#Nueva Pintura Europea

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Jeanne Mammen (1890-1976) pintora y dibujante alemana.

Sus trabajos se enmarcan dentro de la Nueva objetividad y del simbolismo. La artista reflejó en su obra el ambiente lésbico de la subcultura de Berlín.

Nació en Berlín, hija del comerciante Gustav Oskar Mammen.

Jeanne Mammen fue una mujer privilegiada, ser hija de un comerciante hizo que pudiera crecer en diferentes ciudades europeas. Los años de formación de Mammen estuvieron inmersos en el amor por la literatura francesa y las artes de la época. La posición privilegiada de la familia de la artista le permitió estudiar pintura y dibujo en varias academias en París, Bruselas y Roma.

Creció en París desde los diez años y comenzó a estudiar en 1907, junto con su hermana Adeline, en la Academia Julian.

En 1908 continuó sus estudios en la Academia Real de Bellas Artes de Bruselas junto a su hermana.

En 1911 marchó a estudiar a Roma.

Las hermanas regresarían a París en 1912 solo para inmediatamente verse obligadas a huir de la ciudad con su familia.

En 1914, cuando estalló la Primera Guerra Mundial, la familia Mammen huyó a Berlín empobrecidos ya que el estado francés requisó sus propiedades.

Tras comenzar a trabajar como diseñadora de modas, consiguió fama a través de sus dibujos para las revistas Simplicissimus, Ulk y Jugend. Sus dibujos representaban a tipos de la calle a los que dibujaba en todas las situaciones posibles. Lo hacía con un estilo caricaturesco.

Su obra gráfica se compara con la nueva objetividad de Otto Dix o George Grosz, pero mientras que las obras de ellos tienden a la sátira, con una crítica política subyacente, los dibujos y acuarelas de Mammen son más empáticos.

Su primera exposición, que realizó en la galería Gurlitt en 1930, consiguió el aplauso del ambiente artístico de Berlín. Entre sus obras más hermosas y apreciadas están sus litografías, entre ellas, el ciclo Les Chansons de Bilitis (Las canciones de Bilitis), un homenaje al amor lésbico que aparece en los poemas de Pierre Louÿs.

En 1937, visitó la Exposición Internacional de París, donde vio el Guernica de Picasso y comenzó una etapa cubista.

Tras el ascenso del nazismo, Mammen no se unió a la máquina de propaganda artística del régimen, y durante gran parte de la Segunda Guerra Mundial la artista no realizó más obras de arte. Para sobrevivir llegó a vender libros en un carro. Los nazis prohibieron su trabajo por lésbico y lo calificaron como degenerado y “judío”. La llegada del nazismo truncó su carrera, no solo su arte era considerado monstruoso, también su vida.

La llegada del nazismo truncó su carrera, no solo su arte era considerado monstruoso, también su vida. Desde el ascenso del nazismo sus condiciones de vida fueron a peor, tuvo que aislarse en su casa y durante años vivió sumida en la pobreza. No dejó de pintar pero su obra pasó a ser cada vez más abstracta.

Mammen perteneció al círculo vanguardista de la galería berlinesa Gerd Rosen, donde se mostró su primera exposición individual tras el final de la guerra en 1947.

De 1949 a 1950 se unió al cabaret de artistas Bathtub para el que diseñó y confeccionó escenografías, vestuario y decoraciones; durante una velada de Rimbaud, sus nuevas traducciones del Luces formaban parte del programa.

A partir de la década de 1950 añadió la técnica del collage a sus dibujos.

Una extensa exposición individual, organizada por Hans Brockstedt, en su galería de Hamburgo, mostró cuadernos y acuarelas creadas en París y Bruselas antes de 1915, así como acuarelas y dibujos de la década de 1920 en Berlín.

También expuso en Stuttgart, en 1974 en la galería GA Richter y en 1975 en la galería Valentien.

En 1976, amigos de la artista fundaron la Sociedad Jeanne Mammen como una "sociedad sin fines de lucro". Su estudio se conservó en gran parte en su estado original como un pequeño museo con una exposición permanente de sus obras y como archivo para el trabajo científico. En julio de 2003 se estableció la Fundación Jeanne Mammen como una fundación independiente en el Stadtmuseum Berlín.

Murió en Berlín a los 85 años.

Le ponemos cara.

Aunque la he incluido en la etiqueta de #pintoras lesbianas, no me consta que ella lo fuera. Pero mostró como pocos a estas mujeres.

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IMAGENES Y DATOS INTERESANTES DEL DIA 19 DE NOVIEMBRE DE 2023

Día Internacional del Hombre, Día Mundial del Saneamiento o Retrete, Día Mundial en Recuerdo de las Víctimas de Accidentes de Tráfico, Día Internacional de la Mujer Emprendedora, Semana Europea para la Reducción de Residuos, Semana Mundial de Concienciación sobre la Resistencia a los Antimicrobianos (RAM), Semana de Concienciación sobre el Azúcar, Semana Mundial del Emprendimiento, Año Internacional del Mijo y Año Internacional del Diálogo como Garantía de Paz.

San Barlaán, San Crispín y San Abdías.

Tal día como hoy en el año 1990

Algunos historiadores señalan el final de la Guerra Fría cuando hoy ser reunen en París (Francia) Estados Unidos, la Unión Soviética y otros 30 Estados en la Conferencia para la Seguridad y la Cooperación en Europa, que concluirá el día 21 con la firma de la Carta de París para una nueva Europa. (Hace 33 años)

1969

En el Océano de las Tormentas aluniza el Apolo XII, segunda misión tripulada a la Luna, formada por Charles Conrad, Richard Gordon y Alan Bean. El 24 de noviembre regresarán a la Tierra. (Hace 54 años)

1882

En Argentina, el gobernador de Buenos Aires, Dardo Rocha, pone la primera piedra de la ciudad de La Plata, con la idea de que se convierta en capital marítima de la nación. (Hace 141 años)

1850

En Madrid (España), se inaugura oficialmente el Teatro Real, de estilo neoclásico, que estará dedicado a la ópera. (Hace 173 años)

1819

En Madrid (España) se abre al público el Museo Real de Pintura y Escultura, más tarde conocido como Museo del Prado, una de las mejores pinacotecas del mundo, bajo la dirección del marqués de Santa Cruz y del pintor Vicente López. En el día de su inauguración se exponen, para ser admiradas, algo más de 300 obras. (Hace 204 años)

1803

En la isla de Saint Domingue (actual Haití), tras la derrota sufrida ayer por el ejército francés en la batalla de Vertieres, las tropas indígenas del general Dessalines entran triunfantes en Cap Francais (actual Cabo Haitiano), por lo que Donatien Marie Joseph de Vimeur, Conde de Rochambeau, capitula y ordena la evacuación de la isla poniendo fin al dominio francés. Poco después de la salida de los franceses, Dessalines iniciará el terror y linchamiento de la población blanca, exeptuando a curas, médicos, técnicos y algunos partidarios de los haitianos. Devolverá a Saint Domingue su nombre indio de Haití y proclamará la República el próximo 1 de enero de 1804. (Hace 220 años)

1708

En el marco de la Guerra de Sucesión española, una escuadra angloholandesa toma la isla de Menorca (Baleares) con mínima resistencia dadas las escasas fuerzas españolas que defienden la isla. (Hace 315 años)

1564

Dos navíos grandes, dos pataches y un bergantín, zarpan del puerto de Navidad, en México, al mando del español Miguel López de Legazpi con 380 hombres y con la misión de conquistar y colonizar el archipiélago filipino, a donde arribarán el 13 de febrero de 1565. Una vez allí, no encontrarán prácticamente oposición de los nativos, posesionándose de los territorios casi sin verter sangre. El 15 de mayo de 1571 conquistarán Manila, en la isla de Luzón, y la erigirán como capital de ese bastión del imperio español. (Hace 459 años)

1493

Cristóbal Colón en su segundo viaje descubre la isla de Borinquen, a la que llama San Juan Bautista, hoy San Juan de Puerto Rico. (Hace 530 años)

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CASA EN TOLÓ

•ARQUITECTO:  Alvaro Siza

•UBICACIÓN: Cerva, Vila Real

•CRONOLOGÍA: 1999

•BIOGRAFÍA DEL AUTOR

Arquitecto portugués nacido en Matosinhos (próximo a Oporto) en 1933.

Aunque de adolescente se interesó por la pintura y la escultura, con 15 años decidió su vocación de arquitecto al descubrir a Gaudí. Comenzó sus estudios de arquitectura en 1949, en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Oporto, que finalizó en 1955. Durante sus años de estudiante realizó su primer proyecto construido en 1954. Entre 1955 y 1958 colaboró en el estudio del arquitecto Fernando Távora.

Impartió clases en la universidad de Oporto, desde 1966 hasta 1969, y se convirtió en catedrático de construcción en 1976. Trabajó como profesor invitado y conferenciante en las Universidades de Pennsylvania, Los Andes de Bogotá, la Escuela Politécnica de Lausana, y en la Escuela Graduada de diseño de la Universidad de Harvard.

Álvaro Siza es uno de los arquitectos más conocidos del panorama arquitectónico portugués en la actualidad. Entre su amplia producción caben destacar: el proyecto para 1.200 viviendas en la calle de Malagueira, en Évora (1977); la casa Avelino Duarte en Ovar (1981-85); el Centro Cultural de Sienes (1982-85); la Escuela Superior de Educación de Setúbal (1986-92); la nueva Escuela de Arquitectura de Oporto (1986-93); la Biblioteca de la Universidad de Aveiro (1988); el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela (1988-93); o el Centro Meteorológico de la Villa Olímpica de Barcelona (1989-92), entre otros.

Entre sus proyectos urbanísticos destacan: el plan urbanístico para Macao (1983-84); el plan de recuperación de Schilderswijk, La Haya (1985); el proyecto de renovación urbana de Giudecca, Venecia (1985); la reconstrucción de la zona incendiada de Chiado (1988); o el plan urbanístico de la Praça de Espanha (1989), ambos en Lisboa.

