#Nicki de Saint-Phalle

[ronnydeschepper]

Régine Deforges (1935-2014)

Het is al tien jaar geleden dat de Franse schrijfster Régine Deforges op 78-jarige leeftijd is overleden aan een hartaanval. Zij werd vooral bekend met de romancyclus De blauwe fiets waarvan sinds 1983 zo’n tien miljoen boeken zijn verkocht. Mijn vrouw, die graag boeken van lange adem leest, heeft van deze trilogie genoten (het boek is ook verfilmd met Laetitia Casta in de hoofdrol), maar zelf…

[unknownserialnumber]

[atotaltaitaitale]

.

Wednesday Wanderings… Fontaine Stravinsky

After 18 months of repair the colorful fountain is back.

It is also called the Fountain of Automatons. It is located near Centre Pompidou. These sculptures were commissioned by the Mayor of Paris Jacques Chirac. It was created by Jean Tinguely and Niki de Saint Phalle in 1983. This fountain is a tribute to the Russian composer Igor Stravinsky. There are 16 amusing or poetic sculptures that come to life on the water basin. Jean Tinguely chose black and steel and Nicky de Saint Phalle worked with fiberglass, polyester and color. Motors and water are used to set the sculptures in motion.

[moldspace]

Omg could you shoutout any other sculpture artists you admire? On and off tumblr 💕

it was actually hard to come up with a list - a lot of my artistic inspirations are illustrators it turns out? or maybe there are just more illustrators out there? but here's a handful of sculpture artists whose work i really admire!

on tumblr: @sleepnoises @samsketchbook

on instagram: julianmiholics jbbartram erickmartinezart_ speaking_in_rainbows

now-dead 20th century artists: nicki de saint phalle, leonora carrington, ida kohlmeyer

[already-14]

Méta-matic n°8, 1959. MUSÉE TINGUELY BÂLE.

(via Tinguely, le mouvement des machines poétiques)

TINGUELY, LE FERRAILLEUR MYSTIQUE

Tinguely est célèbre pour ses machines, ses salopettes bleues, ses gros sourcils, sa moustache et son  image d’ours qu’il donnait à la fin de sa vie. Provocateur, il fut avant tout un grand penseur de la modernité et aimait sauter du coq à l’âne. Celui qui entretenait un rapport particulier avec les femmes (il en eut quatre dont Nicki de Saint Phalle ainsi que de nombreuses maîtresses, chacune jouissant d’une liberté totale ) était lui-même un être libre qui cherchait la réconciliation avec tout le monde et a passé sa vie à parler de joie. Pour le suggérer plastiquement il a utilisé différents stimuli optiques et même sonores afin de créer une dialectique entre la figuration et l’abstraction,  l’histoire et le mythe, l’hier et l’aujourd’hui, l’identifiable et le nonsensique au cœur de ses construction aux machineries secrètes.

http://delarthelvetiquecontemporain.blog.24heures.ch/apps/m/archive/2013/08/29/tinguely-le-ferrailleur-mystique-853695.html#comments

[charlieholper]

Nicky de Saint Phalle (verlag Gerd Hatje)

[significantimage]

Today we tried to pick up the large table in the stone room, in attempts to move it out of the frame for Dan's photograph. As soon as Ross and Dan and I lifted, I saw the wood bow, either side lifting higher than the center which I held. Like many things I see, the act happened too fast for me to verbalize or judge, only to notice, then twenty or so short screws showered and splayed across the parquet floors. Ross looks terrified and I am pretty sure Dan flushed red. I stood to the side and opened my eyes wider than usual, interlaced my fingers with my arms behind my back, assumed my assistant silence. The handlers had left, but were summoned back to deal with the situation. As an assistant I was protected- my opinion was both unnecessary and unhelpful. There are times where this irrelevance is scathing, but when things such as these go awry, I sit and watch, unmoving unless asked, and fully comfortable in my emotional removal.

I move lights around and set up light stands with clamps to hold long cross bars with black theater cloth. I raise the cloth up to block windows and doorways so that the light temperature remains consistent. Outdoor light looks very blue to the camera. When I first began this job I was asked to shift around the bars with cloth extremely close to a Nicki de Saint Phalle sculpture, and my heart almost beat out of my chest, imagining the scenario in which the raised bar smashes in the sculpture. The action feels much more seamless to me now, I shift around the unstable stand with more confidence. You learn that the paintings and drawings and sculptures have more implied value than inherent, $100 million is a type of worth that is only lightly linked to material value. The stand is swinging-too-high beside a canvas and I'm not startled. Things feels dire until you learn of insurance.

Ever since Alex was hired as Dan's retoucher, I've had much less to do. Before, the tasks were time pressing, I was almost a retoucher myself, usually helping with flat work or file management. Now Alex edits all of the images, and I am left with the made up tasks, silly spreadsheets to acquire clients for Miami or perusing Listings Project for a Red Hook studio. The down time makes me anxious, feeling as if I am being paid to do nothing, which of course I love the idea of in theory, but fear Dan to understand my role like this. Getting paid to do very little provides relaxation but barely any leverage. I find my role become muddy, regressive almost. I feel less essential, almost burdensome, as I surf the internet and read ebooks in plain view. Of course I am on duty at all times, replying to Dan calling my name almost comically when he calls, jumping from my chair and saying of course this and of course that. Today my foot fell asleep, as it often does, and I limped in a panic and tried to stall the organizational task I was asked to do. The foot essentially becomes fully numb, I feel as if I cannot walk, but this sounds so ridiculous I can't begin to explain. My feet are prone to sleep and numbness, this happens frequently, and like many strange habits I do not avoid this in the way I could, but refraining from crossing one leg onto my thigh.

