#Haeckel archive

[arthistoryanimalia]

Animal Art of the Day for #WorldJellyfishDay: Ernst Haeckel's Medusae

Images of plates 8, 16, 18, 26, 28, 36, 38, 46, 48, 78, 88, 98 via Internet Archive. Digital scan of the entire book including text available via Biodiversity Heritage Library.

More info on the blog:

https://arthistoryanimalia.com/2023/11/03/animal-art-of-the-day-for-world-jellyfish-day-ernst-haeckels-medusae/

[robo-dino-puppies]

i was taking some pics so i thought i'd share a few seasonal tree decorations i've made over the years with you tumblr peeps :)

the eggs feature foraminifera and/or other microscopic beasties illustrated by Ernst Haeckel in Kunst-Formen der Natur from 1899 (<- internet archive link to the pdf because if you haven't seen it it's really cool and you should check it out!!!)

i honestly have no idea how i crocheted the snowflakes. XD i can crochet if i follow instructions very closely, and then everything leaks out of my head the second i put the hook down ¯\_(ツ)_/¯

and the origami is previously-used wrapping paper! (metallic, so couldn't be recycled)

[meret118]

An 1808 coloured etching by Cruikshank featuring ‘The saviour of the human race’ Edward Jenner and his colleagues chasing off unscrupulous vaccination opponents. The caption underneath reads ‘Vaccination against smallpox, or mercenary & merciless spreaders of death & devastation driven out of society!’ From the archives of the Wellcome Collection.

[entomoblog]

L'arbre du vivant

See on Scoop.it - Insect Archive

Vers la fin du XVIIIe siècle, la science s’émancipe de la théologie et des valeurs. C’est là que la métaphore de l’arbre pour ranger la nature fait irruption en histoire naturelle et va s’imposer en science.

  Guillaume Lecointre, Professeur au Muséum national d'Histoire naturelle (UMR 7205, Institut de Systématique, Évolution, Biodiversité).

  Extrait de l'ouvrage La Terre, le vivant, les humains (Coédition MNHN / La Découverte), 2022. 

  "L’image de l’arbre apparaît en 1766 chez Nicolas Duchesne (1747-1827) pour signifier une généalogie et, dès 1801, chez le botaniste Augustin Augier (1758-1825) pour souligner les discontinuités de la nature, et non pour suggérer une transformation.

  C’est clairement la puissance de l’organisation hiérarchique que permet l’ordre des branches d’un arbre qui est avant tout utilisée par Augier : du plus général, à la racine de l’arbre, jusqu’au plus particulier, dans ses branches terminales. Entre le pur rangement et la pure généalogie, il y eut bien des arbres aux significations très diverses.

  L’arbre du vivant porte clairement une métaphore généalogique chez Erasmus Darwin (1731-1802), bien que ce dernier ne le dessine pas. L’inscription de la figure de l’arbre dans une dimension temporelle et phylogénétique s’effectue en 1809 avec Jean-Baptiste Lamarck (1744-1829), dès 1837 chez Charles Robert Darwin (1809-1882) et en 1856 avec le naturaliste britannique Alfred Russel Wallace (1823-1913).

  L’arbre qui s’impose, surtout dans le dernier tiers du XIXe siècle, est appelé, d’après le terme allemand forgé en 1866 par Ernst Haeckel (1834-1919), phylogénie, expression graphique des degrés relatifs d’apparentement. Tandis que la figure arborescente que dessine Darwin en 1859 est purement théorique, traite d’entités abstraites et fonctionne comme un véritable programme de recherche (non abouti de son vivant), l’arbre de Haeckel s’intéresse à la généalogie d’organismes concrets dont les étapes le long des branches sont des formes idéales qui, issues de la tradition allemande de morphologie, ne sont pas sans rappeler l’écrivain allemand Goethe.

  D’une manière générale, du fait du caractère idéaliste du programme haeckelien et du caractère inabouti du programme théorique de Darwin, le rapport entre les taxons et les lignées phylétiques restera complexe et, en pratique, incomplet durant le siècle qui sépare les années 1850-1860 et l’analyse phylogénétique des années 1970.

  La classification s’adosse progressivement à l’arbre

  Si Carl von Linné avait explicitement et durablement fixé le cahier des charges des classifications en histoire naturelle dans un contexte de théologie fixiste, Charles Darwin, en 1859, le fixera dans un contexte transformiste. Pour lui, le résultat des mécanismes de l’évolution fait que ceux-ci se transforment au cours de la généalogie des ��tres vivants, tout en léguant leurs attributs héréditaires à leur descendance."

