst geliebt und habe es eher weniger mit grossen Gefühlen vor Monets «Seerosen». Und auch die Aura des Originals kenne und fühle ich nicht so. Insofern prägen mich sicher auch Begegnungen mit On Kawaras «Date Paintings» in einem Buch.

12. Wo kann man Deine Kunst aktuell sonst noch sehen, und was sind Deine nächsten Projekte? Wenn alles klappt, wird am 11. März in der Galerie Lullin + Ferrari in Zürich die Gruppenausstellung «Spring in Your Step» mit meiner neuen Serie «The Fleurop Series» eröffnen. Diese Fotografien drehen sich um alles aktuelle Fake anhand einer Blumenliste des deutschen Bundesnachrichtendiensts.

Meine neue Publikation «A is for Allah» erscheint bald bei Mark Pezinger Books – da geht es um ein ideologisch geprägtes Schulbuch, das von einer amerikanischen Universität erdacht wurde und schlussendlich in den Händen der Taliban landete.

Oder die Plakate «Ausnahmezustand» – eine Arbeit, die die Statistikwut der Corona-Zeit aufnimmt: Sie wird demnächst wieder in Ausstellungen in der Helferei Zürich und dem Kunstraum Kreuzlingen zu sehen sein:

 «Ausnahmezustand», Ausstellungsansicht Galerie Lullin + Ferrari, Zürich

«Ausnahmezustand», im öffentlichen Raum plakatiert

13. Möchtest Du noch etwas mit unserem Publikum teilen? Ich freue mich sehr, dass Ihr bald wieder da seid! Denn für mich entstehen meine Werke nur, wenn sie auch rezipiert werden. Vorher sind sie nur Objekte.

Sebastian Utzni, 22. Februar 2021

Sebastian Utzni

wurde 1981 in Augsburg (DE) geboren. Heute lebt und arbeitet er als freischaffender Künstler und Kunst-Dozent in Zürich und Luzern. Nach dem Erwerb eines Masters in Visual Arts an der Zürcher Hochschule der Künste ZhdK 2008 boten Atelieraufenthalte in Westport (Irland) und Paris 2010/2011 Horizonterweiterungen. Seit 2004 stellt Utzni regelmässig im In- und Ausland aus, und seit 2008 ist er neben seiner künstlerischen Tätigkeit auch in der Lehre tätig. Gemeinsam mit San Keller leitet er seit 2017 den Bacelor-Studiengang Kunst & Vermittlung an der Hochschule Luzern HLSU. Zudem amtet Utzni als Präsident der Xylon Schweiz, der Vereinigung der Schweizer Holzschneider*innen. Stadt und Kanton Zürich haben ihn schon dreimal mit Werk- und Atelierstipendien ausgezeichnet. Er wird von der Zürcher Galerie Lullin + Ferrari vertreten. Dem Kunstmuseum Olten ist er schon seit längerer Zeit verbunden. 2016 war er hier an der Ausstellung «Grüezi! Bienvenue! Welcome! Künstler sehen die Schweiz» beteiligt.

Utzni ist ein Geschichtensammler, Geschichtenerzähler. Er arbeitet interdisziplinär und in ganz unterschiedlichen Medien. Im unermüdlichen Umherstreifen – nicht nur im räumlichen Sinne, sondern auch durch Medien und Informationsströme – bietet sich ihm Stoff zur Reflexion, Selbstreflexion und Erzählung. Diese Flânerie ist eine Bündelung der künstlerischen Möglichkeiten, um die Trennung zwischen Kunst und Leben, Politik und Wissenschaft zu überwinden.

Trotz seiner konzeptuellen Herangehensweise ist Utzni auch ein Handwerker. Er macht alles selber, von der Recherche über Studien zu Materialien bis zur komplizierten Herstellung. Ganze Buchseiten kopiert er etwa mit dem Einhaarpinsel. «Ich mag das Langsame, Aufwändige», sagt der quirlige Künstler.

