#Narrativas autobiográficas

[ximo220550]

LECTURA FÁCIL

Ahora voy a empezar a leer:

LECTURA FACIL (PREMIO HERRALDE DE NOVELA 2018)(PREMIO NACIONAL DE NARRATIVA)

NI AMO NI DIOS NI MARIDO NI PARTIDO DE FUTBOL. PREMIO HERRALDE DE N.

CRISTINA MORALE

Sinopsis de LECTURA FACIL (PREMIO HERRALDE DE NOVELA 2018)(PREMIO NACIONAL DE NARRATIVA)

Son cuatro: Nati, Patri, Marga y Àngels. Son parientas, tienen diversos grados de lo que la Administración y la medicina consideran «discapacidad intelectual» y comparten un piso tutelado. Han pasado buena parte de sus vidas en RUDIS y CRUDIS (residencias urbanas y rurales para personas con discapacidad intelectual). Pero ante todo son mujeres con una extraordinaria capacidad para enfrentarse a las condiciones de dominación que les ha tocado sufrir. La suya es la Barcelona opresiva y bastarda: la ciudad de las okupas, la Plataforma de Afectados por la Hipoteca, los ateneos anarquistas y el arte políticamente correcto.

Esta es una novela radical en sus ideas, en su forma y en su lenguaje. Una novela-grito, una novela politizadora que cruza voces y textos: un fanzine que pone en jaque el sistema neoliberal, las actas de una asamblea libertaria, las declaraciones ante un juzgado que pretende esterilizar forzosamente a una de las protagonistas, la novela autobiográfica que escribe una de ellas con la técnica de la Lectura Fácil…

Este libro es un campo de batalla: contra el heteropatriarcado monógamo y blanco, contra la retórica institucional y capitalista, contra el activismo que usa los ropajes de «lo alternativo» para apuntalar el statu quo. Pero es también una novela que celebra el cuerpo y la sexualidad, el deseo de y entre las mujeres, la dignidad de quien es señalada con el estigma de la discapacidad y la capacidad transgresora y revolucionaria del lenguaje. Es sobre todo un retrato–visceral, vibrante, combativo y feminista–de la sociedad contemporánea con la ciudad de Barcelona como escenario.

Lectura fácilconfirma a Cristina Morales como una de las voces más potentes, creativas, inconformistas e innovadoras de la literatura española actual.

Son cuatro: Nati, Patri, Marga y Àngels. Son parientas, tienen diversos grados de lo que la Administración y la medicina consideran «discapacidad intelectual» y comparten un piso tutelado. Han pasado buena parte de sus vidas en RUDIS y CRUDIS (residencias urbanas y rurales para personas con discapacidad intelectual). Pero ante todo son mujeres con una extraordinaria capacidad para enfrentarse a las condiciones de dominación que les ha tocado sufrir. La suya es la Barcelona opresiva y bastarda: la ciudad de las okupas, la Plataforma de Afectados por la Hipoteca, los ateneos anarquistas y el arte políticamente correcto.

Esta es una novela radical en sus ideas, en su forma y en su lenguaje. Una novela-grito, una novela politizadora que cruza voces y textos: un fanzine que pone en jaque el sistema neoliberal, las actas de una asamblea libertaria, las declaraciones ante un juzgado que pretende esterilizar forzosamente a una de las protagonistas, la novela autobiográfica que escribe una de ellas con la técnica de la Lectura Fácil…

Este libro es un campo de batalla: contra el heteropatriarcado monógamo y blanco, contra la retórica institucional y capitalista, contra el activismo que usa los ropajes de «lo alternativo» para apuntalar el statu quo. Pero es también una novela que celebra el cuerpo y la sexualidad, el deseo de y entre las mujeres, la dignidad de quien es señalada con el estigma de la discapacidad y la capacidad transgresora y revolucionaria del lenguaje. Es sobre todo un retrato–visceral, vibrante, combativo y feminista–de la sociedad contemporánea con la ciudad de Barcelona como escenario.

Lectura fácilconfirma a Cristina Morales como una de las voces más potentes, creativas, inconformistas e innovadoras de la literatura española actual.

[elliot-wallace]

Indução do sono baseada em distração, visa lançar mão da capacidade narrativa do cérebro com base em uma memória autobiográfica para facilitar o controle de pensamentos apreensivos na hora de dormir. Evocação facilitada por meio de auto-questionamento cognitivo.

[deportedecontacto]

¿Cómo fue la vida de Mike Tyson? La vida de Mike Tyson es una narrativa de éxitos, controversias y redención, marcada por su impacto indiscutible en el boxeo. Nacido en Brooklyn, Nueva York, en 1966, Tyson superó una infancia desafiante, caracterizada por la delincuencia y las dificultades económicas, para convertirse en uno de los boxeadores más reconocidos y temidos de la historia. Gracias a su fuerza devastadora y técnica implacable, ascendió rápidamente en el mundo del boxeo, capturando la atención de aficionados y profesionales por igual. Desde muy temprano en su carrera, Tyson demostró ser una fuerza dominante en el ring. Se convirtió en el campeón mundial de los pesos pesados más joven de la historia a los 20 años, un récord que aún mantiene. Su estilo agresivo y su capacidad para terminar peleas rápidamente, a menudo en el primer asalto, le valieron el apodo de "Iron Mike". A lo largo de su carrera, Tyson defendió su título en numerosas ocasiones, ganando la mayoría de sus peleas por nocaut. Fuera del ring la vida de Tyson estuvo llena de altibajos. Su éxito en el boxeo lo convirtió en una celebridad mundial, pero también enfrentó críticas y controversias. Problemas legales y personales, incluyendo una condena por violación en 1992, mancharon su reputación. Años de batallas legales, gastos extravagantes y una gestión financiera pobre lo llevaron a declararse en bancarrota en 2003. La historia de Tyson también es una de transformación y esfuerzo por cambiar. En años más recientes, ha buscado redimirse a través de varios medios, incluyendo la actuación, la escritura y participaciones en programas de televisión y podcasts. Su obra autobiográfica, unipersonales y entrevistas ofrecen una mirada introspectiva a sus errores y lecciones aprendidas, evidenciando un esfuerzo genuino por superar sus desafíos pasados. A pesar de las controversias Tyson sigue siendo una figura icónica en el mundo del boxeo. Su legado en el deporte es innegable, y su vida sigue generando interés y debate entre aficionados del boxeo y el público en general. La historia de Mike Tyson refleja una vida llena de contrastes, desde sus momentos más oscuros hasta sus esfuerzos por renovarse y contribuir positivamente a la sociedad. ¿Cómo le decían a Tyson? Mike Tyson, una figura icónica dentro del mundo del boxeo, lleva consigo varios apodos que encapsulan su ferocidad, talento y legado en el cuadrilátero. Conocido por su poder devastador y su estilo agresivo, Tyson se ha hecho merecedor de apodos que reflejan su impacto en el deporte. Uno de los apodos más emblemáticos es "Iron Mike". Este título sugiere no solo la dureza física de Tyson sino también su resiliencia mental. Como una pieza de hierro forjada en el fuego de la adversidad, Iron Mike se convirtió en sinónimo de una fuerza imparable en el boxeo. Otro apodo significativo es "The Baddest Man on the Planet". Este alias habla de la temible reputación de Tyson dentro y fuera del ring. Ser considerado el hombre más malo del planeta es un testimonio de la intimidación y el miedo que inspiraba en sus oponentes incluso antes de que sonara la campana inicial. Adicionalmente, Tyson fue apodado "Kid Dynamite" en las primeras etapas de su carrera profesional. Este apodo capta brillantemente la explosividad de sus actuaciones en el ring, donde cada golpe llevaba el potencial de terminar la pelea. La energía juvenil y la potencia detrás de cada puñetazo le valieron este dinámico sobrenombre. A lo largo de su carrera estos apodos no solo se convirtieron en parte de la identidad de Mike Tyson sino que también engrandecieron su leyenda en el deporte del boxeo. Cada uno refleja diferentes aspectos de su compleja personalidad y su destacada carrera, desde su temido estilo de lucha hasta su innegable influencia en el deporte. Mientras "Iron Mike", "The Baddest Man on the Planet" y "Kid Dynamite" resuenan en la historia del boxeo, el legado de Tyson continúa siendo tan imponente como los golpes que lo distinguieron como uno de los grandes.

