#Miguel Schverdfinger

[genevieveetguy]

Zama, Lucrecia Martel (2017)

[byneddiedingo]

Daniel Giménez Cacho in Zama (Lucrecia Martel, 2017) Cast: Daniel Giménez Cacho, Lola Dueñas, Matheus Nachtergaele, Juan Minujín, Nahuel Cano, Mariana Nunes, Carlos Defeo, Rafael Spregelburd. Screenplay: Lucrecia Martel, based on a novel by Antonio Di Benedetto. Cinematography: Rui Poças. Art direction: Renata Pinheiro. Film editing: Karen Harley, Miguel Schverdfinger In her New York Times review of Lucrecia Martel's Zama, Manohla Dargis suggests that we should see the film, then read the novel by Antonio Di Benedetto, and then see the film again. That's a little more work than many of us are prepared to put into our movies, but it gets at one central fact about Zama: It's a brilliant movie, but appreciating it -- perhaps even comprehending it -- demands a viewer's attention. Just figuring out who Zama is takes a little effort: When we first see him he's striking a kind of heroic pose on the seashore, but his life is anything but heroic. Don Diego de Zama is a magistrate in a backwater of the 18th-century Spanish colonial empire, somewhere in Argentina. The place is a kind of hell-hole, the sort of colony where the settlers constantly badger the officials for help in getting native laborers, the ones they once had having either escaped or died from overwork. Zama wants to escape, too, to return to his wife and children, or at least to be transferred to a better place, but bureaucracy stymies him constantly. Eventually, he agrees to go on an expedition to capture a notorious bandit, but that doesn't end well. It's a scathing, often funny, eventually tragic portrayal of colonialism, and Martel is unwilling to let Zama's story take a predictable course. The land, the New World environment, is too much for the people trying to tame it. The randomness of existence in this outpost is captured by a beautifully absurd moment when Zama is trying to deal with a recalcitrant superior and a llama wanders into the frame, peering with a blankly benign gaze over Zama's shoulder, mocking his serious mien. Rui Poças's cinematography superbly captures both the beauty and cruelty of this inhuman landscape.

[ilkel]

La tierra y la sombra ~ Land and Shade (2015 - César Augusto Acevedo) Part 1

[cinetecabelladonna]

Los Adioses

Año: 2018

Duración: 1h 25min

Dirección: Natalia Beristáin

Guion: Javier Peñalosa, María Renée Prudencio

Música: Esteban Aldrete

Fotografía: Dariela Ludlow

Montaje: Miguel Schverdfinger

Producción: Rafael Ley, Rodrigo González  

Productora: Woo Films, Chamaca Films, Zamora Films

Distribución: Cinépolis Distribución, KMBO

País: México

Con continuos flashbacks, la cinta habla de la escritora y diplomática mexicana; Rosario Castellanos, no es una biografía fílmica, sino la versión poética y personal de la directora,​ tanto de la juventud de la escritora en Chiapas y en sus años de estudiante en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México y como de su etapa adulta. Durante la película se nos muestra su relación de pareja con Ricardo Guerra Tejada, así como la envidia de él hacia su trabajo y su éxito, nos envuelve en las dificultades que ella tuvo que afrontar en una sociedad machista, los sentimientos contradictorios al gran interés por dedicarse a escribir y su deseo de ser madre. Todo en una época en la que la sociedad no veía con buenos ojos que una mujer fuese independiente, profesional y tuviera una carrera académica.

La ganadora del Ariel a Mejor Actriz, Karina Gidi, construye un papel impresionante como la poeta y nos hace entender la historia desde su propio cuerpo. El grandioso Daniel Giménez Cacho interpreta de forma magistral a ese personaje (Ricardo) que de alguna forma se volvió la debilidad más absoluta de la diplomática mexicana. Es la perspectiva emocional de una mujer con carencias y devociones poderosas que fungió como una de las figuras representativas más importantes del feminismo latinoamericano.

Beristáin nos envuelve en su sensibilidad narrativa haciendo que se vuelva poesía misma y rinde honor a un ícono mexicano como lo es Rosario Castellanos.

Esta grandiosa película abre el diálogo no solo con la intención de conocer la obra de la poeta, también provoca querer analizar la situación actual de la mujer en México, de la evolución del feminismo y de la lucha contra las desigualdades de género.

