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radiomashupok · 5 years

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Premios ACE 2019: Todos los nominados

Se dieron a conocer todos los candidatos de la temporada 2018/2019; Cabaret, Hair y Una Vez en la Vida, los más ternados.

Autora / Autor argentino

Eva Halac – J. Timerman (Cultural San Martin) Inés Garland /Santiago Loza – Sagrado bosque de monstruos (TNA) Javier Daulte – Valeria radiactiva (Espacio Callejón) Mariano Tenconi Blanco – La vida extraordinaria (TNA) Piel de lava y Laura Fernández – Petróleo (CTBA) Susana Torres Molina – Un domingo en familia (TNA)

“Sagrado bosque de monstruos “

Drama y /o Comedia dramática

Colaboración / Tomar partido – Ronald Harwood(CTBA) Después de Casa de muñecas – Lucas Hnath (La Plaza) Edipo Rey – Sófocles (TNA) El curioso incidente del perro a medianoche – Simon Stephens (Maipo) Hamlet – William Shakespeare (CTBA) Las de Barranco de Gregorio – Laferrere (25 de mayo)

Jorge Suárez y Paola Krum en “Después de Casa de muñecas”

Actriz protagónica drama y/o comedia dramática

Alejandra Darín – Copenhague Anabella Bacigalupo – Un domingo en familia Luisa Kuliok – Las de Barranco Marilú Marini – Sagrado Bosque de monstruos Paola Krum – Después de Casa de Muñecas Pilar Gamboa – Petróleo

Joaquín Furriel en “Hamlet”

Actor protagónico drama y/o comedia dramática

Boy Olmi – Colaboración / Tomar partido Guillermo Angelelli – Edipo Rey Joaquín Furriel – Hamlet Jorge Suárez – Después de Casa de Muñecas Osmar Nuñez – Colaboración / Tomar partido Puma Goity – Las benévolas

Directora / director drama y /o comedia dramática

Carla Calabrese – El curioso incidente del perro a medianoche Javier Daulte – Valeria radioactiva Juan Pablo Gómez – Un domingo en familia Marcelo Lombardero – Colaboración / Tomar partido Piel de lava y Laura Fernández – Petróleo Rubén Szchumacher – Hamlet

Elenco de “Una Semana Nada Más”

Comedia

100 metros cuadrados – Juan Carlos Rubio (Multitabaris/Multiteatro COMAFI) Departamento de soltero (Lola Membrives) La verdad – Florian Zeller (La Plaza) Mucho ruido y pocas nueces – William Shakespeare (La Comedia) Terapia amorosa – Daniel Glattauer (Picadero) Una semana nada más – Clément Michel (Nacional Sancor Seguros)

“Terapia Amorosa” junto a Benjamín Vicuña, Violeta Urtizberea y Fernán Mirás

Actriz protagónica de comedia

Florencia Bertotti - 100 metros cuadrados Jorgelina Aruzzi – La verdad Laurita Fernández – Departamento de soltero María Rosa Fugazot – La Ratonera María Valenzuela – 100 metros cuadrados Verónica Llinas – Carcajada salvaje

Verónica Llinás y Darío Barassi en “Carcajada salvaje”

Actor protagónico de comedia

Benjamín Vicuña – Terapia amorosa Diego Barassi – Carcajada Salvaje Fernán Mirás – Terapia amorosa Juan Minujin – La verdad Nicolás Vazquez – Una semana nada más Nicolás Cabré – Departamento de soltero

Elenco de “Departamento de soltero”

Directora / director de comedia

Ciro Zorzoli – La verdad Daniel Veronese – Departamento de soltero Daniel Veronese – Terapia amorosa Jorge Azurmendi – Mucho ruido y pocas nueces Manuel González Gil – 100 metros cuadrados Mariano Demaria – Una semana nada mas

María Valenzuela y Florencia Bertotti en “100 Metros Cuadrados”

Actriz y Actor de reparto drama/ comedia dramática y /o comedia

Claudio Da Passano – Hamlet Héctor Diáz – La verdad Iride Mocker – Madre Coraje Julia Calvo – Después de Casa de Muñecas Melania Lenoir – El curioso incidente del perro a medianoche Sebastian Holz – Colaboración /Tomar partido

