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pandoramsbox · 11 days

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Sci-Fi Saturday: The Man in the White Suit

Week 30:

Film(s): The Man in the White Suit (Dir. Alexander Mackendrick, 1951, UK)

Viewing Format: Streaming - Kanopy

Date Watched: 2022-02-18

Rationale for Inclusion:

Given that Ewan McGregor has been playing Obi-Won Kenobi in live-action Star Wars media off and on since 1999, would anyone under 30 years-old be able to place Alec Guinness by me saying, "You know, Obi-Won Kenobi in Star Wars?" To Millennials and older geeks this lack of cultural touchstone would hurt our brains, but the knighted, most accomplished character and dramatic actor himself would be relieved that Star Wars (Star Wars: Episode IV: A New Hope, Dir. George Lucas, 1977, USA) may not be what he is remembered most for in 2024, as it was not his favorite role despite the financial stability it enabled for him. Granted, I don't know what other example of Guinness' filmography I would use for someone under 30 who doesn't attend classic cinema film festivals. Star Wars is still better known than Lawrence of Arabia (Dir. David Lean, 1962, UK) or Kind Hearts and Coronets (Dir. Robert Hamer, 1949, UK) by the mainstream populus of the United States.

I begin on this note because this week's film, The Man in the White Suit (Dir. Alexander Mackendrick, 1951, UK), stars Sir Alec Guinness in a comedic role, which while not unusual for him, especially in the 1950s, is not the work for which the mainstream consciousness most remembers him. A chance to witness more of Guinness' incredible range was part of the reason for selecting this film, as was the fact that the last British sci-fi satire that we watched for the survey, Once in a New Moon (Dir. Anthony Kimmins, 1935, UK), has been one of the great discoveries by my partner and I on this cinematic journey thus far. Plus, according to the British Film Institute, The Man in the White Suit is the 58th greatest film to come out of its country.

Reactions:

Being familiar with Guinness' dramatic work, it came as no surprise to me or my partner that the actor turned in a brilliant performance as Sidney Stratton, a research chemist bent on creating an indestructible fiber. The number of lab explosions and subterfuge Stratton undertakes gives his comedic timing ample opportunities to shine.

The emphasis on chemistry led to the inclusion of the "Guggle Glub Gurgle" song to accompany the chemicals burbling, moving and bubbling. My partner and I assumed that it must have been the work of the BBC Radiophonic Workshop, who created the music and sound effects for Doctor Who and both the radio and television versions of The Hitchhiker's Guide to the Galaxy. To our surprise, the experimental and pioneering electronic music and sound production company was not formed until 1958; 7 years after the release of The Man in the White Suit. Instead, the creative composition was created by sampling sounds made by actual equipment, which may make it the most widely heard example of musique concrète.

The slapstick humor transitions more into satire when Stratton successfully completes the first batch of his indestructible, radioactive fiber, and makes it into the suit of the title. The viability of cloth that does not stain or wear out causes a panic amongst everyone from capitalists, to textile workers, to little old ladies who take in others' washing for a bit of money. The economy and culture would be upended by it in a way that was too massive for people to handle. Luckily for the conservative minded, a flaw in the formula causes the cloth to gradually break down over a few weeks. With Stratton's firing, the threat seems to be neutralized. Except, Stratton has a revelation whilst looking at his formula notes, and at the end strides off, presumably to seek out a means of creating a second version of the indestructible cloth.

Stratton continues the tradition of the mad scientist, but instead of upending morals and religion like his predecessors, he upends capitalism and commerce. Given the post-World War II industrial boom many countries experienced, and the Cold War being configured on communist versus capitalist lines, it's an evolution keeping with the times in which the film was created. He is nevertheless just as antisocial and obsessive as his predecessors Henry Jekyll and Victor Frankenstein.

He also carries on the mad scientist tradition of experimenting on himself by wearing a suit made of his indestructible fiber. Stratton is not merely daily driving his cloth, the way new products are tested for their practicality, because the fiber includes radioactive elements. The long term damage of radiation exposure through patent medicines containing radioactive elements and working with radioluminescent paints was known by the 1930s. It is entirely possible that Stratton could have developed a version of the formula where the cloth would not deteriorate, but the person wearing it would do so horrifically. At that point his cloth would not only be a direct economic threat, but a direct threat to public health.

My speculating and interpreting of the invention central to the film aside, The Man with the White Suit is a fun piece of sci-fi and satire, managing to be equal measures funny, smart, and thought provoking. It's widely available on streaming and home media formats, and definitely worth a watch.

#sci-fi saturdays #atomic sci-fi #ealing studios #british cinema

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swedesinstockholm · 7 months

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20 février

en revenant du dentiste je suis passée au workshop d'afterwork du casino, j'étais en retard et je me suis trompée d'endroit et je suis arrivée toute échevelée. y avait deux médiatrices (mon ancien job, si j'avais pas tout gâché avec mon autosabotage j'aurai peut être fini par avoir un vrai poste fixe au casino, je me demande si la femme à l'accueil m'a reconnue) et donc y avait les deux médiatrices et un type qui s'amusait tout seul avec un synthé moog, il parlait anglais et d'après ce que j'ai entendu il était étudiant. il est parti avant la fin parce qu'il était invité à une fête qu'il appelait steak party mais je sais pas si c'était une blague ou pas. la médiatrice non plus elle savait pas. il leur a demandé ce qu'elles faisaient après le travail et la blonde a dit: rentrer chez moi, manger, dormir et recommencer le lendemain d'un ton très lassé de la vie. la brune devait déménager ses quinze paires de chaussures et ses trois cent kilos d'habits dans son nouvel appartement depuis chez ses parents.

j'aurais aimé leur demander ce qu'elles faisaient à côté de leur job de médiatrice, comment elles payaient leur loyer, pourquoi elles y étaient arrivées et pas moi, mais j'ai pas levé la tête de mon moog. de son moog. c'était le moog de la brune, elle s'en sert dans ses perfs, je sais qui c'est maintenant, elle avait fait une perf dans la cave du casino pour la nuit des musées mais on était pas rentrées parce que c'était trop cher. je crois qu'elle est curatrice aussi. elle a racheté le moog à un ami à moitié prix (300 euros). je lui ai dit que je voulais m'acheter un synthé moi aussi. j'aurais bien aimé lui demander ce qu'elle faisait comme musique aussi, mais mes capacités sociales sont au plus bas et je savais pas comment m'y prendre. j'arrivais même pas à parler clairement, sans bafouiller. c'était plus simple de rester plongée dans mes expérimentations sonores sur le moog, j'avais l'impression d'être une magicienne en tournant tous les petits boutons qui faisaient des sons trop COOL je suis obligée de m'acheter un korg maintenant.

mais je dois aussi me faire extraire une dent et ça coûte 650 euros et j'avais envie de pleurer dans la voiture quand maman m'a dit que je devrais vraiment trouver un moyen de gagner de l'argent, ça me semble tellement impossible comme tache que j'ai dit ou je peux sauter d'un pont, ce serait plus simple. j'ai pas réussi à contrôler mes pulsions morbides, elles m'ont échappé et elles se sont déversées sur l'autoroute de la frontière belge. elle m'a dit de me RENSEIGNER pour voir si je pouvais pas avoir des aides c'est pas COMPLIQUÉ quand même et dans ma gorge ça poussait parce que j'arrivais pas à lui expliquer que si c'était compliqué, que ça faisait partie du problème, que j'arrivais pas à faire ces choses-là parce que quelque chose cloche très profondément dans mon fonctionnement, c'est pas juste de la phobie administrative ou de la flemme ou que sais-je, j'avais envie de lui crier oui mais pour pouvoir faire ça d'abord il faudrait que j'aie envie de vivre! c'est de l'autosabotage comme avec tout le reste. je veux pas vraiment me sortir de La Situation. y a quelque chose à l'intérieur de moi qui veut pas, qui veut pas avancer.

j'avais l'impression d'être complètement à l'ouest chez le dentiste en plus. j'étais pas à l'ouest, mais je donnais cette impression. j'avais l'impression que la secrétaire avait pitié de moi. sinon j'ai bien aimé sentir les doigts du dentiste me tenir la mâchoire, quand la machine dans ma bouche commençait à devenir trop désagréable je me concentrais sur la sensation de ses doigts contre ma peau. ce weekend j'ai lu un livre qui s'appelle vierge de constance rutherford, j'ai lu jusqu'à trois heures du matin puis toute la matinée pour le finir. l'écriture était pas terrible terrible et j'y ai trouvé plein de maladresses mais je pouvais plus m'arrêter. ça parle d'une fille de 25 ans qui habite avec sa grand-mère et qui est toujours vierge, mais elle finit par se rendre compte qu'en fait elle est lesbienne et quand elle s'en rend compte elle couche avec une fille et hop c'est fait elle est plus vierge et elle se sent normale et on la respecte à son travail elle prend des initiatives et elle décide de quitter sa coloc avec sa grand-mère et elle arrive enfin à jouer la scène de théâtre qu'elle arrivait pas à jouer parce que la prof lui disait qu'elle était pas assez sensuelle. elle s'est inscrite à des cours de théâtre parce qu'on lui disait qu'elle avait pas de corps. mais à la fin c'est le sexe qui lui a donné un corps.

tout d'un coup j'ai été prise d'un énorme doute concernant cette histoire de perf. non mais pour qui je me prends? j'ai pas de corps moi non plus. enfin personne m'a jamais confirmé que j'en avais un en tout cas. ça me fait penser à une interview de vincent dedienne où il disait que son premier spectacle était pas terrible parce qu'à l'époque il avait jamais fait l'amour et donc il avait pas de corps lui non plus. ça me semble être un passage obligé pour monter sur scène. est-ce que ça veut dire que je dois trouver quelqu'un qui veuille coucher avec moi avant de pouvoir considérer cette histoire de show? mais avant de pouvoir coucher avec quelqu'un je dois faire une psychothérapie. et avant de pouvoir faire une psychothérapie je dois trouver une psy qui prend des nouveaux patients. autrement dit c'est pas près d'arriver.

dans le livre sa vulve se met à chanter pour lui signifier qu'elle en peut plus et que ça commence à être une question de vie ou de mort. moi la mienne elle chante pas mais elle se manifeste sous forme de flash visuels. des flash intempestifs dans lesquels je me jette sur des gens pour les embrasser à pleine bouche et presser mon corps nu contre le leur. pas le dentiste, mais beaucoup de gens. principalement r. ces derniers mois. parfois je le mords. c'est son premier roman, elle l'a écrit dans le cadre de son master de création littéraire à paris 8. je me suis dit que je pouvais faire mieux. depuis j'ai commencé drifts de kate zambreno, c'est un peu chiant (je peux faire mieux) mais j'ai appris que les jours où elle travaillait pas à l'université, son quotidien ressemblait trait pour trait au mien: beaucoup de canapé et d'internet et de lecture et de email checking et de masturbation et de vidéos d'actrices interviewées dans des talk shows et même des séries, ce que je m'interdis pendant la journée, et parfois au milieu de tout ça, des moments d'écriture.