TRÁILER

PELÍCULA

[juanpablornz]

Glosario Lucrecia Martel

Juan Pablo Ruiz Núñez

.

El artista es un explorador, un investigador, un caminante, un aventurero que no puede ni desea ser constreñido, limitado.

Louise Bourgeois

Somos una multitud de fragmentos, un mapa, una retícula, un rizoma, dice Chantal Maillard. La obra cinematográfica de Lucrecia Martel desafía simplificaciones; su carrera de más de veinticinco años (cuatro largometrajes y un puñado de cortos a la fecha) constituye una voz indispensable dentro del cine del siglo XXI. Sus primeras tres películas  —La ciénaga (2001), La niña santa (2004) y La mujer sin cabeza (2008)— han advertido la dominación patriarcal y el entorno familiar en quiebre con una mirada crítica de las relaciones de clase, de raza y de las jerarquías sociales muy acentuadas en Latinoamérica. A este tríptico, luego de nueve años, se integra Zama (2017), sobresaliente meditación sobre la identidad en un contexto de colonialismo, adaptación del clásico de Antonio Di Benedetto. A partir de esta filmografía ubicaré, mediante un glosario arbitrario, algunos rasgos distintivos.

Agua

Presente en sus cuatro largometrajes en cualesquiera de sus formas. El agua estancada de la alberca alrededor de la que dormitan unos burgueses durante un verano sofocante en La ciénaga. La lluvia de una tormenta que se demora en caer en la secuencia inicial. O la lluvia que alternadamente aparecerá a lo largo del metraje. En La niña santa, de nuevo en la piscina del hotel. Incluso el agua estará en ausencia: el canal vacío al lado de la vía donde sucede el atropellamiento en La mujer sin cabeza. Otra vez en forma de lluvia, ahora sobre el parabrisas del coche después del accidente y que más tarde llenará ese canal donde aparecerá el cadáver de un niño. Qué decir del río Paraguay (luego Paraná y finalmente Río de la Plata), protagonista oblicuo de Zama. Ruta postrera del protagonista hacia el final de la cinta. E incluso el mismo río, pero surcado por un barco en Muta (2011), ese corto peculiar hecho por encargo para una compañía de ropa.

Clases sociales

Como en toda obra, su poética y estética cinematográficas implican una política y una ética. En sus filmes ha observado las diferencias y privilegios de clase y raza, y los estertores de una sociedad burguesa en decadencia. Sus personajes interactúan en relaciones sociales asimétricas que, como en México, perseveran intactas en Argentina. Esta desigualdad se muestra en La ciénaga cuando los niños van de cacería. O en el trato caprichoso de una de las hijas, Moni, con Isabel, la trabajadora doméstica, clave en el filme, al mostrar también la relación erótica, ambigua, codependiente que mantienen. En La niña santa y La mujer sin cabeza se señalan puntualmente las relaciones desiguales entre propietarios y trabajadoras, por lo general de origen indígena. Y en Zama, en clave de película de época, Martel reflexiona sobre el capital, su acumulación y la explotación en estos tiempos, un periodo —ayer como hoy— de esclavitud de millones de cuerpos.

Comunidad

“En el proceso de querer filmar La ciénaga me di cuenta de que el cine era una forma de estar en la vida comunitaria, de participar en el discurso público. Pero siempre para fortalecer la participación comunitaria. Eso sentí con el cine, que me daba esa oportunidad. […] Me parece que lo que constituye a la comunidad —no importa si es una pequeña región o el mundo, a mí en general me importa más una escala media provinciana— es justamente el compartir, el poder conversar sobre ciertas cosas comunes.” [ De “Lucrecia Martel: Pasaporte a la cuarta dimensión”, entrevista de Juan Pablo Ruiz Núñez, La Tempestad en línea, 29/11/2017

Empatía

Su exposición de las contradicciones humanas y las diferencias de clase y de jerarquías siempre es empática, nunca despoja de humanidad a sus personajes. Elude enjuiciarlos, de por sí esquivos, ambiguos, al mostrar sus acciones de forma distanciada, compasiva.