(...)

  ------

via Muséum national d'Histoire naturelle sur X, 23.05.2024

  "Joyeux anniversaire à Carl von Linné, le père de la taxonomie ! ���� Né le 23 mai 1707, ce naturaliste suédois a mis au point un langage pour classer les espèces à l'aide du latin. C’est là que la notion d’arbre du vivant intervient..."

https://x.com/Le_Museum/status/1793678777916272669

[elizabethgracecoulsonn]

References:

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Archive. (n.d.). Archive. [online] Available at: https://isamayaffrench-archive.tumblr.com/post/134753147696/ysl-beaut [Accessed 6 Feb. 2024].

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Dazed (2016). New show celebrates female fashion photographers. [online] Dazed. Available at: https://www.dazeddigital.com/fashion/article/33813/1/new-show-celebrates-female-fashion-photographers-photo-vogue-festival-milan.

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Anon, (2024). 33 Old Money Hairstyles You Need To Know 2024. [online] Available at: https://streetstylis.com/old-money-hairstyles-for-women-men/ [Accessed 9 Apr. 2024].

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Joanna (2023). 15 Cute Spring 2024 Outfits That Deserve a Spot on Your IG Feed. [online] Joanna Rahier. Available at: https://joannarahier.com/spring-outfits-2023/ [Accessed 9 Apr. 2024].

[bysumex]

Latent Spaces by Markos Kay 👉 https://bysumex.com/latent-spaces-by-markos-kay/

Markos R. Kay (neé Christodoulou) is a multidisciplinary artist and director with a focus in art & science and generative art. He is best known for the artificial-life video art experiment aDiatomea (2008), first exhibited at Ernst Haeckel's Phyletic Museum, the generative short film The Flow (2011), shown worldwide, and the series of particle simulation paintings Quantum Fluctuations (2016), now part of the Fidelity Art Collection.

His art and design practice ranges from screen-based media to print and has been featured in museums, exhibitions, festivals, and publications such as the ArtScience Museum, Museum of Contemporary Digital Art, Bill and Melinda Gates Foundation, Ars Electronica, National Geographic, Wired and VICE.

His work can be described as an ongoing exploration of digital abstraction through experimentation with generative methods. His experiments often explore the complexity of the invisible and mysterious worlds of molecular biology and particle physics. A major theme in his work is the computational paradigm of the natural sciences as seen in the relationship between scientific observation, simulation and visualisation.

He has worked with various scientific, government and art organizations including: MIT, Belfast City, European Parliament, Howard Hughes Medical institute, Simons Foundation, National Hemophilia Foundation, and Playgrounds Design Festival. He has also worked with commercial clients such as: Apple, Fox, Disney, Nike, Adidas, Maserati, Ford, MTV, Nvidia, BBC, Vimeo, Warner Bros and Channel 4.

In tandem with his art and professional practice, he has worked as lecturer of design and animation at Chelsea College of Art & Design and University of Greenwich. Between 2016 to 2020 he was Pathway Leader of Animation Arts at the London College of Communication, University of the Arts London, where he collaborated with partners such as the Barbican, the Horniman Museum, Stanley Kubrick Archives, Imagine Science Films and others.

In 2014, Kay started an experimental art lab with the aim to explore the intersections of the digital and the physical by combining computational simulations and procedural techniques with painting, textiles, ceramics, and sculpture.

In 2016 he became disabled due to a chronic neuro-immune disease known as ME/CFS which by 2019 rendered him permanently housebound and largely bed-bound. He continues to create art, scientific illustrations and moving image works within the limits of his disability and in 2020 started publishing his personal sketchbook work developed while bed-bound.

What’s your inspiration?

Markos Kay🎙: Inspiration for this series was my illness. Because I’m in so much pain and sensitive to the smallest amount of stress I wanted to create work that helps people relax and brings them a moment of peace. With the exhibit this was expanded to creating a calming space where people can breathe and take a break from the outside world.

#MarkosKay #art #digitalart #londonart

[pallas-cat]

guys look at this cool-ass art book the internet archive just shared

[peeperspuntersandpedants]

FROM THE ARCHIVE 2009/15: Do you remember me? 

