#Nathalie Ferlut

[beyondthespheres]

Nathalie Ferlut, dessinatrice

Thierry Leprévost, coloriste

[nathalieferlut]

Affiche Patrimoine pour l’ALCA Nouvelle Aquitaine

[re-readingcomics]

Comics Read 5/30-6/18/2022

At some time during this pandemic time while I was mostly getting comic books through pre-order where it would be months or longer between purchase an receiving, I started to think of my own collection of comic books, (and for that matter, books and music) as a sort of autobiographical act. The idiosyncrasies of my choices make my collections unique and say a lot about who I am. I am a person in their late thirties who studied art history and attends a lot of museums. Which is why in this entry I am writing about owning two comic book biographies of seventeenth century Italian painter Artemisia Gentileschi, both purchased in the post COVID reality.

These are I Know What I Am The Life and Times of Artemisia Gentileschi by Dina Siciliano and Artemisia with text by Nathalie Ferlut and art by Tamia Baudouin. They could not be more different in style and approach without becoming about different subject matters. I mentioned my age and that I go to museums often to lead to the fact that I did go to the 2001 Metropolitan Museum of Art show Orazio and Artemisia Gentileschi which paired paintings by the father and daughter based on the same Biblical and Classical tales. (Both of these books are more interested in the Biblical than neoclassical paintings.) Siciliano cites the exhibit’s catalogue as one of her sources in the extensive notes section of her book. Ferlut and Baudouin’s book doesn’t have a notes section nor do they list their sources, though they do have some beautiful full color reproductions of Artemisia’s work in the back. Siciliano’s work covers Artemisia’s whole life including rumors about her conception and speculation about her death. (The official cause is unknown, but there was a plague outbreak in Naples around the time she died.) Ferlut and Baudouin’s tale is an intergenerational one of Artemisia’s daughter Prudenzia learning of her mother’s past while Artemisia’s brother, Marco, convinces her to come to London and help their father, Orazio, in his later years, leading to an end of reconciliation. 

As you may have guessed from the previous paragraph, Siciliano’s I Know Who I Am is pretty text heavy. At some moments I really appreciate this. My art historical study of Italian art basically ends with the Mannerists, about a generation before Orazio. My knowledge of Italy has huge gaps in areas south of Rome, and as Artemisia spent many of her latter years in Naples I have to appreciate the historic detail she includes. Unfortunately, sometimes the text heavy detail makes it feel like the comic arts medium isn’t right for it. There is a lot to like about the art. Stylistically it draws on intaglio prints of the 17th century. There are great recreations of art discussed. It’s just a little stiff on the page, especially when it is being used to illustrate court transcripts. Periodically there are full page character portraits that have frames helping describe who these historical figures are. One of them is for Galileo, and in comparison to that, one most of the others’ frames are really bare. Which is a good example of the problems of this heavily cited book. In the sections where there is a lack of textual sources on which to rely, it is kind of choppy. I did find myself wondering if maybe building something around emotional truth rather than what can be found to be true. After reading the next book, I decided that for all the ways Siciliano’s book wasn’t a satisfying read, it was still the better choice.

Nathalie Ferlut and Tamia Baudouin’s Artemisia is told with a cruder art style than Siciliano’s and does little to mimic the style and technologies of its subject’s time period. This doesn’t have to be bad. It some ways the figures are less stiff and at one moment there is an interesting play on the fluidity between subject and model, making an interesting comment on how posing for Orazio affected Artemisia.

Both books have to cover Artemisia’s rape by Agostino Tassi, an associate of her father, and it’s aftermath. The aftermath includes both an affair with Tassi (Artemisia thought it would ensure that he would marry her after being “ruined”) to a well documented trial where Tassi was convicted, but never served his (light) sentence. Here the distinctions in storytelling style feel starkest. On the one had I think Artemisia’s depiction of the people around the attack, particularly the (false) family friend Tuzia feels more real. In some ways it seems to care about how it all affected Artemisia as a person more. I Know Who I Am also presents the rape as some result of a conspiracy, which may have some truth to it, but is confusing and does contribute to lessoning Artemisia’s perspective. But its depiction of the affair, while more sexually explicit, may be more responsible by not trying to dramatize it as a power play between Artemisia and Tassi.

