#Künstlerisches Produkt | Explore Tumblr Posts and Blogs

maurizio-colagiovanni-cas-lsd · 1 year

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Design umgibt Dich überall. Jedes Objekt um Dich herum wurde von irgendjemandem designt. Ob Dir das Design gefällt oder nicht, ist dagegen Geschmackssache. Doch wie lässt sich dann definieren, was als gutes Design und was als weniger gutes Design bezeichnet wird?

Ein deutscher Industriedesigner der Moderne, Dieter Rams (*1932), befasste sich in den späten 1970er-Jahren ausgiebig mit der Frage: "Was macht gutes Design überhaupt gut?". Schließlich fasste er seine Antwort in die "10 Thesen für gutes Design" zusammen, die unter anderem das Design von der Marke "Apple" prägten.

Design – 10 Thesen für gutes Design nach Dieter Rams

Dieter Rams gehört zu den Designerinnen und Designern, die viele der gefragtesten Werke der Welt geschaffen haben. Er wurde durch seine Arbeiten für die Firma "Braun" weltberühmt. Dort gestaltete Rams zunächst die Firmenräume, wobei die Firma sein Talent entdeckte, sodass sie ihn später in die Gestaltung der Produkte einbezogen.

In den Jahren 1961 bis 1995 leitete Dieter Rams sogar die Designabteilung der Firma "Braun". In dieser Zeit seines Lebens konzentrierte er sich auch auf die "10 Thesen für gutes Design".

1. "Gutes Design ist innovativ."1

Mithilfe von technischen Neuentwicklungen eröffnen sich immer wieder neue Wege für innovative und zukünftige Gestaltungsansätze, die im besten Fall auch den Gebrauchswert bestehender Produkte verbessern. Innovatives Design und innovative Technik gehen demnach Hand in Hand.

2. "Gutes Design macht ein Produkt brauchbar."1

In der Regel werden Produkte gekauft, um sie zu gebrauchen. Durch das Design soll die Brauchbarkeit eines Produktes gegeben oder besser gemacht werden. Störfaktoren, wie Verschnörkelungen, sollen vermieden werden, sodass ein Produkt von der konsumierenden Zielgruppe ohne Weiteres genutzt werden kann.

Hast Du schon mal über das Design und die Funktion einer elektrischen Zahnbürste nachgedacht? Die Hauptfunktion einer Zahnbürste sollte sein, die Zähne so bequem und so gut wie möglich zu putzen. Stell Dir vor, Du müsstest an der Zahnbürste morgens alle möglichen Einstellung vornehmen, um mit dem Putzen zu beginnen. Wahrscheinlich wären die meisten Nutzenden einer solchen Zahnbürste bereits nach wenigen Tagen unzufrieden. Designerinnen und Designer haben deswegen elektrische Zahnbürsten so geplant, dass Du nur einen Knopfdruck brauchst.

3. "Gutes Design ist ästhetisch."1

Das Wohlbefinden und das persönliche Umfeld werden durch die Ästhetik beeinflusst und geprägt. Ansonsten würde sich der Mensch zudem schnell an Produkten sattsehen. Angesichts dessen ist ein zeitloses, schlichtes Design, welches nicht an eine bestimmte Zeit anknüpft, von Vorteil.

Du möchtest wissen, was genau ästhetisch bedeutet? Schau dafür gerne in die Erklärung zum Thema "Ästhetik".

4. "Gutes Design macht ein Produkt verständlich."1

Eine weitere Aufgabe des Designs ist, das System bzw. den Aufbau eines Produktes den Endverbrauchenden deutlich nachvollziehbar zu machen. Im Idealfall erklärt das Produkt seine Funktionsweise von allein.

Stell dir eine Trinkflasche vor: In der Regel besteht eine Flasche aus dem Flaschenkörper und einem Deckel. Bereits diese Zusammensetzung der Form einer Flasche erklärt, dass der Deckel durch seine geriffelte Oberfläche für das Öffnen der Flasche genutzt werden muss. Mithilfe eines guten Designs kann das Produkt sein System selbst erklären.

5. "Gutes Design ist unaufdringlich."1

Bei gut designten Produkten handelt es sich weder um künstlerische Werke noch um dekorative Gegenstände. Gut designte Produkte sind zurückhaltend und neutral gehalten, wodurch dem Menschen Raum gegeben wird, um sich selbst verwirklichen zu können.

6. "Gutes Design ist ehrlich."1

Ein Produkt sollte nur das aufzeigen, was es auch wirklich ist. Das heißt, es darf keine falschen Versprechen vermitteln und den Kaufenden auf keine Weise manipulieren.

7. "Gutes Design ist langlebig."1

Die Gestaltung eines Produktes orientiert sich weniger an temporären Trends der Geschichte. Vielmehr lebt es auch in der aktuellen Wegwerfgesellschaft viele Jahre fort.

8. "Gutes Design ist konsequent bis ins letzte Detail."1

Gutes Design entsteht nicht durch Zufall. Vielmehr sollte gutes Design sowohl gründlich als auch genau geplant und ausgeführt sein.

9. "Gutes Design ist umweltfreundlich."1

Auch die Umwelt spielt bei gutem Design eine wichtige Rolle. Gutes Design bezieht seine benötigten Ressourcen bedacht, schonend oder gestaltet bereits bestehende Produkte um.

10. "Gutes Design ist so wenig Design wie möglich."1

Die Gestaltung eines Produktes konzentriert sich auf das Wichtigste, denn die Einfachheit hat Priorität, ganz nach dem Sprichwort: "Weniger ist mehr".

Besonders bei der Marke "Apple" ist auffällig, dass im Schnitt 55 % der befragten Kundschaft sich trotz höherer Preise für ein einfach gestaltetes Produkt entscheiden würden, 64 % würden diese Produkte sogar ihrer Familie oder ihren Freunden weiterempfehlen.

Zusammenfassend kann gesagt werden, dass sich gutes Design nicht nur durch seine Formschönheit auszeichnet, sondern unter anderem auch durch seine Funktionalität. Ein Produkt, welches zwar schön anzusehen ist, jedoch keine richtige Funktion erfüllt, ist in der Anwendung meist wertlos.

Das Einbeziehen der Funktionalität stellt auch den Unterschied zwischen Design und Kunst dar. Doch was ist Design überhaupt?

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Design – die Definition des Begriffs "Design"

Die Bezeichnung Design stammt aus dem Englischen und wird mit Formgebung und Muster übersetzt. Das Design beschäftigt sich zum einen mit der äußerlichen Darstellung eines Werks. Dazu gehören die Wahl der Form, Farbe oder Größe eines Produktes sowie die Wahl des Materials. Produkte können etwa Autos, Kleidung, oder Internetseiten sein.

Andererseits wird der Begriff dafür verwendet, den gesamten Prozess einer gestalterischen Beschäftigung zu beschreiben. Ebendarum gibt es verschiedene Wörter, die Synonyme zum Wort Design darstellen.

Wird von dem Erscheinungsbild einer Arbeit gesprochen, wird von Formgebung, Muster oder Gestaltung gesprochen.

Ist jedoch die Intention, einen gesamten gestalterischen Prozess zu beschreiben, stellen die Wörter Konzipierung, Planung, Entwicklung oder Entwurf passendere Synonyme dar. Das liegt daran, dass bei einem gestalterischen Schaffensprozess zunächst Ideen konzipiert und geplant werden. Darauf basierend werden anschließend Entwurfsskizzen angefertigt, die sich je nach Feedback stetig weiterentwickeln, bis schließlich das Endprodukt für die Kundschaft erwerbbar ist.

Das Design strebt in erster Linie an, die wichtigsten W-Fragen zum Aussehen eines Produktes zu beantworten. Dazu gehören:

Was soll gestaltet werden?

Wie soll es gestaltet werden?

Warum soll es gestaltet werden?

Für wen soll es gestaltet werden?

Zur Vermittlung einer konkreten Aussage kommt auch das Design ins Spiel. Es ist eine Tatsache, dass jede Farbe, jede Form und jedes Material eine individuelle Botschaft an die Betrachtenden bzw. an die Konsumierenden vermitteln. Die Aufgabe der Designerinnen und Designer ist es, diese Aussage richtig zu deuten und sie der Zielgruppe attraktiv zu präsentieren.

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Design – die Fachrichtungen des Designs

Heutzutage sind Designerinnen und Designer in unterschiedlichen Branchen der Wirtschaftswelt gefragt. Mittlerweile haben sich Bereiche wie Grafikdesign, Mediendesign, Industriedesign, Produktdesign und viele weitere Design-Segmente etabliert.

Das Tätigkeitsfeld der Designenden ist demnach sehr facettenreich. Welchem Tätigkeitsbereich sich die Designschaffenden letztlich widmen, ist vom Arbeitsumfeld und von der Aufgabe, die sie lösen möchten, abhängig.

Im Folgenden lernst Du einige dieser Bereiche genauer kennen.

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Das Kommunikationsdesign

Die Arbeit verschiedener Kommunikationsdesignerinnen und -designer kannst Du im alltäglichen Leben wiederfinden: ob in Form eines Werbeplakats oder einer öffentlichen Ausschilderung anhand von Zeitungen, Büchern, Verpackungen oder bei Etiketten von Kleidungsstücken. Aber auch in den digitalen Medien wie Instagram, Twitter, TikTok oder auf den eigenen Webseiten von Designerinnen und Designern lassen sich Werke des Kommunikationsdesigns finden.

Das Ziel des Kommunikationsdesigns ist es, spezielle Botschaften mithilfe von passenden Medien an eine bestimmte Zielgruppe zu vermitteln, die sich für diese Informationen interessieren. Das bedeutet, neben der Erarbeitung und Strukturierung von Inhalten und der Kenntnis über mediale Interaktionskanäle ist es wichtig, über ein hohes Maß an Empathie zu verfügen. Dadurch kann sichergestellt werden, dass die Botschaft von bestimmten Personengruppen auch wahrgenommen wird.

Kommunikationsdesign stellt einen Oberbegriff für viele weitere Teildisziplinen dar. Alle Teilbereiche, die das Kommunikationsdesign umfasst, charakterisieren sich durch viel Wissen darüber, wie durch eine bestimmte Optik Informationen kommuniziert werden können.

Werbeplakate dienen dazu, potenzielle Kunden anzulocken und/oder Botschaften zu übermitteln. Während beim ersteren abgebildete Produkte neugierig machen sollen und zum Kaufen anregen, wird beim letzteren auf Information oder auch Provokation gesetzt.

Welche Arten von Werbeplakaten begegnest Du auf der Fahrt zur Schule oder zur Universität? Wirst Du dabei zum Kauf angeregt oder über verschiedene Themen informiert?

Im Kommunikationsdesign wird nicht nur mit zweidimensionalen Medien gearbeitet, wie es beispielsweise im Druck- oder Screenbereich üblich ist. Auch die Gestaltung von Messen und Installationen sowie die Erarbeitung des Aussehens interaktiver Medien gehört mittlerweile zum Kommunikationsdesign.

Wie eingangs erwähnt, umfasst das Kommunikationsdesign verschiedene Fachrichtungen. Zu den Bereichen gehören unter anderem Grafikdesign, Corporate Design, Editorial Design, Motion Design oder User Experience (kurz UX) Design, die im Folgenden genauer behandelt werden.

Das Grafikdesign

Das Grafikdesign etablierte sich als einer der ersten Studiengänge im kreativen Bereich — denn das Grafikdesign geht auf eine Zeit zurück, in der es, im Gegensatz zu heute, primär um die Gestaltung analoger Werke ging. Zum Beispiel lässt sich das Layouten von Zeitschriften bzw. Magazinen oder die Gestaltung von Werbebroschüren zum Bereich des Grafikdesigns zählen. Bis zum heutigen Zeitpunkt ist das Aufgabengebiet eines Grafikdesigners jedoch angewachsen: von der Gestaltung von Webseiten bis hin zum Verpackungsdesign.