Actriz en obra para un solo personaje

Ana Padilla – Nina de Patricia Suárez (Hasta Trilce) Deborah Turza – Mar Oculto de Agustín León Pruzzo (Estudios Caracol) María Onetto – Potestad de Eduardo Pavlovsky (Caras y Caretas) Melina Petriella – Como si la vida fuese un momento pacífico y estable …de Dardo Dozo (Timbre 4) Paula Ransenberg – Juicio a una Zorra de Miguel del Arco (Timbre 4) Stella Matute – Gertrudis de Fernando Musante (La Comedia)

Actor en obra para un solo personaje

Enrique Pinti – Al fondo a la derecha (Multieatro COMAFI) Juan Pablo Gerettto – Estrella (Camarin de las musas) Mateo Chiarino – Nuremberg de Santiago Sanguinetti (Opalo) Mauricio Dayub – El equilibrista de Patricio Abadi, Mariano Saba y Mauricio Dayub (Chacarerean) Pablo Mariuzzi – Un señor alto, rubio de bigotes de Humberto Constantini (El Crisol)

Florencia Peña y Mike Amigorena en “Cabaret”

Musical

Cabaret – Joe Masteroff, John Kander, Fred Ebb (Liceo) Camarera – Jessie Nelson y Sara Bareilles adaptación de la película (Metropolitan Sura) Chorus Line – Marvin Hamlisch y Edward Kleban, James Kirkwood y Nicholas Dante (Maipo – Metropolitan Sura) Desencantadas – Dennis T. Giacino (Regina) Hair – Gerome Ragni, James Rado y Galt Macdermont (Ciudad cultural Konex) Una vez en la vida – Enda Walsh- Glen Hansard & Markéta Irgloá – John Carney (Metropolitan Sura)

Music hall y /o Café concert

Airefuego – Thelma Biral y Francisco Pesqueira (Maipo Kabaret) Aire familiar – Cristina Banegas /Nelly Prince (El excéntrico de las 18) A la izquierda del roble – Pacho O'Donnell (CCC) De eso no se canta – Pablo Gorlero (La comedia) Eladia – Susan Ferrer (Maipo Kabaret) Lo que se me canta – Andrés Ini (Maipo Kabaret)

Actriz en Musical, Music hall y o Café concert

Alejandra Perlusky – Cabaret Graciela Pal – Cabaret Florencia Peña – Cabaret Josefina Scaglione – Camarera Natalia Cociuffo – Camarera Paula Reca – Una vez en la vida

Parte del elenco de “Chorus Line”

Actor en Musical, Music hall y /o Café concert

Eliseo Barrionuevo – Una vez en la vida Gustavo Wons – Chorus line Juan Rodo – Los fantastickos Mike Amigorena – Cabaret Omar Calicchio – Hotel Neurotik Roberto Peloni – Camarera

Directora/ Director general de Musical, Music Hall y/o Café concert

Alberto Negrin – Cabaret Claudio Tolcachir – Cabaret Julio Panno – Una vez en la vida Natalia del Castillo – Camarera Pablo Gorlero – Hair Ricky Pashkus – Chorus Line

“Hair, el musical”

Directora /director musical

Gaspar Scabuzzo – Chorus Line Gerardo Gardelin – Cabaret Juan Ignacio López – Hair Mariana Zayas – Camarera Martin Rodriguez – Recuerdos a la hora de la siesta Tomas Mayer, Wolf – Una vez en la vida

Espectáculo teatro alternativo

Absurdo criollo – Marcos Arano y Gabriel Graves (El extranjero) Amor de película – Héctor Díaz (Espacio Callejón) Creo en un solo dios – Stefano Massini (Payro /Num) El lindo Don Diego – Agustín Moreto (CCC) 7 La naranja mecánica – Anthony Burgess versión Manuel González Gil (Método Kairos) La reina de la belleza – Martin McDonagh (El tinglado)

Actriz teatro alternativo

Ana Yovino – El lindo don Diego Antonia Bengoechea – Creo en un solo Dios Irene Almus – El lindo Don Diego María Onetto – Valeria radioactiva Marta Lubos – La reina de la belleza María Inés Sancerni – Amor de película