The part where I really found myself preferring the I Know Who I Am approach to the material with regards to her marriage and entry to the Academia della Arte. The Siciliano book has Artemisia’s entry into the academy happen early in the marriage with little drama. Ferlut and Baudouin have it late after the marriage disintegrating over her husband’s jealousy of her success and independence. As I saw how much research went into the first of these that I read, I lost my patience with the second around this time. 

Making fictionalized biographies is hard, especially when one aspect of the subject’s life is better recorded than anything else. 

[tamiabaudouin]

Artemisia sort en librairie aujourd’hui :^) 

[maudie-pierre-de-grele]

Artemisia - le “viol qui rend puissante” (ou le sacrifice de la force à l’agresseur)

Après son viol par Agostino Tassi, Artemisia Gentileschi peindra des scènes bibliques directement connectées à l’épisode d’agression qu’elle a subi. On sent la rage qui l’enflamme : ces scènes sont plus que paraboliques, elles sont habitées par de vraies présences incarnées. D’autant que dans certains tableaux, elle donne ses propres traits à Judith, et ceux de son agresseur à Holopherne (on notera que ce sujet n’était pas destiné à symboliser le courage des femmes : comme Salomé ou Dalila, Judith est dans la culture biblique une traitresse, une sorcière manipulatrice). Elle peindra aussi à quatre reprises l’épisode du suicide de Lucrèce à la suite de son viol par Sextus Tarquin. Ces tableaux sont très forts visuellement. Comment lire ce destin d’artiste ? L’explication semble toute trouvée, non ? A portée de mains : les tableaux d’Artemisia sont traversés par un feu de vengeance créative. La création qui soulage, l’art qui répare, les thèmes qui exorcisent la mésaventure. On répétera cette histoire inlassablement : une femme violée peint des oeuvres sanglantes pour s’en tirer. De belle manière, avec génie, et par le haut. En se projetant dans des situations fictives très réelles. Mais comme le défend Nathalie Ferlut dans les notes de sa bande dessinée Artemisia (Delcourt/Mirages, 2017), cette logique arrache à Artemisia sa force de femme peintre, pour l’offrir à son agresseur. Car dans les prolongements multiples de la violence faite sur les femmes, on peut compter celui qui consiste à considérer le mal comme désinhibant, libérateur, et pourquoi pas salvateur. Extrait.

(ce deuxième tableau est attribué à son père Orazio Gentileschi - mais on sait que certains tableaux n’ont jamais été attribués à Artemisia)

“Quelle injustice lui fait l’histoire ! Ne devrait-on pas remercier Agostino Tassi d’avoir ainsi, de manière involontaire mais enthousiaste, contribué à la naissance de cette belle étoile dans le ciel de l’histoire de l’art ? Comme s’il n’était pas imaginable que ses peintures aient été fortes et violentes parce que Artemisia Gentileschi était, de naissance, une femme pleine de force et de violence ! Que c’est même, sans doute, ce qui lui a permis d’être cette artiste si acharnée au travail, de surmonter l’épisode Tassi, le procès, les bizarreries de son éducation..

Surtout, c’est oublier ce que c’était qu’être une femme en 1612 : un être faible, avec peu de droits, beaucoup de devoirs, l’obligation d’être pieuse, soumise, vierge, modeste, féconde. Inférieure, surtout : voilà ce qu’elle ne doit jamais perdre de vue. N’importe quel mari, frère ou père, fût-il le plus incapable, le plus jeune, le plus gâteux, vaut mieux que la femme dont il est légalement responsable. Même si cette femme est Artemisia et que son talent vaut de l’or. S’il faut à tout prix rechercher dans ses oeuvres une raison à toute cette violence, et y voir la réponse de la jeune femme au crime de Tassi, peut-être devrait-on étendre un peu ce raisonnement. Le vrai problème d’Artemisia Gentileschi, celui qui vous harcèle, et auquel on aimerait trancher la gorge, ce n’est pas vraiment Tassi, mais plutôt tout un univers où, selon que vous naissez homme ou femme, vous aurez tous les droits ou, malgré tous vos efforts, vous n’en aurez aucun.

Peut-être faut-il apprécier ses oeuvres pour ce qu’elles sont et oublier un peu le sexe de l’artiste : elles sont fortes, singulières, colorées, et, plus de quatre siècles après, ont encore des histoires et de grands émotions à nous transmettre” (Nathalie Ferlut)

[rimbaux]

I love your art of Hans Christian Andersen. It’s gorgeous! (And I will definitely check out the graphic novel.)