Images, Artist Book, Exhibition, Installation, Intervention, Artist Walk and Participants Image/Curating Encounter

Do you remember me?

This artist book questions the foundations of documentary photography and 'truth' in imagery. The project presents ideas around the subjectivity of memory and identity. Highlighting the twilight zone between fact and fiction with images that cross these boundaries. Also engaging with debates around ethics, authorship and authenticity. Is the person we remember the same person we perceive? Does truth in imagery exist?   Do you remember me? 

See Full Walking Project here: https://peeperspuntersandpedants.tumblr.com/post/152431223841/do-you-remember-me

[botnika1]

CLAWMARKS

Pflanzenformen: vorbildliche Beispiele zur Einführung in das ornamentale Studium der Pflanze - Moritz Meurer - 1895 - via University of Heidelberg

Esemplare del disegno in gratia dei principianti nell 'arte della pitura and scultura - 17th c. - via Internet Archive 

C. McKnight-Smith illustration (after Chas R. Knight) - Scientific American - vol. 94, no. 5  - February 1906 - via Internet Archive

Charles Frederick Holder - Half hours with fishes, reptiles, and birds - 1906 - via Internet Archive

Six Studies of Pillows - Albrecht Dürer - 1493 - via The Met

The fly agaric fungus (Amanita muscaria): two fruiting bodies - 1892 - via Wellcome (edited)

Elf grote en kleine tropische kaurie schelpen - Johann Gustav Hoch - c.1726-1779 - via Rijksmuseum

Iconographia Cactacearum vol. 2 - 1921 - via Technische Universität Berlin

Nudibranchia - Ernst Haeckel - 1904 - via LOC 

Gems from cutter to you : also mountings direct from the jeweler’s bench ; the only mail order lapidaries in the world - Esterlin, Moser & Co. - 1911 - via Internet Archive

[agatha322]

Archives, et l'exposition de Chicago History Museum. Je vais jamais porter une salopette dans ma vie. en plus des visites à la mine, un certain nombre d'activités culturelles sont également prévues pour la conférence attendees. Dinesh Lakhani- Directeur Kiran Gems étaient présents pour l'événement. soldes bijoux agatha délicats avec boucles d oreilles argent agatha galuchat aligner avec creole mince et d'autres boucles d'oreilles en filigrane avec des éléments interchangeables abeilles. Vous n'allez pas obtenir dans une relation avec un jeune Agatha bague fiancaille de 20 ans. jusqu'à son arrestation le 11 décembre Bernard Madoff avait été glorifiaient par sa famille élargie comme sa bienheureuse et les APDD bienfaiteur de Wall Street. Mais comme dans toute société évoluée, une raison à cela: des règles. Constance est des bijoux somptueux pour une apparence parfaite sur la scène sociale oud'au événements privés. '/igjmeiara Passoni Gonzalez est né et a grandi à Milan, en Italie. comme designer Yigal Azrouel montres un poil long blond béquille en bas de son studio catwalk portant un serré et cuir noir jupe de laine, porte clé agatha dit que la seule chose que les femmes partout dans le monde mourraient d'entendre. Procédé académique maintient «l'éducation» et «soins de santé» dans la première priorité parmi ses autres initiatives sociales Bijoux Agatha Soldes en cours qui se déplacent sur une base régulière. Les changements, le cas échéant, qu'ils connaissent est un réétalonnage de la manière de projet avec goût privilège, pas un désir d'éviter toutes les fioritures externe de succès l'idée qu'une situation économique difficile pourrait changer la nature humaine est risible. d'accord, d'accord, 80 à 90 pour cent d'entre eux.vivant dans une maison au centre de Kaboul peut sembler un dangereux que depuis peu qu'il en est poursuite est devenu dangereux et mortel, mais beaucoup d'américains et internationaux ont vécu dans le centre-ville et dans les environs de Kaboul pendant des années. 1000 visiteurs ont assisté à la VicenzaOro automne 2020 spectacle, qui sera désormais présenté comme 'la Boutique show, ' une description appropriée pour cette petite mais importante foire dans le nord de l'Italie, où les tendances de bijous agatha pour l'année à venir sont fixés par les talentueux designers et artisans qui y exposent.les bijoux qui ont brillé sur la piste de cette année ont été spécialement choisis pour compléter les dessins complexes et le thème respectif de la lingerie portée par chaque modèle. Ilest inspirée par Ernst Haeckel, une Agatha boucle oreille fin du 19ème biologiste siècle, dont les.

www.agathapascher.com/

[placerdiario]

Artificial Botany from fuse* on Vimeo.