Ha participado en diversos concursos internacionales, y ha ganado el concurso de viviendas Schlesisches Tor, Berlín (1980); el concurso para la recuperación del Campo di Marte, Venecia (1985); el concurso para la renovación del Casino y Restaurante Winkler de Salzburgo (1986); o el concurso para el Centro Cultural de la Defensa (1988-89).

Obtuvo el Premio de Arquitectura de la Asociación de Críticos de Arte de Portugal en 1982, y fue galardonado por la Asociación de Arquitectos Portugueses en 1987. En 1988 consiguió la medalla de oro de Arquitectura del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España; la medalla de oro de la Fundación Alvar Aalto; el premio de Diseño Urbano Príncipe de Gales de la Universidad de Harvard; y el Premio Europeo de Arquitectura de la Comunidad Económica Europea. En 1992 gana el Premio Pritzker, y un año más tarde fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Escuela de Lausana. En 2002 recibió el León de Oro de la Bienal de Venecia al mejor proyecto arquitectónico por su Fundación Ibere Camago, en Porto Alegre, y ese mismo año fue condecorado con la Medalla Internacional de las Artes de la Comunidad de Madrid.

Su obra es conocida en todo el mundo, gracias a las numerosas y variadas exposiciones -tanto individuales como colectivas- que realiza: en el Museo de Arquitectura de Helsinki (1982); en el Museo de Alvar Aalto en Finlandia (1992); en la Bienal de París (1985); en el Centro Georges Pompidou de París (1990); o en el MOPU de Madrid (1993), entre otras.

•DESCRIPCIÓN DE LA OBRA Y CONTEXTO CULTURAL

En 1999 Siza nos deleita con este proyecto de vivienda unifamiliar convertida ya en un clásico de su obra.

Ubicada en Portugal, esta casa se distingue por su radical adaptación al problema de la pendiente en un terreno abruptamente inclinado y con una configuración particular: muy largo y angosto. Hecho que, por otro lado, no hace perder la simplicidad del proyecto.

La inestabilidad del terreno junto con un presupuesto reducido origina la necesidad de enterrar parcialmente la vivienda, consiguiendo un comportamiento termal positivo. La casa se une naturalmente al terreno mediante una posición lineal al centro de la parcela, se intentó salvar todos los árboles preexistentes, ya que mantienen una fuerte presencia en el área, así como para preservar la continuidad con los entornos inmediatos y para asegurar sus características originales. La abrupta topografía condiciona el espacio interior de la vivienda, con un acusado desarrollo longitudinal y una acusada pendiente.

Al enterrarse la vivienda los espacios exteriores adquieren mucho protagonismo: se organizan patios exteriores en las cubiertas de los diferentes niveles conformando un jardín, así como plataformas de descanso en su recorrido lineal, convirtiendo la casa en sí en un sendero.

La escalera externa que vincula los patios refleja la escalera interior que tiene la misma función de unir los compartimientos, los que también están desarrollados a través de niveles. De esta manera, las escaleras externas corresponden a los techos interiores. La elección del hormigón visto crea una idea similar a la de rocas masivas apareciendo naturalmente del sitio. De esta manera, la expresión se adquiere a partir de una estructura continua de hormigón, la más eficiente en un sitio de estas características, y una vez más se estaría haciendo uso de los modestos recursos económicos disponibles, motivo por el cual se creó la necesidad de enterrar parcialmente la casa

•BIBLIOGRAFÍA

https://arquitecturaviva.com/obras/casa-tolo

[zerovolstories]

**Panaroid Primera Cinta:**

El director ha decidido lanzar la primera cinta oficial de *Panaroid*, pero en lugar de seguir los eventos globales del Piloto 4, ha optado por retomar la historia justo después del tercer piloto emitido en Japón y Europa. Este enfoque introduce un nuevo capítulo en la saga, donde las narrativas de ambos territorios convergen para crear una experiencia unificada y emocionante.

### El Contexto

Después de los eventos del tercer piloto en Japón, donde Rex y Omega se enfrentaron en un juego de air hockey en casa de Rex, y de la versión europea, donde ellos y Lei participaron en un juego de paintball, los personajes se encuentran en un estado de tensión creciente. Aunque han demostrado su valía en competencias individuales, las diferencias en sus estilos y estrategias aún los mantienen distantes.

### El Nuevo Desafío

La cinta comienza con Rex recibiendo una invitación misteriosa. El mensaje, enviado por una entidad desconocida, les ofrece la oportunidad de enfrentarse en un torneo único que combinará elementos de todos los juegos que han experimentado hasta ahora: air hockey, paintball, y más. La oferta es irresistible, y Rex, Omega, y Lei aceptan el desafío, con la esperanza de demostrar quién es el verdadero campeón.

### La Fusión de Mundos

El lugar del torneo es un coliseo moderno que mezcla tecnología avanzada con elementos de fantasía, uniendo las experiencias vividas en Japón y Europa. En este escenario, las mesas de air hockey se combinan con campos de paintball, creando un entorno híbrido donde las reglas cambian constantemente y los jugadores deben adaptarse rápidamente.

En una de las primeras rondas, Rex y Omega se enfrentan en una partida de air hockey, pero esta vez, con un giro inesperado: las paletas y el disco están equipados con sensores que activan trampas en el campo, similares a los obstáculos del paintball. Mientras el disco se desliza a velocidades extremas, barreras de energía y proyectiles de pintura aparecen de repente, añadiendo una capa de dificultad al juego.

### La Unificación de Estrategias

Lei observa el enfrentamiento inicial entre Rex y Omega, analizando sus movimientos y buscando una manera de intervenir. Reconociendo que la competencia es más complicada de lo que parece, decide unirse al partido, sugiriendo una alianza temporal para superar las trampas del coliseo.

Los tres comienzan a trabajar juntos, usando sus habilidades combinadas para navegar por el campo. Rex utiliza su velocidad para anticiparse a las trampas, Omega emplea su precisión para controlar el disco, y Lei, con su aguda observación, identifica patrones en los movimientos del coliseo que les permiten evitar los ataques sorpresa.

### El Clímax

En la ronda final del torneo, los elementos del air hockey y el paintball se fusionan en una batalla épica. Los jugadores no solo deben marcar goles, sino también evitar ser alcanzados por los proyectiles de pintura, que ahora se han vuelto más intensos y precisos. El coliseo está en constante cambio, y la tensión entre los tres personajes alcanza su punto máximo.

Con los sentidos agudizados y las habilidades combinadas, Rex, Omega, y Lei logran lo que parecía imposible: un gol final en una situación casi desesperada. Este último movimiento no solo les otorga la victoria, sino que también solidifica una comprensión mutua entre ellos.

### Conclusión de la Primera Cinta

La cinta termina con los tres personajes saliendo del coliseo, cada uno llevando consigo una nueva perspectiva. Aunque las rivalidades aún existen, han aprendido a respetar las fortalezas de cada uno y a valorar la importancia de trabajar juntos cuando la situación lo requiere.

El director deja a la audiencia con un cliffhanger, insinuando que este es solo el comienzo de una serie de desafíos aún más grandes que Rex, Omega, y Lei deberán enfrentar en el futuro. Esta primera cinta establece el tono para lo que será una saga llena de acción, estrategia, y alianzas inesperadas.

Los fanáticos que siguieron los pilotos en Japón y Europa encontrarán familiaridad en esta cinta, mientras que la fusión de elementos promete atraer a una audiencia aún mayor, estableciendo a *Panaroid* como una serie icónica en el panorama global del entretenimiento.

[mainsvein]

¿Viste a SEO SOOJIN frecuentando Main Vein? Oh, no, te equivocas: se trata de AZURA GEO. Este residente de Arcadia Bay es originario de GALES y, al igual que otres VAMPIROS, se gana la vida como DIBUJANTE DE WEBTOONS.

¡Bienvenide a Arcadia Bay, FUIT! A partir de este momento, tienes VEINTICUATRO (24) HORAS para enviar la cuenta de tu personaje. De precisar más tiempo, no dudes en acercarte. ¡Gracias!

FUERA DE PERSONAJE —

❦ APODO: fuit ❦ PRONOMBRES: cualquier pronombre ❦ EDAD: +22 ❦ ZONA HORARIA: gmt -3 ❦ TRIGGERS: ❦ EN CASO DE UNFOLLOW, ¿ESTÁS DE ACUERDO CON EL USO DE TU PERSONAJE COMO PNJ POR LA ADMINISTRACIÓN?: en este momento digo que si, pero me gustaría que me preguntasen previo a su uso como pnj

DENTRO DEL PERSONAJE —

❦ NOMBRE COMPLETO: azura geo

❦ FACECLAIM: seo soojin

❦ PRONOMBRES: ella / suya

❦ NACIONALIDAD: galesa

❦ OCUPACIÓN: dibujante de webtoons

❦ FECHA DE NACIMIENTO:  6 de noviembre de 1997

❦ CUPO (SÓLO SI APLICA): cupo I — control de los animales

❦ PODERES SECUNDARIOS (MÁXIMO DOS): piroquinesis y manipulación de los sueños

VAMPIROS

❦ año en el que se convirtió en vampiro: 2020

❦ ¿cuál es su historia de vida? ¿quiénes eran antes de llegar a arcadia bay? ¿siempre vivieron aquí? cuéntanos un poco quién es.

i. vida familiar resulta difícil de explicar hacia los demás, teniendo múltiples hermanos, pero ser la única hija de la relación de su padre y su madre. siempre se sintió asfixiada de la realidad y de los rumores que escuchaba, los nombres por los cuales la llamaban en el colegio. su solución se presentó cuando decidió mudarse con su madre y su esposo a gran bretaña, dejando corea a la corta edad de 8 años. su realidad cambió radicalmente en tierras europeas, la oruga solitaria había pasado a ser una mariposa social, la gente no conocía quien era totalmente y si le llamaban por nombres al menos no era por algo que le doliera. cuando se encontraba en la escuela secundaria había decidido cual era su futuro, estudiando japonés de forma regular y con todo su esfuerzo solo porque quería asistir a la universidad de artes de tokio, con dedicación y apoyo de sus figuras paternas lo había logrado. hoy en día es una talentosa pintora y artista visual. a menudo crea obras que reflejan la dualidad de la vida, mezclando elementos oscuros y luminosos en sus piezas. si bien tiene un gran amor por el arte tradicional y lo ejerce como hobbie, a veces, pero su trabajo se encuentra en las novelas visuales. ii. luego de su graduación de la universidad había regresado a su hogar en la isla anglesey, pero había cierto encanto en vivir en otro lugar. comenzó a verse a sí misma como una nómada, suele quedarse largos períodos en casa de sus padres en gales, pero cuando puede tomar un avión y disfrutar de un nuevo ambiente, lo hace junto a su perrita llamada mariposa. le apasiona aprender sobre otras culturas, formas distintas de ver un mismo mundo. iii. ha adoptado el hábito de realizar pinturas al aire libre durante las noches, aprovechando la oscuridad y la quietud para inspirarse en sus creaciones. se inspira frecuentemente en la mitología asiática para sus obras de arte. Incorpora simbolismos y criaturas místicas de las culturas orientales en sus pinturas, creando piezas que mezclan lo antiguo con lo contemporáneo

