#Iñaki Gabilondo

[rabertcaamano]

No estoy orgulloso de mi ira, pero el Congreso me saca de quicio

Quienes me conocen, sabrán de sobremanera que este periodo parlamentario, ilegítimo desde sus cimientos, me ha causado más rabias que cualquier otra cosa personal, o de ese "hobby ingrato" que un amigo me definió a la labor que hago en TVenserio.

Me hubiese gustado de frentón que el Frente Amplio fuese mayoría, porque habría encabezado una transformación inédita, como nunca antes hubiese habido en el país. Sin embargo, desde que Andrés Tagle se puso a encabezar el Servel, que definió un parlamento a traje y medida de la derecha, que ha sido obstructora de absolutamente todo.

Eso ha causado, lógicamente, un malestar mental que se ha expresado de diferentes formas. Incluyendo arranques de ira que muchas veces no logro canalizar bien.

Qué duda cabe, este Congreso me ha sacado de quicio. No solo por quienes están ahí, sino por aquellas personas que no están y que, con el paso del tiempo, ha quedado demostrado que habrían marcado la diferencia de forma sustancial.

Y muchas veces lo uso como pretexto para temas personales. Pero en la mayoría de los casos, me da placer mentarles la madre digitalmente por lo que son: Los principales obstructores del progreso social y mental de nuestro país.

Y a pesar de que es un ejercicio legítimo que busca hacer justicia por todos aquellos que tienen que ver desde lejos cómo un grupo de usurpadores daña a las instituciones democráticas de nuestra nación, yo no estoy orgulloso de mi ira. Lo dijo Iñaki Gabilondo a su equipo en la Cadena Ser en 2004 cuando los arrebatos de José María Aznar lo hacían enojar.

No puedo sentir orgullo de todos los enojos que me ha dado gente como Johannes Kaiser, Chiara Barchiesi (que aún no me explico por qué ella sigue en su testera, cuando debió ser destituida por el TER por notable abandono de deberes), Cristian Araya, Gloria Naveillán y tantos otros que han creado la que yo llamo "la bancada del bullying".

Tampoco puedo sentir orgullo de las veces que el Congreso se manda una cagada, como una reforma que rechazaron siquiera la idea de legislar, y es tal la pena que he ido al Paseo Bandera a llorar desconsoladamente, no solo por ello, sino porque si al Frente Amplio no le hubiesen robado la elección, las cosas hoy serían completamente distintas.

Este Congreso me tiene con psicólogos, con terapia, con un deseo de que sea cerrado y que Boric gobierne por decreto hasta 2026.

Por ahora, sigo pasando rabias, sigo llorando, sigo lamentando que Nicole Martínez esté en su casa viendo por televisión, llorando desconsoladamente, cómo un grupo de personas daña a un organismo que debería ser un faro de debate sensato. Y de eso no puedo sentirme orgulloso. Por ningún motivo.

[lapaseante]

Ha nacido una Femme Fatale

Esta mañana mientras desayunaba, me topé con la imagen de portada del periódico “AS” que decía “Jenny deja caer a Rubiales”. Gracias a la lectura de la situación que hacía @pablomm me di cuenta de que la historia estaba girando hacia el lugar al que lleva girando desde el principio de los tiempos.

Desde Lilith -primera mujer de Adán- hasta la Lolita de Nabokov, en todas las artes la figura de la Femme Fatale ha protagonizado libros, pinturas y películas y forma parte del imaginario colectivo. Es posible que no sepamos mucho de ella pero sí la reconocemos nada más verla -un ejemplo, la Carmen de Mérimée que Paz Vega encarna en la película de Vicente Aranda-.

Pero cuando esta mañana fui capaz de reconocer que el giro que estaba tomando el incidente del beso de la final del Mundial de Fútbol Femenino, era provocado en gran parte por hombres -o por una visión machista- a través de entre otras cosas -en palabras de Iñaki Gabilondo- un “paraperiodismo” pensé “han perdido”, porque yo, al igual que muchos otros, ya me había dado cuenta de que el cambio de roles era intencionado.