Actor teatro alternativo

Arturo Bonin – Un instante sin Dios Cutuli – Rey Lear Francisco Pesqueira – El lindo Don Diego Gerardo Chendo – Amor de Película Pablo Mariuzzi – La reina de la belleza Tomás Kirzner – La naranja mecánica

Directora/ director teatro alternativo

Alfredo Martin – La vida puerca César Brie – El equilibrista Edgardo El Negro Millán – Creo en un solo Dios Lisandro Fiks y Gustavo Luppi – Hombres y ratones Oscar Barney Finn – La reina de la belleza Santiago Doria – El lindo don Diego

“Camarera”con Natalia Cocciuffo, Josefina Scaglione y Maida Andrenacci

Coreografía

Alejandro Ibarra – Recuerdos a la hora de la siesta Gustavo Wons – Cabaret Gustavo Wons – Chorus Line Nina Iraolagoitia – Camarera Verónica Pecollo – Hair Verónica Pecollo – Una vez en la vida

Escenografía

Alberto Negrin – Cabaret Jorge Ferrari – Hamlet Gastón Joubert – Colaboración /Tomar partido Gonzalo Córdoba Estevez – Recuerdos a la hora de la siesta Tato Fernández – Una vez en la vida Tadeo Jones – El curioso incidente del perro a medianoche

Iluminación

Eli Sirlin – Departamento de Soltero Gonzalo González – El curioso incidente del perro a medianoche Horacio Efrón – Colaboración /Tomar partido Leo Muñoz / Julio Panno – Una vez en la vida Marcelo Cuervo – Chorus Line Mariano Demaría – Cabaret

Música original

Gerardo Gardelin – El lindo Don Diego Martín Bianchedi – La naranja mecánica Martín Rodriguez – Recuerdos a la hora de la siesta Pablo Brie – El equilibrista Roni Keselman – Nina Willie Lorenzo y Flor Bertotti – 100 metros cuadrados

Boy Olmi como Stefan Zweig y Osmar Núñez como Richard Strauss en "Colaboración"

Vestuario

Ana Markarian – Después de Casa de Muñecas Luciana Gutman – Colaboración /Tomar partido Marisol Castañeda – Recuerdos a la hora de la siesta Maydée Arigós – El lindo Don Diego Renata Schussheim – Cabaret Renata Schussheim – Hair

Infantil

El Dr. Fausto – La Banda de la risa adaptación y dirección Claudio Gallardou (Picadero) Huesito caracú – Hugo Midon y Carlos Gianni (Picadero) La gran farándula – Gastón Marioni (25 de Mayo) Musiquitas – Jorge Maestro y Sergio Vainman (25 de Mayo) Recuerdos a la hora de la siesta – Emiliano Dionisi y Martin Rodriguez (CTBA) Yatencontraré – Daniel Casablanca y Guadalupe Bervi (CCC)

Revelación femenina

Belén Ucar – Hair Laura Grandinetti – Después de Casa de Muñecas Mariel Percossi – Hair

"El curioso incidente del perro a medianoche"

Revelación masculina

Agustin Iannone – Hair Iñaqui Aldao – El curioso incidente del perro a medianoche Nicolás Cúcaro – Hair y De eso no se canta Ramiro Méndez Roy – Hombres y ratones

Producción

Adrián Suar, Nacho Laviaguerre y Preludio Producciones – Una semana nada más El Tío Caracoles – Teatro Regina – Desencantadas Gustavo Yankelevich para RGB Entertainment – Cabaret Javier Faroni – Chorus Line Julieta Kalik y Del Campo Global – Una vez en la vida y Camarera Pablo Kompel – Después de Casa de Muñecas The Stage Company – El curioso incidente del perro a medianoche

#Premios ACE #Teatro #Theater #Radio #Radio Mashup #News

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panoramadeamerica · 4 years

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UN DESEO INFINITO

Un ritual por Ana Minujín

Cada primavera, la posibilidad vuelve de la mano de miles y miles de huevos.

Jueves 15 de Octubre 2020

27 huevos, 27 cáscaras, 27 velas, cardamomo y pimentón. Resignificamos los desperdicios en la cotidianidad y proponemos el ritual como un medio integrador entre las personas de nuestra comunidad. Ana construye desde la de intimidad, de lo que la rodea, trabaja con sus propias manos en todas las instancias del proceso, en esta exposición queremos reflejar la importancia que encontramos en el compromiso con nuestro trabajo y nuestras emociones, unir personas y disciplinas para dialogar y alcanzar matices que nos lleven a nuevos lugares que nos potencien a todos.