❦ ¿por qué decidió acercarse a main vein? ¿cuál es su opinión sobre la salida de los vampiros al mundo, más conocida como mainstreaming*? 

en uno de sus tantos viajes había caído en estados unidos, donde no sabía que se vería congelada en el tiempo. al principio la idea de ser vampira le había resultado graciosa, hasta que descubrió que se estaba presentado para algo real. main vein la recibió como su primer refugio cuando no sabía que hacer con su nueva inmortalidad y decidió quedarse allí porque había una inseguridad en regresar a tierras europeas y no sentirse ella. respecto al mainstreaming se siente conflictuada por razones completamente egoístas y superficiales, pero cree que debería haber sucedido hace décadas.

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Una pintura con figuras humanas interactuando con un cerdo salvaje, descubierta en la isla de Sulawesi (Indonesia), es la prueba más antigua de arte rupestre narrativo. El hallazgo, realizado con un nuevo método de datación, retrasa la edad de estas narraciones artísticas en al menos 5.700 años.  Panel de arte rupestre fechado en Leang Karampuang. / Universidad Griffith  Por Eva Rodríguez En la cueva caliza de Leang Karampuang, en la región de Maros-Pangkep al sur de la isla de Célebes o Sulawesi (Indonesia), se ha hallado una pintura que retrata una historia con tres figuras humanas que interactúan con un cerdo salvaje. Una nueva técnica de datación revela que se pintó hace al menos 51.200 años.  Un equipo de científicos, codirigido por investigadores de la Universidad australiana de Griffith, la Agencia Nacional de Indonesia y la Southern Cross University, apunta esta semana en la revista Nature que podría ser la prueba más antigua conocida de narración de historias en el arte. “Por primera vez disponemos de arte rupestre datado con fiabilidad más allá de los 50.000 años. Antes de este trabajo, la prueba más antigua de la creación de imágenes en humanos son los nódulos de ocre grabados en piedra, encontrados en el yacimiento de la cueva de Blombos, en Sudáfrica, datados hace 100.000 años. No hay nada más entre medias que conozcamos en la actualidad”, dice a SINC el coautor Maxime Aubert, investigador de la Universidad de Griffith.  La datación de estos yacimientos de la isla de Célebes demuestra que las pruebas de narración de historias tienen un origen mucho más profundo y antiguo que evidencias similares del arte rupestre europeo. Este hallazgo tiene importantes implicaciones para nuestra comprensión del origen del arte primitivo. “Nuestros resultados son muy sorprendentes: ninguna de las famosas obras de arte en cuevas europeas de la Edad de Hielo es tan antigua como esta, a excepción de algunos controvertidos hallazgos en España”, apunta Adhi Agus Oktaviana, especialista indonesio en arte rupestre de la Agencia Nacional de Investigación e Innovación en Yakarta, que lidera el estudio. Parte del equipo de investigación. / Griffith University Revolución en la datación del arte rupestre En concreto, los resultados del novedoso método de análisis que han aplicado, con escaneo o imágenes de series de uranio por ablación láser (serie LA-U), les han permitido datar capas diminutas de carbonato cálcico que se habían formado sobre la obra. Así se ha descubierto que esta obra artística tiene una antigüedad de al menos 51.200 años, lo que la convierte en la imagen de arte rupestre narrativo más antigua conocida con una datación fiable.   “Desarrollamos esta metodología que supone una mejora significativa con respecto a otras y debería revolucionar la datación del arte rupestre en todo el mundo. Con este nuevo enfoque, datamos la prueba más antigua de narración de historias que se conocía y que se creó hace 48.000 años y el mismo método lo hemos aplicado al yacimiento recién descubierto”, añade le investigador. El método ya lo utilizaron en la cueva de Leang Bulu’ Sipong 4, también en Indonesia, en una “escena” narrativa que representa figuras de teriántropos (seres en parte humanos y en parte animales) cazando cerdos verrugosos y búfalos enanos. Anteriormente, había sido datada por el equipo hace al menos 44.000 años y con esta técnica demostraron que es unos 4.000 años más antigua. “Es digno de mención que el arte rupestre más antiguo que hemos encontrado hasta ahora en Sulawesi consiste en escenas reconocibles: es decir, pinturas que representan a seres humanos y animales interactuando de tal manera que podemos deducir que el artista pretendía comunicar una narración de algún tipo”, apunta Adam Brumm, del Centro Australiano de Investigación sobre la Evolución Humana (ARCHE) de Griffith. El profesor Brumm afirma que se trataba de un hallazgo novedoso, ya que la visión académica de las ...

[fabiolarequiz]

PARCIAL 2

Leonardo Benévolo fue una de las figuras más representativas de toda la historia de la arquitectura italiana, sus escritos trataban sobre la historia crítica y la planificación urbana. Era un planificador urbanístico de ciudades y fue profesor de historia en Ateneo y en distintas universidades de Florencia, Venecia y Palermo. Era un hombre que escribía muchísimo y sus escritos han sido difundidos y traducidos en varios idiomas, otorgándole fama internacional hasta el punto de ser reconocido como uno de los historiadores más ilustres de la arquitectura y urbanismo. Además, sus escritos son parte esencial del aprendizaje para cualquier arquitecto y continúan siendo los mejores textos de los últimos dos siglos de arquitectura y su contexto histórico y social.

En el texto del libro de Patteta, Benévolo habla sobre dos tipos de ciudades, la ciudad que se plantea en tratados (arquitectura civil y arquitectura militar) y las ciudades reales, a su vez, describe la clasificación de las ciudades europeas según su función, donde tenemos: Ciudades fortificadas que eran las más numerosas, ciudades residenciales y nuevas capitales que tenían relaciones entre el poder político y la arquitectura. Además, se mencionaron parámetros de ciudades reales ya construidas, los cuales eran: planos en damero, compuestos por 16 manzanas cuadradas, con una gran plaza central y cercada por un perímetro amurallado también cuadrado. Las manzanas se parcelaron, dividiendo por la mitad el cuadrado mediante una calle secundaria. Las ciudades reales planteadas por Benévolo se centran en la evolución histórica y la diversidad urbana, mientras que las ciudades ideales se basan en visiones utópicas y principios idealistas de diseño urbano.

Por otro lado, Benévolo define al término del manierismo como un periodo de transición entre la arquitectura del renacimiento y de la arquitectura del barroco. Los artistas de este periodo empezaron a plantearse si siguen o cambian las tradiciones existentes, y en relación con esto, benévolo plantea cinco puntos, creando así un debate del concepto del manierismo en forma de proyectar, aplicando a las artes de pintura, escultura ya arquitectura. Los cinco puntos fueron: Unidad del lenguaje, la codificación de las reglas, carácter de preceptos metódicos, la composición y la descomposición de los elementos formales y la separación de los artistas respecto a sus roles, a su vez, Benévolo afirmaba que durante este periodo hubo un escaso desarrollo urbanístico. A pesar de la falta de avances en el urbanismo, el Manierismo fue un periodo de rica exploración artística que preparó el escenario para el exuberante estilo del Barroco, marcando así un capítulo significativo en la historia de la arquitectura y el arte.

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¿En qué plataforma puedo ver el partido de los Dallas Mavericks contra los New Orleans Pelicans en línea?

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Transmisión en vivo de Dallas Mavericks vs New Orleans Pelicans

El encuentro entre los Dallas Mavericks y los New Orleans Pelicans es uno de los eventos más esperados en la NBA. Los aficionados de ambos equipos están ansiosos por presenciar este emocionante partido en vivo, ya que promete ser un enfrentamiento lleno de acción y momentos destacados.

La transmisión en vivo de este juego permitirá a los seguidores de los Mavericks y los Pelicans disfrutar de la intensidad de la competencia desde la comodidad de sus hogares. Podrán sentir la emoción de cada jugada, cada canasta y cada defensa a través de la pantalla, como si estuvieran en el propio estadio.

Los Mavericks, liderados por estrellas como Luka Dončić y Kristaps Porziņģis, buscarán imponer su estilo de juego rápido y ofensivo para conseguir la victoria. Mientras tanto, los Pelicans, con jugadores talentosos como Zion Williamson y Brandon Ingram, intentarán contrarrestar con su fuerza en la pintura y velocidad en la transición.

Este enfrentamiento no solo es importante en términos de resultados, sino que también representa una oportunidad para que los aficionados disfruten del baloncesto de alto nivel y se deleiten con el talento de algunos de los mejores jugadores de la liga.

En resumen, la transmisión en vivo de Dallas Mavericks vs New Orleans Pelicans es una cita imperdible para todos los amantes del baloncesto. Prepara tus snacks, ponte cómodo y disfruta de un emocionante encuentro entre dos equipos que prometen darlo todo en la cancha. ¡Que gane el mejor!

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Otra opción destacada es ESPN Player, que ofrece una gran cantidad de juegos de baloncesto universitario, así como también cobertura de ligas profesionales de todo el mundo. Esta plataforma también brinda acceso a programas de entrevistas y análisis deportivo para mantener a los fanáticos informados.

Además, plataformas como Movistar+ y DAZN también transmiten partidos de baloncesto en vivo, incluyendo juegos de la Euroliga y otras ligas europeas. Estas plataformas suelen ofrecer paquetes de suscripción con diferentes precios y ventajas adicionales para los usuarios.