Para llegar a esta conclusión, en mi caso he tenido que conocer un poquito de la Historia del Arte. ¿Quién de nosotros no se ha sentido atraído por esa mujer que con su belleza y poder de persuasión consigue lo que quiere de algún hombre en particular? Para conocer -y reconocer- a esta figura, vamos a hablar un poco de ella y sus creadores, empezando por saber desde cuándo existe. Pues “desde el principio”. Antes incluso que la Eva cristiana – otra mujer fatal- y seguiremos viéndola a lo largo de la Historia, especialmente a mitad del siglo XIX, cuando el Romanticismo, los Historicismos y Academicismos- muchos ismos- hacen que se representen muchas de estas mujeres fatales de la Historia y la mitología, como por ejemplo Helena de Troya , Pandora o la propia Lilith que representaron por ejemplo los Prerrafaelitas. Edvard Munch por ejemplo, el famoso autor de “El Grito”, tiene al menos dos cuadros en los que aparece una mujer y que ya solo el título deja muy claro el papel de sus protagonistas: “Amor y dolor. Vampiresa” y “Mujer con pelo rojo y ojos verdes. El pecado”.

"Amor y dolor. La Vampiresa"

A mí me encanta estudiar el siglo XIX porque en él hay tanto que explica lo que ocurre en el XXI...

Cuando estudiamos por ejemplo los cambios sociales de esta época vemos por ejemplo que las mujeres empiezan a reclamar sus derechos, coincidiendo el protagonismo que alcanza este mito con el movimiento sufragista. Más adelante, cuando a mitad del siglo XX el cine negro norteamericano vuelve a representar a la femme fatale, vemos que coincide con que la mujer gana terreno en lo laboral después de la II Guerra Mundial, alejándose de la imagen de ángel del hogar -básicamente madres y esposas- que tanto gustaba.

En nuestros días, esta idea de la mujer como devoradora de hombres y provocadora de los males del mundo está muy presente, pero por si cuesta un poco reconocerla, aquí van algunos trucos:

-Forma parte de los personajes principales de la trama.

-Es bella, atractiva y sexi.

-Vuelve loco a algún hombre y es la responsable máxima de sus acciones por haberlo “hechizado”.

-No tiene sentimientos recíprocos hacia su amante, o al menos la historia no nos los muestra, quedando ella reducida a puro fetiche.

-Es independiente y toma sus propias decisiones.

El hombre en estas mismas historias se convierte en un sujeto pasivo, alguien sin voluntad que solo llega a realizar acciones por mediación de ella y que es incapaz de abandonarla si no es matándola.

Pero, ¿qué tiene que ver esta figura con las últimas noticias sobre el beso de la final del Mundial de fútbol femenino? Pues que desde el periodismo y los medios de comunicación en general, se está cambiando el discurso y la mujer comienza a tomar protagonismo no cómo víctima, sino como provocadora de una situación que se le está yendo de las manos al propio culpable, que pasa a convertirse en víctima automáticamente.

Muchas veces, para ver si en un hecho concreto hay una situación de machismo, solo hay que darle la vuelta y cambiar de lugar a sus protagonistas. ¿qué habría pasado si en vez de ser un hombre -en este caso además ejerciendo un abuso de poder- hubiese sido una mujer quien lo hubiese besado sin su consentimiento? ¿Habría tenido lugar ese beso si en vez de ser una mujer el jugador fuese un hombre? Ya os adelanto que la idea de “hombre fatal” no existe. Si estudiamos la literatura y las artes, la mujer fatal es un invento de la imaginación masculina, de escritores y artistas siempre hombres que pasan a convertirse en víctimas y que no pueden resistirse ni alejarse de la mujer en cuestión. Han sufrido también un proceso de victimización, como por ejemplo el de Humbert Humbert, a quien Lolita de 12 años, maneja a su antojo en la novela de Vladimir Nabokov.

Pero es muy fácil caer en ese juego. Yo misma me sorprendí pensando que era una pena que al final por la situación, se perdiese la atención en esta hazaña que han hecho las jugadoras y solo nos centrásemos en este beso. Pero me di cuenta de dos cosas: la primera, que sin darme cuenta estaba haciéndola a ella “culpable” y la segunda, que sin quitar valor a lo que han conseguido, ¿qué hay más importante que luchar por los derechos humanos?

[elenaorvi]

Radiomorfosis: la remodelación integral de la oferta radiofónica y del mercado del audio digital

En el artículo “La comunicación sonora ante el renacimiento del audio digital”, Piñeiro y Pedrero (2022) sostienen que la llegada de internet a nuestras vidas ha supuesto numerosos cambios en la forma en la que consumimos contenidos de audio.

Y es que, desde que en 1993 se lanzó el Internet Talk Radio conocido como el primer streaming radiofónico online hasta la aparición del podcast en 2004 la radio tradicional no ha dejado de evolucionar en la constante búsqueda de generar un cambio verdaderamente disruptivo. No obstante, la radio en diferido o el streaming radiofónico no ha conseguido, ni siquiera a día de hoy, afianzar a su audiencia tal y cómo sí lo han hecho los podcasts. 