Das Corporate Design

Die äußere Erscheinung eines Unternehmens wird unter dem Begriff "Corporate Identity", kurz "CI", zusammengefasst. Die "Corporate Identity" verfügt dabei über drei Säulen: das "Corporate Design", die "Corporate Behaviour" und die "Corporate Communication". Diese drei Säulen gemeinsam lassen Aufschlüsse darüber ziehen, wie ein Unternehmen sich — nach innen und nach außen — präsentiert.

Das Corporate Design (CD) konzentriert sich auf die Gestaltung des Erscheinungsbildes. Dazu gehören etwa die Gestaltung von Firmenzeichen bzw. Logos oder das Festlegen bestimmter Typografien oder bestimmter Farben, die für das Unternehmen stehen.

Wie ein Corporate Design aussehen könnte, siehst Du im folgenden Beispiel. Es ist auffällig, dass von der Visitenkarte bis zum Feuerzeug mit den gleichen grafischen Elementen und Schriftzeichen gearbeitet wird, sodass ein einheitlicher Firmenauftritt gewährleistet wird.

Vorgaben zur Farbe, zur Typografie oder Richtlinien darüber, wie Logos angewendet werden sollen, wird in sogenannten "Styleguides" bzw. "Gestaltungsrichtlinien" zusammengeschrieben. Dadurch können sich sämtliche Mitarbeitende eines Unternehmens bei seinem/ihrem Gestaltungsprozess daran orientieren, sodass für die Kundschaft ein einheitliches Gesamtergebnis wahrnehmbar ist.

Das Editorial Design

Das Editorial Design beschäftigt sich mit der Gestaltung von Druckmedien. Das heißt, das Editorial Design spezialisiert sich auf die visuelle Erscheinung von Zeitungen, Zeitschriften, Magazinen, Broschüren oder Büchern. Der Fokus wird dabei auf ein entwickeltes Layout gesetzt, das zur Hilfestellung für den gesamten Aufbau von etwa einem Buch dient. Zudem gewährleistet eine Layout-Struktur und eine gleichmäßige optische Gestaltung.

Designende im Bereich Editorial Design achten bei ihrer Arbeit speziell auf die perfekte Positionierung und Selektion von Bild- und Textelementen: Sie achten auf ausreichend Weißraum, um die Lesbarkeit nicht zu beeinträchtigen, und auf die Festlegung und Verwendung einer Farbpalette. Dabei wird das Ziel verfolgt, die Leserschaft durch ein ansprechendes Layout neugierig zu machen und sie gleichzeitig über Themen zu informieren.

Ein Editorial Design, bei dem mit viel Weißraum und Struktur gearbeitet wird, siehst Du im Anschluss. Dabei ist ein dreispaltiges Layout erkennbar, wobei einzelne Textabschnitte dieses Layout bewusst brechen, um besonders betont zu werden. Auch die Bildelemente sind in diesem Spaltensystem angeordnet worden, um ein einheitliches Ergebnis zu erreichen.

Im Bereich des Kommunikationsdesigns gibt es neben den bisher genannten Fachrichtungen das Motion Design, das eine Kombination aus grafischen Elementen und Animation behandelt.

Motion Design stellt eine Verknüpfung zwischen vielen Gestaltungsdisziplinen des Kommunikationsdesigns dar. Dazu gehören die filmischen, künstlerischen, grafischen und audiovisuellen Möglichkeiten, die sich aus verschiedenen Formen, Farben, Flächen, Typografien oder Übergängen aufbauen. Motion Design beinhaltet also Elemente aus Illustration, Fotografie, Film, Typografie und Sound, aber auch 3D-Modelle.

Bist Du neugierig geworden? Zum Motion Design findest Du auf StudySmarter im Bereich Film eine eigene Erklärung: "Motion Design und grafische Mittel".

Das User-Experience-Design

Das User-Experience-Design, kurz UX-Design, analysiert die Nutzererfahrung während der Interaktion mit einem digitalen Produkt, um entweder neue Nutzeroberflächen zu kreieren oder bereits vorhandene Oberflächen zu optimieren.

Das UX-Design verfolgt das Ziel, das Erlebnis der Nutzenden, während sie sich mit einer digitalen Interaktionsoberfläche beschäftigen, zu bessern — daher auch die Bezeichnung "User-Experience", was übersetzt "Nutzererfahrung" bedeutet.

Zum Beispiel wird beim UX-Design versucht, den Kaufprozess eines Tickets an einem Ticketautomaten, welcher sich für manche Menschen als schwieriger erweist, einfacher zu präsentieren, sodass die Nutzerinnen und Nutzer so einfach und so schnell wie möglich an ihr gewünschtes Ergebnis, in diesem Fall an ein Ticket, gelangen.

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Das Industriedesign

Bei dem Industriedesign geht es um die Ausgestaltung einer Vielzahl von Gegenständen, die durch die industrielle Massenfertigung produziert werden. Das bedeutet, dass sich das Industriedesign weniger um die Gestaltung von Unikaten bemüht, sondern vielmehr um die massenhafte Herstellung von Investitions- oder Gebrauchsgütern.

Investitionsgüter werden benutzt, um Güter zu produzieren oder transportieren. Maschinen werden unter anderem zur Produktion wie auch Lastkraftwagen, Traktoren oder Gabelstapler, die zum Transport eines Gutes dienen, als Investitionsgut bezeichnet.

Gebrauchsgüter sind dagegen Produkte, die an sich häufiger zur Verwendung kommen. Dazu gehören unter anderem Kaffeemaschinen, Mixer, Fahrzeuge, Werkzeuge, Möbel oder Lampen.

Wie auch bei den vorigen Teildisziplinen des Designs beschäftigt sich das Industriedesign gleichsam nicht nur mit dem puren Design, sondern gleichermaßen mit der Funktionalität und Benutzerfreundlichkeit eines Produkts. Manchmal ist jedoch auch der Fall, dass sich ausschließlich um den Zweck und die Funktion einer Ware gekümmert wird — das Aussehen wird also außer Acht gelassen. Dies trifft besonders auf die Produktion von Investitionsgütern zu.

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Das Produktdesign

Die Gestaltung von Produkten und Designobjekten wird unter dem Begriff Produktdesign bzw. Produktgestaltung zusammengefasst, dazu gehören unter anderem Leuchten, Möbel oder Fahrzeuge.

Als Produkte werden sowohl physische Gegenstände, die sich beispielsweise in einem Geschäft befinden, als auch immaterielle Produkte wie Dienstleistungen oder Informationen bezeichnet. Allgemein gesagt ist ein Produkt ein Wirtschaftsgut bzw. ein Endergebnis einer Arbeit, das von einem Unternehmen am Ende des Produktdesignprozesses angeboten wird und von Kundinnen und Kunden erworben werden kann.

Beim Produktdesign steht die Entwicklung von (physischen oder immateriellen) Produkten im Vordergrund – denn das Produktdesign macht aus einer Idee ein erfolgreiches Produkt. Der Erfolg eines Produkts ist davon abhängig, wie gut es die Bedürfnisse der Nutzenden befriedigt. Zudem gilt, dass das Design nicht zu kompliziert sein darf und im besten Fall sofort verständlich ist.

Das Design eines Produkts ist aber mehr als nur Dekoration. Die äußere Erscheinung hat unter anderem einen großen Einfluss auf den Kaufprozess bzw. die Kaufentscheidung. Spricht das Aussehen eines Produktes die Kundin und den Kunden an, werden bei diesem oder dieser Emotionen ausgelöst und der Kaufreiz verstärkt.

Produktdesignerinnen und -designer müssen sowohl über Kreativität, als auch über Kenntnisse in den Bereichen Mechanik und Materialkunde verfügen, um den Endverbrauchenden sowohl ein ästhetisches, als auch funktionales Produkt zu liefern.

Erfahre mehr zum Thema "Techniken und Analyse zum Produktdesign" in der entsprechenden Erklärung, die Du auf StudySmarter finden kannst!

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Design – die Bestseller des Designs

Designklassiker, also Bestseller des Designs, entstehen durch ein zeitloses Design. Merkmale zeitloser Gegenstände sind meist gerade, schlichte Linienführungen, eine hohe Qualität, einen hohen Wiedererkennungswert, ein großes Maß an Komfort, eine hohe Belastbarkeit und eine ansprechende Ästhetik.

Zu den Design-Bestsellern gehören unter anderem Tische oder Stühle, die durch ihre Optik noch heute überzeugen und/oder von bedeutenden Designenden entworfen wurden und so den Status eines Design-Bestsellers erreicht haben. Stühle und Tische, die mittlerweile zu den Design-Bestellern gehören, lernst Du im Folgenden genauer kennen.

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Der Lounge Chair und Ottoman

Zu einem der berühmtesten Sitzmöbel-Zusammenstellungen gehört der seit 1956 produzierte Lounge Chair in Kombination mit dem zugehörigen Ottoman, die beide von Charles Eames (1907–1978) entworfen wurden. Echtes Anilinleder (gehört zu den hochwertigsten Lederarten, die es zu kaufen gibt) überzieht sowohl den Stuhl als auch den Hocker. Eine hohe Dichte in den Schaumstoffkissen ermöglicht eine enorme Sanftheit und Bequemlichkeit.

Eingerahmt wird der Stuhl und der Hocker durch Palisanderholzrahmen, die gebogen und lackiert wurden. Im Großen und Ganzen kann festgestellt werden, dass sich diese Sitzmöbel-Kombination nicht nur durch eine hohe Eleganz des Äußeren auszeichnet, sondern auch durch eine sehr hohe Bequemlichkeit und Qualität — laut Dieter Rams also ein optimales Design.

Der Egg Chair

Arne Emil Jacobsen (1902–1971) genoss als der bedeutendste Designer und Architekt im Dänemark des 20. Jahrhunderts an internationaler Bedeutung. Sein im Jahr 1957 entworfener Egg Chair zeichnet sich durch seine einfache, dennoch einladende und sympathisch erscheinende Form aus, wodurch er gleichzeitig über einen hohen Wiedererkennungswert verfügt.

Bei dem Egg Chair handelt es sich um eine Kunststoffschale, die mit einer Kaltschaumpolsterung und schließlich mit einem Leder- oder Stoffbezug versehen wurde. Das Fußkreuz dagegen besteht aus Aluminium. Der Stuhl zeichnet sich besonders durch seine einfache und futuristische Form aus. Heute wird der Stuhl in Eiform von der Firma Fritz Hansen produziert und gehört zu einem der gefragtesten Wohnklassiker.

Der Whirl Tisch

Bei dem von Henrik Pedersen (*1967) für die Firma "Gloster" entworfen Whirl Tisch handelt sich, um einen Tisch, der aus einer braunen Teakholzplatte und besonders arrangierten Stahlröhrenbeinen aufgebaut ist.

Auffallend an diesem Tisch ist der Kontrast zwischen dem filigranen, aber kühl wirkenden Edelstahlgestell und der massiven Holzplatte, die Wärme ausstrahlt. Neben der Funktion als Tisch machen die lattenartigen Einkerbungen in der Tischplatte es möglich, nasse Flächen rückstandslos und schnell abfließen zu lassen.

Der BUK Beistelltisch

Zuletzt folgt der kunstvoll gefaltete Beistelltisch BUK, der von dem Designer Michael Hilgers (*1976) entworfen wurde. Der aus Aluminium gefertigte Beistelltisch kombiniert eine minimalistische Form mit Flexibilität, denn je nach Bedarf kann das Möbelstück auch auf den Kopf gestellt werden. Das bedeutet, der BUK-Tisch kann je nachdem, wie er hingestellt wird, als Büchertisch, als Ablagefläche für etwa Notebooks, als kleines Regal oder als Notenpult verwendet werden.

Weitere Designbestseller findest Du in den Erklärungen "Stuhl Kunst" und "Bauhaus Design".