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Existen diversas opciones en línea que ofrecen la transmisión en directo de los juegos de la NBA. Algunas de las plataformas más populares son NBA League Pass, ESPN, y NBC Sports. Estos sitios web cuentan con derechos de emisión para los partidos de la liga profesional de baloncesto más importante del mundo, brindando a los seguidores la oportunidad de disfrutar de la acción en tiempo real.

Además, algunas cadenas de televisión y servicios de streaming también ofrecen la posibilidad de ver los partidos de la NBA en directo. Plataformas como YouTube TV, Hulu Live TV, Sling TV, y fuboTV suelen incluir canales deportivos en sus paquetes, lo que permite a los usuarios acceder a la cobertura en vivo de los encuentros.

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En resumen, visualizar encuentros de baloncesto en streaming se ha convertido en una alternativa moderna y atractiva para disfrutar del deporte en directo, brindando flexibilidad, comodidad y contenido exclusivo a los aficionados. ¡No hay excusas para perderse ningún partido emocionante!

Ver juego de Mavericks vs Pelicans por internet

Si estás buscando ver el juego de los Mavericks vs Pelicans por internet, estás en el lugar correcto. En la actualidad, existen varias opciones para poder disfrutar de eventos deportivos en línea, y la NBA no es la excepción.

Una de las formas más comunes de ver juegos en línea es a través de servicios de streaming especializados en deportes, como ESPN, NBA League Pass o incluso sitios web que ofrecen transmisiones en vivo de manera gratuita. Estos servicios suelen requerir una suscripción o pago por evento, pero también existen opciones gratuitas.

Otra alternativa para ver el juego de los Mavericks vs Pelicans por internet es buscar en plataformas de streaming en vivo, como Twitch o YouTube, donde a menudo se comparten en directo transmisiones de partidos deportivos. Sin embargo, es importante tener en cuenta que la calidad de la transmisión puede variar y que no siempre se encuentran disponibles todos los eventos.

Además, en redes sociales como Twitter o Facebook también es posible encontrar transmisiones en vivo de eventos deportivos, gracias a usuarios que comparten en directo lo que están viendo en televisión.

En resumen, ver el juego de los Mavericks vs Pelicans por internet es totalmente posible, solo es cuestión de explorar las diferentes opciones disponibles y encontrar la que mejor se ajuste a tus necesidades y preferencias. ¡Que disfrutes del partido!

[elfinaldelcamino]

1. Cultura Occidental Europea Moderna

1.1. El romanç de la princesa bastarda i el segador

Cançó de sega de tradició oral, d'origen medieval.

1.2. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Nascut tal dia com avui (15 d'abril de 1452) il·legítimament per Caterina, una dona del poble, i Piero da Vinci, notari i ambaixador toscà. El biògraf Walter Isaacson descriu Leonardo da Vinci com un geni autodidacta i curiós, la condició de bastard del qual va ser una benedicció que li va permetre seguir les seves pròpies passions sense la influència d'idees antiquades.

L'home de Vitruvi. Leonardo da Vinci (1492). Tinta sobre paper.

Tot i ser esquerrà, homosexual, herètic i vegetarià distret, el seu rebuig primerenc del sistema educatiu convencional i la seva residència a Florència el van exposar a noves idees i el van encoratjar a pensar de manera diferent. Isaacson destaca l'habilitat de Da Vinci per unir art i tècnica, semblant a la d'Steve Jobs amb l'iPad, i assenyala que la seva creença en la connexió entre la bellesa de la natura i l'art va ser clau per al seu èxit. Encara que Leonardo va lluitar amb la depressió i la por al fracàs, el seu llegat es caracteritza pel seu mestratge en obres tant artístiques com científiques, encara que moltes van quedar inconcluses.

1.3. Ferran Colom i l'incipient món modern del Renaixement catòlic

Fill il·legítim de Cristòfor Colom i una seva amant, Ferran va ser clau tant per fer justícia al seu pare en els famosos plets colombins contra la Corona Espanyola com per escriure les seves memòries.

Portada de la primera edició de les memòries de Ferran Colom Historie del Signore Don Fernando Colombo (Venècia, 1571).

Ferran Colom va fundar la Biblioteca Colombina, incloent-hi una col·lecció exhaustiva de les obres d'un altre bastard destacat del Renaixement europeu: Erasme de Rotterdam, qui va ser fill bastard de capellà catòlic. En parla exhaustivament el text Erasmo en la biblioteca de Hernando Colón, trobat a la Biblioteca digital de la UOC.

1.4. Cant alla bastarda

Pràctica de cant popular al Vaticà que consistia en fer un collage amb les diverses veus d'una composició polifònica a quatre, cinc o sis veus per tal d'interpretar-les només per dos intèrprets. En Marco Scavazza ho explica prou bé, en aquest vídeo presentació del seu disc 'Cantar bastardo' (2011):

2. Cultura Occidental Europea Contemporània

2.1. Francisco de Goya: La Filiación (1797-1799)

A l'arxiu en línia del Museo Nacional del Prado trobo aquest interessant gravat de Goya, número 57 de la sèrie Los Caprichos. L'actitud lasciva d'una núvia, que es casa ataviada amb una màscara de guineu, suggereix les intencions paleses de ser infidel al marit. No cal dir que aquesta sol ser la llavor de tota filiació il·legítima...

En tot cas, val a dir que en el meu cas va ser així, doncs vaig ser fruit d'una relació extramatrimonial de la meva mare amb un company de la seva feina com a oficinista a Freixenet...

2.2. Filiació il·legítima a l'Anglaterra victoriana

L'oli The Outcast (1851) del pintor anglès Richard Redgrave (1804-1888) ens mostra un dramatisme a l'hora de tractar el tema de la filiació il·legítima molt allunyat de l'alegria amb què notaris i homes de món afrontaven el mateix fet segles abans, tal com hem vist als casos de Da Vinci o Colom.

Richard Redgrave The Outcast (1851). Pintura a l'oli.

El físic William Hunter (1718-1783) ja va recollir, un segle abans, evidències sobre els trastorns mentals que tenien les mares de fills bastards que, sota una gran pressió social, cometien infanticidi per tal de no tacar la seva imatge pública. Podeu llegir On the uncertainty of the signs of murder in the case of bastard children (publicat pòstumament el 1808) al següent enllaç trobat a través d'una cerca a la Biblioteca digital de la UOC:

2.4. Barcellona Ferita Aperta

Mónica Uriel signa aquest documental del 2015 que presenta la trobada entre la filla d'un pilot italià que va bombardejar Barcelona durant la Guerra Civil, el març de 1938, i el fill d'un home mort a causa d'aquells bombardejos.

M'interessa incloure aquest referent per diversos motius. Per una banda per obrir un espai de solidaritat entre bastards i orfes, amb la reflexió sobre els paral·lelismes que poden seguir les seves vides. Després, vull apropar-me a uns fets històrics que va generar la bastardització de tots aquells espanyols i espanyoles que van perdre la guerra i no volien combregar amb el nou status quo feixista que va instaurar-se un cop la Segona República va perdre l'enfrontament. En tercer lloc, perquè obre un espai de reconciliació, única sortida positiva per a les situacions de filiació obstruïda a causa de violència.

Barcellona ferita aperta, que he trobat a través dels Recursos per a projectes de la UOC, està disponible en línia i en obert a Vimeo:

2.5. Op:L Bastards

Op:L Bastards és un trio electrònic d'Hèlsinki que es va formar el 1996 i fan música innovadora mirant alhora a banda i banda del nou mil·leni. Els he conegut gràcies a una cerca a l'arxiu del MoMA de Nova York, on van actuar en el marc dins del PS1's, és a dir, la programació de música a l'aire lliure del cèlebre museu, el 23 d'agost del 2008, ja gairebé al final del seu recorregut com a grup (1998-2009).

En aquests enllaços a la música de "The Job" he trobat inspiració per a la producció de música per al projecte "El Final del Camino" que estic construint a partir de la llavor de l'univers del bastard. La seva música electroacústica generada a trio per nombrosos sintetitzadors i instruments com panderos acompanya veus cantades i altres sons humans (rialles, xiulets, sons guturals) en estructures harmòniques complexes.

2.6. Julian Jeweil: Bastard (EP)

Diversos estils musicals com el techno o el metal reneguen de la seva filiació artística de la cultura musical immediatament anterior, generant un canvi estètic trencador respecte als seus "pares naturals" dins la disciplina.

Com que sóc productor de música techno, sota el nom de DJ Leiermann, i aquesta no faltarà a 'El Final del Camino', incloc en Julian Jeweil dins aquest recull de creadors i creacions bastardes amb el seu EP titulat 'Bastard', publicat per Plus 8 Records el 2012.

2.7. Cultura Bastarda! de Mirko Tobias Schäfer

Amsterdam University Press va publicar el 2011 aquest puntillista estudi de Mirko Tobias Schäfer, professor i investigador en Societat Digital, sobre com la participació de l'usuari transforma la producció cultural.

Per a la meva investigació, em centro en la lectura del capítol 4, homònim al del llibre, on s'exposa com la creativitat dels usuaris de consoles de videojocs com l'Xbox són capaços de modificar-les de manera activa. Schäfer posa de relleu la importància dels usuaris en la co-creació i evolució dels productes industrials culturals, que en el cas de l'Xbox va generar el naixement d'una consola alternativa fruit de la seva col·laboració amb hackers. La Xbox bastarda funciona amb tecnologia Linux per oferir totes la funcions de joc i desenvolupament "capades" a la versió oficial de Microsoft.

Mirko Tobias Schäfer

El text íntegre de Bastard culture! està disponible en línia a través de la Biblioteca digital de la UOC:

2.8. Bastard or Playmate?: Filiació bastarda de les arts escèniques al tercer mil·leni

Assaig col·lectiu, editat per Robrecht Vanderbeeken, Christel Stalpaert, David Depestel i Boris Debackere i també publicat per l'Amsterdam University Press. Al text es reflexiona sobre l'elevat grau de mutabilitat observable al subsector cultural de les arts escèniques al segle XXI. La constant aparició de nous dispositius i mitjans creatius reconfigura constantment les connexions entre mitjans expressius, oferint nous dispositius que, alhora que eixamplen els límits de la creativitat, n'instauren de nous.

a tesi dels autors és que els productors culturals han passat a buscar la innovació i la polèmica de manera creixent al llarg del segle XX com a conseqüència d'un entorn social marcat per "la globalització, la migració, el transculturalisme, la fi dels grans relats, la desaparició dels valors tradicionals i l'augment abrupte de l'individualisme" (p. 10).

