#Alejandro Viola

[biglisbonnews]

From She Said to Devotion: this season’s ignored Oscarbait movies While Everything Everywhere All at Once and The Banshees of Inishirin lead, the season saw other films with all the requisite ingredients fail to scoreThere was excitement and surprise near the end of last month as the year’s Oscar nominations were announced but, following closely, there was also plenty of disappointment and anger with perceived snubs aplenty. While multiverse fantasy Everything Everywhere All at Once led the way, followed closely by The Banshees of Inishirin and All Quiet on the Western Front, a host of films that seemed, at least months ago for some, primed for awards glory were left with little or nothing. Continue reading... https://www.theguardian.com/film/2023/feb/07/seasons-ignored-oscarbait-movies

[lesser-known-composers]

Enrique Soro (1884-1954) - Quinteto en si menor, II mov. Andante

Intérpretes:

Carla García, piano / Alejandro Paz, violín I / Felipe Loaiza, violín II / Víctor López, viola / Miguel Braga, violoncello

[burlveneer-music]

The Soft Pink Truth - Is It Going To Get Any Deeper Than This? - deep house album (with several twists) by Drew Daniel of Matmos

Thrill Jockey is pleased to announce the return of The Soft Pink Truth, the solo electronic project of Drew Daniel, one half of Baltimore-found sound duo Matmos. Asked to explain his new album’s gauntlet-throwing title, Drew Daniel says: “Years ago a friend was DJing in a club and a woman came into the DJ booth and asked ‘is it going to get any deeper than this?’ and the phrase became a kind of mantra for us. What did she really want? This album was created as an attempt to imagine possible musical responses to her question.” Throughout the ten songs of the album, the provocation to go “deeper” prompts promiscuous moves across the genres of disco, minimalism, ambient, and jazz, sliding onto and off of the dancefloor, sweeping higher and lower on the scale of frequencies, engaging both philosophical texts re-set as pop lyrics and wordless glossolalia. Rather than a dryly pursued thesis, the music flows across emotional terrain from upfront peaks to melancholic valleys, often within the same song.

The Singers and Speakers: François Bonnet: Speech on “Deeper Than This?” Erica Burger-Hannum: Singing on “Trocadero” and “Deeper” Daniel Clark: Singing on “Deeper Than This?” Angel Deradoorian: Singing on “Deeper Than This?” Eléonore Huisse: Speech on “Deeper Than This?” Rose E. Kross: Voice on “Joybreath” Jamie Stewart: Singing on “La Joie Devant La Mort” Id M Theft Able: Voice on “Sunwash” and “Deeper Than This?” Jenn Wasner: Singing on “Wanna Know” The Players: Drew Daniel: Electronics, Backing Vocals, Piano, Production, Mix M.C. Schmidt: Piano, Electric Piano, Synthesizers, Percussion Jason Willett: Bass Guitar Mark Lightcap: Electric and Acoustic Guitar Úna Monaghan: Irish Harp on “Wanna Know” Obadias Guerra: Harp on “Now That It’s All Over” Tom Boram: Harpsichord Koye Berry: Piano Ulas Kurugullu: Violin, Viola, Cello, String Arrangements Nate Wooley: Trumpet on “Moodswing” Andrew Bernstein: Saxophone on “Deeper” John Berndt: Saxophone on “Sunwash” Brooks Kossover: Flute on “Deeper” Shelly Purdy: Vibraphone on “Sunwash” Ayoze de Alejandro Lopez: Percussion John Wiese: Broken Glass All songs by The Soft Pink Truth except “Now That It’s All Over”, which was written by Willie Hutch. This record was created in honor of a mysterious woman who walked up to a friend while he was DJing and asked “is it going to get any deeper than this?”

[weclassybouquetfun]

Awards season is coming? No awards season is now. And a bit earlier than it has been in the past.

Netflix led the pack having their first screening October 8th for Ana de Armas' BLONDE. While I missed out on that I have a availed myself to two Netflix screenings so far: the servicable THE GOOD NURSE starring ruddy faced twins Jessica Chastain and Eddie Redmayne

and Henry Selick's long awaited return film WENDELL & WILD cowritten with Jordan Peele.

In the next few weeks I have Netflix's other offerings: Alejandro G. Iñárritu's BARDO: FALSE CHRONICLE OF A HANDFUL OF TRUTHS, Sebastián Lelio's THE WONDER starring Florence Pugh, Guillermo del Toro's GUILLERMO DEL TORO's PINOCCHIO which promises to be a darker take than the recent Disney's PINOCCHIO. Del Toro's PINOCCHIO features the voicework of Gregory Mann as our little wooden boy liar, David Bradley - that evil Walder Frey from GAME OF THRONES as Geppetto and Ewan McGregor as Sebastian J. Cricket , and Laure de Clermont-Tonnerre's take on LADY CHATTERLY'S LOVER starring Emma Corrin and Jack O'Connell.

While Amazon has had their slate available as long as Netflix has,

they only just begun holding screenings. While the Ron Howard film THIRTEEN LIVES was open first, its screenings aren't until December. They had a screening of Lena Dunham's CATHERINE CALLED BIRDY with Dunham on hand for a Q&A but I had already watched the film. Now the screenings are rolling out in earnest but for November and December. The first L.A screening for the Harry Styles, Emma Corrin starrer MY POLICEMAN won't be until November 8th, with the subsequent ones in December.

Disney has begun screenings but in a myriad of ways. For their Searchlight (formerly Fox Searchlight) offerings

they have in-person screenings for THE MENU (starring Anya Taylor Joy, Nicholas Hoult and Ralph Fiennes), GOOD LUCK TO YOU, LEO GRANDE starring Emma Thompson and Daryl McCormack (which aired on the Disney majority owned HULU), Martin McDonagh's gloriously funny and beautifully bleak THE BANSHEES OF INISHERIN starring Colin Farrell, Brendan Gleeson, Kerry Condon and new father Barry Keoghan and Sam Mendes' triumphant EMPIRE OF LIGHT starring Olivia Colman, Micheal Ward, Toby Jones and Colin Firth.. Such a lovely ode to cinema and connectedness against the backdrop of the early 80s with Thatcherism and racism in Britian.