Design – Das Wichtigste

Der deutsche Industriedesigner Dieter Rams (*1932) verfasste die "10 Thesen für gutes Design". Laut den Thesen werden Produkte, die innovativ, brauchbar, ästhetisch, verständlich, unaufdringlich, langlebig, konsequent, umweltfreundlich und reduziert sind, als gut designt empfunden.

Die Bezeichnung Design stammt aus dem Englischen und wird mit Formgebung bzw. Muster übersetzt.

Das Design beschäftigt sich mit der äußerlichen Darstellung eines Werks. Dazu gehört die Wahl der Form, Farbe, Größe oder des Materials für Produkte.

Das Design bezeichnet auch den gesamten Prozess einer gestalterischen Tätigkeit — vom Entwurf zur Planung bis hin zum fertigen Endprodukt.

Mittlerweile haben sich Bereiche wie Grafikdesign, Mediendesign, Industriedesign, Produktdesign und weitere Design-Segmente etabliert.

Zu den Design-Bestsellern gehören unter anderem der "Lounge Chair" von Charles Eames, der "Egg Chair" von Arne Jacobsen, der "Whirl Tisch" von Henrik Pedersen oder der "BUK" Beistelltisch von Michael Hilgers.

Nachweise

wedot.ch: Was macht gutes Design aus? (28.05.2022)

page-online.de: Was ist eigentlich Kommunikationsdesign? (28.05.2022)

design-hof.de: Was ist Design? (28.05.2022)

Abbildung 3: Beispiel für eine Sitzmöbel-Zusammenstellung; Charles Eames: "Lounge Chair", "Ottoman" (1956) (https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Reina_Design_Interior_Collection_Volume_2_(2570129830).jpg) von Rama (https://commons.wikimedia.org/wiki/User:Rama) unter der Lizenz CC BY 2.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/2.0/deed.en)

Abbildung 4: Beispiel für ein Egg Chair; Arne Emil Jacobsen: "Egg Chair" (1958) (https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Fh060109-20272.jpg) unter der Lizenz Free Art Licence 1.3 (http://artlibre.org/licence/lal/en/)

Häufig gestellte Fragen zum Thema Design

Die Arten, wie Design zu Ausdruck gebracht werden kann, sind vielfältig. Heutzutage sind Designer*innen in unterschiedlichen Branchen der Wirtschaftswelt gefragt. Mittlerweile haben sich Bereiche wie Grafik Design, Mediendesign, Produktdesign, Industriedesign und viele weitere Design-Segmente etabliert. Das Tätigkeitsfeld des Designers ist demnach sehr facettenreich.

Laut den "10 Thesen für gutes Design" nach dem berühmten deutschen Industriedesigner Dieter Rams werden Produkte, die innovativ, brauchbar, ästhetisch, verständlich, unaufdringlich, langlebig, konsequent, umweltfreundlich und reduziert sind, als gut designt empfunden.

Die Bezeichnung "Design" stammt aus dem Englischen und wird mit "Zeichnung" bzw. "Muster" übersetzt. Das Design beschäftigt sich zum einen mit dem äußerlichen-ästhetischen Erscheinungsbild eines Werks. Dazu gehört die Wahl der Form, Farbe, Größe, oder des Materials für Produkte. Andererseits bezeichnet das Design den gesamten Prozess einer gestalterischen Beschäftigung - vom Entwerfen einer Zeichnung zur Planung bis hin zum Endprodukt, welches für den Endverbraucher erwerbbar ist.

Das Design beschäftigt sich einerseits mit der äußerlichen Erscheinung eines Werks. Dazu gehört die Wahl der Form, Farbe, Größe, oder des Materials. Andererseits bezeichnet das Design auch den gesamten Prozess einer gestalterischen Tätigkeit - vom Entwerfen einer Zeichnung zur Planung bis hin zum Endprodukt.

Finales Design Quiz

Frage

Fülle die Lücken.

Die Bezeichnung "Design" stammt aus dem Englischen und wird mit "1) ... " bzw. "2) ... " übersetzt.

Antwort anzeigen

Antwort

1) Zeichnung

2) Muster

Frage anzeigen

Frage

Mit was beschäftigt sich das Design? Nenne zwei Aspekte.

Antwort anzeigen

Antwort

Bekannte Synonyme zur Bezeichnung "Design" sind: "Konzipierung", "Entwicklung", "Entwurf", "Planung", "Formgebung", "Muster" oder "Gestaltung".

Frage anzeigen

Frage

Nenne zwei Synonyme zur Bezeichnung "Design".

Antwort anzeigen

Antwort

Bekannte Synonyme zur Bezeichnung "Design" sind: "Konzipierung", "Entwicklung", "Entwurf", "Planung", "Formgebung", "Muster" oder "Gestaltung".

Frage anzeigen

Frage

Richtig oder Falsch?

Jede Farbe, jede Form und jedes Material eine individuelle Botschaft an den/die Betrachter*in bzw. an den/die Konsument*in vermittelt

Antwort anzeigen

Antwort

Richtig

Frage anzeigen

Frage

Wer verfasste die "10 Thesen für gutes Design"?

Antwort anzeigen

Antwort

Ein deutscher Industriedesigner der Moderne, Dieter Rams (geb. 1932), verfasste diese Thesen.

Frage anzeigen

Frage

Welche Aussagen aus den "10 Thesen für gutes Design" von Dieter Rams sind richtig? Wähle die Richtigen aus.

Antwort anzeigen

Antwort

Gutes Design ist innovativ.

Frage anzeigen

Frage

Worin liegt der Unterschied zwischen Kunst und Design?

Antwort anzeigen

Antwort

Das Einbeziehen der Funktionalität stellt den Unterschied zwischen Design und Kunst dar.

Frage anzeigen

Frage

Fülle die Lücken.

Das 1) ... ... (CD) konzentriert sich auf die 2) ... Gestaltung. Dazu gehören beispielsweise Firmenzeichen bzw. formale 3) ... , festgelegte Typografien oder bestimmte Hausfarben.

Antwort anzeigen

Antwort

1) Corporate Design

2) formale

3) Logos

Frage anzeigen

Frage

Fülle die Lücken.

Vorgaben zur Farbe, zur Typografie oder Richtlinien darüber wie Logos angewendet werden sollen und Weiteres wird in sogenannten "1) ... " bzw. "2) ... " zusammengeschrieben

Antwort anzeigen

Antwort

1) Styleguides

2) Gestaltungsrichtlinien

Frage anzeigen

Frage

Wozu dient ein Styleguide?

Antwort anzeigen

Antwort

Jeder (neue) Mitarbeiter eines Unternehmens kann sich bei seinem/ihrem Gestaltungsprozess daran orientieren. So kann ein einheitliches Gesamtergebnis nach außen gewährleistet werden.

Frage anzeigen

Frage

Worum handelt es sich beim Industriedesign?

Antwort anzeigen

Antwort

Bei dem Industriedesign geht es um die Ausgestaltung einer Palette an Gegenständen, die durch die industrielle Massenfertigung produziert werden.

Frage anzeigen

Frage

Richtig oder Falsch?

Das Industriedesign konzentriert sich auf die Fertigung von Unikaten.

Antwort anzeigen

Antwort

Falsch

Frage anzeigen

Frage

Nenne 3 Merkmale einer zeitlosen Gestaltung.

Antwort anzeigen

Antwort

gerade, schlichte Linienführungen

eine hohe Qualität

einen hohen Wiedererkennungswert

ein großes Maß an Komfort

eine hohe Belastbarkeit

eine ansprechende Ästhetik

Frage anzeigen

Frage

Um welchen Design-Bestseller handelt es sich in der unteren Abbildung? Nenne sowohl den Titel als auch den/die Designer*in.

Antwort anzeigen

Antwort

Das ist der "BUK" Beistelltisch von Michael Hilgers.

Frage anzeigen

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planwithmai · 1 year

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Farbenlehre

Kapitel 3 „Farbwirkung“

Farben lösen beim Betrachter Gefühle und Emotionen aus. Diese unbewusste Reaktion wird Farbwirkung genannt. Jede Farbe wirkt sehr individuell und unterschiedlich. Es gibt jedoch für jede Farbe allgemeine Assoziationen die zugeordnet werden können.

Gelb 🟡

-> hellste und leuchtendste Farbe, gehört zu den warmen Farben

Kann genutzt werden um Leichtigkeit zu erzeugen. Mit einer dunklen Farbe ergibt sich ein gut geeigneter Hell-Dunkel-Kontrast.

Assoziationen: hell, warm, strahlend

Positive Bedeutungen: freundlich, optimistisch, Leichtigkeit

Negative Bedeutungen: aufdringlich, egoistisch, gierig

Bekannte Logos bei denen Gelb verwendet wird: McDonalds, Nikon, Ikea, Snapchat

Orange 🟠

-> Sekundärfarbe gemischt aus rot und gelb, gehört zu den warmen Farben

Kann genutzt werden um jugendliche Lebensfreude zu erzeugen. Außerdem hat es die Strahlkraft von Gelb und die Wärme von Rot.

Assoziationen: exotisch, fruchtig, Wärme, Kraft

Positive Bedeutungen: fröhlich, warm, vital, jung, jugendlich

Negative Bedeutungen: aufdringlich, unruhig, aggressiv

Bekannte Logos bei denen Orange verwendet wird: Fanta, DunkinDonuts

Rot 🔴

-> intensivste und signalisierende Farbe, gehört zu den warmen Farben

Kann als Signalfarbe genutzt werden und ist in jedem Fall ein Hingucker der Aufmerksamkeit erzeugt.

Assoziationen: erregend, aufgeladen, kräftig, intensiv

Positive Bedeutungen: stark, mutig, warm, vital

Negative Bedeutungen: gefährlich, aggressiv, dominant, zornig

Bekannte Logos bei denen Rot verwendet wird: CocaCola, Canon, Adobe

Violett 🟣

-> Sekundärfarben gemischt aus Rot und Blau, wird selten genutzt

Kann eine geheimnisvolle Wirkung schaffen. Wird in den meisten Fällen für hochwertige oder luxuriöse Produkte genutzt.

Assoziationen: Luxus, Reichtum, Magie, Kreativität

Positive Bedeutungen: außergewöhnlich, magisch, modisch, künstlerisch

Negative Bedeutungen: unnatürlich, unruhig, unausgeglichen

Bekannte Logos bei denen Violett verwendet wird: Milka, Yahoo, Twitch

Blau 🔵

-> typische, oft benutze Farbe, steht für Klarheit und Beständigkeit, gehört zu den kalten Farben

Kann sachlich und vertrauensvoll wirken, vermittelt aber jedoch kaum Emotionen.

Assoziationen: klar, kühl, intelligent

Positive Bedeutungen: still, entspannend, vertrauensvoll, seriös

Negative Bedeutungen: kalt, unpersönlich, langweilig

Bekannte Logos bei denen Blau verwendet wird: HP, VW, Twitter

Grün 🟢

-> Sekundärfarbe, gemischt aus Gelb und Blau, Farbe des Lebens und der Natur, gehört zu den kalten Farben

Hat eine harmonische und beruhigende Wirkung.

Assoziationen: Hoffnung, Entspannung, Natur, Lebendigkeit

Positive Bedeutungen: natürlich, entspannend, positiv, heilend, harmonisch

Negative Bedeutungen: unreif, sauer, bitter, toxisch

Bekannte Logos bei denen Grün verwendet wird: Spotify, Starbucks, Android

Braun 🟤

-> wird eher selten benutzt, da es meist keine passende Wirkung hat

Kann für natürliche Dinge, wie für Holz oder Erde verwendet werden.

Assoziationen: Erde, Natur, Holz

Positive Bedeutungen: warm, erdverbunden, natürlich, naturverbunden

Negative Bedeutungen: schwer, altbacken, dreckig, konservativ

Bekannte Logos bei denen Braun verwendet wird: M&Ms, UPS

Grau ⚙️

-> Mischung aus Schwarz und Weiß, neutrale , unbunte Farbe

Ein dunkles Grau kann, ähnlich wie schwarz, hochwertig und modern wirken. Als Bunt-Unbunte Kontrast steigert das Grau die Strahlkraft von den bunten Farben.