Tensión. Herencia. Presente. Encuentro entre elementos. Poesía doméstica. Efímero que lleva tiempo. Regalo. Presente. Mito. Transición. Barato. Orgánico. Templo. Fé. Cera. Cocina. Hambre. Relato. Construir. Reconstruir. Restauración. Frágil. Roto. Rompible. Cuidar y destruir. Usar. Es más que usar—luz de la vela: crea espacio, borra límites. Unión. Identicación. Huevo. Origen.

Ana Minujín es una artista interdisciplinaria y realizadora audiovisual. Se formó como Actriz con Agustin Alezzo y Hernán Zyssholtz, en improvisación en Danza con docentes como Ana Frenkel, Leticia Mazur y Guillermo Angelelli así como Expresión Corporal en UNA Artes del Movimiento. Hace unos meses volvió de estudiar Artes Combinadas en Barnard College, Nueva York para realizar una obra de la mano del Laboratorio de Periodismo Performático como Revista Anfibia y Casa Sofía a estrenarse próximamente en Proa 21.

Panorama es una plataforma de resistencia a las formas preestablecidas de la industria de la moda, proponemos replantearnos nues- tro modo de vestir y consumir, generando espacios en constante mutación como tiendas, restaurants, muestras, y ciclos de música, donde predomina la creación a partir de la identidad propia de cada cultura. Lo local por sobre lo global. Lo propio a lo ajeno. Lo soberano por sobre lo colonial. Lo artesanal por sobre la producción serial. Lo colectivo sobre lo individual. En cada acción, Panorama radicaliza su manera de repensar las formas impuestas y pensar las propias.

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lanaveonline · 4 years

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El trabajo de creación con los demás es lo que me constituye

Sexta entrega de la sección La Nave de los Sueños - 25 Años / 25 Historias. Invitada: Lorena Vega, actriz y directora

Desde el protagónico en “El bosque de los perros”, de Gonzalo Zapico, película que se estrenó en 2019; el duelo de una mujer fuerte en “El año del León”, de Mercedes Laborde, hasta “Yo, Encarnación Ezcurra”, unipersonal escrito por Cristina Escofet, y con la historia familiar en “Imprenteros”, obra de su autoría, Lorena Vega pone cuerpo y alma en cada personaje que interpreta. El ciclo de cine de La Nave la disfrutó en películas como “Diablo”, de Nicanor Loreti y “Hermanos de Sangre”, de Daniel de La Vega. Encontrarse con ella en una película, obra teatral o televisiva es reconocer la pasión, el trabajo y la vocación que despliega en cada rol.

“Mi vocación la descubrí de inmediato”, afirma, “cuando tenía quince años, no encontraba mucho estímulo en nada, y una amiga me propuso ir a un curso de teatro en un centro cultural barrial. Yo no había manifestado nunca que quería ser actriz, era una propuesta lúdica para pasar el tiempo, y de inmediato conecté muchísimo con el código de la clase, escuchar consignas, propuestas y me abstraje totalmente de la realidad, de todo lo que tenía que ver con el cotidiano. Cuando salí de la clase tenía la sensación de haber estado en otro planeta, de haber transitado un sueño y a partir de ahí se convirtió en el único objetivo de la semana, estaba totalmente conectada. Hice la muestra de fin de año, y mi profesora me invitó el año siguiente a participar de una obra y a partir de ahí nunca paré. No tuve ninguna duda ese primer día que ese iba a ser mi camino y que no iba a abandonar esa tarea, la de actuar.”