 Mehr über den Künstler erfahren:

Website des Künstlers

Galerie Lullin + Ferrari

Hochschule Luzern HLSU, Kunst & Design, BA Kunst & Vermittlung

Xylon Schweiz

Schule und Kultur, Kanton Zürich

Abbildungen:

Abb. 1 Sebastian Utzni im Studio Abb. 2 Memoria, 2015 Neonröhren, Metallgitter, 250 x 400 x 15 cm Ausstellungsansicht Kunstmuseum Olten, Memory, 2021 Leihgabe des Künstlers, Courtesy Lullin+Ferrari, Zürich Abb. 3 Memoria, 2015 Neonröhren, Metallgitter, 250 x 400 x 15 cm Ausstellungsansicht Kunsthaus Grenchen, 2015 Leihgabe des Künstlers, Courtesy Lullin+Ferrari, Zürich Abb. 4 Counter Monuments (Escher, de Pury, Merian), 2020 Cyclododecan, je 8 x 3 cm Leihgabe des Künstlers, Courtesy Lullin+Ferrari, Zürich Das Counter Monument (Escher) beruht auf einer Studie von Richard Kissling zum Alfred-Escher-Brunnen in Zürich (um 1884), Replikat aus Cyclododecan im 3D-Druckverfahren hergestellt, Original: Stadt Zürich, Kunst im öffentlichen Raum (KiöR) Abb. 5 Airbrush, 2021 Abb. 6 A is for Allah, 2010/21 Publikation, 22 × 35 cm, 36 S.  Hrsg: Mark Pezinger Books, Wien

Abb. 7 M-Maybe, 2016/17 Comics, gerahmt, 17-teilige Serie Abb. 8–10 Ausnahmezustand I&II, 2020 Screenprint, Ed. 3 + 1 AP, 128 x 89.5 cm

Veröffentlicht am 6.3.2021

[astra-and-lilith]