Assoziationen: sachlich, neutral, zurückhaltend

Positive Bedeutungen: elegant, professionell, modern, edel

Negative Bedeutungen: langweilig, unpersönlich, charakterlos

Bekannte Logos bei denen Grau verwendet wird: Apple, Mercedes, Swarovsiki

Schwarz ⚫️

-> hat sehr gegensätzliche Wirkungen (von elegant bis bedrohlich ist alles dabei)

Kann alle Farben absorbieren und erzeugt einen starken Kontrast zu allen anderen Farben.

Assoziationen: Eleganz, Seriösität, Glaubwürdig

Positive Bedeutungen: elegant, klassisch, neutral, modern

Negative Bedeutungen: düster, dunkel, traurig, einsam

Bekannte Logos bei denen Schwarz verwendet wird: Sony, Adidas

Weiß ⚪️

-> meist Hintergrundfarbe von Designs oder Webseiten

Kann mit allen anderen Farben kombiniert werden und lässt sie besser wirken.

Assoziationen: hell, neutral, schlicht, hygienisch, sauber

Positive Bedeutungen: sachlich, bescheiden, sensibel

Negative Bedeutungen: kalt, steril, leer, langweilig

⚠️ Achtung! Alle Inhalte sind von mir zusammen gefasst und ausgearbeitet.

#Mediengestaltung #Farbe #Farbenlehre #Farbwirkung

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ringhotel-zum-stein · 2 days

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„Wein trifft…“ nennt sich unsere neue kulinarische Veranstaltungsreihe. Frische, typisch regionale und saisonale Produkte werden von unseren Küchenteam dabei kombiniert und Winzer ausgesuchter Weingüter präsentieren Ihre Weine. Seinen Sie dabei, wenn am 4. Mai Weine vom Weingut Klaus Böhme auf Spargel treffen. Genießen Sie Tatar vom Saibling mit Spargelsalat und Tomaten, Spargelspitzen mit Lachs und Schinken, gebratenes Steinbuttfilet auf Spargelrisotto, Kalbsmedaillons mit Sommertrüffel und Stangenspargel, Spargeleis mit Erdbeersalat und korrespondierenden Weinen vom Weingut Klaus Böhme präsentiert von Luise Böhme.

Sechs-Gänge-Menü mit fünf begleitenden Weinen

Mineralwasser und Kaffeespezialitäten

Anekdoten und Geschichten zum Wein, künstlerisch umrahmt von Ines Gerds

musikalisch begleitet von Salon Pernod

Preis pro Person 102 €

Tickets und Infos unter https://bit.ly/3ttrza2

Das komplette Menü und Weinauswahl gibt es hier https://bit.ly/3we2T9B

#welterberegion #wein #heimatgenuss #ringhotelzumstein #wörlitz

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gameforestdach · 19 days

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In einem beispiellosen Schritt, der die Gaming- und digitale Kunst-Communities aufwirbelt, haben die Schöpfer des digitalen Sammelkartenspiels Champions of Otherworldly Magic Schlagzeilen gemacht durch ihre beträchtliche Investition in durch Künstliche Intelligenz generierte Kunst. Mit stolzen 90.000 Dollar, die für die Kartengrafiken ausgegeben wurden, alle an einen einzelnen KI-Künstler, zeigt der Ansatz des Spiels in Design und Produktion einen entscheidenden Wandel in den kreativen Methodologien. KI-Künstler mit 15.000 Dollar monatlich für weniger als zwei volle Arbeitstage vergütet. Über 1.000 Bilder in sechs Monaten mit generativer KI erstellt. Kunstwerke für ihre hohe Qualität gelobt, ohne die üblichen Mängel von KI-generierter Kunst. Deutliche Kosten- und Zeitersparnisse im Vergleich zur traditionellen Kunstproduktion hervorgehoben. Das Phänomen der KI-Kunst näher betrachtet Die Entscheidung von Champions of Otherworldly Magic, sich ausschließlich auf einen KI-Künstler für die Produktion ihrer Kartenkunst zu verlassen, hat eine erhebliche Debatte ausgelöst. Dieser KI-Künstler, der angeblich 15 Jahre Erfahrung in digitaler Kunst mitbringt, konnte innerhalb von wenigen Stunden Hunderte von einzigartigen, qualitativ hochwertigen Kunstwerken produzieren – eine Leistung, die von traditionellen Künstlerteams unerreichbar ist. Die Kunstwerke vermeiden nicht nur die typischen Fallstricke von KI-generierten Bildern, wie überflüssige Elemente oder generische Designs, sondern halten auch eine konsistente Qualität und Stil, die mit der von menschlichen Künstlern konkurrieren. Trotz der begrenzten Beteiligung des anonymen Künstlers – insgesamt nur 10 Arbeitsstunden pro Monat – war dessen Output sowohl reichhaltig als auch einflussreich und trug zum wachsenden Erfolg des Spiels bei. Laut PC Gamer betonte der Mitbegründer und CEO von Champions TCG, Miles Malec, die Kosteneffizienz und unvergleichliche Qualität der KI-generierten Kunstwerke und deutete auf ein neues Paradigma in der Spieleentwicklung und digitalen Kunstfertigkeit hin. Die wirtschaftlichen und ethischen Dimensionen Die Nutzung von KI in kreativen Prozessen ist nicht ohne Kontroversen. Fragen bezüglich der ethischen Implikationen von KI-Kunst, der Zukunft der Beschäftigung für menschliche Künstler in der Spieleindustrie und der Authentizität von KI-generierten kreativen Werken treten weiterhin auf. Die Methode von Champions TCG, einen KI-Künstler für relativ minimale Arbeit erheblich zu bezahlen, hebt die sich wandelnde Bewertung von Kunst und Kreativität im digitalen Zeitalter hervor. Der Erfolg des Spiels, der teilweise durch seine innovative Nutzung von Technologie für die Kunsterstellung angetrieben wird, veranschaulicht das komplexe Zusammenspiel zwischen traditionellem künstlerischem Talent und modernsten KI-Fähigkeiten. Darüber hinaus steht die Offenheit des Unternehmens bezüglich ihrer Nutzung von KI-generierter Kunst im Gegensatz zu der vorsichtigeren Haltung, die von anderen Entwicklern und Industrien eingenommen wird. Indem Champions TCG Künstler herausfordert, die Effizienz und Qualität ihres KI-generierten Inhalts zu erreichen, verteidigt das Spiel nicht nur seine künstlerische Strategie, sondern lädt auch zu einer breiteren Diskussion über die Rolle der Technologie in der künstlerischen Schöpfung ein. Ausblick: Die Zukunft von KI im Gaming Während Champions of Otherworldly Magic weiterhin die Feinheiten der KI-Integration in ihre Kunstproduktion navigiert, beobachtet die gesamte Gaming-Industrie genau. Das Potenzial von KI, nicht nur Kunst, sondern auch verschiedene Aspekte der Spieleentwicklung und Spielerfahrung zu revolutionieren, ist immens. Doch wie dieser Fall zeigt, fordert es auch eine Neubewertung von Kreativität, Vergütung und Wettbewerb im digitalen Bereich. KIs Rolle bei der Neugestaltung der künstlerischen Kreation Die Reise von Champions of Otherworldly Magic und seinem KI-Künstler verkörpert die breiteren Trends und Herausforderungen an der Schnittstelle von Technologie und Kreativität.

Mit der Weiterentwicklung der KI wird ihr Einfluss auf Industrien, die auf kreativen Inhalt angewiesen sind, zweifellos wachsen und spannende Fragen zur Natur der Kunst, zum Wert menschlicher Beiträge und zur Ethik von KI-getriebener Produktion aufwerfen.

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esamedistato2024 · 26 days

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Die Wurzeln des Blauen Reiter reichen bis zur Kunst des Jugendstils und des Impressionismus zurück. Das Interesse an Volkskunst, Kinderkunst, japanischen Holzschnit-ten, bayerischen Hinterglasbildern und den internationalen Avantgarden einerseits sowie das Bedürfnis nach freier künstlerischer Entfaltung andererseits wurden zu den Grundfesten des Blauen Reiter. Der intensive Austausch zwischen Künstler*innen wie Gabriele Münter, Wassily Kandinsky, Franz Marc, Maria Franck-Marc, August Macke, Alexej von Jawlensky, Marianne von Werefkin, Robert Delaunay und Elisabeth Epstein ließ eine produktive Gruppendynamik entstehen. Malaufenthalte in Murnau 1908 und 1909, die Gründung der Neuen Künstlervereinigung München (NKVM), die Arbeit am programmatischen Almanach Der Blaue Reiter und an gemeinsamen Ausstellungen waren entscheidende Momente der Identitätsbildung und Verbreitung. Gemeinsam wurde versucht, eine neue künstlerische Sprache zu formulieren. Dabei ging es nicht um eine Einheitlichkeit der formalen Mittel, sondern um den Ausdruck kollektiver Ideen wie die Sichtbarmachung des subjektiv Erlebten, einen transnationalen Dialog und die Suche nach einer visuellen Form für das »Geistige«.

Diese Entwicklung einer neuen Sprache steht im Fokus der Ausstellung, die den Blick sowohl auf die unmittelbare Vorgeschichte des Blauen Reiter als auch auf seine Nachwirkungen lenkt: Die Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner mit ihrem die Abstraktion vorwegnehmenden Druckwerk ist für diese Geschichte ebenso prägend wie Adriaan Korteweg und Paul Klee, die in ihren Bildern die Ideen des Blauen Reiter weiterentwickeln.

Der Ausbruch des Ersten Weltkriegs 1914 markiert das Ende des intensiven künstlerischen Austausches. Nach den Kriegs- und Exiljahren entstehen wiederum neue Bildspra-chen, wie etwa die Neue Sachlichkeit und der Nach-Expressionismus.

#expressionismus #der blaue reiter

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diobresercar1985 · 27 days

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filme spiele

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filme spiele

Filme sind eine beliebte Form der Unterhaltung und werden von Menschen verschiedener Altersgruppen und Hintergründe genossen. Obwohl Filme in verschiedenen Genres erhältlich sind, haben sie doch eine gemeinsame Eigenschaft: Sie erzählen Geschichten.

Filme bieten den Zuschauern die Möglichkeit, in andere Welten einzutauchen und sich mit den Charakteren und Handlungen zu identifizieren. Sie können uns zum Lachen bringen, uns zum Weinen bringen oder uns sogar zum Nachdenken anregen. Filme haben die Fähigkeit, Emotionen zu wecken und uns auf eine tiefe und persönliche Ebene zu berühren.

Darüber hinaus haben Filme auch eine pädagogische Komponente. Es gibt viele Filme, die historische Ereignisse, politische Probleme oder soziale Herausforderungen beleuchten und uns dazu anregen, über diese Themen nachzudenken. Filme können uns helfen, neue Ideen und Perspektiven zu gewinnen und unsere Sichtweise auf die Welt zu erweitern.

Darüber hinaus tragen Filme zur Förderung der Kreativität bei. Sie sind ein Medium, in dem Menschen ihre Fantasie und ihr künstlerisches Talent zum Ausdruck bringen können. Von der Storyentwicklung über das Schreiben des Drehbuchs bis hin zur Produktion und Regie gibt es eine Vielzahl von kreativen Elementen, die zur Entstehung eines Films beitragen.

In den letzten Jahren hat sich auch die Art und Weise verändert, wie wir Filme konsumieren. Mit dem Aufkommen von Streaming-Plattformen können wir jetzt Filme bequem von zu Hause aus ansehen und sogar unterwegs auf unseren mobilen Geräten streamen. Dies hat den Zugang zu Filmen erheblich erleichtert und die Vielfalt der verfügbaren Filme erweitert.