Si bien la radio en internet permite flexibilizar el consumo del contenido radiofónico que consumimos habitualmente, los podcasts, además de  generar una “radio” más participativa e interactiva de forma online, generan un contenido personalizable, hecho, en su origen, por creadores independientes. Desde sus inicios, el podcast ha supuesto una forma más profunda de contar historias, dando protagonismo a los detalles y al contexto y escapando de la inmediatez.

La coexistencia de radio y podcast asentó dos conceptos que han resultado claves. Por un lado, la de un formato bajo demanda y, por otro, la de un nuevo medio con su propia idiosincrasia, con su propia identidad sonora. El mundo del podcasting, además, se ha ido profesionalizando, dando paso a grandes plataformas como Podium Podcast, cuya aparición ha ido consolidando la industria.

No podemos hablar de la industria del audio sin mencionar al otro formato clave de la radiomorfosis: el streaming. Trasladar la industria discográfica al digital ha supuesto una de las mayores transformaciones para el sector. El streaming no solo ha abierto puertas en lo digital, ha cambiado por completo la forma de consumir música, creando experiencias en tiempo real y fomentando la exploración y el descubrimiento. 

Este nuevo ecosistema plantea varios retos a la radio; desafíos a los que, como afirman Piñeiro y Pedrero, la radio se debe adaptar. Se trata de un medio aún estancado en la monetización de la publicidad a la manera tradicional, entre otros problemas. En ese sentido, su gran desafío es su propia reinvención a través de los modelos de pago.

Pero la idea más jugosa es que la radio se debe replantear que ahora los hábitos de consumo ya no están delimitados por las parrillas, si no por los gustos de cada oyente. Como recordaba Iñaki Gabilondo (2019), obsesionarse por la publicidad y olvidarse del oyente no tiene ningún sentido, puesto que si se siente olvidada, la audiencia puede decidir huir de las cadenas convencionales hacia plataformas como Spotify o Apple Podcast para consumir otro tipo de contenido.

[enmisairpods]

Radiomorfosis: la remodelación integral de la oferta radiofónica y del mercado del audio digital

En el artículo “La comunicación sonora ante el renacimiento del audio digital”, Piñeiro y Pedrero (2022) sostienen que la llegada de internet a nuestras vidas ha supuesto numerosos cambios en la forma en la que consumimos contenidos de audio.

Y es que, desde que en 1993 se lanzó el Internet Talk Radio conocido como el primer streaming radiofónico online hasta la aparición del podcast en 2004 la radio tradicional no ha dejado de evolucionar en la constante búsqueda de generar un cambio verdaderamente disruptivo. No obstante, la radio en diferido o el streaming radiofónico no ha conseguido, ni siquiera a día de hoy, afianzar a su audiencia tal y cómo sí lo han hecho los podcasts. 

Si bien la radio en internet permite flexibilizar el consumo del contenido radiofónico que consumimos habitualmente, los podcasts, además de generar una “radio” más participativa e interactiva de forma online, generan un contenido personalizable, hecho, en su origen, por creadores independientes. Desde sus inicios, el podcast ha supuesto una forma más profunda de contar historias, dando protagonismo a los detalles y al contexto y escapando de la inmediatez.

La coexistencia de radio y podcast asentó dos conceptos que han resultado claves. Por un lado, la de un formato bajo demanda y, por otro, la de un nuevo medio con su propia idiosincrasia, con su propia identidad sonora. El mundo del podcasting, además, se ha ido profesionalizando, dando paso a grandes plataformas como Podium Podcast, cuya aparición ha ido consolidando la industria.

No podemos hablar de la industria del audio sin mencionar al otro formato clave de la radiomorfosis: el streaming. Trasladar la industria discográfica al digital ha supuesto una de las mayores transformaciones para el sector. El streaming no solo ha abierto puertas en lo digital, ha cambiado por completo la forma de consumir música, creando experiencias en tiempo real y fomentando la exploración y el descubrimiento. 

Este nuevo ecosistema plantea varios retos a la radio; desafíos a los que, como afirman Piñeiro y Pedrero, la radio se debe adaptar. Se trata de un medio aún estancado en la monetización de la publicidad a la manera tradicional, entre otros problemas. En ese sentido, su gran desafío es su propia reinvención a través de los modelos de pago.