Espectador

Martel interpela a un público inteligente, un público con los sentidos dispuestos a leer sus piezas. Prefiere los finales en suspenso, donde no existe resolución convencional, para dejar abierta la interpretación y permitir al espectador completar el significado. “Si algo tiene de interesante el cine es que se trata de un proceso y el espectador participa de ese proceso generando cosas cuyos límites no conocemos”.2

Fuera de campo

Usa magistralmente el fuera de campo y la fragmentación de los planos y los espacios, así como la representación parcial de los cuerpos, para acentuar la intriga y opacar las atmósferas. Lo más importante sucede fuera de cuadro. Es aquí donde el diseño sonoro y otros elementos del lenguaje cinematográfico toman relevancia especial al construir el sentido de lo que (no) vemos en pantalla. En La mujer sin cabeza, por ejemplo, se nos muestra a una mujer ida, errática, a veces muda; muchas de las tomas destacan al personaje principal sin cabeza: sólo vemos partes de su cuerpo. 

Memoria

La mujer sin cabeza versa sobre qué sucede cuando no queremos reconocer nuestra responsabilidad. La mujer sin cabeza o la desmemoria colectiva. Disquisición sobre la culpa en la sociedad capitalista judeocristiana. Cuando no se quiere o no se puede hablar de algo, (casi) todos participan en la veladura, el encubrimiento. Metáfora mayor para la realidad latinoamericana, antes de dictaduras, hoy de economía voraz y necropolítica. La memoria se vuelve resistencia. 

Mujeres

Las mujeres ocupan centralidad en el cine de Martel. Son el núcleo del relato y suelen ser agentes. Las tres adultas y las dos jóvenes protagonistas en su ópera prima. Amalia, su amiga, y la madre de la primera en La niña santa. ¿Qué añadir sobre La mujer sin cabeza? Hasta la esclava, en Zama, o la amiga —esposa de un funcionario colonial— de don Diego que busca ayudarlo. Y dentro de todo, la vida de mujeres trabajadoras que, aunque ocultas o ignoradas, están siempre presentes al resolver una parte o la totalidad del trabajo doméstico.

Patriarcado

La revisión del machismo y los ejercicios del poder patriarcal atraviesan la filmografía de Martel. Los varones alrededor de Verónica, en La mujer sin cabeza, encubrirán las huellas de su itinerario que pudieran incriminarla. El hermano médico oculta las pruebas de rayos X después del accidente, el primo borra los registros de aquella noche que pasó en un hotel, el esposo arregla la abolladura causada por el atropellamiento. En La ciénaga el marido de Mecha (una de las protagonistas) vive alcoholizado entre apatía y pusilanimidad. El médico Jano, en La niña santa, hombre maduro, con hijos, acosa a chicas en las calles. Don Diego de Zama, por su parte, espía a mujeres bañarse en el río y luego golpea a una de ellas que al advertirlo le espetó mirón.

Religión [católica, apostólica y romana]

En la llamada trilogía de Salta, la cineasta argentina piensa el papel del catolicismo y cómo la dimensión religiosa es utilizada para la enajenación. Notable —y risible— el caso de la virgen que se aparece en un tinaco, repetido demencialmente por la televisión en La ciénaga. La niña santa, por su lado, reflexiona sobre el papel manipulador de esa religión. Y en Zama, Lucrecia Martel restó presencia a la Iglesia como un modo de destacar la (co)responsabilidad civil en la organización colonial esclavista.

Sexualidad

Uno de los temas recurrentes de la cineasta es su exploración de la sexualidad, en especial la adolescente y la infantil soterrada. En La ciénaga dicha sensualidad lo atraviesa todo. En La niña santa las acciones y decisiones están mediadas por las veleidades del deseo. Violeta, en La mujer sin cabeza, mantiene relaciones con su primo y su esposo. En Zama presentará una sexualidad contenida, determinada por las frustraciones del protagonista. Sociedad Martel enuncia, mediante la representación crítica del ámbito familiar —en la trilogía salteña— o la espera perpetua de un funcionario colonial —en Zama—, el presente y el pasado de las estructuras de poder de las sociedades latinoamericanas y la necesidad de cuestionar, agrietar, transformar el statu quo.