The only 20th Century (formerly 20th Century Fox) film they are pushing is David O'Russell's uneven AMSTERDAM starring a wasted cast led by Christian Bale, Margot Robbie and John David Washington. They don't have screening options for it yet, but they are pushing the original song "Time" co-written by Drake and performed by Giveon. It's a very lovely song and fits the film.

For their Marvel, Pixar, LucasFilm and Disney offerings voters have the option to screen their selected slate on Disney+ or view it in their exclusive screening room. They have WAKANDA FOREVER advertised, but as of yet no viewing method assigned to it.

Sony has just posted their slate

and so far the only L.A screening is THE WOMAN KING to be held this week with a Q&A with director Gina Prince-Bythwood, star and executive-producer Viola Davis, her producer Julius Tennon, editor Terilyn Shropshire, Cinematographer Polly Morgan and Composer Terence Blanchard.

United Artists (UA) has also just posted their slate

and curiously - at least for now - they have limited the organizations to just the AMPAS (Academy of Motion Picture Arts & Sciences), the DGA (Directors Guild), the PGA (the Producers Guild) and the BAFTAS - no WGA, yet.

*Luca's work will be celebrated by American Cinemateheque. Among his works being shown is BONES AND ALL with a sold out screening on November 6th.

no SAG-AFTRA, no Film Independent (who holds the Spirit Awards). Maybe as the months roll on they will open it up, but this isn't too unusual. Last year their major arm MGM was very selective with who they opened LICORICE PIZZA to. That one was generally geared towards the technical fields like cinematographers, directors and editors.

And to show just how alive awards season is The Gotham Awards nominations have been announced.

Best Feature Aftersun: (director)Charlotte Wells The Cathedral (director) Ricky D’Ambrose Dos Estaciones (director) Juan Pablo González Everything Everywhere All At Once (directors) The Daniels (Daniel Kwan, Daniel Scheinert) Tár (director) Todd Field

Best Screenplay After Yang Armageddon Time Catherine Called Birdy Tár Women Talking

Outstanding Lead Performance Cate Blanchett-Tár Danielle Deadwyler - Till Dale Dickey - A Love Song Colin Farrell -After Yang Brendan Fraser - The Whale Paul Mescal - Aftersun Thandiwe Newton - God’s Country Aubrey Plaza - Emily the Criminal Taylor Russell -Bones and All Michelle Yeoh - Everything Everywhere All At Once

*Cate Blanchett and Danielle Deadwyler are my frontrunners. Two very different performances but they were both outstanding. I would have nominated Colin Farrell for THE BANSHESS OF INISHERIN because he takes such big swings in that film. AFTER YANG is a more quieter performance.

Outstanding Supporting Performance Jessie Buckley - Women Talking Raúl Castillo - The Inspection Hong Chau -The Whale Brian Tyree Henry - Causeway Nina Hoss - Tár Noémie Merlant - Tár Ke Huy Quan - Everything Everywhere All At Once Mark Rylance - Bones and All Gabrielle Union- The Inspection Ben Whishaw - Women Talking

Other Categories

Breakthrough Performer Anna Cobb - We’re All Going to the World’s Fair Frankie Corio - Aftersun Anna Diop - Nanny Gracija Filipovic - Murina Kalie Reis - Catch the Fair One

Breakthrough Series – Short Format (under 40 minutes) Abbott Elementary As We See It Mo Rap Sh!t Somebody Somewhere

Breakthrough Series – Long Format (over 40 minutes) Pachinko Severance Station Eleven This is Going to Hurt (So fantastic. Extraordinary but the question is it better than SEVERANCE or PACHINKO and I honestly can't judge it. They are all so great). Yellowjackets

Outstanding Performance in a New Series Bilal Baig - Sort Of Ayo Edebiri - The Bear Janelle James - Abbott Elementary Minha Kim -Pachinko Matilda Lawler - Station Eleven Britt Lower - Severance Melanie Lynskey - Yellowjackets Zahn McClarnon - Dark Winds Sue Ann Pien - As We See It Ben Whishaw - This is Going to Hurt

Breakthrough Nonfiction Series The Andy Warhol Diaries The Last Movie Stars Mind over Murder The Rehearsal We Need To Talk About Cosby

Best Documentary Feature All That Breathes (director): Shaunak Sen All the Beauty and the Bloodshed (director) Laura Poitras I Didn’t See You There (director) Reid Davenport The Territory: (director) Alex Pritz What We Leave Behind (director) Iliana Sosa

Best International Feature Athena: (director) Romain Gavras The Banshees of Inisherin (director) Martin McDonagh Corsage (director)Decision to Leave: (director)Park Chan-wook, Happening (director) Audrey Diwan Saint Omer (director) Alice Diop

Bingham Ray Breakthrough Director Award Charlotte Wells for Aftersun Owen Kline for Funny Pages Elegance Bratton for The Inspection Antoneta Alamat Kusijanovic for Murina Beth de Araújo for Soft & Quiet Jane Schoenbrun for We’re All Going to the World’s Fair

[final-girl96]

Variety Announces 10 Actors to Watch for 2022

Variety has selected its 10 Actors to Watch for 2022, an honor that dates back to 1998.

Past honorees include many future Oscar winners and nominees including Mahershala Ali, Timothée Chalamet, Viola Davis, Adam Driver, Brie Larson and Lupita Nyong’o.

This year’s honorees will be feted in the Oct. 12 issue of Variety and at the Newport Beach Film Festival Honors, a brunch reception held on Oct. 16 that also celebrates some of the best and brightest in the entertainment world. The event will be held in conjunction with Visit Newport Beach and the Newport Beach Film Festival.

“With a significant amount of guild and Academy voters attending, the Newport Beach Film Festival Honors event has become a must-stop for the awards campaign season,” says Gregg Schwenk, CEO of the Newport Beach Film Festival. “The annual celebration hosts industry legends side-by-side with rising stars from Variety‘s 10 Actors to Watch.”

Adds Steven Gaydos, senior VP global content/executive editor of Variety, “However it happened – whether it was COVID, the rise of streamers, the internationalization of film and tv – compelling storytelling is happening every at once, as further evidenced by this year’s 10 Actors to Watch. These ten are bursting out of movies, but movies of all kinds from all places. And from long-form shows that match their big screen counterparts in buzziness, creative impact and opportunities for these ten to create new, unforgettable characters. And so they have. I look forward to seeing the rest of the world recognize their talent in the coming weeks as their movies play festivals and theaters.”