¿Cuántas peleas perdió Mike Tyson en su vida? Mike Tyson es uno de los nombres más icónicos en el mundo del boxeo, conocido por su impresionante poder de golpeo y una carrera que definió una era en este deporte. Sin embargo, incluso los más grandes enfrentan derrotas, y Tyson no fue la excepción. A lo largo de su carrera profesional, Tyson perdió un total de seis peleas. Estas derrotas fueron momentos que marcaron su trayectoria, mostrando tanto su vulnerabilidad como su resiliencia frente a adversarios formidables. La primera derrota de Tyson llegó en 1990, un momento que sacudió al mundo del boxeo. Fue derrotado por Buster Douglas en una pelea que muchos consideraban simplemente un trámite más en su dominante carrera. Sin embargo, Douglas sorprendió al mundo con un KO en el décimo asalto, despojando a Tyson de su invicto. Esta pelea sigue siendo una de las mayores sorpresas en la historia del deporte, demostrando que en el boxeo, todo puede pasar. A medida que avanzaba su carrera Tyson enfrentó otros momentos difíciles dentro del ring. Las pérdidas ante Evander Holyfield y Lennox Lewis son particularmente notables. Holyfield derrotó a Tyson dos veces, una en 1996 y luego nuevamente en 1997 en la infame pelea del mordisco de oreja. Por su parte, Lewis, en 2002, venció a Tyson en una batalla muy anticipada que consolidó el fin de la era de Tyson como el rey indiscutible de los pesos pesados. Las otras derrotas en el récord profesional de Tyson incluyen enfrentamientos con Danny Williams y Kevin McBride. Estas peleas, ocurridas en la etapa final de su carrera, reflejaron el declive del otrora campeón indiscutible. A pesar de estas derrotas, la legendaria carrera de Tyson y su impacto en el boxeo mundial permanecen incuestionables. Sus triunfos, junto con sus derrotas, lo han establecido como uno de los boxeadores más emblemáticos e influyentes de todos los tiempos. Estas seis derrotas marcaron el camino de Tyson, no solo como boxeador sino también como figura pública. Frente a la adversidad, Tyson demostró tanto su carácter como su humanidad, haciéndolo una figura aún más fascinante fuera del ring. Estos momentos de derrota, en conjunto con sus victorias, componen el legado de un atleta que trascendió el deporte para convertirse en un verdadero icono cultural. Play on YouTube ¿Cuántas horas al día entrenaba Mike Tyson? El régimen de entrenamiento de Mike Tyson es legendario dentro del mundo del boxeo y las artes marciales. A lo largo de su carrera, Tyson se ganó una reputación no solo por su potencia y ferocidad en el ring sino también por su dedicación y disciplina en los entrenamientos. Se habla mucho sobre las rigurosas rutinas y las extensas horas que dedicó para convertirse en uno de los púgiles más temidos de la historia. Para empezar el entrenamiento diario de Tyson era exhaustivo y abarcaba más de una simple sesión en el gimnasio. Realizaba entre tres y cinco sesiones de entrenamiento, comenzando antes del amanecer y terminando pasadas las horas de la tarde. Estas sesiones incluían una variedad de ejercicios físicos y técnicos diseñados para mejorar su fuerza, velocidad, agilidad y técnica de boxeo. El entrenamiento matutino comenzaba con una carrera de 3 a 5 millas alrededor de las 4 a.m., marcando el tono para un día lleno de actividad física. Este nivel de cardio no solo construía una base sólida de resistencia sino que también preparaba su mente y cuerpo para las exigencias del día. Tras un breve descanso, Tyson se sometía a una sesión de golpeo de saco, sparring y trabajo técnico bajo la atenta mirada de su entrenador, que a menudo duraba varias horas y se centraba en afinar sus habilidades y tácticas en el ring. Tyson dedicaba más tiempo al acondicionamiento físico. Sesiones de pesas, ejercicios calisténicos y trabajo de agilidad formaban parte integral de su rutina, enfocados en maximizar su potencial físico. El objetivo era claro: construir un físico capaz de generar y soportar los golpes más devastadores.

En total Mike Tyson entrenaba aproximadamente entre 50 a 60 horas a la semana, dividiendo este tiempo en dos o tres sesiones diarias que combinaban acondicionamiento físico, técnica de boxeo y estrategia. Este nivel de compromiso con el entrenamiento fue una pieza clave en su camino para convertirse en uno de los campeones de peso pesado más jóvenes de la historia del boxeo y se mantuvo como una constante a lo largo de su carrera, sentando las bases para su legado en el deporte.

[sebastianhidalgosola]

Explorando las profundidades de "La columna rota" de Frida Kahlo

“La columna rota” de Frida Kahlo no es sólo una pintura; es una narrativa de dolor duradero representado a través de la lente del surrealismo. Esta obra maestra autobiográfica muestra a Kahlo con una descripción literal de sus luchas espinales, encarnadas por una columna de hierro.

[sorjuanaenlinea]

Mitología y escritura: ¡vuelve el taller grupal por internet creado en 2006, pero tuneado a las herramientas de hoy! (2024)

Tus Zonas Mitológicas un taller de exploración personal que usa como herramienta la narrativa literaria (autobiográfica y de ficción). mayo, junio, julio 2024/ módulo II/ por internet es posible integrarse en cualquier módulo Para todo público (¡aceptamos incluso a aquellos que no distinguen a Poseidón de Zeus!😅) A cargo de Gabriela Onetto coordinadora de talleres de escritura creativa…

[umapena]

Fichamento Pierre Bourdieu e seu esboço de auto-análise - Alfrânio Catani

Para o autor, a cultura vem a ter um sistema de significações hierarquizadas, tornando-se um móvel de lutas entre grupos sociais, cuja finalidade é manter distanciamentos distintivos entre Classes.

O sistema de ensino desempenha papel de realce na reprodução dessa dominação cultural (Bento Prado Jr).

"A função do sistema de ensino é servir de legitimação das desigualdades sociais. Assim, longe de ser libertadora, a escola é conservadora e mantém a dominação dos dominantes sobre as classes populares".

Durkheim personifica o ideal da terceira república (1870-1940) conhecida como a república dos professores, em que a escola teria que fornecer educação para todos, com instrumentos de ideais para ascensão social e liberdade.