Pero la idea más jugosa es que la radio se debe replantear que ahora los hábitos de consumo ya no están delimitados por las parrillas, si no por los gustos de cada oyente. Como recordaba Iñaki Gabilondo (2019), obsesionarse por la publicidad y olvidarse del oyente no tiene ningún sentido, puesto que si se siente olvidada, la audiencia puede decidir huir de las cadenas convencionales hacia plataformas como Spotify o Apple Podcast para consumir otro tipo de contenido.

Un texto en colaboración con Eva Casado y Elena Ortuño.

[evacriadoblog]

Radiomorfosis: la remodelación integral de la oferta radiofónica y del mercado del audio digital

En el artículo “La comunicación sonora ante el renacimiento del audio digital” Piñeiro y Pedrero (2022) sostienen que la llegada de internet a nuestras vidas ha supuesto numerosos cambios en la forma en la que consumimos contenidos de audio.

Desde que en 1993 se lanzó el Internet Talk Radio, conocido como el primer streaming radiofónico online, hasta la aparición del podcast en 2004, la radio tradicional no ha dejado de evolucionar en la constante búsqueda de generar un cambio verdaderamente disruptivo. No obstante, la radio en diferido o el streaming radiofónico no ha conseguido, ni siquiera a día de hoy, afianzar a su audiencia tal y cómo sí lo han hecho los podcasts.

Si bien la radio en internet permite flexibilizar el consumo del contenido radiofónico que consumimos habitualmente, los podcasts, además de generar una “radio” más participativa e interactiva de forma online, generan un contenido personalizable, hecho, en su origen, por creadores independientes. Desde sus inicios, el podcast ha supuesto una forma más profunda de contar historias, dando protagonismo a los detalles y al contexto y escapando de la inmediatez.

La coexistencia de radio y podcast asentó dos conceptos que han resultado claves. Por un lado, la de un formato bajo demanda y, por otro, la de un nuevo medio con su propia idiosincrasia, con su propia identidad sonora. El mundo del podcasting, además, se ha ido profesionalizando, dando paso a grandes plataformas como Podium Podcast, cuya aparición ha ido consolidando la industria.

No podemos hablar de la industria del audio sin mencionar al otro formato clave de la radiomorfosis: el streaming. Trasladar la industria discográfica al digital ha supuesto una de las mayores transformaciones para el sector. El streaming no solo ha abierto puertas en lo digital, ha cambiado por completo la forma de consumir música, creando experiencias en tiempo real y fomentando la exploración y el descubrimiento.

Este nuevo ecosistema plantea varios retos a la radio; desafíos a los que, como afirman Piñeiro y Pedrero, la radio se debe adaptar. Se trata de un medio aún estancado en la monetización de la publicidad a la manera tradicional, entre otros problemas. En ese sentido, su gran desafío es su propia reinvención a través de los modelos de pago.

Pero la idea más jugosa es que la radio se debe replantear que ahora los hábitos de consumo ya no están delimitados por las parrillas, si no por los gustos de cada oyente. Como recordaba Iñaki Gabilondo (2019), obsesionarse por la publicidad y olvidarse del oyente no tiene ningún sentido, puesto que si se siente olvidada, la audiencia puede decidir huir de las cadenas convencionales hacia plataformas como Spotify o Apple Podcast para consumir otro tipo de contenido.

[movies-to-add-to-your-tbw]

Title: The 3 Wise Men

Rating: NR

Director: Antonio Navarro

Cast: Juan Echanove, Jose Coronado, Imanol Arias, Ricardo Gómez, José Sancho, David Robles, Javier Gurruchaga, Iñaki Gabilondo, Mar Bordallo, José Luis Angulo, Pedro Tena Ramos, Jon Arias, José Luis Gil, Mercedes Cépeda

Release year: 2003

Genres: fantasy, adventure

Blurb: Melchior, Gaspar, and Balthazar travel to baby Jesus' birthplace under the guidance of the Star of Bethlehem.