This year’s 10 Actors to Watch are:

Joseph Quinn – The British actor had a major breakout role as fan favorite Eddie Munson in Season 4 of “Stranger Things.” He also appeared in “Mangrove,” part of Steve McQueen’s “Small Axe.”

Kerry Condon – Known for her roles on “Better Call Saul” and “Ray Donovan,” Condon will next be seen opposite Colin Farrell and Brendan Gleeson in Martin McDonagh’s “The Banshees of Inisherin.”

Stephanie Hsu – After her breakthrough performance in “Everything Everywhere All at Once” opposite Michelle Yeoh, Hsu will appear in an upcoming film from Adele Lim and the series “American Born Chinese,” which reunites her with Yeoh.

Ximena Lamadrid – Seen as the titular character in the Netflix series “Who Killed Sara?,” Lamadrid plays a pivotal role in “Bardo” from filmmaker Alejandro G. Iñárritu.

Christina Jackson – Following roles in “The Good Fight” and “Swagger,” Jackson stars opposite Jonathan Majors and Glen Powell in “Devotion” and has a role in the upcoming Shirley Chisholm biopic opposite Regina King.

Thuso Mbedu – After starring in Barry Jenkins’ series “The Underground Railroad,” Mbedu will make her feature film debut opposite Viola Davis in “The Woman King.”

Zen McGrath – The newcomer stars alongside Hugh Jackman and Anthony Hopkins as the title character in Florian Zeller’s film “The Son.”

Amber Midthunder – Midthunder earned critical and audience raves for her leading role in “Prey” and starred in the series “Roswell, New Mexico” and “Legion.”

Sam Nivola – Nivola will be seen this year as Adam Driver and Greta Gerwig’s son in Noah Baumbach’s “White Noise” and in 2023 opposite Bradley Cooper in “Maestro.”

Jeremy Pope – The Tony Award nominee earned an Emmy nomination for his TV debut in “Hollywood” and will make his first starring film role as a Black, gay Marine recruit in “The Inspection.”

[cineastua]

MELA from Kristian Mercado Figueroa on Vimeo.

Written and Directed by Kristian Mercado Starring: Mela Murder, Summer Rose Castillo, Caridad de La Luz Cinematography by Alejandro Mejia Edited by REUTER & Kristan Sprague Production Designer: Adeline Pollioni Produced by Andrew Nisinson Executive Producers: Andrew Nisinson, Kristian Mercado, Meilin Gray, Asori Soto, Reuter Producers: Jennifer Zarzuela, Meilin Gray, Debora Perez 1st Assistant Director: Nicole Townsend Casting by: Kate Antognini

Composers: Joshua Madoff David Murillo Nelly Kate

Sound Design Reuter Josh Ascalon

Rerecording Mixer Josh Ascalon

Songs by “En La Mia” Keysokeys Special Thanks to Shoury Santana “Bangah (Pico y Palo)” By IFE “Presludio II Feat. Lex” By IFE

Production Manager: Ana Ugrekhelidze Script Supervisor: Nicole Townsend 1st AD: Jules Cortez 2nd AD: Calvin Perez Hair and Makeup: Tia Rivers Art Director: Sophia Scalzo

Steadicam: Blake Steigerwald 1st AC: Thomas Rospabé 2nd AC: Alex D. Leon

Sound: Tarcisio Longobardi Sound Mix: Cory Choy

Gaffer: Al Rivera Key Grip: Braulio Moz Best Boy Electric: Francisco Amaya Grip: Francinso Florencio

Assistant Editor: Danny Weeks

Production Coordinator: Max Pavlichenko Production Assistants: Jake Ringold, Angelica Cornier, JasmineSkyy Forcer, Aubrey Resto

Cast: Mela: Mela Murder Amy: Summer Rose Castillo Ineabelle: Caridad de La Luz Chico DA-1: Michael Sanchez Baby: Adriel Lantigua Ms Garcia: Sharlene Cruz DJ: Lorenzo Gonzalez Maximo: Maximo Xtravaganza Oliveira Manson: Joseph Charles Viola Hoxton: Bobby Evers Leah: Ashley Nadine Lopez Audition Dancers: Bridget Spencer, Nena Martinez, Caitlyn Byrne, Sangeetha Santhebennur, Angelica Chagoya, Lisa Marie Club Dancers: Sarah Duster, Le Vaun, Jon Rodriguez, BEAU Yaniel Arrendell, School Children: Carlos Mendez, Ashley Fontanez

SPECIAL THANKS: SAG-AFTRA

[juanjoseojedadiaz]

Una grave restricción a la libertad de expresión en Venezuela

Manuel Isidro Molina denunció cierre de su programa radial por presiones de Conatel

La salida del programa ocurrió luego de que en su programa estuvieran los padres del estudiante de la UCV detenido, John Alvarez

Caracas 14/09/23. (PS).- Manuel Isidro Molina, presidente del Movimiento Popular Alternativo, MPA y candidato independiente a la presidencia de la República, denunció este jueves que el pasado 7 de septiembre fue cerrado su programa de radio Manuel Isidro marca el rumbo en Radio Tropical 990 AM. “Es una política permanente del gobierno del presidente Nicolás Maduro, de su ministro Freddy Ñáñez y por supuesto, de la burocracia de Conatel, con el apoyo del sistema de justicia a través de la Fiscalía y los tribunales”.

Explicó que esta acción estaría vinculada al “nerviosismo, la pérdida de apoyo popular y del respaldo electoral, por el abandono de las filas del Partido Socialista Unido de Venezuela PSUV que cada día es un partido más raquítico”, razón por la cual, en su opinión, “actúa con saña, no solamente en materia comunicacional sino en materia política, por lo que rechazamos esta política antidemocrática por parte de Maduro, del PSUV, de su burocracia comunicacional y específicamente de Conatel que tiene una política dictatorial contra el espectro radioeléctrico en Venezuela”.