Bourdieu oferece uma anatomia da produção do novo capital (o cultural) e uma análise dos efeitos sociais de sua circulação nos vários campos envolvidos no trabalho de dominação, que comprova e reforça suas teses iniciais sobre o sistema de ensino e a relação de colisão e colusão, de autonomia e cumplicidade, de distancias e de dependência entre poder material e poder simbólico.

a narrativa autobiográfica:

"inspira-se sempre, ao menos em parte, na preocupação de atribuir sentido, de encontrar razão, de descobrir uma lógica ao mesmo tempo retrospectiva e prospectiva, uma consciência e uma constância, de estabelecer relações inteligíveis, como a do efeito com a causa eficiente entre estados sucessivos, construídos como etapas de um desenvolvimento necessário (1996, p. 75-76)

"o abandono da estrutura do romance como narrativa linear coincide com o questionamento de visão de vida como existência dotada de sentido, no duplo sentido de significação e de direção. Essa dupla ruptura, simboliza pelo romance de Faukner, O som e a fúria, exprime-se em toda sua clareza na definição da vida como anti-história, proposta por Shakespeare no final de Macbeth: Uma históiria contada por um idiota, uma história cheia de som e de fúria, mas vazia de sentido"

O choque de 1968 a seu juízo foi decisivo para que filósofos ingressantes nos anos 40 e 50 se confrontassem com o problema do poder e da política, devendo ser citados aos casos paradigmáticos de deleuze e foucault.

Ref: A escola conservadora - bourdieu

[elumen]

Sugestão literária: Quarto de despejo - Maria Carolina de Jesus Obra autobiográfica da autora mineira Carolina Maria de Jesus. O livro é composto por 20 diários escritos ao longo de 5 anos. Carolina era uma mãe solteira catadora de lixo em uma periferia de São Paulo. O livro retrata com fidelidade a vivência na favela do Canindé, contendo uma narrativa crua, forte, tocante e surpreendente. Carolina narra como consegue sobreviver sendo catadora de lixo e metal em São Paulo e como a falta de dinheiro e de outro tipo de trabalho afetam a sua vida.

[arkaonlinecontabilidade]

"Mulherzinhas" por Louisa May Alcott

"Mulherzinhas" (Little Women, no original em inglês) é um clássico da literatura americana, escrito por Louisa May Alcott e publicado pela primeira vez em 1868. O livro, que possui uma sequência autobiográfica, é tanto uma obra atemporal quanto uma representação vívida da vida doméstica durante a era da Guerra Civil Americana. A narrativa é centrada nas quatro irmãs March: Meg, Jo, Beth e Amy. Cada uma delas possui uma personalidade distinta, permitindo que os leitores se identifiquem e aprendam com suas distintas experiências e desafios. Meg, a mais velha, é tradicional e maternal; Jo é a rebelde e aspirante a escritora; Beth, a tímida e musical; e Amy, a mais jovem, é vaidosa e artística. Ao longo da obra, Alcott aborda temas como amadurecimento, amor, ambição, sacrifício e a complexidade dos laços familiares. A autora captura com maestria as alegrias e tristezas que acompanham o crescimento e as escolhas que as jovens mulheres devem fazer. O que torna "Mulherzinhas" tão especial é a forma como Alcott consegue retratar as emoções humanas de forma autêntica. Através de suas personagens, ela mostra que é possível ser forte e vulnerável ao mesmo tempo, que crescer pode ser doloroso, mas também recompensador, e que as relações familiares são uma fonte inesgotável de amor e aprendizado. No cenário social da época, o livro destaca as limitações impostas às mulheres e, através da personagem Jo, aborda as aspirações e lutas de uma jovem que deseja mais do que o papel tradicionalmente reservado a ela na sociedade. Este aspecto da história é particularmente ressonante, visto que reflete as próprias experiências e sentimentos de Alcott. "Mulherzinhas" é mais do que uma simples história sobre o crescimento de quatro irmãs. É uma obra que celebra a resiliência, a amizade e a força do espírito humano. Através de suas páginas, Louisa May Alcott nos presenteia com uma visão calorosa e inspiradora da natureza feminina e dos desafios e triunfos que moldam nosso caminho pela vida. Leia: “É Assim que Acaba” por Colleen Hoover Click AQUI e Adquira o Livro: MULHERZINHAS na AMAZON.com Read the full article

[chegouomeiodia]

eu entendo de onde vêm aqueles que escrevem grandes obras autobiográficas, poemas, romances, narrativas sobre nada além de eles mesmo. Entendo pois sei que as vezes não há nada a fazer além de rodar ao redor (???) do abismo. Dizer em mil palavras o que se poderia dizer em dez é um talento, mas principalmente uma grande fuga.

Se não por nada, escrever faz bem pelo menos por fazer com que você suporte mais alguns instantes, postergando o fim, assim como um viciado diz: "só por hoje".

Mas, esse é o problema com todo esse negócio de escrita: um milhão e 1 são a mesma coisa. Nada muda depois de um sem fim de palavras despejadas.

Estou sendo arrogante e no mínimo, ignorante. O quê sai eu de escrever? Quem sou eu para falar algo de grandes autores? Quantas pessoas não foram movidos por um livro, talvez, tiveram sua vida mudada por algumas palavras?

"Quando Pedro me fala de João, sei mais de Pedro do que de João". Detesto essas frases prontas, me parecem muletas argumentativas de quem não sabe argumentar minimamente, mas, nesse caso, me rendo a verdade do dito. Talvez, com quase certeza, estou não falando de grandes escritores mas exclusivamente de mim mesmo. Estou falando obviamente das minhas palavras, essas sim sem sentido, ocas, assim como um sem mundo de coisas em mim.

Aliás, lembrei-me de algo do encontro que cabe aqui:

como era de se esperar, quando encontrei ela passei minutos intermináveis falando, sei que muito daquilo é oco pois ainda fico com vontade de falar mais, e essa vontade é o sentimento que não é tocado, mas antes encoberto por uma narrativa tomada como absoluta mas que, provavelmente, é fruto da mais torpe neurose.

Não obstante, ela falou um pouco, e uma dessas coisas ficou marcada: quando ela disse que agora sua vida parece mais calma, silenciosa, com mais espaço para... sei lá, reflexão, talvez?

Obviamente, pensando sobre isso quis defender-me, argumentar a injustiça da afirmação, mas, pensando um pouco, não posso dizer nada. Primeiro e antes de tudo porque a compreensão de uma pessoa é algo pessoal e, na maior parte das vezes, não pode ser movida pela razão pelo exato motivo de que não nasce de uma reflexão, mas de um sentimento. Ademais, mesmo que fosse justa uma réplica, talvez não fosse justo o seu conteúdo, pois, quem mais do que eu para saber o barulho das minhas palavras sem sentido?

Sobre o que mais eu escrevo ultimamente aqui além dessa voz que não se cala e me lembra coisas, e me fala coisas, o tempo todo?

Mas... dane-se também. Por que tenho que ser eu o completo errado? Culpo também a vida! É para preencher seu vazio que eu muitas vezes vou inchando meu pensamento. Parece grande, mas sem substância. É errado, talvez, eu sei. Mas, é o melhor que consigo fazer. Como eu disse recentemente na terapia: não me ensinaram nada, cresci sem instruções e sem caminhos, fui tateando a vida o melhor que consegui e, a maior parte do tempo, sozinho. Por isso, não posso carregar sozinho essa culpa, se é que há culpa de alguma coisa e isso tudo aqui mesmo não seja nada pois não importa nada, pois, como eu disse, um milhão de palavras e 1 são a mesma coisa.

As minhas, pelo menos.

Ainda assim, continuarei.

O que mais posso fazer?

[technicallydecadentartisan]

Reseña sucinta

✍️: Imre Kertész

📚: "Sin Destino"

📖: Acantilado

Recomendado por @veinslikefeathers

Datos

Perspectiva: 

Este libro lo ha recomendado muchas veces Andrea Tomé. Así que lo guarde en mi lista de pendientes, porque sabía que me iba a gustar. Así que la perspectiva era muy prometedora. 