#stuff

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jpbjazz · 4 months

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LÉGENDES DU JAZZ

GERI ALLEN, LA DURE À CUIRE DU PIANO JAZZ

”If Geri was a man she’d have been celebrated as A Giant a long time ago.”

- J.T. Lewis

Née le 12 juin 1957 à Pontiac, au Michigan, Geri Antoinette Allen était la fille de Mount Allen Jr., un directeur d’école, et de Barbara Jean Allen, une administratrice du gouvernement qui travaillait au service de l’industrie. Allen avait commencé à jouer du piano à l’âge de sept ans. Sa formation comme pianiste de jazz avait débuté au début de l’adolescence.

Allen avait fait ses études au célèbre Cass Technical High School de Detroit, qui avait formé de grands noms du jazz comme Paul Chambers, Wardell Gray, Alice Coltrane, Gerald Wilson et Donald Byrd. Au Cass Technical High School, Allen avait étudié avec le trompettiste Marcus Belgrave, le directeur du Jazz Development Workshop. Bekgrave avait servi de mentor à des sommités du jazz comme le saxophoniste Kenny Garrett et la violoniste Regina Carter. Allen avait plus tard retourné la politesse à Belgrave en l’invitant à participer à l’enregistrement de ses albums ‘’The Nurturer’’ et ‘’Maroons’’ au début des années 1990. Très proche d’Allen, la veuve de Belgrave, Joan, avait décrit ainsi la relation de son mari avec la future pianiste: “Geri called Marcus her musical father. I loved her as my sister. She was not only the pride of the Detroit jazz world, but was the most giving and loving person I have ever known. To be on the bandstand with her or watch her from the stage wings was always a spiritual encounter.”

Avec un autre mentor, le batteur Roy Brooks, Allen avait développé un grand intérêt pour la musique de Thelonious Monk, dont elle avait souvent interprété les compositions.

Après avoir décroché son diplôme d’études secondaires, Allen avait étudié à l’Université Howard, où elle était devenue une des premières étudiantes, tous sexes confondus, du programme de jazz de l’université, qui était alors dirigé par le trompettiste Donald Byrd.

Après avoir obtenu son baccalauréat en 1979, Allen s’était brièvement installée à New York et avait étudié avec le pianiste Kenny Barron. Par la suite, Allen avait étudié à l’Université Howard sous la direction du saxophoniste Nathan Davis et du musicologue ghanéen Joseph Hanson Kwabena Nketia. La thèse de maîtrise d’Allen était une analyse de l’oeuvre du multi-instrumentiste Eric Dolphy.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Après avoir décroché sa maîtrise en ethnomusicologie en 1982, Allen était retournée à New York, où elle avait d’abord accompagné l’ancienne chanteuse des Supremes, Mary Wilson, avant de collaborer avec le saxophoniste Steve Coleman, le fondateur du M-Base Collective. La chanteuse Cassandra Wilson et le saxophoniste Greg Osby étaient également membre du groupe qui combinait les rythmes de la diaspora africaine à l’improvisation et à l’expérimentation.

Tout en saluant la connaissance d’Allen de l’histoire du jazz, Coleman avait déclaré que la pianiste cherchait constamment à découvrir de nouvelles avenues. Coleman avait précisé: “We talked about music from all over the planet, and we talked about music from all eras.” La collaboration d’Allen avec Coleman avait débuté en 1985 dans le cadre du premier album du saxophoniste intitulé “Motherland Pulse”. Allen avait enregistré quatre albums avec Coleman, dont trois avec le groupe Five Elements.

En 1986, Allen avait retourné la politesse à Coleman dans le cadre de son album Open On All Sides In The Middle, qui mettait aussi en vedette son mentor Marcus Belgrave et le tromboniste Robin Eubanks.

Allen avait fait ses débuts comme leader en 1984 sur l’album “The Printmakers’’, un enregistrement en trio avec le contrebassiste Anthony Cox et le batteur Andrew Cyrille dans lequel elle avait démontré une grande virtuosité mélodique et rythmique ainsi que ses remarquables talents de compositrice et d’innovatrice. L’album comprenait plusieurs de ses propres compositions. Toujours en 1984, Allen avait collaboré avec le saxophoniste Oliver Lake dans le cadre de l’enregistrement de l’album Expandable Language publié sur étiquette Black Saint. La même année, Allen avait enregistré l’album Decision In Paradise avec le saxophoniste Frank Lowe.

Travaillant souvent en trio, Allen avait multiplié les collaborations avec de grands noms du jazz comme le contrebassiste Ron Carter et le batteur Tony Williams (sur l’album Twenty One en 1994), le contrebassiste Charlie Haden et le batteur Paul Motian (albums Etudes, 1988 et Live at the Village Vanguard, 1990). Elle avait aussi joué avec le contrebassiste Dave Holland et le batteur Jack DeJohnette (album The Life of a Song, 2004). Allen avait également enregistré deux albums avec Haden dans le cadre du Festival international de jazz de Montréal en 1989, dont un avec la Liberation Music Orchestra.

En 1985, Allen avait enregistré un premier album solo intitulé ‘’Home Grown.’’ En 1987, Allen avait enchaîné avec l’album ‘’Open On All Sides—In the Middle.’’ En 1989, Allen avait enregistré “Twylight’’, un album de compositions originales qui combinait plusieurs instruments de percussion d’origine africaine avec des synthétiseurs. Lors d’un concert en duo avec le pianiste Kenny Barron à Caramoor en 1994, Allen avait interprété à la fois des compositions de Monk et son propre matériel.

Quelques années plus tard, lors d’une performance au Village Vanguard de New York, Allen avait dirigé un quartet composé du contrebassiste Robert Hurst, du batteur Billy Hart et du percussioniste Mino Cinelu. En 1989, Allen avait également collaboré avec le saxophoniste Dewey Redman dans le cadre de l’enregistrement de l’album ‘’Living On The Edge.’’

En 1990, Allen avait accompagné la chanteuse Betty Carter sur l’album ‘’Droppin’ Things.’’ Le disque avait été mis en nomination pour un prix Grammy. De 1990 à 1996, Allen avait également enregistré une série d’albums pour les disques Blue Note. Parmi ceux-ci, on remarquait Twenty One, un album en trio avec le contrebassiste Ron Carter et le batteur Tony Williams.

Allen s’était particulièrement fait connaître pour être devenue une des premières pianistes acoustiques à enregistrer avec Ornette Coleman depuis Walter Norris (sur l’album Somethin' Else en 1958). En effet, Coleman utilisait rarement des pianistes dans le cadre de ses groupes car il les trouvait trop restrictifs sur le plan harmonique. En 1996, Allen avait enregistré deux albums avec Coleman: ‘’Sound Museum: Hidden Man’’ et ‘’Sound Museum: Three Women.’’ À la même époque, Allen s’était également produite avec le quartet de la chanteuse Betty Carter, ce qui lui avait permis de démontrer sa grande polyvalence ainsi qu’une remarquable connaissance de la tradition.

Grande admiratrice de la pianiste Mary Lou Williams, Allen avait organisé un symposium en son honneur alors qu’elle dirigeait le programme d'études de jazz de l'Université de Pittsburgh. Elle lui avait aussi rendu hommage en 2006 dans le cadre de l’album “Zodiac Suite: Revisited’’, dans lequel elle avait interprété sa célèbre composition du même titre ainsi que la pièce de musique sacrée “Mass for Peace.” Publié sous le nom du Mary Lou Williams Collective, l’album mettait également en vedette le contrebassiste Buster Williams et les batteurs Billy Hart et Andrew Cyrille. En 1995, Allen avait également fait une apparition dans le film Kansas City de Robert Altman dans lequel elle avait interprété un personnage inspiré par Williams. Allen avait également collaboré avec l’actrice S. Epatha Merkerson et la docteure Farah Jasmin Griffin de l’Université Columbia dans le cadre de deux comédies musicales, “Great Apollo Women”, qui avait été présentée en grande première au célèbre Théâtre Apollo de Harlem, et AM Conversation with Mary Lou”, qui avait été présentée au Harlem Stage.

DERNIÈRES ANNÉES

En 2004, Allen avait participé à la tournée du groupe Orchestro Interrupto du batteur écossais Tom Bancroft.