Aseguró que desde la Comisión Nacional de Telecomunicaciones Conatel, “se ejercen presiones cotidianamente contra los dueños de los medios de comunicación radioeléctricos, pero también en contra de propietarios de medios telemáticos sumado al hostigamiento de periodistas y de productores independientes en la radiodifusión venezolana es una constante en este organismo que se ha convertido en coactivo, persecutor, extorsionador que debe ser sometido al escrutinio público para revertir este proceso antidemocrático”.

Aseguró que la salida del aire de su programa se suma a una cadena de cinco casos relevantes ocurridos en las últimas semanas vinculados a la libertad de expresión. “Primero fue despedido de Globovisión el colega periodista Seir Contreras, luego varias emisoras fueron clausuradas en el estado Táchira. Fue cerrado el programa del caricaturista Fernando Pinilla en Altos 107.1 FM en el estado Miranda. Fue detenido y pasado a Fiscalía y tribunales el periodista Luis Alejandro Acosta en el estado Amazonas por denunciar el ejercicio ilegal de la minería”.

Recordó que siempre ha mantenido una firme lucha en defensa de la libertad de expresión y el derecho a la información del pueblo venezolano en los diferentes cargos que ha ocupado, como secretario de organización del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Prensa, presidente del Colegio Nacional de Periodistas, presidente de la Comisión de medios de la Cámara de diputados del antiguo Congreso de la República. “Se siente un repunte de la política restrictiva y violatoria de los artículos 57 y 58 de la Constitución por parte del Gobierno nacional”.

Anunció que de llegar a Miraflores, “vamos a restituir todas las concesiones de televisión y radiodifusión que han arrebatado, tanto el gobierno de Chávez como el de Maduro. Tengan la seguridad los propietarios de medios de comunicación que en mí tendrán el mejor aliado para su ejercicio empresarial y el mejor aliado para el ejercicio profesional de los colegas periodistas y productores independientes con libertad y responsabilidad”.

Por su parte Felix Esparragoza, coordinador nacional del voluntariado del Movimiento Popular Alternativo, deploró que la acción censura en contra de Manuel Isidro Molina sea “una política continuada del gobierno que tiene un repunte en la actualidad que trata de silenciar los diferentes medios de comunicación, lo que viola derechos internacionales como el de la Comisión de los Derechos Humanos en su artículo 19 que data de 1949, el Pacto de San José, vigente desde 1978 en su artículo 13, además de los artículos 57 y 58 de la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela”.

“El artículo 57 de la Constitución señala que toda persona tiene derecho a expresar libremente sus pensamientos, sus ideas y opiniones de viva voz, por escrito o mediante cualquier otra forma de difusión, expresión y hacer uso para ello de cualquier medio de comunicación sin que pueda establecerse censura mientras que el artículo 58 nos señala que toda persona tiene el derecho a recibir una información oportuna, veraz e imparcial, de acuerdo con los principios de esta Constitución”, concluyó.

Juan José Ojeda Díaz / Prensa de Solidaridad

Twitter: @juanjoseojeda

Instagram: @juanjoseojedadiaz

[personal-reporter]

Verso Sud 2023 a Catona

E il momento di Verso Sud, il Festival del cinema mediterraneo del Reggino, che quest’anno si svolgerà dal 15 luglio al 31 agosto nella bellissima cornice dell’Arena Alberto Neri di Catona, curata dalla Polis Cultura con la direzione artistica di Luciano Pensabene. Come sempre, sotto il cielo stellato della stessa struttura estiva che ospita la storica kermesse da ben 38 anni, Verso Sud continua la sua mission di proporre il meglio della cinematografia a Sud della Stagione in corso, con tante riconferme e qualche  anteprima. Anche questa edizione vede il Sud protagonista con opere presentate e premiate nelle maggiori rassegne internazionali per promuovere il cinema meridionale con una finestra importante sui Sud del mondo, dal Nord Africa all’America Latina, con una rassegna che cresce grazie alla fiducia consolidata di un pubblico alla ricerca di opere di qualità da godersi sotto le stelle delle calde serate estive. Il Sud Italia è ben rappresentato da alcune tra le opere più apprezzate, con le Sicilia in testa con tre film, La Stranezza, uno dei successi della stagione per un film che narra di come Luigi Pirandello maturò l’idea di concepire uno dei testi che avrebbe cambiato il corso del Teatro del ‘900, I sei personaggi in cerca d’autore, e lo fa seguendo per caso le peripezie di una scalcagnata compagnia di provincia, Primadonna di Marta Savina che narra la storia di Franca Viola, la prima donna che negli anni Sessanta in Sicilia si ribellò al matrimonio riparatore, con protagonista Marta Gusmano, Fabrizio Ferracane e il calabrese Francesco Colella e l’apprezzatissimo, da pubblico e critica, esordio di Beppe Fiorello alla regia con una storia di cronaca vera che arriva dagli anni Ottanta, impegnato e romantico, Stranizza d’amuri, titolo che omaggia il maestro Battiato. Ancora da quegli anni arriva Piano Piano di Nicola Prosatore, una storia di riscatto e di crescita nella Napoli del primo scudetto, con Antonia Truppo, Lello Arena e Giovanni Esposito. Il toccante Orlando di Daniele Vicari è una favola moderna con protagonisti il vecchio e la bambina, girato tra Sabina e Bruxelles, con un grande Michele Placido e dalla Puglia arriva Ti mangio il cuore di Pippo Mezzapesa con una sorprendente Elodie, al debutto in un ruolo non facile. Dai Sud del mondo arrivano opere di denuncia sociale come Il frutto della tarda estate di Erige Sehiri e Una voce fuori dal coro (la Traviata, i miei fratelli e io) di Yohan Manca. Il film di chiusura porta negli altipiani boliviani con lo splendido Utama, le terre dimenticate di Alejandro Loayza Grisi. Come sempre non mancherà il ricordo a Nicola Petrolino con il Premio a lui dedicato che quest’anno verrà assegnato, domenica 20 agosto, a Paolo Orlando, direttore della distribuzione di Medusa film, originario di Reggio Calabria. Read the full article

[redtnjalisco]

#NoticiasEnRed #CDMX La tarde de este sábado trascendió la información de una violación, Alejandro Gersain Serdán habría ultrajado a su compañero de borrachera cuando éste último se durmió quedando tendido en la banqueta. https://talajalisconoticias.com/hombre-viola-a-su-amigo-ebrio-en-calles-de-la-ciudad-de-mexico/?feed_id=6060&_unique_id=64875d7b4b69b