Balance: 

Ha sido una lectura emocionante. 

Antes de nada, “Sin destino” es una obra de autobiográfica (Por lo que me han contado, como el 90% es real y hay muy pocos sucesos alterados).  

Dicho esto, Imre Kertész cuenta, en esta novela, la historia de un chico de 15 años que es llevado a varios campos de concentración nazis de Alemania desde Budapest. A lo largo de las páginas, se cuenta, de un modo introspectivo, la huella que esta experiencia deja en él. 

¿Cómo hace esto? 

Teniendo una maravillosa concepción de la literatura y sus herramientas (¿se nota que me ha fascinado? Para nada jajaja) 

Vale, me explico. 

El autor se sirve de la subjetividad para crear un relato en el cual el tiempo se desdibuja, pues existe cierta monotonía lacerante en la subsistencia. Rompe los límites de los días para entrar en lo esperpéntico, en lo insólito. El protagonista llega a una realidad ajena Ajena en tantos sentidos que abruma. La soledad, la (no) pertenencia a un colectivo, el odio resentido o el amor mordaz arropan, las luces de Budapest... se alzan como algunos de los temas principales que se transitan a lo largo de los párrafos

 Supongo que resulta sencillo pensar que mostrar la experiencia de un recluso de un campo de concentración escalofriante, porque lo es. Pero, además, Kertész lo presenta con una veracidad narrativa que resulta extremadamente sencillo pasearte por el relato mientras te invita a reflexionar en mil cosas. Hay referencias, actos lingüísticos pensados al milímetro, una cadencia de ritmo que te encoge el corazón.  

Si hay algo especial en este relato es que cada paso, cada transición, cada pensamiento del protagonista, cada personaje que tiene un papel relevante, cada situación esconde mucho más de lo que se ve a simple vista.   

Percepción final: 

Hay libros que tiene algo especial porque llegan en el momento adecuado, porque son capaces de hacer que olvides un mal día, porque te dinamita la mente en mil pedazos... Esta lectura ha sido un viaje tremendísimo. Así, sin más, pues contiene tanto y, ahora mismo, no hay un complemento que lo integre de manera satisfactoria. 

Esconde tanto y deja ver el destello de todo lo que esconde una primera lectura que creo que, como Andrea, voy a intentar recomendarlo siempre que tenga la oportunidad 

[ximo220550]

LECTURA FÁCIL

Anoche terminé de leer:

LECTURA FACIL (PREMIO HERRALDE DE NOVELA 2018)(PREMIO NACIONAL DE NARRATIVA)

NI AMO NI DIOS NI MARIDO NI PARTIDO DE FUTBOL. PREMIO HERRALDE DE N.

CRISTINA MORALE

Sinopsis de LECTURA FACIL (PREMIO HERRALDE DE NOVELA 2018)(PREMIO NACIONAL DE NARRATIVA)

Son cuatro: Nati, Patri, Marga y Àngels. Son parientas, tienen diversos grados de lo que la Administración y la medicina consideran «discapacidad intelectual» y comparten un piso tutelado. Han pasado buena parte de sus vidas en RUDIS y CRUDIS (residencias urbanas y rurales para personas con discapacidad intelectual). Pero ante todo son mujeres con una extraordinaria capacidad para enfrentarse a las condiciones de dominación que les ha tocado sufrir. La suya es la Barcelona opresiva y bastarda: la ciudad de las okupas, la Plataforma de Afectados por la Hipoteca, los ateneos anarquistas y el arte políticamente correcto.

Esta es una novela radical en sus ideas, en su forma y en su lenguaje. Una novela-grito, una novela politizadora que cruza voces y textos: un fanzine que pone en jaque el sistema neoliberal, las actas de una asamblea libertaria, las declaraciones ante un juzgado que pretende esterilizar forzosamente a una de las protagonistas, la novela autobiográfica que escribe una de ellas con la técnica de la Lectura Fácil…

Este libro es un campo de batalla: contra el heteropatriarcado monógamo y blanco, contra la retórica institucional y capitalista, contra el activismo que usa los ropajes de «lo alternativo» para apuntalar el statu quo. Pero es también una novela que celebra el cuerpo y la sexualidad, el deseo de y entre las mujeres, la dignidad de quien es señalada con el estigma de la discapacidad y la capacidad transgresora y revolucionaria del lenguaje. Es sobre todo un retrato–visceral, vibrante, combativo y feminista–de la sociedad contemporánea con la ciudad de Barcelona como escenario.

Lectura fácilconfirma a Cristina Morales como una de las voces más potentes, creativas, inconformistas e innovadoras de la literatura española actual.

Son cuatro: Nati, Patri, Marga y Àngels. Son parientas, tienen diversos grados de lo que la Administración y la medicina consideran «discapacidad intelectual» y comparten un piso tutelado. Han pasado buena parte de sus vidas en RUDIS y CRUDIS (residencias urbanas y rurales para personas con discapacidad intelectual). Pero ante todo son mujeres con una extraordinaria capacidad para enfrentarse a las condiciones de dominación que les ha tocado sufrir. La suya es la Barcelona opresiva y bastarda: la ciudad de las okupas, la Plataforma de Afectados por la Hipoteca, los ateneos anarquistas y el arte políticamente correcto.

Esta es una novela radical en sus ideas, en su forma y en su lenguaje. Una novela-grito, una novela politizadora que cruza voces y textos: un fanzine que pone en jaque el sistema neoliberal, las actas de una asamblea libertaria, las declaraciones ante un juzgado que pretende esterilizar forzosamente a una de las protagonistas, la novela autobiográfica que escribe una de ellas con la técnica de la Lectura Fácil…

Este libro es un campo de batalla: contra el heteropatriarcado monógamo y blanco, contra la retórica institucional y capitalista, contra el activismo que usa los ropajes de «lo alternativo» para apuntalar el statu quo. Pero es también una novela que celebra el cuerpo y la sexualidad, el deseo de y entre las mujeres, la dignidad de quien es señalada con el estigma de la discapacidad y la capacidad transgresora y revolucionaria del lenguaje. Es sobre todo un retrato–visceral, vibrante, combativo y feminista–de la sociedad contemporánea con la ciudad de Barcelona como escenario.

Lectura fácil confirma a Cristina Morales como una de las voces más potentes, creativas, inconformistas e innovadoras de la literatura española actual.

[leiturasinsolitas]

PEQUENO MUNDO - Hermann Hesse

Tradução: Álvaro Cabral

Coleção: Biblioteca do leitor moderno, vol. 128 - Civilização Brasileira, 1971.

Pequeno Mundo é uma coletânea de contos do autor alemão Hermann Hesse (1877 - 1992) publicada em 1933. O livro abarca sete histórias que variam entre dramáticas e cômicas, assim como as personagens que também apresentam traços bastante variados, relatando tanto situações corriqueiras e comuns à condição humana, quanto situações pitorescas tocantes aos excertos das relações humanas.