Sonido

Un cuidado tratamiento sonoro (tanto el sonido incidental como la música diegética) completa el sentido de las imágenes en movimiento en el cine de Martel. Desde su ópera prima, el sonido y su diseño han corrido de la mano de Guido Belenblum. En La ciénaga, como elementos clave, escucharemos reiteradamente —como premonición— los ladridos de un perro al que nunca veremos y el rumor de un televisor perpetuamente encendido. O los sonidos en sordina que escucha la madre en La niña santa cuando está en la alberca. En Zama, en contraste, se utiliza música extradiegética y una banda sonora electrónica que subraya la tensión del relato.

Tiempo

Uno de los elementos que la distinguen de sus contemporáneos es el abordaje del tiempo y del ritmo, y una construcción especial del suspenso narrativo, basado en aparentes tiempos muertos donde pareciera que no pasa nada y pasa la vida. La mujer sin cabeza contiene varias secuencias en las cuales el editor Miguel Schverdfinger y Martel decidieron ralentizar el tempo de los planos para acentuar el estado de conmoción de la protagonista.

Zama

Lectura que le salvó la vida. Película que casi se la quita. El cuarto filme de la directora argentina significa un ahondamiento de sus intereses estético-políticos. Después de un fracaso, Lucrecia Martel emprendió un viaje por el río Paraná durante cuya travesía leyó la novela de Di Benedetto. Ahí decidió hacer una película. Zama o la espera cautiva. Zama o el colonialismo voraz. En su más reciente cinta sigue pensando las relaciones conflictivas, de subordinación, entre los cuerpos, los géneros, los pueblos, las clases sociales.

.

[ Publicado originalmente en Revista de la Universidad de México, núm. marzo 2018 ]

[saturdaynightmatinee]

CALIFICACIÓN PERSONAL: 5 / 10

Título Original: Palermo Hollywood

Año: 2004

Duración: 113 min

País: Argentina

Director: Eduardo Pinto

Guion: Federico Finkielstain, Brian Maya

Música: Iván Wyszogrod

Fotografía: Pablo Schverdfinger

Reparto: Brian Maya, Manuela Pal, Matías Desiderio, Edgardo Nieva, Cristina Banegas, Martín Adjemián, Pablo Tagliani, David Di Nápoli, Luis María Montanari, Hernán Dalo, Miguel Dedovich, Azul Lombardía, Lautaro Delgado, Maya Lesca

Productora: Patagonik

Género: Drama, Crime

https://www.imdb.com/title/tt0422907/

TRAILER:

[whileiamdying]

Kicked out roughly by her boyfriend, Olga, exhausted, takes shelter in the gritty flat of her son and his girlfriend. She finds herself trapped in her own torpor, infected by the intimacy of the young couple. ... Written and directed by Maxime Bruneel Cinematography by Luis Armando Arteaga Produced by Nicolas de Rosanbo Production : Eddy and Goldmund Films Olga : Anne Loiret Paul : Johan Libereau Claire : Anaïs Thomas ... Sales from Arte CNC Quality Award ... FESTIVALS Busan International Short Film Festival, South Korea - JURY SPECIAL MENTION Clermont-Ferrand Film Festival, France Premiers Plans, Angers Festival, France Landshut Short Film Festival, Germany TiSFF, Thess International Short Film Festival, Greece Ekadeshma International Short Film Festival, Nepal Festival Tous Courts, Aix-en-Provence, France Paris Courts Devant, France Message to Man, Saint Petersburg, Russia Anonimul International Independent Film Festival, Romania Sao Paulo International Short Film Festival, Brazil Partie(s) de campagne, France Krakow Film Festival, Poland SPECIAL THANKS TO: SERENA GILI, NICOLAS DE ROSANBO AND LUIS ARTEAGA FOR INFINITE SUPPORT AND PARTICIPATION TO THE WRITTING AND RENATE COSTA PERDOMO FOR THE FINALISATION OF THE FILM. THANKS TO THE CAST AND THE TEAM. AS WELL AS FILM FACTORY, POLYSON, NIGHTSHIFT, JEAN GILI, DAVID HOURRÈGUE, CÉLINE CROZE, GUIDO BEREMBLUM, NELLA ILLAS, LIONEL MASSOL, MT KAFÉ: NICOLAS AND JEAN TRIEVERI, DOROTHÉE WEIL-CHALBOS, HOTEL LA BELLE MEUNIÈRE, MORGAN MAGINOT .... Co-producers : Maxime Bruneel and Jean-François Bourrel Associate producer : Renate Costa Perdomo Edited by Miguel Schverdfinger Line Production : Maximilien Rivolet Production coordination : Mélody Calmels 1st Assistant director : Léa Forest Production design : Yann Dury Costume : Line Laure Godefroid Hair and Make-up : Julie Larher Sound Editing : Josefina Rodriguez Mix : Emmanuel Crosset Foley : Romain Anklewicz Recordist : Benjamin Rolo Grading : Caïque De Souza 1st Assistant Camera : Céline Croze Gaffer : Paul Texier 2nd Assistant Camera : Théo Turkyilmaz Recording Supervisor : Robin Benisri Assistant Editor : Raphaël Stora Assistant art director : Anton Mauris Set painter : Eva Bodinet Extras : Nitton, Jafar, Delphine, Lionel, Raphaëlle, Audrey, Débora, Jérémy, Bayrou, Kelly, Mouss, Jennifer, Ingrid, Cindy, Momo, Mamadou, Simone, Soraya, Katia, Monica, Raphaël, Lionel, Guillaume, Ali, Alain et Margaux. Music : "Lluvia Con nieve" Music & Lyrics by Efraim Rivera © Peermusic III Ltd With permission of Peermusic France, Paris Grading Studio : Film Factory Sound Studio : Polyson Post-Production : Nightshift