[diario-vespertino]

Karina Beorlegui continúa uniendo las orillas del Tango y el Fado

Karina Beorlegui viene vinculando desde hace muchos años estos dos géneros musicales que tienen mucho en común, desde su génesis relacionada con la cultura urbana de los puertos de Lisboa y Buenos Aires, Coimbra y Montevideo. Las influencias de las migraciones y los exilios, las tripulaciones y los marineros, los pescadores, los suburbios y la poesía bohemia los forjaron al mismo tiempo y, como un espejo. El mes pasado lanzó un nuevo álbum llamado Encuentro Amália-Gardel, que rinde homenaje a las dos grandes figuras de Lisboa y Buenos Aires: Amália Rodrigues y Carlos Gardel. El álbum reúne a artistas de ambos géneros y países como Cucuza Castiello, la vocalista portuguesa María Inés Graça, el cantante Pedro Viola y el guitarrista, también portugués, Ricardo J. Martins, e incluso fue invitado el bandoneonista Horacio Romo. Junto a Nacho Cabello en guitarra portuguesa y criolla, Alejandro Bordas, en guitarra de siete cuerdas, Karina Beorlegui se va a presentar el próximo sábado en Rondeman Abasto. En esta entrevista nos comenta su nuevo trabajo y anticipa algo de lo que será su presentación. Desde hace 20 años, con su álbum debut Caprichosa, Karina Beorlegui uniendo ambos géneros (Tango y Fado) desde el repertorio. Aquel Fado de Froilán Aguilar compuesto en 1932, que fuera cantado Carlos Gardel, es sello distintivo de sus recitales y cierra este nuevo disco con el ingrediente de la participación de Hernán Cucuza Castiello acompañándola con su voz. “En 2020 nace la idea de hacer este cruce entre Ricardo Martins -guitarra portuguesa y arreglador de los fados portugueses del disco-,  Nacho Cabello quién es el productor musical y yo. Nacho asumió la parte de arreglos de tango, por supuesto y de Caprichosa, el fado que cantaba el Zorzal. Comenzamos por Gardel y Amalia porque en 2020 fueron 100 años del nacimiento de Amália y yo quería hacer en mi próximo disco un homenaje a ella. Así que desde esta formación que se armó entre Bs As , Caseros y Loulé Portugal, y las ganas de grabar por fin mi  cuarto disco. Impulsada por Nacho surge Encuentro Amália Gardel. Ya ahí, en ese puente real entre estos músicos hay mixtura. En Caprichosa quise invitar a Cucuza Castiello porque lo quiero como casi todo el mundo. Siento que fuimos casi juntos abriendo puentes: él con ETVAB (el ciclo El Tango vuelve al barrio) y yo con el Fado-Tango Club y el Festival Porteño de Fado y Tango. Quería que Cucuza esté presente y el hecho de que Ricardo esté en la guitarra portuguesa, le dio a ese tema el sello definitivo de fado, con un arreglo Nacho Cabello. El disco lo realizamos gracias al apoyo de Ibermúsicas desde Portugal y con la bendición de la Fundación Amália Rodrigues”. https://www.youtube.com/watch?v=kgPw0CS5W9Q&embeds_euri=httpswww.anred.org&source_ve_path=Mjg2NjY&feature=emb_logo Su nuevo álbum no es una simple unión desde el repertorio entre tangos y fados sino que el cruce entre ambos géneros también se da dentro de las mismas. Un ejemplo, quizás el más claro, es el de Medo, un fado compuesto por Alain Oulman con letra de Reinaldo Ferreira.  En este caso es versionada solo con la voz de Karina y la participación de Horacio Romo en bandoneón. ¿Un Fado con bandoneón? “Medo es un fado que me cautiva desde hace 15 años. Está en el álbum Segredo de Amália y siempre me pareció como un tango. Siempre me imaginé cantándolo con un bandoneón, los dos solos. Y cuando con Nacho empezamos con el repertorio, se lo propuse sabiendo de antemano que quería hacerlo con Horacio Romo, quién por suerte  aceptó. Lo pusimos en medio del disco, como una inflexión estética, una licencia entre sonidos clásicos. Tangueamos un fado, fue la idea y me encanta interpretarlo. Por supuesto va a estar el sábado 11 de marzo, pero de la mano de Rodrigo Mercado en bandoneón” comentó anticipando algo de lo que se viene. “Debo decirte que desde el año 2021 vengo haciendo una intervención de un género a otro con Alejandro Bordas y Nacho Cabello, donde jugamos redoblando aún más esto del cruce entre ambos géneros musicales, en el espectáculo Tango y fado, pero eso es más lo que se viene en un próximo disco. Eso espero”, agregó. Karina Beorlegui junto a Nacho Cabello. Foto: Alejandra López Saliendo un poco del disco (pero no del género musical) hace poco falleció el cineasta Carlos Saura, quien trabajó mucho con la música en general y en particular con ambos géneros, sobre todo su documental Fados del año 2007 que a muchos nos introdujo en el género. Fue una de las tantas producciones musicales de quien también había hecho un documental llamado Tango algunos años atrás, y que en su carrera muchas veces tuvo presente a la música ibérica. La película fue dio una gran divulgación al género portugués que hacía algunos años venía resurgiendo, no sin polémicas. “A mí, la peli Fado de Saura ¡me encantó!, Venía ya conociendo Lisboa e incluso había cantado en 2004, 2005 y 2006 allí, viviendo en el Barrio Alto y haciendo grandes amigos. Sentí que el film realmente transmitía todo el espectro del fado. Supongo que lo que más habrá traído polémica es que se baile…no sé… imagino. Porque el fado «no se baila» No sabía de la polémica, pero ¡bienvenida!! Si el arte no genera polémica…uf… muere? a lo mejor la perdurabilidad de los géneros fado y tango se debe en parte a esta tensión entre quienes continúan reproduciendo o escuchando exactamente lo mismo y señalan que «lo nuevo» NO ES Tango o no es fado y quienes por otra parte, se animan a la ruptura, a la renovación. Esta tensión es la que mantiene vivo el legado. Sin la esencia, no somos nadie y sin arriesgar, tampoco. Tenemos el claro ejemplo de Piazzolla. Criticado por tradicionalistas y hoy, es el referente del tango junto a Gardel ante el mundo. A propósito de que el fado no se baila, desde el año 2004, vengo incursionando con bailarines que bailan un fado por tango y es ya un sello en las aperturas del Festival Porteño de fado y tango que organizo desde 2012. Como verás no soy del team «tradicionalista» pero tampoco los condeno ni juzgo. Son gustos. Y en esta ensalada andamos… todos manoseaos…(jeje Discépolo)”. El próximo sábado 11 de marzo a las 21hs Karina Beorlegui va a presentar Encuentro Amália Gardel en Rondeman Abasto Lavalle 3177-CABA. “Vamos a hacer el disco Encuentro Amália Gardel completo , contando un poco de toda esta historia del puente que vengo haciendo, del porqué de este encuentro; de Amália; de Gardel. Vamos a recorrer un tema de cada disco anterior y una sorpresita nueva.  Voy a estar acompañada de lujo por una formación que me encanta: Nacho Cabello en la dirección musical y gran parte de los arreglos. Va a tocar la guitarra portuguesa que en el disco interpreta Ricardo Martins (Loulé, Portugal) y la guitarra criolla. Alejandro Bordas, en guitarra de siete cuerdas y se incorpora una 3ra guitarra al equipo: Nahuel Larisgoitía. En bandoneón estará Rodrigo Mercado. Las guitarras son los instrumentos en común de ambos géneros, por eso el disco tiene ese sonido. Medo se mete como al diálogo íntimo entre tango y fado” anticipa. De cara al futuro, Karina tiene más fechas para seguir presentando el disco en diversas localidades del país. Incluso está proyectando presentarlo en Lisboa, donde ya fue invitada. “Estamos en el presente concentrados en la presentación del disco del que hablamos hoy y por otro lado en la Gira Nacional de Tango y Fado con el apoyo del programa Impulsar MICA. Vamos a estar el 1° de abril en Gualeguiay, Entre Ríos en el Club Social Gualeguay y el 15 de abril en Bahía Blanca en el Bar Histórico. Planeamos ir a Rosario y a Neuquén. Y a los lugares que vayan surgiendo. También con el disco espero presentarme en escenarios importantes y estoy tratando de lograr los apoyos para viajar a presentarlo el 23 de junio en Lisboa, en el Jardín de la casa de Amália. Estoy invitada ya a presentarlo allí, sólo necesito los pasajes…También queremos traerlo a Ricardo para hacer un concierto con él.” Escuchar Encuentro Amália Gardel completo en plataformas digitales. :::Ramiro Giganti (ANRed):::: Read the full article