Hermann Hesse é um dos autores alemães de maior prestígio e popularidade do século XX. Muitos de seus livros, tanto os romances como os contos e novelas, trazem referências autobiográficas que serpenteiam suas histórias. Neste livro, em especial no conto Robert Aghion, Hesse conta a história de um jovem missionário que é enviado à Índia para o trabalho de evangelizar o povo que ali se encontrava, mas que acaba tendo desvios (ou reconexões) de sua missão. O autor traz aqui referências pessoais de seus antepassados, pois um de seus avôs e também seu pai, foram missionários na Índia, foi lá, inclusive, que seu pai e sua mãe se conheceram. Porém, no conto, o jovem se deslumbra pela beleza, pela diversidade e pela possibilidade de viver uma vida diferente daquela pré-estabelecida pelas doutrinas ortodoxas. O autor utiliza de paradigmas religiosos - cristão e hindu - para relativizar os propósitos do homem. Inclusive, Hesse chegou a ir à Índia em certo momento e utilizou de aspectos do budismo em outras obras, como em Sidarta, publicado em 1922.

Falar sobre as questões existencialistas do ser humano é o ponto guia das histórias do autor, que foi criado em um ambiente onde a religião cristã era muito presente, de maneira a ser relativamente opressiva. Alguns de seus personagens carregam traços que denunciam um carácter conservador e intransigente, como no conto O Reformador do Mundo, em que a personagem principal, o jovem Berthold Reichardt, vive um dilema entre o despertar de uma paixão por uma moça conservadora e pelo chamado espiritual guiado por um “profeta autêntico” que o direciona há um comportamento modesto e realista sem se utilizar de dogmas. Essas realidades dicotômicas, que em certos momentos se complementam, também estiveram presentes na vida do autor.

Em outros três contos, Walter Kömpff, Ladidel e Emil Kolb, o autor apresenta personagens as quais carregam um caráter duvidoso e como elas lidam com suas atitudes impudicas e um tanto levianas. Aqui, a moral e a ética é posta a prova em relação às condições dessas personagens e, como Hesse não nos poupa dos detalhes, acabamos sendo, de certa maneira, cúmplices desses jovens “desrregrados”.

Mas dentre todas as histórias do livro, uma me chamou a atenção em especial, talvez por questões de identificação, foi o conto O Regresso. Nele, o autor conta a história de um jovem que parte de sua pequena cidade natal, Gerbasau, (que também é cenário de outros contos como em Walter Kömpff e Emil Kolb) rumo ao mundo. Ele viaja a trabalho, enriquece de fortuna e de experiências e depois de um longo período acaba retornando a cidade. Porém, ele já é um outro homem e a cidade pouco mudara. Nesse retorno ele acaba se envolvendo com uma senhora dona de uma propriedade ao lado da sua, e, por circunstâncias da vida, o jovem decide se assentar de vez na cidade. Mas, até quando? Mais uma vez aqui o autor coloca a dualidade entre ficar e partir, entre o que se permanece, o que se quer conservar e entre o que ainda não se conhece e que está à mercê da descoberta, no meio das duas direções pode estar o amor.

A narrativa de Hermann Hesse, para mim, é tão envolvente que mesmo o autor contando uma situação banal como os afazeres do ofício de um barbeiro, pode se tornar totalmente interessante. Pequeno Mundo é o meu segundo contato com o autor, iniciei pelo famoso O Lobo da Estepe, publicado em 1927, outro livro que me pegou de um jeito que, até então, nenhum outro havia feito.

Com isso, estreio os meus escritos de impressões sobre as minhas leituras, espero seguir lendo mais histórias escritas por Hermann Hesse e assim que possível registrar as minhas impressões por aqui.

Encerro este texto com uma citação do autor Mariano Tôrres sobre a obra, que consta na orelha da edição da Civilização Brasileira: “São sete novelas repassadas de ironia e piedade - doce ironia e comovida piedade - que procuram descobrir porque os homens vivem quase sempre perto da escuridão em cujas sombras podem se perder, que visam detectar os imponderáveis que modificam ou desviam o curso de muitos destinos, as transformações por que passam almas e corações ao estímulo de fatos e acontecimentos inesperados às vezes aparentemente insignificantes". 

[vitormam]

Celephaïs (1920) - H.P. Lovecraft

Uma "autobiográfica" narrativa do ciclo "Dreamlands". Dessa vez, com um personagem "sonhador" mais denso! An "autobiographical" narrative of the "Dreamlands" cycle. This time, with a denser "dreamy" character!

[gazeta24br]

O destino tirou o carioca Ricardo Leite da carreira de promissor desenhista de histórias em quadrinhos para transformá-lo em um dos designers mais respeitados e conhecidos do país. Principalmente na área musical, onde se consagrou ao longo de 40 anos por ter feito mais de mil capas de discos – inclusive de bandas como Legião Urbana, Paralamas do Sucesso, Biquini Cavadão e artistas como Erasmo Carlos e Zé Ramalho. Até que, em fevereiro de 2013, após visitar o Museu Hergé (criador do herói juvenil Tintin), Leite decidiu fazer uma graphic novel para contar sua paixão pelos quadrinhos. O resultado é a já celebrada autobiografia em quadrinhos Em busca do Tintin Perdido, que levou 9,5 anos para ficar pronta. Marco dos quadrinhos brasileiros e acompanhada com ansiedade por milhares de seguidores nas redes sociais ao longo de anos, finalmente a obra sai em álbum de luxo com capa dura simultaneamente na França e no Brasil – onde Leite escolheu a Editora Noir para ter a honra de capitanear uma narrativa tão pessoal pela afinidade que tem com sua linha editorial. No próximo ano, ganhará edição holandesa. Em Busca do Tintin perdido associa um desenho digno dos maiores mestres, composições gráficas renovadas incessantemente e um relato inventivo e original. Na apresentação da edição francesa, o estudioso de HQ Olivier Roche destaca que o álbum é uma referência explícita ao romance de Marcel Proust e, como “fantasia autobiográfica”, quer ser uma reflexão psicológica sobre a arte dos Quadrinhos, a memória e o tempo. Três eventos - um encontro faltoso da infância com Hergé nos anos 1970, um golpe do destino em 3 de março de 1983 e uma emocionante viagem à Bélgica para uma visita a Bruxelas e ao Museu Hergé em 2013 - conduziram o autor a tecer os fios de uma grandiosa homenagem à arte mundial dos Quadrinhos. Para Olivier Roche, Ricardo Leite leva o leitor a viajar pelos universos simbólicos e culturais que o encantaram ao longo de sua vida. Ele desvela uma relação semirreal e semionírica com Hergé, seu mundo e sua obra, em particular As Aventuras de Tintin. “Ele nos propõe um permanente diálogo imaginário (sobre a arte, a técnica e a história dos Quadrinhos) com os grandes criadores, por vezes baseado em encontros reais ou inspirados por numerosas leituras”, comenta Roche. No final do volume, um glossário permite ao leitor reencontrar, página a página, os autores e personagens representados na obra e, em particular, partir para a descoberta do muito pouco conhecido Quadrinho sul-americano.   Quem é Ricardo Leite Nascido em 3 de março de 1957, Ricardo Leite é brasileiro e mora no Rio de Janeiro. Ilustrador, artista gráfico, designer, CEO da agência de comunicação Crama Design Estratégico, tem desenvolvido vários projetos para marcas brasileiras e internacionais. Nos anos 70 e 80, publicou diversos gibis. Ele também assinou centenas de capas de álbuns para grandes artistas da música brasileira. Colecionador de arte e de quadrinhos, seu sonho sempre foi tornar-se um autor de HQ. Cerca de dez anos atrás, esta paixão pela nona arte levou Ricardo Leite "a procurar o Tintin perdido". Este trabalho, que é amplamente seguido nas redes sociais, lhe rendeu a insígnia de Cavaleiro da Ordem da Coroa do Reino da Bélgica (Decreto Real de 20 de janeiro de 2021).