À la fin de sa vie, Allen avait surtout enregistré pour l’étiquette new-yorkaise Motéma Records. Parmi les albums qu’Allen avait enregistrés au cours de cette période, on remarquait l’album solo ‘’Flying Toward The Sound et l’album de Noël ‘’A Child Is Born.’’ En avril 2016, Allen avait également publié ‘’Perfection’’, un album en trio enregistré avec le saxophoniste David Murray et la batteuse Terri Lyne Carrington. Publié sous le nom de MAC Power Trio, l’album avait donné lieu à une tournée aux États-Unis et en Europe la même année. Au cours de cette période, Allen s’était également souvent produite en trio avec la contrebassiste Esperanza Spalding.

Aux critiques qui lui avait reproché d’abandonner la mélodie pour se livrer à des envolées improvisées pour le moins explosives, Allen avait répliqué: “Audiences aren’t always given credit for being emotionally aware. I’ve found that most people are quite capable of internalizing emotions that are stimulated by music and art, even if the music isn’t immediately familiar.”

En 2006, Allen avait été mandatée par l’Université Howard pour composer une suite en hommage aux victimes et aux survivants de la tradégie du 11 septembre 2001. Intitulée "For the Healing of the Nations", la suite avait été interprétée par la Howard University’s Afro-Blue Jazz Choir et était dirigée par Connaitre Miller. Oliver Lake, Craig Harris, Andy Bey, Carmen Lundy, Nnenna Freelon, Jay Hoggard et la poète Sandra Turner-Barnes avaient également participé à l’enregistrement.

En 2011, Allen avait surpris tout le monde en enregistrant un album de Noël intitulé ‘’A Child Is Born’’, dans lequel elle se produisait tant au piano qu’à l’orgue Farfisa, au célestre, au clavinet et au clavier Fender Rhodes. Commentant l’enregistrement de l’album, Allen avait précisé: “My family is spiritually based. My pastor, Dr. William Howard, hugely impacted my musical and spiritual growth by warmly welcoming me into the church.”

Toujours en 2011, Allen avait enregistré ‘’Timeline Live’’, une collaboration avec le danseur de claquettes Maurice Chestnut qui lui avait valu une nomination pour un prix de la NAACP. Plus tard la même année, Allen avait enregistré ‘’Flying Toward the Sound’’, un album de piano solo dans lequel elle rendant hommage aux pianistes Cecil Taylor, Herbie Hancock et Thelonious Monk.

Très fière d’avoir gandi à Detroit, Allen avait enregistré en 2013 “Grand River Crossings: Motown & Motor City Inspirations”, un album dans lequel elle avait interprété en solo plusieurs chansons de la célèbre compagnie de disques Motown. Un an avant sa mort en 2017, la photographe Carrie Mae Weems avait invité le trio d’Allen à se produire au Guggenheim Museum dans le cadre d’une performance intitulée "Past Tense/Future Perfect."

Également professeur, Allen avait enseigné durant dix ans le jazz et l’improvisation à l’Université du Michigan. Allen avait amorcé sa carrière dans l’enseignement en prenant la relève du saxophoniste Nathan Davis comme directrice du programme des études jazz à l’Université de Pittsburgh en 2013. Allen avait inauguré son mandat dans le cadre d’un concert du Pitt Jazz Seminar. Après avoir amorcé le concert avec une composition de son prédécesseur Nathan Davis, Allen avait enchaîné avec ‘’If’’, une composition originale qui rappelait davantage la pièce ‘’Bitches Brew’’ de Miles Davis que les pièces de hard bop qui avaient marqué les débuts du programme de jazz quarante deux ans auparavant. En établissant sa marque de façon aussi décisive, Allen avait clairement démontré qu’un nouveau shérif était débarqué en ville.

En 2016, Allen était devenue directrice artistique du Carr Center de Detroit, une organisation qui faisait la promotion de la culture afro-américaine. Allen avait également été une des productrices de la version remastérisée et élargie de l’album ‘’The Complete Concert by the Sea’’ du pianiste Erroll Garner. Le projet avait mérité à Allen une nomination au gala des prix Grammy en 2016. Très fière que ses étudiants puissent avoir accès à ce matériel, Allen s’était aussi produite au Festival de jazz de Monterey dans le cadre du 60e anniversaire de l’enregistrement de l’album en 2015 aux côtés des jeunes pianistes Jason Moran et Christian Sands.

Allen avait également servi de mentor à plusieurs jeunes musiciens. En 2014, Allen avait d’ailleurs participé à la fondation de la All-Female Jazz Residency, un programme d’été du New Jersey Performing Arts Center destiné aux jeunes musiciennes de jazz de 14 à 25 ans. Allen travaillait aussi régulièrement avec la batteuse Terri Lyne Carrington dans le cadre du Mosaic Project, un autre concept entièrement féminin.

Geri Allen est morte à Philadelphie le 27 juin 2017, deux semaines après son 60e anniversaire de naissance, à la suite d’une longue lutte contre le cancer du foie. Ont survécu à Allen son père Mount Allen Jr., ses filles Laila et Barbara et son fils Wallace. De nombreux musiciens avaient assisté aux funérailles d’Allen à Newark, au New Jersey, dont Cassandra Wilson, Carmen Lundy, Terri Lyne Carrington, Esperanza Spalding, Greg Osby, Kenny Barron, Vijay Iyer, Jack DeJohnette, Oliver Lake, Jeff ‘’Tain’’ Watts, Nicholas Payton, Joe Lovano et Valerie Simpson.

Résidente de longue date de la ville de Montclair, au New Jersey, Allen avait passé les quatre dernières années de sa vie à Pittsburgh. Allen avait épousé en 1995 le trompettiste Wallace Roney, mais le mariage s’est terminé sur un divorce. Le couple avait eu une fille et un garçon. Roney est mort des suites de l’épidémie de Covid-19 en 2020. Commentant la mort d’Allen, son amie et collaboratrice, la batteuse Terri Lyne Carrington, qui avait commencé à jouer avec la pianiste dans les années 1980, avait déclaré:

"The jazz community will never be the same with the loss of one of our geniuses, Geri Allen. Her virtuosity and musicality are unparalleled. I will miss my sister and friend, but I am thankful for all of the music she made and all of the incredible experiences we had together for over 35 years. She is a true original — a one of kind — never to be forgotten. My heart mourns, but my spirit is filled with the gift of having known and learned from Geri Allen."

Saluant les talents d’innovatrice d’Allen, Carrington avait ajouté: “She could go anywhere, and she wasn’t in a box. That’s the kind of player that Geri was.” Pour sa part, le pianiste Kenny Barron, qui avait collaboré avec Allen dans le cadre d’un concert en duo en 1994, avait souligné sa disparition en ces termes:

“I first met Geri when she was a student at Howard. She would take the train up to my house in Brooklyn for lessons. Even then it was apparent that Geri heard some things musically that others did not. In 1994 we performed a duo piano concert at the Caramoor Festival in New York and I realized how fearless she was and at the same time how focused she was. It was a lesson that I took to heart. Geri is not only a great musician, composer and pianist, she is a giant and will be sorely missed.”

De nombreux autres musiciens de jazz avaient souligné le départ d’Allen, dont le saxophoniste Wayne Shorter, qui avait déclaré: “As Geri Allen’s life continues to unfold, her eternal journey will be a constant act of indestructible creativity {...). We’ll be with her all the way.’’ Quant au contrebassiste Christian McBride, il avait commenté: “Today is a heartbreaking day. One of the most brilliant, creative artists of our time has transitioned. RIP to Ms. Geri Allen.” Le président de la chaire d’improvisation contemporaine du New England Conservatory (NEC), le docteur Hankus Netsky, avait également été très affecté par la mprt d’Allen. Il avait déclaré:

“Like much of the musical world, New England Conservatory mourns the loss of pianist, scholar and educator Geri Allen, who taught at NEC in the early 1990s. A consummate musician in every respect, Geri was a gentle but demanding teacher who encouraged her students to broaden their listening, hone every aspect of their musical skills and develop their classical technique. She brought a serious diligence to everything she engaged in and championed a truly global perspective on the African American contribution to 20th-century music.”

L’Université Harvard avait rendu hommage à Allen après sa mort en organisant un festival et un symposium en son honneur.

Allen a remporté de nombreux honneurs au cours de sa carrière, dont le prestigieux prix danois Jazzpar en 1996. Allen avait d’ailleurs été la première femme et la plus jeune artiste à se mériter cet honneur. Boursière de la Fondation Guggenheim en 2008, Allen avait également remporté un Distinguished Alumni Award de l’Université Howard en 1996. Allen avait aussi été récipiendaire du Benny Golson Jazz Master Award en 2005 et du African American Classical Music Award qui lui avait été décerné par le Spelman College en 2007. En 1995, Allen avait remporté Lady of Soul Award pour son album Twenty-One, devenant ainsi la première artiste à se mériter cette distinction. Le prix avait été remis à Allen dans le cadre de l’émission de télévision Soul Train. Le Berklee College of Music avait également décerné à Allen un doctorat honorifique en 2014. Le Congrès des États-Unis avait aussi accordé à Allen un Congressional Black Caucus Foundation Jazz Legacy Award en 2014. Le prix avait été remis à Allen par le représentant du Michigan, John Conyers Jr.

Profondément influencée par la musique africaine, Allen avait déclaré au cours d’une entrevue accordée à Marc Myers du site JazzWax en 2012: “The music of most African societies integrates all of the arts, particularly dance. By doing this, the entire culture is embraced, not just music and musicians. The result is that audiences have a more vivid sense of music’s importance. The cultural embrace of music has been a big part of my reality and my art.”