[artwalktv]

Kicked out roughly by her boyfriend, Olga, exhausted, takes shelter in the gritty flat of her son and his girlfriend. She finds herself trapped in her own torpor, infected by the intimacy of the young couple. ... Written and directed by Maxime Bruneel Cinematography by Luis Armando Arteaga Produced by Nicolas de Rosanbo Production : Eddy and Goldmund Films Olga : Anne Loiret Paul : Johan Libereau Claire : Anaïs Thomas ... Sales from Arte CNC Quality Award ... FESTIVALS Busan International Short Film Festival, South Korea - JURY SPECIAL MENTION Clermont-Ferrand Film Festival, France Premiers Plans, Angers Festival, France Landshut Short Film Festival, Germany TiSFF, Thess International Short Film Festival, Greece Ekadeshma International Short Film Festival, Nepal Festival Tous Courts, Aix-en-Provence, France Paris Courts Devant, France Message to Man, Saint Petersburg, Russia Anonimul International Independent Film Festival, Romania Sao Paulo International Short Film Festival, Brazil Partie(s) de campagne, France Krakow Film Festival, Poland SPECIAL THANKS TO: SERENA GILI, NICOLAS DE ROSANBO AND LUIS ARTEAGA FOR INFINITE SUPPORT AND PARTICIPATION TO THE WRITTING AND RENATE COSTA PERDOMO FOR THE FINALISATION OF THE FILM. THANKS TO THE CAST AND THE TEAM. AS WELL AS FILM FACTORY, POLYSON, NIGHTSHIFT, JEAN GILI, DAVID HOURRÈGUE, CÉLINE CROZE, GUIDO BEREMBLUM, NELLA ILLAS, LIONEL MASSOL, MT KAFÉ: NICOLAS AND JEAN TRIEVERI, DOROTHÉE WEIL-CHALBOS, HOTEL LA BELLE MEUNIÈRE, MORGAN MAGINOT .... Co-producers : Maxime Bruneel and Jean-François Bourrel Associate producer : Renate Costa Perdomo Edited by Miguel Schverdfinger Line Production : Maximilien Rivolet Production coordination : Mélody Calmels 1st Assistant director : Léa Forest Production design : Yann Dury Costume : Line Laure Godefroid Hair and Make-up : Julie Larher Sound Editing : Josefina Rodriguez Mix : Emmanuel Crosset Foley : Romain Anklewicz Recordist : Benjamin Rolo Grading : Caïque De Souza 1st Assistant Camera : Céline Croze Gaffer : Paul Texier 2nd Assistant Camera : Théo Turkyilmaz Recording Supervisor : Robin Benisri Assistant Editor : Raphaël Stora Assistant art director : Anton Mauris Set painter : Eva Bodinet Extras : Nitton, Jafar, Delphine, Lionel, Raphaëlle, Audrey, Débora, Jérémy, Bayrou, Kelly, Mouss, Jennifer, Ingrid, Cindy, Momo, Mamadou, Simone, Soraya, Katia, Monica, Raphaël, Lionel, Guillaume, Ali, Alain et Margaux. Music : "Lluvia Con nieve" Music & Lyrics by Efraim Rivera © Peermusic III Ltd With permission of Peermusic France, Paris Grading Studio : Film Factory Sound Studio : Polyson Post-Production : Nightshift

[entrepalabrasmx]

Felicitamos a los ganadores de los Premios Fénix 2018

El Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), felicita a los galardonados en la quinta edición del Premio iberoamericano de cine Fénix®, realizada en la Ciudad de México.