Insgesamt sind Filme eine wichtige Form der Unterhaltung und Bildung. Sie bieten uns nicht nur einen Fluchtweg aus dem Alltag, sondern haben auch das Potenzial, unser Wissen zu erweitern und unsere kreativen Fähigkeiten zu fördern. Also machen Sie es sich bequem, suchen Sie sich einen Film aus und genießen Sie das Erlebnis!

Spiele

Spiele sind eine unterhaltsame und informative Möglichkeit, die Freizeit zu verbringen. Es gibt verschiedene Arten von Spielen, darunter Brettspiele, Kartenspiele, Videospiele und vieles mehr. In diesem Artikel werden wir uns auf zwei besondere Spiele konzentrieren und ihre Merkmale sowie den Spaß, den sie bieten, beleuchten.

Das erste Spiel, über das wir sprechen wollen, ist Schach. Schach ist ein strategisches Brettspiel, das in der ganzen Welt bekannt und beliebt ist. Es wird auf einem Schachbrett gespielt, das in 64 Felder unterteilt ist. Jeweils zwei Spieler treten gegeneinander an und versuchen, den König des anderen Spielers so anzugreifen und zu bedrohen, dass er nicht mehr verteidigt werden kann. Das Spiel erfordert taktisches Denken, Voraussicht und strategisches Geschick. Anfänger können die Grundlagen des Spiels leicht erlernen, während es für erfahrene Spieler immer neue Herausforderungen bietet.

Das zweite Spiel, das wir betrachten wollen, ist Poker. Poker ist ein Kartenspiel, das mit einem normalen Kartensatz gespielt wird. Es gibt verschiedene Variationen von Poker, aber das grundlegende Ziel besteht darin, die beste Kartenkombination zu erhalten und die Wetten der anderen Spieler zu gewinnen. Poker erfordert mathematische Berechnungen, Bluffing-Fähigkeiten und eine gute Beobachtungsgabe. Es ist ein Spiel, das sowohl Glück als auch Geschicklichkeit erfordert. Pokerturniere werden auf der ganzen Welt abgehalten und bieten Spielern die Möglichkeit, ihr Können unter Beweis zu stellen und um hohe Preise zu kämpfen.

Sowohl Schach als auch Poker bieten eine Vielzahl von Vorteilen. Sie helfen dabei, strategisches Denken zu entwickeln, das logische Denken zu verbessern und die Konzentrationsfähigkeit zu steigern. Diese Spiele fördern auch soziale Interaktionen, da sie oft mit Freunden oder Familie gespielt werden. Darüber hinaus bieten sie eine unterhaltsame Möglichkeit, Stress abzubauen und den Alltag für eine Weile zu vergessen.

Insgesamt sind Spiele eine großartige Möglichkeit, um sich zu entspannen und gleichzeitig das Gehirn zu trainieren. Ob Schach oder Poker, es gibt unzählige Optionen für Spieler jeden Alters und Geschmacks. Also, schnappen Sie sich ein Spiel und genießen Sie die spannende Welt des Spielens!

Actionfilme gehören zu den beliebtesten Genres des Films. Es ist kein Geheimnis, dass viele Menschen von den spannenden Handlungen, den atemberaubenden Verfolgungsjagden und den spektakulären Kampfszenen angezogen werden. Diese Filme bieten eine Mischung aus Action, Spannung und Adrenalin, die die Zuschauer fesselt.

"Mission Impossible" Der "Mission Impossible"-Filmreihe hat in den letzten Jahren große Popularität erreicht. Die Filme zeichnen sich durch ihre anspruchsvollen Stunts und ihre packende Handlung aus. Tom Cruise verkörpert den charismatischen Geheimagenten Ethan Hunt, der in jeder Mission an seine Grenzen geht. Die Kombination aus intelligenten Handlungssträngen und spektakulären Actionsequenzen machen diese Filme zu einem Muss für Actionliebhaber.

"Fast & Furious" "Fast & Furious" ist eine filmische Erfolgsgeschichte, die schon mehrere Fortsetzungen hervorgebracht hat. Die Filme sind für ihre spektakulären Autorennen und waghalsigen Stunts bekannt. Die Fans lieben die Spannung, die bei den rasend schnellen Verfolgungsjagden entsteht. Mit jeder neuen Folge schaffen es die Filmemacher, die Zuschauer durch noch aufregendere Action zu begeistern.

"James Bond" Die "James Bond"-Reihe gehört zu den legendärsten Actionfilmserien aller Zeiten. Mit ihrem ikonischen Geheimagenten, coolen Gadgets und beeindruckenden Kampfszenen hat sie die Messlatte für Actionfilme hoch gelegt. Jeder neue James Bond-Film garantiert packende Verfolgungsjagden, atemberaubende Stunts und spannende Geheimnisse. Dieser Agentenfilmklassiker hat eine große Fangemeinde auf der ganzen Welt.

Actionfilme bieten eine Flucht aus dem Alltag und die Möglichkeit, sich in eine Welt voller Spannung und Abenteuer zu begeben. Sie sind perfekt für all diejenigen, die einen Adrenalinkick suchen und sich von spektakulären Actionszenen begeistern lassen möchten. Wenn du Nervenkitzel und Spannung magst, dann sind Actionfilme definitiv das Richtige für dich. Also schnall dich an und bereite dich auf eine Achterbahnfahrt der Emotionen vor!

Strategiespiele

Strategiespiele gehören zu den beliebtesten Genres in der Welt der Videospiele. Diese Art von Spiel erfordert strategisches Denken, Planung und taktisches Geschick, um das Beste aus den zur Verfügung stehenden Ressourcen zu machen. Es gibt verschiedene Arten von Strategiespielen, darunter Echtzeit-Strategiespiele, Rundenbasierte Strategie, militärische Strategiespiele und viele mehr.

Eines der bekanntesten Strategiespiele ist "Die Siedler". In diesem Spiel geht es darum, eine Siedlung aufzubauen und zu verwalten. Der Spieler muss verschiedene Ressourcen wie Holz, Stein und Nahrung sammeln, um Gebäude zu errichten und seine Siedlung zu erweitern. Es erfordert strategisches Denken, um die richtige Balance zwischen Produktion und Verteidigung zu finden.

Ein weiteres beliebtes Strategiespiel ist "Civilization". Dieses Spiel ermöglicht es dem Spieler, eine Zivilisation von den Anfängen der Menschheit bis zur Gegenwart und darüber hinaus zu führen. Der Spieler kann verschiedene Aspekte der Zivilisation wie Wissenschaft, Kultur, Wirtschaft und Militär entwickeln und beeinflussen. Es erfordert eine gründliche Planung und strategisches Vorgehen, um erfolgreich zu sein.

Ein weiteres bekanntes Strategiespiel ist "Total War". In diesem Spiel spielt der Spieler die Rolle eines militärischen Anführers und muss Schlachten führen, um Gebiete zu erobern und seine Macht auszubauen. Der Spieler muss nicht nur seine Truppen taktisch positionieren, sondern auch die richtigen Strategien für Angriff und Verteidigung entwickeln.

Schließlich gibt es noch "Stellaris", ein Strategiespiel im Weltraum. In diesem Spiel erkundet der Spieler das Universum, gründet Kolonien auf fremden Planeten, erforscht neue Technologien und interagiert mit anderen extraterrestrischen Rassen. Es erfordert strategisches Denken, um das eigene Imperium erfolgreich zu verwalten und zu erweitern.

Strategiespiele bieten eine fesselnde und herausfordernde Spielerfahrung für diejenigen, die gerne ihre strategischen Fähigkeiten testen möchten. Ob auf dem PC, der Konsole oder dem Smartphone, es gibt eine Vielzahl von Strategiespielen für jeden Geschmack. Also schnappen Sie sich Ihre Taktik, stellen Sie Ihr strategisches Denken auf die Probe und tauchen Sie in die aufregende Welt der Strategiespiele ein!

Animationsfilme sind eine beliebte Form des Films, die sowohl Kinder als auch Erwachsene gleichermaßen begeistert. Diese Filme verwenden animierte Grafiken und Bilder, um Geschichten zu erzählen und Charaktere zum Leben zu erwecken. Im Folgenden sind fünf bemerkenswerte Animationsfilme aufgeführt, die auf jeden Fall einen Blick wert sind.

"Toy Story" (1995): Dieser Film gilt als der erste abendfüllende Animationsfilm, der komplett am Computer erstellt wurde. Die Geschichte handelt von einer Gruppe von Spielzeugen, die ein ungewöhnliches Abenteuer erleben, als ein neues Spielzeug namens Buzz Lightyear auftaucht. "Toy Story" war ein großer Erfolg und hat seitdem eine beliebte Filmreihe hervorgebracht.

"Die Eiskönigin - Völlig unverfroren" (2013): Dieser Film eroberte die Herzen von Millionen von Menschen weltweit. Die Geschichte dreht sich um die Schwestern Elsa und Anna, wobei Elsa mit magischen Eiskräften ausgestattet ist. Der Film war nicht nur ein großer kommerzieller Erfolg, sondern gewann auch zwei Oscars, unter anderem für den besten Animationsfilm.

"Ratatouille" (2007): Dieser Film erzählt die Geschichte einer Ratte namens Remy, die davon träumt, ein berühmter Koch zu sein. Mit viel Humor und Herz erobert "Ratatouille" die Zuschauer mit seinen charmanten Charakteren und spannenden Handlungssträngen.

"Das wandelnde Schloss" (2004): Dieser japanische Animationsfilm wurde von Hayao Miyazaki und dem Studio Ghibli produziert. Die Geschichte handelt von einer jungen Frau namens Sophie, die von einer Hexe in eine alte Frau verwandelt wird. "Das wandelnde Schloss" ist für seine einzigartige Animation und fesselnde Handlung bekannt.

"Zoomania" (2016): Dieser Film spielt in einer Welt, in der Tiere wie Menschen leben. Die Geschichte dreht sich um die ehrgeizige Polizistin Judy Hopps und den charmanten Trickbetrüger Nick Wilde. "Zoomania" wurde für seinen Humor, seine Botschaften über Vorurteile und seine ansprechende Animation gelobt.

Diese Animationsfilme sind nur eine Auswahl dessen, was das Genre zu bieten hat. Sie bieten Unterhaltung für alle Altersgruppen und beweisen, dass Animationsfilme eine Kunstform sind, die in der Filmwelt nicht mehr wegzudenken ist.

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kobytempre1986 · 28 days

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cm coolidge dogs playing poker

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cm coolidge dogs playing poker

Die Geschichte des Gemäldes "Hunde beim Pokerspiel" ist eine faszinierende und zugleich mysteriöse. Das berühmte Gemälde wurde erstmals im Jahr 1894 von dem amerikanischen Künstler C. M. Coolidge geschaffen. Es zeigt eine Szene, in der eine Gruppe von Hunden um einen Pokertisch sitzt und mit ernster Miene ihre Karten betrachtet.

Das Bild erlangte schnell große Popularität und wurde zu einem Symbol für menschliche Eigenschaften, die den Hunden zugeschrieben wurden. Es zeigt den scheinbar unmöglichen Akt der Tierpoker-Spielerei, in der die Hunde wie Menschen handeln.

Die Interpretation des Gemäldes variiert je nach Betrachter. Einige sehen es als eine ironische Darstellung menschlicher Schwächen und Fehlverhalten. Andere betrachten es als eine amüsante Abbildung der Absurdität des Pokerspiels. Das Gemälde hat im Laufe der Jahre zahlreiche Parodien und Nachahmungen inspiriert.

Die genauen Beweggründe des Künstlers für die Schaffung dieses Werks sind unbekannt. Es wird vermutet, dass Coolidge das Gemälde als Werbung für Zigarren benutzt hat, da es in vielen Raucherzimmern gut sichtbar war. Es könnte auch als humoristische Darstellung des damaligen gesellschaftlichen Lebens gedient haben.