There are many small events that happen to me each day in the galleries, which I figured I may begin to record, as well as the other small yet big events which comprise my everyday.

xF

[lecorpsfeminindanslart-blog]

Nicki de Saint Phalle, Nana boule (1967)                                                  Polyester peint - 104 x 74 x 86 cm - Musée de Dunkerque

[lecorpsfeminindanslart-blog]

       Aujourd’hui emblématiques de son œuvre, la série des Nanas de Nicki de Saint Phalle s’inscrit dans une démarche profondément féministe. La sculpture ci-dessus en fait partie : elle représente une femme aux formes rondes et généreuses, peinte dans des couleurs très vives qui exprime la joie de vivre. L’artiste tourne le dos à l’idéal de la représentation féminine pour sculpter une femme à la morphologie hors-norme, marquant sa féminité et s’exhibant fièrement.

À travers cette œuvre et nombre d’autres, Nicki de Saint Phalle s’oppose clairement à toutes les valeurs conservatrices de son temps concernant la place et l’image de la femme. Elle aspire à ce que les femmes qu’elles sculptent soient perçues comme les précurseurs d’une nouvelle époque matriarcale.

[lecorpsfeminindanslart-blog]

Synthèse

Le corps féminin a fait l’objet de nombreuses représentations, les plus diverses possibles, dans le domaine de l’art. En effet la femme a toujours été un objet de désir et d'inspiration pour les artistes c’est ainsi que nous allons nous questionner sur l’évolution des représentations de corps féminin à travers les époques en nous appuyant sur 6 œuvres.

        L’œuvre Eva prima pandora marque un tournant dans la question de la représentation du corps de la femme dans l’art. En effet, il s’agit du premier nu en peinture et, en cela, le tableau est novateur. Cependant, il reste important de souligner le fait que la femme représentée est un personnage issu de la mythologie, ce qui la place au-dessus des hommes. Il reste donc convenable pour l’époque de représenter des femmes nues issue de la mythologie. On notera également que malgré la nudité de cette femme, un voile cache son sexe. Ce voile témoigne de la pudeur qui perdure autour de la nudité féminine. Le tableau de Goya, lui, marque un retour à une représentation plus conservatrice du corps de la femme. La nudité et le caractère érotique qui émanent de la femme du tableau sont implicitement suggérés par des indices qu’il faut déchiffrer : couleur de vêtement, disposition du tissu…etc. Dans les deux œuvres, les femmes sont représentées comme des objets de désir et leurs corps sont représentatifs des critères de beauté de leurs époques respectives (XVIe et XIXe siècles), époques auxquelles les femmes devaient être bien en chair, signe de richesse et de bonne santé. Ici, le corps de la femme dans l’art est une représentation purement figurative.

        Pour certains artistes, la femme n’est pas utilisée comme une représentation picturale : elle devient un véritable outil de création. En effet, Yves Klein utilise les corps de femmes couverts de peinture comme des pinceaux vivants sur une toile blanche. La femme est donc un acteur du tableau, de la création. Yves Saint Laurent, quant-à lui, embellit le corps de la femme en sculptant ses formes sur mesure dans du tissu. La femme est donc un outil de création mais aussi de diffusion : c’est une œuvre faite pour elle qu’elle va porter. Le premier smoking féminin est novateur, puisqu’il s’agit du premier vêtement où les jambes d’une femme sont montrées dans leur intégralité. Les deux œuvres utilisent donc le corps de la femme comme inspiration et outil de création. Il n’est plus l’objet d’une représentation picturale, il agit sur l’œuvre de l’artiste.

        Parallèlement aux œuvres de Klein et de Saint Laurent, Nicki de Saint Phalle brise les critères de beauté de l’époque avec sa Nana boule. Portée par le courant féministe des années 1960 qui clame haut et fort : « Mon corps m’appartient ! », cette sculpture de femme ronde est le symbole d’une féminité assumée. Le corps de la femme est de plus en plus libéré dans les arts : la preuve en est le pantalon smoking de Saint Laurent ! Cependant, malgré la volonté partagée par beaucoup d’artistes de briser les codes et les tabous autour du corps de la femme, certains ne sont pas prêts à faire ce grand pas en avant. C’est ce que veut dénoncer Petra Collins avec son tee-shirt Period Power Washed Tee, sur lequel elle montre de façon figurative le vagin d’une femme en période de règles pendant l’acte de masturbation. L’artiste brise ici plusieurs tabous : celui de la masturbation féminine, sujet qui est encore de nos jours, difficile à aborder par rapport à la masturbation masculine qui est un acte banal et celui de montrer le sexe de la femme (très souvent caché depuis les sculptures antiques jusqu’à nos jours).

        À toutes les époques, le corps de la femme est donc vu par les artistes comme un objet de désir. Cependant, avec le temps, le corps de la femme n’est plus vu comme le modèle d’une œuvre figurative. Entre les artistes permettant aux corps d’agir sur leur œuvre, ceux laissant libre cours à leur imagination pour les représenter comme bon leur semble sans soucier des critères de beauté imposés par l’époque et ceux dont les représentations s’inscrivent dans une démarche de démocratisation du corps féminin, nous pouvons remarquer une réelle évolution des représentations du corps de la femme dans les arts.