Artificial Botany is an ongoing project which explores the latent expressive capacity of botanical illustrations through the use of machine learning algorithms. Before the invention of photography, botanical illustration was the only way to visually record the many species of plants. These images were used by physicists, pharmacists, and botanical scientists for identification, analysis, and classification. While these works are no longer scientifically relevant today, they have become an inspiration for artists who pay homage to life and nature using contemporary tools and methodologies. Artificial Botany draws from public domain archive images of illustrations by the greatest artists of the genre, including Maria Sibylla Merian, Pierre-Joseph Redouté, Anne Pratt, Mariann North, and Ernst Haeckel.

More info on fuseworks.it/en/works/artificial-botany

[clawmarks]

Ernst Haeckel - Kunstformen der Natur - 1899 - via Internet Archive (also via Wikimedia and LOC)

[biodivlibrary]

Happy National #ButterflyandHummingbirdDay! These magnificent pollinators are catered to by many gardeners, and they have long fascinated natural history illustrators. Our featured illustration of #hummingbirds represents 12 species drawn by Ernst Haeckel for his Kunstformen der Natur (1904). Contributed for digitization by University Library, University of Illinois Urbana-Champaign (@uillinoislibrary) to #BiodiversityHeritageLibrary. https://www.biodiversitylibrary.org/page/33543724 _________________________________________________ #Birds #Ornithology #Pollination #BHLib #Biodiversity #NaturalHistory #NatHist #ScientificIllustration #ScientificArt #OpenAccess #Libraries #Archives #SpecialCollections #LibrariesofInstagram #IGLibraries #IG_Libraries #UIUC

[wallpaperpainter]

Five Things Nobody Told You About Flower Artworks | Flower Artworks

Written by Elizabeth Wells, CNNAlicia Lee, CNN

Nature Mandalas · How To Make A Piece Of Pressed Flower .. | flower artworks

Banksy, conceivably the best-known bearding artisan and amusing analyzer in the world, is assuming his abutment for the Atramentous Lives Matter movement with a new allotment of art and a abrupt message: “People of Colour are actuality bootless by the system.”

The allotment is composed of a affected atramentous amount with a candle and flowers surrounding it. An American banderole blind aerial has been lit on blaze by the candle beneath.

Flower Painting Original Wall Art 18 x 24 Floral Purple .. | flower artworks

A detail from Banksy’s new artwork. Credit: Banksy/From Instagram

Along with the artwork, Banksy fabricated his thoughts on systemic racism bright clear.

Abstract Flower Art Archives – Cianelli Studios Art Blog – flower artworks | flower artworks

“At aboriginal I anticipation I should aloof shut up and accept to atramentous bodies about this issue. But why would I do that? It’s not their problem. It’s mine,” Banksy wrote on his Instagram post, which has garnered over 2 actor likes.

“People of colour are actuality bootless by the system. The white system. Like a burst aqueduct calamity the accommodation of the bodies active downstairs. The adulterated arrangement is authoritative their activity a misery, but it’s not their job to fix it. They can’t, no one will let them in the accommodation upstairs.

Flower Art by Artist Heather Galler Abstract Modern Floral .. | flower artworks

“This is a white problem. And if white bodies don’t fix it,

Five Things Nobody Told You About Flower Artworks | Flower Artworks – flower artworks | Allowed to help our blog site, on this time period I am going to teach you concerning keyword. And from now on, this can be a initial impression:

At (f)lower orbit – flower artworks | flower artworks

What about impression above? can be of which incredible???. if you’re more dedicated consequently, I’l d show you a few picture once again underneath:

So, if you desire to have the wonderful pictures related to (Five Things Nobody Told You About Flower Artworks | Flower Artworks), just click save link to store these images in your personal computer. They’re all set for down load, if you’d rather and wish to get it, simply click save badge on the article, and it will be instantly down loaded to your pc.} Lastly if you’d like to get unique and the latest photo related with (Five Things Nobody Told You About Flower Artworks | Flower Artworks), please follow us on google plus or save the site, we try our best to present you daily up grade with fresh and new shots. Hope you enjoy staying here. For most up-dates and latest information about (Five Things Nobody Told You About Flower Artworks | Flower Artworks) graphics, please kindly follow us on twitter, path, Instagram and google plus, or you mark this page on bookmark section, We attempt to give you update regularly with all new and fresh photos, like your searching, and find the ideal for you.