Das ikonische Gemälde hat die Kulturgeschichte beeinflusst und ist heute noch ein beliebter Gegenstand der Popkultur. Es wurde in Filmen, Fernsehsendungen und sogar als Motiv auf T-Shirts verwendet. Die "Hunde beim Pokerspiel" sind zu einer Art Maskottchen für Pokerliebhaber geworden.

Insgesamt bleibt die Geschichte dieses Gemäldes ein Rätsel und regt die Fantasie der Menschen an. Es zeigt uns, dass Kunst nicht immer logisch sein muss, um eine starke emotionale Reaktion hervorzurufen. Die Hunde beim Pokerspiel sind und bleiben eine Mischung aus Humor, Kunst und einer Prise Geheimnis.

Die Gemäldeserie "Hunde beim Pokerspiel" ist ein ikonisches Werk der Kunstgeschichte und hat eine bedeutende Rolle in der Kunstwelt gespielt. Sie wurde vom amerikanischen Künstler C.M. Coolidge in den frühen 1900er Jahren geschaffen und hat seitdem einen bemerkenswerten Einfluss auf die Populärkultur und die Kunstszene.

Die Serie besteht aus insgesamt 16 Gemälden, die Hunde zeigen, die an einem Pokertisch sitzen und Karten spielen. Jedes Gemälde stellt verschiedene Rassen von Hunden dar, die in menschlichen Positionen und mit menschlichen Eigenschaften dargestellt werden. Die Hunde tragen Anzüge, rauchen Zigarren und haben eine ernste Pokerface-Attitüde.

Die Bedeutung dieser Gemäldeserie liegt vor allem in ihrer Humor und Ironie. Coolidge nutzte dieses ungewöhnliche Motiv, um die menschliche Natur zu kritisieren und humorvoll darzustellen. Die Hunde beim Pokerspiel symbolisieren die menschliche Spielsucht, das Streben nach Macht und den Wunsch nach finanzieller Gewinnmaximierung. Gleichzeitig verdeutlichen sie jedoch auch die Absurdität und Lächerlichkeit solcher Verhaltensweisen.

Die Gemäldeserie hat im Laufe der Jahre eine breite Palette von Interpretationen und Reaktionen hervorgerufen. Einige betrachten sie als eine Parodie auf die menschliche Gesellschaft und die Oberflächlichkeit unseres Verhaltens. Andere sehen darin eine Würdigung der Intelligenz und des strategischen Denkens von Hunden. Einige betrachten sie einfach als amüsante und unterhaltsame Kunstwerke.

Das ikonische Bild der Hunde beim Pokerspiel wurde in verschiedenen Medien und Produkten vielfach reproduziert. Es ist zu einem Symbol für Glücksspiel, Unterhaltung und Popkultur geworden. Die Gemäldeserie hat die Kunstwelt beeinflusst und ist ein beliebtes Motiv für Kunstdrucke, Poster, Spielkarten und andere Produkte.

Insgesamt gesehen hat die Gemäldeserie "Hunde beim Pokerspiel" eine bedeutende kulturelle und künstlerische Bedeutung. Sie ist ein Beispiel für den Einfluss der Kunst auf die Gesellschaft und die Vielfalt der Interpretationen, die ein Kunstwerk hervorrufen kann.

"Das Kunstwerk "Hunde beim Pokerspiel" ist sicherlich eines der bekanntesten Gemälde des Künstlers Cassius Marcellus Coolidge. Es wurde erstmals im Jahr 1903 veröffentlicht und ist seitdem ein beliebtes Motiv in der Popkultur.

Die künstlerischen Merkmale dieses Gemäldes sind einzigartig und beeindruckend. Coolidge verleiht den Hunden in seinem Werk eine menschenähnliche Qualität. Jeder Hund hat seinen eigenen individuellen Charakter und trägt zur Dynamik des Bildes bei. Die Darstellung der Hunde in menschlicher Kleidung und ihre beschäftigten Gesichtsausdrücke machen das Gemälde lebendig und amüsant.

Die Farbwahl in "Hunde beim Pokerspiel" ist ebenfalls bemerkenswert. Coolidge verwendet eine Palette von warmen, erdigen Tönen, die dem Gemälde einen nostalgischen und gemütlichen Charakter verleihen. Die kräftigen Farben betonen die verschiedenen Elemente des Bildes und verstärken die Wirkung des Gesamtbildes.

Die Komposition des Kunstwerks ist sorgfältig durchdacht. Coolidge platziert die Hunde um einen Pokertisch herum und gibt jedem Hund eine einzigartige Position und Haltung. Dadurch entsteht eine ausgewogene Bildanordnung und eine harmonische Gesamtwirkung.

Ein weiteres bemerkenswertes Merkmal dieses Gemäldes ist der humorvolle Aspekt. "Hunde beim Pokerspiel" ist kein traditionelles, ernsthaftes Kunstwerk, sondern eine ironische Darstellung des menschlichen Verhaltens. Coolidge spielt mit Klischees und Stereotypen und schafft so eine amüsante und unterhaltsame Szene.

Insgesamt ist "Hunde beim Pokerspiel" ein künstlerisches Meisterwerk, das die Betrachter mit seinem einzigartigen Stil und seiner humorvollen Darstellung begeistert. Es zeigt die Vielseitigkeit und das Talent von Cassius Marcellus Coolidge und hat sich zu einem echten Meilenstein in der Kunstgeschichte entwickelt."

Die Gemäldeserie "Hunde beim Pokerspiel" wurde vom amerikanischen Künstler Cassius Marcellus Coolidge geschaffen und hat einen erheblichen Einfluss auf die Popkultur gehabt. Die Serie besteht aus insgesamt 16 Gemälden, auf denen Hunde in einem Pokerspiel dargestellt werden.

Die ersten Gemälde wurden bereits in den frühen 1900er Jahren erstellt, aber auch heute noch erfreuen sich die Kunstwerke großer Beliebtheit. Sie sind zu einem Symbol für das Glücksspiel und die Welt der Casinos geworden. Die Bilder zeigen verschiedene Hunderassen in menschenähnlichen Posen, während sie um den Pokertisch sitzen und Karten spielen.

Die Gemäldeserie hat es geschafft, sich tief in die Popkultur einzuschleichen. Man findet die Motive nicht nur in Galerien, sondern auch auf T-Shirts, Postern und anderen Merchandising-Produkten wieder. Die Bilder werden oft als Dekoration in Bars und Spielhallen verwendet, um eine Atmosphäre von Spaß und Spannung zu erzeugen.

Darüber hinaus hat die Gemäldeserie auch in Filmen und Fernsehserien ihren Platz gefunden. Hunde beim Pokerspiel wurden zum Beispiel in der Zeichentrickserie "Futurama" parodiert und sind auch in anderen Filmen und Fernsehserien als Referenz zu finden.

Die Gemäldeserie hat auch die Aufmerksamkeit von Kunstkritikern auf sich gezogen. Künstler wie Coolidge haben mit ihren humorvollen Darstellungen von Tieren in Menschenkleidung eine neue Art von Kunst geschaffen, die sowohl Unterhaltung als auch künstlerischen Anspruch bietet.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Gemäldeserie "Hunde beim Pokerspiel" einen bedeutenden Einfluss auf die Popkultur hatte. Sie ist zu einem Symbol für das Glücksspiel geworden und wird sowohl in der Kunstwelt als auch in der Unterhaltungsindustrie geschätzt. Die Serie hat eine breite Palette von Produkten und Referenzen hervorgebracht und wird auch weiterhin eine wichtige Rolle in der Popkultur spielen.

Die Gemäldeserie "Hunde beim Pokerspiel" des amerikanischen Künstlers Cassius Marcellus Coolidge ist eine ikonische Darstellung von anthropomorphen Hunden, die am Pokertisch sitzen und Kartenspiele spielen. Diese Serie hat im Laufe der Jahre zahlreiche Kontroversen und Interpretationen hervorgerufen.

Kommerzielle Massenproduktion: Obwohl die Gemäldeserie als Kunstwerk entstand, wurden die Bilder kommerziell massenproduziert und auf Postern, T-Shirts und anderen Merchandising-Artikeln reproduziert. Dies führte zu Debatten über den kommerziellen Wert der Kunst im Vergleich zur Wertschätzung des Künstlers.

Anthropomorphismus: Die anthropomorphen Hunde in den Gemälden haben menschenähnliche Züge und Verhaltensweisen. Einige Betrachter haben dies als eine Darstellung menschlicher Eigenschaften interpretiert, die in der Gesellschaft entweder bewundert oder kritisiert werden.

Glücksspiel und Moral: Die Darstellung von Hunden, die beim Pokerspiel engagiert sind, hat auch zu Diskussionen über Glücksspiel und Moral geführt. Einige sehen die Gemälde als Aufforderung zum Glücksspiel an, während andere den moralischen Aspekt des Glücksspiels betonen und die Gemälde als eine kritische Reflexion des menschlichen Verhaltens betrachten.

Soziale Schichten und Hierarchie: Die unterschiedlichen Rassen und Klassen der dargestellten Hunde können als metaphorische Darstellung sozialer Hierarchie interpretiert werden. Einige betrachten die Serie als eine satirische Auseinandersetzung mit sozialen Normen und Vorurteilen.

Humor und Ironie: Die Gemäldeserie "Hunde beim Pokerspiel" wird oft wegen ihres humorvollen und ironischen Ansatzes geschätzt. Die Darstellung von Hunden, die Poker spielen, kann als humorvolle Übertragung menschlicher Aktivitäten auf Tiere verstanden werden. Dies hat zu verschiedenen Parodien und Neuinterpretationen der Serie geführt.

Insgesamt haben die Gemälde "Hunde beim Pokerspiel" von Coolidge durch ihre kontroverse Natur und Interpretationsvielfalt die Kunstwelt beeinflusst. Sie sind zu einem kulturellen Phänomen geworden und haben Debatten über Kunst, Kommerz, Glücksspiel und gesellschaftliche Normen angeregt. Die Serie bleibt ein wichtiger Teil der Popkultur und wird weiterhin unterschiedlichst interpretiert.

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games-und-lyrik · 1 month

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Mi'Pu'mi Games: Ein Indie-Studio mit Leidenschaft und Talent