[elmartillosinmetre]

Sumando a Bach

[Jordan Fumadó y Alejandro Marías en una plaza sevillana. / P. J. V.]

Alejandro Marías y Jordan Fumadó graban en Eudora las 'Sonatas para viola da gamba' de Bach añadiendo una cuarta obra a la conocida serie de tres

Alejandro Marías, madrileño, da clases en el Conservatorio Superior de Sevilla, pero tiene fijada su residencia en Torrelodones; Jordan Fumadó es de Amposta, en el delta del Ebro, pero vive en San Lorenzo de El Escorial, donde enseña. Ambos trabajan juntos desde hace tiempo y han afrontado en su último álbum un reto considerable: aumentar el repertorio para viola da gamba y clave de Bach. A las tres conocidas Sonatas para ambos instrumentos, que llevan los números de catálogo BWV 1027-1029 han añadido un arreglo de la Sonata para flauta BWV 1030. Grabaron las cuatro obras en agosto de 2021 para un disco que ahora se publica en el sello Eudora y las cuatro ofrecieron en el Espacio Turina de Sevilla el pasado 3 de febrero. Al día siguiente, cuando se hizo esta entrevista, se mostraban contentos por los resultados.

Para Marías el acercamiento discográfico a Bach "no ha sido una cosa muy premeditada. Habíamos tocado alguna sonata suelta, pero las tres juntas, nunca. Hicimos un concierto con las tres después de la pandemia, lo trabajamos mucho, con mucha calma, y quedamos tan contentos que se lo propuse a Jordan que, para mi sorpresa, aceptó enseguida".

Más explicación requiere la idea de ofrecer como cuarta sonata un arreglo de la BWV 1030: "Para un programa de disco y de concierto las tres sonatas se quedan un poco cortas. En concierto metíamos algunos corales por medio. Hasta que dimos con este manuscrito de Johann Friedrich Hering, un copista posterior a Bach, muy competente, que dejó una versión de la Sonata para flauta BWV 1030, pero solo con la parte del clave, escrita en sol menor (no en el si menor original) y sin especificar ni siquiera cuál es el instrumento solista. Es cierto que en la portada pone Sonata para flauta, pero el título está puesto por otra mano. El que esté en sol menor la hace difícil pero tocable con la viola, en si menor sería intocable, y nos pareció que funcionaba muy bien idiomáticamente. Luego están las pequeñas diferencias entre la parte de clave de la obra de Bach y la copia de Hering, que son intencionadas, no son errores ni despistes, por lo que podría ser la copia de una versión previa a la que conocemos como BWV 1030. Es un poco raro que un copista fiel como Hering decidiera hacer algunas cosas de otra forma".

Fumadó refuerza esta posibilidad de que la versión de Hering sea copia de una pieza anterior a la que conocemos como Sonata para flauta: "La parte de clave es más arcaica, algunas cosas son no rudimentarias, pero sí que parecen primeras ideas. En la de si menor está todo mejor puesto, como si fuera una versión definitiva, yo lo veo muy claro. Cuando lo tocas notas que es otra época. Es lo mismo que le pasa a la música de clave. Toda la música anterior al Clave bien temperado es la obra de un genio desbocado. Tocatas, tantos preludios y fugas, incluso las suites inglesas, una música ya genial, pero no con la grandeza de la madurez que vendría después, y cuando tocas esta Sonata en sol menor yo noto lo mismo, te das cuenta de que esto tiene que ser previo a las sonatas para violín y clave obligado".