[ivanreydereyes]

Ya en MADRID tras salir desde SAN JUAN DE LUZ en un Viaje x mi año 52 q creo que ha sido muy PROVECHOSO o REVELADOR de cara a las VIRGENES o VIRGINIAS..pues mi última foto fue a una bolsa de TALLERES de VIRGINIA q es una tienda de DULCES NAVIDEÑOS junto a la PUERTA DEL SOL y que fotografie al subirse en parada SANTIAGO BERNABEU tras coger el Metro en estacion de tren de CHAMARTIN renombrada x los Socia_listos como Clara CAMPO_AMOR al igual q Atocha la renombraron como Almudena GRANDES q murió 27_11_21 q cite a VIRGINIA MAESTRO en la CABINA [barrio de MALASAÑA] de su video DEL SUR [la GLORIA DE GANAR fue solo un RUMOR] por mi año 50 y que además se visualiza desde la VIRGEN de la puerta LATERAL de la IGLESIA de SAN IDELFONSO [=colegio cuyos niños cantan el Sorteo de NAVIDAD]

Por cierto..en el TREN San SEBASTIAN_MADRID vi la película NO ME MIRES A LOS OJOS de PACO LEON [me recuerda q su hermana MARIA LEON también la INVESTIGUE como CANDIDATA pues se llevó un premio CONCHA DE ORO=COÑO EN ARGENTINA de Mucho VALOR jajs..x LA VOZ DORMIDA besandola una CHINA en los MORROS y sin llevar BRAGAS xq la daba SUERTE jaja]..y no se muy bien que pinta en la película el plumilla Iñaki GABILONDO [Nacido en SAN SEBASTIAN] entrevistando al personaje de PACO LEON o DAMIAN [me recuerda a PADRE DAMIAN q da a un lateral del BERNABEU]..y el cual es el protagonista de KIKI, EL AMOR SE HACE..lo demás sobre el AMOR son GILIPOLLECES de esta CIVILIZACION DE GILIPOLLAS

[irinaaviles99]

La transformación digital de la radio

Diez claves para su comprensión profesional y académica

Iñaki Gabilondo defiende la radio, posicionándola como aquel medio que a pesar de las transformaciones “siempre ha sabido adaptarse a las circunstancias”, sobre todo con eficacia. No obstante sostiene que a día de hoy hay mayor distinción entre escuchar y oír, debido a la amplitud de público y los gustos de cada uno. Por lo que la alternancia de planos cobra una importancia destacable. Sin embargo, a pesar de los diferentes interrogatorios que se generen acerca de si la radio posee los mismos oyentes o si hay formatos que han quedado “obsoletos”, la principal duda tendría que ser “la defensa de su especificidad sonora”, así lo asegura Gabilondo. Porque la radio es la otra voz de la vida y por tanto la audiencia es la verdadera protagonista que conduce el cambio. De este modo, deberá seguir cumpliendo el reto de divisar con exhaustividad la vida y responder a las demandas, sólo así conseguirá un avance más positivo.

Incidiendo en la idea que defiende Iñaki Gabilondo, la radio ha sabido adaptarse a las circunstancias hasta tal punto de sustituir un canal dominante por la multi-canalidad debido a las nuevas demandas de las audiencias. Esto quiere decir que las personas eligen por qué canal, en qué momento y en qué lugar quieren consumir radio y es ésta la que sea adapta a sus peticiones. El cambio no solo afecta a los productos radiofónicos, si no que las empresas también han de adaptarse a ellos y dar respuesta a muchas de las preguntas que ahora se plantean: ¿Sirven los modelos publicitarios tradicionales para sostener esta radio? ¿Sirven los modelos publicitarios digitales para multiplicar los ingresos de la radio en los nuevos canales? 

También es importante destacar la democratización de la radio del S.XXI, que ha provocado la destrucción de barreras que en otros tiempos si estaban presentes. Un ejemplo de ello es la imposibilidad de un alcance radiofónico universal o la limitación de las emisiones. En la actualidad, esto sí es posible y se lleva a cabo desde unas estructuras tecnológicas cada vez más sencillas.

Resulta por tanto evidente que la radio se ha enfrentado a lo largo de los últimos años a una transformación digital imparable. Debe adaptarse y proyectar su valor en las nuevas tendencias sin dejar atrás su esencia y siempre teniendo en cuenta a las AUDIENCIAS. Las audiencias cambian, por meses, días, horas, minutos e incluso segundos y por ello cada medio sufre en menor o mayor medida su propia transformación digital. La transformación de la radio es un proceso continuo y está hoy en día, más vigente que nunca. La parrilla informativa puede ser la misma que la de hace unos años, pero sin embargo, el medio radiofónico está aprendiendo a velocidades vertiginosas como adaptar sus contenidos a las nuevas plataformas donde el audio es el protagonista.

[herreroluciaa]

La transformación digital de la radio. 