Commentant un concert du trio d’Allen en 2011, le critique Nate Chinen avait écrit dans le New York Times: “Her brand of pianism, assertive and soulful, has long suggested a golden mean of major postwar styles. She just as easily deploys the slipstream whimsy of Herbie Hancock, the earthy sweep of McCoy Tyner and the swarming agitation of Cecil Taylor.” Retraçant l’évolution du piano jazz sur son site Do the Math, le pianiste Ethan Iverson avait déclaré que la plupart des jeunes pianistes de l’époque ne jouaient pas comme Kenny Kirkland, Marcus Roberts ou Brad Mehdlau, mais avaient plutôt tendance à imiter Allen. Iverson avait ajouté: “In this music, there was before Geri Allen and after Geri Allen. She’s that important.”

Dotée d’une virtuosité époustouflante et caractérisée par une grande inventivité rythmique et mélodique, Allen avait infuencé de nombreux pianistes au cours de sa carrière, dont Jason Moran, Vijay Iyer, Craig Taborn et Courtney Bryan. Elle avait aussi servi de modèle à plusieurs jeunes musiciennes. Saluant le rôle qu’Allen avait exercé sur son développement, la pianiste d’avant-garde Algelica Sanchez avait précisé: “Geri Allen was a huge inspiration to me. I can’t believe she is gone and I know many will miss her. R.I.P. Geri.”

Allen a enregistré une vingtaine d’albums comme leader au cours de sa carrière. En plus de ses albums solo, Allen avait également collaboré avec le Atlanta Jazz Chorus (album Timeless Portraits and Dreams, 2006), le guitariste Vernon Reid (album The Gathering, 1998) et les danseurs de claquette Lloyd Storey et Maurice Chestnut (album Geri Allen & Time Line Live, 2010).

Pianiste polyvalente et très éclectique, Allen avait inspiré le commentaire suivant au tromboniste Craig S. Harris en 1987: “She was open to all types of music and was always willing to explore. She was about the music and helping people. She was a pleasure to work with and be with.”

Le batteur J.T. Lewis avait déclaré au sujet d’Allen: ”If Geri was a man she’d have been celebrated as A Giant a long time ago.” Saluant la dévouement d’Allen pour la musique, son ancien collégue, le batteur Andrew Cyrille avait commenté: “She was ubiquitous in terms of giving to the musicians and audiences. She was absolutely dedicated to the music and was always continuing to grow.”

Même si elle avait souvent été identifiée à l’avant-garde, le style d’Allen était toujours demeuré très accessible. Le pianiste James Hurt expliquait: “Geri Allen managed to sustain a certain level of elegance, not arrogance, in her artistry. Long before the jazz industrial complex began to vamp marketing buzz words like ‘classically trained’ as bullish genre-superiority-complex jargon, Geri had already transcended category.”

Au cours de sa carrière, Allen s’était produite avec plusieurs petits groupes dans des styles allant du jazz acoustique à l’avant-garde, en passant par le jazz mainstream et le funk. Allen avait collaboré avec plusieurs sommités du jazz au cours de sa carrière, d’Ornette Coleman à Oliver Lake, en passant par Steve Coleman, Charles Lloyd, Arthur Blythe, Joe Lovano, Dewey Redman, Frank Lowe, Betty Carter, Dave Holland, Jack DeJohnette, Andrew Cyrille, Wayne Shorter, Woody Shaw, Ralph Peterson Jr., Charlie Haden, Jason Moran, Paul Motian, Esperanza Spalding, David Murray, Wallace Roney et Terri Lyne Carrington. Elle avait également travaillé avec le groupe rock Living Colour.

#jazz

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mrullmann · 2 years

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Cette semaine au @nopi_paris Jeudi 16 Février 19H30 @popcornfactoryorchestra ( Soul, Pop, Funk ) Orchestre plein d’énergie qui réveillera votre envie de danser. 20H30 @mckinley_james ( Soul, Blues , Rock from USA ) “Ce jeune musicien, accompagné sur scène par un papa qui précédemment épaulait JD McPherson, est déjà un guitariste-chanteur accompli, aussi bien à l'aise dans la soul vintage que dans le rock'n roll ou le rockabilly. Dan Auerbach (Black Keys) a produit son récent EP. McKinley James se produira, pour la première fois en France, ne le manquez surtout pas! » Michel- @fargovinylshop -Pamlpune 23H @dakotalegroupe : power trio Pop Rock. Les 3 garçons chantent à tour de rôle , avec chacun un univers et une couleur singulière. Classic Rocks des Beatles ,Téléphone ou ACDC jusqu’à ABBA Vendredi 17 Février 20H Concert Surprise. Ne posez pas de questions. Venez, si vous le regrettez pour sur. La seule excuse, ne pas être libre. 21H @sachanaigard ‘Combo Band : concert de prestigieux guests surprise, reprenant des tubes infaillibles 23H @lucianoandtheclouds ( Queen, Rock, 80’s & More ) Un des résidents préférés des NOPIENS. Samedi 18 Février TWIST AND SHOUT La soiree culte @twist_and_shout_ est de retour avec une date explosive, et un line-up unique. au programme: ★ Live ★ @the_hoodoo_tones est un trio de rockabilly et de rock n’roll fondé en 2013 dans le Nord de la France. Peu de groupes peuvent prétendre avoir fait le tour de l’expression « faire ses armes » mais en écumant les bars, les salles et autres événements, ont forgé une expérience qui donne à leur musique un caractère explosif remarqué en live. @lesalligators groupe essentiel du rockabilly français des 80’s reviennent, menés par leur leader historique, Alain Chennevière! @spunyboys : 1200 gigs depuis 2006 dans toute l’Europe, le Japon, Las Vegas. Une des grandes références du Rockabilly qui vous rendront votre âme Rock N Roll ★ Dj Set ★ avec le fondateur du Twist and Shout @alessio_granata + warm UP vinyl Set par @nicobandini et @nicolasullmann ★ Workshop de danse 50's ★ avec @martyandmissdee ´s team ★ Coiffure et Maquillage d'époque (gratuit !) avec @pinupmissyou (à NO.PI PARIS) https://www.instagram.com/p/Coo3Y0lKFW_/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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nnjzz · 20 days

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ugne&maria + BADGE + MANCIPATION + TONE VITMN C

LUNDI LE 16.09

ugne&maria / lt BADGE ca / fr MANCIPATION ru / fr TONE VITMN C / fr

OLYMPIC CAFÉ 20, r Léon 75018 M° Château Rouge

20:00 portes

20:30 ACTION !

P.A.F. 6€

ugne&maria / lt bxl duo lituanien, néanmoins bruxellois formé en 2016 et composé d'Ugnė Vyliaudaitė et de Marija Rasa Kudabaitė.

Le projet évolue autour d'une approche de composition et d'improvisation basée sur une combinaison de samples / field recordings / touches de synthés saupoudrées de pincées de violon, procédant par superpositions de couches successives, avec une assise rythmique tantôt down-tempo, tantôt ( légèrement ) plus agitée, voire dansante.

Leur musique ( publiée sur les labels Interior Insula, Gems Under The Horizon, Rocket Recordings et Futura Resistenza...), imprégnée d'une certaine mélancolie balto-slave et conjuguée au spleen de Bruxelles, semble charrier un je-ne-sais-quoi qui m'évoque une certaine pop nostalgique à la Les Disques du Crépuscule ou - encore plus - une certaine esthétique ambient 80s propulsée par certaines œuvres de la série Made to Measure chez Crammed Discs et dont le motto disait ceci :

" (... ) atmospheric to abstract, postcard to postmodern, a collection of aural garments that have or could have been commissioned as soundtracks " .

Je dis ça, je dis rien, il n'est pas impossible que je raconte n'importe quoi.

" Allez juger par vous-mêmes."

" Intricate and calming but far from ambient, in that where ambient music recedes ugne&maria’s music sounds always close to the skin. The compositions are subtle and precise, setting up a logic and then gently manipulating it or letting it hover for several minutes. Elements move seamlessly from background to foreground and then return. Snatches of text or recognisable samples serve as textures rather than as location markers or figures to which one could reliably ascribe meaning. "

NB / Le duo est également en résidence à kiosk radio, où il partage mensuellement sa musique préférée ( voir lien plus bas ) ] https://futuraresistenza.bandcamp.com/album/healing

https://www.youtube.com/watch?v=FIvZ5Thx2aA&t=236shttps://www.instagram.com/ugnemaria/ https://soundcloud.com/ugne-maria/bardardalur https://kioskradio.com/artist/ugneandmaria

BADGE ca / fr super-groupe / side-project de trois résidents de la " scène parisienne " ( ? ) évoluant - entre autres - autour de Broken Impro®, Non_Jazz®, et al. : Michel W. (Class of 69, Joan Jett Fan Club), Florent D. (Blason) et Paul C. (Promeco, Zenon).

Ils jouent une musique d’ascenseur improvisée, électrique, électronique, mélo-psychédélique.

Pensez ( ou : pas ) à la face B de Disraeli Gears, interprétée par Tomita dans un karaoké à Montmartre, tandis que Terry Riley et Markus Popp attendent dans les coulisses pour jouer Thick As A Brick.