Hay quien piensa que estas sonatas no están ni entre lo mejor del repertorio para la viola ni entre lo mejor de Bach, pero el músico madrileño afirma que "las toca con muchísimo gusto, no por obligación. Que Bach tenga música mejor que estas tres sonatas, pues sí. Sin ir más lejos la BWV 1030 es posiblemente mejor. Pero yo es que toco dos compases y me parece ya tan bueno…" Y su compañero añade: "Las comparaciones son odiosas. Yo amo profundamente las seis sonatas para violín, creo que es la mejor música de cámara escrita en el Barroco. Cuando tocas las de viola te quedas un poco así, esto no es igual que lo otro. Pero luego, por ejemplo de la Sonata en sol mayor hay una versión para dos flautas, que se supone que es anterior, pero en las flautas no termina de funcionar, parece forzada. El manuscrito que se ha conservado de la de viola es posterior, pero todo depende, se suelen mirar mucho las marcas de agua del papel para datar las obras, pero podría haber una copia anterior o estar escrita en un papel viejo que andaba por casa.  Yo no tengo tan claro que la de las dos flautas sea la primera. Es cierto que cuando tocas las de violín y pasas a las de viola, te suenan un poco raras, pero yo pienso que son muy idiomáticas tanto unas como otras, y a mí me parecen tres obras geniales, lástima que no sean seis, si fueran seis y habláramos de un ciclo la percepción sería distinta…" "Bueno, ya llevamos cuatro –comenta con sorna Marías– todo se andará…"

En cualquier caso al violagambista no le parecen "tan idiomáticas para la viola, pero me pasa lo mismo con las sonatas que Bach escribió para otros instrumentos, aunque no las conozca tanto. Es una escritura contrapuntística, que está reñida con el repertorio para la viola que conocemos. Por supuesto existe mucho repertorio contrapuntístico para viola da gamba, pero es otro tipo de repertorio, el de la lyra-violl, a varias voces, la música de consort, pero este tipo de contrapunto tan complicado te obliga a hacer un uso muy melódico de la viola. Es verdad que la parte más idiomática de la viola, como las arias de la Pasión según san Mateo está escrita por alguien que conocía el instrumento como el mejor violagambista, porque si no es inconcebible algo así, y lo mismo pasa con las seis Suites para violonchelo. Están compuestas por alguien que conocía el violonchelo mejor que cualquier violonchelista profesional. Pero en las Sonatas para viola no ocurre eso, porque es algo melódico, no siempre cómodo. Me da la sensación de que en las Sonatas para violín pasa algo parecido, que en realidad podrían tocarse casi con cualquier instrumento. Le pasa a la BWV 1030, para flauta, y sin embargo, aunque es más difícil que las otras tres, en este arreglo no resulta menos idiomática".

[Alejandro Marías y Jordan Fumadó durante el concierto con el que presentaron el álbum en el Espacio Turina. / LUIS OLLERO]

Y el clavecinista tarraconense añade: "El problema es que de la de sol mayor tenemos la versión de dos flautas, y eso hace que los violagambistas piensen que la BWV 1028 tiene que ser también un arreglo de algo, pero eso es imposible, porque el último movimiento sólo ha podido ser escrito para viola. De la BWV 1029 a veces se dice que recuerda a los Brandenburgo y que era un concierto, pero el tercer movimiento es una triosonata. Pienso que se trata de especulaciones sin mucho fundamento. En la viola funcionan maravillosamente".

Queda de fondo la idea de que el instrumentista que compone para su instrumento lo hace más amable, y Marías comenta: "Bueno, eso pasa con Boccherini. Es dificilísimo. Tú miras la partitura, y dices es intocable, pero te pones a tocarlo, y es difícil, pero resulta natural, comodísimo. Es el genio instrumental que compone para su instrumento. En las Suites para cello de Bach hay cosas raras, que requieren unas digitaciones a las que no estamos acostumbrados, pero están muy bien escritas, vienen muy bien a la mano".

Su concierto sevillano lo cerraron con un par de adelantos de un próximo proyecto discográfico, ya grabado, dedicado a Carl Friedrich Abel. "Abel es un gran compositor –comenta Marías–. Siempre se tocan las obras para viola sola, que son geniales, pero no tienen nada que ver con las sonatas. Hemos estado dos años leyendo sonatas de Abel. Todas son bonitas, nunca es mala música, pero algunas son un poco simplonas para público amateur. Otras son de un virtuosismo fascinante, al final hemos hecho dos discos, uno de dúos para viola da gamba y violonchelo, combinación rarísima que es difícil que funcione bien, pero creo que en este caso funciona bien, y luego cuatro sonatas, dos con clave y dos con fortepiano. Y además hemos hecho otros disco de conciertos con La Spagna, dos para viola da gamba, uno para flauta, que toca Rafa Ruibérriz, uno para clave, que seguro está sin grabar (el de flauta creo que también, porque estaba recién editado), un aria con viola da gamba y orquesta acompañante, que canta Jone Martínez, y una sinfonía. Abel era un compositor fascinante, es buena música, muy vanguardista. Está entre dos mundos, era violagambista, un instrumento arcaico del antiguo régimen, pero al mismo tiempo era de los primerísimos en escribir cuartetos de cuerda y, por ejemplo, es el compositor de la 3ª sinfonía de Mozart".

El disco Bach ha salido publicado por el sello Eudora, lo cual no significa "que dejemos de sacar  cosas en nuestro propio sello. Los discos de Eudora suenan muy bien, y el trabajo con Gonzalo Noqué es muy agradable. Estos discos de Abel los hemos grabado también con él, pero no hemos hablado de la edición todavía, no lo sé, tengo que pensarlo".

[Diario de Sevilla. 12-02-2023]

[lesser-known-composers]

Jan Nepomuk Hummel: Piano Quintet op.87

Alejandro Drago – violin Iakov Zats – viola Ramute Kalnenaite – violoncello Pavel Klečka – contrabas Vsevolod Dvorkin – piano

[cinquecolonnemagazine]

Anno 2023, anno internazionale del Cibo?