Cristina Gallego y Ciro Guerra, directores de Pájaros de verano, coproducción Colombia, México (Eficine), Dinamarca y Francia.

Mejor largometraje de ficción

Leonardo Heiblum, por Pájaros de verano (Eficine)

Mejor música original

Miguel Schverdfinger, por Zama, coproducción Argentina, España, Estados Unidos, Holanda, Brasil, México y Portugal.

Mejor edición

Gael García Bernal, Kyzza Terrazas y Jorge Dorantes, creadores de Aquí en la tierra

Mejor ensamble actoral en una serie

[ozkamal]

Kicked out roughly by her boyfriend, Olga, exhausted, takes shelter in the gritty flat of her son and his girlfriend. She finds herself trapped in her own torpor, infected by the intimacy of the young couple. ... Written and directed by Maxime Bruneel Cinematography by Luis Armando Arteaga Produced by Nicolas de Rosanbo Production : Eddy and Goldmund Films Olga : Anne Loiret Paul : Johan Libereau Claire : Anaïs Thomas ... Sales from Arte CNC Quality Award ... FESTIVALS Busan International Short Film Festival, South Korea - JURY SPECIAL MENTION Clermont-Ferrand Film Festival, France Premiers Plans, Angers Festival, France Landshut Short Film Festival, Germany TiSFF, Thess International Short Film Festival, Greece Ekadeshma International Short Film Festival, Nepal Festival Tous Courts, Aix-en-Provence, France Paris Courts Devant, France Message to Man, Saint Petersburg, Russia Anonimul International Independent Film Festival, Romania Sao Paulo International Short Film Festival, Brazil Partie(s) de campagne, France Krakow Film Festival, Poland SPECIAL THANKS TO: SERENA GILI, NICOLAS DE ROSANBO AND LUIS ARTEAGA FOR INFINITE SUPPORT AND PARTICIPATION TO THE WRITTING AND RENATE COSTA PERDOMO FOR THE FINALISATION OF THE FILM. THANKS TO THE CAST AND THE TEAM. AS WELL AS FILM FACTORY, POLYSON, NIGHTSHIFT, JEAN GILI, DAVID HOURRÈGUE, CÉLINE CROZE, GUIDO BEREMBLUM, NELLA ILLAS, LIONEL MASSOL, MT KAFÉ: NICOLAS AND JEAN TRIEVERI, DOROTHÉE WEIL-CHALBOS, HOTEL LA BELLE MEUNIÈRE, MORGAN MAGINOT .... Co-producers : Maxime Bruneel and Jean-François Bourrel Associate producer : Renate Costa Perdomo Edited by Miguel Schverdfinger Line Production : Maximilien Rivolet Production coordination : Mélody Calmels 1st Assistant director : Léa Forest Production design : Yann Dury Costume : Line Laure Godefroid Hair and Make-up : Julie Larher Sound Editing : Josefina Rodriguez Mix : Emmanuel Crosset Foley : Romain Anklewicz Recordist : Benjamin Rolo Grading : Caïque De Souza 1st Assistant Camera : Céline Croze Gaffer : Paul Texier 2nd Assistant Camera : Théo Turkyilmaz Recording Supervisor : Robin Benisri Assistant Editor : Raphaël Stora Assistant art director : Anton Mauris Set painter : Eva Bodinet Extras : Nitton, Jafar, Delphine, Lionel, Raphaëlle, Audrey, Débora, Jérémy, Bayrou, Kelly, Mouss, Jennifer, Ingrid, Cindy, Momo, Mamadou, Simone, Soraya, Katia, Monica, Raphaël, Lionel, Guillaume, Ali, Alain et Margaux. Music : "Lluvia Con nieve" Music & Lyrics by Efraim Rivera © Peermusic III Ltd With permission of Peermusic France, Paris Grading Studio : Film Factory Sound Studio : Polyson Post-Production : Nightshift

[olearysreellife]

La Sirga (The Towrope) (2012) streaming on Film Movement's Film of the Month Club from a few months back.  I'm just now getting a chance to watch it.  