Work in Progress

Ich sagte es ja: Ich hätte mehr Science Fiction lesen sollen. Wahlweise auch 6 Semester an der RWTH Aachen belegen sollen. Der Austausch mentaler Datenbanken ist ausgesprochen gewöhnungsbedürftig und führt hin und wieder auch zu folgenreichen Verwechslungen. Sei es absichtlich, damit lassen sich dann die herrlichsten intriganten Spielchen spielen. Intrigenbildung innerhalb von Familien? In Netzwerke einschlüpfen wollen? Rechts ist wer genau? Och! Intrigenbildung, sei es absichtlich. Sei es unabsichtlich! Gestern hätte ich beinahe meine Tochter verprügelt aus Sorge um meinen Enkel. Nein, das war natürlich nur ein Scherz! Beim Test - Verfahren hatte ich eine fehlerhafte Zuordnung gemacht. Ja, überall gibt es solche und solche, und auch diese Profi - Frau hat jede Menge Arbeit mit den Test - Verfahren. Alex, nimm' doch die Datenbanken von Alexa! Du jedenfalls steigst auch wieder auf's Surfbrett. Noch mal Gassi gehen wollen mit böhmischen Bullen und Rittern? Gassi gehen wollen mit den Kindern dieser? Doch, das bemerkt bestimmt keiner! "Ab" sollte wer genau? Betty und Alvis? Als ich zu meinem Enkel ins Gästezimmer gehen wollte? Na, de Dinger da mit Schallspielchen? Wir waren in wen genau geschlüpft? Und das Ding soeben mit Schallspielchen als Gefährder zugeschaltet? Och Bärli, für Fälle wie dich gibt es diese Einrichtung hier. Ursel ausgeliehen? Hearst me? De la Mali? Mehr davon? Betty und Alvis? Vielleicht willst du ja jetzt noch eine gefüllte Schnapspraline reichen vor lauter Wut an die Kinder? Hässliche orthopädische Schuhe kaufen für die Kinder? Ganz so wie in den alten Zeiten? Sicher doch. Dann geht halt auch der Hingucker wieder nach Syrien! Eine Bemerkung, die ich nun wirklich nicht weitere erklären werde. Och? Soeben ein weiteres Wandschrankspielchen? "Ab" ist richtig! Na? Betty? Und Alvis? Doch, gemischte Teams sind schon was Tolles. Bin begeistert. Wieder jede Menge Material. Gelle, de Krefelder. Gassi gehen wollen mit Team Toll? Willst du wieder baden? In deinem eigenen Kaffee - Pulver? Mehr davon? Möchte vielleicht auch wieder jemand beim Stream WHO neben mir spielen? Sicher doch! Noch mal die Nummer? Auch mit Gegrinse? Vielleicht wieder jemand unserer luntegelegten Befreiungsbewegungen? Brian? Eskimo oder Indianer? Oder doch der Bergjude? Ja: Es gibt Indianer und Idioten! Und du wohnst nicht im Zelt! Eine pointiert formulierte Insider - Anmerkung! Das Einschlüpfen in Persönlichkeits - Strukturen geht auch ganz im Gegenzug! Ich beschreibe vielleicht einmal die Abschieds - Szene im Krankenhaus. Das Spiel hat funktioniert. Gelle, Elisabeth die Zweite. Wer genau war nun ganz alleine? Dieses Geheule aber auch. Alleine, obwohl doch die Kinder daneben sassen? Wessen Kinder? Doch, so etwas will man hören als Kind! Ohne weiteren Kommentar! Das Zitat meines Vaters zum "Satansbraten", an das ich heute morgen erschrocken dachte, war also ein Zitat von Elisabeth, das er wiederholte. Na, wie wäre es mal wieder mit einem zynischen Grinsen: "Gleich büllt se wieder"? Wie lustig aber auch. Doch, Kinderfolter will gelernt werden. Auch mal wieder eine Sonnenblume aufziehen wollen für verschiedene Zwecke? Bärli, das Stechen auf meinem Haaransatz Hinterkopf heißt, du willst was genau? Gassi gehen mit Norbert? Dank der Indizienprotokolle? Weitere Wünsche? "Alles klar" ist richtig. Team Toll besorgt dir deine Wünsche. Keine Sorge! Doch, jede Menge Holz vor der Hütte. Und dieeselbe Sache wie mit "Hüftgold". White Pride und diverse luntegelegte Frontgruppen. Du luntegelegter Lappen! Na, vor lauter Wut jetzt noch mal die Treppe runterstürzen? Bärli? Bingo! Auch deine Kinder wissen Bescheid! Ich wäre also sehr vorsichtig mit deinen Koch - Kenntnissen! Insider - Anmerkung! Bei der Recherche zur genaueren Bezeichnung des Studiengangs der RWTH Aachen jedenfalls brachte mir die Datenbank einen der Blog-Beiträge mit der Bemerkung zum leichten Wehen - Feeling. Das ist richtig! "Toll" soeben mit Schallspielchen soll uns was genau sagen? Weitere Wünsche nach Abtreibungen? Wir kennen das zur Genüge. Vielleicht auch mal wieder Professor Lothar Wieler abtreiben wollen? Doch. Das bemerkt bestimmt keiner. Und entspricht leider alten Scheiss - Haltungen, die dank der Indizienprotokolle gezielt bearbeitet werden. Die Datenbank: "In der Dreamer Kultur klingt gerade irgendetwas wie ein terroristischer Gefährder." Vielleicht verzeichnet das medizintechnische Protokoll auch einen langsamen und kontinuierlichen Kreislauf - Abfall? Oder einen ganz plötzlichen? Doch, die Wünsche zur symbolischen Simulation eines sinkenden Schiffes sind vielfältig. "Berghausen" wer bitte, Bärchen? Wolltest du auf die Britannica? Judith betreut dann wieder die kindliche Regression. Und Mattes, Ginger Gen, Bullenstruktur, hilft, den unechten Kaukasus - Kefir auszuwechseln. Ja, auch diese Probleme gleichen sich leider überall. Noch mal: Ich danke euch allen! Und ehe jetzt wieder verschwörungstheoretische mentale, luntegelegte und geistesgestörte Hobbytechnik hier ankommt mit Beiträgen zu Putin, und soeben beleidigt die freigeschaltete Sicherheitstufe benutzt wird, um eine leichte Herz - Attacke durchzuführen, doch, das lohnt sich wieder sehr, empfehle ich ganz einfach eine andere Verschwörungstheorie anzuwenden, die besagt, dass es überall, ich wiederhole, überall auf der Welt solche und solche gibt. Allein historisch gesehen kann man das dann sehr gut nachvollziehen. Hat nun vielleicht noch jemand Bedarf nach "Hüftgold"? Dieser Bemerkung aus einem Gespräch, welches noch einmal verdeutlichte, dass die Wünsche nach ethnischer Säuberung - fast immer und immer mehr - überall Gehör finden? "Alles klar" soeben, Bärli, bei der Text - Korrektur, ist richtig! Für Fälle wie dich. Dafür gibt es diese Einrichtung hier! Allerdings würde ich dann doch gerne noch mehr gestalten in Richtung wohltuendem Handel, Handwerk und Klause. Möchte vielleicht jetzt jemand mit meiner Schwester in Holland Triathlon trainieren? Vielleicht ist dort auch wieder die russisch - englische Delegation zu Besuch? Ja. Marathons finden statt auf der ganzen Welt. Auch in Boston! Und das ist auch gut so! So! War das jetzt deutlich genug? Nein? Der Angriffsmodus auf meiner Herz - Seite links? Es vibriert soeben wieder so schön? Das ist ungünstig. Sehr ungünstig! Team Toll fernlenken und beschiessen wollen? Nicht nur nachts mit Vorliebe? 