Diez claves para su comprensión profesional y académica

Iñaki Gabilondo defiende la radio, posicionándola como aquel medio que a pesar de las transformaciones “siempre ha sabido adaptarse a las circunstancias”, sobre todo con eficacia. No obstante sostiene que a día de hoy hay mayor distinción entre escuchar y oír, debido a la amplitud de público y los gustos de cada uno. Por lo que la alternancia de planos cobra una importancia destacable. Sin embargo, a pesar de los diferentes interrogatorios que se generen acerca de si la radio posee los mismos oyentes o si hay formatos que han quedado “obsoletos”, la principal duda tendría que ser “la defensa de su especificidad sonora”, así lo asegura Gabilondo. Porque la radio es la otra voz de la vida y por tanto la audiencia es la verdadera protagonista que conduce el cambio. De este modo, deberá seguir cumpliendo el reto de divisar con exhaustividad la vida y responder a las demandas, sólo así conseguirá un avance más positivo.

Incidiendo en la idea que defiende Iñaki Gabilondo, la radio ha sabido adaptarse a las circunstancias hasta tal punto de sustituir un canal dominante por la multi-canalidad debido a las nuevas demandas de las audiencias. Esto quiere decir que las personas eligen por qué canal, en qué momento y en qué lugar quieren consumir radio y es ésta la que sea adapta a sus peticiones. El cambio no solo afecta a los productos radiofónicos, si no que las empresas también han de adaptarse a ellos y dar respuesta a muchas de las preguntas que ahora se plantean: ¿Sirven los modelos publicitarios tradicionales para sostener esta radio? ¿Sirven los modelos publicitarios digitales para multiplicar los ingresos de la radio en los nuevos canales? 

También es importante destacar la democratización de la radio del S.XXI, que ha provocado la destrucción de barreras que en otros tiempos si estaban presentes. Un ejemplo de ello es la imposibilidad de un alcance radiofónico universal o la limitación de las emisiones.En la actualidad, esto sí es posible y se lleva a cabo desde unas estructuras tecnológicas cada vez más sencillas.

Resulta por tanto evidente que la radio se ha enfrentado a lo largo de los últimos años a una transformación digital imparable. Debe adaptarse y proyectar su valor en las nuevas tendencias sin dejar atrás su esencia y siempre teniendo en cuenta a las AUDIENCIAS. Las audiencias cambian, por meses, días, horas, minutos e incluso segundos y por ello cada medio sufre en menor o mayor medida su propia transformación digital. La transformación de la radio es un proceso continuo y está hoy en día, más vigente que nunca. La parrilla informativa puede ser la misma que la de hace unos años, pero sin embargo, el medio radiofónico está aprendiendo a velocidades vertiginosas como adaptar sus contenidos a las nuevas plataformas donde el audio es el protagonista.

[jarahernandez]

La transformación digital de la radio

Diez claves para su comprensión profesional y académica

Iñaki Gabilondo defiende la radio, posicionándola como aquel medio que a pesar de las transformaciones “siempre ha sabido adaptarse a las circunstancias”, sobre todo con eficacia. No obstante sostiene que a día de hoy hay mayor distinción entre escuchar y oír, debido a la amplitud de público y los gustos de cada uno. Por lo que la alternancia de planos cobra una importancia destacable. Sin embargo, a pesar de los diferentes interrogatorios que se generen acerca de si la radio posee los mismos oyentes o si hay formatos que han quedado “obsoletos”, la principal duda tendría que ser “la defensa de su especificidad sonora”, así lo asegura Gabilondo. Porque la radio es la otra voz de la vida y por tanto la audiencia es la verdadera protagonista que conduce el cambio. De este modo, deberá seguir cumpliendo el reto de divisar con exhaustividad la vida y responder a las demandas, sólo así conseguirá un avance más positivo.

Incidiendo en la idea que defiende Iñaki Gabilondo, la radio ha sabido adaptarse a las circunstancias hasta tal punto de sustituir un canal dominante por la multi-canalidad debido a las nuevas demandas de las audiencias. Esto quiere decir que las personas eligen por qué canal, en qué momento y en qué lugar quieren consumir radio y es ésta la que sea adapta a sus peticiones. El cambio no solo afecta a los productos radiofónicos, si no que las empresas también han de adaptarse a ellos y dar respuesta a muchas de las preguntas que ahora se plantean: ¿Sirven los modelos publicitarios tradicionales para sostener esta radio? ¿Sirven los modelos publicitarios digitales para multiplicar los ingresos de la radio en los nuevos canales? 

También es importante destacar la democratización de la radio del S.XXI, que ha provocado la destrucción de barreras que en otros tiempos si estaban presentes. Un ejemplo de ello es la imposibilidad de un alcance radiofónico universal o la limitación de las emisiones. En la actualidad, esto sí es posible y se lleva a cabo desde unas estructuras tecnológicas cada vez más sencillas.