The sounds and the imagery of nature on the edge of a lake rimmed with tall grasses high in the Andes.... gave me the feeling that nothing really needed to happen in the film to make it worth my watching.  It's an image of a dream unfolding in front of me.  I don't need to let my emotions get riled up.  This is simply life as a languid dream. The action moves slowly as we explore the story of a young woman prone to sleepwalking as she adapts to a new home after being displaced by violence in her home village. Director/Writer:  William Vega Cinematographer: Sofia Oggioni Editor:  Miguel Schverdfinger Day 60 of A Yearlong Film Viewing Balancing Act.

[efe-es1405-yahoopartner-blog]

Mexicana "Las niñas bien" mejor película Iberoamericana en Festival de Málaga

Málaga (España), 23 mar (EFE).- La película mexicana "Las niñas bien", de Alejandra Márquez Abella, fue galardonada como la mejor película iberoamericana en el Festival de Cine de Málaga, mientras que la cinta "Los días que vendrán", de Carlos Marques-Marcet, ganó la Biznaga de Oro al mejor largometraje español. La cineasta mexicana, que no pudo acudir a este certamen de cine en España por su reciente maternidad, logró con su retrato del impacto de la crisis de 1982 en su país, "Las niñas bien", la otra Biznaga de Oro (premio del certamen) y también el premio al mejor guión, escrito por la propia directora, y a la mejor fotografía, para Miguel Schverdfinger. En el palmarés anunciado este sábado por la directora Patricia Ferreira, presidenta del jurado, figura también como triunfadora otra película mexicana, "Esto no es Berlín", dirigida por Hari Sama, quien emprende en este filme autobiográfico un viaje nostálgico a la época de los descubrimientos a mediados de los años 80. El largometraje de Hari Sama fue distinguido con el premio especial del jurado; el premio de la crítica; el de mejor fotografía, para Alfredo Altamirano, y el de mejor actor de reparto, para Mauro Sánchez Navarro. Esta Biznaga de Plata al mejor actor de reparto fue concedida "ex aequo" también al español Quim Gutiérrez, en este caso por su trabajo en la película "Litus", dirigida por Dani de la Orden. También comparten el premio a la mejor actriz de reparto Carolina Ramírez, por la película colombiana "Niña errante", de Rubén Mendoza, y Maggie Civantos, por la comedia del español Fernando Colomo "Antes de la quema", que se alzó además con el premio del público del certamen. Como mejor actor de este vigésimo segundo Festival de Málaga fue galardonado el argentino Óscar Martínez, protagonista del largometraje de Santi Amodeo "Yo, mi mujer y mi mujer muerta", y como mejor actriz la española María Rodríguez Soto, por "Los días que vendrán". Además, como mejor director fue reconocido el español Carlos Marques-Marcet. El palmarés oficial se completa con la Biznaga de Plata a la mejor música, que el jurado concedió al español Arturo Cardelús por su labor en el largometraje de animación "Buñuel en el laberinto de las tortugas", de Salvador Simó. El director del Festival de Cine en Español de Málaga, Juan Antonio Vigar, afirmó en el acto de lectura del palmarés que este fue "un año importante" para el certamen por la "consolidación de sus dos líneas estratégicas fundamentales", que son "el abrazo al cine iberoamericano y el desarrollo de su área de industria". Ello ha situado al Festival "como punto de interés para todo el sector audiovisual internacional", añadió Vigar, quien anunció que la vigésimo tercera edición se celebrará del 13 al 22 de marzo de 2020. EFE jlp/ja/jlg/ma/emm

[efe-es1405-yahoopartner-blog]