Avui els productors de cultura investiguen els límits i les possibilitats dels mitjans que utilitzen, tot intervenint en la seva creació, millora i la mutilació.

El text íntegre, que també he trobat fent recerca a la Biblioteca digital de la UOC, està disponible en línia:

Com a extraconnexió relacionada amb aquest text, una experiència professional pròpia. Bastard of Playmate? analitza el context de les arts escèniques des dels Països Baixos, on participo com a performer en un projecte a cavall entre l'òpera i la performance titulat Madrigals.

Documental MADRIGALS | behind the scenes sobre el procés de creació de l'obra

Puc donar fe de fins a quin punt el llenguatge escènic del neerlandès Benjamin Abel Meirhaeghe, director del projecte, és subvertit tant en la forma com en el fons, incloent un procés de creació de l'obra en què la psicologia dels intèrprets i les seves decisions creatives són troncals per a la definició de la peça d'art en viu.

La pàgina web de Madrigals és una cova de les meravelles on poden trobar-se tota mena de tresors creatius:

[sevilagirona]

¿Cuál es la plantilla actual de Alba Baskonia para la temporada 2021-2022?

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¿Cuál es la plantilla actual de Alba Baskonia para la temporada 2021-2022?

Plantilla actual Alba Baskonia

La plantilla actual de Alba Baskonia es un equipo de baloncesto con una gran trayectoria en la liga española. Con jugadores talentosos y experimentados, el equipo ha logrado destacar en la competición y ha demostrado ser un rival duro de vencer.

Entre los jugadores más destacados de la plantilla se encuentra el base estrella, que lidera el juego del equipo con su visión de juego y capacidad para anotar puntos clave en momentos críticos. Además, el equipo cuenta con aleros atléticos que aportan energía en defensa y versatilidad en ataque.

En la pintura, la plantilla de Alba Baskonia cuenta con pivotes dominantes que aseguran la presencia en la zona y aportan puntos en la pintura. Su capacidad para bloquear tiros y capturar rebotes clave ha sido crucial en la estrategia del equipo para dominar en ambas canastas.

En general, la plantilla actual de Alba Baskonia es un equipo equilibrado con una combinación de juventud y experiencia que lo convierte en un contendiente serio en la liga. Con un entrenador experimentado liderando desde la banda, el futuro del equipo se ve prometedor y los aficionados pueden esperar grandes logros en las próximas temporadas.

Jugadores fichados Alba Baskonia 2021-2022

El equipo de baloncesto Alba Baskonia ha realizado varios fichajes para la temporada 2021-2022 que prometen dar un impulso al rendimiento del equipo en la Liga ACB y en competiciones europeas. Entre los jugadores fichados se encuentra el talentoso base estadounidense, que aportará velocidad y visión de juego en la cancha.

Además, el equipo ha sumado a su plantilla a un alero de gran versatilidad, con capacidad para anotar desde la línea de tres puntos y aportar solidez defensiva. Este fichaje sin duda reforzará la profundidad del equipo y dará opciones al entrenador para diferentes esquemas tácticos.

Por otro lado, Alba Baskonia ha incorporado a un pívot de gran envergadura, que se caracteriza por su fortaleza en la pintura y su capacidad para capturar rebotes tanto en defensa como en ataque. Con este jugador, el equipo busca mejorar su presencia en la zona y generar segundas oportunidades de anotación.

En resumen, los fichajes realizados por Alba Baskonia para la temporada 2021-2022 muestran un claro enfoque en reforzar posiciones clave en la plantilla y en aumentar la competitividad del equipo en todas las facetas del juego. Los aficionados esperan con entusiasmo ver en acción a estos nuevos jugadores y cómo contribuirán al éxito del equipo en la próxima temporada.

Cambios plantilla Alba Baskonia

Los cambios en la plantilla del equipo de baloncesto Alba Baskonia han generado gran interés entre los fanáticos y seguidores de la Liga ACB. Con la llegada de nuevos jugadores y la salida de otros, se espera que el equipo experimente una transformación significativa en la próxima temporada.

Uno de los cambios más destacados es la incorporación de talentosos jugadores jóvenes que prometen aportar frescura y energía al equipo. Estos nuevos fichajes han generado altas expectativas y se espera que contribuyan de manera importante al rendimiento del equipo en la cancha.

Por otro lado, la salida de jugadores veteranos ha causado revuelo entre los seguidores más fieles, quienes lamentan la despedida de sus ídolos. Sin embargo, la dirección del equipo ha asegurado que estos cambios son parte de una estrategia para renovar y fortalecer la plantilla, con miras a lograr un mejor desempeño en la próxima temporada.

En resumen, los cambios en la plantilla de Alba Baskonia han generado una gran expectación y optimismo entre los aficionados, quienes esperan con ansias ver cómo se desenvuelve el equipo con sus nuevas incorporaciones. El futuro del equipo se presenta emocionante y lleno de posibilidades, y los seguidores están ansiosos por presenciar esta nueva etapa en la historia del club.

Roster completo Alba Baskonia

El Alba Baskonia es un equipo de baloncesto profesional con una lista completa de jugadores talentosos que han demostrado su habilidad en la cancha. Con una combinación de experiencia y juventud, el roster del Alba Baskonia es uno de los más emocionantes en la liga.

Entre los jugadores destacados se encuentra el base estrella, que lidera la ofensiva del equipo con su habilidad para manejar el balón y crear oportunidades de tiro para sus compañeros. En la posición de escolta, encontramos a un anotador letal que es capaz de anotar desde cualquier parte de la cancha.

En la posición de alero, el Alba Baskonia cuenta con un jugador versátil que puede anotar, asistir y jugar una defensa sólida. En la posición de ala-pívot, un jugador fuerte y atlético que domina la pintura tanto en ataque como en defensa. Y finalmente, en la posición de pívot, un jugador dominante que protege el aro y aporta puntos clave en la zona pintada.

Con un roster completo de jugadores talentosos y un buen equilibrio en todas las posiciones, el Alba Baskonia se posiciona como un serio contendiente en la liga. Los aficionados pueden esperar grandes actuaciones y emocionantes partidos de este equipo que no teme enfrentarse a ningún rival en su búsqueda por la gloria.

Novedades equipo Alba Baskonia

El equipo Alba Baskonia ha estado en el centro de atención recientemente debido a varias novedades importantes. Entre los desarrollos más destacados se encuentra la llegada de un nuevo entrenador de renombre internacional. Su enfoque innovador y su vasta experiencia en el mundo del baloncesto prometen llevar al equipo a nuevas alturas en la próxima temporada.

Además, se han anunciado varias incorporaciones de jugadores jóvenes talentosos que prometen revitalizar la plantilla actual. Estos fichajes han generado gran expectativa entre los aficionados, que esperan ver a estos nuevos talentos brillar en la cancha junto a los jugadores establecidos del equipo.

Por otro lado, el equipo Alba Baskonia también ha revelado un nuevo diseño para su equipación oficial. Este cambio ha generado un gran revuelo en las redes sociales y ha sido muy bien recibido por los seguidores del equipo, quienes ya están ansiosos por lucir la nueva camiseta en los próximos partidos.

En resumen, las novedades en torno al equipo Alba Baskonia han generado una gran emoción entre los aficionados y han renovado el entusiasmo por la próxima temporada. Con un nuevo entrenador, fichajes prometedores y un diseño de equipación fresco, el equipo está listo para enfrentar los desafíos que se avecinan y competir al más alto nivel en el mundo del baloncesto.

[naran-blr]

Eulabee Dix (1879-1961) pintora estadounidense.

Nació en Greenfield.

Después de vivir en muchos lugares en su juventud debido a que su padre aceptó una variedad de trabajos, se instaló en la ciudad de Nueva York en un estudio de Carnegie Towers en 152 West 57th Street. Se estableció en Nueva York en 1899, Dix estudió en The Art Students League, tomó lecciones con los destacados pintores de miniaturas Isaac A. Josephi y William J. Whittemore y expuso en la recién creada Sociedad Estadounidense de Pintores en Miniatura.

También se formó en la Universidad Washington en San Luis, durante su adolescencia, cuando se fue a vivir con unos familiares adinerados en St. Louis , y pasó un año estudiando pintura al óleo y dibujo natural en la Escuela de Bellas Artes de St. Louis.

Realizó varios viajes a Europa a partir de 1906, donde tuvo un mayor acceso a miniaturas históricas y pinturas europeas.

Utilizó la acuarela sobre marfil para pintar retratos en miniatura.

A principios del siglo xx, cuando el medio estaba de moda, pintó a muchas figuras destacadas, incluyendo a miembros de la nobleza europea y famosas actrices de la época.

Se casó en 1910 con el abogado Alfred Le Roy Becker y tuvieron dos hijos. Más tarde, en 1925, tras un matrimonio tenso y un aborto con el que él no estaba de acuerdo, se divorciaría.

Ella viajó a París con sus hijos. En 1929 y la caída de su economía por la ruina de sus principales clientes, su hijo Felipe se marchó con su padre.

Ella se mudó a un barrio obrero pero seguía vistiendo como una gran dama.

En 1937, con su hija ahora casada, Dix se mudó al sur de California, donde al principio vivió en un rancho cerca de Santa Bárbara. En un intento por encontrar estabilidad emocional, se unió brevemente a una comunidad de monjes.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Dix aceptó un trabajo pintando piezas de aviones. Durante este tiempo sufrió exposición a la radiación, y le quedó una pequeña pensión. Después de esto, trabajó en una lavandería y se unió a la Asociación Internacional de Maquinistas, perforando agujeros en piezas de aviones. Estaba justificadamente orgullosa de su participación en el esfuerzo de guerra, pero su pintura prácticamente se detuvo. A pesar de ello, expuso en la división de miniaturas del California Art Club .