MANCIPATION ru / fr " Varvalia Lodenko se pencha au-dessus du feu. Elle y rajouta une brindille. Elle avait l'air ratatinée et minuscule, et pourtant, si tout se déroulait comme prévu, c'était d'elle qu'allait jaillir l'étincelle qui remettrait le feu à la plaine. "

https://soundcloud.com/amrnimarina/mancipation-mgoussinahstiefelvarvalia-lodenko-se-pencha-au-dessus-du-feu

TONE VITMN C / fr Lotte Van Dyck ( synthétiseur modulaire ) et Tom Val - aka Orion Music Workshop (à la flûte, aux percussions et effets divers ), forment ce duo de " marxcore électronique psychédélique " .

youtube

Fly - Jo L'Indien

#SoundCloud #Youtube

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bruxellescity · 1 month

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L’#Afrique en couleurs sur le site de #Tours et Taxis

Le festival l’Afrique en couleurs est un festival gratuit avec des artistes, musiciens, danseurs venus des quatres coins d’Afrique pour représenter la culture de leur pays. Au programme : concerts, workshops, expositions artistiques, musique, danse, fashion show, djembé, sabar, spécialités culinaires d’Afrique, activités pour enfants,… Site Festival l’Afrique en…

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amandineandre · 2 months

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Curriculum Vitae

2009 : Master de lettres modernes à l'université François Rabelais à Tours sur les écrits de Danièle Collobert. Direction : Jean-Marc Houpert.

Comme éditrice:

Revue en ligne, La Vie Manifeste, depuis 2011.

Revues papier

Contre-ciel 1.

Avec Mohamed Amer Meziane, Amandine André, Federico Campagna, Anna Carlier, Pierre Chopinaud, Benjamin Fouché, Justine Gensse, Angélique Humbert, Christine Lavant, Emmanuel Moreira, Frédéric Neyrat, Olivia Tapiero

Hector 3. Journal. 20 pages. - Janvier 2020, 500 exemplaires / Épuisé

contributions: Amandine André - Anna Carlier - Justin Delareux - Claude Favre - Benjamin Fouché - Thomas Ferrand - Laurent Jarfer - Jacques-Henri Michot - Emmanuel Moreira

Hector 2. Journal. 20 pages. - Juin 2019, 500 exemplaires / Épuisé

contributions: Emmanuel Adely - Amandine André - Anna Carlier - Antoine Chevalier - Justin Delareux - Stéphanie Eligert - Claude Favre - Emmanuel Moreira

Hector 1. Journal. 20 pages. - Mai 2019, 500 exemplaires / Épuisé

contributions: Emmanuel Adely - Amandine André - Angélica de Ayala - Anna Carlier - Ronan Chéneau - Justin Delareux - Dalie Giroux - Emmanuel Moreira

Face A : Tatcher is dead, Amandine André, Face B : Medvedkine for ever, Frédéric Neyrat, La vie manifeste, 2013.

Face A : Tatcher is dead, Marie de Quatrebarbes, Face B : Medvedkine for ever, Maël Guesdon, La vie manifeste, 2013.

Face A : Tatcher is dead, Jérôme Bertin, Face B : Medvedkine for ever, Sylvain Courtoux, La vie manifeste, 2013.

Workshop - Conférences - Ateliers d'écriture - Laboratoires:

2022. Conférence et workshop à destination des étudiant·es en 4e année Art / Master Monstre. ESAAA ( école supérieur d'art Annecy Alpes). Invitée par Anne Kawala.

2018. Atelier d'écriture à la BAnQ, Bibliothèque et Archives nationales du Québec (Montréal). Encadré par Melissa Correia pour La ruche de poésie.

2018. Atelier d'écriture à la Maison de la Littérature du Québec. Proposition d'écriture: le point de vue des non-humains. Canada.

2018. Le Lieu, centre d'art actuel, à Québec. Mise en espace, dispositif poétique, performances. Invitation par Richard Martel, avec Laurent Cauwet, A.C. Hello, Justin Delareux, Stephane Nowak Papantoniou. Canada.

2015-2016. Chantier(s) poétique(s). CICLIC, Agence régionale pour le livre, l'image et la culture numérique.

2011. Stationnements autorisés, Chinon. Invitée comme artiste et critique danse.

2010. Festival On marche à Marrakech, invitée par Taoufik Izeddiou, résidence de spectateurs.

2007-2010. Centre chorégraphique de Tours sous la direction de Bernardo Montet. Documenter, archiver, penser.

Créations et collaborations artistiques :

Depuis 2007. Créations radiophoniques avec Emmanuel Moreira.

Le soleil du nom. 2016. Chorégraphie, danse : Bernardo Montet. Musique : Pascal Le Gall. Texte et lecture : Amandine André.

Call center radio. 2009. Dispositif radiophonique au Volapuk à Tours.

Collaborations dramaturgiques :

2012. Assistante dramaturge pour Progénitures, texte de Pierre Guyotat, conception et réalisation Tal Beit-Halachmi, compagnie Talita Koumi.

Lectures, performances, festivals :

Grand terrain, Marseille, sept. 2012

Monte-en-l'air, Paris, nov. 2012

Centre international de poésie Marseille, juin 2013

Manifesten, ouverture de l'espace, Marseille, sept. 2013

Centre européen de la poésie Avignon, nov. 2014, Imprécations, premier mouvement

Monte-en-l'air, mai 2015 présentation collective de l'ouvrage Redrum

Cinéma & poésie, Manifesten, Marseille, mai 2015

Marché de la poésie, scène centrale, anniversaire Al dante, Paris, juin 2015

La nuit remue 13, bibliothèque Marguerite Audoux, Paris, juin 2015

Festival A bras le corps, Paris, novembre 2015

Galerie Simple, invitée par A-C Hello, Paris, novembre 2015

Librairie Tchann, avec la revue Nioques, Paris, janvier 2016

Centre d'art Le triangle, Rennes, mars 2016

Ensa, chantiers poétiques, Le soleil du nom, avec Bernardo Montet & Pascal Le Gall, Bourges, mars 2016

Médiathèque Julien Gracq, invitée par Dixit Poétic, Plélan-le-Grand, avril 2016

Les mercredi de Montevideo, Marseille, mai 2016

La Guillotine, Rencontre & lectures avec la revue GRUPPEN, Montreuil, juin 2016.

Librairie de L'Autre livre, Paris, juin 2016

Festival MIDIMINUIT, solo, Nantes, vendredi 9 décembre 2016

Festival MIDIMINUIT, duo expérimental avec Hélène Breschand, Nantes, samedi 10 décembre 2016

Festival Ecoute/Voir, Le soleil du nom avec Bernardo Montet & Pascal Le Gall, Tours, janvier 2017

Maison de la poésie de Paris, invitée par Fabrice Thumerel & Remue.net, Paris, mai 2017

Maison Victor Hugo, soirée Coalition, invitée par Frank Smith, Organisée avec la Maison Victor Hugo et Concordan(s)e Paris, mai 2017.

Librairie Charybde, sortie de la revue La moitié du fourbi, octobre 2017.

Le Lieu, centre d’art actuel, à Québec, 2018.

Librairie Le port de tête avec Poésie partout & Mélissa Correia, Montréal, 2018.

“Cris poétiques” au Vélo-Théâtre d'Apt. Soirée présentée par Florence Pazzottu. 25 mai 2018.

Festival Seconda, Paris, janvier 2019.

Ut pictura poesis, Poésie is not dead, Paris, mars 2019.

Librairie Texture, sortie de la revue PLI, Paris, mars 2019.

Festival MidiMinuitPoésie, 20ème éditions, Nantes, octobre 2020.

Festival Poésie Goutte d'Or, deuxième édition, Théâtre Lavoir Moderne Parisien, Paris, 2020.

Promenades poétiques, lecture d'Anatomique comme chez l'habitant, Paris, février 2021.

Festival TOURNEZ LA PLAGE, la Ciotat, août 2021.

Maison André Breton, Périphérie du marché de la poésie, Saint-Cirq-Lapopie, octobre 2021.

Chez les éditions Art et fiction, invitation par Poï (Alain Freudiger), Lausanne, Suisse, juillet 2022.

La Fab, Poetry day, Patti Smith, Paris, octobre 2022.

Nux Vomica, invation Rina Kenovic, Paris, novembre 2022.

Festival Bologna in Lettere 2023, International Poetry Review, Italie, 2023.

Festival hibernation, librairie o., invitée par les éditions L'extrême contemporain, Paris, janvier 2023.

Film Gallery, invitée par Sport National, Paris, 11 mars 2023.

Maison de la poésie de Paris, juin 2023.

Nouveau Théâtre de la Vidalbade à Aguts, août 2023.

Fondation FIMINCO. MAD. Romainville, 9 septembre 2023.

Arpenter, invitée par Littérature Supersport, Maison Folie Moulin, Lille, 6 octobre 2023.

Les Cafés littéraires de Montélimar, samedi 14 octobre 2023.

Présentation de la revue Contre-ciel, EXC librairie, Paris, 9 janvier 2024.

Soirée Contre-ciel, Café de la Loire, Paimboeuf, 20 janvier 2024.

Maison de la poésie de Rennes, Soirée fantôme, au Babazula, Rennes, 13 février 2024.

Maison de la poésie Bordeaux, villa Valmont, Bordeaux 9 mars 2024.

Marché de la poésie, Périphérie #2, médiathèque de la Canopée, Paris, 16 mai 2024.

Centre International de poésie, Marseille, 15 juin 2024.