"Roma", favorita en los Premios Platino con nueve nominaciones

Los Ángeles (EE.UU.), 21 mar (EFE).- La película mexicana "Roma", parte como la gran favorita en la sexta edición de los Premios Platino con un total de nueve nominaciones, mientras que la hispano-uruguaya "La noche de 12 años" y la colombiana "Pájaros de verano" sumaron seis cada una. El filme español "Campeones" obtuvo cinco candidaturas, las mismas que la cinta paraguaya "Las herederas", según se anunció hoy en una conferencia de prensa celebrada en el hotel Roosevelt, de Los Ángeles (EE.UU.). "Campeones", "Roma", "La noche de 12 años" y "Pájaros de verano" lucharán por el premio de mejor película iberoamericana de ficción y sus directores -Javier Fesser, Cuarón, Álvaro Brechner y Cristina Gallego y Ciro Guerra, respectivamente- optarán al galardón de mejor dirección. Ana Brun ("Las herederas"), Marina de Tavira ("Roma"), Penélope Cruz ("Todos lo Saben") y Yalitza Aparicio ("Roma") pujarán por el trofeo a la mejor interpretación femenina, y Antonio de la Torre ("El reino"), Javier Bardem ("Todos lo saben"), Javier Gutiérrez ("Campeones") y Lorenzo Ferro ("El ángel") harán lo propio en la categoría masculina. Cuarón y "Roma" también competirán en la categoría de mejor guion, donde se medirán a Álvaro Brechner ("La noche de 12 años"), David Marqués y Javier Fesser ("Campeones") y Marcelo Martinessi ("Las Herederas"). El cineasta mexicano también aspira a hacerse los galardones al mejor montaje y a la mejor fotografía. En el campo de mejor montaje comparte la candidatura con Adam Gough por "Roma" y sus rivales son Alberto Del Campo ("El reino"), Guillermo Gatti ("El ángel") y Miguel Schverdfinger ("Pájaros de verano"), en tanto que sus contrincantes en la categoría de mejor fotografía son Carlos Catalán ("La noche de 12 años"), David Gallego ("Pájaros de verano") y Luis Armando Arteaga ("Las herederas"). Además, "Carmen y Lola", de Arantxa Echevarría; "La familia", de Gustavo Rondón Córdova; "Las herederas", de Marcelo Martinessi, y "Viaje al cuarto de una madre", de Celia Rico, competirán por la estatuilla a la mejor ópera prima de ficción iberoamericana. Y "La casa lobo", de Joaquín Cociña y Cristóbal León; "Memorias de un hombre en pijama", de Carlos Fernández de Vigo; "Un día más con vida", de Raúl de la Fuente y Damian Nenow, y "Virus tropical", de Santiago Caicedo, fueron reconocidas como contendientes a la mejor película de animación. Asimismo, "Camarón. Flamenco y Revolución", de Alexis Morante; "El silencio de otros", de Robert Bahar y Almudena Carracedo; "La libertad del diablo", de Everardo González, y "Yo no me llamo Rubén Blades", de Abner Benaim, optarán al trofeo a la mejor película documental. Por otro lado, el reconocimiento al Cine y Educación en Valores, una cuestión primordial en la filosofía de estos galardones, se otorgará a "Carmen y Lola", "Las herederas", "la noche de 12 años" o "Campeones". En el apartado televisivo, "Arde Madrid" (España) es la gran favorita, con tres menciones, incluida la de mejor miniserie o teleserie cinematográfica iberoamericana, donde competirá con "El Marginal II" (Argentina), "La casa de las flores" (México) y "Narcos: México" (México). Diego Boneta ("Luis Miguel: la serie"), Diego Luna ("Narcos: México"), Javier Rey ("Fariña") y Nicolás Furtado ("El Marginal II") se postulan en los premios de interpretación masculinos, mientras que Anna Castillo ("Arde Madrid"), Cecilia Suárez ("La casa de las flores"), Inma Cuesta ("Arde Madrid") y Najwa Nimri ("Vis a Vis") aparecen en la categoría femenina. La ceremonia de los premios se celebrará el 12 de mayo por segundo año consecutivo en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, situado en las afueras de la turística población de Playa del Carmen, en la Riviera Maya del Caribe mexicano. Estos galardones, promovidos por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda) de España, junto con la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (Fipca), buscan promover el cine iberoamericano. Antonio Martín Guirado (i-d) La actriz Marina de Tavira, el director Alfonso Cuarón, las actrices Yalitza Aparicio y Nancy García de la película "Roma". EFE/Archivo