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Leonid Afremov, oil on canvas, palette knife, buy original .. | flower artworks

2018-11-091 born in my garden – flower artworks | flower artworks

Painting – white pink flower modern art home decor #7842 – flower artworks | flower artworks

Gary Jenkins | American floral painter – Hayang Modol – flower artworks | flower artworks

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Blue Wall Art Large Flower Painting On Paper 20 x 30 .. | flower artworks

Flower Artwork – flower artworks | flower artworks

Watercolour Florals: Blue Daisies/ Pink Hydrangeas – flower artworks | flower artworks

1-2019-03-225 plump buttercups, artwork – flower artworks | flower artworks

Easy Beginner FLOWER Finger Painting Acrylic Tutorial LIVE .. | flower artworks

Fine Art Flower Photography By Brambles And Heather Tarleton – flower artworks | flower artworks

Frames And Colors: Amazing Flower Paintings By Leonid Afremov – flower artworks | flower artworks

Victorian British Painting: March 2014 – flower artworks | flower artworks

Florals – flower artworks | flower artworks

Hand Painted Flowers Wall Decor Artwork IV – Contemporary .. | flower artworks

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Art Forms in Nature: Ernst Haeckel -Orchids – Fine Art .. | flower artworks

Painting – Lutos flower contemporary modern floral .. | flower artworks

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Painter Legend https://www.painterlegend.com/wp-content/uploads/2020/06/nature-mandalas-how-to-make-a-piece-of-pressed-flower-flower-artworks-scaled.jpg

[und100]

Vincent Dutrait

Aujourd’hui j’ai l’immense honneur d’interviewer le génial Vincent Dutrait, un illustrateur prolifique de grand talent qui a travaillé sur Museum chez Holy Grail Games, QueenZ chez Mandoo Games, L’île au Trésor chez Matagot, la couverture de Robinson Crusoé chez Portal Games, Atlantis Rising chez Elf Creek games, Naga Raja chez Hurrican, Space Gate Odyssey chez Ludonaute, Solenia chez Pearl Games, et bien d’autres!

Bonjour Vincent, tout d’abord un grand merci pour ton travail, je dois avouer que j’adore tes illustrations! Peux tu nous décrire ton parcours? Que faisais tu avant d’illustrer des jeux de société? J’ai étudié l’illustration et l’infographie à l’Ecole Emile Cohl. Diplôme en poche en 1997, j’ai commencé par illustrer des livres jeunesse. Puis en parallèle du jeu de rôle (Dungeons & Dragons, Pathfinder), de l’enseignement (dans la même école d’ailleurs) et petit à petit je me suis mis à l’illustration de jeux de société. Et cela fait une dizaine d’années que je m’y consacre pleinement voire exclusivement. Illustres-tu d’autres choses? Avant oui, comme expliqué au-dessus mais plus maintenant. Que des jeux désormais. Travailles-tu à l’ancienne ( papier/crayon ) ou utilise-tu l’outil informatique? Je travaille toujours à l’ancienne comme on dit, crayons, peintures et pinceaux sur papier pour la majorité de mes réalisations. Je ne dessine pas sur ordinateur mais utilise et maîtrise ces outils pour préparer mes illustrations à l’impression et/ou pour m’occuper du graphic design des jeux - qu’en j’en prends en charge la réalisation complète -, des règles, fichiers de production, etc. Tu habites actuellement en Corée du Sud, qu’est ce qui a motivé cette expatriation?  Disons en premier lieu une motivation sentimentale, mon épouse étant coréenne, et d’un autre côté, je préfère le confort de vie au quotidien en Corée, à mon rythme et pour mes besoins et envies. Qu’est-ce qui te plaît le plus dans ce pays? Une forme de dynamisme ambiant, un vivre ensemble civique, respectueux et responsable, une culture et une histoire riches et présentes. Peux tu nous décrire l’art sud-coréen, quelle sont les différence et les points communs avec l’art européen? Ouhla, vaste question… Je vois dans l’art coréen une forme d’épure, un traitement très graphique des choses, de l’essence des choses, jusque dans la langue coréenne d’ailleurs, qui m’inspire beaucoup. Une approche peut-être plus “terre-à-terre”, plus sensible et proche du réel, de la nature et moins imagée, moins interprétée que dans l’art européen. As tu illustré des jeux sud-coréens qui n’existent pas en France? Non je ne pense pas… Il me semble que tous les jeux que j’ai illustrés ici en Corée ont ou vont être publiés en France petit à petit, les éditeurs avec qui j’ai collaboré ayant tous des partenaires en France et en Europe, aux US. Quel est le jeu qui t’as posé le plus de soucis à illustrer? A l’inverse avec quel jeu as-ti pris le plus ton pied? Hmmm c’est délicat car les deux ne sont pas incompatibles. Pour la petite phrase, je ne travaille pas sur des jeux qui ne m’intéressent pas ou ne me plairaient pas à illustrer. Disons qu’il y a des jeux qui peuvent être logistiquement compliqués à illustrer (de part le volume d’illustrations ou des difficultés rencontrées sur le thème ou son histoire) mais plaisant à illustrer car ils me permettent de m’évader ou de découvrir/apprendre. Et d’autres jeux peuvent être très “simples” et fun à mettre en images mais dans une ambiance ou un relationnel pénible qui mine la réalisation. Je crois que celui qui m’a posé le plus de soucis, c’est peut-être Broom Service mais plutôt sur le fond car c’était la première fois que je travaillais avec un éditeur allemand et je ne m’attendais pas à me retrouver confronté à autant de différences et contradictions “culturelles”, que ce soit pour l’agencement et la représentation des choses ou par l’angle d’approche à définir (complications que j’ai rencontrées à nouveau par la suite avec d’autres éditeurs allemands d’ailleurs). Et dernièrement c’est Detective: City of Angels qui m’a le plus transporté, autant dans la phase de préparation et recherches à la découverte du Los Angeles de 1940 que dans les relations avec l’éditeur et l’auteur, puis dans la réalisation pure et dure et la retranscription par l’image de ces atmosphères et personnages, carton plein !