“Alles klar” ist richtig! Für weitere Fälle wie diese. Mein Herz springt soeben trotz gezielter Gefährder - Ansprache noch einmal? Und während des Schreibens tatsächlich noch einmal? Die Datenbank: “nächster besuch in münster ganz im gegenzug. noch mal löschen wollen den eintrag? dazu die schallspielchen?”. Weitere Rechnerprotokolle? Medizintechnische Protokolle. Die Teams Dr. Michael Ryan und das generalüberholte Team Stoltenberg bearbeiten ebenfalls die Indizienprotokolle. Brian, by the way: Beleidigt? Wegen halbem Funkverkehr? Ja. Überall gibt es solche. Und solche. Was wir gestern auch in diesem Kontext wieder getestet hatten. Noch einmal die Crew hier instrumentalisieren wollen? Hmmh. Warum bringt mir die Datenbank soeben auch diesem Eintrag? Bisher habe ich das noch nicht vernommen. Die Datenbank jedenfalls meint jetzt: “haben wir vielleicht noch eine zynische crew an board? nach der atemlähmung beim luftholen dann die zynische bemerkung einspielen, du hast es aber schwer? na, wie wäre es? screenshot!” Und jetzt habe ich wieder Hunger. Appetit. Und muss was essen. "Nö", Betty? Doch! Was? Die hat was bitte? Das "Asperger-Spargel-Syndrom"? Och! Na gut. Wer will jetzt?

ISLA - Blog  Labels: Celtic Mythology, Die Ginger-Gen-Galerie, Eastern European Jews, Technische Tools

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Gartenhaus direkt vom Gartenhaushersteller - Gartenhausspezialist Toni Rief!

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Mit den Gartenhäusern von Toni Rief erleben Sie lauschige und romantische Abende im eigenen Garten!