Thank u so so much!!! And yes please do, its called Andersen-Les ombres d’un conteur, by Nathalie Ferlut, its magical and beautifully drawn!

[thecomicon]

Beehive Books Celebrates Feminist Painter Artemisia Gentileschi In New Kickstarter

Beehive Books Celebrates Feminist Painter Artemisia Gentileschi In New Kickstarter

The 17th century painter Artemisia Gentileschi created Baroque masterpieces when she was only a teenager and yet she’s been forgotten for centuries after her death. Other artists from this time period like Caravaggio, Rembrandt, and Rubens are household names. Beehive Books has set out to change that with a new graphic novel exploring her story.

The boutique publisher of art books and comics has…

[nababulographe]

And this drawing (I tried to do in Bob Peak style) became a mug.

(photo: Nathalie Ferlut )

[lecturesdefemmes]

JOUR 268 - 5 biographies inspirantes, racontées et dessinées par des femmes

Photo by Alfredson Jr_ from Pexels

Dans ces bande-dessinées, le scénario, le dessin, le découpage, racontent des vies réelles en en faisant des objets de création. Personnages en noir et blanc ou abstractions colorées, récit linéaire ou chapitres qui morcellent la temporalité, histoire de la naissance à la mort ou centrée sur un épisode marquant… Chacune de ces bande-dessinée recourt à des procédés spécifiques narratifs et visuels propres pour toucher du doigt ce qui fait la complexité, la beauté et le mystère d’une vie. 

À la fois subjectives et documentées, elles font passer de très beaux moments de lecture et donnent envie de plonger encore plus avant dans les vies des personnages qu’elles racontent.

Glenn Gould - Une vie à contretemps, Sandrine Revel

« Cet album couronné par le prix Artémisia 2016 marque par sa beauté et sa densité. On sent que l’autrice a cherché à approcher au plus près, avec les moyens de son art graphique, le rythme de la musique. 

Elle mêle les planches virtuoses, celles qui font avancer la narration et celles qui sont de pures pauses visuelles et musicales. Je préfère d’ailleurs les deuxièmes :  sans parole, acceptant le silence du dessin et donnant le sentiment d’éternité de la musique en alignant les cases presque identiques pour les yeux, mais qui indiquent toutes les variations de la mélodie, elles ont une dimension fascinante. »

Avant l’heure du tigre - La voix Malraux, Virginie Greiner et Daphné Collignon

«  Du Paris des années folles au palais d’Angkor, un récit qui fait voyager dans le temps et l’espace. L’ensemble est traité avec un sens de l’épure qui ne sacrifie pas le sens du détail ou de l’amour du trait. Noir et blanc fin, qui dessine les visages avec un mélange de délicatesse et d’intensité. 

Plus que Malraux, c’est bien Clara le coeur de l’album. Intelligente, créative et libre, elle dérange son érudit de mari. Entre les planches qui racontent sa misogynie intellectuelle et artistique et celles qui montrent son absence de scrupule à piller les oeuvres d’art des pays qu’il visite, André Malraux apparaît sous un jour peu glorieux »  

Ainsi soit Benoîte Groult, Catel « Après son roman graphique sur Olympe de Gouges, Catel a consacré un volume à Benoîte Groult, dont elle avait fait la connaissance. L’approche est un peu différente de la biographie pure, puisque le projet naît d’abord de leur rencontre. Entre les deux femmes, celle née en 1920 et celle née dans les années 60, c’est une estime réciproque et une amitié qui naît dès les premières discussions. 

Les chapitres alternent ainsi les épisodes marquants de la biographie de Benoîte Groult avec les étapes de sa relation avec l’autrice et de la naissance du projet. La vie de Benoîte Groult est passionnante, notamment parce qu’elle permet de traverser le XXème et le XXIème siècle avec différents portraits de femmes, conquérant leur liberté chacune à leur manière. Le style de Catel, noir et blanc tout en fluidité, rend extrêmement vivant chacun des personnages rencontrés dans le passé et le présent… »

Eve sur la balançoire, Conte cruel à Manhattan, Nathalie Ferlut 

« Cette bande-dessinée en un volume raconte l’histoire vraie de Florence Evelyn Nesbit. Née à Pittsburgh en 1884, elle emménage à New York avec sa mère et son frère alors qu’elle a seize ans et que son père est décédé. Sous la conduite maternelle, elle va devenir modèle puis mannequin, se changeant en icône de la publicité photographiée et peinte sur des milliers d’images. 