PRESSE

Quelque chose :

-Mediapart, Jean-Philippe Cazier, avril 2015

-A bras le corps, Véronique Bergen, avril 2015

-Les bonnes feuilles, France culture, juin 2015

-Cahier critique de poésie, Stéphane Nowak, août 2015

-Libr-critique, Emmanuèle Jawad, octobre 2015

-Mouvement, Gérard Mayen & Nox, novembre 2015

De la destruction :

-Mouvement, Nox, février 2016

-Diacritik, Jean-Philippe Cazier, mars 2016

-If n°43, Quentin Margne, mars 2016

-Le temps des écrivains, France culture, Christophe Ono dit Biot, mars 2016

-Sitaudis, Emmanuèle Jawad, avril 2016

-Libr-critique, Fabrice Thumerel, mai 2016

-Radio grenouille, Emmanuel Moreira, mai 2016

-Dissidences, Frédéric Thomas, août 2016

-Note de lecture, Anne Kawala, in poésie critique, février 2016

-Note de lecture, Philippe Aigrain, in atelierdebricolage.net, juin 2016

Circle of dogs :

-The Bind, Joyelle McSweeney, juin 2017

Anatomique comme :

- Amandine André, tremblé par le désir, Lucien Raphmaj, Diacritik, mars 2021.

- Amandine André, Anatomique comme, par Ahmed Slama, Libr-critique,

- Amandine André, Anatomique comme, Adrien Meignan, Un dernier livre avant la fin du monde, 2021

Aberrants & dinosaures :

- Aberrants & dinosaures, Amandine André, Nicolas Le Golvan, dissonances N°46, 2024.

- Aberrants & dinosaures, Amandine André, Christophe Stolowiki, sitaudis, 2023.

- Contre mesure, Guillaume Richez, Les imposteurs, 2023.

- L'esprit d'un enfant qui tournoie, Yannick Haenel, Charlie Hebdo, 2023.

- Séquelle #43. Amandine André loin du texte, quand le poème « tournoie comme un enfant. », Alain Nicolas, l'Humanité, 2023.

- Amandine André, Aberrants & dinosaures, Adrien Meignan, la vie sans principe, 2023.

- Amandine André : encombrer le réel, Rodolphe Perez, zone critique, 2023.

- Amandine André, Aberrants & dinosaures, Marc Verlynde, la viduité, 2023.

- Le poème, zone de turbulence, Benjamin Fouché, lundimatin, 2023.

Pour l'ensemble de la création

-Amandine André, Frank Smith : les liens invisibles, Mediapart, Patrice Beray, décembre 2016

-Jet fm radio, Nantes, décembre 2016

-Entretien pour Entr'revue

-Gazette des lycéens, projet scolaire de critique littéraire mené par Sophie G. Lucas.

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thewul · 4 months

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Il s'agit de conserver la voûte et d'y installer un projecteur planétarium

Ah?!

Oui notre spectacle Starlight Professeur, une réflexion réaliste de la voûte céleste, avec etoiles filantes, que l'on peut admirer depuis le jacuzzi en dessous

Magnifique! Des étoiles scintillantes dans les profondeurs de l'océan!

Oui il ne fait ni nuit ni jour Professeur nous sommes bien d'accord et donc l'éclairage du navire vise a établir des repères, Starlight est un spectacle qui commence a la tombée de la nuit, en surface

Ah! Cela reprend enfin! Je dois vous avouer que les membres prospectifs de la CCL se sentaient quelquepeu délaissés!

Aucunement Professeur tout ce qu'on a vu dans BCS est susceptible de s'accomplir a bord, dans le cadre de projects collectifs ou individuels

Certains membres ont leurs propres projects?

Ce qui est très bien, toujours est il qu'il y a nombre de choses a faire pour meubler son temps, et faire avancer la CCL et Bombardier, j'ai évoqué les Nouvelles Aventures de Tintin, ce sont des workshops pour ceux que cela intéresse

Tout a fait, a propos d'éclairage le Solarium est spécial n'est ce pas?

Oui c'est une voûte orange avec ces larges spots a lumière mauve, il ressemble a une papaye

Le contraste est tout a fait saisissant! On accède comment a ce jacuzzi?

A l'origine c'est un open space qui donne sur la piste de jogging, avec du recul il s'avère que ce n'est pas idéal, nous avons des joggeurs qui vont se retrouver avec les visiteurs du jacuzzi sur leur piste, également ce jacuzzi a une capacité limitée

Et donc?

Et donc c'est un espace cloisonné accessible depuis le solarium, et qu'on réserve, ou plutôt qui fait également sa propre promotion en invitant des personnes de l'équipage par notifications ou emails

Cloisonné, c'est parfait, je voulais attirer votre attention sur le fait que l'éclairage de la piste de jogging allait diminuer l'expérience Starlight

Oui effectivement Professeur, cette nouvelle attraction a bord a changé notre conception de l'espace commun qu'est ce jacuzzi

Et c'est gratuit?

L'accès est gratuit, durant certaines occasions le jacuzzi a un aspect festif, la cotisation est inclue avec la notification, c'est raisonnable

Mais il ne dispose pas de bar?

Exact Professeur, cependant sur place on trouve des glacières

Et cela vaut la cotisation!

Absolument Professeur, Starlight, glacières, musique d'ambiance, c'est très agréable pour une soirée, les mercredis, et samedis, et le Ladies Night les jeudis

Vous avez réussi le tour de force d'installer un nouveau point de vente a bord!

C'est une belle surprise, grace un spectacle HD de qualité, un mode de fonctionnement flexible nous avions déjà les glacières, il en faudra quelques unes de plus pour ne pas empiéter sur les sorties plage

Que pensez vous que les membres de la CCL vont en penser?

Que du bien sans doute, ils sont actionnaires dans un navire qui se doit de générer des revenus pour leur verser des dividendes, avec les 2 cabines et 8 lits supplémentaires c'est une affaire qui roule

Est ce que ces revenus vont rentabiliser le soumarin?

Non bien qu'il ne consomme pas beaucoup en fioul comparé a des navires de sa taille, c'est le travail qui est effectué a bord qui va rentabiliser ce soumarin et le fait qu'il soit réparti en parts, si les revenus a bord couvrent une bonne partie des dépenses c'est banco, ce soumarin ce sont également des bureaux en location et surtout un outil de relations publiques pour le groupe bombardier

Ceci dit, nos membres de la CCL ont leur vies, si ils peuvent nous consacrer 1 an pour un tour du monde en soumarin c'est magnifique, a un moment donné la cabine est libre est c'est tant pour un non membre de la CCL moins la réduction CCL si c'est commercialisé par un membre, donc il y a cet aspect, maintenant si des membres de la CCL conçoivent que leur vie peut se passer a bord très bien

La CCL a des projets commerciaux outre le Cuba Libre, qui a proprement parler n'en est pas un, et même ces dividendes visent a réaliser un navire purement commercial ou plusieurs

L'équation du Cuba Libre est la suivante, son opération ne doit rien coûter aux membres de la CCL, qui doivent pouvoir exercer une activité professionnelle a bord, du télétravail ou professions libérales, certains de ses emplois s'exercent dans le cadre de la CCL, nous avons besoin d'un médecin, d'un maître plongeur, d'un chef cuisinier, d'autres emplois sont de type solidaires, c'est un véritable écosystème et une communauté avant tout

Le médecin ou chef cuisinier préfèrent des parts a une rémunération importante, ils ont fait carrière déjà, aiment les voyages, adhérent au projet, le Capitaine idem ancien de la marine qui va pouvoir disposer de son propre soumarin, nous sommes a la recherche de membres qui vont rendre ce projet possible, car Bombardier ne va pas financer a couts perdus, déjà ils nous louent les bureaux et les cabines pour leurs employés hébergés a bord, plus les frais de representation

Nous devons atteindre un équilibre fiable et durable, et cela tient aux personnes qui constituent cette communauté

Pragmatiquement comment arrivez vous a ce résultat sans débordement a bord?

Le voyage prévoit un camp de préparation de plusieurs semaines avec des routines quotidiennes, il faut se réveiller a l'aube et faire le ménage ou préparer le petit déjeuner et ranger derrière soi

Bien et comment motiver la CCL?

Dès le départ, ce sont des personnes qui sont a l'origine du projet, le Cuba Libre a quai recèle toute la motivation du monde

Le navire va couter une fortune a construire!

Ce coût est infinitésimal par rapport aux investissements et dépenses nécessaires pour faire de Bombardier un transporteur spatial universel et industriel de l'espace, somme toute le Cuba Libre n'est qu'un premier pas qui mène a cette finalité

#ionosphere X #OPUS

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solarpunkaestheticweek · 1 year

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Other Events During Solarpunk Aesthetic Week

What? You mean to say there's other stuff going on during Solarpunk Aesthetic Week?

Yes! While we didn't want to clash with the usual hosting time for Solarpunk Action Week, it's impossible to host an event without other things also going on! Let's highlight just a few other things that are happening this week, so they can maybe inspire some of what you do for Solarpunk Aesthetic Week!

Pollinator Week 2023 actually takes place June 19th - 25th just like our event!

"Pollinator Week is an annual celebration in support of pollinator health that was initiated and is managed by Pollinator Partnership. It is a time to raise awareness for pollinators and spread the word about what we can do to protect them. The great thing about Pollinator Week is that you can celebrate and get involved any way you like! Popular events include planting for pollinators, hosting garden tours, participating in online bee and butterfly ID workshops, and so much more."

Feel free to check their site here to learn more! Maybe make some pollinator-inspired art and take some biodiversity-boosting actions to celebrate!

Juneteenth/Juneteenth National Independence Day is a federal holiday in the United States commemorating the emancipation of enslaved African Americans, celebrated on the anniversary of an order proclaiming freedom for slaves in Texas on June 19th 1865 (two and a half years after the Emancipation Proclamation was issued). You may see and hear of public readings, street fairs, cookouts, parades, and more celebrating this event in the US--especially since it was officially declared a federal holiday in 2021, meaning its an official day off from school and work for many people now.

Always, but especially on this day, consider the important role and contributions of African Americans and other Black groups have had and will continue to have on history, punk spaces, and the present and future of Solarpunk!