Wo fühlen Sie sich Zuhause? Das Zuhause ist ein sicherer Ort für die gesamte Familie, es bietet aber auch eine gemütliche Umgebung zum Erholen. Kinder wie auch Erwachsene wünschen sich einen Garten der Spiel und Spaß ermöglicht sowie auch das zeitweise Hobbygärtnern. Eine Gartenhaus-Suche ist ebenso interessant. Man will ja auch gerne mal länger draußen verweilen und sich mit Freunden zusammensetzen. Mit den vielen Gartenhäusern, die es in unterschiedlichen Formen und Varianten gibt, ist ein Gartenhaus die perfekte Lösung für den Garten. Wollen Sie ein eigenes Gartenhaus, ist Toni Rief Ihr Laubenexperte für handgefertigte Gartenhäuser. Verwirklichen auch Sie Ihren Traumgarten mit den Gartenhäusern aus eigener Anfertigung, die verschiedenste funktionale und optische Erfordernisse erfüllen. Sie erhalten einen angemessenen Raum für alle Feiern. Stellen Sie Platz für bis zu 20 Personen bereit mit Gartenhäusern auf einer 8- bis 10-eckigen Basis. Lassen Sie Ihr Gartenhaus ganz individuell ausstatten.

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Unsere Gartenhäuser der Reihe ROMANTIK ermöglichen Ihnen kleine aber feine Räumlichkeiten im Garten. Genießen Sie die pure Gemütlichkeit bei Kerzenschein und einem Glas Wein. Mit Holzboden und Rückenpolster können bis zu 10 Personen bequem Platz finden. Bis zu 14 Personen haben Platz in unserem Gartenhaus der Serie HARMONIE. Hergestellt aus nordischer Fichte, laden Holztisch und Holzboden zum Bleiben ein. Genießen Sie die entspannte Atmosphäre in Ihrem Gartenhaus auch bei Regenfall. Das Gartenhaus KOMFORT ermöglicht bis zu 16 Leuten Sitzgelegenheiten. Setzen Sie mit Vorhängen an den Fenstern, Kissen, Blumenkästen oder Wettergockel noch einen zusätzlichen Hingucker. Bis zu 20 Leute finden in dem Gartenhaus PREMIUM Platz, die Ihnen viel Freiheit bei der Ausstattung ermöglicht und mit den großen Fenstern zusätzlich auch einen wunderbaren Ausblick in den Garten. Sehen Sie sich unsere Galerie an!

Unsere Lauben-Varianten: Bau und Ausstattung

Unsere Gartenhäuser erhalten Sie mit einem haltbaren Aluminium-Rahmen und Boden als Basis. Darauf werden die Seitenwände und dann das Dach angebracht. Unsere Gartenhäuser können mit Isolierglas versehen werden, ferner ermöglichen wir eine Isolation zwischen Innen- und Außenwänden an. Mit einer Holzverkleidung wird die Dämmung versteckt. Eine spezielle Optik können Sie mit Kupfer- oder Titanzink-Elementen bewirken. Aus Kupfer oder Titanzink können Dachrinne, Eckleisten oder auch die gesamte Bedachung hergestellt werden. Die komplette Inneneinrichtung mit Bänken, Polstern, Tisch und Vorhängen ist standardmäßig mit dabei, völlig unabhängig von Typ und Größe. Sie selbst können hierbei entscheiden, welche Farbgebungen und Dekore Sie wollen. Eine Galerie an Stoffen und Dessins hilft bei der Wahl. In unserer Musterkollektion finden Sie ein großes Angebot. Bei Zusammenstellung und Wahl dürfen Sie kreativ sein. Wir integrieren gern auch Ihre eigenen Ideen. Die vollständige Ausstattung und Deko erfolgt nach Ihren Angaben. Sie können sich hier wunderbare Ideen für die Möblierung Ihres Gartenhauses mit Truhenbank, Klappsitz, Spiegelbar mit Kühlschrank oder Spiegelregal holen. Aber das ist noch nicht alles. Für jegliche Lauben sind Spezialeinrichtungen ausführbar. Dabei reichen die Gestaltungsoptionen von Schubladenschränken bis hin zur individuellen Beleuchtung. Neben der traditionellen Eiche gibt es außerdem auch unterschiedliche Farbgebungen, aus denen Sie auswählen können.

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