Le récit raconte cette ascension et les rencontres qui marqueront son destin. Une histoire bien menée, avec un regard plus nuancé sur les rapports humains que ce que le titre de « conte cruel » pouvait laisser imaginer. La cruauté tient cependant toute sa place dans les obstacles que la société, incarnée par des personnes bien réelles, met sur la route de cette jeune femme vibrant de vie, de désir de succès et d’indépendance. » 


Sartre, une existence, des libertés, Mathilde Ramadier et Anaïs Depommier 

« Figure emblématique de la littérature et de la philosophie française, Sartre fut une personnalité à part : libre penseur et révolutionnaire, c'était un homme moderne qui refusait les honneurs. Ce livre retrace avec émotion son engagement politique, ses écrits, sa relation fusionnelle avec Simone de Beauvoir, la création du mouvement existentialiste, etc. J’ai aimé le soin apporté aux portraits individuels, à l’expressivité des mains et aux décors - on visite Paris, l’Ecole normale supérieure, la France occupée et un peu de la Chine. Dans l’histoire, l’accent principal est mis sur les relations : celle avec Beauvoir, celles mais aussi avec les amis intellectuels Nizan, Camus, Merleau-Ponty… 

Grâce à leur travail en finesse, on les voit vivre et on retrouve une époque au travers d’épisodes clés, depuis la tentative d’organiser un réseau de résistants pendant la seconde guerre mondiale jusqu’au procès des « Porteurs de valises » venus en aide au FLN. Malgré tout, au cours de la lecture je me suis fait la réflexion que le personnage que j’avais le plus envie de suivre… était Beauvoir.»

G.C.

[nathalieferlut]

Participation au livret Dis-moi dix mots, distribué à l’occasion de la semaine de la Francophonie au printemps 2020. Ici, le mot: Engloutir

[pufal]

Artemizja Nathalie Ferlut Tamia Baudouin

Artemizja Nathalie Ferlut Tamia Baudouin

Fascynująca historia jednej z pierwszych malarek Europy.

W dniu, w którym Artemizja Gentileschi głośnym krzykiem oznajmia swoje przyjście na świat, Caravaggio zaczyna osiągać pozycję jednego z najważniejszych malarzy epoki. Orazio, ojciec dziewczynki, należy do grona jego uczniów. Nie osiągnie sławy swojego mentora, ale on i jego synowie będą utrzymywali…

[landryentrepreneuriatconseils]

FESTIVAL BANDE DESSINéE A AIX-EN-PROVENCE

Le Festival bande dessinée, depuis 14 ans, défend une programmation sortant volontairement des sentiers battus. Elles donnent à voir une scène graphique moins diffusée mais tout autant exceptionnelle. Du 1° avril au 28 mai 2017 à Aix-en-Provence. (photos © Sophie Spireti – Simon Roussin – Atelier Indigo)

Le festival bande dessinée dans sa nouvelle édition propose, cette année encore, un très grand nombre de créations, découvertes et avant-premières. Elle se positionne  autour de deux grands rendez-vous : LES EXPOSITIONS et LE WEEK-END BD. L’objectif du festival est de permettre au grand public de multiplier les échanges et les moments de fêtes. Le point d’orgue se situe dans la rencontre d’une sélection d’artistes internationaux.

Festival bande dessinée : LES EXPOSITIONS

Durant deux mois, du 1° avril au 28 mai, le Festival bande dessinée propose gratuitement aux visiteurs 10 expositions d’auteurs et d’illustrateurs. Ils font tous partis des plus surprenantes scènes actuelles. Créées ou co-produites pour l’occasion, ces expositions investissent toute la ville. Elles permettent aux musées, galeries, écoles d’art, cafés et bibliothèques de devenir les étapes atypiques d’un véritable parcours graphique.

Festival bande dessinée : LE WEEK-END BD

Moment festif et convivial, le Week-end BD, du 7 au 9 avril, réunit un public d’aficionados et de lecteurs néophytes. Autour de propositions fortes et inédites (rencontres, ateliers, projections, concerts…) plus de 50 auteurs internationaux et une centaine de professionnels du livre sont accessibles. Le Week-End BD, se place sous le signe de l’ouverture à l’international. Il propose un regard panoramique et subjectif sur le paysage éditorial contemporain.