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Minhas impressões sobre O Falso Mentiroso – Memórias (Ed. Rocco, 2004) (OFM), de Silviano Santiago

O Falso Mentiroso – Memórias, de Silviano Santiago: Escrita de si como lócus de desconstrução da sinceridade autobiográfica.

Esta comunicação apresenta, em linhas gerais, alguns aspectos do romance O Falso Mentiroso – Memórias (OFM) (Ed. Rocco, 2004), de autoria de Silviano Santiago.

OFM expõe questões envolvendo autobiografia e autoficção. É um romance cuja narrativa apresenta uma espécie de encenação de si que semeia dúvida a respeito do conceito de sinceridade enunciativa do ‘eu’ autobiográfico.

Logo ao início do romance, a voz enunciadora afirma que deseja narrar sua biografia; mas, o que se vai percebendo ao longo do romance é nenhum dado ou informação ser confiável. Isso ocorre em face de Samuel, o protagonista, ser um sujeito que faz sua narração flutuando entre três pólos: um que se apropria do discurso biográfico e do discurso teórico (do escritor); outro que parece negá-los; e um terceiro que se restringe à ficcionalidade. Assim, em qualquer passagem e/ou entrelinha o protagonista pode estar mentindo ou não; cabe unicamente ao leitor aceitar posições ou recusá-las.

Independente de qual seja o pólo momentaneamente em preponderância na enunciação, o ‘sujeito-narrador’ vale-se de uma voz fragmentada e multifacetada constituída por peças articuláveis moldadas numa escrita que, ao mesmo tempo: se dobra e desdobra; se credencia e descredencia; se referencia e desreferencia. Em outras palavras: um narrador que se alterna em diferentes papéis, com o propósito de adotar perspectivas e posturas variadas; por vezes paradoxais.

Consequência do “agregado tripolar ondulante” exposto nos dois parágrafos anteriores, o leitor vai perdendo – ao longo do romance – a credulidade naquilo que lê e, tradicionalmente, denominaria “narração de uma vida”. E, em substituição a essa perda, o ledor vai sendo instigado a (re)pensar o quão frágil – e, até mesmo, risível − é a excessiva valorização de relatos assentados em bases memorialísticas e/ou tons confessionais que almejem retratar o real ou fatos o mais próximo possível da verdade. Um exemplo de tal substituição é a existência de cinco versões da origem familiar do protagonista. Explica-se: a cada versão contada, essa é imediatamente substituída por outra (que se entrelaça à anterior), também impregnada de críveis detalhes que a endossam; mas fazem o leitor apartar-se cada vez mais da credibilidade do exposto no espaço enunciativo. Por oportuno: espaço que é detalhado e tecido mediante considerações e reflexões de – digamos assim, como o próprio título do romance qualifica – um falso mentiroso.

É dessa forma que Silviano Santiago rescinde com o conservador modelo narrativo pautado em fala sincera do eu para fazer de OFM um romance inovador ao inseri-lo no conjunto de obras em contínuo processo de relativização do conceito de ficção bem como da veracidade do próprio narrar.

Em breve e apertada síntese daquilo que será desenvolvido e justificado com maior profundidade, exponho que, em OFM, o espaço enunciativo transmite ao leitor certa dose de percepção da encenação de: intentar esvaziar a importância da ficção; e indicar que somente o tom confessional é válido (GRECO, 2015, [sp.]). Nada obstante, ironicamente, OFM também acena a impossibilidade discursiva assentar-se exclusivamente na verdade autobiográfica (Idem, Idem). Esse tipo de posicionamento da voz enunciadora contribui para o estudo de formas de escrita de si; enquanto encenação do eu e desconstrução do conceito de sinceridade biográfica. (negritos e sublinhados nossos)

Proponho ora apresentado em linhas gerais bem como já pode afirmar que dentre as formas de escritas de si, a autoficção é aquela que bem acolhe e sofistica: questionamentos do conceito de sinceridade e a recepção desses dentro da ficção; pois “o miolo do real é o sujeito” (SCHOLLHAMMER, 2009, p. 108) e a ficção bem serve à encenação de si.

REFERÊNCIAS

GRECO, Simone. A narrativa teorizante de Silviano Santiago. In: RED_Revista de Ensaios Digitais. Rio de Janeiro. Número 1, 2015. ISSN: 2525-3972. Disponível em: <http://revistared.com.br/artigo/27/a-narrativa-teorizante-de-silviano-santiago>. Acesso em: 12 dez. 2016.

SANTIAGO, Silviano. O Falso Mentiroso – Memórias. Rio de Janeiro: Rocco, 2004.

SCHOOLHAMMER, Karl Erik. Ficção brasileira contemporânea. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2009.

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O Falso Mentiroso – Memórias (Ed. Rocco, 2004) (OFM), de Silviano Santiago[1], é uma narrativa que apresenta as pretensas memórias do pintor Samuel Carneiro de Souza Aguiar. Sob anonimato e sem qualquer remorso, Samuel vive à custa da exploração de sofisticadas cópias das xilogravuras de Oswaldo Goeldi, conhecido desenhista e ilustrador brasileiro. No território do plágio, Samuel expõe suas memórias sem constrangimento, justificando ser impossível valorizar a originalidade nesse mundo fadado ao falso. 

Toda a trama é narrada por em primeira pessoa, com divertida e sarcástica ironia.

Depois de longo preâmbulo no qual discorre – como veremos adiante, não sem motivos – sobre os limites entre a ficção e o real, apontando para sua liberdade no processo da escrita, o narrador-personagem apresenta-se: “Ainda não me apresentei. Me chamo Samuel.”[2]

Ato contínuo, por meio de discurso ambíguo circunscrito à esfera da memória, adentra na história de sua vida (“Caí de paraquedas entre os Carneiro, no lado materno, e entre os Souza Aguiar, no lado paterno. Samuel Carneiro de Souza Aguiar”[3]), expondo ao leitor um passado incerto. Explicamos: na maternidade, foi retirado dos pais biológicos. Desse modo, por desconhecer suas origens, arroga-se o direito de criar o próprio passado.

Ao longo da narrativa, Samuel transmite ao leitor cinco (5) versões[4] sobre a sua possível ascendência familiar. E acata, sem exclusão, todas elas; definindo-se, assim, a partir da multiplicidade: “Vários pais, vários embriões, vários partos, vários falsos mentirosos, várias vidas.”[5] Esse tipo de posicionamento do narrador-personagem contribui para a encenação do eu e, especialmente, para a desconstrução do conceito de sinceridade biográfica.

Até mesmo a versão que entendemos ser a mais crível para a filiação de Samuel – i.e., aquela que o aproxima da realidade autobiográfica de Santiago – é contestada, posta em dúvida pelo narrador-personagem; o que contribui para a desconstrução supracitada. Santiago afirma: “Não tive pejo em usar [minhas] ‘memórias’ para O falso mentiroso. Memórias têm boa tradição ficcional entre nós.”[6] Samuel contesta assim: “Versão tão inverossímil, que nunca quis explorá-la.”[7]

Em OFM, o narrador-personagem faz questão de, por diversas vezes, ressaltar que: não se recorda de muitos acontecimentos de sua vida (“Fui batizado aos sete anos. Pouco antes da cerimônia da primeira comunhão. Ou no mesmo dia. Não me lembro bem.”[8]), tem dúvidas a respeito de suas afirmações (“Nunca pus os pés lá. Ou será que pus?”[9]), seu discurso carece credibilidade (“Se desconfio de mim, como servir de exemplo para o outro? Se me constituo de cópias, como me apresentar como modelo? Se não sou original, serei modelo de araque?”[10]) e, principalmente, ele elabora várias conjecturas e digressões sobre um mesmo acontecimento que acabam confundindo o leitor. Os apontamentos enunciados e as passagens exemplificadas endossam a tese de o sujeito (Samuel) utilizar-se da ficção “para uma espécie de encenação de si com a finalidade de semear dúvida a respeito da sinceridade enunciativa do ‘eu’ narrativo.”[11] (grifamos)

Assim, a incerteza é característica que atravessa toda a narrativa e onde o narrador-personagem coloca em xeque o próprio relato[12], cabendo ao leitor decifrá-lo.