Disfrutó del éxito en Europa, incluida una exposición individual en 1906 en Londres y una medalla en el Salón de París de 1927.

Al final de su vida, en 1956, se mudó a Lisboa, Portugal, donde el Museu Nacional de Arte Antiga presentó una retrospectiva de su arte en 1958.

Regresó a los Estados Unidos en 1961 y se mudó con su hijo y su esposa a Woodbury, Connecticut.

Ya tenía problemas de visión.

El día antes de que la trasladaran a una residencia de ancianos, Eulabee murió en Waterbury a los 82 años.

Sus obras cuelgan en diversas instituciones, incluido el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo Nacional de Arte Antigua de Lisboa, el Museo Nacional de Arte Americano, Washington D. C. y la Galería Nacional de Retratos, también en Washington D. C. El Museo Nacional de Mujeres Artistas tiene en su colección permanente unas 86 pinturas suyas, así como archivo de cartas, diarios y otros manuscritos relacionados con la vida de Dix.

Le ponemos cara.

[gonzalo-obes]

IMAGENES Y DATOS INTERESANTES DEL 10 DE SEPTIEMBRE DE 2024

Día Internacional para la prevención del suicidio, Semana Europea del Cáncer de Pulmón, Año Internacional de los Camélidos.

Santa Pulqueria, San Sóstenes, San Nemesiano, San Auberto, San Nicolás de Tolentino y Santa Metrodora.

Tal día como hoy en el año 2023

Un "Medicán", huracán formado en el Mediterráneo, entra en Libia en forma de violento ciclón tropical y es tanta la lluvia que, en la localidad de Derna se produce la rotura de dos presas que arrasan la ciudad con la tremenda cifra de 20.000 fallecidos 30.000 desplazados. Tambíén se llegan a formar lagos en pleno desierto. (Hace 1 año)

2008

En el Laboratorio Europeo de Física de Partículas del CERN, ubicado en Suiza, se lleva a cabo el mayor experimento de la Historia hasta este momento cuando, sobre las 9:30 h, el mayor y más caro acelerador de partículas del mundo, el LHC, entra en funcionamiento y el primer haz de protones recorre sus 27 kilómetros de largo para tratar de simular el "big bang" a muy pequeña escala, la explosión que ocurrió hace 15.000 millones de años dando origen al espacio conocido. 10.000 científicos de más de 80 países esperan resolver grandes enigmas: de dónde venimos, cómo hemos llegado hasta aquí, de qué está hecho el universo y por qué es como es. Con ello se culminan casi 20 años de trabajo para físicos, ingenieros, técnicos y personal de apoyo de más de 80 países. (Hace 16 años)

2002

Suiza, país tradicionalmente neutral y una de las democracias más antiguas del mundo, se une a las Naciones Unidas pasando de observador a miembro de pleno derecho. (Hace 22 años)

1981

El "Guernica", monumental pintura contra la guerra, de Pablo Picasso vuelve a España. La pintura, realizada por encargo del Gobierno Republicano para el pabellón español en la Exposición Universal de París de 1937, se inspira en un execrable hecho acaecido en 1937, en el transcurso de la Guerra Civil Española, al consentir Francisco Franco, que la Alemania nazi de Hitler probara su recién estrenada fuerza aérea en Guernica, pueblo del país vasco. Después de tres horas de bombardeo, unos 1.600 de los 5.000 vecinos habían fallecido. En señal de protesta y recuerdo de la ignominia para la Historia, Pablo Picasso pintó este enorme cuadro en su destierro de París. En 1939, la pintura fue envíada a Nueva York, en cuyo Museo de Arte Moderno (MOMA) permaneció, de acuerdo con los expresos deseos del pintor, hasta que la democracia volviese de nuevo a España. En la actualidad se puede admirar este gigantesco cuadro en el Museo Reina Sofía de Madrid. (Hace 43 años)

1952

Se celebra en Luxemburgo la primera sesión de la Asamblea de la Comunidad del Carbón y del Acero (CECA), integrada por 77 diputados y antecesora del Parlamento Europeo. (Hace 72 años)

1943

En Italia, tras haberse producido la caída del régimen fascista a finales de julio pasado, las tropas alemanas entran en la ciudad de Roma comenzado su ocupación que durará hasta la liberación de la citada urbe por el ejército angloamericano el 4 de junio de 1944. El territorio Vaticano permanecerá sin violarse, demostrando el reconocimiento de la independencia de la Santa Sede por parte de la Alemania nazi. (Hace 81 años)

1919

Se firma el Tratado de Paz de Saint Germain en Laye (Francia). A consecuencia del mismo, Austria quedará obligada a cumplir con importantes cesiones territoriales a Italia, Yugoslavia y Checoslovaquia. Asimismo se la obliga a reconocer, según el apartado V del tercer Capítulo, a las minorías étnicas. (Hace 105 años)

1831

En España se promulga un real decreto que dispone la creación de una Bolsa de Valores en la ciudad de Madrid. (Hace 193 años)

1823

Simón Bolívar llega al puerto de Callao (Perú) donde se dedica a adiestrar y organizar el nuevo ejército mientras continua con las actividades políticas, todo ello para liberar el continente americano. (Hace 201 años)

1814

Mediante decreto de esta fecha, en Buenos Aires (Argentina), el director supremo de las Provincias Unidas del Río de la Plata Gervasio Posadas, separa la provincia de Entre Ríos de la de Corrientes, separándolas de la Gobernación Intendencia de Buenos Aires y fijando sus respectivas jurisdicciones con sus propios titulares. (Hace 210 años)

1785

Prusia firma un tratado comercial con la recién nacida nación de los Estados Unidos de América. (Hace 239 años)

1721

Rusos y suecos firman en Nystadt (Rusia) un tratado de paz que pone fin a la Gran Guerra del Norte, dando con ello comienzo a un siglo de equilibrio de fuerzas en el Báltico. Rusia se anexiona Livonia, Estonia, Ingria y Carelia. (Hace 303 años)

[contandocosas]

Domingo 24 de diciembre - Viena

Me levanto pensando en que tengo que ir a visitar ese lugar que vi anoche en Atlas Obscura, la biblioteca nacional de Austria o algo así que es hermosa y vi fotos hermosas en google maps. Así que desayuno un café instantáneo que abro por primera vez luego de perder el que había comprado antes. Pongo a lavar ropa también siguiendo las instrucciones de Christine y al rato salgo. Chrstine me ofreció ir a pasar la Navidad con sus padres así que tengo que volver para ir con ella tipo a las 14:30, me propongo volver a las 14. Viajo casi solo en el tren, al fondo de todo mirando todo. Lo lindo de viajar es que todo es nuevo, desde un paseo en tren hasta un cartel en la calle en un idioma que no conocés. Obviamente eso es un embole para alguien que lo ve como rutina, por eso para mí viajar en el Sarmiento o ver un cartel en Buenos Aires no es lo mismo. Supongo que el secreto para seguir sorprendiéndose y entusiasmándose es todo el tiempo buscar experiencias nuevas. Así que el contexto determinará tu felicidad, incluso cuando los demás a tu alrededor estén mal. Capaz no es la forma más feliz de verlo pero yo noto que estando en Viena los demás están medio depres y yo soy un boludo contento pero es porque el transporte público me encanta cuando funciona bien. Es una belleza ver las estaciones, los trenes pasando, las vias, la catenaria, la cantidad enorme que hay de conexiones y de niveles a veces. Eso es lo bello en Europa para mí, la infraestructura y la cotidianeidad. Obviamente también ciertos edificios y ciertos fenotipos ayudan a romantizar todo. Me bajo en la estación que está más cerca de la biblioteca y empiezo a flashear con todos los edificios antiguos que hay en esa zona, pasan caballos en carros paseando turistas. Me pierdo entre esos edificios y me cuesta encontrar la entrada a la biblioteca. Entro a un lugar y me dicen que no es ahí. Finalmente la encuentro luego de caminar un rato. Compro mi entrada de 10 euros y paso a una escalera blanca primero que no sorprende mucho y luego escaneo la entrada y entro a la biblioteca. La biblioteca está increíble, realmente es un espectáculo desde que entrás. Los techos tienen pinturas como si fuera la capilla sixtina, es similar a una iglesia pero llena de libros. Veo columnas blancas con dorado, llena de decoraciones. Adentro hay exhibiciones de libros antiguos y también una exposición de fotografías de un japonés que se llama Yoichi Okamoto, que le sacó fotos a un presidente yankee, también hay fotos de la segunda guerra mundial y casualmente otras de Venecia en los años 50. Me pongo a grabar con la camarita pocket para hacer otro walktrough, y luego de hacer eso me pongo a observar para todos lados y cada lugar que miro es impactante, tanto las torres de libros con sus bibliotecas y la escalera de madera al lado para tomar los libros como también las decoraciones, una escultura en el medio y a los costados, una especie de globo terráqueo. Realmente impacta todo, se ve similar a la biblioteca del Trinity College en Dublin. Luego de pasear un rato me decido a sacar fotos con la Nikon, también observo a la gente y pienso que debería sacar un par de retratos. Realmente no es por sonar objetificante pero hay algo estéticamente agradable en ver a la europeas y asiáticas elegantemente vestidas con sacos largos mirando para arriba rodeadas de una arquitectura tan increíble. Obviamente no quiero parecer un creepy y sacarles fotos al azar pero intento retener esas imágenes para cuando tenga que trabajar en alguna sesión. Es realmente un entorno muy propicio para sacar retratos, a eso me refiero. Y la iluminación también acompaña muy bien. Es medio inspirador leer la historia de Yoichi Okamoto para mí así que intento sacar alguna que otra foto sin que se den cuenta, de todas maneras intento no ser invasivo. Cuando salgo de ahí me pongo a caminar por la zona y termino pensando fotos para hacer con gente.

[yomi22]

Arte Moderno y Contemporáneo

INTRODUCCIÓN:

A finales del siglo XIX y principios del siglo XX Europa experimento grandes cambios

políticos y económicos. Especialmente debido a la industrialización, al auge de las nacionalizaciones y la formación de nuevos imperios coloniales.