Mi'Pu'Mi Games, ein unabhängiges Spieleentwicklungsunternehmen aus Wien, Österreich, wurde 2009 von Greg und Tobi gegründet. Von Anfang an stand das Ziel fest: eine gesunde Arbeitsumgebung für talentierte Spieleentwickler zu schaffen. Fernab von den oft ungesunden Praktiken in der Massenproduktion von Spielen, bietet Mi'Pu'Mi Games einen Raum für Kreativität und Entwicklung. Wachstum und Vielfalt bei Mi'Pu'Mi Games Im Laufe der Jahre ist der Entwickler gewachsen und hat mehr Talente angezogen. Mit einer nun 50-köpfigen, vielfältigen Belegschaft wurde das Studio zum schmelztiegel für innovative Lösungen in verschiedenen Bereichen der Spieleentwicklung - von PC- und Konsolenspielen bis hin zu Browser- und Mobilspielen. ©Mi'Pu'Mi Games. Einblick in aktuelle Projekte Mi'Pu'Mi Games hat immer wieder spannende Projekte in der Pipeline. Unter anderem arbeitet das Studio an drei noch unangekündigten Projekten sowie an vier sogenannten "Mipumi Day Projects". ©Mi'Pu'Mi Games. Erfolge und Auszeichnungen Das Studio kann stolz auf sechs Auszeichnungen blicken, darunter den Futurezone Game of the Year Award für "The Flower Collectors". Zudem hat das Team die Veröffentlichung ihres dritten eigenen Spiels "Howl" auf PS5, Xbox Series und im Epic Store gefeiert. Engagement in der Gemeinschaft Mi'Pu'Mi Games gibt auch etwas an die Spieleindustrie zurück, indem es verschiedene Veranstaltungen und Initiativen wie den PGDA Talent Award und das PGDA Mentor Café sponsert. Das Studio unterstützt auch die Diversität in der Branche, unter anderem durch das jährliche Angebot von Portfolio-Feedback und Karriereberatung für Frauen rund um den Internationalen Frauentag. ©Mi'Pu'Mi Games. Partnerschaften und Kollaborationen Das Studio hat erfolgreiche Kooperationen mit anderen Branchengrößen wie Ubisoft, IO Interactive und Remedy Entertainment geführt. Sie haben bei der Entwicklung mehrerer bekannter Titel wie "Anno 1800 Console Edition", "Control" und "Hitman HD Enhanced Collection" mitgewirkt. Eigenentwicklungen Mi'Pu'Mi Games hat auch einige beeindruckende eigene IPs entwickelt, darunter "The Lion's Song" und "The Flower Collectors". Diese Spiele wurden für ihre einzigartige künstlerische Gestaltung und tiefgründigen Erzählungen gelobt. Zukunftsausblick Das Studio bleibt dynamisch und anpassungsfähig, immer darauf bedacht, seine Fähigkeiten und sein Wissen in einer sich ständig verändernden Industrie zu erweitern. Mit einem starken Fokus auf Kunst, Technik und professionelle Strenge strebt Mi'Pu'Mi Games danach, qualitativ hochwertige Produkte zu schaffen, die sowohl Partner als auch Spieler weltweit begeistern. Spieleliste von Mi'Pu'Mi Games Die Liste zeigt die beeindruckende Vielfalt und die Breite der Projekte, die Mi'Pu'Mi Games im Laufe der Jahre realisiert hat. Von eigenen Entwicklungen bis hin zu Kollaborationen mit anderen großen Studios deckt das Portfolio des Wiener Studios ein breites Spektrum an Spielgenres und Plattformen ab. Eigenentwicklungen - Howl - Ein rätselbasiertes Folklore-Spiel, veröffentlicht auf PlayStation 5, Xbox Series und im Epic Store. - The Flower Collectors - Ein Detektiv-Mystery-Spiel, das auf dem PC und der Nintendo Switch verfügbar ist. - The Lion's Song - Ein narratives Spiel mit Fokus auf österreichischer Geschichte, verfügbar auf verschiedenen Plattformen einschließlich PC und Nintendo Switch. - Looking Good - Ein mobiles VR-Spiel zur Unterstützung der Behandlung von Myopie bei Kindern und Jugendlichen. Co-Entwicklungen und Unterstützungen - Shadow Gambit: The Cursed Crew - Unterstützung bei der Mehrplattform-Entwicklung. - Anno 1800 Console Edition - Entwicklung in Zusammenarbeit mit Ubisoft Mainz. - The Settlers: New Allies - Eine Kollaboration mit Ubisoft Düsseldorf für PC und Konsolen. - Skull and Bones - Zusammenarbeit mit Ubisoft Berlin und Singapur für dieses Piratenabenteuer. - Ski Challenge - Zusammenarbeit mit Greentube für iOS und Android. - Construction Simulator - Unterstützung für das Team von weltenbauer. - HITMAN 3 - Langfristige Zusammenarbeit mit IO Interactive, Unterstützung in verschiedenen Bereichen der Spielentwicklung. - HITMAN HD Enhanced Collection - Unterstützung bei der Entwicklung und Portierung für PlayStation 4 und Xbox One. - HITMAN (2016) - Zusammenarbeit bei der Entwicklung für PC, PS4 und Xbox One. - Control - Zusammenarbeit mit Remedy Entertainment für die Northlight Engine. - Anno: Build an Empire - Erste Zusammenarbeit mit Ubisoft, Entwicklung für iOS und Android. Frühere Projekte und Sonderinitiativen - Loot the Flute - Ein 4-Spieler-Multiplayer-Spiel, das sowohl im lokalen als auch im Online-Modus spielbar ist. - Mipumi Day Projects - Mehrere kleinere Spiele, die von Teammitgliedern während der monatlichen Mipumi Days entwickelt wurden, verfügbar auf Itch.io. - Cute Kingdom - Erstes eigenes IP von Mi'Pu'Mi, ein Cross-Plattform-Casual-RPG. - Last Mysteries - Ein frühes Projekt mit Fokus auf Client/Server-Technologie. - Wizard of Oz - Zusammenarbeit mit Spooky Cool Labs für ein soziales Facebook-Spiel. - DBOX - Ein EU-gefördertes Forschungsprojekt mit multilingualen Konversationsagenten. - Nintendo DS/DSi Lernspiele - Eine Serie von 13 Lernspielen für Kinder und Jugendliche, die die DSi-Kamera nutzen. Fazit Mi'Pu'Mi Games ist ein Beispiel dafür, wie ein kleines Studio mit einer klaren Vision und dem Engagement für Talentförderung und kreative Freiheit in der Spieleindustrie Großes bewirken kann. Mit einer beeindruckenden Liste an Projekten und Auszeichnungen hat Mi'Pu'Mi Games gezeigt, dass großartige Spiele nicht groß sein müssen, um Eindruck zu hinterlassen. Weiter geht es zur Website des Entwicklers Lesen Sie den ganzen Artikel

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digitaleweltszenarien · 1 month

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Wer hat Angst vor der KI?

Die Angst vieler Menschen vor intelligenten Maschinen ist berechtigt. Sie können ununterbrochen arbeiten, stellen keine Ansprüche, verursachen keinen Streit und brauchen kaum Ressourcen. Mit den seit ständig weiterentwickelten maschinellen Lernverfahren bei gleichzeitig weiter rasant steigender Rechenleistung sind zudem die Möglichkeiten, bis dato nur dem menschlichem Intellekt zugeschriebenen Output zu produzieren enorm gewachsen. So können Algorithmen beispielsweise Sprachdialoge bis hin zu Argumentationen analysieren und als selbst produzieren - dabei spreche ich ganz bewusst nicht von "verstehen", weil dazu die Meta-Ebene fehlt ("Der Mensch [ist] mit seiner sich selbst bewussten Wahrnehmung und reflektierten Erfahrung der Außenwelt ein autonomes, selbstreferenzielles oder autopoietisches System"[S. 115, 1].

Auch künstlerisch anmutende Sprach- oder Bildproduktionen aus Algorithmen (vgl. https://digitaleweltszenarien.tumblr.com/post/190751664081/wenn-mensch-und-maschine-gemeinsam-zum-k%C3%BCnstler) können die allermeisten Rezipienten kaum noch von denen unterscheiden, denen der Odem eines Künstlers die Aura eines menschlichem Genius eingehaucht hat.

Zum Selbsttest kann jeder beispielsweise auf der Website bot-or-not.de versuchen, künstlich generierte Gedichte von echten zu unterscheiden.

Doch war das vor dem Aufkommen maschinenproduzierter Bilder und Texte grundsätzlich anders? Was unterscheidet den Kunstwert einer handwerklich gut gemachten Bildkopie oder eines in leicht abgewandelter Form abgeschriebenen Textes von einer algorithmischen Produktion? Ist das Kopieren oder Nachmachen nicht per se algorithmisch? Ist die Kopie durch einen Menschen, der das Werk oder den Text nicht wirklich durchdrungen, verstanden hat etwas so grundsätzlich anderes als eine auf mathematischen Analysen fußende, maschinelle (Re-)Produktion?

Liegt der grundlegende Unterschied nicht weniger in der Herstellungsart der (Re-)Produktion, also deren Technik oder Algorithmus, als vielmehr in der Motivation?

Maschine leisten pure Auftrags Arbeiten ohne jegliche Eigenmotivation (s. "Können Algorithmen Bewusstsein generieren?", Computerwoche https://www.computerwoche.de/a/kuenstliche-intelligenz-ersetzt-den-menschen-oder,3315768 ). Nach allem, was wir heute sagen können, werden Maschinen auch keine nach menschlichen Maßstäben als solche zu bezeichnende Eigenmotivation entwickeln können - Ihnen fehlt dazu einfach die biologische Form, das psychosoziale Wesen und die autopoetische Meta-Ebene (siehe die beiden obigen Quellen).

Menschliches Handeln ist aber primär genau dadurch motiviert! Den Homo Rationalis gibt es genauso wie den Homo Ökonomicus (s. https://de.wikipedia.org/wiki/Theorie_der_rationalen_Entscheidung und https://de.wikipedia.org/wiki/Homo_oeconomicus) nur als Zwitterwesen. Ein Hirnforscher hat zur bildlichen Beschreibung, inwieweit der Mensch von rationalen oder har vernünftigen Überlegungen gesteuert ist, folgendes Bild gezeichnet: Der Verstand sitze auf dem Gefühl wie ein Reiter ohne Sattel auf einem Pferd. Solange das Pferd mitmacht, kann er führen, aber wenn es nicht mehr will, hat er keine Chance (Gerhard Roth: "Verstand und Gefühle", https://www.kunstforum.de/artikel/verstand-und-gefuhle/").

Leider ist die vorherrschende Motivation der meisten Menschen nicht Empathie/Mitgefühl oder auf das Gemeinwohl gerichtetes Engagement - was es zum Glück aber gibt -, sondern Egoismus.

Das liegt einerseits in der Natur des Menschen begründet, andererseits aber auch am ökonomischen Gesellschaftssystem, das egoistische Verhaltensweisen zumindest finanziell weitaus mehr belohnt als altruistische. Ohne das hier weiter ausführen zu wollen, sei nur auf die Verdienstmöglichkeiten in bestimmten Berufsgruppen oder die Aufmerksamkeit, die jeglichen Ranglisten (von Sport über Bildungseinrichtungen, Bestsellerlisten u.v.a.m.) verwiesen.

Die Schwäche von Algorithmen, keine menschlichen Motivationen haben zu können ist genau deren Stärke - entsprechend umgekehrt gilt das für Menschen.

So gesehen wäre es vernünftig, Algorithmen dort einzusetzen, wo handelnde und betroffene Menschen vor irrationalen, egoistischen Motivationen geschützt werden müssen. Dementsprechende Bereiche finden sich in der Medizin, Politik und in Führungspositionen generell. Bitte nicht missverstehen, das bedeutet nicht, dass die dort handelnden Menschen von Algorithmen ERSETZT werden! Vielmehr sollten Algorithmen den Handelnden einen Rahmen aus einem demokratisch gesetzten Regelwerk setzen, der nur in besonderen Ausnahmefällen umgangen werden kann. Im Prinzip wäre der algorithmische Rahmen ein programmiertes und damit weitaus schwerer zu missachtendes, rechtliches Regelwerk.

Sinnbildlich für die Art des Zusammenwirkens stehen Operationen unterstützende Systeme (CAS - Computer Assisted Surgery): Hier führt der Chirurg hauptverantwortlich das Operationsbesteck, wird aber durch computergesteuerte Mechanismen vor Fehlschnitten - etwa durch ein kurzes Zittern - gehindert (Beispiel Co-Advocatus siehe [1] S. 122).

Ähnlich verhält es sich mit Steuersystemen in autonomen Fahrzeugen, die anhand gesellschaftlich festgelegte Werte und Kriterien den Fahrer bzw. die Fahrerin daran hindern fatale Verhaltensfehler zu gehen. Denn auch im Straßenverkehr passieren mehr als 90% aller Unfälle mit Personenschaden aufgrund menschlichen Fehlverhaltens (vgl. Statistisches Bundesamt https://www.destatis.de/DE/Themen/Gesellschaft-Umwelt/Verkehrsunfaelle/Tabellen/fehlverhalten-fahrzeugfuehrer.html;jsessionid=DA6DF609DDE0FBCE0AA2400E4110933C.internet8722).

In immer mehr Fällen machen Algorithmen durch automatische Vorverarbeitung die Durchsetzung von Rechten überhaupt erst möglich - etwa bei der Ausfilterung von Hetzbeiträgen auf Social Media Plattformen. In solchen Bereichen, wo die Durchsetzung von Rechten durch legitimierte Menschen und Institutionen nicht (mehr) praktikabel ist, könnten Algorithmen für ein Mehr an Rechtssicherheit, Gerechtigkeit und Sicherheit sorgen.