Descubrir un camino y empezar a transitarlo. Buscar, prepararse y fortalecerse con la formación, diseñando un recorrido propio

“Me fui vinculando con maestras o maestros que oficiaron de guías en el camino de mi búsqueda teatral, me gustaba entrenar con aquellas personas con las que por algún motivo sentía que estaban abordando un lenguaje que me interpelaba, me enseñaba, me representaba, me desafiaba. A medida que fui tomando contacto con cada una y con cada uno, me daba la señal de que era ahí donde tenía que estar y desde el inicio entendí que actuar era una investigación delicada, profunda, que necesita tiempo y que la concreción de una obra es un momento más del recorrido. Mi primera profesora fue Marta Silva, después estudié con Nora Moseinco, Guillermo Angelelli, Ciro Zorzoli, y Alejandro Catalán; en todos esos caminos hubo distintos trabajos en común, en algunos casos hicimos obras de teatro, en otros fui asistente en las obras de mis profesores, o en las clases, y aprendí muchísimo desde ese lugar. También hice danza, acrobacia, formación en clown, dramaturgia con Kartun y dirección con Rubén Szuchmacher. Y después de todos esos años sigo haciendo cursos por alguna necesidad, por alguna inquietud puntual que me surge.”

Personajes históricos, madre de familia, amigas que comparten una vida extraordinaria, roles que se construyen desde las historias que interpreta Lorena, y desde el cuerpo mismo

“La clave de la composición de un personaje está en el cuerpo, en ir descubriendo cómo pisa, cómo camina, cómo respira, y cuando se encuentra la voz aparece el personaje. No hay una fórmula, es en función de cada material, de la mirada de cada dirección, del momento que una esté atravesando, pero por supuesto la clave está en el cuerpo. Después lo voy nutriendo de un montón de elementos, con base en el consumo cultural que hago, tanto de cine como de literatura, y en cada caso tuve una inspiración, actrices y personas de la vida real conocidas o no. Largos años de mi producción teatral estuvieron marcados por los materiales de creación propia, es decir que no había un texto previo, y en ese sentido siempre el personaje surge de cómo el cuerpo está sonando en el espacio. Los cuerpos en el teatro son como los instrumentos en una orquesta, entonces pongo el cuerpo a jugar en el espacio en relación a los otros actores o actrices, o a los estímulos que van a estar en juego en el material. El trabajo de creación con los demás es lo que me constituye, es central, esencial. Es el encuentro con esa gente, en un contexto determinado y frente a propuestas específicas. Hay cosas centrales que son la apertura, la escucha y la adaptación, permanentemente se trata de estar presente en lo que está pasando.”

El espacio y el dispositivo inciden en la creación. Lorena despliega su arte en cine, teatro y televisión.

“Creo que el cuerpo es relato tanto en el cine, como en el teatro y la televisión, eso sería algo en común, después los procedimientos son distintos. Por excelencia en el cine la relación es con la cámara y con la mirada, y conocer profundamente el guión, el recorrido que una tiene que hacer. Es un diálogo entre cómo mira la cámara y cómo mira quien está actuando; y por supuesto la escucha, la apertura y dejarse ser frente al lente. En televisión pasa algo similar, me parece que prima una conciencia del ritmo, de los tiempos, la síntesis, ese pulso más vertiginoso que tiene lo televisivo. En teatro hay un montón de otras cuestiones, es absolutamente tridimensional, el estar ahí, esa es la riqueza del teatro y por eso sobrevive a todos los avances tecnológicos. Son relatos también el pulso, la respiración, la transpiración, el cambio de velocidad, la cercanía o la distancia con el espectador, la interlocución directa o no, son todos elementos que parten de la corporalidad de quien está llevando adelante la actuación.”

Crecemos y somos a partir de la interacción con los demás, y, como afirmaba Galeano, en ese mar de fueguitos, algunos brillan con más intensidad que otros.

“Elegí tres mujeres, mi prima Marilú, porque cuando yo era chica ella era adolescente, y me gustaba mucho su independencia, su energía, su decisión de ir adelante en como quería vivir la vida, frente a un montón de situaciones hostiles, defendió mucho sus derechos, con mucha conciencia, compromiso político y sensibilidad con las personas que estábamos alrededor y si necesitábamos una ayuda siempre estaba, ella un referente de mujer empoderada. En términos artísticos, de independencia y de lugar de conducción, fue una referente Nora Moseinco, con ella empecé a dar clases de teatro porque me impulsó, me animó a hacerlo, y esa ha sido mi fuente de trabajo toda la vida, una herramienta central y vital, ella fue la que le puso nombre a una vocación que yo tenía y que no la tenía asumida. Es una referente de cómo observar las capacidades y las potencialidades de las personas, y la forma que tiene de encontrar la palabra justa, con un modo muy lúdico y alegre. Y otra persona que para mí es una referente sin dudas es mi mamá, porque viniendo de un contexto muy distinto, creció en Formosa en un pueblo muy pequeño y a los 23 años vino a Buenos Aires, trabajó de modista y salió adelante en muchas oportunidades, dándole giros importantes a su vida, trabajando, sacando adelante una familia y venciendo todos los obstáculos dolorosos que le ha tocado vivir y siempre valorando el encuentro y las cosas buenas que van pasando en el entorno familiar, una enorme luchadora en todo sentido.”