LES EXPOSITIONS (du 1° avril au 28 mai 2017) :

Bastokalyspe

DAVE COOPER – THE ABSENCE OF EDDY TABLE (7 avril – 27 mai : Cité du livre – Galerie Zola) – BASTOKALYPSE – M.S. BASTIAN ET ISABELLE L. (7 avril – 20 mai Fondation Vasarely) – PIERRE LA POLICE – THÉMISTECLE (7 avril – 20 mai Musée des Tapisseries) – JOCHEN GERNER – RG (1er avril – 28 mai Atelier de Cézanne) – JAKOB HINRICHS (7 avril – 28 mai Galerie Office de Tourisme) – AKISSI (7 avril – 13 mai Bibliothèque Méjanes – Espace lecture) – NINE ANTICO – C’EST OÙ L’IRAK ? (7 avril – 29 avril Galerie ESDAC) – MANUEL(1er avril – 12 mai Seconde Nature) – MARCO TÓXICO (7 avril – 22 avril École Intuit.Lab) – JULIEN ROSA (1er avril -29 avril Galerie Vincent Bercker)

LE WEEK-END BD (du 7 au 9 avril 2017) :

Fresque en public par Herr Sele

Premier temps fort du festival, le très attendu week-end BD réunit plus de 50 auteurs. Durant trois jours, les Rencontres du 9e Art défendent une ligne éditoriale tournée vers l’international. Elles se situent à la  croisée des chemins entre arts graphiques innovants et populaires. Les auteurs invités sont :

Guillermo ABRIL (Espagne) – Nine ANTICO – David B. – M.S. BASTIAN (Suisse) – Edmond BAUDOIN – Guillaume BIANCO – Ivan BRUN – Barbara CANEPA – Christopher – Dave COOPER (Canada) – Adrien DEMONT – Sophie DUTERTRE – Nathalie FERLUT – Flix (Allemagne) – Jochen GERNER – Sébastien GOETHALS – Sophie GUERRIVE – Benoit GUILLAUME – Émilie HAREL – Jakob HINRICHS (Allemagne) – Joseph KAI (Liban) – Yann KEBBI – Kerascoët – Isabelle L. (Suisse) – Benjamin LACOMBE – Paul-André LANDES – Thierry LEPREVOST – Raphaelle MACARON (Liban) – Matthias MALINGREY – Lisa MANDEL – Manuel (Belgique) – Julie MAROH – Donatien MARY – Jean-Christophe MENU – Ismaël MEZIANE – Jorj – A. MHAYA (Liban) – Hugues MICOL – Marion MOUSSE – Julien NEEL – Michaël – OLBRECHTS (Belgique) – Laura PARK (États-Unis) – Jean-Denis PENDANX – Nicolas PITZ (Belgique) – Julien ROSA – Simon ROUSSIN – Mathieu SAPIN – Miroslav SEKULIC (Croatie) – Carlos SPOTTORNO (Espagne) – Michèle STANDJOFSKI (Liban) – Jules STROMBONI – Hervé TANQUERELLE – Fabien TOULMÉ – Marco TÓXICO (Bolivie) – Eddy VACCARO et Simon VAN LIEMT.

Pour plus d’informations : VOIR

Festival bande dessinée, Festival bande dessinée, Festival bande dessinée, Festival bande dessinée, Festival bande dessinée, Festival bande dessinée, Festival bande dessinée, Festival bande dessinée,

Cet article FESTIVAL BANDE DESSINéE A AIX-EN-PROVENCE est apparu en premier sur The Provence Herald.

par The Provence Herald http://ift.tt/2mz8gX5

[tamiabaudouin]

Notre dernier livre “Dans la Forêt des Lilas” avec Nathalie Ferlut au scénario, est sorti en librairie, chez les éditions Delcourt

[littleasia169]

Première vidéo du groupe Elric Dufau/Nathalie Ferlut/Alain François : Un entretien en 2 parties avec Fabrice Neaud, l'auteur d'une grande autobiographie en bande dessinée éditée en 4 tomes aux éditions ego comme x de 1996 à 2002. Dans cette première partie, il aborde la création des éditions ego comme x, le début de son journal, sa manière de travailler et développe quelques réflexions sur le médium de la bande dessinée.(via https://www.youtube.com/watch?v=NREk75vLKCE)

[nathalieferlut]

Presque fini, La Pyramide de Ponzi...

[nathalieferlut]

Réalisé il y a quelques mois à l’occasion d’un worshop à l’Ecole d’art d’Angoulême, et oublié dans mes cartons numériques depuis...