Sin embargo, esta época no solo se caracterizó por los cambios en la economía y la política sino también por una gran revolución en la literatura y las artes.

Surgieron una serie de estilos artísticos que se rebelan contra las ideas artísticas tradicionales que habían dominado la vida cultural europea desde la época del renacimiento.

Estos nuevos artísticos fueron el simbolismo, el impresionismo, el posimpresionismo, el cubismo y el arte abstracto.

La literatura estuvo dominada por una corriente.

Sostenía que debía ser realista, expresar la realidad del mundo material.

Su representante más destacado fue el escritor francés Émile Zola. Sus obras trataban temas como la lucha por la supervivencia y la importancia del ambiente.

Al principio del siglo XX un nuevo grupo de escritores comenzó a manifestarse contra las corrientes realistas y naturalistas.

Ellos crearon un nuevo estilo literario que sería conocido como simbolismo.

Estaban interesados ​​en escribir poesía, para ellos el mundo externo no era real sino solo una colección de símbolos que reflejaban la verdadera realidad de la mente humana individual.

Pensaban que el arte debía funcionar para su propio bien. En lugar de ser utilizado para criticar o buscar entendimiento de la sociedad humana.

Uno de los simbolistas más destacados fue Arthur Rimbaud.

La pintura desde la época del renacimiento, los artistas habían intentado representar al mundo de la manera mas fielmente sin embargo a finales del siglo XIX muchos artistas buscaban nuevas formas de expresión y así surgió un novedoso estilo artístico llamado el impresionismo.

Se origino en Francia cuando diversos artistas se dirigían al campo para pintar la naturaleza directamente.

Uno de estos artistas fue Camille Pissarro. El buscaba efectos cambiantes de la luz en los objetos de la naturaleza.

Para el se tenia que pintar lo que se observa y siente.

Sus recomendaciones inspiraron las obras de muchos artistas de su época. Incluyendo las del pintor francés Claude Monet.

Estaba encantado con el agua. Busco capturar la armonía de la luz, el lago, el rio, y el mar.

Otra importante representante fue la pintora Berthe Marisot una de las primeras mujeres en convertirse en pintora profesional.

Su obra se caracterizo por los colores claros y por las pinceladas sueltas.

En la década de 1880 surgió otro importante movimiento llamado el post impresionismo.

Prestaban mayor atención a la forma y a la estructura.

Intentaron usar tanto el color como la línea para expresar sus sentimientos y así producir una expresión personal del mundo y no una imitación de los objetos.

Esto significa un punto de inflexión en la historia del arte.

Paul Cézanne fue uno de los pintores impresionistas mas importantes. Al principio fue influenciado por los impresionistas, pero pronto le dio un carácter mas personal. Sus pinturas buscaban expresar visualmente.

Las estructuras geométricas subyacentes en todo lo que pintaba tal como lo hizo en una de sus obras mas conocidas “la mujer cafetera”

Otro de los representantes mas famoso del posimpresionismo fue el pintor neerlandés   Vincent Van Gogh para él, el arte era una experiencia espiritual. Él estaba interesado especialmente en los colores vivos. Sus obras fueron muy originales y contaban con un gran poder de expresión. Quizás su obra mas llamativa fue la noche estrellada. Una obra donde los cielos parecen vivos con remolinos que dan la impresión de ser impulsados por una fuerza espiritual misteriosa.

A principios del siglo XX los artistas se alejaban cada vez mas de la idea de que el arte debía ser una representación del mundo externo.

Debido al desarrollo de la fotografía muchos artistas rechazaron aun mas el realismo visual pues muchos de ellos creían que no tenia sentido hacer lo mismo y una cámara así que los artistas comenzaron a enfocarse en la creatividad y en la expresión individual ya que estos eran valores de una cámara no podía producir fue en ese momento.

Surgieron nuevo estilo artísticos que se centraron en la expresión individual los cuales tendrán un gran impacto en el mundo del arte sobre todo después de la primera guerra mundial uno de estos estilos.

Artísticos fue el cubismo el cual creado por el pintor español Pablo Picasso.

Las figuras geométricas como este lo visual para recrear la realidad en la mente del espectador. Otro de los más creativos, estilos fue la pintora abstracta la cual fue el fundador por el pintor ruso Wassily Kandinsk.

Busco evitar por completo la representación. El creía que el arte debía hablarle en forma directa al alma y para hacerlo debía evitar cualquier referencia al realismo visual y concentrarse en el color. Por otra parte, los nuevos estilos artísticos también tuvieron un gran impacto en la música por ejemplo el impresionismo también se convirtió en un estilo musical hacia énfasis en las sensaciones obsesivas y en los estados de ánimo. Su máximo representante fue el compositor Francés de Debuussy las composiciones musicales de Debussy  a menudo fueron inspiradas por las artes visuales. Pero él no narraba una historia en la música si no que recreaba en sonidos el sentimiento general del poema.

PINTORES IMPRESIONISTAS

Frente al Salón oficial de la Academia francesa, dominado por la pintura académica, los impresionistas se darán a conocer desde 1870 (con gran escándalo del público y ciertos críticos) inicialmente en el Salón de los rechazados donde se exponía lo no admitido por el Salón oficial y, posteriormente desde 1874, en exposiciones colectivas hasta que comienzan a alcanzar cierto éxito (a partir de 1886).

Edouard Manet (1832-1883)

 Más que un impresionista es un precursor, un símbolo del anti academicismo. Su formación es clásica, con influencias de Tiziano, Velázquez o Goya, aunque concibe sus obras con un sentido muy moderno del color y del dibujo a base de grandes manchas de colores planos aplicados con una pincelada suelta. Dentro de su obra destacan temas con referentes clásicos pero contextualizados en su época: El almuerzo campestre, inspirado en una obra veneciana del siglo XVI, o la Olimpia, inspirada en la Venus de Urbino de Tiziano. 

Óleo sobre lienzo 208cmx 264,5cm Localización: Museo de Orsay, París, Francia 1863

Claude Monet (1840-1926)

Es el impresionista por excelencia. Se interesa sobre todo por el paisaje y la incidencia de la luz a diferentes horas. Capta la vibración lumínica mediante pequeños y rápidos toques de colores puros que dan aspecto inacabado a sus obras desde cerca, pero que se funden a determinada distancia. Es amante de representar los efectos de la niebla, el humo, los reflejos de las aguas o la luz solar.

La Femme á l´ombrelle Museo: National Gallery, Washington D.C (Estados Unidos) Óleo  81x100cm

Auguste Renoir (1841-1919)

Comienza captando temas de la vida amable de diversiones en los que refleja las vibraciones de la luz (Le moulin de la Galette) o desnudos en los que estudia los efectos de luz y sombra en las carnaciones. Después de un viaje a Italia se obsesiona por el dibujo abandonando parcialmente el impresionismo.

La déjeneur des canotiers Francia Museo: Colección Phillips, Washington D.C Estados Unidos Oleo 129,5 cm x 172, 7 cm 1881

Edgard Degas (1834-1917)

Es un impresionista de la forma más que del color (utiliza el negro). Introduce temas nuevos en los que aparece el movimiento (carreras de caballos, bailarinas). No se limita al mundo elegante, sino que pinta también el cansancio (Planchadoras) o escenas íntimas de mujeres (Toilette).

La clase de ballet Impresionismo, arte moderno Musée d'Orsay (desde 1986) Pintura al óleo Pintura de historia

Camille Pissarro (1830-1903)

Considerado como uno de los padres del impresionismo, pintó la vida rural francesa, en concreto los paisajes y las escenas en los que aparecían campesinos trabajando, pero también escenas urbanas en Montmartre. 

Fue también un teórico de la anarquía y frecuentó con asiduidad a los pintores de la Nueva Atenas que pertenecían a ese movimiento. 

Fue también un teórico de la anarquía y frecuentó con asiduidad a los pintores de la Nueva Atenas que pertenecían a ese movimiento. 

Boulevard Montmartre, morning, cloudy weather 1897 Óleo sobre lienzo 73cm (28,7 pulgadas) ancho 92 cm 36, 2 pulgadas.

Berthe Morisot (1841-1895)

:: demostró un gran dominio de la técnica al óleo prescindiendo del dibujo y la línea y construyendo las figuras de sus cuadros a partir de pinceladas gruesas, sueltas. No fue la única técnica que cultivó, pues también realizó pastel, carboncillo y grabados.

Berthe Morisot, “Un día de verano” Óleo sobre tela 1879

Pintores Postimpresionistas:

Se denomina postimpresionistas a una serie de pintores que, aunque vivieron una fase impresionista, evolucionan después en diferentes direcciones, constituyendo la base de las primeras vanguardias pictóricas del siglo XX: expresionismo, simbolismo, cubismo y pintura abstracta.

Seurat (1859-1891)

Es el mejor representante del impresionismo científico o puntillismo, al asumir la teoría de los colores de Chevreuil en su totalidad. Sus obras se basan en una suma de pequeños puntos de color colocados junto a sus complementarios, por lo que la elaboración de las mismas era muy lenta. El ojo del espectador al amalgamar los puntos debía recibir la impresión de realidad lumínica. En su obra destaca Domingo en la isla de la Grand Jatte.

Seurat-Tarde de Domingo en la Grande Jatte (1884)

Vincent Van Gogh (1853-1890)

Es el prototipo del artista maldito, perseguido por el fracaso, la locura y el suicidio. Comienza tratando temas sociales influido por su vocación de pastor protestante y por la obra de Millet (Los comedores de patatas) pero enseguida su pintura se ve influida por la viveza de colorido de los impresionistas y las estampas japonesas.

La noche estrellada 1889 Museo de Arte Moderno de Nueva York (Estados Unidos) Óleo y lienzo 73,7 centímetros x 92,1 centímetros y 36,25 pulgadas.

Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Sufre la influencia impresionista en el color vivo y, sobre todo, de Degas en los temas y las composiciones. Su carácter de aristócrata bohemio y deforme le lleva a reflejar magistralmente lugares de diversión nocturna (Baile en el Moulin Rouge), burdeles, circos, etc. Igualmente eleva a la categoría de arte el cartel (Jane Avril). En sus carteles aparecen las líneas decorativas y sinuosas propias del modernismo.