Il 2023 sarà l'anno internazionale del Cibo? Lo spreco alimentare è una delle sfide più importanti che devono essere affrontare in maniera prioritaria nel nuovo anno. L'anno internazionale del cibo? Ogni anno si spreca il 36% del cibo prodotto a livello globale per il consumo umano. Nei Paesi più industrializzati, come l’Italia, si tratta per il 78% di alimenti gettati via dai consumatori e per il 22% di scarti del processo di produzione e di trasporto. A lanciare l’allarme è la World Organization for International Relations, l’Organizzazione Mondiale per le Relazioni Internazionali fondata nel 1978 allo scopo di preservare la pace e l’armonia nel mondo. «Si tratta di una questione etica, ma lo sperpero di cibo porta anche ad un ingente danno economico e ad un irreparabile danno ambientale che innesca un effetto domino capace di produrre carestie ed eventi climatici estremi» sottolinea Alejandro Gastón Jantus Lordi de Sobremonte, Presidente e Segretario Generale della World Organization for International Relations (WoirNet.org). Spreco alimentare nel mondo A livello globale, lo spreco alimentare è infatti responsabile di 5 miliardi di tonnellate di gas serra emessi in atmosfera e di un consumo di acqua pari a circa 200 miliardi di metri cubi. «Ridurre le perdite e gli sprechi alimentari è essenzialeperché ogni anno si sprecano 1,5 miliardi di tonnellate di generi alimentari con un costo di circa 900 miliardi di dollari per l’economia globale» commenta Viola Lala, press officer della World Organization for International Relations (WoirNet.org). «Ancora oggi si contano ben 828 milioni di uomini, donne e bambini che soffrono di grave denutrizione in ben 55 Paesi» sottolinea Alejandro Gastón Jantus Lordi de Sobremonte.  I dati congiunti I dati sono emersi dal rapporto congiunto della FAO, IFAD, UNICEF, WFP e WHO (The State of Food Security and Nutrition in the World, edizione 2022), che mettono in evidenza anche un divario di genere: nel mondo a soffrire di insicurezza alimentare moderata o grave è il 31,9% delle donne, rispetto al 27,6% degli uomini. «Insomma —nonostante gli sforzi— 2,3 miliardi di persone vanno a letto quasi sempre a stomaco vuoto (insicurezza alimentare moderata o grave) e tra loro ben 150 milioni di persone soffrono di insicurezza alimentare acuta» sottolinea il presidente e segretario generale della World Organization for International Relations. L’antenna italiana della WOIR (Vatican.WoirNet.org), basandosi sui dati della Commissione Europea, ha poi calcolato lo spreco in Europa. Il primato negativo, purtroppo, spetta proprio all’Italia, con 272 milioni di tonnellate di cibo buttato negli ultimi 20 anni. Read the full article

[reporter0m0vil]

Ley de equidad de género destruirá a la familia: Alejandro Ruiz Nava

CIUDAD VICTORIA.- Porque viola los derechos de la niñez y de los padres, destruye a la familia y pretende estandarizar la homosexualización de la población, se debe de evitar la aprobación de la ley de equidad de género, aseveró el diputado suplente Marte Alejandro Ruiz Nava. “Se acaba de aprobar en comisiones en el Congreso del Estado una ley que será votada en el pleno para la aprobación del…

[ahmedfhendawy]

Patision Avenue by Thanasis Neofotistos from RADIATOR IP Sales on Vimeo.

★★★★★ "Tense & Clever” SIGHT&SOUND ★★★★★ "The most memorable film of 2019” CORTOSFERA ★★★★★ “Breathless!” FLIX ★★★★★ “Masterpiece!” CINEPIVATES

FICTION / 2018 / 12 MINUTES / GREEK (MODERN) / SHORT FILM / 4K-UHD / 25FPS / 5.1 SURROUND / GREECE

Director: Thanasis Neofotistos Production: Argonauts Productions S.A.

Synopsis: Yanni’s mum is running late to an audition as a Shakespearean Viola. After she learns that her son is left home alone, she will fight to balance her most important roles in life through a series of phone calls, in a single-long-take shot in the most controversial area of central Athens: Patision Avenue.

Film credits: AN ARGONAUTS S.A. production in co-production with ERT S.A. Directed by: Thanasis Neofotistos Producer: Ioanna Bolomyti Written By: Yorgos Angelopoulos, Thanasis Neofotistos, Pavlos Sifakis. Executive Producer: Panos Papahadzis Associate Producer: Kyveli Short Cast: Marina Symeou Director of Photography: Yannis Fotou GSC Editing: Panos Aggelopoulos Production Design: Thanasis Neofotistos Costume Design: Eva Gaitanidou Sound Design: Alejandro Cabrera Sound: Alejandro Cabrera, Yannis Antipas Production Manager: Giorgos Karoris Special Thanks: Grigoris Skarakis, Giannis Karantanis, Konstantina Koutsonasiou. International Sales: Radiator IP Sales

Festivals and awards: 75th Venice International Film Festival | World Premiere 41st Clermont-Ferrand International Short FF 2019 | Canal+ Award | Special jury Award | EFA Nomination 36th Busan ISFF | Excellence Award for Best Picture 49th Tampere International SFF 30th Sao Paolo International Short Film Festival 68th Melbourne International Film Festival 25th Encounters International Short Film Festival 28th Aspen ISFF 31st Minimalen Short Film Festival 31st Dresden ISFF | Opening Film 41st Moscow IFF 22nd Brussels ISFF 24th Vilnius IFF Kino Pavasaris 47th FNC Montreal Du Nouveau Cinema IFF 54th Chicago International Film Festival 22nd POFF Shorts-Black Nights IFF 18th Concorto ISFF 14th Show Me Shorts Film Festival 45th Filmets Badalona Film Festival 6th Bosporus IFF | Best International Short Fiction Film 4th Euregion Film Festival Cinesud | Special Jury Award 59th Thessaloniki IFF | National Premiere 16th Tirana IFF 12th NDU International FF 30th Trieste IFF 15th Akbank Sanat ISFF 21s t Mecal Pro Barcelona ISFF 11th Go-Short 33th Leeds IFF 30th LIFFE IFF 44th Cleveland International Film Festival & 70 more

NOMINATION European Film Awards 2019 NOMINATION Greek Film Academy 2019

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[badmovieihave]

Bad movie I have  Widows 2018