Resulta por tanto evidente que la radio se ha enfrentado a lo largo de los últimos años a una transformación digital imparable. Debe adaptarse y proyectar su valor en las nuevas tendencias sin dejar atrás su esencia y siempre teniendo en cuenta a las AUDIENCIAS. Las audiencias cambian, por meses, días, horas, minutos e incluso segundos y por ello cada medio sufre en menor o mayor medida su propia transformación digital. La transformación de la radio es un proceso continuo y está hoy en día, más vigente que nunca. La parrilla informativa puede ser la misma que la de hace unos años, pero sin embargo, el medio radiofónico está aprendiendo a velocidades vertiginosas como adaptar sus contenidos a las nuevas plataformas donde el audio es el protagonista.

[carabanchelnet]

SOCIALCOMUNISTAS Vamos a poner este video de Iñaki Gabilondo en bucle. Todos los líos siempre vienen del bando de la fachosfera, toda la crispación y amenaza a la democracia, te lo explica con claridad Iñaki Gabilondo. No olvides quien asalta el capitolio o la lía en las sedes socialistas. Dale al play y comparte!!! Que rule!!! Video publicado por Fran Guerrero @Fran_Guerrero82

[mibannez]

Imágenes habladas, marca de libertad

Vivimos en la era de la visual. Hay mucha oferta por la que dejarnos encandilar desde el instante uno. El nivel de exigencia del receptor es cada vez mayor. Cuesta más saciar un gusto abrumado por tanto estímulo. Todo tiene que entrar por el ojo. Si no lo hace a la primera, no habrá segunda oportunidad. Las redes sociales mucho tienen que ver en esto. En ellas se llega a mercadear con realidades ficticias, con una estética bien atractiva y que se aspira a conseguir para ser feliz. La necesidad sin necesidad. Tanta imagen, tan adictiva como inabarcable.

La imagen marca el compás de cualquier negocio. Vincularla con lo susceptible a ser deseado (y vendido). Incluso el podcast tiende a fijar la imagen como una máxima. Así lo expone Luismi Pedrero, periodista y coeditor de AudioGen3x3. Destaca en su newsletter las tendencias emergentes tras la celebración en Londres de los Podcast Upfronts de IAB. Textualmente, escribe que “el vídeo va a ser el futuro del podcasting; los presentadores de podcasts aspiran a ser influencers, y los creadores y productoras de series de audio hablado trabajan para alcanzar acuerdos de adaptación de su propiedad intelectual al cine y la televisión”.

Entonces, ¿el podcast dejaría de ser un podcast? Las imágenes sonoras, las experiencias inmersivas, la voz como hilo conductor serían desterradas del primer plano. Se acabaría por dinamitar la esencia con algo que, con el tiempo, será motivo de hartazgo. Al igual que ocurre con el exceso de información -dejando a un lado el debate del rigor y de la verificación- la imagen puede morir de éxito. En algún momento no se digerirá como en un principio era capaz de mostrarse: una digestión blanda en comparación con todo lo demás. Pero el tránsito, después de tanto abuso, empieza a colapsar.

A pesar de su hegemonía, hay algo a lo que se suele recurrir en esos prontos fastidiosos. Iñaki Gabilondo habla en su prólogo en La transformación digital de la radio. Diez claves para su comprensión mediática y académica de “una segunda voz de la vida”. Se refiere así a la radio, que es de donde el podcast toma su materia prima. La radio como “medio hablado” ha superado todo tipo de augurios macabros. El surgimiento del transistor, de la televisión, la incursión de Internet, redes sociales… Se mantiene. Quizás por su capacidad de acompañarnos, sin importar demasiado qué estemos haciendo a la par que suena. La radio no está constreñida a un único espacio donde la tónica sea clavar, mínimo, dos sentidos como ocurre con la televisión o los contenidos bajo demanda de Internet. Igualmente, el podcast, producto sonoro de índole plural, ofrece esa libertad. No hay que permanecer anquilosados para dejarnos informar, entretener y sorprender.

La imagen puede acompañar, de hecho, ya lo hace en convivencia pacífica con el sonido. El problema es cuando quiere hacer alardes de superioridad y predominar. Derrocar un imperio que, aunque más modesto, es inexpugnable. Y al que se acude últimamente con algo más de frecuencia para escapar de los excesos de la imagen.