Im digitalen Raum sind Algorithmen die Executive und Gerichte ein stumpfes Schwert.

Dabei sind sie sind gefeit gegen Korruption, Eitelkeit, Gier, Machthunger, Hass und alle anderen menschlichen Makel. Sie sind eine Chance, menschliche Grausamkeit, Fehler einzudämmen.

Die Entwicklung solcher Algorithmen darf nicht unkontrolliert privaten Firmen überlassen werden, sondern muss durch demokratisch legitimierte Institutionen vor nicht im Sinne des Gemeinwohls lautenden Verfahrensweisen und Kriterien geschützt werden.

So entwickelte und geprüfte Software und Services könnte ein neues Label (ähnlich dem TÜV) erhalten.

[1] Klauß, Mierke: „Szenarien einer digitalen Welt“, Hanser-Verlag München 2017

#epublicsector #public sector digital #kigovernment #kigovernance #kiregulierung #kiregierung

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dclblog · 2 months

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The Zone of Interest...

...ist sich vollauf bewusst, dass die Verbrechen von Auschwitz weder emotional noch kognitiv auf irgendeine Weise jemals fassbar sein werden und versucht insofern erst gar nicht, optische Übersetzungen für etwas zu finden, für das Bilder niemals eine adäquate künstlerische Antwort sein können. Jonathan Glazer wählt den Weg der Diskrepanz und der Fallhöhe und zeigt uns stattdessen das idyllisch spießbürgerliche Leben der Familie Höß, welche direkt an der Mauer zum Vernichtungslager ein Leben führt, dessen Facetten uns vertrauter erscheinen, als es uns lieb sein mag. Was wir hier sehen, ist dabei weniger die Banalität, als die Alltäglichkeit des Bösen. Dass ein Mensch nicht 24 Stunden am Tag nur hassen kann, ist eine Binsenweisheit, und doch dreht sich der Magen wiederholt um angesichts dieser Menschen, welche die absolute Dehumanisierung vollstrecken und dabei lachen, weinen, Sehnsüchte, Wünsche und Ängste haben. Auf eine perfide Art sind die Momente, in denen die Ideologie der Vernichtung durchscheint, fast erträglicher, als bräuchten wir nicht nur unbedingt die Gewissheit, dass Monster real und verantwortlich für alles Monströse in der Welt sind, sondern auch die das Gewissen beruhigenden Momente, in welchen wir Aspekte in diesen schrecklich menschlichen Menschen finden, die uns derart abstoßen, dass wir uns beruhigend versichern können, dass das Monströse in uns nie einen Platz hätte - als würde die Menschheitsgeschichte im Allgemeinen und die Biografie der meisten unserer Großeltern nicht eine gänzlich andere Antwort auf die Frage: "Was wären wir in dieser Zeit gewesen?" geben.

Diese Schilderung der Hölle als nüchternem Alltag ist zumindest in der Theorie nicht in Gänze unproblematisch. So klar es zum Scheitern verurteilt sein muss, den Holocaust zu bebildern, so sehr könnte die Verdrängung des Horrors hinter die Mauer, die Andeutungen mit den lodernden Schornsteinen und dem Dampf der ankommenden Lokomotive in den jeweiligen Hintergründen etwas Verharmlosendes haben, wie ein Wimmelbild des Grauens, welches aber zu abstrakt ist, um das in seiner alles sprengenden Dimension einmalige Schrecken zumindest klar als solches zu benennen.

Und an dieser Stelle kommt der völlig zu Recht oscarprämierte Sound ins Spiel. Tondesigner Johnnie Burn stellte mit akribischer Recherche ein Jahr vor der Produktion und noch lange danach eine Tonbibliothek zusammen, in welchem er so genau wie irgend möglich das hörbar macht, was im Hößschen Garten zu ebendieser Zeit in ebendieser Entfernung zum Ereignis zu hören sein musste. Das Ergebnis ist von beklemmender Brillanz. Die Geräusche der kalten, effizienten Vernichtungsmaschinerie sind nicht selten komplett gegenläufig zum im Vordergrund Gezeigten, sie geben dem Horror, für den es keine filmischen Bilder geben darf, ein synästhetisches Gesicht. Sie verleihen dem weder emotional noch kognitiv Fassbaren eine künstlerische Form, die es transparent werden lässt, ohne ihm seine Unfassbarkeit zu nehmen. Sie sind das Puzzleteil, welches einen Film über ein nicht verfilmbares Thema nicht nur legitimiert, sondern ihn zu einem absoluten Meisterstück werden lässt.

D.C.L.

#filmkritik #kritik #d.c.l.#spielfilm #chronicles of d.c.l.#drama #the zone of interest #sandra hüller #jonathan glazer #christian friedel

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erklaervideoagentur · 2 months

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pictrs · 2 months

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SemperOpernball 2024: Eventfotografie mit Pictrs

Seit seiner Gründung im Jahr 2006 ist der SemperOpernball in Dresden zu einem Symbol für Eleganz, Stil und künstlerischer Exzellenz geworden. Das Event vereint Opernmusik mit einer glamourösen Ballnacht und zieht jedes Jahr Gäste aus aller Welt an. Unser Partnerlabor PixelfotoExpress begleitet seit 2006 das Event fotografisch in Kooperation mit verschiedenen Fotostudios. Dieses Jahr war eine kleine Premiere: Zum ersten Mal nutzte PixelfotoExpress für den Verkauf von Fotos einen Pictrs-Shop. Erfahren Sie mehr darüber in unserem Blogartikel!

Am 23.02.2024 war es wieder so weit, die Semperoper in Dresden öffnete seine Türen für Tausende Ballgäste! Mit dabei: unser Fotolabor PixelfotoExpress.

Um den Gästen ihre Fotos nach dem Ball bereitzustellen, nutzte PixelfotoExpress dieses Jahr das Shopsystem von Pictrs. Mithilfe der QR-Funktion konnten sie so ihren Fotoverkauf noch effizienter gestalten. Wir zeigen Ihnen, wie das funktioniert:

VOR dem Event

Schritt 1: Erstellen eines Pictrs-Shops

Das Team von Pixelfotoexpress begann mit der Erstellung eines individuellen Pictrs-Shops für den SemperOpernball. Das Design wurde entsprechend des glamourösen Themas des Balls gestaltet. Hier können Sie sich den Shop von PixelfotoExpress ansehen: galerie.pixelfoto-express.de

Schritt 2: Anlegen eines Projekts für den SemperOpernball

Nach dem Einrichten des Pictrs-Shops wurde ein spezifisches Projekt für den SemperOpernball angelegt. Dieses Projekt diente als zentrale Plattform zur Organisation und Verwaltung aller Fotos, die während des Events aufgenommen wurden. Der Schule- und Kita-Bereich von Pictrs kann auch für andere Arten der Fotografie genutzt werden, wie die Eventfotografie. Zudem eignet er sich für alle Fotografen und Fotografinnen, die viele zugangsgeschützte Einzelgalerien automatisch erstellen lassen möchten. So spart man sich nicht nur das manuelle Anlegen von Galerien, sondern kann Kunden Fotos datenschutzkonform zur Verfügung stellen. Hier können Sie nachlesen wie man ein Projekt erstellt.

Schritt 3: Vorbereitung der QR-Codes

Anschließend wurden ca. 2500 QR-Codes für den Abend vorbereitet. Diese wurden vorab für die Gäste generiert und anschließend auf kleine Karten gedruckt. Die Karten wurden den Gästen auf dem Ball ausgehändigt, um ihnen einen einfachen Zugang zu ihren Fotos zu ermöglichen.

Schritt 4: Festlegung der zu verkaufenden Produkte und Preise

Ein wesentlicher Schritt bei der Vorbereitung des Pictrs-Shops für den SemperOpernball war die Festlegung der zu verkaufenden Fotoprodukte sowie der dazugehörigen Preise. Das Team von Pixelfotoexpress entschied sich für das Angebot von Downloads, Fotoabzügen und Wandbildern.

Schritt 5: Anlegen passender Sparpakete

Um den Gästen zusätzliche Anreize zum Kauf von Fotos zu bieten, wurden passende Sparpakete erstellt. Diese enthielten eine Auswahl an Fotos zu einem reduzierten Preis. In unserem Hilfe-Center erfahren Sie, wie man Pakete erstellen kann.

WÄHREND des Events

Schritt 1: Fotografieren des QR-Codes

Jeder Gast hatte die Möglichkeit, sich auf dem SemperOpernball fotografieren zu lassen. Dafür konnte er seinen persönlichen QR-Code nutzen.

Bereits während des Events können Gäste ihre E-Mail-Adressen hinterlassen, um beim Veröffentlichen der Fotos eine Benachrichtigung mit Link zur Galerie zu erhalten.

Schritt 2: Fotografieren der Gäste

Das Foto-Team rund um Pixelfotoexpress war während des SemperOpernballs stets präsent, um Erinnerungen für die Gäste festzuhalten.

NACH dem Event

Schritt 1: Bilder sichten, aussortieren und hochladen

Das Team von Pixelfotoexpress begann mit dem Sichten und Auswählen der besten Bilder, die während des SemperOpernballs aufgenommen wurden. Anschließend wurden die Fotos in den Pictrs-Shop hochgeladen.

Schritt 2: Automatische Sortierung und Erstellung zugangsgeschützter Galerien

Nach dem Hochladen werden die Bilder mithilfe der QR-Funktion automatisch sortiert. Das System erkennt automatisch jeden Gast anhand seines QR-Codes und erstellt eine individuelle und zugangsgeschützte Galerie. Mehr Informationen zur QR-Funktion finden Sie hier.

Schritt 3: Freischaltung der Galerien und automatische Benachrichtigung der Kunden

Sobald die Galerien erstellt waren, wurden sie vom Team von Pixelfotoexpress freigeschaltet. Gleichzeitig wurden die Kunden automatisch benachrichtigt, dass ihre Galerien nun verfügbar sind. Diese Benachrichtigung erfolgt auf bequeme Weise per E-Mail mit Link zur Galerie, sodass die Gäste sofort Zugang zu ihren Fotos erhalten.

Zusätzlich wurde eine Galerie mit allgemeinen Bildern des Abends erstellt, auf die alle Gäste Zugriff erhielten.

PixelfotoExpress-Leiter Sven Russek war begeistert:

Als Fotolabor hatten wir zum 16. Mal das Vorrecht, den Dresdner Semperopernball fotografisch zu begleiten. Dieses Jahr konnten wir erstmals das Shopsystem von Pictrs nutzen. Die QR-Code-Funktion erwies sich dabei als äußerst hilfreich. Im Vorfeld haben wir über 2000 personalisierte QR-Codes gedruckt und auf unsere sechs Fotografen und Fotostudios angepasst. Wir sind ähnlich wie in der Schul- oder Kindergartenfotografie vorgegangen: Zuerst den QR-Code fotografiert und dann die Gäste. Besonders positiv hervorzuheben ist, dass wir im Shop individuelle Sparpakete zusammenstellen konnten. Dadurch konnten wir unsere Fotoprodukte wie Fotoabzüge, Leinwände und Acryl-Angebote zusammen mit einem digitalen Download anbieten. Einige allgemeine Bilder vom Opernball sind sogar in einer freien Galerie verfügbar und können kostenlos heruntergeladen werden. Wir können das Pictrs-Shopsystem wärmstens für die Eventfotografie empfehlen und freuen uns, mit einem so zuverlässigen Partner zusammenzuarbeiten.

Die Kooperation zum SemperOpernball 2024 zwischen PixelfotoExpress und Pictrs hat gezeigt, wie Technologie und Kreativität Hand in Hand gehen können, um einzigartige Momente festzuhalten und zu teilen. Danke an das Team von PixelfotoExpress für euer Vertrauen. :)

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