Lautrec – La Goulue (1891

Paul Gauguin (1848-1903)

Abandona una inicial formación impresionista para marchar a Bretaña y, luego, a Tahití en busca de la autenticidad. En su pintura abandona la perspectiva y utiliza colores puros aplicados de forma plana, delimitados por un dibujo muy grueso y sin respetar el color local. Sus temas principales son bretones (Visión después del sermón) o tahitianos (Mujeres tahitianas). Se le considera el antecedente de los simbolistas, los fauves y de la pintura abstracta.

Paul Gauguin – Mujeres Tahitianas (1891)

 Paul Cézanne (1839-1906)

se halla ligado generacionalmente a los impresionistas, pero su búsqueda es diferente. A Cézanne le preocupa la búsqueda del volumen y de la esencia estructural de los objetos. Trata el color en grandes manchas que crean planos. Igualmente reduce las formas a volúmenes geométricos puros (cilindro, esfera, cono o cubo) puestos en perspectiva. Por todo ello su pintura vuelve a introducir el sentido plástico y revaloriza el volumen de los objetos por lo que se le considera antecedente del cubismo.

Paul Cézanne – Los Jugadores de Cartas (1891)

Marcel Duchamp (1887-1968 )

artista y ajedrecista francés. Especialmente conocido por su actividad artística, su obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del dadaísmo. Al igual que el citado movimiento, abominó la sedimentación simbólica en las obras artísticas como consecuencia del paso del tiempo y exaltó el valor de lo coyuntural, lo fugaz y lo contemporáneo. Duchamp es uno de los principales valedores de la creación artística como resultado de un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad estricta de formación, preparación o talento.

Fontaine Tate Modern, Londres (Reino Unido)  Escultura  (63 × 48 × 35 cm.)

Man Ray  (1890-1976)

seudónimo de Emmanuel Radnitzky fue un artista visual estadounidense que pasó la mayor parte de su carrera en París (Francia). Fue un importante contribuyente a los movimientos dadaísta y surrealista, a pesar de que sus vínculos con cada uno eran informales. Trabajó en varios medios pero se consideraba a sí mismo sobre todo pintor. Fue conocido en el mundo artístico sobre todo por su fotografía avant-garde, y también fue un reconocido fotógrafo de retratos y moda.

la hora del observatorio: Les amoureux Fecha: 1936 Estilo: dadaísmo , surrealismo

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

 fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque, del cubismo.

Es considerado desde la génesis del siglo xx como uno de los mayores pintores que participaron en los variados movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Sus trabajos están presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales. También tiene una breve obra literaria.

Período azul de Picasso 1903 Retrato pictórico

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PINTOR CANDIDO PORTINARI

(Brodosqui, 1903 - Río de Janeiro, 1962) Pintor brasileño. Procedente de una familia humilde de inmigrantes italianos, desde muy pequeño manifestó sus condiciones artísticas. A los quince años, para mejorar su formación, se trasladó a Río de Janeiro, donde viviría el resto de su vida. No pudo superar el examen de acceso en la Escuela Nacional de Bellas Artes y decidió matricularse en el Liceo de Artes y Oficios; finalmente, pasó a Bellas Artes, donde completó sus estudios. Fue alumno de Joao Bautista da Costa, Lucilio Albuquerque y Rodolfo Chambeland, que siguió con interés los retratos del artista. En los comienzos de su carrera recibió una fuerte influencia del pintor, escultor y grabador sueco Anders Zorn y del pintor español Ignacio Zuloaga. Dejó patente la influencia de éste último en su retrato del poeta Olegario Mariano, con el que ganó un viaje al extranjero en el Salón Nacional de Bellas Artes en 1928. En algunos de sus retratos

Portinari conoció muy bien la pintura de Pablo Picasso, siendo el Guernica la obra que más le marcó; coincidió con artista español en sus pinturas de grandes dimensiones, con una tendencia expresionista, así como en la fuerza dramática de sus murales y la importancia del hombre en toda su obra. Aunque fue un pintor muy colorista, alternó la vivacidad con los colores fríos y monocromos.

Con el premio ganado en 1928, Portinari viajó a Europa, fijó su residencia en París y visitó varias ciudades europeas. Fue una época de poca producción pero de mucha observación en museos y galerías, donde pudo estudiar a los grandes pintores, conocer las nuevas corrientes pictóricas y, sobre todo, descubrir la pintura al fresco.

En 1930 regresó a Brasil con un fuerte deseo de pintar la realidad de su pueblo con un nuevo lenguaje pictórico. Muchos de los murales que realizó en esta etapa fueron encargados por el dictador Getulio Vargas, lo que no le impidió retratar de manera dramática la realidad social y humana del país.

 Portinari mostró siempre en su pintura la tragedia de los pueblos y las gentes menos favorecidas; es constante la presencia del obrero, del campesino, del niño, de la mujer, así como la preocupación religiosa. Trabajó en una línea abstracta sólo como experiencia de estudio y, aunque recibió influencia de la pintura abstracta, la figuración fue siempre más fuerte en él.

Afiliado al Partido Comunista Brasileño, del que nunca se desligó, Cândido Portinari se presentó como candidato por este partido a diputado federal en 1934 y a senador en 1946. No tuvo éxito en política y fue derrotado en ambos casos. También fue en esta etapa profesor en la escuela de Bellas Artes y en la Universidad del Distrito Federal en Río de Janeiro.

A lo largo de su vida, Portinari pintó innumerables murales no sólo en Brasil, sino en otros países. En 1935 recibió su primer reconocimiento en el exterior: fue mención honorífica en la exposición internacional del Instituto Carnegie de Pittsburgh, Nueva York, con su pintura Café.

 Entre sus obras más importantes destacan los paneles Guerra y Paz en el edificio de las Naciones Unidas en Nueva York, El descubrimiento de Brasil para la Biblioteca del Congreso en Washington, los tres grandes paneles para el pabellón brasileño de la Exposición Internacional de Nueva York en 1939 y una serie de murales para el edificio del Ministerio de Educación sobre los ciclos económicos del Brasil.

manifestó la influencia de Amedeo Modigliani.

OBRA COLHEDORES DE CAFÉ

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Comprender “Las dos Fridas”: Una obra maestra de Frida Kahlo

Frida Kahlo es una de las artistas más famosas y queridas del siglo XX. Su estilo único, sus poderosos temas y sus luchas personales han cautivado al público durante décadas. Una de sus obras más emblemáticas es “Las dos Fridas”, pintada en 1939. Este autorretrato muestra dos imágenes de Kahlo sentada una al lado de la otra, cada una sosteniendo su propio corazón. El cuadro representa las luchas internas de Kahlo, con una Frida que representa su herencia mexicana y la otra su ascendencia europea, es una exploración magistral de la dualidad, la identidad y el dolor, y se considera una de las obras más significativas de Kahlo. En esta entrada del blog, examinaremos más de cerca esta obra, explorando su simbolismo, historia y significado en el mundo del arte.

La dualidad en la obra maestra de Kahlo

Frida Kahlo pintó esta obra en 1939, en una época en la que su vida personal era tumultuosa. Acababa de divorciarse de Diego Rivera, su marido y también artista, y atravesaba un difícil periodo de dolor emocional y físico. El cuadro refleja estas luchas y es una representación de la dualidad que existía en la personalidad de Kahlo.

Las dos figuras del cuadro tienen apariencias diferentes: una lleva un traje tradicional mexicano y la otra un vestido blanco de estilo europeo. La Frida del vestido tradicional tiene el corazón al descubierto, del que gotea sangre. La otra Frida sostiene unas pinzas quirúrgicas que cortan los vasos sanguíneos del corazón que sostiene en su regazo.

El simbolismo de este cuadro es significativo. La Frida vestida con el traje tradicional representa la herencia mexicana de la artista, mientras que la otra Frida representa su ascendencia europea. El corazón expuesto de la figura del traje tradicional representa su dolor emocional, mientras que los instrumentos quirúrgicos en la mano de la otra figura representan su capacidad para controlar sus emociones. Las dos figuras de esta pintura están unidas por un vaso sanguíneo, que representa su conexión mutua.

La importancia cultural y artística de la obra maestra de Kahlo

La importancia de esta representación en el mundo del arte es innegable, ya que está considerada una de las obras más importantes de Kahlo y una obra maestra del arte moderno. Se ha expuesto en numerosos museos y galerías de prestigio de todo el mundo, como el Museo de Arte Moderno de Ciudad de México, el Louvre de París y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El rico simbolismo del cuadro y sus poderosos temas emocionales lo han convertido en una obra de arte icónica, inspirando a innumerables artistas y amantes del arte durante generaciones.

Sin embargo, la importancia del cuadro va más allá de su mérito artístico. Esta obra es una pieza importante del patrimonio cultural mexicano y un símbolo de la compleja y diversa historia del país. La exploración de Kahlo de su herencia mixta y de su identidad como mujer mexicana en un mundo predominantemente europeo resuena en muchas personas, sobre todo en aquellas que se han enfrentado a luchas similares por la identidad y la pertenencia. La popularidad y relevancia que sigue teniendo el cuadro en la actualidad son un testimonio de su perdurable importancia en el mundo del arte y fuera de él.

En conjunto, “Las dos Fridas” es una obra maestra que sigue inspirando y cautivando al público de todo el mundo. Su intrincado simbolismo y sus poderosos temas la han convertido en una obra de arte icónica que representa no sólo el estilo artístico único de Kahlo, sino también sus luchas personales y la compleja historia de México. Es una verdadera obra maestra que merece su lugar en el canon del arte moderno y un testimonio del poder duradero del arte para inspirar y conmover a la gente.

En conclusión, “Las dos Fridas” es una obra maestra que sigue inspirando y fascinando a los amantes del arte de todo el mundo. Su intrincado simbolismo y sus profundos temas emocionales la convierten en una obra imprescindible para cualquier persona interesada en el arte de Kahlo o en el arte moderno en general. Los temas universales de la dualidad, la identidad y el dolor resuenan en muchas personas, lo que la convierte en una obra de arte atemporal que siempre será relevante.

Originally published at https://artemartinprieto.com/on February 16, 2023.