La familia y las mujeres luchadoras son elementos de peso en la vida y el trabajo de Lorena. Sobre el escenario se anima con la historia en primera persona, la del círculo íntimo y la historia misma de nuestro país.

“El proceso de creación de Imprenteros, llevó todo un año de dedicación total al trabajo. Maruja Bustamante me había invitado a ser parte del ciclo Familia, donde se hacía un trabajo muy libre, de investigación, de laboratorio con la consigna familia. Después de un tiempo de duda, decidí tomar el desafío y tomé algunas decisiones sobre qué iba a trabajar; y después lo trabajé en el curso de biodrama de Viviana Tellas, y con un equipo que fui armando de muchísima gente fuimos gestando la obra. Ese trabajo consistió en la combinación de material de archivo, escritura mía, dirección y ensayos de las escenas que son reconstrucciones del pasado y mucho trabajo de ir moviendo las piezas para armar un poco el rompecabezas. La sensación que tengo es que se trata de una obra que trabajé toda mi vida, ahí están puestos momentos y reflexiones que traigo hace muchos años encima. Poner el cuerpo en una historia personal me parece un gran acto de entrega, es una necesidad, es parte de una búsqueda, yo lo vivo como parte de un desafío. Es una responsabilidad, pero sobre todo considero la actuación como un camino de autoconocimiento y en este punto de mi vida, para indagar un poco más, para desafiarme un poco más, tenía que hacer algo así y lo hice con total honestidad, entregando mi corazón, lo hice genuinamente. La obra la gestioné con esfuerzo, colaboración, ayuda y autogestión absoluta.”

“Hacer de Encarnación Ezcurra implicó un punto de giro importante en el desarrollo de mis trabajos, porque se juntan una serie de cosas trascendentes: es la primera vez que hago un unipersonal en el que la actuación solo queda en mis manos, es mi responsabilidad. Por otro lado, la obra hace un recorrido por distintos momentos de su vida, entonces yo podía actuar cosas muy diferentes, me permitía hacer un recorrido en una paleta expresiva muy amplia y ese es el juego que una más quiere. Y además se trata de un personaje histórico y muy central más allá del no reconocimiento que ha tenido en nuestra historia y por el tipo de mujer que es, que tiene un discurso de avanzada para su época, con cosas que todavía seguimos reclamando, y tuvo la responsabilidad, la lucidez, la fuerza de tomar grandes decisiones, enfrentar grupos de poder y no ser reconocida por ser mujer. Todo lo que la obra pone en juego son tópicos y elementos que me atraviesan en lo personal y que creo que atraviesan a todo el género, es una obra con perspectiva de género.”

El movimiento de mujeres y disidencias dice presente en todos los ámbitos. En las historias que se cuentan y en el día a día.

“El lugar de las mujeres en la actuación es enorme, y lo que necesita es ser reconocido con igualdad de condiciones que los hombres, no hay ninguna duda de que somos muchas, de la calidad de trabajo que brindamos y de la entrega que tenemos al trabajo, lo que hay que reconocer es la paridad en los espacios y en las condiciones, cupo y sueldo, no hay motivo por el cual tenga que haber diferencia. En relación a las disidencias me parece que recién se está abriendo el espacio y que hay mucho por hacer, veo como positivo lo que empezó a suceder, y hay materiales precursores como por ejemplo la película Mía de Javier Van de Couter con Camila Sosa Villada que me parece de una belleza y un valor enorme. Todavía se tiene que multiplicar más ese discurso porque son las voces que somos, que nos habitan, que estamos acá con igualdad de derechos para todes y en todos los casos.”

Nota: Daniela Pereyra, Gabriel Patrono y Noelia Gomez Diseño de imágenes: Giuliana Trucco Fotos: Xavi Martin

#lanave25personajes

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