Igualmente, parafraseando a Iñaki Gabilondo, hay que apostar por la “construcción de imágenes mentales”. Potenciar la palabra, el lenguaje, efectos sonoros que ponen la guinda del pastel… El tono, la cadencia… Suponen condimentos de la herramienta principal del medio narrado, que es la voz. La televisión dispone de imagen, las redes sociales también. La radio y el podcast tienen otro potencial bien distinto. Es el de apelar al oído, a la visualización mental, nos hace “trabajar”. Además, la imagen es instantánea, pasa fugaz por nuestra retina. El sonido, en la mejor de sus versiones, reverbera un tiempo más en nuestro tímpano y mente.

[armatofu]

JAVIER VIZCAÍNO

Cuatro letras a... Silvia Intxaurrondo

Silvia Intxaurrondo, muy querida y, además, admirada compañera en este oficio de tinieblas: Solo un par de horas después de conocerte, cuando llegaste con 19 años a la emisora en que me tocó hacer las labores de jefe, supe que estabas llamada a ser una de las grandes. No mucho tiempo después, alguien con infinitamente más galones y más experiencia que yo, Iñaki Gabilondo, tuvo exactamente la misma impresión. Desde entonces no has dejado de crecer, practicando un periodismo de muchísimos quilates. Ya lo demostraste poniendo las peras al cuarto a Díaz Ayuso en el canal de la autonomía que dirige. Eso te costó el puesto. Ayer volviste a hacerlo, retratando como mentiroso a Feijóo, que pronto podría ordenar que te den boleto. Lo sabías y no te arrugaste. Olé.

[alomabyee]

La radio nació para acompañarnos.

En este bonito homenaje a la radio, este podcast llamado Tener voz: memoria, radio y política que narra Ángeles Afuera y que es producido por Podium Podcast hace un recorrido por la historia de nuestro país y su narración a través de la radio.

En el segundo episodio llamado Crear memoria a través de la radio nos hablan de momentos tan importantes como el intento de golpe de Estado de 1981, el 11S o el asesinato de Kennedy.

Se reflexiona sobre el poder del sonido y la radio de mantener vivo el recuerdo de las cosas. Para enseñar. Y también de ser una gran aliada contra la soledad.

Es un podcast con gran calidad y gran documentación histórica. Además de que tenemos el placer de escuchar grandes voces de la radio española como Iñaki Gabilondo o Pepa Bueno.

También se añaden otros efectos sonoros, música de banda sonora y fragmentos periodísticos de gran valor.

Considero que es un podcast muy emocionante que te hace reconectar con el poder de la radio y te anima a reflexionar acerca de la importancia que ha tenido y tiene actualmente el sonido.

[mundoalbertini]

INCANSABLE Y ATEMPORAL: LA RADIO

Qué bonito homenaje realiza el episodio 2 del podcast "Tener voz: memoria, radio y política" a ese medio tan longevo como bonito. La radio fue pionera, revolucionaria. La radio conectaba a las personas y las permitía mantenerse al día de lo que ocurría. En los periodos más sombríos y lúgubres de la historia de la humanidad, en aquellos en los que estuvimos al borde de destruir todo avance y progreso y olvidamos los valores que nos han llevado a donde estamos, la radio fue un elemento conductor que ayudó a que mucha gente no se volviese loca.

En España fue así y así lo narra el podcast. Narra, de manera muy locuaz por parte de Ángeles Afuera, la evolución de la misma en nuestro país y cuenta curiosidades, recuerdos de un pasado no muy lejano, aunque hoy en día lo parezca. La radio es memoria y así lo transmite el episodio; la radio informa, educa, transmite y entretiene. Inagotablemente, de sol a sol.

Parte de la belleza de este podcast reside en la narración, pero también en los fragmentos que utilizan para contextualizar. Yo soy muy joven y no me evocan a tiempos pasados, pero para la gente que lo vivió debe transmitir unas emociones muy fuertes. Además, escuchar testimonios como el de Iñaki Gabilondo, todo un referente en nuestro país, no hace más que enriquecer el mensaje. Todo ello acompañado de una suave melodía extradiegética que refuerza ese sentimiento de añoranza por tiempos pasados. El ritmo pausado, con sonidos de radio para no sobrecargar el mensaje, ayuda a todo esto.

Creo que se trata de un podcast muy emotivo y, como dije al principio, de un homenaje muy bonito a un medio que nos ha acompañado a todos, independientemente de la edad que tengas.

[lgdeantonio]

SALDREMOS CON IÑAKI GABILONDO | 3x21