Não bastasse isso, o autor desarticula a unicidade – tradicional e ingenitamente conferida ao narrador-personagem em primeira pessoa –, uma vez que desmembra tal unicidade em copiosos eus; os quais, por sua vez, ramificam-se em interrogações alternativas[13]. Dessa forma, a sinceridade da voz enunciativa esvai-se; desestabilizando, por conseguinte, a identidade e a credibilidade do eu e dos enunciados dele decorrentes[14].

Nesse sentido, imediatamente ao olharmos para o livro, o próprio Santiago já nos oferece uma pista de que jogará com o leitor, confundindo-o. Explicamos: na capa, logo abaixo do título, consta o subtítulo ‘memórias’.

se se trata de ‘memórias’, temos que levar em conta que o tempo da lembrança, segundo [Henri] Bergson, é o tempo presente. Assim, o discurso circunscrito à esfera da memória é um discurso falível, propenso a constantes atualizações, linhas rizomáticas de segmentaridade que transitam em direções movediças.[15]

Outra pista existente na capa é a foto do autor ainda bebê. Estratagema[16] que poderíamos asseverar, após aprofundada discussão, como: blefe, simulação, fingimento, artimanha, ludíbrio, ardil ou simplesmente indução. “Só ao leitor compete a tarefa da leitura. Aliás, não sou o escritor que busca minimizar o trabalho do leitor; em geral, complico-o.”[17]

Ao supracitado jogo, some-se que, na contracapa, concretizando parte propedêutica valiosa ao estratagema, o leitor é apresentado a esclarecimento que, como registrado, foi extraído da Enciclopédia Mirador: “Falso mentiroso: paradoxo atribuído a Euclides de Mileto (século IV a.C.), cuja forma mais simples é: se alguém afirma “eu minto”, e o que diz é verdade, a afirmação é falsa; e se o que diz é falso, a afirmação é verdadeira e, por isso, novamente falsa.”  Entendemos a indicação da fonte ‘Enciclopédia Mirador’ também ser parte da estratégia engendrada, pois referenda prévia credibilidade ao ensinamento que se deseja transmitir ao leitor.

Além disso, ao apropriar-se de tal paradoxo e ao aproximar a ficção do real com o narrador-personagem em primeira pessoa, Santiago expôs em OFM certa dose de escárnio e questionabilidade à estrutura da autobiografia. Por isso, tudo o que o ledor supõe como certo e indiscutível vai sendo colocado sob dúvida, iniciando-se pela proposta memorialista que não se sustenta autobiográfica.

Sob outra ótica, mas que também desconstrói a sinceridade biográfica é correto afirmar que Santiago subverte o jogo entre a busca pela sinceridade e a identificação (intermitente) do narrador-personagem com o escritor. O ego-escrito de Santiago baseia-se “num jogo de espelhos – aqui concebido como um movimento constitutivo cuja função é a de apropriar-se de si mesmo continuamente.”[18]  

Destarte, já a partir do título, OFM constitui-se uma série de oposições[19] e paradoxos[20]. E, ao longo de toda a narrativa, o leitor depara-se com a contraposição entre: o real e o imaginário; o verdadeiro e o falso; a verdade e a mentira; a ficção e a realidade; a unicidade e as identidades. Sobre isso, nosso entendimento se coaduna com Carlos Eduardo Miranda quando esse defende que: “fala-se sobre a realidade, descrevendo, analisando, criticando-a através de um atalho, de um desvio, que é a ficção. [...] A ficção é, antes de mais nada - enquanto configuração ou definição -, uma mentira, uma invenção, uma fabulação.”[21]

Relembrando que a questão apresentada pela docente nos requer dissertar como n’OFM é proposta a encenação do eu e como ocorre a desconstrução do conceito de sinceridade biográfica, podemos dizer que, ao longo de toda a narrativa, Santiago envereda a encenação do eu mediante a autoficção, jogando linguisticamente com o ledor, criando-lhe ilusões que são desconstruídas no transcurso da narração.

E a desconstrução do conceito de sinceridade biográfica acontece em diversas passagens, entre elas, ressaltamos aquela ocorrida quando Samuel, em clara atitude zombeteira e parodística,

apresenta suas ‘memórias’ referenciando-as de outros personagens ficcionais, como ele se declara também ser: as de João Miramar, as de Brás Cubas e as do Leonardo Pataca, o Sargento de milícias. Imitando autores do passado e propondo-se sem pudores a praticar o plágio das obras de Goeldi.[22]

O discurso autobiográfico de Samuel é desconstruído, uma vez que é realizado num contexto de ambiguidades e tem como pano de fundo um movimento que conduz o leitor nem à verdade, nem à mentira, nem ao sincero, nem ao fajuto[23].

Para nós, o movimento da sincera autobiografia flui da vida para o texto, enquanto que o da encenação do eu, da autoficção, (sub)verte do texto literário para a vida. Nesse escopo, Santiago mantém o narrador-personagem brincando com o leitor por entre as tênues fronteiras e a exígua zona de interseção que realidade autobiográfica e ficção memorialística compartilham. E, nessa brincadeira, o autor ora tende para a sincera autobiografia, sem atingi-la plenamente; ora tende para o nítido texto ficcional, sem irrefutavelmente adotá-lo. Em síntese, um jogo de ambiguidades, no qual o narrador-personagem afirmando-e-negando, escondendo-e-revelando; troça com o jogo da autoficção. E essa é tratada não apenas como forma do romance; mas, sobretudo, como conteúdo.

Dessa maneira, OFM concretiza, literariamente, um jogo autoficcional, uma espécie de brincadeira a qual, incessantemente, semeia na mente do ledor a dúvida, a incerteza. Nesse escopo, ousamos dizer que poderíamos, até mesmo, pensar tratar-se duma provocação à moda machadiana.

Outro aspecto que podemos oferecer e discorrer quanto à desconstrução da sinceridade enunciativa diz respeito ao narrador manipular aporias questionando: o que é verdadeiro e o que é falso, o que é verdade e o que é mentira, o que é mentira e o que é falsidade. Questionamentos que se fazem presentes na mente do leitor desde quando esse toma conhecimento do título.

Santiago personifica Samuel como uma personagem rizomática que se move em todos os sentidos e direções; e que é cônscia dos vários “eus” que a constituem[24]. “Eus” situados entre a vida e a morte, entre o dia de nascimento e o dia de batismo, entre verdadeiro e o falso, entre o eu e o outro. Esse modo ambíguo de encenação do eu também acaba por contribuir para a desconstrução do conceito de sinceridade biográfica.