Summer Solstice is June 21st in the Northern Hemisphere, marking the official beginning of the summer season! This day symbolizes the zenith of the sun's position in the sky, and the longest day of the year.

We're called Solarpunks for a reason! And coinciding with this date was totally purposeful on our parts. Let the sun inspire your works--whether it be thinking up solar panel concepts, painting a sunny meadow scene, or just imbuing your work with the bright and blazing energy of our brightest star, go forth and create!

Winter Solstice is also June 21st in the Southern Hemisphere, marking the official beginning of the winter season! This day symbolizes the death and subsequent rebirth of the sun, and is the shortest day and longest night of the year.

When we visualize Solarpunk, we tend to think of bright and sunny spring and summer days, with lush green growth all around. But what would Solarpunk look like in the fall and winter? Let's start talking about it, changing up our color palettes and creating! And if it's wintertime for you right now, tell us about how you're solarpunking even in the colder months!

World Music Day, also known as Fête de la Musique, takes place on June 23rd and celebrates the universal language of music. This day originated in France in 1982, aiming to encourage both amateur and professional musicians to showcase their talents in public spaces, while also providing free access to concerts and performances for the public. This observance promotes the importance of music in society and celebrates its cultural diversity.

Music often plays a major role in people's lives today, and I see it being no different in a Solarpunk future. Whether you're writing up song lyrics or making chill beats, or listening and contributing to our collaborative Solarpunk playlist, or anything music related--let's take a moment to consider the power of music to spread messages and hope!

June 25th is the last day of Solarpunk Aesthetic Week, and is the Day of the Seafarer! Day of the Seafarer aims to recognize the invaluable contribution of seafarers to the world economy, trade, and well-being of our people. The International Maritime Organization established this day in 2010, and is observed through various activities like ceremonies, celebrations, panel discussions, and workshops.

When it comes to thinking of Solarpunk societies, its important to consider our relationship with the sea and people who traverse it. In addition, the subsect Lunarpunk often has an association with communities living in close ties with the water--consider looking into it as we celebrate Solarpunk Aesthetic Week--there's all kinds of inspiring content out there, and we can always contribute more!

Is there more we're forgetting? Want to share the way you celebrate a particular event? Sound off and let us know--we'd love to hear about other related events and how you celebrate them!

#solarpunk aesthetic week #solarpunk aesthetic inspiration #events and holidays #our posts

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toutmontbeliard-com · 4 months

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Le 19, CRAC Montbéliard : programme de juin 2024

Voici le programme du 19, Centre Régional d’Art contemporain, de Montbéliard de mai 2024 : Assemble, Blood in the Machine , du samedi 8 juin 2024 au dimanche 25 août 2024 Assemble est un collectif pluridisciplinaire travaillant dans les domaines de l’architecture, du design et des arts visuels. Fondé en 2010 pour concevoir un seul projet (The Cineroleum, soit l’occupation temporaire par un cinéma d’une ancienne station-service de Londres), Assemble a finalement livré depuis un ensemble de travaux divers et reconnus par des prix internationaux (dont le Turner Prize en 2015, prestigieuse gratification pour les arts visuels au Royaume-Uni pour The Granby Workshop à Liverpool). Ils promeuvent une méthode de travail démocratique et coopérative qui permet la réalisation de projets artistiques co-construits, à caractère social, et toujours basés sur l’exploration d’un lieu, d’un territoire, d’une situation investiguée « depuis l’intérieur ». Leurs projets allient toutes les échelles de la construction afin de générer des situations « d’apprentissage par le faire ». Avec Blood in the Machine, le collectif poursuit sa démarche habituelle en s'appuyant sur la mémoire industrielle du 19, Crac et son contexte « rurbain » d'implantation. Le projet propose une réflexion plus générale sur l'arrivée de la mécanisation et son impact sur les procédés technologiques et artisanaux excluant les dynamiques et sensibilités humaines. Il ambitionne la ré-humanisation des espaces de production et s'organise autour d'échanges, d'expérimentations et de liens de confiance. Le déjeuner-preview, le jeudi 6 juin de 12h30 à 13h30 : rencontrez le collectif Assemble lors d’un déjeuner convivial au sein de leur exposition. Ce moment de partage est réservé aux professionnels partenaires et aux membres du 19 Club qui souhaitent découvrir les coulisses de la production d’une exposition. Boissons et desserts offerts par le 19 ! Adhésion au 19 Club 15 €/an avec de nombreux avantages toute l’année. Vernissage de l'exposition : vendredi 7 juin à partir de 18h30. Ouvert à tous. ATELIERS COLLABORATIFS, samedi 8 juin 2024 de 14h00 à 18h00 et dimanche 9 juin 2024 de 15h00 à 18h00 Le collectif Assemble considère le centre d’art comme un lieu de production, de conception et d’échanges. Ainsi, venez les rencontrer tout l’été lors d’ateliers collaboratifs au 19, Crac. Gratuit, sur réservation au 03 81 94 13 47 ou [email protected] Prochains ateliers : 18-19 juillet 2024 et 24-25 août 2024. GOÛTER-APÉRO MUSICAL, vendredi 21 juin 2024 de 17h30 à 19h00 Rejoignez-nous en famille après l'école ou entre collègues après le travail pour fêter la musique autour d'un goûter-apéro estival accompagné de la toy-music douce-amère aux accents de voyages oniriques des artistes Klimperei & Madame Patate. Gratuit, au 19, Crac. LA FLAMME, mardi 25 juin 2024 de 14h30 à 15h30 Qui a dit qu'art et sport n'avaient rien à faire ensemble ? A l'occasion du passage de la Flamme Olympique à Montbéliard, le 19, Crac offre à toutes et à tous une performance sportive et ludique de Clara Gensburger. Depuis la Box du 19, grand écran du centre d'art, l'artiste française nous offrira sa lecture artistique et tonique des 36 sports des JO. Gratuit, sur le parvis du 19, Crac. VISITE EN FAMILLE, édition spéciale tout-petits, mercredi 26 juin 2024 de 10h00 à 11h00 Partagez un moment complice et créatif en famille au 19, Crac ! Un temps de visite et de pratique artistique pour découvrir l'exposition entre parents et enfants. Pour cette édition spéciale dédiée aux tout-petits, plongez dans l'exposition de manière ludique et adaptée. Participez à des jeux de construction, profitez d’un parcours de motricité, expérimentez l’espace du 19 sous une forme nouvelle. Jusqu'à 6 ans. Gratuit, sur réservation au 03 81 94 13 47 ou [email protected] infos > 03 81 94 13 47 ou [email protected] ou www.le19crac.com Read the full article

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emca-muzinleontine2024 · 7 months

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Réalisation d'un zootrope revisité en volume lors d'un workshop en 48h, par groupe de 4.

J'ai participé à la réalisation de la marionnette, du socle, et de la prise de vue.

Musique : AC/DC - Thunderstruck

Logiciel(s) utilisé(s) : Dragonframe, Adobe Premiere Pro

novembre 2023

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swedesinstockholm · 1 year

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21 mars

j’ai un sérieux problème d’organisation de mon emploi du temps. j’arrive à rien faire et j’ai tout à faire. hier soir j’ai rouvert mes projets sur premiere, après des mois de négligence, pour voir si ça marchait toujours après la mise à jour de mon ordi (au moins j’ai enfin fait ça et ça me change la vie) et non seulement ça marche toujours mais en plus ça m’a rappelé à quel point j’aimais ça, la vidéo, les images qui bougent, ça m’a vraiment donné envie de continuer ce projet de film sur les journaux de mon père et les miens, et puis aussi de faire un truc avec toutes les images de flamants roses et d’étang et d’éoliennes et d’algues de l’année dernière. je les regardais avec le live de vitalic sur france 4 en fond et ça allait très bien ensemble. j’ai rouvert waveform aussi mais je m’en sors toujours pas. je veux apprendre à m’en servir pour faire de la musique pour mes films, et puis une fois que je saurai m’en servir je dois m’acheter un micro avec un câble comme celui qu’on avait au studio de genève, rien que pour le plaisir de chanter dans un micro. rien que le fait de le tenir dans la main déjà ça me plait. c’est peut être une question d’expression, d’avoir la parole, d’être vue et entendue, regardée et écoutée, au centre de l’attention. look at me, toujours ça.

ça me rappelle brieuc du workshop de bruxelles. je sais pas à quel point il était sincère, mais dans une des impros il racontait qu’il avait pas reçu assez d’amour quand il était enfant, et lui aussi il aimait tenir le micro. et chanter, être au centre, raconter sa vie et parler d’amour. il a lu des extraits de la correspondance de virginia woolf et de vita sackville west le dernier jour, et puis il a chanté hentai de rosalía, d’une façon archi vulnérable. je me reconnaissais un peu en lui mais en même temps il me mettait trop mal à l’aise. il était tout mou. parler avec lui c’était comme de marcher sur des machins en plastique qui flottent sur l’eau, ou n’importe quelle surface instable, sans prise. je savais jamais vraiment où on en était. le dernier soir on s’est brièvement pris dans les bras et c’était l’étreinte la plus molle et inconsistante que j’aie jamais vue.

à genève sophie de prague est venue nous voir au studio et quand je lui ai dit au revoir je l’ai serrée fort et ça l’a surprise et elle a dit oh i wasn’t expecting a big hug like this! mais j’étais à peine embarrassée parce que j’étais vraiment contente de l’avoir revue et j’avais pas envie de m’en cacher. j’adore l’énergie de sophie, elle me met toujours à l’aise. en rentrant j’ai réécouté le message vocal rempli de belles choses qu’elle m’avait envoyé en rentrant de prague, pour me rappeler de ce que les gens me disent, dans l’espoir toujours que ça finisse par me donner confiance en moi, que ça solidifie mes bases, mes bases aussi molles et tremblotantes que l’étreinte de brieuc. et en même temps, j’ai quand même l’impression d’avoir quelque chose de très solide au fond de moi.