En tant que joueur, quel est ton jeu préféré? Pourquoi? Les Aventuriers du Rail. Parce que c’est certainement un des premiers jeux “modernes” que j’ai découvert et apprécié. Et parce que je ne m’y ennuierai jamais, toutes éditions confondues, que j’y gagne ou que j’y perde, je retrouve toujours un sentiment gratifiant d’accomplissement et une sacrée tension. Dans les jeux plus récents, j’ai eu un gros gros coup de cœur pour les Charlatans de Belcastel et Everdell.

Peux tu nous partager un scoop? Malheureusement non, à l’heure de la communication savamment orchestrée et contrôlée - sic - je ne peux pas dire grand chose des projets en cours… Pour continuer cette interview, je te propose de sortir le jeu “Questions de Merde”. Je tire 3 Cartes, prêt? Voici les questions de la première carte: Que faut-il faire pour avoir moins peur de la mort? L’ignorer tout simplement. Quel petit luxe as-tu envie de t’offrir? L’acquisition de quelques gros et beaux livres à ajouter à ma collection d’artbooks (pas loin de 500), comme “The Art and Science of Ernst Haeckel” ou “The Star Wars Archives, 1977–1983”.

Quel est le tic qui t’énerve le plus chez les gens? Se toucher une oreille avec la main opposée en la passant par dessus la tête. Voici les questions de la deuxième carte: A partir de quand devient-on adulte? Dès qu’on est responsable de quelque chose. Pour quelle activité préfères-tu être seul? Dessiner et peindre. Au fond, qu’est-ce qui rend la vie intéressante? Réaliser ses projets, ses rêves, les aboutir et les concrétiser puis les transmettre et les partager. Voici les questions de la dernière carte: Que ferais tu pour exciter la foule si tu étais une rock-star? La laisser chanter seule, à l’unisson, ou sinon lui annoncer que les billets seront remboursés. Que fais tu bénévolement? Pas grand chose à vrai dire… Selon toi, quelle bonne action est aussi une vraie connerie? Faire du bénévolat, exciter une foule, rendre la vie intéressante, réaliser quelque chose seul, devenir adulte… Mais à part ces quelques détails, je dirais vouloir toujours donner du sens à ce qu’on fait. Question bonus: Qui souhaiterais tu que j’interviewe après toi et quelle question lui poserais-tu? Sébastien Pauchon. Et ma question serait : “Mais où va ?” Merci du fond du coeur, Vincent, pour cette interview du bout du monde! J’attends toujours tes illustrations avec avidité!

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