Concluindo, a encenação do eu enunciativo levada a cabo em O Falso Mentiroso – Memórias lança o leitor a um texto marcado pela ambiguidade e esvazia a noção deste [leitor] quanto ao caráter autobiográfico do texto; desconstruindo, assim, o conceito de sinceridade biográfica. Ao mesmo tempo, cria-se um entre-lugar que permite ao personagem-narrador brincar com o leitor por entre as tênues fronteiras e a exígua zona de intersecção que autobiografia e ficção comungam.

REFERÊNCIAS

DIAS, Ana C. P.. Retratos Dispersos: artimanhas dos textos de Silviano Santiago. Tese. Rio de Janeiro: UFRJ, 2008. Disponível em: <http://www.letras.ufrj.br/posverna/doutorado/Dias ACP.pdf>. Acesso em: 01 jun. 2014.

MARTINS, Anna F.. Autoficções - do conceito teórico à prática na literatura brasileira contemporânea. Tese. Porto Alegre: PUC-RS, 2014. Disponível em: <http://repositorio. pucrs.br/dspace/bitstream/10923/5746/1/000456796-Texto%2BCompleto-0.pdf>. Acesso em: 03 jun. 2014.

MIRANDA, Carlos Eduardo O. Silviano Santiago: “Literatura é paradoxo”. Dossiê On line. In: Trópico. Disponível em: <http://p.php.uol.com.br/tropico/html/textos/2375,1.shl>. Acesso em: 03 jun. 2014. [sp].

PADILHA, Fabíola. A escrita de si na ficção brasileira contemporânea. In: Água da Palavra. Revista de Literatura e Teorias, n. 3, mar./2011, p. 1-12. Disponível em: <http://media.wix. com/ugd/1bf2bf_2667d3775192d4a99ff232a27c579239.pdf?dn=Fabiola+Padilha.pdf>. Acesso em: 01 jun. 2014.

SANTIAGO, Silviano. O falso mentiroso – memórias. Rio de Janeiro: Rocco, 2004.

________. Meditação sobre o ofício de criar. In: Revista Gragoatá, n. 31, 2º Sem/2011, p.15-23.

SANTOS, Cátia Cristina A. H.. Ego-Documentos na Ficção Contemporânea. Dissertação. PUC-Rio, Nov/2007. Disponível em: <www2.dbd.puc-rio.br/pergamum/tesesabertas/0410445_07_ cap_07.pdf >. Acesso em: 03 jun. 2014.

SCHOOLHAMMER, Karl Erik. Knut Hamsun no Brasil. Rio de Janeiro: 7 Letras, 2011.

[1] Silviano Santiago (Formiga, MG, 1936) é um ensaísta, poeta, professor, contista, romancista, teórico e crítico literário. Seus trabalhos evidenciam profunda consciência das transformações na sociologia da cultura e nos estudos culturais.

[2]  SANTIAGO, 2004, p. 21.

[3]  Idem, Idem.

[4] As cinco (5) versões são: (1) Donana, sua mãe adotiva (chamada pelo narrador-personagem de “mãe falsa”) era estéril, mas não conseguia ser feliz sem um filho. O “pai falso”, doutor Eucanãa, arma um esquema para agradá-la: suborna uma enfermeira para que ela roube um bebê. Assim, ilicitamente, Samuel é adotado; (2) Anos depois, a enfermeira aparece e dá outra versão. Diz que a mãe verdadeira de Samuel era amante de Eucanãa, seu “pai falso”. Eucanãa decidiu criar o filho bastardo, mas deu a Donana a versão do sequestro de um bebê desconhecido. Anos depois, no enterro do pai adotivo, Samuel vê uma senhora de cabelos brancos, emocionada. Apelida-a de Senhora X e imagina que pode ser ela a tal amante. Portanto, sua mãe verdadeira; (3) Uma costureira, amiga de Donana, dá uma versão fantástica. Diz que Donana sonhava tanto ter um filho que decidiu forjar a gravidez. Amarrou uma almofada de renda na barriga, fingia ter enjôos e desejos. A farsa foi tão perfeita, a vontade de dar à luz tão intensa, que Samuel nasceu da almofada; (4) A mãe verdadeira de Samuel seria Teresa, secretária no consultório médico de seu pai adotivo. Ele sabe que os dois tiveram um caso, o que reforça esta versão; e (5) Samuel teria nascido na cidade de Formiga - Minas Gerais, filho legítimo de Sebastião Santiago e Noêmia Farnese Santiago. (Fonte: <http://pt.shvoong.com/books/novel-novella/1656162-falso-mentiroso/#ixzz33hy6Gywy>. Acesso em: 04 jun. 2014)

[5] SANTIAGO, 2004, p. 182.

[6] SANTIAGO, 2011, p. 18.

[7] Id., p. 180.

[8] SANTIAGO, 2004, p. 18.

[9] Id., p. 106.

[10] Ibid., p. 176.

[11] SCHOLLHAMMER, 2011, p. 106-107.

[12] MARTINS, 2014, p. 62.

[13] PADILHA, 2011, p. 10.

[14] Id., Id..

[15] MARTINS, 2014, p. 66.

[16] Verbete utilizado na acepção de plano (ou esquema) previamente estudado e posto em prática para atingir determinado objetivo.

[17] SANTIAGO, 2011, p. 15.

[18] BARTUCCI apud SANTOS, 2007, p. 101.

[19] Um bom exemplo de oposição em OFM é: Samuel, um sofisticado pintor profissional, põe seu talento a serviço de uma atividade ilícita a seu ramo; a antítese do que poderia supor qualquer expectativa do leitor.

[20] Dentre os paradoxos oferecemos um bom exemplo envolvendo Samuel: um memorialista que é assumidamente um falsário e julga-se um modelo de originalidade.

[21] MIRANDA, [sd], [sp].

[22] DIAS, 2008, p. 34.

[23] MARTINS, 2014, p. 69.

[24] MARTINS, 2014, p. 68.  

Indico acessar vídeos (disponíveis no LEITURAN® - Youtube) que postei sobre O Falso Mentiroso – Memórias (Ed. Rocco, 2004) (OFM), de Silviano Santiago.

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Cautivado Por La Alegria Lewis, C. S. Cautivado por la Alegría es la narración autobiográfica que C.S. Lewis escribió para responder a las numerosas peticiones que le llegaron para que relatara su proceso de conversión al cristianismo. Se remonta para ello a su propia infancia, de modo que "cuando llegue explícitamente la crisis espiritual, el lector pueda comprender qué clase de persona me habían hecho mi infancia y adolescencia". Como indica el propio autor, se trata de una historia "insoportablemente personal" que, como ocurre con todo relato verdadero, una vez que se ha comenzado a leer, cuesta trabajo interrumpir su lectura. Es como si el lector asistiera a las investigaciones de un detective que quiere ir al fondo de un "caso" apasionante. Y todo ello presentado con la gracia poética y la fuerza narrativa de uno de los más grandes escritores de habla inglesa del siglo XX. #cautivadoporlaalegria De #cslewis 🥮🥮🍂🍂🍂🦊🦊🦊🦊🦊🍁🍁🍁🍁🍁📖📖📖 ENVÍOS Y FORMA DE ENTREGA 📦🚇🐈🪴 Te invitamos a visitar nuestra tienda en línea https://linktr.ee/Loslibrosdepolifema Entregas personales todos los martes, miércoles y sábados en estación revolución línea 2 del STCM #escritores #lecturas #megustaleer #escritor #bookstagram #libreria #instalibros  #librosymaslibros #poema #librosjuveniles #instabooks #lecturasrecomendadas #librosenventa (en Mexico City, Mexico) https://www.instagram.com/p/ClMYrp7OZiy/?igshid=NGJjMDIxMWI=