23 mars

j’ai rêvé du réchauffement climatique, pour la deuxième fois je crois cette semaine, il y avait des énormes feux de forêt tout près de la vieille bâtisse austère où une vieille dame s’occupait de notre résidence. j’ai commencé à voir les collines rougeoyer mais personne ne me prenait au sérieux et il a fallu que les cendres commencent à voler pour qu’on décide de m’écouter et partir mais c’était trop tard, les routes étaient saturées de voitures, alors que si on m’avait écoutée plus tôt on aurait pu partir sans problème.

10 avril

j’ai passé les trois dernières semaines à écrire sur l’ordi, principalement le scénario pour le concours littéraire national dont le thème cette année est le scénario et le maudit texte sur wittig que j’avais proposé d’écrire pour les cahiers qgf et qui m’a causé beaucoup de tourments. après avoir plusieurs fois décidé d’abandonner j’ai fini par leur envoyer mon texte hier et maintenant je suis morte de peur parce que j’y parle de dragons et de téléfilms de tf1 et de a. (ENCORE) et j’y fais mon coming out de lesbienne non pratiquante et dans le mail j’ai mis qu’elle hésitent surtout pas à ne pas le mettre dans la revue si elle le jugent pas assez pertinent. si elles le mettent pas j’oserai plus jamais les regarder en face. j’oserai même plus jamais les voir tout court. qu’est-ce qui m’a pris. les histoires de genre et de sexualité me sortent par les oreilles. j’ai passé la semaine entière à travailler dessus du matin au soir, je sais pas pourquoi je voulais pas abandonner, je voulais tenir bon, me donner une chance, me faire confiance, me dire que ce que j’avais à dire était valide et pertinent et intéressant. je me sens proche et à la fois très éloignée de ces questions. j’y réfléchis beaucoup et en même temps j’ai l’impression que ça me concerne pas, que je vis en dehors de tout ça, en dehors de la société. laissez-moi tranquille.

mercredi soir je regardais l’auberge espagnole tout en travaillant sur mon texte et y a tellement de choses qui vont pas dans ce film mais j’avais trop envie de revoir les scènes avec cécile de france pour voir la représentation des lesbiennes que j’ai eue en grandissant et essayer de me rappeler ce que j’en pensais, mais je m’en rappelle pas. je crois juste que la scène de drague avec la prof de flamenco a très inconsciemment beaucoup influencé mes fantasmes, cf. laura a. et puis y a une scène où wendy a un comportement très lesbophobe et wendy c’était mon personnage préféré à l’époque, alors bon. ensuite, samedi soir à the voice y avait un candidat très ambigu et androgyne et maman était très focalisée sur le fait de savoir si c’était un homme ou une femme et j’ai dit on s’en fout un peu non? mais après j’ai pensé à moi l’autre jour à la performance de la fille dans l’aquarium à genève qui pouvais pas m’empêcher de me poser la question moi aussi et à la force incroyable de cette idée de la binarité, de l’emprise qu’elle a sur notre cerveau, que ce système a sur notre cerveau. si j’ai bien compris wittig, tout ça remonte à aristote. j’en parle un peu dans mon texte mais je suis en train de me rendre compte que j’aurais pu en parler plus et mieux.

#stuff

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jpbjazz · 5 months

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LÉGENDES DU JAZZ

BUD SHANK, PIONNIER DES MUSIQUES DU MONDE

Né le 27 mai 1926 à Dayton, en Ohio, Clifford Everett "Bud" Shank Jr. avait commencé à jouer de la clarinette à Vandalia, en Ohio, mais avait adopté le saxophone alto avant de commencer à fréquenter l’Université de North Carolina. Durant son séjour à l’université, Shank avait été admis dans la Pi Kappa Alpha fraternity, une organisation humanitaire.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Shank a commencé sa carrière en 1946 en jouant avec le groupe de Charlie Barnet. Quatre ans plus tard, il s’était joint à l’orchestre de Stan Kenton sur la Côte ouest. Un des membres de l’orchestre de Kenton était le contrebassiste Howard Rumsey. Après avoir quitté le groupe de Kenton, Rumsey avait formé un groupe tout-étoile appelé les Lighthouse All Stars, d’après le nom du club où il se produisait, le Hermosa Beach Lighthouse Club. Shank s’était éventuellement joint au groupe. Décrivant son séjour avec le groupe de Rumsey, Shank avait commenté: ‘’I had been working at the Lighthouse for a long time before I knew anything at all about chord changes. I finally went and studied with Shorty Rogers, and learned what chords were. Because I'd played totally by ear prior to that time.’’ À cette époque, Shank avait également formé son propre quartet avec le saxophoniste et oboïste Bob Cooper et des pianistes comme Hampton Hawes et Jimmy Rowles.

En 1953-54, Shank avait commencé à s’intéresser à ce qu’on appelle aujourd’hui les musiques du monde, et avait joué du jazz influencé par des compositeurs brésiliens comme le guitariste Laurindo Almeida, ce qui avait éventuellement contribué à accroître la popularité de la bossa nova chez des musiciens comme Stan Getz par exemple. Shank avait d’ailleurs travaillé avec des pionniers de la bossa nova comme Sergio Mendes. Shank avait éventuellement abandonné les musiques du monde à la fin de la même décennie pour se concentrer sur son travail de musicien de studio. Shank avait d’ailleurs remporté un grand succès en jouant un solo de flûte sur la pièce ‘’California Dreamin'' du groupe the Mamas and the Papas.

En 1958, Shank était devenu le premier musicien de jazz américain à enregistrer en Italie. L’enregistrement avait été effectué par un orchestre dirigé par Ezio Leoni (également connu sous le nom de Len Mercer). Shank avait ainsi ouvert la voie à des musiciens comme Chet Baker qui avaient également enregistré avec Leoni à Milan plus tard. En 1958 et 1960, Shank avait aussi composé la bande sonore des films de surf de Bruce Brown: ‘’Slippery When Wet’’ et ‘’Barefoot Adventure.’’ Shank avait continué de travailler dans le secteur e la musique du monde en 1962, en fusionnant le jazz avec la musique indienne dans le cadre d’une collaboration avec le compositeur et joueur de cithare indien Ravi Shankar.

DERNIÈRES ANNÉES

En 1974, Shank s’était joint à Ray Brown, Shelly Manne (qui avait été remplacé par Jeff Hamilton après 1977) et Laurindo Almeida pour former le groupe L.A. Four, un groupe de cool bob influencé par le jazz latin avec il avait enregistré et joué en tournée jusqu’en 1982. Le groupe avait également collaboré avec l’excellent trompettiste Bobby Shew. En 2005, dans le cadre du 40e anniversaire du Neophonic Orchestra de Stan Kenton, Shank avait fondé son propre big band, le Bud Shank Big Band.

Dans les années 1990, Shank avait créé une performance multimédia sous le titre de The Lost Cathedral. Il avait aussi augmenté la taille du Bud Shank Jazz Workshop tout en se produisant dans de nombreux festivals de jazz, dont le Jazz Southwest Festival d’Albuquerque au Nouveau-Mexique.

Shank avait également enregistré des albums en hommage à Frank Sinatra et Gerry Mulligan. En 2004, Shank avait enregistré avec le saxophoniste alto Phil Woods. Deux ans plus tard, il avait enregistré en duo avec le pianiste Bill Mays.

Même s’il avait souffert de problèmes respiratoires à la fin de sa carrière, Shank n’avait jamais abandonnné et avait continué de faire des tournées et d’animer des cliniques de jazz.

Bud Shank est mort le 2 avril 2009 d’une embolie pulmonaire à sa résidence de Tucson, en Arizona. Il était âgé de quatre-vingt-deux ans. La veille, Shank venait de finir d’enregistrer un nouvel album à San Diego, en Californie. Shank laissait dans le deuil son épouse Linda.

Reconnu comme un des principaux responsables de la popularisation du jazz latin et du jazz de chambre, Shank s’était produit avec plusieurs orchestres au cours de sa carrière, dont le Royal Philharmonic, le New American Orchestra, le Gerald Wilson Big Band, le Neophonic Orchestra de Stan Kenton et l’orchestre de Duke Ellington.

En 2008, le réalisateur et producteur Graham Carter avait rendu hommage à Shank dans un documentaire intitulé "Against the Tide, Portrait of a Jazz Legend.’’ La film s’est mérité quatre prix Indie, dont le prix Aurora Awards Gold.

Shank, qui jouait également du saxophone ténor, du saxophone baryton, de la clarinette et de la flûte (qu’il avait abandonnée en 1986 pour se consacrer au saxophone alto), s’était acquis la réputation d’être un improvisateur d’une grande originalité et d’une grande intelligence. Souvent comparé à Art Pepper, le jeu de Shantz était cependant moins langoureux et intense que celui de Pepper, et se distinguait par un ton mélancolique qui rappelait à la fois le style de Charlie Parker et de Benny Carter.

Shank a remporté le prix de National Academy of Recording Arts and Sciences (NARAS) à quatre reprises. Shank avait enregistré plus de cinquante albums au cours de sa carrière.

SOURCES:

‘’Bud Shank.’’ Wikipedia, 2023.

‘’Bud Shank.’’ All About Jazz, 2023.

‘’Bud Shank (1926-2009).’’ National Jazz Archives, 2023.

FORDHAM, John. ‘’Obituary: Bud Shank.’’ Guardian News, 6 avril 2009.

#jazz

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